ที่มีชื่อเสียง x ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch

ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะ ผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัย เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบันโพลีเทคนิคซิลีเซียน แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้วาดภาพผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Katowice

Warren Chang

Warren Chang เป็นศิลปินอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Art Center College of Design ในเมืองแพซาดีนาในปี 2524 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มอาชีพการเป็นศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer จิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพเขียนสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (รู้จักกันในนามครูที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

Aurelio Bruni เป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านภาพทิวทัศน์จากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนพื้นฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอุมเบรีย

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มให้ความสำคัญกับความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอกย้ำการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรงดงามและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเหมือนจริงมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันพวกมันไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และความอุดมสมบูรณ์ คือจิตวิญญาณของออเรลิโอ บรูนี ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินชาวโปแลนด์ร่วมสมัยที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากทั้งพ่อและแม่ ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ออกจากโปแลนด์เพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูประจำโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Cathy Gaggliardi ได้สนับสนุนให้ Alcasander เข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 2538 Balos ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีวิธีการตามผลงานของ Jacques-Louis David ภาพเหมือนจริงและภาพเหมือนประกอบขึ้นจากงานส่วนใหญ่ของ Balos ในยุค 90 และต้นทศวรรษ 2000 ทุกวันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นถึงลักษณะและจุดอ่อนของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตงานของเขาได้ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมวิธีการทาสีที่เสรีมากขึ้น รวมทั้งนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นภาพวาด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดในปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจในการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอเข้าเรียนที่ The New School ในนิวยอร์กและมหาวิทยาลัย Montclair State และจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo Medici Academy ในเมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ใน Department of Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 เธอบรรยายสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ และสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy College of Art

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือนร่างกายมนุษย์ ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์สมัยใหม่ของท่าและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำ ทำให้ร่างกายของพวกเขาบิดเบี้ยว โดยตระหนักว่าด้วยเหตุนี้พวกมันจึงส่งผลต่อการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่าของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อดูใกล้ ๆ คุณสมบัติทางกายภาพที่น่าทึ่งของสีน้ำมันก็ปรากฏชัด โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกแยะตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดแทนตัวและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - ตัวจับเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้ากาลเวลา” อันโตนิโอ ฟิเนลลีส่งเราไปในการเดินทางนิรันดร์ผ่านโลกภายในของมนุษย์ชั่วขณะและการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดเกี่ยวกับโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่มันเกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินก็หวังที่จะพบหลักฐานของความโหดเหี้ยมของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปหนึ่งชื่อ: "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่เพียงแต่วาดภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาภายในตัวบุคคล

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการฟื้นฟูงานศิลปะแบบพิเศษ ก่อนพบว่าเธอมีความต้องการและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และยังเล่นกับวัสดุ เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนที่มีพรสวรรค์ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะคาร์คอฟในปี 2541 เขาพักที่คาร์คอฟซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่สถาบันการออกแบบและศิลปะแห่งรัฐคาร์คอฟ ภาควิชากราฟิก ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2547

เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการศิลปะเป็นประจำในขณะนี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่คริสตี้ส์

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นวิธีการวาดภาพที่เขาโปรดปรานวิธีหนึ่ง รายการหัวข้อของภาพวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การเรียบเรียงประเภท ภาพประกอบหนังสือ การสร้างวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ และความเพ้อฝัน

งานศิลปะที่งดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถทำให้ผู้คนประหลาดใจได้แม้กระทั่งคนที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นจากภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีความสามารถในการแสดงเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีที่ผิดปกติและมีความเกี่ยวข้องอย่างมากสำหรับเวลาของเขา

ภาพวาดที่นำเสนอด้านล่างนี้ไม่เพียงแต่พูดถึงพรสวรรค์ของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังพูดถึงแนวโน้มทางวัฒนธรรมมากมายที่ปรากฏขึ้นและหายไป และเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนอยู่ในงานศิลปะมาโดยตลอด

“กำเนิดวีนัส”

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ แสดงถึงช่วงเวลาที่ดาวศุกร์ที่สวยงามปรากฏขึ้นจากฟองทะเล ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าที่สุภาพเรียบร้อยของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่สวยงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 ภาพชุด 16 ภาพนี้เป็นภาพสุนัขที่รวมตัวกันอยู่รอบโต๊ะกาแฟหรือโต๊ะพนันที่กำลังเล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนยอมรับว่าภาพเขียนเหล่านี้เป็นภาพที่เป็นที่ยอมรับของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรคามิเย่

ภาพวาดนี้วาดโดย Jacques-Louis David ภาพนี้แสดงให้เห็นนักสังคมสงเคราะห์ที่มีเสน่ห์ในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่ายตัดกันโดยสวมชุดเดรสสีขาวแขนกุดเรียบง่าย นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในงานศิลปะภาพเหมือน

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้โดยแจ็คสัน พอลล็อค เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโกลาหลที่โหมกระหน่ำในจิตวิญญาณและจิตใจของพอลล็อค นี่เป็นผลงานที่แพงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เคยขายโดยศิลปินชาวอเมริกัน

“บุตรมนุษย์”

"The Son of Man" โดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองที่วาดภาพตัวศิลปินเองในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนที่จะเป็นใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัล เรด แอนด์ บลู")

งานชิ้นนี้ค่อนข้างล่าสุดโดย Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแปรงพู่กันสามเฉดสีบนผืนผ้าใบที่ทำด้วยมือ ปัจจุบันภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงอยู่ที่ Art Institute of Chicago

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

จากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการฆาตกรรมทารกไร้เดียงสาในเบธเลเฮม ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ได้สร้างภาพวาดอันน่าสยดสยองและโหดร้ายที่สัมผัสได้ถึงอารมณ์ของทุกคนที่มองดู

“บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะแกรนด์จัตเต้”

สร้างโดย Georges Seurat ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่นิยมอย่างมากนี้แสดงให้เห็นบรรยากาศที่ผ่อนคลายของวันหยุดสุดสัปดาห์ในเมืองใหญ่ ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ pointillism ซึ่งรวมจุดหลายจุดเป็นหนึ่งเดียว

"เต้นรำ"

"การเต้นรำ" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีและรูปร่างที่สดใสเกือบผิดปกติและไดนามิกสูง

"อเมริกันกอทิก"

"American Gothic" เป็นงานศิลปะที่สื่อถึงภาพลักษณ์ของคนอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในภาพวาดนี้ Grant Wood พรรณนาถึงคู่สามีภรรยาที่เคร่งขรึมและเคร่งศาสนายืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างแบบกอธิค

"เครื่องปลูกดอกไม้"

ภาพวาดโดยดิเอโก ริเวรา จิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งที่กำลังดิ้นรนที่จะแบกตะกร้าที่เต็มไปด้วยดอกไม้เมืองร้อนที่สดใสบนหลังของเขา

“แม่ของวิสเลอร์”

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Arrangement in Grey and Black The Artist's Mother เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวอเมริกัน James Whistler ในภาพนี้ วิสต์เลอร์วาดภาพแม่ของเขานั่งบนเก้าอี้พิงผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉพาะเฉดสีดำและสีเทา

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่เป็นงานลัทธิของลัทธิ Salvador Dali ไม่น้อยนัก surrealist ชาวสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งนำการเคลื่อนไหวนี้ไปสู่แถวหน้าของศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์โลดโผนในเวลานั้น เรียกว่า คิวบิสม์ ซึ่งพยายามทำลายวัตถุใดๆ และถ่ายทอดมันด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพวาดนี้เป็นภาพเหมือนภาพแรกในสไตล์นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม

"ภาพเหมือนของศิลปินไม่มีเครา"

ภาพวาดของแวนโก๊ะนี้เป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเป็นภาพจิตรกรที่ไม่มีเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในภาพเขียนของแวนโก๊ะไม่กี่ชิ้นที่ขายให้กับคอลเล็กชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

วาดโดยวินเซนต์ แวนโก๊ะ ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด โดยใช้สีที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์และรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบ VIII"

Wassily Kandinsky เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นรูปแบบที่ใช้รูปแบบและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "องค์ประกอบ VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นแรกในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้ใช้โทนสีทองเกือบทั้งหมด ภาพวาดโดย Gustav Klimt เป็นผลงานสไตล์ที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่ง

"บอลที่มูแลง เดอ ลา กาแลตต์"

ภาพวาดโดยปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ เป็นภาพที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาของชีวิตในเมือง นอกจากนี้ยังเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกอีกด้วย

"โอลิมเปีย"

ในโอลิมเปีย Édouard Manet ก่อให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างแท้จริง เกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาว เนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยเปล่าที่จ้องมองมาอย่างเห็นได้ชัดคือหญิงสาวผู้เป็นที่รัก ไม่ถูกปิดบังด้วยตำนานแห่งยุคคลาสสิก นี่เป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรก ๆ ในรูปแบบของความสมจริง

"วันที่สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ในงานนี้ ฟรานซิสโก โกยา พรรณนาถึงการโจมตีของนโปเลียนต่อชาวสเปน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชุดแรกที่แสดงภาพสงครามในแง่ลบ

"ลาส เมนีนาส"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Diego Velasquez เป็นภาพ Infanta Margherita อายุ 5 ขวบอยู่หน้ารูปพ่อแม่ของเธอที่ Velasquez วาด

"ภาพเหมือนของอาร์โนลฟินิส"

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุด ภาพนี้วาดโดย Jan van Eyck และแสดงให้เห็นนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ของเขาอยู่ในบ้านของพวกเขาใน Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดโดยศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงให้เห็นใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวต่อท้องฟ้าสีเลือด ภูมิทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์แห่งความมืดให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ The Scream ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแนว Expressionist แรกๆ ที่เน้นความสมจริงให้น้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระในการแสดงอารมณ์มากขึ้น

"น้ำ"

Water Lilies โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างๆ ทั่วโลก

"คืนแสงดาว"

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมร่วมสมัย ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ ปีเตอร์ บรูเกล แสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยของบุคคลต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนผู้ชาย มีการแสดงธีมทางสังคมที่เข้มแข็งในรูปแบบที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้ภาพของอิคารัสที่จมน้ำและผู้คนไม่สนใจความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามของ Michelangelo ประดับบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นการสร้างของอดัม นอกเหนือจากการวาดรูปแบบมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ภาพเฟรสโกยังเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการพรรณนาถึงพระเจ้าในประวัติศาสตร์ศิลปะ

"กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพเฟรสโกโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้วาดภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนการทรยศ การจับกุม และการสิ้นพระชนม์ นอกจากการจัดองค์ประกอบ รูปแบบ และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับภาพเฟรสโกนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ มักดาเลนถัดจากพระเยซู

"เกิร์นนิก้า"

"Guernica" ของ Picasso แสดงถึงการระเบิดของเมืองสเปนที่มีชื่อเดียวกันในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่คือภาพขาวดำ ที่สื่อถึงลัทธิฟาสซิสต์ ลัทธินาซี และแนวคิดของพวกเขาในเชิงลบ

"หญิงสาวกับต่างหูไข่มุก"

ภาพวาดนี้โดย Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะการแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบาย

"การตัดหัวยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา"

ภาพวาดของคาราวัจโจแสดงให้เห็นภาพเหตุการณ์ฆาตกรรมยอห์นผู้ให้บัพติศมาในเรือนจำอย่างสมจริง ความมืดมิดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกที่คลาสสิกอย่างแท้จริง

“ยามราตรี”

The Night Watch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ เป็นภาพกลุ่มของบริษัทปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะเฉพาะของภาพวาดคือความมืดกึ่งมืด ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ภาพวาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้น ภาพวาดนี้แสดงถึงนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยูคลิด โสกราตีส พีธากอรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกมองว่าเป็นบุคคลร่วมสมัยของราฟาเอล เช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกคือ Gioconda ของ Leonardo da Vinci หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Mona Lisa ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยการแสดงออกที่ลึกลับบนใบหน้าของเธอ

“รูปวาดทุกรูปที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นโดยพื้นฐานแล้วคือรูปเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของคนที่โพสให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องมีอะไรบ้าง? การเลียนแบบงานเพียงอย่างเดียวไม่ถือว่าเป็นศิลปะ ศิลปะคือสิ่งที่มาจากภายใน ความคิดของผู้เขียน ความตื่นเต้น การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศก ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการเขียนภาพเขียนหลายแสนภาพและอาจนับล้าน ผลงานบางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะแยกแยะ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดเหล่านี้? งานเป็นเรื่องยากมาก แต่เราพยายาม ...

✰ ✰ ✰

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ ต้าหลี่จึงมีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย เขาอายุ 28 ปี รูปภาพมีชื่ออีกหลายชื่อ - "Soft watch", "Hardness of memory" ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ดึงดูดความสนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจการตีความภาพ ว่ากันว่าความคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบของต้าหลี่นั้นเชื่อมโยงกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"แดนซ์" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาศึกษาศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพนี้มีการวิจารณ์เชิงลบของนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรม การเต้นรำ และดนตรีของคนนอกศาสนา ผู้คนกำลังเต้นรำอยู่ในภวังค์ สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง - เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

The Kiss, กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นคนเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานศิลปะทุกรูปแบบ ภาพวาดอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและคนรักของเขา เอมิเลีย Klimt วาดภาพผืนผ้าใบนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสคไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในภาพวาด ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ได้ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

✰ ✰ ✰

ยิปซีนอนหลับ, อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่า นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอให้กับแมนโดลินนอนบนพื้นจากความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตที่ผ่านไปมาเพื่อดมเธอ แต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกอย่างถูกอาบด้วยแสงจันทร์ บรรยากาศที่กวีนิพนธ์มาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau นั้นเรียนรู้ด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไป - ภาพนั้นงดงามมาก อันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพวาดที่ยังหลงเหลืออยู่ของ Bosch ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอดัมและอีฟ ภาคกลางคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในส่วนของพระเยซู - ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก โลกที่เราเห็นที่นี่กำลังถูกไฟไหม้ ที่ปีกขวามีภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจากตำนานเทพเจ้ากรีก - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา Dali เขียนการตีความ Narcissus ของเขาเอง

เรื่องราวเป็นแบบนี้ นาร์ซิสซัส ชายหนุ่มรูปงามได้หักอกสาวๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้าแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาแสดงภาพสะท้อนของเขาในน้ำ นาร์ซิสซัสตกหลุมรักตัวเองและจบลงด้วยการตายเพราะเขากอดตัวเองไม่ได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพรู้สึกเสียใจที่พวกเขาทำสิ่งนี้กับเขา และตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังดูเงาสะท้อนของเขา แล้วเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมทั้งดอกแดฟโฟดิลที่เป็นผล

✰ ✰ ✰

โครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจากการตีพระคัมภีร์ไบเบิลของทารกในเบธเลเฮม หลังจากที่พวกโหรารู้เกี่ยวกับการประสูติของพระคริสต์แล้ว กษัตริย์เฮโรดสั่งให้ฆ่าเด็กผู้ชายและทารกตัวเล็ก ๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารอยู่ที่จุดสูงสุด เด็กสองสามคนสุดท้ายที่พรากจากแม่ของพวกเขากำลังรอความตายอย่างไร้ความปราณี นอกจากนี้ยังมองเห็นศพของเด็ก ๆ ที่ทุกสิ่งอยู่เบื้องหลังพวกเขา

ด้วยการใช้สีสันที่หลากหลาย ภาพวาดของรูเบนส์จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

ผลงานของพอลลอคแตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ ผืนผ้าใบแล้วเดินบนผืนผ้าใบ หยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบด้วยไม้ แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคพิเศษนี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "แจ็คสปริงเกลอร์" ในวงการศิลปะ บางครั้งภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

✰ ✰ ✰

ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "การเต้นรำที่ Les Moulins de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพคือการแสดงให้ผู้ชมได้เห็นด้านความสนุกของชีวิตชาวปารีส จากการศึกษาอย่างละเอียดของรูปภาพ คุณจะเห็นว่า Renoir วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูจางไปเล็กน้อย ตอนแรกมันถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ร่วมสมัยของ Renoir

✰ ✰ ✰

เรื่องนี้นำมาจากพระคัมภีร์ The Last Supper เป็นภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่เขาจะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับเหล่าอัครสาวกและบอกกับพวกเขาว่าคนหนึ่งในพวกเขาจะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเศร้าใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาอย่างแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีแสดงภาพอันมีชีวิตชีวาของเขาได้อย่างสวยงาม Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" ของโมเนต์สามารถพบได้ทุกที่ คุณอาจเคยเห็นพวกเขาบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือว่า Monet หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำมากจนเขียนเรื่องนี้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับในภาพนี้ มีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์อย่าง Munch เท่านั้นที่สามารถแสดงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกของ Munch เห็นได้ชัดว่าเขาเชื่อในความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาพรรณนาถึงตัวเองในขณะที่เดินกับเพื่อน ๆ รู้สึกหวาดกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาต้องการจะวาดในวันหนึ่ง

✰ ✰ ✰

ภาพวาดซึ่งมักจะเรียกว่าสัญลักษณ์ของการเป็นแม่ไม่ควรกลายเป็นภาพเดียว ว่ากันว่านางแบบของ Whistler ซึ่งควรจะเป็นท่าสำหรับภาพวาด ไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพให้แม่ของเขาแทน เราสามารถพูดได้ว่าชีวิตที่น่าเศร้าของแม่ของศิลปินถูกบรรยายไว้ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

Picasso พบกับ Dora Maar ในปารีส ว่ากันว่าเธอใกล้ชิดกับปิกัสโซทางสติปัญญามากกว่าผู้หญิงคนก่อน ๆ ของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา หันไปทางใบหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกว่าเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

Van Gogh วาดภาพ Starry Night ระหว่างการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้ทาสีได้ก็ต่อเมื่ออาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Van Gogh นั้น Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเป็นเพราะแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบดาวฤกษ์

✰ ✰ ✰

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงที่ไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นจะไปเยี่ยมหญิงโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีคนวาดรูปพวกเขา จากนั้นจึงเป็นที่นิยมสำหรับศิลปินที่จะวาดภาพเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือในพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัย

✰ ✰ ✰

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงชัยชนะของนโปเลียนในสเปน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนแล้วศิลปินไม่ได้วาดภาพที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาของการประหารชีวิตกบฏสเปนโดยทหารฝรั่งเศส ชาวสเปนแต่ละคนกำลังประสบกับช่วงเวลานี้ในแบบของเขาเอง ใครบางคนได้คืนดีกันแล้ว แต่สำหรับบางคน การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึง สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

เชื่อกันว่าหญิงสาวที่ปรากฎเป็นลูกสาวคนโตของ Vermeer, Maria คุณลักษณะของเธอมีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันเขียนโดย Tracey Chevalier แต่เวอร์ชันของ Tracy ที่ปรากฎในภาพนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เธออ้างว่าเธอรับหัวข้อนี้เพราะมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับ Vermeer และภาพวาดของเขา และภาพวาดนี้มีบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

ชื่อที่ถูกต้องของภาพวาดคือ “ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก” สมาคมปืนไรเฟิลเป็นทหารอาสาสมัครที่ได้รับมอบหมายให้ปกป้องเมือง นอกจากกองทหารอาสาสมัครแล้ว แรมแบรนดท์ยังเพิ่มคนพิเศษอีกสองสามคนในองค์ประกอบ เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงในขณะที่เขียนภาพนี้ อาจเป็นความจริงที่ว่าเขาได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับ The Night Watch

✰ ✰ ✰

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลาซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margherita ธิดาของ King Philip IV มันแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ Velazquez ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่ Infanta Margherita ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับบริวารของเธอ ภาพดูเกือบมีชีวิตชีวาปลุกความอยากรู้ของผู้ชม

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดเดียวของบรูเกลที่วาดด้วยน้ำมันและไม่ใช้อุบาทว์ ยังมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการวาดภาพมีภาพวาดแผนผังที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Brueghel

ภาพวาดแสดงประวัติของอิคารัสและช่วงเวลาที่เขาล้มลง ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเมื่ออิคารัสลอยเข้าใกล้ดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งก็ละลายและเขาก็ตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ Wystan Hugh Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในเรื่องเดียวกัน

✰ ✰ ✰

โรงเรียนแห่งเอเธนส์อาจเป็นภาพเฟรสโกที่โด่งดังที่สุดโดยราฟาเอล ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี

บนจิตรกรรมฝาผนังใน School of Athens นี้ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมดมารวมตัวกันภายใต้หลังคาเดียวกัน พวกเขาแบ่งปันทฤษฎีและเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทั้งหมดอาศัยอยู่คนละเวลา แต่ราฟาเอลวางพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียวกัน บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีทาโกรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ แสดงว่ามีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลในภาพนี้ ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งรอยไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

ไมเคิลแองเจโลไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างภาพเฟรสโกอันวิจิตรตระการตาได้ ก่อนที่คนทั้งโลกจะเคารพสักการะ ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน มีเกลันเจโลได้รับมอบหมายให้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ ประติมากรใน Michelangelo มองเห็นได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมมีความเที่ยงตรงอย่างเหลือเชื่อด้วยสีสันที่สดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้น เราสามารถเห็นด้วยกับผู้เขียน ท้ายที่สุด เขาเป็นประติมากรมากกว่า

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า" เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซ่าก็ยังเป็นภาพที่ลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำงานกับมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่วาดภาพเสร็จแล้ว "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนชาวอิตาลีคนแรกที่แสดงนางแบบไว้ที่เอว ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายจากการใช้น้ำมันโปร่งแสงหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ได้ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อสร้างภาพ Mona Lisa ที่สมจริง สำหรับใครที่ปรากฎในภาพนั้น มันยังคงเป็นปริศนา

✰ ✰ ✰

ภาพวาดแสดงให้เห็นวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกพัดพาโดยเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก บนชายฝั่ง Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลได้พบกับเธอ เธอพร้อมที่จะแต่งตัวให้เทพแรกเกิด นางแบบของวีนัสคือ Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปีและบอตติเชลลีปรารถนาที่จะถูกฝังอยู่ข้างๆเธอ เขามีความรักที่ไม่สมหวังกับเธอ ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่วิจิตรงดงามที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

มันเป็นบทความ TOP 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก. ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

หากคุณถามนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ และนักวิชาการด้านวัฒนธรรมว่า "ใครคือศิลปินที่ดีที่สุด" มีคำตอบหลายสิบข้อ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าไม่มีมาตรฐานเดียวที่สามารถวัดมูลค่าของศิลปินหรือประติมากรรมได้ วิจิตรศิลป์เป็นอัตนัยเกินไปสำหรับการประเมินดังกล่าว นอกจากนี้ ชื่อเสียงและทัศนคติของจิตรกรอาจแตกต่างกันไปตามแฟชั่นในปัจจุบัน บางครั้งนักวิจารณ์ก็มีส่วนร่วม ตัวอย่างเช่น การทบทวน Annibal Carracci ของ John Ruskin ได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อชื่อเสียงของโรงเรียน Bolognese ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างมั่นใจว่าใครยังคงเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม..

ของแพงไม่จำเป็นต้องดีที่สุด

ราคาในการประมูลที่มีชื่อเสียงบ่งบอกถึงผลงานศิลปะและรูปแบบที่มีค่าที่สุดบางส่วน แต่ผลงานชิ้นเอกส่วนใหญ่พบได้ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สาธารณะ ตัวอย่างเช่น Mona Lisa ผลงานของ Leonardo อัจฉริยะ เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นถาวรของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ปารีส) มูลค่าของมันอยู่ที่ประมาณ 1 พันล้านดอลลาร์ แต่จะไม่มีการขายทอดตลาด เช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกอื่นๆ ของปรมาจารย์รุ่นเก่า เช่น Jan van Eyck, Titian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya ตลอดจนจิตรกรในยุคต่อๆ มา เช่น William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock. , Dali และคนอื่นๆ

ภาพวาดของ Gauguin ขายได้ 300 ล้านเหรียญ

ผลงานชิ้นเอกที่พิพิธภัณฑ์ไม่สามารถจัดแสดงได้มักพบในอาคารสาธารณะ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพเฟรสโกของ Michelangelo อัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ในโบสถ์น้อยซิสทีน บทของราฟาเอลยังแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงข้อความนี้

สรุป: ราคาตลาดในชั้นการค้าระหว่างประเทศไม่ใช่ตัวชี้วัดที่ยุติธรรมในการประเมินภาพวาด

เกณฑ์ศิลปินที่ดีที่สุด

ในทางทฤษฎี เราสามารถสร้างรายการเกณฑ์เพื่อพยายามสร้างรายชื่อจิตรกรหรือประติมากรที่ดีที่สุด ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้ปัจจัยต่อไปนี้เป็นแนวทางหลักได้

ราคา. ความสำคัญของราคาของชิ้นนั้นถูกหักล้างไปข้างต้น
ความแข็งแรงและความทนทาน คุณภาพและความแข็งแกร่งของงานที่สร้างขึ้นในการเปรียบเทียบผลงาน แต่สิ่งนี้จะไม่ช่วยตอบคำถามหลักเพราะในกรณีนี้ศิลปินร่วมสมัยส่วนใหญ่จะไม่สามารถมีส่วนร่วมในการแข่งขันได้เลย
อิทธิพลต่อคนร่วมสมัย ดูเหมือนว่าผู้ร่วมสมัยจะสามารถประเมินความสำคัญของศิลปินหรือประติมากรได้ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น น่าเสียดายที่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเสียชีวิตอย่างเข้าใจยากและยากจน
ความคิดเห็นปัจจุบัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเกณฑ์ที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในการระบุปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แม้ว่าวิธีการนี้จะไม่รวมความคิดเห็นชาตินิยม ตัวอย่างเช่น ชาวสเปนจะชอบ Velasquez และ Rubens ชาวฝรั่งเศสจะชอบ Monet และ Renoir ชาวเยอรมันจะถือว่า Durer และ Holbein ดีที่สุดและอื่น ๆ เช่นเดียวกับความคิดเห็นที่ได้รับจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำของโลก
เทคนิคและเทคนิคทางศิลปะ เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับเกณฑ์การประเมินนี้ เนื่องจากทั้งผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปะที่ดีที่สุด หรือผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่สามารถเป็นผู้สร้างที่ดีที่สุดได้ในกรณีนี้ ศิลปะที่ยอดเยี่ยมต้องการมากกว่าทักษะทางเทคนิคหรือความสามารถในการใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา

มีหนังสือศิลปะที่เชื่อถือได้ (แต่ไม่เป็นเช่นนั้น) บทความบนอินเทอร์เน็ตและสื่อต่างๆ ในสื่อที่พยายามรวบรวมรายชื่อผู้เชี่ยวชาญที่ดีที่สุด ปัญหาของพวกเขาคือความเป็นอัตวิสัยของเกณฑ์และการแทนที่แนวคิด แหล่งข้อมูลดังกล่าวสามารถใช้เป็นแนวทางทั่วไปได้ แน่นอนว่าความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญมีความสำคัญ แต่เป็นเพียงความคิดเห็น

ศิลปินที่ดีที่สุดตลอดกาล? การตัดสินใจส่วนตัว!

ในท้ายที่สุด ทางเลือกจะมอบให้กับบุคคลที่ถามคำถาม พยายามโน้มน้าวผู้ชื่นชอบอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างกระตือรือร้นว่าราฟาเอลเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ คุณจะไม่ได้อะไร เราแต่ละคนมีความชอบด้านสุนทรียภาพและโวหารที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธินิยมนิยม บาร็อค นีโอคลาสสิก สัจนิยม การแสดงออกทางอารมณ์ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม สถิตยศาสตร์ หรือป๊อปอาร์ต บางคนชอบภาพนามธรรม บางคนชื่นชมความถูกต้องและความสมจริง การขาดการตีความ "ความงาม" เพียงอย่างเดียวทำให้เกิดแนวโน้มที่น่าชื่นชมและเกลียดชังมากมาย อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะสร้างทางเลือกที่สมดุลและขจัดข้อผิดพลาดในการเลือกศิลปินที่ดีที่สุด คุณต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะระดับโลกจำนวนหนึ่ง หลังจากนั้นการเลือกก็เป็นเรื่องส่วนตัว

วัฒนธรรมที่แตกต่างในประวัติศาสตร์ศิลปะ

เป็นไปได้มากที่นักวิจารณ์ศิลปะตะวันตกส่วนใหญ่คุ้นเคยกับผลงานระดับปรมาจารย์จากประเทศจีนและญี่ปุ่นสองสามชิ้น และในทางกลับกัน แม้ว่านักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญจะศึกษาผลงานศิลปะของต่างประเทศและวัฒนธรรม ส่วนใหญ่ความสนใจ ความเคารพ และความเข้าใจในผลงานจะไม่เพิ่มขึ้น กล่าวอีกนัยหนึ่งความคิดเห็นเกี่ยวกับประติมากรรมและภาพวาดที่ดีที่สุดเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมและความคิด

รายชื่อจิตรกรและประติมากร 10 อันดับแรก เวอร์ชั่นอาร์ท

จากที่กล่าวมาข้างต้น รายการนี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการดังต่อไปนี้:

ชื่อเสียงตลอดหลายปีที่ผ่านมา
องค์ประกอบที่โดดเด่นและความงามที่สวยงาม (ในความเข้าใจของบรรณาธิการ);
ผลกระทบต่อวัฒนธรรม

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577–1640)

บุคคลผู้มีอิทธิพลในสไตล์บาโรก Rubens ขลุกอยู่ในเกือบทุกประเภท รวมทั้งประวัติศาสตร์และภาพวาด นอกจากนี้ เขายังออกแบบผ้าม่าน ภาพประกอบหนังสือ เครื่องประดับ การ์ตูน การออกแบบประติมากรรม และอื่นๆ ในระดับที่สำคัญ รูปแบบของศิลปินได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์เฟลมิช

ออกุสต์ โรดิน (ค.ศ. 1840–1917)

Rodin เป็นคนบ้างานขี้อาย เป็นหนึ่งในประติมากรที่ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคปัจจุบัน และเป็นทายาทที่คู่ควรกับประเพณีของ Donatello, Michelangelo, Bernini และ Giambologna Constantin Brancusi อธิบายว่าเป็น "จุดเริ่มต้นของประติมากรรมสมัยใหม่"

นักคิด

โคลด โมเนต์ (1840–1926)

โมเนต์เป็นผู้นำและผู้นับถือลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แบบฝรั่งเศสและภาพวาดทางอากาศแบบไพลอิน มีความหลงใหลในการพรรณนารูปแบบต่างๆ ของแสง ในบรรดาผู้ติดตาม ได้แก่ Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard และคนอื่นๆ

วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (ค.ศ. 1775–1851)

จิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์ศิลปะได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกที่ Royal Academy ในลอนดอนเมื่ออายุ 15 ปี ภาพเขียนสีน้ำมันและงานสีน้ำของเขาได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติ ด้วยความเคารพจากผู้ร่วมสมัยของเขา Turner เองมีความเคารพอย่างไม่สิ้นสุดสำหรับเจ้านายเก่า

เลโอนาร์โด ดาวินชี (1452-1519)

Mona Lisa

ปาโบล ปิกัสโซ (2424-2516)

นอกจากผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์และสังเคราะห์แล้ว ปิกัสโซยังมีประสบการณ์ในด้านประติมากรรมและการออกแบบอีกด้วย ภาพเขียนปฏิวัติของปาโบลได้เริ่มต้นยุคใหม่ของงานวิจิตรศิลป์ และอิทธิพลของเขาที่มีต่อปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 20 แทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้

สาวอาวิญง

แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น (ค.ศ. 1606–1669)

อัจฉริยะด้านสัจนิยมของชาวดัตช์ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งมากมาย รวมถึงผลงานทางประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลและกลุ่มบุคคล ภาพวาดประเภท ภาพนิ่ง และภาพเหมือนตนเอง แรมแบรนดท์ยังมีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยผ่านการแกะสลักของเขา

ภาพเหมือนตนเองกับหมวกเบเร่ต์

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475–1564)

เวอร์เมียร์

หนึ่งในตัวแทนที่แสดงออกมากที่สุดของการวาดภาพประเภท นอกจากภาพวาดแล้ว เขายังเป็นที่รู้จักในด้านการตกแต่งภายในอีกด้วย

วันพฤหัสบดีที่ 08 ธันวาคม 2559 เวลา 11:56 น. + เสนอราคาแผ่น

หนังสือพิมพ์อังกฤษ The Timesอันดับ ศิลปิน 200 อันดับแรกที่มีชีวิตอยู่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน

ด้วยเหตุนี้ ผู้อ่านชาวอังกฤษจึงกล่าวว่า ที่แรกครอบครองโดยศิลปินชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ปาโบล ปีกัสโซ.

ที่สองให้กับโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ Paul Cezanneที่สาม - ผู้ก่อตั้งออสเตรียนอาร์ตนูโว Gustav Klimt. ท่อนสุดท้ายเป็นศิลปินร่วมสมัยชาวญี่ปุ่น ฮิโรชิ สุจิโมโตะ.

ศิลปินชาวฝรั่งเศสติดสิบอันดับแรก โคลด โมเนต์, อองรี มาติส, มาร์เซล ดูชองและศิลปินชาวอเมริกัน แจ็คสัน พอลล็อค.
สิบอันดับแรกปิดตำนานป๊อปอาร์ต Andy Warhole, ตัวแทนของลัทธินามธรรม วิลเลม เดอ คูนิ่งและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียง Piet Mondrian.
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการประเมินค่าสูงเกินไปของการจัดอันดับศิลปินบางคนและเพิกเฉยต่อผู้อื่นไม่น้อยไปกว่าความสามารถ บรรณาธิการของ The Times ซึ่งสรุปผลการสำรวจรู้สึกงุนงง: “มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ทำอะไรใน 20 อันดับแรก? ทำไมเขาถึงได้รับคะแนนสูงกว่า Rothko, Schiele และ Klee? Munch (ที่ 46) แย่กว่า Frida Kahlo หรือไม่? เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะความปรารถนาของผู้หญิงที่จะวางเพศที่ยุติธรรมให้สูงที่สุดในการจัดอันดับ

จากศิลปินชาวรัสเซียปรากฏในการจัดอันดับ โหระพา คันดินสกี้(วันที่ 15) ผู้สร้าง Black Square " คาซิเมียร์ มาเลวิช(วันที่ 17) อันดับที่ 95 อเล็กซานเดอร์ ศิลปินชาวยูเครน-อเมริกัน Archipenko. ที่ 135 - หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ Alexander ร็อดเชนโก้ รวมอยู่ในรายการด้วย มาร์ค ชากาล-71 และ Vladimir Tatlin- ที่ 145

ที่นี่ 20 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ XX, ตามที่คนรักศิลปะอังกฤษ

ศิลปินที่ดีที่สุด 20 คนของ XX และต้นศตวรรษที่ XXI

1. ปาโบล ปีกัสโซ

2. พอล เซซาน

3. กุสตาฟ คลิมต์

4. คลอดด์ โมเนต์

5. Marcel Duchamp

6. อองรี มาติส

7. แจ็คสัน พอลล็อค

8. Andy Warhol

9. วิลเลม เดอ คูนิ่ง

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. ฟรานซิส เบคอน

13. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. คอนสแตนติน บรันคูซี

17. คาซิเมียร์ มาเลวิช

18. แจสเปอร์ จอห์นส

19. ฟรีด้า คาห์โล

20. มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์
………………
ใช่ หากมีการสำรวจในประเทศของเรา รายการจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เช่นเดียวกับรายการวรรณกรรมที่ดีที่สุด - ในแต่ละประเทศมีความแตกต่างกันอย่างมาก
แต่จนถึงตอนนี้เรามีเพียงรายการนี้ซึ่งเราไม่รู้จักศิลปินมากมาย
ดังนั้น - นี่เป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับศิลปินยี่สิบคนแรก
รายการที่สมบูรณ์ 200 ศิลปินยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 20 และต้นศตวรรษที่ 21- ในตอนท้ายของโพสต์
...................
1.ปิกัสโซ ปาโบล- ศิลปินสเปน ศิลปินกราฟิค

8. Andy Warhol(ชื่อจริง - Andrew Warhola, รุซิน. Andriy Vargola; พ.ศ. 2471-2530) เป็นศิลปินและโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน บุคคลที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ป๊อปอาร์ตและศิลปะสมัยใหม่โดยทั่วไป ผู้ก่อตั้งอุดมการณ์ "ตุ๊ดสากล"
วอร์ฮอลสร้างภาพเขียนหลายภาพที่กลายเป็นความรู้สึกในโลกศิลปะ ในปีพ.ศ. 2503 เขาออกแบบกระป๋องโคคา-โคลาซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะศิลปินที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา และในปี 2503-2505 วัฏจักรของงานก็ปรากฎภาพกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์

วอร์ฮอลหนึ่งในบริษัทแรกๆ ที่ใช้การพิมพ์สกรีนและการพิมพ์ซิลค์สกรีนเป็นวิธีการสร้างภาพวาด
วอร์ฮอลสร้างภาพวาดจำนวนหนึ่งซึ่งเขาพรรณนาถึงไอดอลของสังคมสมัยใหม่ ในบรรดาดวงดาวที่ Andy วาด: Marilyn Monroe ที่เกิดซ้ำ, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin และอื่น ๆ ภาพวาดสีสันสดใสเหล่านี้ได้กลายเป็นเครื่องหมายการค้าของ Warhol สร้างบรรยากาศของอเมริกาในยุค 60 ขึ้นมาใหม่

ตามที่นักวิจารณ์ภาพเขียนเหล่านี้สะท้อนถึงความหยาบคายของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมากความคิดของอารยธรรมตะวันตก Warhol ได้รับการจัดอันดับให้เป็นตัวแทนของป๊อปอาร์ตและศิลปะแนวความคิด เช่น Robert Rauschenberg, Jasper Johns และ Roy Lichtenstein ปัจจุบันราคาภาพวาดของเขาสูงถึงหลายสิบล้านดอลลาร์ วัฒนธรรมย่อยทั้งหมดได้รวมตัวกันรอบร่างของวอร์ฮอล

ในปี 2558 ภาพวาดดังกล่าวถูกขายให้กับหน่วยงานพิพิธภัณฑ์กาตาร์ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ 287\237\225

12. ฟรานซิส เบคอน-(2452-2535) - ศิลปินชาวอังกฤษ- นักแสดงออก. ภาพวาดของเบคอนแสดงออกได้เสมอว่าเป็นเสียงร้องที่สื่อถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ ธีมหลักของงานของเขาคือร่างกายมนุษย์ - บิดเบี้ยว, ยาว, ล้อมรอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต ผลงานหลายชิ้นรวมอยู่ในรายการภาพวาดที่แพงที่สุด

เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2551 Landmark of the Canonical 20th Century อันมีค่าของ Francis Bacon ปี 1976 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 86.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ขายโดยครอบครัว Muy ซึ่งเป็นเจ้าของการผลิตไวน์ Château Pétrus ให้กับ Roman Abramovich มหาเศรษฐีชาวรัสเซีย และจิตรกรได้รับตำแหน่งศิลปินหลังสงครามที่แพงที่สุดและได้อันดับสามในสิบอันดับแรกของศิลปินที่แพงที่สุดในโลกโดยทั่วไปโดยแพ้เพียง Picasso และ Klimt เท่านั้น 180\122\96

13.โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) เป็นศิลปินชาวอเมริกัน ตัวแทนของการแสดงออกทางนามธรรมแล้วศิลปะแนวความคิดและศิลปะป๊อปอาร์ตในผลงานของเขาเขามุ่งไปที่เทคนิคการจับแพะชนแกะและแบบสำเร็จรูปโดยใช้ขยะ
เช่นเดียวกับตัวแทนศิลปะป๊อปอาร์ตคนอื่น ๆ เขาพยายามแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและน่าตกใจ ด้วยเหตุนี้จึงใช้ผืนผ้าใบ, ภาพปะติด, การติดตั้ง
ในช่วงต้นทศวรรษ 50 Rauschenberg ได้ผ่านสามขั้นตอนในการสร้างภาพวาด:
"ภาพวาดสีขาว" - ตัวเลขสีดำและสัญลักษณ์บางส่วนแสดงบนพื้นหลังสีขาว
"ภาพวาดสีดำ" - เศษหนังสือพิมพ์ถูกวางลงบนผืนผ้าใบและทั้งหมดนี้ถูกเคลือบด้วยสีดำ
"ภาพวาดสีแดง" - ผืนผ้าใบนามธรรมในโทนสีแดง บางส่วนมีสติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์ เล็บ ภาพถ่าย ฯลฯ
ในปี 1953 Rauschenberg ลบภาพวาดของ Willem de Kooning และแสดงภายใต้ชื่อ "Erased De Kooning Drawing" ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 50 Rauschenberg ได้สร้างสรรค์วัตถุเชิงพื้นที่ที่เขาเรียกว่า "ภาพวาดรวม" ตัวอย่างเช่น:
"Odalisque" (หมอนผ้าซาติน ยัดไส้ไก่ ภาพถ่ายและการจำลอง)
"เตียง" - เตียงที่ทาสีแล้ววางในแนวตั้ง ...

ในช่วงปลายยุค 50 เขาเชี่ยวชาญเทคนิค frottage (การถูที่ Max Ernst นำมาใช้ในงานศิลปะ) เพื่อถ่ายโอนภาพถ่ายนิตยสารไปยังกระดาษ Rauschenberg ใช้มันเพื่อสร้างวงจรกราฟิกที่มีภาพประกอบ 34 ภาพสำหรับ Dante's Inferno ในสไตล์ป๊อปอาร์ต ในปีพ.ศ. 2505 เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์ซิลค์สกรีนและสร้างผลงานขนาดใหญ่จำนวนหนึ่งขึ้นมา หนึ่งในภาพวาดในชุดนี้ ทางไปสวรรค์» ( ทางฟ้า, 2507). สัญลักษณ์วัฒนธรรมป๊อป (เช่น นักบินอวกาศชาวอเมริกัน) อยู่ร่วมกับรูปรูเบนส์

เราเชนแบร์กเป็นผู้ชนะรางวัลมากมาย รวมถึง: รางวัลใหญ่ที่งาน Venice Biennale, แกรมมี่, เหรียญรางวัลแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา, รางวัลจักรพรรดิญี่ปุ่น และอื่นๆ
ในยุค 60 และ 70 Rauschenberg มีส่วนเกี่ยวข้องในด้านการแสดง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และการแสดงละครอื่นๆ

1 ปาโบล ปีกัสโซ 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 กุสตาฟ คลิมต์ 20823
4 โคล้ด โมเนต์ 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 อองรี มาติส 17096
7 แจ็คสัน พอลล็อค 17051
8 Andy Warhol 17047
9 วิลเลม เดอ คูนิ่ง 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 พอล โกแกง 17027
12 ฟรานซิสเบคอน 17018
13 โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 คอนสแตนติน บรังกูซี 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 แจสเปอร์ จอห์นส์ 12988
19 ฟรีด้า คาห์โล 12940
20 มาร์ติน คิปเพนเบอร์เกอร์ 12784
21 พอล คลี
22 เอกอน ชิเอเล่
23 โดนัลด์ จัดด์
24 บรูซ นอมัน
25 อัลแบร์โต จาโกเมตตี
26 ซัลวาดอร์ ดาลี
27 ออกุสต์ โรดิน
28 มาร์ค รอธโก้
29 เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์
30 ลูเซียน ฟรอยด์
31 ริชาร์ด เซอร์รา
32 เรเน่ มากริตต์
33 David Hockney
34 ฟิลิป แกสตัน
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 ปิแอร์ บอนนาร์ด
37 ฌอง-มิเชล บาสเกียต
38 Max Ernst
39 ไดแอน อาร์บุส
40 จอร์เจีย โอคีเฟ
41 Cy Twombly
42 แม็กซ์ เบ็คมันน์
43 Barnet Newman
44 จอร์โจ เด ชิริโก
45 รอย ลิกเตนสไตน์ 7441
46 เอ็ดเวิร์ด มุนช์
47 ปิแอร์ ออกัส เรอนัวร์
48 ชาย เรย์
49 เฮนรี่ มัวร์
50 ซินดี้ เชอร์แมน
51 เจฟฟ์ คูนส์
52 เทรซี่ เอมิน
53 เดเมียน เฮิร์สท
54 อีฟ ไคลน์
55 เฮนรี่ รุสโซ
56 ชัย ซูติเน
57 อาร์ชิล กอร์กี
58 อมาเดโอ โมดิเกลียนี
59 อุมแบร์โต บอชโชนี
60 ฌอง ดูบุฟเฟต์
61 อีวา เฮสเส
62 เอ็ดเวิร์ด วิลลาร์ด
63 คาร์ล อังเดร
64 ฮวน กริส
65 ลูซิโอ ฟอนทานา
66 ฟรานซ์ ไคลน์
67 เดวิด สมิธ
68 โจเซฟ บอยส์
69 อเล็กซานเดอร์ คาลเดอร์
70 หลุยส์ ชนชั้นกลาง
71 มาร์ค ชากาล
72 เกอร์ฮาร์ด ริกเตอร์
73 บาลธัส
74 โจน มิโร
75 เอิร์นส์ ลุดวิก เคิร์ชเนอร์
76 แฟรงค์ สเตลลา
77 เกออร์ก บาเซลิทซ์
78 ฟรานซิส ปิกาเบีย
79 เจนนี่ ซาวิลล์
80 แดน ฟลาวิน
81 อัลเฟรด สติกลิตซ์
82 อันเซลม์ คีเฟอร์
83 แมทธิว เบอร์นีย์
84 Georges Gros
85 Bernd และ Hilla Becher
86 ซิกมาร์ โพลเก้
87 ไบรซ์ มาร์เดน
88 เมาริซิโอ กาเตลลัน
89 ซาอูลเลวิตต์
90 ชัคปิด 2915
91 เอ็ดเวิร์ด เวสตัน
92 โจเซฟ คอร์เนลล์
93 คาเรล แอพเพล
94 บริดเก็ต ไรลีย์
95 อเล็กซานเดอร์ อาร์ชิเพนโก
96 แอนโธนี่ คาโร
97 ริชาร์ด แฮมิลตัน
98 คลิฟฟอร์ด สติล
99 ลุค ทุยมันส์
100 โอลเดนบูร์ก คลาส
101 เอดูอาร์โด ลุยจิ เปาโลซซี
102 แฟรงค์ เอาเออร์บาค
103 Dinos และ Jake Chapman
104 มาร์ลีน ดูมัส
105 Antona Tapies
106 จอร์โจ โมรานดิ
107 วอล์คเกอร์ อีแวนส์
108 แนน โกลดิน
109 โรเบิร์ต แฟรงค์
110 จอร์จ รูอูลต์
111 อาป ฮันส์
ผู้ส่ง 112 สิงหาคม
113 เจมส์ โรเซนควิสต์
114 อันเดรียส กูร์สกี้
115 ยูจีน แอตเก็ท
116 เจฟฟ์ วอลล์
117 เอลส์เวิร์ธ เคลลี
118 บิล แบรนดท์
119 คริสโตและฌอง-คล็อด
120 ฮาวเวิร์ด ฮอดจ์กิน
121 โจเซฟ อัลเบอร์ส
122 ปิเอโร่ มานโซนี
123 แอกเนส มาร์ติน
124 อานิช กาปูร์
125 L. S. Lowry
126 โรเบิร์ต มาเธอร์เวลล์
127 โรเบิร์ต เดเลาเนย์
128 สจ๊วต เดวิส
129 เอ็ด รุสชา
130 กิลเบิร์ตและจอร์จ 2729
131 สแตนลีย์ สเปนเซอร์
132 เจมส์ เอ็นเซอร์
133 เฟอร์นาร์ด เลดเจอร์
134 บราไซ (เกียลา ฮาลาส)
135 อเล็กซานเดอร์ รอดเชนโก้
136 โรเบิร์ต ไรมัน
137 เอ็ด เรนฮาร์ด
138 ฮานส์ เบลเมอร์
139 อิซา เกนซ์เคน
140 Kees van Dongen
141 วีจี้
142 พอลล่า เรโก
143 โทมัส ฮาร์ท เบนตัน
144 ฮานส์ ฮอฟฟ์มันน์
145 วลาดิมีร์ แทตลิน
146 โอดิลอน เรดอน
147 จอร์จ เซกัล
148 ยอร์ก อิเมนดอร์ฟ
149 โรเบิร์ต สมิธสัน
150 ปีเตอร์ ด็อก 2324
151 เอ็ดและแนนซี่ เคียนโฮลซ์
152 ริชาร์ด พรินซ์
153 แอนเซล อดัมส์
154 นำ้กาโบ 2256
155 ดิเอโก้ ริเวร่า 2239
156 บาร์บาร่า เฮปเวิร์ธ 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 วอลเตอร์ เดอ มาเรีย 2229
159 เฟลิกซ์ กอนซาเลซ-ตอร์เรส 2228
160 จาโคโม บัลลา 2225
161 เบ็น นิโคลสัน 2221
162 แอนโธนี่ กอร์มลีย์ 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 เอมิล โนลเด 2213
165 มาร์ค วอลลิงเจอร์ 2211
166 แฮร์มันน์ นีทซ์ 2209
167 พอล ซิยัค 2209
168 ฌอง ทิกลี 2209
169 เคิร์ท ชวิทเตอร์ 2209
170 เกรย์สัน เพอร์รี่ 2208
171 จูเลียน ชนาเบล 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 โรเบิร์ต โกแบร์ 2208
174 ดวน แฮนสัน 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 อลิกีเอโร โบเอติ 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 ลาซโล โมโฮลี-นากี้ 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 โรเบิร์ต มอร์ริส 2205
182 ซาร่า ลูคัส 2204
183 ยานนิส คูเนลลิส 2204
184 คริส บาร์เดน 2204
185 อ็อตโต ดิกซ์ 2203
186 เดวิด บอมเบิร์ก 2203
187 Fischli & Weiss 2203
188 ออกัสตัส ยอห์น 2203
189 มาร์สเดน ฮาร์ทลี่ย์ 2203
190 ทาคาชิ มูราคามิ 2203 คะแนน

อ้าง
ชอบ: 5 ผู้ใช้