บทที่ 5
“รูปแบบเป็นวิถีแห่งการดำรงอยู่และการแสดงออกของเนื้อหา... ความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบของงานศิลปะไม่ได้หมายถึงอัตลักษณ์ที่แท้จริง แต่เพียงระดับหนึ่งของการติดต่อสื่อสารระหว่างกันเท่านั้น... ระดับของการติดต่อสื่อสาร... ขึ้นอยู่กับ...ความสามารถและทักษะของศิลปิน”
สุนทรียภาพ พจนานุกรม
คอนเสิร์ต [จาก lat. คอนแชร์โต - แข่งขัน] - การแสดงต่อสาธารณะโดยศิลปินตามโปรแกรมที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า
สารานุกรมโรงละคร
โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากตำแหน่งในการสำรวจเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับบนเวทีในบทนี้ เราไม่จำเป็นต้องเปิดเผยลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของรายการวาไรตี้แต่ละรูปแบบอย่างครบถ้วน เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราที่นี่ที่จะเปิดเผยเฉพาะสิ่งที่ทำให้งานของผู้กำกับเพลงป๊อปแตกต่างจากผู้กำกับละครเมื่อเขาแสดงรายการเพลงป๊อป
ตามกฎแล้ว รายการวาไรตี้ทุกรูปแบบไม่สำคัญสำหรับผู้กำกับละคร เนื่องจากในทางปฏิบัติเขาไม่จำเป็นต้องจัดการกับรายการวาไรตี้เหล่านี้เมื่อแสดงละคร เนื่องจากรายการวาไรตี้เหล่านี้ (รูปแบบเหล่านี้) เป็นของศิลปะวาไรตี้เท่านั้น
ก่อนที่จะพูดถึงโปรแกรมป๊อปรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง:
คอนเสิร์ต การแสดง การระบุความหมาย...... ของคำว่า "คอนเสิร์ต" มีประโยชน์ (นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าคำนี้หมายถึงการแสดงบนเวทีบางอย่างซึ่งประกอบด้วยผลรวมของตัวเลขที่ประกอบกัน)
ดังนั้นคำว่า “คอนเสิร์ต” [lat. concert] แปลจากภาษาละติน แปลว่า การแข่งขัน การแข่งขัน
อันที่จริงในคอนเสิร์ตใด ๆ รวมถึงป๊อปด้วย มีการแข่งขันประเภทหนึ่ง การแข่งขันระหว่างนักแสดงและตัวเลขในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: ในแง่ของทักษะการแสดง ในแง่ของความสำเร็จกับผู้ชม ฯลฯ ยิ่งไปกว่านั้น ในคอนเสิร์ต (การแข่งขันต่อหน้าผู้ชม) ที่การแสดงวาไรตี้ได้รับการเติมเต็มทางศิลปะ
โดยธรรมชาติแล้ว คอนเสิร์ตป๊อปก็เหมือนกับคอนเสิร์ตอื่นๆ ที่ไม่ได้เป็นเพียงชุดกลไก แต่เป็นการผสมผสานของตัวเลขประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นการแสดงเดียว ซึ่งเป็นผลมาจากงานศิลปะชิ้นใหม่ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งมีชื่อเรียกว่า คอนเสิร์ต.
เป็นการสร้างคอนเสิร์ตจากตัวเลขที่บางครั้งมีความแตกต่างกันในประเภท ตัวละคร และเนื้อหา - ความแตกต่างที่สำคัญอีกประการหนึ่งระหว่างผลงานของผู้กำกับเพลงป๊อปและผู้กำกับละครซึ่งตามกฎแล้วจะเกี่ยวข้องกับงาน (ละคร) ประเภทเดียวกันที่มีเนื้อเรื่องเดียวและการพัฒนาเดียวที่พัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบของการแสดง
คอนเสิร์ตป๊อปเป็นการแสดงที่มีชีวิตชีวาอย่างมีประสิทธิภาพ เป็นโลกแห่งจินตนาการพิเศษที่มีหลักความบันเทิงเป็นหลัก แต่งกายด้วยรูปแบบที่สดใส คมชัด บรรยากาศรื่นเริง ช่วยให้ผู้ชมรับรู้เนื้อหาได้อย่างง่ายดาย
แน่นอนว่าความสำเร็จของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับหลายสาเหตุ: นี่คือนักแสดง คุณภาพของตัวเลข และความแปลกใหม่ของพวกเขา และการสร้างลำดับของตัวเลข (องค์ประกอบ) และการเชื่อมโยงกันของการเปลี่ยนจากหมายเลขหนึ่งไปอีกหมายเลขหนึ่ง และประเภทและประเภทของมัน ฯลฯ
หากเราเปิดหน้า 95 ของเล่มที่ 8 ของสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ฉบับที่ 3 เราสามารถอ่านได้: “ คอนเสิร์ตเป็นการแสดงต่อสาธารณะโดยศิลปินตามรายการเฉพาะ ประเภทของคอนเสิร์ต: ละครเพลง (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) วรรณกรรม (การอ่านงานศิลปะ) ป็อป (ดนตรีร้องและดนตรีเบา ๆ เรื่องราวตลกขบขัน ล้อเลียน การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ) "เราอ่านได้เกือบเหมือนกัน สิ่งใน “สารานุกรมโรงละคร”: “ประเภทของคอนเสิร์ต: ดนตรี (ซิมโฟนิก แชมเบอร์ เปียโน ไวโอลิน ฯลฯ) วรรณกรรม (การอ่านเชิงศิลปะ) ผสม (ดนตรี การอ่านเชิงศิลปะ ฉากจากละคร บัลเล่ต์ ฯลฯ) , วาไรตี้ (เสียงร้องเบา ๆ และดนตรีบรรเลง, เรื่องราวตลกขบขัน, ล้อเลียน, การแสดงละครสัตว์ ฯลฯ )"
เราสังเกตว่าแนวคิดของคำว่า "คอนเสิร์ต" นี้ไม่ได้เปิดเผยเหตุการณ์ที่สำคัญมากโดยไม่โต้แย้งความคิดเห็นของแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้สองแห่ง กล่าวคือ คอนเสิร์ตทุกประเภทตามลักษณะและเนื้อหาของตัวเลขที่แสดงในนั้น ตามวิธีการแสดงออก (แม้ว่าเราจะจัดการกับ "คอนเสิร์ตแบบผสมผสาน") จะถูกแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ฟิลฮาร์โมนิกและ โผล่. เราดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่าคอนเสิร์ตฟิลฮาร์โมนิกและป๊อปคอนเสิร์ตทั้งในด้านการใช้งานและจิตใจนั้นแยกออกจากกัน แม้ว่าฟังก์ชั่นทั้งสองจะตอบสนองความต้องการที่หลากหลายของผู้ชม (ผู้ฟัง) โดยไม่เบี่ยงเบนไปจากการแก้ปัญหาทั่วไปบางอย่าง (สุนทรียศาสตร์ อุดมการณ์ การศึกษา)
สถานที่จัดคอนเสิร์ตเพื่อตอบสนองโควต้าการแสดงรายเดือน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะสร้างคอนเสิร์ตแบบนี้ขึ้นมา นี่คือจุดที่ผู้ให้ความบันเทิงต้อง "คลี่คลายตัวเอง"
บางทีเหตุการณ์หลังนี้อาจมีบทบาทในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตกลุ่มจากเวที: ศิลปินป๊อปชั้นนำเริ่มชอบคอนเสิร์ตเดี่ยวหรือการแสดงวาไรตี้ขนาดใหญ่ให้กับทีมเนื่องจากจำนวนคอนเสิร์ตธรรมดาเพิ่มขึ้นในเชิงปริมาณระดับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา มีค่าเฉลี่ยต่ำกว่าอย่างเห็นได้ชัด
เหตุผลสำคัญอีกประการหนึ่งที่ทำให้คอนเสิร์ตกลุ่มหายไปในสมัยของเราคือผู้คนที่มีระดับศิลปะต่ำมากซึ่งคิดว่าตัวเองเป็นผู้ให้ความบันเทิงมืออาชีพ ผู้ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริงที่รู้วิธีสร้างการแสดงที่หลากหลายจากหลากหลายแนวได้หายไปจากหลายสาเหตุ โทรทัศน์ยังมีบทบาทสำคัญในการหายตัวไปของคอนเสิร์ตระดับชาติซึ่งมี "ดารา" ปรากฏขึ้นบนหน้าจอตลอดเวลาโดยเฉพาะในวิดีโอโฆษณาต่างๆ ทำไมต้องจ่ายแพง (ไม่ต้องบอกว่าแพง) เพื่อชมคอนเสิร์ต ในเมื่อศิลปินคนโปรดของคุณก็สามารถรับชมได้ทางจอทีวี?
การสำรวจผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมจำนวนมากที่จัดทำโดยผู้เขียนผลงานไม่เพียงแต่บ่งชี้ถึงความบังเอิญของมุมมองของพวกเขากับความคิดเห็นของ V. Kalish เท่านั้น แต่ยังรวมถึงแฟชั่นสำหรับแว่นตาที่ยิ่งใหญ่ไม่ว่าธุรกิจการแสดงจะปลูกฝังมันอย่างไรก็จะผ่านไป และบนเวทีคอนเสิร์ตกลุ่มจะกลับมาเท่ากับการแสดงแม้ว่าจะแตกต่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือคุณภาพที่น่าทึ่ง แต่ประกอบด้วยหลายประเภทหลากหลายประเภท สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการฝึกฝนดนตรีป๊อปตะวันตกในทุกวันนี้และคอนเสิร์ตที่ผ่านมาหลายครั้งที่ Moscow Variety Theatre ชีวิตปัจจุบันของสมาคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคและความจริงที่ว่าแม้แต่ในคอนเสิร์ตเดี่ยวฮีโร่ของเขาก็ยังเชิญชวนนักแสดงประเภทอื่น ๆ เข้าร่วมเพราะเขารู้สึกถึงจิตใจโดยธรรมชาติในการรับรู้ของมนุษย์โดยไม่รู้ตัว - ความปรารถนาในการแสดงผลที่หลากหลาย
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบนโปสเตอร์โฆษณาคอนเสิร์ตป๊อปเรามักพบชื่อเช่น "วาไรตี้โชว์" "คาบาเร่ต์" แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็น "การแสดง" แม้ว่าคอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตจะอิงจากแนวเพลงที่หลากหลาย (เช่นในทีมชาติ) แต่คอนเสิร์ตแต่ละคอนเสิร์ตก็มีลักษณะที่ค่อนข้างชัดเจนเป็นของตัวเอง
หากเราถือว่า "วาไรตี้โชว์" เป็นรูปแบบพิเศษของคอนเสิร์ตป๊อป ชื่อนี้มักจะซ่อนแสง การแสดงความบันเทิงซึ่งประกอบด้วยการแสดงของนักร้อง นักเต้น นักดนตรี นักล้อเลียน นักกายกรรม นักมายากล ฯลฯ
โดยทั่วไปแล้ว รายการวาไรตี้โชว์จะเป็นการแสดงตัวเลขลานตา ซึ่งมักแสดงโดยผู้ให้ความบันเทิงมีส่วนร่วมน้อยที่สุด ไม่ต้องพูดถึงประเภทการสนทนาอื่นๆ
ถ้าเราพูดถึงความแตกต่างระหว่างรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 เส้นแบ่งระหว่างพวกเขาทั้งในด้านเนื้อหาและรูปแบบก็เริ่มหายไปในทางปฏิบัติ วันนี้เป็นเรื่องยากมากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างพวกเขา
คาบาเรต์ [fr. - บวบ] ไม่ใช่ผู้ชมที่นั่งอยู่ที่โต๊ะมากนัก แต่เป็นสไตล์รูปแบบและเนื้อหาของคอนเสิร์ตป๊อปซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับบรรยากาศที่เกิดขึ้น
โดยแก่นแท้แล้ว โปรแกรมคาบาเร่ต์ยังเป็นชุดการแสดงต่างๆ (ตัวเลข) แต่โปรแกรมเหล่านี้มีคุณสมบัติที่สำคัญหลายประการ
ประการแรก พวกเขาเดินไปในโรงเตี๊ยม ในร้านกาแฟ โดยที่ประชาชนนั่งที่โต๊ะและมองไปที่วิทยากร ในตอนแรก เหล่านี้เป็นชมรมศิลปะและวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ที่ซึ่งกวี ศิลปิน นักเขียน และศิลปินมารวมตัวกันหลังสี่ทุ่มในตอนกลางคืน ตามกฎแล้วผู้ที่มาที่นี่เพื่อพักผ่อนและสนุกสนานก็ขึ้นไปที่เวทีเล็ก ๆ ซึ่งตั้งอยู่ตรงกลางหรือด้านข้างห้องโถงเพื่อร้องเพลงและอ่านบทกวี ในระดับหนึ่งสิ่งที่เกิดขึ้นในบวบนั้นเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่เกิดขึ้นในขอบเขตศิลปะ
ประการที่สอง ปรากฏการณ์นี้มีความหลากหลายและเป็นการแสดงด้นสดโดยธรรมชาติ นักแสดงพยายามที่จะปลุกปั่นอารมณ์ของผู้ชม เสียงหัวเราะ เสียงปรบมือ และเสียงโห่ร้อง "ไชโย" เป็นบรรยากาศปกติของการแสดงคาบาเร่ต์ ในคาบาเร่ต์ในยุคนั้นความตื่นเต้นและการแข่งขันครอบงำซึ่งสร้างบรรยากาศของความสะดวกสบายความสุขและอิสระในการสร้างสรรค์และการเฉลิมฉลอง ในคาบาเร่ต์ เส้นแบ่งระหว่างเวทีและหอประชุมดูเหมือนจะไม่ชัดเจน
ประการที่สาม ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับกิจกรรมคาบาเร่ต์คือความใกล้ชิดของบรรยากาศ ทำให้นักแสดงสามารถติดต่อกับผู้ชมได้อย่างใกล้ชิด และถึงแม้รายการคาบาเร่ต์จะประกอบด้วยและประกอบด้วยเพลงไพเราะและโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลาย การเต้นรำเดี่ยว หมายเลขเสียดสี ล้อเลียน เป็นต้น ฯลฯ บทบาทหลักในตัวพวกเขาคือนักแสดงที่ดูแลการสร้างบรรยากาศที่ไว้วางใจและใกล้ชิดเป็นผู้นำการสนทนาแบบสบาย ๆ มักจะทำให้เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบทันที (ซึ่งสำคัญมากในรายการคาบาเร่ต์)
ปริมาณของโปรแกรมคาบาเร่ต์เพิ่มขึ้นอย่างมากและกลายเป็นลานตาของลักษณะตัวเลขของคาบาเร่ต์ ในเวลาเดียวกัน ใช้วิธีการพิสดาร ความเยื้องศูนย์ การควาย และการจัดรูปแบบเชิงแดกดันในการแก้ปัญหาของพวกเขา การล้อเลียนเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งมีการเยาะเย้ยการแสดงและเหตุการณ์ที่กำลังเกิดขึ้นบนเวทีละคร
ในรัสเซียคาบาเรต์แห่งแรกปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "The Bat" ในมอสโก - เดิมเป็นคาบาเร่ต์สำหรับนักแสดงของ Moscow Art Theatre ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละคร N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "สุนัขจรจัด", "นักแสดงตลกหยุด" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ ในไม่ช้าคาบาเร่ต์ก็ปรากฏตัวในโอเดสซา, เคียฟ, บากูและคาร์คอฟ โดยปกติแล้วจะอยู่ในชั้นใต้ดินและกึ่งใต้ดินซึ่งมีเวทีขนาดเล็ก
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 คาบาเร่ต์หลายแห่งสูญเสียลักษณะทั่วไป: ตารางหายไปโครงสร้างและเนื้อหาของโปรแกรมเปลี่ยนไป
โรงละครคาบาเร่ต์เริ่มใช้เทคนิคการแสดงละคร ได้แก่ ผ้าม่าน ทางลาด การตกแต่งเวที
แสดง [ภาษาอังกฤษ] - 1. ปรากฏการณ์; 2. การแสดง] - รายการบันเทิงป๊อปประเภทหนึ่งที่พบได้ทั่วไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบันโดยมีส่วนร่วมของ "ดารา" ป๊อปอย่างน้อยหนึ่งคน
ซีรีส์นี้เป็นรายการวาไรตี้ที่สดใสและเต็มไปด้วยอารมณ์ ซึ่งไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจน โดยอิงจากตัวเลขและสถานที่ท่องเที่ยวที่ตระการตาภายนอก ซึ่งเชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวด้วยการเปลี่ยนแปลงและการเชื่อมต่อที่ไม่คาดคิด สร้างขึ้นจากการแสดงบนเวทีที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ใกล้เคียงกับฮอลล์ดนตรี ด้วยห้องแสดงดนตรีอันสง่างามแบบเดียวกันของจำนวนท่าเต้น สีสันและความอลังการแบบเดียวกัน พร้อมไดนามิกของจังหวะอันน่าทึ่ง ซึ่งช่วยให้คุณอิ่มเอมกับโปรแกรมการแสดงด้วยจำนวนที่หลากหลายจำนวนมาก แต่ไม่มีข้อบังคับสำหรับโปรแกรมห้องดนตรี แต่อย่างใด เส้นโครงเรื่องดั้งเดิม "ประ" ในขณะเดียวกันรายการโชว์ก็ไม่รวมตัวหนาในการนำเสนอตัวเลข ในทางตรงกันข้าม ยิ่งวิธีการนำเสนอของตัวเลขที่รวมอยู่ในรายการมีความหลากหลายมากเท่าใด รูปแบบเวทีของการแสดงก็จะยิ่งมีความสว่างมากขึ้นเท่านั้น
ควรสังเกตว่าการแสดงไม่ได้เป็นเพียงหมวดหมู่ประเภทเท่านั้น รูปแบบของการแสดงอาจรวมถึงการแสดงของศิลปินป๊อปยอดนิยม การแข่งขันต่างๆ การนำเสนอ การประมูลละคร ฯลฯ
โปรแกรมการแสดงถือเป็นการแสดงขนาดใหญ่ ซึ่งฉากต่างๆ ถูกสร้างขึ้นในพื้นที่เวทีจริง และขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิคของเวทีและอุปกรณ์เป็นส่วนใหญ่ การแสดงไม่จำกัดจินตนาการของผู้ออกแบบเวที สิ่งสำคัญคือสิ่งประดิษฐ์ของเขาจะต้องเป็นไปได้ในทางเทคนิค
แม้ว่าในปัจจุบันนี้มักจะเป็นไปได้ที่จะสังเกตว่านักออกแบบฉากทำหน้าที่เป็นผู้กำกับเวทีอย่างไร แต่สำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าปรากฏการณ์นี้เป็นผลมาจากการขาดแคลนทิศทางเพลงป๊อปที่แท้จริง พวกเขาอาจคัดค้านเรา: พวกเขากล่าวว่าศิลปินหลายคนกลายเป็นผู้กำกับในเวลาต่อมา ตัวอย่างเช่น Gordon Craig, Nikolai Pavlovich Akimov และคนอื่นๆ แท้จริงแล้วชีวิตสร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มต้นจากอาชีพศิลปิน แต่ต่อมาอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขากลายเป็นผู้กำกับเป็นพื้นฐานของกิจกรรมบนเวที บางทีชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ B. Krasnov ซึ่งเรียกตัวเองว่า "นักออกแบบชุดผู้กำกับ" อาจจะเหมือนกัน
แน่นอนว่า ผู้ออกแบบฉาก ในระดับหนึ่ง เช่น ผู้กำกับ สัมผัสถึงดรามาในไดนามิกและการเคลื่อนไหว แต่นี่หมายความว่าโดยการทำเช่นนั้นเขาจะสามารถแทนที่ผู้อำนวยการได้ น่าเสียดายที่นี่คือสิ่งที่เราเห็นในการผลิตรายการต่างๆ ด้วยเหตุนี้ การออกแบบเวทีของศิลปินจึงขึ้นอยู่กับการออกแบบ และไม่ใช่ในทางกลับกัน เมื่อศิลปิน เนื้อหาของรายการ การแสดงของเขาเป็นตัวกำหนดวิธีแก้ปัญหาฉากต่างๆ เรามักจะเห็นว่าการออกแบบฉากเวทีโดยใช้เทคนิคสมัยใหม่ในการเล่นด้วยแสง ควัน การใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ และเอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ ใช้ไม่ได้กับศิลปิน แต่กลายเป็นพื้นหลังที่ดูโอ่อ่า ตัวอย่างเช่น ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในบทที่แล้ว สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการผลิตครั้งล่าสุดโดย A.B. Pugacheva "การประชุมคริสต์มาส" ในปี 1998 (ศิลปิน B. Krasnov)
บทวิจารณ์ [fr. - โขนทบทวน] เกิดขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (พ.ศ. 2373) เป็นประเภทละครเสียดสี ดังนั้น “ชุดประจำปี” ซึ่งได้รับความนิยมในขณะนั้นจึงเป็นการทบทวนชีวิตชาวปารีสโดยเฉพาะ ถึงอย่างนั้น เนื้อหาของบทก็ยังมีเพลงประเภทต่างๆ สลับกันมากมาย โดยพื้นฐานแล้วการแสดงมีคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการวาไรตี้
บททบทวน (บทวิจารณ์) คือรูปแบบหนึ่งของการแสดงที่หลากหลาย โดยตัวเลขแต่ละตัวจะเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องที่ทำให้ฉากแอ็กชัน "เปลี่ยนแปลง" อยู่ตลอดเวลาในขณะที่มีการพัฒนา ตัวอย่างเช่น เวทีเวทีซึ่งบางครั้งไม่ได้เปลี่ยนการออกแบบ (ใช้เพียงรายละเอียดเท่านั้น) กลายเป็นทางเดินใต้ดินสำหรับการแสดงหนึ่ง ม้านั่งในสวนสาธารณะสำหรับอีกการแสดงหนึ่ง อัฒจันทร์สนามกีฬาสำหรับการแสดงที่สาม เป็นต้น บ่อยครั้งที่การย้ายโครงเรื่องขึ้นอยู่กับความต้องการของพระเอก (ฮีโร่) ในการทำ "การเดินทาง" หรือ "มองหา" ใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่างหรือการย้ายโครงเรื่องอาจเป็นการเปิดตัวหนังสือพิมพ์ฉบับละครเวทีเช่นใน บทวิจารณ์วาไรตี้เดียวกัน "Evening Moscow" ในการแสดง ผู้ชมจะรับรู้แต่ละหมายเลขไม่ใช่เป็นงานที่โดดเดี่ยว แต่เป็นตอนที่สดใส ซึ่งเป็นการกระทำที่สดใสในองค์ประกอบโดยรวมของคอนเสิร์ต กล่าวอีกนัยหนึ่ง การแสดง (บทวิจารณ์) คือรายการวาไรตี้ในธีมที่คิดและแสดงออกผ่านโครงเรื่อง ซึ่งประกอบไปด้วยตัวเลขต่างๆ รวมกันเป็นตอนๆ
รายการมิวสิคฮอลล์”
โดยปกติแล้ว “มิวสิคฮอลล์” จะถูกนิยามไว้ 2 ความหมาย ความหมายแรกคือโรงละครประเภทหนึ่งที่มีการแสดงคอนเสิร์ตป็อป ความหมายที่สอง เป็นรายการวาไรตี้ชนิดหนึ่ง การแสดงที่มีเนื้อหาสร้างขึ้นจากการสลับตัวเลข สถานที่ท่องเที่ยว การสาธิตเทคนิคการแสดงที่เก่งกาจ การแสดงบนเวที ประสานโดยโครงเรื่อง ("จุด") การเคลื่อนไหวและการเต้นของกลุ่มบัลเล่ต์ ซึ่งโดยปกติจะเป็นกลุ่มหญิง ("เด็กผู้หญิง")
ตั้งแต่เริ่มแรก รายการดนตรีในฮอลล์ต่างจากคาบาเร่ต์ ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เป็นหัวข้อเฉพาะ ในเบื้องหน้าในโปรแกรมดังกล่าวไม่มีความเกี่ยวข้องมากนักเท่ากับความสว่างของรูปแบบภายนอกและประสิทธิภาพที่ซับซ้อน
เงื่อนไขของรายการดนตรีฮอลล์ ความอิ่มตัวของรายการด้วยเอฟเฟกต์การผลิตและสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ ก็เปลี่ยนลักษณะของพฤติกรรมสาธารณะเช่นกัน “แทนที่จะเป็นผู้สมรู้ร่วมคิด (เช่นเดียวกับความบันเทิงรูปแบบอื่นๆ) ในห้องแสดงดนตรี ผู้ฟังกลายเป็นผู้ฟังของผู้ชม เช่นเดียวกับในโรงละคร”
ชะตากรรมของ Moscow Music Hall ค่อนข้างยาก ไม่ว่าจะถูกข่มเหงและดับไป มันก็เกิดขึ้นอีก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 โรงละครไม่มีคณะถาวร รายการดังกล่าวมีนักแสดงรับเชิญ รวมทั้งชาวต่างชาติ ซึ่งมาถึงเกือบจะในวันแสดงด้วย โดยปกติแล้วผู้กำกับแทบจะไม่สามารถสร้างภาพยนตร์เรื่องเดียวที่มีแนวคิดร่วมกันได้
แต่ยิ่งความสำเร็จมีความสำคัญมากขึ้นเท่านั้น ต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และทักษะอย่างเหลือล้น”
รายการ Music Hall เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของการแสดงที่สดใส เต็มไปด้วยสีสัน และบางครั้งก็ดูแปลกตา ซึ่งประกอบด้วยฉากที่น่าหลงใหลซึ่งเข้ามาแทนที่กันอย่างรวดเร็ว เต็มไปด้วยความหลากหลายและสถานที่น่าสนใจในละครสัตว์ บทวิจารณ์ปรากฏการณ์ที่ตัวเลขและตอนที่มีส่วนร่วมของป๊อป "ดารา" เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องที่เรียกว่า "เส้นประ" สถานที่สำคัญมากในรายการดนตรีฮอลล์ถูกครอบครองโดยจำนวนการเต้นรำจำนวนมากที่ออกแบบท่าเต้นโดย "เด็กผู้หญิง" พร้อมการเคลื่อนไหวที่ประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบ นี่คือรายการที่มีวงออเคสตราป๊อปเข้าร่วม ซึ่งโดยปกติจะอยู่บนเวที สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องแต่งกายที่สดใสและจับใจของนักแสดงเสมอ (โดยเฉพาะบัลเล่ต์) นี่คือความสุกใสของสี การเล่นของแสงและเงา นี่คือการเปลี่ยนแปลงการออกแบบ ตัวอย่างเช่น ขณะที่โปรแกรมดำเนินไป หินย้อยน้ำแข็งก็กลายเป็นดอกไม้ หรือยานอวกาศบินข้ามห้องโถงไปยังเวทีและร่อนลง (เช่นในอัลคาซาร์ในปารีส) หรือจู่ๆ สระแก้วขนาดใหญ่ก็ลอยขึ้นมากลางเวที โดยสาวๆ ในชุดว่ายน้ำว่ายร่วมกับจระเข้ เล่นกีฬาว่ายน้ำประสานกันใต้น้ำ (“พระราชวังฟรีดริชสตัทท์”) สิ่งเหล่านี้คือเอฟเฟกต์บนเวทีประเภทต่างๆ นี่คือการใช้วิธีการออกแบบทางเทคนิคสมัยใหม่ที่หลากหลาย
ในศิลปะแห่งความหลากหลาย มีรูปแบบหนึ่งของการแสดงวาไรตี้ที่เรียกว่า "ทีมจำลอง"
ในความเข้าใจของเรา คำว่า "โรงละคร" เน้นหลักการที่สร้างสรรค์และการจัดองค์กร เนื่องจากในกรณีนี้ คำว่า "โรงละคร" ไม่เทียบเท่ากับแนวคิด "โรงละคร" เมื่อด้วยคำนี้เราเข้าใจสิ่งมีชีวิตที่สร้างสรรค์ซึ่งมีละครที่มีพื้นฐานมาจากละคร หรือการแสดงบัลเล่ต์ ในทางกลับกัน ในโรงละครขนาดเล็ก รายการของพวกเขาจะขึ้นอยู่กับการแสดงวาไรตี้เดียวกัน แตกต่างจากรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์เฉพาะในระดับตัวเลขที่ประกอบขึ้นเท่านั้น สำหรับการแบ่งส่วนย่อของผู้ชมและนักแสดงในโรงละคร (โดยแยกผู้ชมออกจากส่วนหลังด้วยทางลาดและองค์ประกอบเวทีอื่น ๆ ) และการหายไปของโต๊ะจากห้องโถง การปรากฏตัวของทางลาดและโต๊ะก็เกิดขึ้นในคาบาเร่ต์ในเวลาต่อมาด้วย
โรงละครขนาดจิ๋วไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบเฉพาะและเนื้อหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบและวิธีคิดพิเศษซึ่งเป็นวิถีชีวิตอีกด้วย
นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้มีอำนาจหวาดกลัวที่เห็นในนั้น (โดยเฉพาะในยุค 20 และ 30) ศิลปะชนชั้นกลางที่ต่างจากชนชั้นกรรมาชีพ ทัศนคติต่อศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ไม่สามารถชะลอการพัฒนาป๊อปอาร์ตได้
ไม่สามารถห้ามได้ (ด้วยเหตุผลที่ไม่อยู่ในหัวข้อการศึกษาของเรา) พวกเขาเพียงแต่ยอมรับมันเท่านั้น ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับคำว่า "วาไรตี้โชว์" หรือน้อยกว่า "คาบาเร่ต์" ที่ปรากฏบนโปสเตอร์ประกาศคอนเสิร์ตป๊อป เมื่อปรากฎว่าวิธีแก้ปัญหาพบว่าเป็นที่ยอมรับของทุกคน: ศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ เริ่มถูกเรียกว่า "ความหลากหลาย" แม้ว่าก่อนหน้านั้นคำว่า "ความหลากหลาย" จะหมายถึงพื้นที่เวที เวที และโรงละครในรูปแบบขนาดเล็ก - โรงละครขนาดเล็ก ที่ไม่มีคณะทำงานเต็มเวลาถาวร และโดยพื้นฐานแล้วเป็นสถานที่ให้เช่า
จิ๋ว [fr. จิ๋ว] - คำที่ครั้งหนึ่งเคยหมายถึงเพียงการตกแต่งที่วาดและทาสีในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือโบราณ (ภาพวาดเหล่านี้ตั้งชื่อตามสีที่ทำจากจิ๋ว) ก็มีความหมายโดยนัยเช่นกัน: บางสิ่งในขนาดที่เล็กลง ส่วนหลังเป็นตัวกำหนดละครของ Theatre of Miniatures ที่นี่คุณสามารถชมการแสดงที่หลากหลาย เช่น การเล่นตลกสั้น เพลง การแสดงสเก็ตช์ การออกแบบท่าเต้นขนาดจิ๋ว ฉากละครใบ้ และแม้แต่ภาพยนตร์ นั่นคืออย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเป็นงานรูปแบบเล็ก ๆ
Moscow Theatre of Miniatures ภายใต้การดูแลของ Vladimir Polyakov, Saratov Theatre of Miniatures (ผู้กำกับศิลป์ Lev Gorelik) และแน่นอนว่าที่มีชื่อเสียงที่สุดในรอบหลายปีคือ Leningrad Theatre of Miniatures ภายใต้การดูแลทางศิลปะของศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว Arkady Raikin .
แต่นอกเหนือจากประเภทของโปรแกรมที่เรากำลังพูดถึงแล้ว ในป๊อปอาร์ตยังมีรูปแบบของการแสดงป๊อปที่แตกต่างจากที่เราเคยพิจารณา นี่คือรายการวาไรตี้ การแสดง
ในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติหลักทั้งหมดของรายการวาไรตี้และเหนือสิ่งอื่นใดคือการมีประเภทต่าง ๆ อยู่ในนั้นงานศิลปะเหล่านี้สังเคราะห์คุณสมบัติของการแสดงละครในระดับหนึ่ง ละครของรายการวาไรตี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่มีรายละเอียดพร้อมการแสดงบทบาทและชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ พวกเขาใช้วิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในโรงละครอย่างกว้างขวาง: การแสดงบนเวที, ฉากฉาก, บรรยากาศบนเวที ฯลฯ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เราแยกรายการวาไรตี้ออกจากแนวคิดทั่วไปของ "วาไรตี้คอนเสิร์ต" หากไม่จำเป็นต้องอธิบายแนวคิดของ "การแสดง" (บางทีอาจไม่มีงานศิลปะการแสดงละครสักชิ้นเดียวที่แนวคิดนี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน) "การแสดง" ก็มีคำจำกัดความมากมายซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกัน บ่อยครั้งก่อนคำว่า "การแสดง" คำว่า "การแสดงละคร" จะถูกเขียนหรือออกเสียงนั่นคือโดยพื้นฐานแล้วพวกเขาเรียกน้ำมันว่าน้ำมันเพราะแนวคิดของ "การแสดง" นั้นเหมือนกับแนวคิดของ "การแสดงละคร"
เนื่องจากแนวคิดนี้ ("การแสดงละคร") ได้รับการตีความแตกต่างไปจากปัจจุบัน เราจึงเห็นว่างานนี้จำเป็นต้องเปิดเผยจากตำแหน่งผู้ปฏิบัติที่เคยแสดงวาไรตี้มากกว่าหนึ่งรายการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคอนเสิร์ตละครเป็นแนวหน้าของ การแสดงวาไรตี้ในความเข้าใจของเราอันสุดท้าย แนวคิดของ "การแสดงละคร" ที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตหมายความว่าเมื่อจัดคอนเสิร์ตดังกล่าวนอกเหนือจากวิธีแสดงออกป๊อปทั้งหมดที่เราพูดถึงเมื่อวิเคราะห์คุณสมบัติของคอนเสิร์ตแบบรวมคอนเสิร์ตการแสดงละครใช้วิธีการแสดงออกลักษณะของโรงละคร และการแสดงละคร กล่าวคือ: การแสดงบนเวที (ตามที่ทราบกันดีว่าเป็นวิธีการแสดงออกหลักของโรงละคร), mise-en-scène (เมื่อมีการรวมท่าต่างๆ การเคลื่อนไหวของนักแสดงถูกนำเสนอเข้าสู่สถิตยศาสตร์ที่มีอยู่ในประเภทของการแสดงซึ่งที่ ช่วงเวลาแสดงถึงแก่นแท้ของเนื้อหาของการแสดงและความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดง) บรรยากาศบนเวที (สำหรับการสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับในโรงละคร ใช้แสงของเกม เสียง เพลงพื้นหลัง และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่สร้างสภาพแวดล้อมบางอย่างที่ การพัฒนาการแสดง) เครื่องแต่งกายและการออกแบบ
เมื่อชมการแสดงป๊อปต่างๆ คุณจะค้นพบได้อย่างง่ายดายว่าโครงเรื่องของการแสดงดังกล่าวบังคับให้ผู้ชมไม่เพียงแต่ติดตามการพัฒนาของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังต้องเข้าใจและยอมรับตรรกะของการสร้างการแสดงด้วย และบางครั้งก็รับรู้ตัวเลขหนึ่งหรือตัวเลขอื่น (หรือตัวเลขทั้งหมด) ท่ามกลางแสงที่ไม่คาดคิด
การแสดงวาไรตี้ต่างจากคอนเสิร์ตละคร โดยมีลักษณะการแสดงบทบาทของผู้ให้ความบันเทิง (ผู้นำเสนอหรือผู้นำเสนอ) นั่นคือเขาหรือพวกเขาที่มีคุณสมบัติและลักษณะนิสัยบางอย่าง (อาชีพ อายุ สถานะทางสังคม นิสัย ฯลฯ ) กลายเป็นตัวละครที่กระตือรือร้นในการแสดง เพราะเขา (พวกเขา) เป็นผู้รวบรวมการเคลื่อนไหวของ พล็อต
ในกระบวนการแสดงผู้กำกับไม่ได้คิดถึง "เงื่อนไขของเกม" - ละครหรือป๊อป - เป็นตัวกำหนดการตัดสินใจกำกับของเขาในช่วงเวลาหนึ่งของการแสดง การสังเคราะห์ "เงื่อนไขของเกม" เหล่านี้สำหรับผู้กำกับเกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก และในช่วงเวลาของการซ้อม ผู้กำกับไม่ทราบว่าขณะนี้อะไรกำลังมาจากบนเวทีและอะไรจากโรงละคร ทักษะนี้แม้ว่าจะไม่รู้ตัว แต่ก็อาศัยศิลปะการแสดงสองประเภทที่แตกต่างกัน
ดังที่เราเห็น แม้ในการแสดงดังกล่าว ดูเหมือนจะใกล้เคียงกับประเภทของศิลปะการแสดงละคร เนื่องจากเป็นการแสดงที่หลากหลาย การแสดงที่หลากหลายก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง มีวิธีการกำกับความคิดสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง ถึงกระนั้นแม้ว่ารายการวาไรตี้นี้จะซับซ้อน แต่ในความเข้าใจของเราซึ่งได้รับการยืนยันจากแนวทางปฏิบัติสมัยใหม่ แต่อนาคตของเวทีก็เชื่อมโยงกับการแสดงโครงเรื่อง เมื่อใช้วิธีการป๊อปอาร์ต การแสดงจะถูกสร้างขึ้นโดยทุกอย่าง - ความบันเทิง, เอฟเฟกต์บนเวที, การเล่นแสงและสี, ฉากและที่สำคัญที่สุดคือการเลือกตัวเลข - อยู่ภายใต้ความคิด พล็อต ความขัดแย้ง และ ที่สำคัญที่สุด - เพื่อภาพลักษณ์ทางศิลปะของการแสดง พอจะนึกย้อนไปถึงรายการล่าสุดบางรายการที่แสดงบนเวที Rossiya Concert Hall
แน่นอนว่าการแสดงเป็นรายการวาไรตี้ประเภทที่ซับซ้อนที่สุดเนื่องจากในนั้นตามที่ผู้กำกับที่โดดเด่น Fyodor Nikolaevich Kaverin เขียนว่า: "มีเนื้อหาที่เป็นข้อความบางอย่างซึ่งมีเนื้อเรื่องของตัวเองโดยมีอักขระบางตัวแม้ว่าจะมีอักขระจำนวนน้อยมาก และตัวละครและโชคชะตาของพวกเขา (ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นการผจญภัยที่ตลกขบขัน) กลายเป็นจุดสนใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ หมายเลขป๊อปล้วนๆ สลับกันในช่วงเวลาที่แยกจากกันระหว่างการเล่น... ผู้กำกับต้องเผชิญกับงานพิเศษที่แตกต่างจากสิ่งที่กำหนดงานของเขาในโรงละครโดยทั่วไปโดยสิ้นเชิง การพัฒนาแนวคิดในการแสดงดังกล่าว . เขาจำเป็นต้องสร้างหลักการที่ใช้ตัวเลขในโปรแกรมการเล่น ค้นหาและสร้างสัดส่วนที่ถูกต้องในจำนวนที่สัมพันธ์กับโครงเรื่อง กำหนดตัวละคร... ความกังวลพิเศษของผู้กำกับเมื่อทำการแสดงดังกล่าวคือการค้นหาและคำจำกัดความของสไตล์การแสดงทั้งหมด ลักษณะการแสดง ซึ่งเมื่อรวมกับเพลงป๊อปทั่วไป... “มันยังต้องมีแนวทางภายในของตัวเองและความสัมพันธ์ที่ชัดเจน (ไม่ว่าจะเป็นการประสานงานหรือความแตกต่างอย่างมีสติ) ภายในการแสดง”
เพลงป๊อปครอบครองสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมมวลชนของรัสเซีย และเหตุการณ์ต่างๆ ในทศวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นว่าเพลงป๊อปซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีบทบาทสำคัญในชีวิตสาธารณะ และกำลังกลายเป็นวิธียอดนิยมในการแสดงความต้องการทางวัฒนธรรมและ คุณค่าของชนชั้นต่างๆ ของสังคม เนื่องจากดนตรีป๊อปเป็นรูปแบบศิลปะที่ตอบสนองทางสังคมและเคลื่อนที่ได้มากที่สุดการศึกษาปรากฏการณ์นี้จะช่วยให้เข้าใจกระบวนการทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นในสังคมได้ดีขึ้น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา ธุรกิจแผ่นเสียงในรัสเซียเริ่มแข็งแกร่งขึ้น - จำนวนโรงงานและโรงงานที่ผลิตแผ่นเสียงเพิ่มขึ้น คุณภาพดีขึ้น และละครก็ขยายออกไป โดยพื้นฐานแล้ว อุตสาหกรรมใหม่กำลังเกิดขึ้น ไม่เหมือนอุตสาหกรรมอื่นๆ ที่เป็นที่รู้จัก มันเชื่อมโยงปัญหาทางเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ การค้าและกฎหมายเข้าด้วยกันอย่างแน่นหนา นักแต่งเพลง กวี นักร้อง วงออร์เคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง นักประพันธ์เพลง และนักเล่าเรื่อง มีส่วนร่วมในการบันทึกแผ่นเสียง ซึ่งจัดโดยพ่อค้าแผ่นเสียง บรรยากาศของสตูดิโอชวนให้นึกถึงหลังเวทีของโรงละครที่มีลักษณะการแสดงละครทั้งหมด นักร้องชื่อดัง - ภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้โดยรู้ถึงคุณค่าของพวกเขา - ได้รับสัญญาที่มีลักษณะสุภาพของผู้ประกอบการผู้ผลิตรายใด ๆ โดยคาดหวังความสำเร็จกับสาธารณชนและคอลเลกชันที่ดี ดวงดาวขนาดสองและนักแสดงที่อดอาหารครึ่งดวงได้รับการต้อนรับที่แตกต่างกัน ความหลงใหลที่เดือดพล่านรอบแตรและแผนการที่ถักทอ - นี่คือเบื้องหลังของธุรกิจแผ่นเสียง
การรวบรวมบันทึกเริ่มเป็นที่นิยม: ในบ้านของพลเมืองที่ร่ำรวยมีห้องสมุดแผ่นเสียงที่มีห้องตั้งแต่ร้อยห้องขึ้นไป
คำที่พบบ่อยที่สุดซึ่งปรากฏมานานก่อนแนวความคิดของดนตรีป๊อปคือ "วาไรตี้โชว์" แต่ไม่ใช่เป็นชื่อของสถาบันจัดคอนเสิร์ต แต่เป็นชื่อของศิลปะที่หลากหลาย หากเราย้อนกลับไปดูประวัติความเป็นมาของแนวคิด "วาไรตี้โชว์" ต้นกำเนิดของมันสามารถพบได้ในรายการบันเทิงที่จัดแสดงในร้านกาแฟและร้านอาหารในเขตอุตสาหกรรมของอังกฤษเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คำว่า "ความหลากหลาย" แปลมาจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า ความหลากหลาย ความหลากหลาย คำนี้เริ่มรวมรูปแบบศิลปะและความบันเทิงทั้งหมดเข้าด้วยกัน แท้จริงแล้ว มันเป็นความหลากหลายที่บ่งบอกถึงการแสดงของศิลปินในงานแสดงสินค้า ในห้องแสดงดนตรี ในคอนเสิร์ตคาเฟ่ ในโรงละครคาบาเร่ต์ แม้ว่าจะเป็นที่ยอมรับได้จากการวิเคราะห์เพิ่มเติม แต่นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญและโดดเด่นเลยใน สาขาศิลปะนี้
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 โรงละครขนาดเล็กทุกประเภทเปิดในรัสเซียและเมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ก็เริ่มมีการใช้แนวคิดอื่น - เวทีวาไรตี้ซึ่งแสดงถึงการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อความบันเทิงในพื้นที่เปิดโล่ง ทุกวันนี้ ตามแนวคิดทั่วไปที่รวมศิลปะทุกประเภทของประเภทที่เข้าใจง่ายเข้าด้วยกัน เราควรยอมรับแนวคิดของ "ศิลปะวาไรตี้" (หรือเรียกสั้น ๆ ว่าศิลปะวาไรตี้) ซึ่งใช้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียมานานนับร้อยปี
แล้วในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คำว่า "ความหลากหลาย" เริ่มปรากฏให้เห็นในสื่อ ไม่เพียงแต่ในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในขณะนั้น - "เวที ระดับความสูง เช่น ดนตรี" แต่ยังขยายออกไปในวงกว้าง รวมถึงทุกคน นักแสดง นักเขียน กวี ที่ปรากฏบน “แพลตฟอร์ม” นี้ บนหน้านิตยสารเผด็จการ "ขนแกะทองคำ" ในปี 1908 บทความ "เอสตราดา" ได้รับการตีพิมพ์ ผู้เขียนมองเห็นปฏิปักษ์ที่เกิดขึ้นต่อหน้าทุกคนที่ขึ้นเวทีอย่างชาญฉลาด:
ก) เวทีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาและรักษาความสามารถและสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของศิลปิน
b) เวทีเป็นอันตรายต่อทั้งคู่
ผู้เขียนมองเห็น "ความชั่วร้าย" ในความปรารถนาของนักแสดงที่จะประสบความสำเร็จไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม สอดคล้องกับรสนิยมของสาธารณชน และการเปลี่ยนแปลงของศิลปะให้กลายเป็นหนทางแห่งการตกแต่ง ซึ่งเป็นแหล่งแห่งพรของชีวิต อันที่จริง ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนั้นมีอยู่ในดนตรีป๊อปสมัยใหม่ ดังนั้นในงานของเราเราจึงแนะนำแนวคิดเช่น "การแสดงที่หลากหลาย" นั่นคือการเล่น "ต่อสาธารณะ" ความปรารถนาที่จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ซึ่งใน การไม่มีนักแสดงที่มีความสามารถที่แท้จริง รสนิยม และความรู้สึกได้สัดส่วน มักจะนำไปสู่ความเป็นอันตรายที่ผู้เขียนบทความที่กล่าวถึงข้างต้นพูดถึง บทความอื่น ๆ ปรากฏว่าพิจารณาเวทีดังกล่าวว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมเมืองใหม่ แท้จริงแล้ว ในช่วงเวลานี้เองที่เมืองค่อยๆ ลดการพึ่งพาของมนุษย์ต่อสภาพธรรมชาติ (โดยหลักมาจากการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาล) ซึ่งนำไปสู่การลืมปฏิทินและพิธีกรรมพื้นบ้าน ไปสู่การเปลี่ยนแปลงช่วงเวลาของวันหยุด เพื่อเปลี่ยนไปใช้รูปแบบ "พิธีการ" "ตาม P.G. Bogatyrev เพื่อความโดดเด่นของรูปแบบวาจามากกว่ารูปแบบที่ไม่ใช่คำพูด ในปีเดียวกันนี้ (พ.ศ. 2523-2433) การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชนเกิดขึ้นในรัสเซียซึ่งในทางกลับกันได้ทำซ้ำคุณสมบัติทั่วไปหลายประการของคติชนแบบดั้งเดิมซึ่งโดดเด่นด้วยความสำคัญในการปรับตัวทางสังคมของผลงานซึ่งโดดเด่น การไม่เปิดเผยตัวตนและการครอบงำแบบเหมารวมในบทกวีของพวกเขา แรงจูงใจของโครงเรื่องรองในตำราบรรยาย ฯลฯ อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมมวลชนแตกต่างอย่างมากจากคติชนดั้งเดิมในเรื่อง "ความเป็นหลายศูนย์กลาง" เชิงอุดมการณ์ ความสามารถที่เพิ่มขึ้นในการทำให้ผลิตภัณฑ์ของตนกลายเป็นสากลตามธีมและสุนทรียภาพ และการผลิตซ้ำ "ออนไลน์" ในรูปแบบของสำเนาที่เหมือนกันซึ่งคิดไม่ถึงสำหรับการสร้างสรรค์ด้วยวาจา
โดยทั่วไปในรัสเซียเวทีเมืองในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการพึ่งพาผู้ชมที่มุ่งเป้าไปที่ ดังนั้นช่วงของรูปแบบป๊อปตั้งแต่ "ซาลอน" ไปจนถึง "ประชาธิปไตย" ที่สุด - จึงกว้างมากและแตกต่างกันทั้งในลักษณะของ "เวที" และประเภทของนักแสดงไม่ต้องพูดถึงละคร ถึงกระนั้น เราก็สามารถสรุปได้ว่าคำว่า "วาไรตี้" ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงถูกใช้ในเชิงหน้าที่ล้วนๆ เช่น "ละครวาไรตี้" หรือ "การร้องเพลงป๊อป" ฯลฯ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นคำจำกัดความของ แพลตฟอร์มที่การกระทำเกิดขึ้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบของการแสดงความบันเทิงทางดนตรีด้วย
จากความต้องการที่เกิดขึ้นหลังเดือนตุลาคมในการโอน "รายการวาไรตี้ทุกประเภท" และกิจการเอกชนขนาดเล็ก นักแสดงเดี่ยวจำนวนมาก ตลอดจนกลุ่มเล็กๆ ที่มักเป็นครอบครัว เป็นต้น แนวคิดเรื่องวาไรตี้จึงถูกกำหนดขึ้นเพื่อเป็นการกำหนด ศิลปะที่แยกจากกัน ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ในโซเวียตรัสเซีย และในสหภาพโซเวียต ระบบการจัดการสำหรับศิลปะนี้จะได้รับการพัฒนาและเปลี่ยนแปลง สมาคมต่างๆ และรูปแบบการอยู่ใต้บังคับบัญชาอิสระหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้น ในสุนทรียศาสตร์ของโซเวียต คำถามเกี่ยวกับความเป็นอิสระของศิลปะป๊อปอาร์ตยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ กฎระเบียบและบริษัทต่างๆ ควบคุมแนวปฏิบัติที่หลากหลาย "การต่อสู้" ด้วยการเสียดสีโรแมนติกรัสเซียและยิปซีด้วยดนตรีแจ๊สร็อคการเต้นแท็ป ฯลฯ ทำให้แนวการพัฒนาของเวทียืดตรงอย่างดุเดือดส่งผลต่อวิวัฒนาการของแนวเพลงและชะตากรรมของศิลปินแต่ละคน
ในสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1934 มีการตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเพลงป๊อปเป็นงานศิลปะรูปแบบเล็ก ๆ แต่ไม่ได้กล่าวถึงประเด็นของการแต่งเพลงแนวเพลงป๊อป ดังนั้นจึงไม่ได้ให้ความสนใจกับสุนทรียศาสตร์มากเท่ากับเนื้อหาทางสัณฐานวิทยาของคำนี้ สูตรเหล่านี้ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แต่สะท้อนภาพการค้นหาในยุค 30 และ 40 เมื่อขอบเขตของเวทีขยายออกจนแทบไม่มีขีดจำกัด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังที่ E. Gershuni เขียนว่า "เวทีป๊อปส่งเสียงเรียกร้องความเท่าเทียมด้วยงานศิลปะที่ "ยิ่งใหญ่" เสียงดังลั่น... ประการแรกนี่เป็นเพราะการถือกำเนิดขึ้นในโซเวียตรัสเซียซึ่งเป็นผู้บุกเบิกศิลปะสมัยใหม่ของการประชาสัมพันธ์ - เทคโนโลยีทางสังคมในการจัดการมวลชน โดยพื้นฐานแล้ว ผู้ให้ความบันเทิงจำนวนมาก (โดยปกติจะเป็นนักกิจกรรมสหภาพแรงงานในท้องถิ่น) เข้าควบคุมอุดมการณ์ไม่เพียงแต่วันหยุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตประจำวันด้วย แน่นอนว่าไม่มีวันหยุดใดจัดขึ้นโดยไม่มีคอนเสิร์ตป๊อป ควรสังเกตว่าตามกฎแล้วผู้ให้ความบันเทิงจำนวนมากเองก็มีความหลากหลาย ท้ายที่สุดเขาจะต้องเป็นศูนย์กลางของความสนใจ สร้างความบันเทิงและสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชมเสมอ
ในกระบวนการพัฒนาศิลปะโซเวียต เนื้อหาของคำว่า "ความหลากหลาย" ยังคงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แนวคิดของศิลปะป๊อปปรากฏขึ้นซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "ศิลปะประเภทหนึ่งที่ผสมผสานสิ่งที่เรียกว่า การแสดงละครรูปแบบเล็กๆ ศิลปะการละครและการร้อง ดนตรี การออกแบบท่าเต้น ละครสัตว์”
อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของรัสเซียเริ่มพัฒนาในปี พ.ศ. 2444 ในความเป็นจริง ไม่ใช่รัสเซียทั้งหมด แต่เป็นอุตสาหกรรมของฝรั่งเศสในรัสเซีย: บริษัท Pathé Marconi เปิดสาขาในรัสเซียและเริ่มบันทึกสถิติ เช่นเดียวกับในยุโรป นักร้องบันทึกคนแรกคือ Enrique Caruso ในรัสเซียคนแรกก็เป็นนักร้องโอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่นกัน - Fyodor Chaliapin และบันทึกแรกของรัสเซียก็เหมือนกับในยุโรปที่มีดนตรีคลาสสิก
ภาพดนตรีของรัสเซียก่อนการปฏิวัติเป็นแบบองค์รวม ดนตรีวิชาการและเพลงป๊อปอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติในพื้นที่วัฒนธรรมแห่งเดียว ซึ่งเพลงป๊อปพัฒนาขึ้นในกระแสหลักทั่วไปของเนื้อเพลงโรแมนติก (สะท้อนถึงความหลากหลายและวิวัฒนาการ) และวัฒนธรรมการเต้นรำในยุคนั้น สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยส่วนหนึ่งของเวที - คณะนักร้องประสานเสียง Pyatnitsky นักแสดงเพลงพื้นบ้าน - L. Dolina เพลงพื้นบ้าน - Krivopolenova และ Prozorovskaya หลังจากความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติครั้งแรก (พ.ศ. 2448) เพลงจากคุก การทำงานหนัก และการเนรเทศได้รับความนิยม ในประเภทของบทกวีเฉพาะและการล้อเลียนดนตรีศิลปินแสดงในบทบาทที่แตกต่างกัน: "เสื้อคลุม" - สำหรับสาธารณชนที่ทันสมัย "lapotniks" - สำหรับชาวนา "ศิลปินประเภทมอมแมม" - สำหรับก้นบึ้งในเมือง จังหวะการเต้นรำยอดนิยมซึมซาบเข้าสู่จิตสำนึกของผู้คนด้วยความช่วยเหลือของร้านเสริมสวยและวงดนตรีทองเหลืองประจำเมืองที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงดนตรีเต้นรำ Tangos, Foxtrots, Shimmy และ Two-Steps ได้เรียนรู้ในร้านเสริมสวยและสตูดิโอ การแสดงครั้งแรกของ A. Vertinsky ในรูปแบบของเรื่องสั้นดนตรีและบทกวีย้อนกลับไปในปี 1915
ยุครุ่งเรืองของเวทีรัสเซียเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของการเติบโตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของ "ข้อมูลมวลชน" รูปแบบใหม่ เช่น แผ่นเสียง ระหว่างปีพ. ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2450 มีการขายแผ่นเสียง 500,000 แผ่นและยอดขายต่อปีสูงถึง 20 ล้านแผ่น นอกจากดนตรีเบาๆ แล้ว พวกเขายังนำเสนอเพลงคลาสสิกอีกมากมาย (Chaliapin, Caruso)
การแข่งขันกับนักร้องเดี่ยวคือคณะนักร้องประสานเสียงยอดนิยมของ D. Agrenev-Slavyansky, I. Yukhov และคนอื่น ๆ ซึ่งแสดงเพลงใน "สไตล์รัสเซีย" ("The Sun Rises and Set", "Ukhar the Merchant" ฯลฯ ) แข่งขันกับผู้เล่นนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซีย balalaika ผู้เล่นฮอร์น ผู้เล่น guslar
ในช่วงทศวรรษที่ 10 นักแสดงพื้นบ้านคนแรกเช่นวงดนตรีของ M. Pyatnitsky ได้รับชื่อเสียง ในโรงละครและคาบาเร่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ศิลปินจะปรากฏตัวในสไตล์ "ใกล้ชิด" ของนักร้องชาวฝรั่งเศส (A. Vertinsky) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มีการแบ่งเพลงออกเป็น "Philharmonic" (โรแมนติกคลาสสิก) และ "Variety" อย่างชัดเจน (โรแมนติกยิปซี, โรแมนติคเก่า, เพลงอารมณ์) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เพลงมวลชนเริ่มแพร่หลายและถูกร้องในการชุมนุมทางการเมืองและการประท้วง เพลงนี้ถูกกำหนดให้เป็นเพลงป๊อปโซเวียตชั้นนำมาหลายทศวรรษ
หลังปี 1917 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไป สภาวะทางอุดมการณ์เป็นปรากฏการณ์ที่ยังมิได้ตระหนักรู้และศึกษาไม่ครบถ้วน การปฏิวัตินี้มีพื้นฐานทางจิตวิญญาณจากแนวคิดที่ถูกปลูกฝังอย่างบังคับในสังคม ทำให้ผู้คนขาดสิทธิในการเลือก และตัดสินใจเลือกสิ่งนี้เพื่อพวกเขา แต่มนุษย์ถูกสร้างขึ้นมามากจนจิตสำนึกของเขา แม้จะมีทุกสิ่งทุกอย่าง ก็ตาม ต่อต้านสิ่งที่ถูกกำหนดให้กับเขา แม้จะด้วยความตั้งใจที่ดีที่สุดก็ตาม รัฐตัดสินใจว่า "ต้องการ" เพลงคลาสสิก "ต้องการ" เพลงโซเวียต "ต้องการ" คติชน และโดยไม่รู้ตัวแม้แต่ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกก็เริ่มถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลไกอุดมการณ์ของรัฐที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้เป็นกลางของแต่ละบุคคลโดยละลาย "ฉัน" ของแต่ละบุคคลให้กลายเป็นเสาหิน "เรา"
เพลงป๊อปในประเทศของเราเป็นส่วนที่มีอุดมการณ์น้อยที่สุดในกระบวนการทางดนตรี เธอกลายเป็นช่องทางเดียวสำหรับชาวโซเวียตโดยไม่รู้ตัว คล้ายกับลมหายใจแห่งอิสรภาพ ดนตรีนี้อยู่ในใจของคนทั่วไปไม่ได้มีอะไรที่จรรโลงใจ ดึงดูดความรู้สึกตามธรรมชาติ ไม่ระงับ ไม่ศีลธรรม แต่เพียงสื่อสารกับบุคคลในภาษาของเขา
หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของแนวโน้มหลักในด้านความบันเทิงโลก
หัวข้อที่ 7 ดนตรีป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21
บทเรียนการทดสอบ
ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อที่ 1. ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
หัวข้อที่ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950
หัวข้อที่ 4. ทบทวนเทรนด์ดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970-1980
หัวข้อที่ 5. ทบทวนเทรนด์ดนตรีร็อคแห่งปี 1990
หัวข้อที่ 6. ทบทวนแนวโน้มดนตรีร็อคแห่งศตวรรษที่ 21
หัวข้อที่ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต
หัวข้อที่ 8 พาโนรามาของทิศทางหลักของร็อคในประเทศสมัยใหม่
หมวดที่ 4 ประเภทมวลชนของละครเพลง
เรื่อง
หัวข้อที่ 4. ดนตรีร็อค
หัวข้อที่ 5. ร็อคโอเปร่า
รายงานนักเรียน
เครดิตที่แตกต่าง
ทั้งหมด:
3. เงื่อนไขในการดำเนินโครงการวินัย
3.1. ข้อกำหนดด้านลอจิสติกส์ขั้นต่ำ
สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมสำหรับผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในด้านอาชีวศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาจะต้องมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่รับรองการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภทการฝึกอบรมทางวินัยสหวิทยาการและแบบแยกส่วนการฝึกปฏิบัติทางการศึกษาที่จัดทำโดย หลักสูตรของสถาบันการศึกษา การดำเนินการตามโปรแกรมวินัยจำเป็นต้องมีห้องเรียนสำหรับชั้นเรียนกลุ่ม
อุปกรณ์ในห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) บอร์ดสาธิต อุปกรณ์วิดีโอและเสียง (ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)
อุปกรณ์ช่วยสอนด้านเทคนิค: ทีวี เครื่องเล่นดีวีดี เครื่องเล่นแผ่นเสียงและซีดี โปรเจคเตอร์ แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)
3.2. การสนับสนุนข้อมูลสำหรับการฝึกอบรม
บรรณานุกรม
- Konen V. การกำเนิดของ Jazz.-M., 1984.
- Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค – ทาชเคนต์, 1992.
- ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ซ-ม., 1987.
- เพลง Feofanov O. Rock เมื่อวานและวันนี้ - M. , 1978
- Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M., 1977.
- เอริสมัน กาย. เพลงฝรั่งเศส.-ม., 2517.
หัวข้อที่ 1. ดนตรีแจ๊สกับปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี
ความหมายของดนตรีแจ๊ส ธรรมชาติผสมผสานของวัฒนธรรมดนตรีแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์ สังคม และศิลปะสำหรับการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส
การเปิดกว้างในการสื่อสารของวัฒนธรรมดนตรีแจ๊ส การโต้ตอบกับดนตรีเชิงวิชาการ (“กระแสที่สาม”) กับนิทานพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก (“กระแสที่สี่”)
การใช้สื่อและเทคนิคการแสดงดนตรีแจ๊สของนักประพันธ์เชิงวิชาการ
หัวข้อที่ 2 ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
การผสมผสานระหว่างต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
รากของชาวนิโกร (การทำดนตรีด้นสด การจัดจังหวะพิเศษ - การแกว่ง เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - ที่ไม่ชัดเจน - น้ำเสียงที่หนักแน่น เสียงปิด เสียงคำราม เอฟเฟกต์เสียงตะโกน)
ประเพณียุโรปในดนตรีแจ๊ส (ประเพณีการทำดนตรีคอนเสิร์ต การแสดงประสานเสียง การประสานเสียง การจัดจังหวะเมโทร ความเหลี่ยมของโครงสร้างการเรียบเรียง)
วัฒนธรรมประจำวันของชาวอเมริกัน โรงละครมินสเตรล.
หัวข้อที่ 3 ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน
ลักษณะทั่วไปของแนวเพลง ได้แก่ หลักการของการตอบสนอง น้ำเสียงที่ไม่ชัดเจน บทบาทของการเริ่มต้นจังหวะ
แนวจิตวิญญาณ – วิญญาณ, พระกิตติคุณ, ตะโกน, จูบิลี
เพลงงาน-เพลงงาน ถนน ทุ่งนา ไร่นา
หัวข้อที่ 4 Blues: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง
เพลงบลูส์โบราณ (“ชนบท”) เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสด
คลาสสิกบลูส์ – คุณสมบัติประเภท (เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่าง รูปแบบบลูส์ โหมดบลูส์ โทนเสียงบลูส์ พื้นที่สีฟ้า บลูส์สแควร์ฮาร์โมนี่) นักแสดงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และคนอื่น ๆ
บลูส์ในดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ บรรเลงบลูส์; การพัฒนาแนวเพลงในสไตล์ต่างๆ ของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่
หัวข้อที่ 5. แร็กไทม์
ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษผ้า เดินเค้ก
ลักษณะประเภท: “ทำนองประสานกับฉากหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำทางเมโทรโนมิกส์ของโน้ตตัวที่แปดในคลอ” หลักการ “ชุด” ในการจัดการแบบฟอร์ม คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง
นักแต่งเพลง Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott และคนอื่นๆ
การพัฒนาของแร็กไทม์ – ประเภทขั้นสูง แปลกใหม่
โอเปร่าแร็กไทม์ "Trimonisha" (เอส. จอปลิน)
หัวข้อที่ 6 สไตล์ดนตรีแจ๊สยุคแรก
การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากพื้นที่ชนบทสู่เมือง และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)
สไตล์นิวออร์ลีนส์ วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก การประพันธ์ดนตรีแจ๊สออเคสตร้า หน้าที่ของเครื่องดนตรี
ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong
การเผยแพร่ดนตรีแจ๊สในชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)
สไตล์ชิคาโก้. Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (ผู้นำ Jack Lane) สไตล์บ้านถัง. ประเภท Boogie-woogie
หัวข้อที่ 7 พ.ศ. 2463-2473 การเพิ่มขึ้นของดนตรีแจ๊ส ยุคสวิง
ทศวรรษที่ 1920 - "ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์กลางการพัฒนาดนตรีแจ๊สไปยังนิวยอร์ก
ดนตรีแจ๊สซิมโฟนิก เป็นตัวอย่างหนึ่งของการสร้างสายสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับประเพณีดนตรีเชิงวิชาการ ผลงานของ เจ. เกิร์ชวิน Porgy และ Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่เขียนจากนิทานพื้นบ้านของคนผิวสี
ดนตรีไพเราะเป็นทิศทางของการเต้นรำและดนตรีแจ๊สเพื่อความบันเทิง ผลงานของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ
ทศวรรษที่ 1930 - "ยุคสวิง" ขยายขอบเขตของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ ร้านอาหาร โรงแรม ดนตรีประกอบการแสดง ละครเพลง ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการจำหน่ายในเชิงพาณิชย์
ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงดนตรีขนาดใหญ่ หลักการจัดกลุ่มเครื่องมือแบบหน้าตัด หน้าที่ของผู้เรียบเรียงและนักแสดงด้นสด “มาตรฐาน” ของภาษาดนตรี
“ชื่อ” วงดนตรีใหญ่ (F. Henderson, C. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman ฯลฯ)
หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บีบอป.
เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของบีบอป - รูปแบบแรกของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การปรับทิศทางของดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนสู่สถานะของศิลปะชั้นสูง
เน้นการทำแชมเบอร์มิวสิคส่งผลให้มีการแสดงกลุ่มเล็ก-คอมโบ การเสริมสร้างบทบาทของด้นสด
ทำให้ระบบดนตรีแจ๊สแสดงออกทางดนตรีที่ซับซ้อนโดยการ "ยืม" ความสำเร็จของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ การฟื้นตัวของประเพณีน้ำเสียงพื้นบ้านที่ไม่ปกติและการสำแดงออกมาในสนามฮาร์โมนิกของดนตรีแจ๊ส
ผู้ทรงคุณวุฒิของ Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk
หัวข้อที่ 9 ทศวรรษ 1950 สไตล์กุลและการเคลื่อนไหวอื่นๆ
เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อเสียงบีบ็อพที่ร้อนแรง การพัฒนากระแสในทศวรรษที่ 1940 - แนวโน้มในการทำดนตรีที่ใกล้ชิด การอัปเดตภาษาดนตรี เสริมสร้างหลักการด้นสด ภูมิปัญญาของดนตรีแจ๊สทำให้ใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีทางวิชาการมากขึ้น
ตัวแทนของสไตล์เท่ๆ ได้แก่ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่"
โปรเกรสซีฟสไตล์เป็นสไตล์คอนเสิร์ตแจ๊สที่มีพื้นฐานมาจากวงดนตรีวงสวิงขนาดใหญ่ ผู้นำวงออเคสตรา S. Kenton, V. German, B. Raeburn และคนอื่นๆ
หัวข้อที่ 10 1960 สไตล์แจ๊สแบบเปรี้ยวจี๊ด
แจ๊สฟรีเป็นดนตรีแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดรูปแบบแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ แนวโน้มที่จะใช้ภาษาดนตรีที่ซับซ้อนสมัยใหม่ โดยมีทัศนคติอย่างอิสระต่อรูปแบบ ใจความ ฮาร์มอนิก "กริด" การเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริกสม่ำเสมอ
ดนตรีแจ๊สแบบ “โมดัล” ถือเป็นดนตรีแจ๊สฟรีประเภทหนึ่ง การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก
ตัวแทนของดนตรีแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และคนอื่น ๆ
หัวข้อที่ 11 สไตล์แจ๊สปี 1960-1970
ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของความสมบูรณ์ของภาษาแจ๊ส
สไตล์ชาติพันธุ์ Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีกลิ่นอายของละตินอเมริกา ลักษณะเด่นคือจังหวะแนวเต้นรำการขยายกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันโดยใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ
แจ๊สร็อคเป็นการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ดนตรีแจ๊สเข้ากับสไตล์ร็อค การเพิ่มคุณค่าของเสียงดนตรีแจ๊สโดยใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าชนิดพิเศษ แจ๊สร็อคในเพลงของ M. Davis, C. Corea และคนอื่นๆ
“การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม” คือการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานประเพณีดนตรีเชิงวิชาการ (“การเคลื่อนไหวครั้งแรก”) เข้ากับดนตรีแจ๊ส (“การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง”) มุ่งเน้นไปที่การเขียนบทเพลงออเคสตราในรูปแบบขนาดใหญ่ โดยทิ้งการแสดงด้นสดไว้เบื้องหลัง ตัวแทนของ "ขบวนการที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"
“กระแสที่สี่” หรือ “ดนตรีโลก” เป็นคลื่นลูกใหม่ของเอทโน-แจ๊สนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านประจำชาติดั้งเดิมของโลก ผลงานของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, Sun Ra
หัวข้อที่ 18 ดนตรีแจ๊สในโซเวียตรัสเซีย
ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "ดนตรีแจ๊สบูม" ทัวร์ของกลุ่มดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊สในสหภาพโซเวียต วงดนตรีแจ๊สกลุ่มแรก: "Eccentric Jazz Band of V. Parnakh" (1922), A. Tsfasman Orchestra (1926), Tea Jazz of L. Utesov-Ya สโคโมรอฟสกี้ (1929) การเผยแพร่ดนตรีแจ๊สผ่านภาพยนตร์ (“Jolly Fellows” โดย G. Alexandrov ร่วมกับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การนำของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และ Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การนำของ A. Varlamov ต่อมา - A. Tsfasman)
ความหลากหลายและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 การสร้างสายสัมพันธ์ด้วยเพลงมวลชนโซเวียต "เพลงแจ๊ส". กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ผลงานของนักแต่งเพลง I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ
ช่วงทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและการห้ามดนตรีแจ๊ส ซึ่งสะท้อนถึงอุดมการณ์ของรัฐและนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต แจ๊ส "ใต้ดิน" ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky
พ.ศ. 2493-2503 - "ครุสชอฟละลาย" - ช่วงเวลาแห่งการสร้างคลับแจ๊สซึ่งเป็นการจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์แจ๊สจากต่างประเทศ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ
การทำให้ดนตรีแจ๊สถูกกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของสโมสรแจ๊สอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับดนตรีแจ๊สในนิตยสาร "Musical Life" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) โดยมีวงออเคสตราเข้าร่วม โดย A. Kroll (1983)
หัวข้อที่ 19 ดนตรีแจ๊สในยุคหลังโซเวียตรัสเซีย
นักดนตรีแจ๊สในประเทศที่เกิดในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Golshtein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่น ๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva
ความหลากหลายของสไตล์ในกิจกรรมของกลุ่มในประเทศและศิลปินเดี่ยวในช่วงทศวรรษ 1980: สไตล์ย้อนยุค (Leningrad Dixieland), บีบ็อบ (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเท่ (G. Lukyanov และวงดนตรีของเขา "Kadans"), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , วี. โวลคอฟ).
การเกิดขึ้นของบุคคลใหม่ในดนตรีแจ๊สในประเทศในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และคนอื่น ๆ
ส่วนที่ 2
หัวข้อที่ 1. แนวเพลงยอดนิยมที่เป็นองค์ประกอบของเพลงป๊อป
เพลงนี้เป็นหนึ่งในแนวเพลงป๊อปที่พบบ่อยที่สุด ที่มาของเพลงฮิต ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภท: ยุคโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะนักร้องประสานเสียง, คณะนักร้องประสานเสียง, นักร้องนักดนตรี, นักร้องนักดนตรี ฯลฯ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่มีเครื่องดนตรีประกอบในศิลปะมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติก ศตวรรษที่ 19 การแบ่งแนวเพลงออกเป็นสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นไปที่ผู้ฟังจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (ขอบเขตของกิจกรรมของนักแต่งเพลงเชิงวิชาการ)
คุณลักษณะเฉพาะของประเภทนี้ ได้แก่ การสื่อสาร ประชาธิปไตย คุณลักษณะข้อความ ("บทกวีเพลง") แนวเพลงที่หลากหลาย:
· ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (เด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)
· ตามแนวทางแนวเพลง (เพลงสวด เพลงสรรเสริญ เพลงสวด ฯลฯ)
ตำแหน่งศูนย์กลางของแนวเพลงในวัฒนธรรมเพลงป๊อป
หัวข้อที่ 2. ชานสันฝรั่งเศส
ต้นกำเนิดของชานซงอยู่ในเพลงพื้นบ้าน ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียง ในศตวรรษที่ 15-16 ชานสันเป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงประจำชาติของดนตรีฝรั่งเศส
ศตวรรษที่ 17 - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หัวข้อที่หลากหลาย
ศตวรรษที่ 18 - กิจกรรมของ "โรงละคร Chansonnier" นักแสดงชานสัน - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ
ศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของแชนซอนเนียร์ หน้ากากศิลปะที่หลากหลาย - "เด็กบ้านนอก" (อัศวิน), "สำรวย" (ฟรานท์) ฯลฯ การเน้นในสไตล์การแสดงไม่ได้อยู่ที่ศิลปะการร้องมากนัก แต่อยู่ที่ศิลปะ
ศตวรรษที่ 20 - ชานสันในผลงานของ Jacques Brel, Gilbert Becaud, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montand ประเพณีของชานสันในผลงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu
หัวข้อที่ 3. เพลงมวลชนโซเวียต
บทบาทของแนวเพลงในศิลปะดนตรีโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930
เพลงมิสซาเป็นตัวอย่างของระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อมวลชน ประชาธิปไตยประเภทการกระจายมวลชน ภาพยนตร์เป็นสื่อกลางในการขยายประเภทเพลง “ เพลงภาพยนตร์” โดย I. Dunaevsky
ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม
พ.ศ. 2493-2503 การเสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในด้านแนววิชาการ (เพลงโอเปร่า) และดนตรีมวลชน (เพลงแจ๊ส)
ผลงานของนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงชาวโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Y. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ
หัวข้อที่ 4 แนวเพลงป๊อป: ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงป๊อปในประเทศ
การเกิดขึ้นของแนวเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 แนวเพลงประเภทแรกในรัสเซียคือโคลงสั้น ๆ "โหดร้าย" และโรแมนติกแบบยิปซี นักร้องยอดนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ
การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซียอยู่ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ของ VIA (“Earthlings”, “Electroclub”, “Jolly Fellows”) กลุ่มมุ่งเน้นไปที่สไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับความเฉพาะเจาะจงของคติชนของสาธารณรัฐสหภาพ ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")
นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontyev และคนอื่น ๆ ทัศนคติที่กำหนดในการแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ ความสว่างและประสิทธิผลของภาพ การลดค่าทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบเพลง)
เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนป๊อปอาร์ต ประสิทธิภาพของห้องแสดงสินค้า ความใกล้ชิดกับผู้ฟังสูงสุด นักแสดงของเพลงต้นฉบับ ได้แก่ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergei และ Tatyana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuliy Kim และคนอื่น ๆ
ผลงานของ บูลัต โอคุดชาวา "ธีมมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์
ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์ที่รุนแรง, การแสดงลักษณะตัวละครที่สดใส, การเสียดสี “วงจร” ของเพลง – การทหาร ประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน และอื่นๆ
หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของแนวโน้มหลักในสาขาเพลงป๊อปสมัยใหม่ในประเทศ
แนวเพลงเป็นแนวที่โดดเด่นในเพลงป๊อปสมัยใหม่ จุดสนใจหลักของนักแต่งเพลงอยู่ที่เพลงฮิต ภาษาดนตรีแบบตายตัวและเรียบง่าย การเปลี่ยนแปลงในแนวเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวัน
อีกทางเลือกหนึ่งในการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "โรงละครแห่งเพลง" โดย E. Kamburova สังเคราะห์กับโฟล์คร็อค (I. Zhelannaya)
ส่วนที่ 3
หัวข้อที่ 1. ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของคติชนในเมืองสมัยใหม่ที่ให้โอกาสในการแสดงออก วิธีการเฉพาะของดนตรีร็อคขึ้นอยู่กับโมเดล (คันทรี่ บลูส์ เพลงเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกันเนื้อหาก็มีปัญหา ความต้องการความลึกของธีมและรูปภาพ
เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้กำหนดเสียงร็อคโดยเฉพาะ
หัวข้อที่ 2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950
"การระเบิด" ของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 ต้นกำเนิด: ริธึมและบลูส์, คันทรี่, ตะวันตก
นักแสดงร็อกแอนด์โรล - B. Haley, J. Lewis, E. Presley ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์นี้คือองค์ประกอบเสียง (กีต้าร์ไฟฟ้า 3 ตัวและกลอง) การวางแนวการเต้น
หัวข้อที่ 3 จังหวะอังกฤษแห่งทศวรรษ 1960
บีทดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีเต้นรำและความบันเทิงของเยาวชนแห่งทศวรรษ 1960 ลักษณะทางดนตรีของดนตรีบีท
ประเภทของเพลงบีท (จังหวะฮาร์ด บีทซอฟท์ บีทกระแสหลัก และอื่นๆ) จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป
ผลงานของเดอะบีเทิลส์ การก่อตัวของสไตล์การแสดงดั้งเดิม แนวโน้มสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน
หัวข้อที่ 4. ทบทวนเทรนด์ดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970 - 1980
ช่วงปลายปี พ.ศ. 2503-2513 เป็นช่วงที่เติบโตเต็มที่ในการพัฒนาดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของเทรนด์สร้างสรรค์
หินประสาทหลอนเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ฮิปปี้ การเรียบเรียงเพื่อการทำสมาธิ ความซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "พิงค์ฟลอยด์"
โปรเกรสซีฟร็อกเป็นธีมของการประท้วงต่อต้านนโยบายของรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม "พิงค์ฟลอยด์"
"กำแพง".
อาร์ตร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีเนื่องจากการบรรจบกับประเพณีของดนตรีเชิงวิชาการและดนตรีแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"
“ ฮาร์ดร็อค” - เพิ่มเสียงอิเล็กทรอนิกส์, จังหวะที่รุนแรง, ความหนักเบาของเสียง ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Uriah Heep" "Black Sabbath"
Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นและการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของ Glam Rock - Freddie Mercury, Frank Zappa
หัวข้อที่ 5. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต
ช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาที่ดนตรีร็อคตะวันตกเข้าสู่สหภาพโซเวียต การรับรู้หินเป็นรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ
เพลงร็อค “Legalized” ดำเนินการโดย Philharmonic VIA (“Jolly Fellows”, “Singing Guitars”, “Pesnyary”); แนวโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและความบันเทิงของเพลง
การต่อต้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อค" คือกลุ่ม "ไทม์แมชชีน"
ทิศทางคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"
VIA และละครเพลง “ กีตาร์ร้องเพลง” - “ Orpheus และ Eurydice” (ดนตรีโดย A. Zhurbin), “ Ariel” - “ The Tale of Emelyan Pugachev” (ดนตรีโดย V. Yarushin), “ Araks” - “ The Star and Death of Joaquin Murrieta” (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), “ Rock Studio” - “ Juno and Avos” (ดนตรีโดย A. Rybnikov)
ร็อคใต้ดิน - คลับในเลนินกราด (กลุ่ม "พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ", "อลิสา", "คิโน"), มอสโก ("Zvuki Mu", "Brigade S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อคในประเทศ (กลุ่ม "Urfin Juice", "Nautilus Pompilius", "Chaif", "Agatha Christie", "Sansara", "Sahara", "Semantic Hallucinations" และอื่น ๆ )
หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของแนวโน้มหลักของร็อคสมัยใหม่
การแตกสาขาของกระแสร็อคสมัยใหม่ อิทธิพลของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อค การสร้างมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับที่มาของผู้เขียน ความโดดเด่นของรูปแบบดนตรีในสตูดิโอมากกว่ารูปแบบคอนเสิร์ต
เทรนด์เทคโนโลยีสมัยใหม่:
ฮิปฮอปเป็นทิศทางที่ผสมผสานภาพวาดฝาผนัง - กราฟฟิตี้ เบรกแดนซ์ และทิศทางดนตรี - แร็พ
House คือการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ มีพื้นฐานมาจากส่วนผสมของเสียงเบสเพอร์คัชซีฟที่มีพื้นผิว (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนักแน่น" (เบส จังหวะ เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ)
Rave คือเทรนด์ที่แสดงถึงวิถีชีวิตโดยทั่วไป ปาร์ตี้คลั่ง - ดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นดนตรีเทคโนประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยจังหวะที่โดดเด่นเหนือทำนองและระดับเสียงสูงสุด
มาตรา 4
หัวข้อที่ 1. ดนตรี: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง
ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทมวลชนชั้นนำของละครเพลง ต้นกำเนิดของประเภทนี้คือ ละครเพลง ละครเพลง การแสดงดนตรี ละครเพลง การละเล่น วิธีการแสดงออกที่หลากหลายที่ใช้ในละครเพลง (โอเปร่า, การแสดง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการก่อตัวของลักษณะเฉพาะของดนตรี
ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (ค.ศ. 1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, ดนตรีสมัยใหม่)
การก่อตัวของแนวเพลงในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ซึ่งสะท้อนถึงความต้องการวัฒนธรรมความบันเทิงของประชาชนที่เพิ่มขึ้น ลักษณะของศิลปะมวลชนในละครเพลงมีโครงเรื่อง ความบันเทิง ภาษา "โบราณ" และคำศัพท์ที่เรียบง่าย
คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิกโดยใช้ตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin (“ Lady, Be Kind”), J. Kern (“ Excellent, Eddie”), K. Porter “ Kiss Me, Kat”), I. เบลคกี้และคนอื่นๆ.
หัวข้อที่ 3. การเพิ่มขึ้นของแนวดนตรี (พ.ศ. 2483-2503)
คุณสมบัติประเภทใหม่
การขยายหัวข้อ “ การเรียนรู้” โครงเรื่องของวรรณกรรมคลาสสิก - K. Porter“ Kiss Me, Kate” (อิงจาก“ The Taming of the Shrew” โดย W. Shakespeare, F. Lowe“ My Fair Lady” (อิงจาก“ B. Shaw's Pygmalion” ”)), L. Bernstein “ West Side Story” "(อิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) ฯลฯ
เสริมสร้างบทบาทของการเต้นรำ การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในการผลิต: B. Fosse ใน “Chicago” และ “Cabaret”, J. Robbins และ P. Gennaro ใน “West Side Story”
ละครเพลงภาพยนตร์ - การโอนละครเพลงสู่ภาพยนตร์ รวมถึงการสร้างละครเพลงจากภาพยนตร์ (“Oliver!”, “My Fair Lady,” “Man of La Mancha”)
หัวข้อที่ 4. ร็อคโอเปร่า
พ.ศ. 2503-2513 - การเกิดขึ้นของร็อคโอเปร่า ประเพณีของการรวมการเรียบเรียงจากโครงเรื่องเดียวไว้ในอัลบั้ม (“The Wall” โดย Pink Floyd)
โอเปร่าร็อคยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermott, "Salvation" โดย T. Lean ฯลฯ
ลักษณะเฉพาะของร็อคโอเปร่าโดยใช้ตัวอย่าง "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ โดยผู้แต่ง ได้แก่ "Evita", "Cats", "The Phantom of the Opera"
หัวข้อที่ 5. ละครเพลงร็อค
ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และอื่น ๆ
ดนตรีแจ๊สและป๊อปร่วมสมัยมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง รวมถึงแนวดนตรีและรูปแบบที่กำหนดไว้ตลอดจนเทรนด์โวหารใหม่ ดังนั้นหลักสูตรนี้จึงได้รับการเสริมและปรับปรุงด้วยเนื้อหาอย่างต่อเนื่อง โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกจะเน้นไปที่การพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับความเข้าใจในขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนาสไตล์ดนตรี ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีแจ๊สคลาสสิกทั้งในและต่างประเทศ ตลอดจนผลงานของนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และ นักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของรายการเน้นไปที่ภาพรวมของทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามพัฒนาการของดนตรีร็อค และส่วนที่สี่ ซึ่งเป็นโอเปร่าและละครเพลงร็อคขั้นสุดท้าย
วัตถุประสงค์ของหลักสูตร “ประวัติศาสตร์ดนตรีวาไรตี้สไตล์” ในสถาบันการศึกษาระดับอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือเพื่อขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียน ตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางแนวดนตรีและทิศทางต่างๆ ในการปฏิบัติงานทางศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังสื่อเสียงสำหรับบทเรียน
วิชานี้จะช่วยเติมเต็มวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทฤษฎี กำลังศึกษาหลักสูตร”ประวัติความเป็นมาของสไตล์ดนตรีป๊อป"เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการกับสาขาวิชาต่างๆ เช่น วรรณกรรมทางดนตรี ความพิเศษ วงดนตรี วงออเคสตรา
การเรียนรู้วิชานี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การทำการบ้านอย่างเป็นระบบและเป็นระบบจะช่วยเปิดเผยศักยภาพในการสร้างสรรค์ของนักเรียนและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา
- ทำงานกับแบบสอบถาม
- ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (เกี่ยวข้องกับการจดบันทึก)
- เสร็จสิ้นบทคัดย่อ
- ฟังเพลง.
4. การควบคุมและประเมินผลการเรียนรู้วินัย
การติดตามและประเมินผลของการเรียนรู้วินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและงานในห้องปฏิบัติการ การทดสอบ รวมถึงนักเรียนที่ทำงานมอบหมาย โครงการ และการวิจัยเป็นรายบุคคล
ผลการเรียนรู้ (ทักษะที่เชี่ยวชาญ, ความรู้ที่ได้รับ) | รูปแบบและวิธีการติดตามและประเมินผลการเรียนรู้ |
ทักษะ:
| การควบคุมปัจจุบัน - การดำเนินการของบทคัดย่อ |
ความรู้:
| แบบสอบถาม แบบทดสอบ ข้อความโดยใช้เอกสารเพิ่มเติม และสรุปเนื้อหาที่เรียนในชั้นเรียน |
5. รายการวรรณกรรมพื้นฐานและเพิ่มเติม
วรรณกรรมหลัก
- Ovchinnikov, E. ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส: หนังสือเรียน. ใน 2 ประเด็น. / อี. ออฟชินนิคอฟ. – มอสโก: ดนตรี, 1994. – ฉบับที่. 1.
- Klitin, S. ศิลปะวาไรตี้แห่งศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2005.
- Konen, V. การกำเนิดของดนตรีแจ๊ส / V. Konen – มอสโก: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1990.
- เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์จากสารานุกรม / คอมพ์ยอดนิยม อ. ทรอยสกี้ – มอสโก: หนังสือ, 1990.
วรรณกรรมเพิ่มเติม
- Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1992
- Batashev A. แจ๊สโซเวียต.-M., 1972
- เบนสัน รอสส์. Paul McCartney. บุคลิกภาพและตำนาน – ม., 1993.
- Bril I. คู่มือปฏิบัติเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สด้นสด - M. , 1979
- Bychkov E. Pink Floyd (ตำนานแห่งร็อค) - Karaganda, 1991
- Vorobyova T. ประวัติความเป็นมาของวง Beatles.-L. , 1990
- Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M. , 1983
- เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีเทิลส์. ชีวประวัติที่ได้รับอนุญาต.-M., 1990.
- Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov – มอสโก: ซินโคปา, 2544.
- Kokorev, A. Punk rock จาก A ถึง Z / A. Kokorev – มอสโก: ดนตรี, 1991.
- ถ่านหิน เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง. ม., 1987
- Collier J. การก่อตัวของดนตรีแจ๊ส.-M., 1984.
- Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมกระชับของดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป: คำศัพท์และแนวคิด / O. Korolev – มอสโก: ดนตรี, 2002 Collier J. Duke Ellington. ม., 1989
- สมุดบันทึก Kurbanovsky A.Rock เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2534
- Markhasev L. ในประเภทแสง -L. , 1984
- Menshikov V. สารานุกรมดนตรีร็อค –ทาชเคนต์, 1992
- มอชคอฟ, เค. บลูส์. ประวัติศาสตร์เบื้องต้น / เค. มอสคอฟ – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2010
- Moshkov, K. อุตสาหกรรมดนตรีแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน, 2008
- ดนตรีในยุคของเรา / เอ็ด ดี. โวโลคิน – มอสโก: Avanta+, 2002
- พานาเซียร์ เซาธ์ ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สแท้.-ม., 2533
- Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส // ชีวิตทางดนตรี.-1966.-หมายเลข 3,5,9,12
- Pereverzev L. Duke Ellington และวงออเคสตราของเขา // ชีวิตทางดนตรี.-1971.-No.22.
- Pereverzev L. Charlie Parker.// ดนตรีชีวิต.-1984.-ฉบับที่ 10.
- Pereverzev L. Oleg Lundstrem Orchestra // Musical Life.-1973.-No.12.
- มาพูดเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / ทรานส์ จากอังกฤษ ยู.เวอร์เมนิช. – รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2009.
- ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ซ-ม., 1987.
- Simonenko P. ทำนองเพลงแจ๊ส - Kyiv, 1984
- สกาย ริค. เฟรดดี้ เมอร์คิวรี.-ม., 1993.
- แจ๊สโซเวียต: ปัญหา กิจกรรม ปรมาจารย์-ม., 2530.
- Troitsky A. ดนตรีเยาวชนแห่งยุค 80 // ดนตรีชีวิต.-1980.-หมายเลข 12.
- Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ ใบหน้า-M. , 1989
- Feiser L. หนังสือเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส แปลโดย Yu. Vermenich โวโรเนซ, 1971
- Feofanov O. ดนตรีแห่งการปฏิวัติ -M. , 1975
- เฟเยอร์แท็ก วี. แจ๊ซ ในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมโดยย่อ / V. Feyertag. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SKIFIA, 2009.
- Fischer, A. สไตล์แจ๊ซแจ๊ซและผู้ทรงคุณวุฒิ: หนังสือเรียน) / A. Fischer, L. Shabalina – ทูเมน: RIC TGAKIST, 2010.
- Chugunov Y. Harmony ในดนตรีแจ๊ส -M. , 1980
- ชมีเดล จี. บีเทิลส์. ชีวิตและเพลง.-ม., 2520.
รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามหลักสูตร
- "อาฟวา" s60-08353-54
- ชุด "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
- กวีนิพนธ์ของดนตรีแจ๊สโซเวียต ขั้นตอนแรก M6045827006
- อาร์มสตรอง หลุยส์. s60-05909-10
- เบซี่ เคานต์และเจ็ดคนจากแคนซัสซิตี้ s60-10279-80
- เบซี่ เคานต์. เมื่อพระอาทิตย์ตก. M60-47075-009
- เบซี่ เคานต์. ท่วงทำนองทองคำ 14 อัน (2pl) s60-18653-4
- เดอะบีเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง s60-26581-006
- เดอะบีเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก s60-23579-008
- เดอะบีเทิลส์. เพลงรัก VTA 1141/42
- บริล อิกอร์ วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาถึงตั้งแต่ 60-14065-66
- บรูเบค เดฟ ในมอสโก (2 คน) p60-301903007, p60-30195-001
- เกิร์ชวิน จอร์จ. ท่วงทำนองยอดนิยม s60-08625-26
- ดิสโก้คลับ-9. การแต่งเพลงแจ๊ส s60-19673-000
- โกโลชเชคิน เดวิด. วงดนตรีแจ๊สเลนินกราด 15 ปีต่อมา s60-20507-007
- กู๊ดแมน เบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง? M6047507006
- Davis Miles และไจแอนต์แห่งแจ๊สสมัยใหม่ M60-48821-006
- เจมส์ แฮร์รี่ และวงออเคสตราของเขา ผู้ชายที่ฉันรัก M60-49229-006
- สีม่วงเข้ม. ในร็อค P91-00221-2
- จอห์น เอลตัน. คนจรจัดเมือง s60-24123-002
- จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณs60-26003-002
- จอห์น เอลตัน. BL1027 อันหนึ่ง
- โดโรธี โดเนแกน s60-20423-005
- "ราชินี" เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A60-00703-001
- "ครีเดนซ์", กลุ่ม. วงออเคสตราการเดินทาง. S60-27093-009
- เลด เซพเพลิน กรุ๊ป บันไดสู่สวรรค์ s60-27501-005
- Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของดยุค เอลลิงตัน s60-08473-74
- เลนินกราดดิกซีแลนด์ 33SM02787-88
- Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส s60-1837-74
- Oleg Lundstrem และวงออเคสตราของเขา ซันวัลเล่ย์เซเรเนด p60-18651-52
- แม็กคาร์ตนีย์ พอล. ย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต A6000415006
- มิลเลอร์ เกล็นน์ และวงออเคสตราของเขา อยู่ในอารมณ์ M60-47094-002
- ร้านเครื่องดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov M6044997-001
- ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
- พิงค์ฟลอยด์. สด A60 00543-007
- ปีเตอร์สัน ออสการ์ และดิซซี่ กิลเลสปี s60-10287-88
- ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทรีโอ s60-16679-80
- เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเรียบร้อยดี M60-48919-003
- วงโรลลิ่งสโตนส์. เล่นกับไฟ M60 48371 000
- วงโรลลิ่งสโตนส์. เลดี้เจน s60 27411-006
- รอส ไดอาน่า s60-12387-8
- ไวท์แมน พอล วงออร์เคสตรา p/u M60 41643-44
- สงสัย StevieSun ในชีวิตของฉัน S60 26825-009
- ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า S60-06017-18
- Fitzgerald Ella ร้องเพลงของ Duke Ellington C90 29749004
- ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลลา. การเต้นรำในซาวอย С6027469006
- เฮนดริกซ์ บาร์บารา. จิตวิญญาณนิโกร A 1000185005
- ทสฟาสมาน อเล็กซานเดอร์. การประชุมและการจากลา M6047455-008
- เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์. พระเยซูคริสต์ - ซุปเปอร์สตาร์ P9100029
- วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ต เอิร์ธ s6024669003
- ชาร์ลส เรย์. เพลงที่เลือก วีทีเอ 11890
- Ellington Duke พบกับ Coleman Hawkins c60-10263-64
- Ellington Duke และวงออเคสตราของเขา คอนเสิร์ต (pl.2) с6026783007
ภาคผนวก 2
แบบสอบถาม
- รากฐานของดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
- ด้นสดคืออะไร?
- ช่วงเวลาของวิวัฒนาการโวหารของดนตรีแจ๊ส
- จิตวิญญาณ:
เวลาที่เกิด;
คำนิยาม;
- นิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันตอนต้น:
2 กลุ่ม;
คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;
- เพลงแรงงาน
- ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
- สไตล์ดนตรีหรือลักษณะประเภทที่เป็นลักษณะเฉพาะของจิตวิญญาณ
- ข่าวประเสริฐ:
คำอธิบายสั้น ๆ ของ;
ความแตกต่างจากจิตวิญญาณ
- นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
- แร็กไทม์:
คำนิยาม;
ลักษณะ (การเกิดขึ้น, เวลา);
- "ชีวิตการกีฬา":
ความหมายของคำ;
- สกอตต์ จอปลิน
- แร็กไทม์ "ใบเมเปิ้ล" ตีพิมพ์เมื่อไหร่?
อธิบายลักษณะที่ปรากฏ
- ย่านบันเทิงในนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก
นิวยอร์ก.
- คุณสมบัติของเวทีนักร้อง (สีดำ)
- การเต้นรำแบบใดที่ทำให้เกิดวิวัฒนาการของแร็กไทม์
- ผลงานดนตรีคลาสสิกใดที่มีลักษณะทางจิตวิญญาณและแร็กไทม์ปรากฏขึ้น?
- ระบุประเภทและชื่อของจิตวิญญาณ
- ความหมายของคำว่า "บลูส์"
- ช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นของเพลงบลูส์ยุคแรก
- พันธุ์บลูส์ (การจำแนก)
- ตัวแทนและนักแสดงเพลงบลูส์ในชนบทที่มีชื่อเสียง
- ลักษณะของบลูส์ชนบท
- ลักษณะของเออร์เบินบลูส์ (เวลาที่เกิด)
- นักร้องบลูส์คนแรก
- "ราชา" และ "ราชินี" แห่งเดอะบลูส์
- ลักษณะของเออร์บันบลูส์ (เวลากำเนิด)
- ความแตกต่างระหว่างเพลงบลูส์และจิตวิญญาณ
- ลักษณะเฉพาะของเพลงบลูส์
- ภาพบทกวีของเพลงบลูส์และเนื้อหา
- นักแสดงบลูส์
- บลูส์พิมพ์ครั้งแรก ผู้แต่ง. ชื่อเรื่อง
- ชื่อผลงานของ J. Gershwin ที่ใช้ธีมบลูส์
- การปรับเปลี่ยนประเภทและโวหารของเพลงบลูส์ ผู้แทน.
- แจ๊ส - ความหมายของคำ ต้นทาง.
- เมืองนี้คือ “แหล่งกำเนิดดนตรีแจ๊ส”
- สไตล์แจ๊สในยุคแรก ความแตกต่าง
- ดนตรีแจ๊สประเภทยูโรอเมริกัน ดิกซีแลนด์. ผู้แทน.
- วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
- นักดนตรีแจ๊สรุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก)
- สตรีทแจ๊ส:
เวลาที่เกิด;
ลักษณะ;
ผู้แทน;
ภาคผนวก 3
รายการคำศัพท์สำหรับการเขียนตามคำบอกคำศัพท์
ส่วนที่ 1 ศิลปะแจ๊ส
อาร์เคอิกบลูส์, อาร์เคอิกแจ๊ส, ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน, ความสามัคคีของร้านตัดผม, สไตล์บ้านบาร์เรล, บิ๊กบีท, วงดนตรีขนาดใหญ่, คอร์ดบล็อก, แวนเดอริ่งเบส, บลูส์, โหมดบลูส์, วงดนตรีทองเหลือง, เบรก, บริดจ์, บูกี้-วูกี, พื้นหลัง , ฮาร์เล็มแจ๊ส , คำราม, กราวด์บีท, โทนสกปรก, แจ๊ซ, แจ๊สฟอร์ม, จังเกิลสไตล์, ดิกซีแลนด์, เค้กวอล์ค, คลาสสิคบลูส์, คอรัส, โรงละครมินสเตรล, ออฟบีท, โทนเสียงนอกสนาม, ริฟฟ์, สวิง, ซิมโฟนิกแจ๊ส, สไตล์ก้าวกระโดด
แจ๊สอาวองการ์ด, แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา, แจ๊สบาโรก, บีบอป, เวอร์ชัน, แจ๊สชายฝั่งตะวันตก, คอมโบ, เมนสตรีม, โปรเกรสซีฟ, สแคต, โมเดิร์นแจ๊ส, เทคนิคสต็อปไทม์, “การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม”, โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์ซฟูลบีต, ฟรีแจ๊ส , ฟิวชั่น, ฮาร์ดป็อป, โอห์เลอร์, แจ๊สร้อน, "กระแสที่สี่", แจ๊สชิคาโก, ชัฟเฟิล, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"
ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ
ส่วนที่ 3 วัฒนธรรมร็อค
ร็อกแนวอาวองการ์ด, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, อันเดอร์กราวด์ร็อก, อาร์ตร็อค, บีทนิกส์, แบล็กเมทัล, เบรกแดนซ์, กิตเตอร์ร็อก, แกลมร็อก, กรันจ์, อินดัสเตรียลร็อก, อินเทลลิตีร็อก, เมนสตรีมร็อก, พังก์ร็อก, โพรเกรสซีฟร็อก, ริทึมแอนด์บลูส์, ร็อกอะบิลลี, ร็อกแอนด์โรล, เร้กเก้, เรฟ, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อค, โฟล์คร็อค, ฮาร์ดร็อค, เฮฟวีเมทัล,
ภาคผนวก 4
ตัวอย่างตั๋วสำหรับอันดับที่แตกต่าง
ตั๋วหมายเลข 1
1. ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
2. ชานสันฝรั่งเศส
ตั๋วหมายเลข 2
1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน
2. ขั้นตอนการพัฒนาเพลงป๊อปในเพลงป๊อปในประเทศและต่างประเทศ
ตั๋วหมายเลข 3
1. แร็กไทม์
2. เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในช่วงปี 1950-1960
ตั๋วหมายเลข 4
1. บลูส์: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง
2. เพลงมวลชนโซเวียต
ตั๋วหมายเลข 5
1. แจ๊สคลาสสิค สไตล์สวิง
2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต
ตั๋วหมายเลข 6
1. สไตล์เท่ๆ และการเคลื่อนไหวดนตรีแจ๊สอื่นๆ ของปี 1950
ตั๋วหมายเลข 7
1. สไตล์แจ๊ส พ.ศ. 2503-2513
2. จังหวะอังกฤษในยุค 1960
ตั๋วหมายเลข 8
1. สไตล์บีบอป
2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค
ตั๋วหมายเลข 9
1. แนวทางการพัฒนาดนตรีแจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต
2. ละครเพลงคลาสสิก (ค.ศ. 1920-1930)
ตั๋วหมายเลข 10
1. สไตล์แจ๊สแบบเปรี้ยวจี๊ด แจ๊สฟรี
2. ละครเพลงคลาสสิก (ค.ศ. 1920-1930)
ตั๋วหมายเลข 11
1. ดนตรีแจ๊สในโซเวียตรัสเซีย
2. แนวดนตรี: ประวัติความเป็นมา, ขั้นตอนของการพัฒนา
ภาคผนวก 5
เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนระหว่างการทดสอบ:
คะแนน "ดีเยี่ยม" จะได้รับหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย มีโครงสร้างเชิงตรรกะ เปิดเผยประเด็นที่กำลังอภิปรายในรายละเอียดที่เพียงพอ ขึ้นอยู่กับการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง และมีตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ
คะแนน "ดี" จะได้รับหากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีรายละเอียดไม่เพียงพอ และมีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์
คะแนน "น่าพอใจ" จะได้รับหากคำตอบทางทฤษฎีอยู่บนพื้นฐานของข้อมูลที่นำเสนอโดยแยกส่วนซึ่งไม่ได้สร้างภาพรวมที่สมบูรณ์ของปัญหาที่กำลังพิจารณา และมีความรู้ต่ำเกี่ยวกับคำศัพท์เฉพาะทางถูกเปิดเผย
ตั๋วหมายเลข 30 รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย
แสดง -นี่เป็นปรากฏการณ์ที่น่าหลงใหลเป็นพิเศษด้านความหมายและโครงเรื่องซึ่งหายไปจากการนำเสนอความประทับใจอันตระการตา (เนื้อเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความประทับใจและความตระการตาที่สดใส เทคนิคการแสดงออก
ธุรกิจการแสดงเป็นคำที่ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะทางตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ XX และเข้ามาแทนที่แนวคิด "เวทีโซเวียต" ที่มีอยู่เดิม คำว่า "ความหลากหลาย" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและรวมศิลปะทุกประเภทที่เป็นประเภทที่รับรู้ได้ง่าย
วาไรตี้อาร์ตมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วย ความเปิดกว้าง, พูดน้อย,
ด้นสด, การเฉลิมฉลอง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง- ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล โดยมุ่งมั่นในการสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกรื่นเริงถูกสร้างขึ้นเนื่องจากปรากฏการณ์ภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงทิวทัศน์ที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงของพื้นที่เวที ฯลฯ
ในบริบทของการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิด ผู้บริโภคมีโอกาสเลือก แนวโน้มการแสดงสมัยใหม่เป็นเช่นนี้ รสนิยมของสาธารณชนที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจำเป็นต้องอาศัยการทำงานอย่างหนักของผู้จัดการ ศิลปิน และโปรดิวเซอร์
ผลผลิตของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้ว เช่น ความสัมพันธ์ที่สมเหตุสมผลทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกของธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องมีผู้เชี่ยวชาญคนที่รู้วิธีจัดระเบียบธุรกิจเพื่อนำผลกำไรมาไม่เพียง แต่ให้กับศิลปินกลุ่ม บริษัท เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาไปตามกฎหมายของตลาด การแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคลและการใช้ศักยภาพซึ่งกำหนดความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมายเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง
ดังนั้น, การแสดงที่ทันสมัยเป็นการแสดงบนเวทีอันงดงามตระการตาโดยมีส่วนร่วมของดาราเพลงป๊อป ละครสัตว์ กีฬา วงออเคสตราแจ๊ส บัลเล่ต์น้ำแข็ง ฯลฯ การเน้นย้ำของการแสดงจะเปลี่ยนไปสู่เอฟเฟกต์ภายนอกที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งเนื้อหาของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น
ในการจัดการธุรกิจการแสดงจะมีการใช้วิธีการ วิธีการ และเทคนิคต่างๆ มากมาย มุ่งเป้าไปที่การสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้นเราจึงสามารถเน้นจุดเด่นของการแสดงสมัยใหม่ได้:
1. การมีอยู่ของ “ดวงดาว”
แนวคิดเรื่อง "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์ไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบด้วยชื่อของภาพยนตร์ตลอดจนลักษณะภายนอกของพวกเขา (“ ผู้ชายที่มีดวงตาเศร้า”, “ สาวผมหยิก” ฯลฯ) ผู้ชมเริ่มโจมตีบริษัทผลิตภาพยนตร์ โดยขอนามสกุล ชื่อ และข้อมูลชีวประวัติต่างๆ ของนักแสดงที่พวกเขาชอบ Carl Laemmle หัวหน้าบริษัท IMP สัญชาติอเมริกัน เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงหญิง Florence Lawrence เพื่อดึงดูดผู้ชมให้มาชมภาพยนตร์โดยเผยแพร่ข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นดาราภาพยนตร์อเมริกันในชั่วข้ามคืน
จึงเป็นที่มาของ “ระบบดาว” บริษัทภาพยนตร์อื่นๆ ปฏิบัติตามตัวอย่างของ IMP จำนวน “ดวงดาว” เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อล่อบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งภาพยนตร์และวงการเพลง ละครเวที การแสดงโมเดลลิ่ง ฯลฯ
แก่นแท้ของแนวคิดเรื่อง "ดารา" ก็คือนักแสดงที่พวกเขาชอบทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการพบเขา พวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชม ผู้ฟัง) ไม่ได้จำกัดแค่เพียงเห็นไอดอลเท่านั้น เขาต้องการทราบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นการบริการที่ดีเยี่ยมในการสร้าง "ดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียม "ดาว" เพิ่มขึ้น การดึงดูด “ดารา” ให้เข้าร่วมการแสดง การแสดง นางแบบ ภาพยนตร์ ละครเพลง การผลิตละคร หรือการบันทึกอัลบั้มเป็นการรับประกันความต้องการและบ้านเต็ม
