วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี "วิธีการสอนเครื่องดนตรีลมแบบครบวงจรในชั้นประถมศึกษา" อภิธานศัพท์

เทคนิคการเรียนรู้

เครื่องดนตรีกลุ่มต่างๆ จำเป็นต้องมีการพัฒนาเทคนิคการเล่นในระดับความยากต่างๆ ดังนั้นผู้ที่เข้าร่วมในวงออเคสตราควรได้รับงานที่แตกต่างโดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละบุคคล
ในวิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี การจัดลำดับของการแสดงดนตรีต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญ ยังไม่มีประเพณีการสอนที่ยาวนานและแข็งแกร่งในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับการแสดงใด ๆ จำเป็นต้องใช้เทคนิคการเล่นที่ถูกต้องเมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วน ความต่อเนื่องในงานส่วนรวมและงานเดี่ยวมีความสำคัญ: ในชั้นเรียนทั่วไปและในการทำดนตรีอิสระ ในการแสดงในวันหยุดและความบันเทิง
การแสดงผลงาน (ในเครื่องมือต่าง ๆ) โดยครู การสาธิตเทคนิค วิธีการผลิตเสียง และการอธิบาย - วิธีดั้งเดิมที่ผ่านการทดสอบอย่างดี - ยังสามารถเสริมโดยผู้อื่นได้ เด็กๆ ได้รับการเสนอให้ "ตรวจสอบ" เครื่องมือด้วยตนเอง พวกเขาได้รับงานสร้างสรรค์ที่เรียบง่าย และได้รับการสนับสนุนให้ศึกษาด้วยตนเองในการศึกษาอิสระ เมื่อการฝึกอบรมเกิดขึ้นโดยใช้วิธีการเหล่านี้ร่วมกัน เราสามารถพึ่งพาความสำเร็จในการสอนได้
ในทางปฏิบัติ พวกเขามักจะเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกัน แม้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะต้องการเทคนิคการแสดงที่แตกต่างกัน หรือพวกเขาเรียนรู้ทั้งชิ้นพร้อมกัน ในขณะเดียวกัน เด็กบางคนต้องรอในขณะที่คนอื่นเรียนรู้ สิ่งนี้ทำให้พวกผู้ชายเบื่อหน่ายและทำให้ความสนใจของพวกเขากระจัดกระจาย
แน่นอน อย่างอื่นอาจจะเหมาะสม หลังจากแนะนำเด็กในชั้นเรียนทั่วไปแล้ว เช่น ลักษณะของพิณด้วยเทคนิคพื้นฐานในการเล่น หลังจากเรียนบทสวด 2-3 บทในบทเรียนหลายๆ บทเรียน เครื่องดนตรีก็จะถูกโอนไปยังกลุ่มในภายหลัง ในช่วง เกม เด็ก ๆ ดำเนินตามความคิดริเริ่มของตนเอง
ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ครูช่วยพวกเขา ในระหว่างนี้ ในชั้นเรียนทั่วไป พวกเขากำลังทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอื่น ยิ่งไปกว่านั้น บางครั้งเชิญเด็กที่มีความสามารถมากที่สุดไปตรวจเครื่องดนตรี หาวิธีเล่น จากนั้นครูจะแก้ไขด้วยตนเอง
เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องดนตรีที่มีมาตราส่วนไดอะโทนิกหรือรงค์ทีละน้อย: เมทัลโลโฟน, แฝดสาม, หีบเพลง, พิณ กลุ่มช็อตใช้เวลาทำความคุ้นเคยน้อยลง: สามารถนำเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นเข้ามาในบทเรียนพร้อมกันได้ เช่น กลอง แทมบูรีน และคาสทาเนต เนื่องจากเด็ก ๆ จะทำซ้ำได้เฉพาะจังหวะเท่านั้น
พิจารณาคุณสมบัติของวิธีการสอนในแง่ของงานต่อไปนี้: การเรียนรู้วิธีการทางเทคนิคของเกม; ลำดับของงานสำหรับการควบคุมเกมด้วยเครื่องมือแต่ละชิ้น การเรียนรู้บางส่วน

เทคนิค

เทคนิคการเล่นขึ้นอยู่กับการออกแบบของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ประการแรก จำเป็นต้องกำหนดตำแหน่งเริ่มต้นที่ถูกต้องและตำแหน่งของเครื่องมือที่สัมพันธ์กับเด็ก
Metallophones, zithers วางได้ดีที่สุดบนขาตั้งขนาดเล็กซึ่งอยู่ที่ระดับหัวเข่าของผู้เล่น หากไม่มีขาตั้ง สามารถวางเครื่องมือไว้บนเข่าได้ เครื่องมือลม (ก่อนเริ่มเกม) ก็วางไว้บนเข่าเช่นกัน กลองและแทมบูรีนถูกจับที่ระดับเอว และรูปสามเหลี่ยมถูกแขวนไว้บนขาตั้ง หรือให้เด็กถือไว้ในมือซ้าย
การสอนเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก เมื่อเล่นบน กล็อกเกนสปีลควรจับค้อนให้วางบนนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือจับไว้ด้านบน แรงกระแทกควรตกตรงกลางจานและที่สำคัญที่สุดคือเบา แปรงต้องฟรี หากเด็กกำค้อนไว้แน่น กระแทกเสียงดัง เก็บไว้ในบันทึก จากนั้นเสียงจะกลายเป็น "สกปรก" ไม่เป็นที่พอใจ
เมื่อเล่นบน zitherคนกลางต้องหนีบระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้ เสียงเกิดจากการเคลื่อนไหวที่เบาและยืดหยุ่นตลอดสาย ในเวลาเดียวกัน เราควรพยายามอย่าแตะต้องสายอักขระที่ไม่จำเป็น
ฉิ่งพวกมันดังมาก ดังนั้นพวกมันจึงถูกจับมือขวาและตีเบา ๆ ด้วย "กลีบ" บนฝ่ามือด้านซ้าย เสียงค่อนข้างอู้อี้และรูปแบบจังหวะก็ได้ยินชัดเจน
จานเด็กจับสายรัดไว้และกระแทกกับอีกข้างหนึ่งด้วยการเลื่อน เพื่อหยุดเสียงทันที เพลตถูกนำไปใช้กับหัวเข่า บางครั้งฉาบ (แขวนไว้) อาจใช้ไม้ตีได้ โดยปลายของฉาบจะหุ้มด้วยผ้านุ่มหรือแผ่นใยไม้อัดหลายชั้น
เมื่อเล่นบน สามเหลี่ยมจำเป็นต้องตีด้วยไม้ที่อยู่ตรงกลางของส่วนแนวนอน เสียงควรเบาและยืดหยุ่น

และถ้ามันดำเนินต่อไปเป็นเวลานานคุณควรกดสามเหลี่ยมด้วยมือของคุณ - เสียงจะหยุดทันที
แทมบูรีนทำให้เกิดเสียงของตัวละครที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาใช้นิ้วกระแทกเมมเบรน ส่วนที่อ่อนนุ่มของฝ่ามือ หรือนิ้วโป้งเดียว นอกจากนี้ หากตำแหน่งของการกระแทกเปลี่ยนไป—ใกล้กับโครงไม้มากขึ้น (ที่ซึ่งเสียงก้องกังวานกว่า) ไปทางตรงกลาง กระทบกับตัวเฟรมเอง หรือสุดท้าย สลับการกระแทกเหล่านี้ การวางเคียงกันของเสียงต่ำที่น่าสนใจก็สามารถทำได้ จะประสบความสำเร็จ
เล่นบน ไตรโอเล็ตและ ท่วงทำนอง-26ทำตามขั้นตอนเดียวกัน เด็กเป่าเข้าไปในรูของท่อหายใจออกอย่างสม่ำเสมอ ในเวลาเดียวกัน เขาก็กดปุ่มที่ต้องการ กุญแจของ Triola มีสีแต่ละอันมีสีและชื่อของตัวเอง คีย์แรก - อีกฟา#เกลือและขยายขนาดต่อไป เกลือที่สำคัญดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะทำท่วงทำนองบนทริออลใน จี เมเจอร์และบางส่วนในคีย์อื่นๆ แต่อยู่ในช่วงจำกัด
เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า Melody-26 สร้างขึ้นจากมาตราส่วนสี (สองอ็อกเทฟ) และสามารถเล่นเมโลดี้ใดๆ ภายในสองอ็อกเทฟได้
เมื่อเด็กรู้สึกถึงความแตกต่างในคุณภาพเสียง เมื่อเขาเริ่มสำรวจวิธีการเล่นต่างๆ เขาจะพัฒนาการควบคุมการได้ยินและความสามารถในการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการแสดงของเขา

ลำดับงาน

ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เทคนิคระเบียบวิธีของผู้นำได้รับการชี้นำโดยธรรมชาติเพื่อกระตุ้นความสนใจในอาชีพใหม่ให้กับเด็ก
ในธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด เราสามารถหาความคล้ายคลึงกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างได้ เช่น เสียงนก สัตว์ คำพูดของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ความจริงที่ว่านกร้องเพลงสูง เสียงดัง เบา ๆ และสิ่งนี้สามารถพรรณนาได้บนพิณ

โลหะโลโฟนสื่อถึงเสียงของเม็ดฝนที่ตกลงมาได้ดี: ในตอนแรกพวกมันตกไม่บ่อยนักจากนั้นก็ส่งเสียงกริ่งบ่อยขึ้นและบ่อยขึ้น - ฝนทวีความรุนแรงขึ้น

เสียงของทรีโอลายังคงดังก้องราวกับมีคนตะโกนเรียกอยู่ในป่า

และฟลุตหรือเมโลดี้-26 ก็บอกกับทุกคนว่า - เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการปีนเขา

บนกลอง แท่งไม้เคาะเศษส่วนออก เหมือนกับเสียงฟ้าร้อง (ครูใช้ไม้สองไม้ตีสลับกันอย่างรวดเร็ว)
ความหมายของเทคนิคดังกล่าวคือการทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
ในระยะแรกนี้ยังมีประโยชน์ในการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการประสานงานร่วมกัน เพื่อพัฒนาความรู้สึกของวงดนตรีซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการเล่นในวงออเคสตรา เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้ "ออเคสตรา" จังหวะที่แปลกประหลาด เด็ก ๆ ปรบมือ กระทืบเท้า เคาะด้วยแท่งไม้ แท่ง กล่องพลาสติก - เปล่าหรือเต็มไปด้วยก้อนกรวด ถั่ว ฯลฯ และที่นี่เทคนิคการแยกเสียงอาจแตกต่างกัน ดังนั้น หากคุณตีฝ่ามือข้างหนึ่งกับอีกข้างหนึ่งด้วยนิ้วที่งอครึ่ง เสียงก็จะดังและหูหนวก หากคุณตีด้วยฝ่ามือ "แบน" เช่นเดียวกับใน "ฉาบ" เสียงจะชัดเจนและดังสนั่น
เป็นไปได้ที่จะเอามือข้างหนึ่งไปแตะฝ่ามืออีกข้างหนึ่ง และเสียงจะแตกต่างกันมากขึ้นอยู่กับว่านิ้วจะกางออกหรืองอครึ่งนิ้ว กระทืบเท้าก็ต่างกัน: ทั้งเท้า นิ้วเท้าข้างเดียวหรือส้นเท้าสลับกัน - นิ้วเท้า แล้วก็ส้นเท้า สิ่งที่เรียกว่า "ตบ" ใช้กับฝ่ามือหรือปลายนิ้วที่ต้นขา
วัตถุที่ทำจากไม้ พลาสติก และโลหะยังช่วยให้คุณแยกเสียงที่มีลักษณะแตกต่างกันออกไปได้ เด็กที่มีความสนใจ
ฟังพวกเขาทำงานเป็นจังหวะฝึกฝนทักษะของการกระทำร่วมกันหรือตามลำดับ ให้เด็ก ๆ เช่นแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

เสียงสะท้อนดนตรี

เด็กแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย
บรรทัดที่ 1ครูเคาะด้วยไม้
บรรทัดที่ 2เด็กกลุ่มแรกใช้นิ้วเท้าแตะ
บรรทัดที่ 3เด็กกลุ่มที่สองแตะนิ้วบนฝ่ามืออีกข้างหนึ่ง

แบบฝึกหัดดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามจังหวะและรูปแบบการตบมือ กระทืบ "ตบ" เป็นต้น
การเคลื่อนไหวของรถไฟนั้นเลียนแบบได้ดี ตัวอย่างเช่น โดยการเตะสลับกับนิ้วเท้า จากนั้นใช้ส้นสูง หรือด้วยมือ จากนั้นใช้นิ้ว แล้วก็ตบมือคนหูหนวก ในกรณีนี้ จังหวะสามารถเร่งหรือช้าลงได้ตามอำเภอใจ และเสียงจะเข้มขึ้นหรือลดลง

บรรทัดที่ 1ตีส้นเท้า

บรรทัดที่ 2เตะนิ้วเท้า.

เป็นประโยชน์ในการแนะนำให้เด็กรู้จักการรับรู้และการแสดงการออกเสียงสูงต่ำตามจังหวะของเสียง ในตอนแรก คุณสามารถแสดงความชัดเจนในประโยคจังหวะง่ายๆ การออกเสียงสูงต่ำของคำพูด และการอ่านซ้ำ ดังที่คุณทราบ การบรรยายนั้นใกล้เคียงกับการบรรยายที่ไพเราะ มีเสียงขึ้นและลงที่เป็นธรรมชาติสำหรับการพูดภาษาพูด การเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวจะได้ยินได้ชัดเจน
ขอแนะนำให้ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความจริงที่ว่าในสถานการณ์ต่างๆ ของเกมและชีวิต เราสามารถใช้ประโยคจังหวะและน้ำเสียงดนตรีและคำพูดได้
ให้เรายกตัวอย่างเทคนิคต่างๆ ที่นำเด็กๆ ไปสู่การแสดงออกอย่างต่อเนื่อง
ครูชวนเด็ก ๆ เดาว่าเธอโทรหาใคร - Tanya หรือ Andryusha เด็กควรจำสิ่งนี้ด้วยรูปแบบจังหวะที่ผู้ใหญ่ทำโดยการปรบมือหรือบนโลหะ:

เด็ก ๆ จะได้รู้ว่าผู้หญิงคนนั้นชื่ออะไร - Tanya หรือ Tanechka:

หลังจากนั้นพวกเขาก็สามารถโทรหากันได้ด้วยตัวเอง ด้วยจังหวะที่แน่นอน พวกเขาวางการ์ดบนผ้าแฟลนเนโลกราฟโดยใช้พวกมันจากภาคผนวกของ Musical Primer ไพ่กว้างแสดงถึงไตรมาสไพ่แคบแสดงถึงแปด:

พวกเขาสามารถเล่นรูปแบบจังหวะเดียวกันบนเมทัลโลโฟน ไตรโอด หรือบนเครื่องเพอร์คัชชัน
จากการแสดงลีลาจังหวะ เด็กๆ ได้ก้าวไปสู่การท่องจำ พวกเขาได้รับเชิญให้โทรหากัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: อย่างเสน่หา, โกรธ, ถาม, เชิญชวน เด็ก ๆ จะใช้น้ำเสียงที่แสดงออกซึ่งเข้าใกล้คำพูดที่ร้อง สิ่งเหล่านี้ยังไม่มีเสียงสูงต่ำที่มีระดับเสียงที่แม่นยำและเสียงไพเราะ พวกเขากำลังพูด ไม่ว่าจะเพิ่มหรือลดเสียงสูงต่ำ ทั้งคู่ก็มองหาเสียงที่คล้ายคลึงกันในเครื่องดนตรี ดังนั้นจึงเป็นการแต่งเพลงสั้นๆ
การฝึกอบรมเพิ่มเติมจะดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้: ขั้นแรกให้เล่นเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งแล้วเล่นอีกเครื่องหนึ่ง ฯลฯ ในเวลาเดียวกันปริมาณของทักษะการแสดงจะเพิ่มขึ้น: อันดับแรก รูปแบบจังหวะ; จากนั้นท่วงทำนองก็สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่แคบ ท่วงทำนองต่อมา รวมทั้งส่วนสำคัญของมาตราส่วนและช่วงที่กว้างกว่า
การเรียนรู้ท่วงทำนองของท่อน เพลง และบทร้องง่ายๆ เด็กๆ จะต้องรับมือกับปัญหาสองอย่าง: เพื่อสร้างรูปแบบจังหวะและแนวท่วงทำนองที่ไพเราะ ประการแรก เมื่อเชี่ยวชาญเทคนิคการแยกเสียงที่ถูกต้อง ครูเสนองานให้เด็ก ๆ ง่ายขึ้น - เล่นจังหวะ เรียนรู้เทคนิคการแยกเสียงที่ถูกต้อง ชิ้นส่วนเริ่มต้นของ "Musical Primer" ความได้เปรียบทางศิลปะของพวกเขาคือการให้มุกตลกเป็นจังหวะพร้อมกับบรรเลงเปียโน และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาแสดงออกมากขึ้น
หลังจากการแสดงของครู เด็กๆ จะเรียนรู้ทำนองและร้องเพลง ปรบมือตามจังหวะได้อย่างง่ายดาย เป็นการดีที่จะใช้การ์ดจากแอปพลิเคชั่น "Music Lotto" ("Music Primer")

ไพ่ถูกวางบนผ้าแฟลนเนลกราฟ:

เด็ก ๆ ได้รับการเสนอให้นับแผ่นที่หกบนโลหะ (ตั้งแต่ต้น) -“ นี่คือโน้ต ลา" และแล้วเล่นเป็นจังหวะเพลง "ฟ้าเป็นสีฟ้า" ครูมาพร้อมกับเปียโน การแสดงรองจะมาพร้อมกับการร้องเพลงร่วมกัน งานนี้เชี่ยวชาญแล้วและผู้ชายจะสามารถเล่นเพลงได้ด้วยตัวเอง

ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า
ดนตรีโดย E. Tilicheeva

[ใจเย็น]

ในบทเรียนดนตรีต่อไปนี้ มีการสำรวจเป็นรายบุคคล: เด็ก ๆ เล่นเพลงนี้ด้วยเสียงที่แตกต่างกัน (บันทึก) พวกเขาถูกเรียกว่าบันทึก (เด็กคุ้นเคยกับตำแหน่งของพวกเขาในบันทึก): “เล่นโน้ต ไมล์ในบันทึกย่อ ก่อน"เป็นต้น ในขณะเดียวกันก็ต้อง
แต่จำไว้ว่าเด็ก ๆ สามารถร้องเพลงและเล่นเมทัลโลโฟนได้เพียงเพลงที่เรียนรู้มาอย่างดีเท่านั้น เนื่องจากเสียงของเมทัลโลโฟนนั้นสูงขึ้นและไม่สอดคล้องกับความสามารถด้านเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน มันง่ายสำหรับเด็กที่จะหลงทางเนื่องจากโน้ตตัวเดียวกันบนเมทัลโลโฟนจะออกเสียงเป็นอ็อกเทฟที่ต่างกัน (สูงกว่า)

เมื่อเรียนรู้การร้องตามจังหวะสองสามเพลงแล้ว คุณสามารถดำเนินการต่อไปได้ - ขั้นแรกให้เรียนรู้บทสวด ประกอบด้วยช่วงที่ใกล้เคียงกัน และจากงานที่กว้างขึ้น วิธีการสอนยังคงเหมือนเดิม ควรจำไว้ว่าข้อความกวีช่วยอำนวยความสะดวกในการท่องจำและอนุญาตให้เด็กใช้ผลงานที่เรียนรู้ในการศึกษาอิสระ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้งานซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอ เล่นง่ายที่สุด วินาทีเสียงของพวกเขาอยู่เคียงข้างกัน ดังนั้นหลังจากออกกำลังกายด้วยเสียงเดียว ขอแนะนำให้เล่นบทสวดที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ (เช่น เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Magpie-magpie", "Accordion" โดย E. Tilicheeva เป็นต้น)

magpie-magpie
เพลงลูกทุ่งรัสเซีย

ฮาร์โมนิก
ดนตรีโดย E. Tilicheeva
[ที่ จังหวะปานกลางตามจังหวะ]

การดูดซึมเทคนิคการแสดงที่ซับซ้อนมากขึ้นค่อยๆ ทำให้ละครซับซ้อนขึ้นได้ การเคลื่อนไหวแบบเป็นขั้นตอนปรากฏในบทสวดภายในมาตราส่วนขนาดเล็ก ช่วงเวลาขยาย การบรรเลงเปียโนประกอบอย่างเต็มตาและแสดงออกเป็นที่สนใจของเด็กๆ มากขึ้น สิ่งสำคัญคือเด็กๆ จะต้องฟังวิธีการแสดงดนตรีและสัมผัสถึงอารมณ์ของดนตรี งานศิลปะแต่ละชิ้นมีความเป็นต้นฉบับ มีลักษณะเฉพาะ และวิธีการเชี่ยวชาญก็ควรจะแตกต่างกัน
การรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ จะเปิดใช้งานหากพวกเขาถูกถามคำถามหลังจากฟังเพลงครั้งแรกเช่น: "เครื่องดนตรีชนิดใดดีกว่าที่จะเล่นเพลงนี้"; “ส่วนไหนของชิ้นส่วนที่ควรเล่นเครื่องดนตรีอื่นและอันไหน” เด็กๆ มักจะเลือกเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้นหากชิ้นส่วนนั้นมีลักษณะที่ชัดเจนเพียงพอ มีรูปแบบดนตรีที่ชัดเจน และสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่มีลักษณะตัดกัน แน่นอนว่าเด็กๆ ไม่สามารถแต่งเพลงได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องใช้เทคนิคที่น่าสนใจที่พวกเขาพยายามแต่งและ "ตัดสินใจ" - เครื่องดนตรีใดควรให้เสียงในส่วนใดส่วนหนึ่งหรือส่วนอื่นของงาน ด้วยวิธีการที่มีความชำนาญและมีไหวพริบ คุณสามารถโน้มน้าวข้อเสนอของพวกเขาได้ทันท่วงทีและชี้นำคำตอบของพวกเขา

ระเบียบวิธีการเรียนรู้งานบุคคล

ยิ่งเพลงซับซ้อนมากเท่าไหร่ เปียโนที่บรรเลงประกอบกับเพลงยิ่งพัฒนามากเท่าไหร่ กระบวนการเรียนรู้ก็จะยิ่งสบายขึ้นเท่านั้น ลองพิจารณาสองตัวอย่าง: "Rain" และ "Our Orchestra"
เพลงแรกคือ "ฝน" เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผลของ T. Popatenko สร้างขึ้นจากเสียงสองเสียงที่อยู่เคียงข้างกัน (วินาทีที่สำคัญ).บรรทัดฐานนี้ซ้ำหลายครั้งด้วยรูปแบบจังหวะเล็ก ๆ - ในตอนแรกบทสวดเริ่มต้นด้วยการวัดที่แข็งแกร่ง (“ ฝนตกมากขึ้น!”) และนอกจังหวะ (“ ให้คุณหนาขึ้น”) . ลักษณะทั่วไปของการประมวลผลเปียโนคือเคลื่อนที่ได้ชัดเจนและเบา พื้นผิวโปร่งใส - หยุดหลายครั้ง, จังหวะหลัก - สแตคคาโตมีคำนำและบทสรุป ในบทนำ แรงจูงใจที่เรียบง่ายของเพลงดังขึ้น และบทสรุปก็เหมือนกับว่า "ดึง" เม็ดฝนออกมา
ธรรมชาติที่โปร่งใสของเพลงไม่ควรสูญเสียเสน่ห์เมื่อบรรเลง ในบทนำ เราสามารถได้ยินการเรียกของสองรีจิสเตอร์ดังเช่นเดิม ในที่สุดก็มีสามเหลี่ยม พวกเขาทำซ้ำลักษณะของ "หยด" ได้เป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากท่วงทำนองของบทสรุปไม่สามารถถ่ายทอดด้วยเสียงของโลหะและ zithers ของเด็ก ในงานชิ้นนี้ ขอแนะนำให้ใช้เครื่องดนตรีจำนวนน้อยที่โดดเด่นด้วยเสียงเบา เสียงดัง และฉับพลัน
ลำดับบทเรียนสำหรับการเรียนรู้เพลงนี้สามารถสรุปได้ดังนี้

บทที่ 1.เด็ก ๆ ฟังเพลงที่คุ้นเคยนี้โดยผู้ใหญ่ ดึงความสนใจไปที่เสียงที่เบาและโปร่งใสของส่วนเปียโน เด็กจำเพลงและร้องเพลงได้ ครูเสนอให้คิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่เหมาะกับเสียงของเธอมากที่สุด
บทที่ 2หลังจากเล่นเพลงแล้ว การอภิปรายจะเริ่มขึ้นเกี่ยวกับวิธีการเครื่องดนตรี ดึงความสนใจไปที่ลักษณะของคำนำ บทสรุป และความแตกต่างบางอย่างระหว่างวลีที่สองกับประโยคแรก มีการหารือและทดสอบข้อเสนอแนะของเด็ก ๆ ในทางปฏิบัติ หากเครื่องมือวัดรุ่นใดรุ่นหนึ่งออกมาดี ก็สามารถทำได้อย่างครบถ้วนในบทเรียนนี้
บทที่ 3หากมีการเรียนรู้ตัวเลือกที่ครูเสนอ (สมมติว่าไม่ยอมรับตัวเลือกของเด็ก) ขั้นแรกให้ทำเฉพาะทำนองของเพลง บนเปียโน ควรให้ความสนใจกับการเข้าสู่ zithers ในเวลาที่เหมาะสม
บทที่ 4เรียนรู้ทั้งเพลง - ในตอนแรกโดยไม่ต้องร้องเพลง จากนั้นเด็กบางคนก็เล่น คนอื่นร้อง และในที่สุด ทุกคนก็เล่นและร้องเพลง

เพลงอื่น - "Orchestra ของเรา" โดย E. Tilicheeva (เนื้อเพลงโดย Y. Ostrovsky) นั้นยากกว่ามากสำหรับการแสดงทั้งมวล ท่วงทำนองมีความหลากหลายมากขึ้น ระยะของมันอยู่ภายใน เจ็ดนอกจากนี้ยังมีการกระโดด การเคลื่อนไหวทีละขั้นตอนขึ้นและลง จังหวะยังมีปัญหา: มีโน้ตที่มีจุด ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากเด็ก ในการบรรเลงเปียโนและท่วงทำนอง จะกำหนดลักษณะทางดนตรีของเสียงของเครื่องดนตรีกลุ่มต่างๆ ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงมาตรการที่คำว่า "กลอง, กลอง, กลอง, กลอง" ซึ่งให้จังหวะที่ชัดเจนราวกับว่าเลียนแบบกลอง จากนั้นจะมี regi ที่สูงกว่า ดังนั้นเครื่องมือวัดจึงได้รับแจ้งจากนักแต่งเพลงและกวี แต่เพื่อให้เด็กสามารถมีส่วนร่วมในการเลือกเครื่องดนตรีด้วยตนเอง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องเล่นเพลงโดยไม่มีเนื้อเพลงที่เสนอวิธีแก้ปัญหา
ดังนั้น ลำดับของคลาสต่อไปนี้จึงเหมาะสม:

บทที่ 1.ครูเล่นส่วนเปียโนโดยไม่ต้องร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับปริศนาดนตรี - พวกเขาเล่นวลีแยกกันซึ่งกำหนดลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ ในระดับหนึ่ง พวกเขาเดาและตั้งชื่อเครื่องมือที่เหมาะสมกับวลีเฉพาะ จากนั้นครูจะเล่นเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่ร้องและเล่นไปแล้ว ด้วยวิธีนี้ เด็ก ๆ จะรู้ว่าพวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีถูกต้องหรือไม่
บทที่ 2การเรียนรู้ส่วนร้องของเพลง เด็กๆ เรียนรู้ท่วงทำนอง จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงเป็นชุด: นักแสดงในอนาคตของแฝดสามร้องเพลงวลีแรกบนกลองที่สอง ฯลฯ ขณะร้องเพลงพวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวของเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง
บทที่ 3เรียนรู้ส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น: ไตรออล (สี่การวัดแรก) และเมทัลโลโฟนที่มี zithers (สี่การวัดที่ 3) ขั้นแรก ให้เด็กทุกคนเล่น จากนั้นจึงเลือกผู้ที่จะแสดงส่วนเหล่านี้ ให้แสดงส่วนเหล่านี้ อธิบายว่าควรเริ่มด้วยโน้ตอะไร และเสนอให้เล่น จากนั้นเด็กทุกคนก็เล่นกลองในจินตนาการ และเด็กบางคนก็เล่นเครื่องดนตรีจริง
บทที่ 4การเรียนรู้ชิ้นส่วนของไตรออลและเมทัลโลโฟนยังคงดำเนินต่อไป ขั้นแรกให้เรียนรู้วลีสุดท้ายโดยเมทัลโลโฟนซึ่งทำทำนองเพลงแล้วกลุ่มกระทบ - กลอง ส่วนกลองซ้ำ เมื่อสิ้นสุดบทเรียน จะมีการให้คะแนนทั้งหมดโดยรวมเป็นครั้งแรก แต่ไม่มีการร้องเพลง
บทที่ 5ประสิทธิภาพของแต่ละส่วนจะถูกทำซ้ำแยกกัน ทั้งหมด

ฝน
จัดโดย T. Popatenko
[ไม่นานนัก]

คะแนน แต่ในขณะเดียวกันเด็กบางคนร้องเพลงคนอื่นเล่น การแนะนำเครื่องมือแต่ละกลุ่มอย่างทันท่วงทีจะได้รับการควบคุมและเฉดสีแบบไดนามิกได้รับการขัดเกลา
ในชั้นเรียนเพิ่มเติม การเล่นทั้งหมดจะถูกทำซ้ำและรวมทักษะที่ได้มา

บ่อยครั้งในการฝึกสอนมีเทคนิคดังกล่าว: เด็ก ๆ เล่นทำนองด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขาและผู้ใหญ่เล่นเมโลดี้และคลอด้วยเปียโน หากต้องการกระจายเสียง คุณสามารถทำอย่างอื่นได้ ตัวอย่างเช่น ครูเล่นเปียโนทั้งบท และเด็ก ๆ เล่นเมโลดี้บนเมทัลโลโฟน แต่อย่างที่เคยเป็นมา เป็นการบรรเลงประกอบ นั่นคือเสียงที่สอดคล้องกับอันแรก (I) และอันดับที่ห้า (V) หรือขั้นแรก (I) ขั้นที่สี่ (IV) และขั้นที่ห้า (V)
สมมติว่ามีท่วงทำนองพื้นบ้านยูเครนสามเวอร์ชัน "โอ้ bursting the hoop" ที่จัดโดย T. Popatenko ในกรณีแรกเมทัลโลโฟนจะทำซ้ำทำนองเพลงในครั้งที่สอง - เสียงเบสในกรณีที่สามพวกเขาเล่นโดยไม่มีเปียโนคลอ
งานอื่นคือ "Squirrel" ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. Rimsky-Korsakov ในข้อนี้ ถ่ายทอดภาพของกระรอกแสนวิเศษ ในการอธิบายลักษณะของภาพผู้แต่งได้ใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง "In the garden, in the garden" ท่วงทำนองของเพลงมีความร่าเริง กระปรี้กระเปร่า บุคลิกการเต้น แต่ดำเนินการในระดับปานกลาง เมื่อทำเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง จำเป็นต้องเลือกเครื่องดนตรีที่มีเสียงเบา เสียงดัง และกระตุก อาจเป็นเมทัลโลโฟนและสามเหลี่ยมก็ได้

เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วน คุณสามารถเสนอลำดับชั้นเรียนต่อไปนี้
บทที่ 1.เด็ก ๆ ฟังการแสดงของผู้ใหญ่ ดึงความสนใจไปที่เสียงเบาของท่วงทำนอง ซึ่งเป็นลักษณะการเต้นที่เร้าใจ คุณสามารถอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากงานของ A. S. Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" หลังจากที่ครูทำการแสดงซ้ำแล้วซ้ำอีก เด็กๆ จะถูกขอให้คิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่เหมาะที่สุดในการเล่นในวงออเคสตราโดยสัมพันธ์กับธรรมชาติของดนตรี มีการหารือเกี่ยวกับข้อเสนอแนะของเด็ก มีการเลือกหนึ่งในตัวเลือก ครูเล่นเพลงบนเมทัลโลโฟน
บทที่ 2ครูบรรเลงทำนองโดยไม่ต้องเล่นเปียโน เด็กๆ ตบมือตามจังหวะของท่วงทำนอง จากนั้นเรียนรู้ปาร์ตี้ของรูปสามเหลี่ยม บางคนทำลีลาจังหวะบนสามเหลี่ยม คนอื่นปรบมือ แล้วการกระทำของเด็กก็เปลี่ยนไป ก่อนที่จะเรียนรู้ส่วนของเมทัลโลโฟน ครูจะทำทำนองด้วยตัวเองก่อน จากนั้นจึงเรียนเป็นท่อนๆ
บทที่ 3การเรียนรู้ของชิ้นส่วนโลหะยังคงดำเนินต่อไป เด็ก ๆ ดำเนินการในส่วนแรกของชิ้น (ที่ 1 และ 2 สี่แท่ง) และทำการให้คะแนนทั้งหมด เมื่อทำซ้ำ สามเหลี่ยมจะติดกับโลหะ
บทที่ 4แต่ละส่วนจะดำเนินการแยกกันโดยไม่ต้องประกอบและประกอบ จากนั้นจะเล่นคะแนนทั้งหมด เด็กๆ ให้ความสนใจกับการแสดงรูปแบบจังหวะที่ชัดเจน
บทที่ 5แต่ละส่วนจะดำเนินการแยกกันพร้อมกับเสียงประกอบ จากนั้นจึงทำคะแนนทั้งหมด เด็กๆ ให้ความสนใจกับการแสดงออกของการแสดง เมื่อทำซ้ำแล้ว เด็กๆ ก็สามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรีได้

วงออร์เคสตราของเรา
คำโดย Y. Ostrovsky เพลงโดย E. Tilicheeva

[สบายๆ. เคร่งขรึม]

กระรอก (ข้อความที่ตัดตอนมา)
จากละคร "The Tale of Tsar Saltan"
ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov
[ปานกลาง]

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเรียนรู้ละครเท่านั้น สิ่งสำคัญคือกิจกรรมเหล่านี้มีความคิดสร้างสรรค์
แบบฝึกหัดที่เสนอให้ทำซ้ำ (ด้วยหู) ท่วงทำนองที่คุ้นเคยเล่นจังหวะที่เสียงที่มีความสูงต่างกัน (transposing) ค้นหาเทคนิคใหม่สำหรับการเล่นเครื่องดนตรีแน่นอนพัฒนาความเป็นอิสระและการเป็นตัวแทนการได้ยินในเด็ก แต่สิ่งสำคัญคือต้องสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ เพื่อให้โอกาสในการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงชิ้นใดชิ้นหนึ่งเพื่อกระตุ้นให้พวกเขาด้นสด

เทคนิคการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วย "การทดสอบ" ความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรี สิ่งนี้มีค่ามาก แต่เด็กๆ มักจะทำอะไรไม่ถูกในการค้นหา ครูชี้นำการค้นหาเหล่านี้โดยเสนอให้เด็ก ๆ เล่นว่านกกาเหว่า นกร้อง ฝนตก ฟ้าร้องลั่น ฯลฯ แต่คุณยังสามารถใช้วิธีสร้างสรรค์ที่น่าสนใจร่วมกันบนโลหะ ระนาด หากคุณติดโน้ต Fและ ซิ(ขั้นตอน IV และ VII) หรือเอาแผ่นเสียงเหล่านี้ออกเพื่อไม่ให้เด็กเล่น จากนั้นพวกเขาสามารถด้นสดทุกอย่างได้พร้อมกัน เด็กเล่นห้าเสียง (do, re, mi, เกลือ, ลา).ได้ชุดค่าผสมฮาร์มอนิกที่น่าสนใจมาก เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและไม่คาดคิด แต่ไพเราะมากเสมอ ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ สามารถเล่นได้ในจังหวะใด ๆ แต่บางครั้งพวกเขาก็ได้รับจังหวะที่กำหนด ตัวอย่างเช่น หนึ่งในสี่และสองในแปด ความสำคัญของเทคนิคนี้ไม่ได้อยู่ที่การพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์มอนิกเท่านั้น เด็ก ๆ เริ่มด้นสดเพื่อพยายามสร้าง "องค์ประกอบของตัวเอง" เป็นครั้งแรก
ควรเน้นว่าวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาลควรมีระเบียบและสอดคล้องกันมากกว่าในทางปฏิบัติ ความสำเร็จของการเรียนรู้นี้ขึ้นอยู่กับความสม่ำเสมอของกิจกรรมดนตรีทุกรูปแบบของเด็ก ในห้องเรียนพวกเขาได้รับความรู้และทักษะจำนวนหนึ่งสะสมละคร
เด็ก ๆ เต็มใจใช้เพลงและชิ้นส่วนที่พวกเขาได้เรียนรู้ในเกมของพวกเขาเล่นในวันหยุดความบันเทิง เด็ก ๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีใหม่ ๆ การแสดงงานที่น่าสนใจในการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงบางเพลงความสามารถที่ได้รับ เพื่อประเมินประสิทธิภาพ (ด้วยหู) การแสดงด้นสด โอกาสในการมีส่วนร่วมในตระการตาต่างๆ ทั้งหมดนี้ทำให้เครื่องดนตรีน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ และมีคุณค่าสำหรับการพัฒนาดนตรีโดยรวม
การดูแลการพัฒนาการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ครูเสนองานที่หลากหลายเช่นเพื่อประเมินการแสดงท่วงทำนองที่คุ้นเคยหรือด้นสดโดยเพื่อนหรือการแสดงของพวกเขาเองในเครื่องดนตรี เลือกจากเครื่องดนตรีที่เสนอซึ่งคุณสามารถพรรณนาการร้องเพลงของนกเสียงกรอบแกรบของใบไม้เสียงหอนของลม ฯลฯ ; การเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมกับเสียงต่ำที่เล่นเพลงใดเพลงหนึ่งได้ ถ่ายทอดจังหวะของการเดินขบวนโดยเด็กเองบนกลองหรือแทมบูรีน พยายามแต่งเพลงเต้นรำ ฯลฯ
บทบาทของผู้กำกับดนตรีและนักการศึกษาค่อนข้างชัดเจน พวกเขาไม่ควรเพียงเชี่ยวชาญในวิธีการสอนชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กได้อย่างอิสระ รู้จักอุปกรณ์และเทคนิคในการเล่นด้วย
การเล่นเครื่องดนตรีเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่น่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเด็ก ของเล่นและเครื่องดนตรีช่วยให้คุณตกแต่งชีวิตเด็ก สร้างความบันเทิงให้เขา และกระตุ้นความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในกระบวนการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี การแสดงแทนการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ เสียงต่ำ และไดนามิกจะเกิดขึ้นอย่างดี ในการกระทำของเด็กพัฒนาความเป็นอิสระความสนใจและองค์กร
วิธีการที่ซับซ้อนทั้งหมดในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับความบันเทิงและการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนช่วยเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับชั้นเรียนในอนาคตที่โรงเรียน

คำถามและงาน

1. อะไรคือความสำคัญของของเล่นและเครื่องดนตรีในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน?
2. อธิบายประเภทของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
3. บอกเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของของเล่นและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
4. แนะนำให้เรียนเล่นดนตรีตอนอายุเท่าไหร่? ระบุวัตถุประสงค์การเรียนรู้
5. ละครเพลงอะไรเหมาะที่จะใช้ในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี
6. วิธีการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กคืออะไร?
7. ในตัวอย่างของเพลงใด ๆ ให้ทำบทสรุปของชั้นเรียนที่ครูสอนให้เด็กเล่นเมทัลโลโฟน
8. ระบุรูปแบบการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

9. เปิดเผยเทคนิคการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีให้เชี่ยวชาญ

วรรณกรรม

โปรแกรมมาตรฐานการศึกษาและฝึกอบรมในชั้นอนุบาล / อ. ร.ร. Kurbatova, N. N. Poddyakova - M. , 1984.
โปรแกรมการศึกษาและฝึกอบรมค. อนุบาล.—ม., 2530. การศึกษาและฝึกอบรมในชั้นอนุบาล / ศ. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M. , 1976.-S. 308-341.
เวตลูกิน่า เอ็น.เอ.ดนตรีศึกษาในชั้นอนุบาล—ม., 1981
เวตลูกิน่า เอ็น.เอ.ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและเกมในเด็กอายุ 5-7 ปี ความคิดสร้างสรรค์เพลงของเด็กอายุ 5-7 ปี // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล - ม., 1974. - หน้า 107-120.
Dzerzhinskaya I. .L.ดนตรีศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า - ม., 2528
คาบาเลฟสกี้ ดี. ข.วิธีการสอนเด็กเกี่ยวกับดนตรี? - ม., 1982.
Kvitnitskaya E. N.พัฒนาการของหูดนตรีเป็นเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์เพลง // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล— M. , 1974.—S. 20-28.
ลูกาโนวา M. B.ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในการเต้นรำ // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล - M. , 1974. - P. 29-32.
ดนตรีและการเคลื่อนไหว / คอมพ์. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M. , 1981, 1983, 1984
สอนลูกร้องเพลง / คอมพ์. T. M. Orlova, S. I. Bekina - M. , 1986, 1987, 1988
การศึกษาสุนทรียศาสตร์ในชั้นอนุบาล / ศ. N. A. Vetlugina.—M. , 1985.

คอลเลกชันของละครเพลงและวรรณกรรม

เวตลูกิน่า เอ็น.เอ. orke เด็ก - M. , 1976
เวตลูกิน เอ็น. A. ไพรเมอร์ดนตรี - ม., 2515, 2528
ดนตรีในชั้นอนุบาล / คอมพ์ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M. , 1985, 1986, 1987
ดนตรีในชั้นอนุบาล / คอมพ์ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M. , 1975–1980.—Iss. 1-5; .1980-1981.-ฉบับ. 1-4.
Sun-bucket / คอมพ์ M. A. Medvedeva - M. , 1984.

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “Doshk. การศึกษา "/ N.A. เวตลูกิน, อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov และคนอื่น ๆ ; เอ็ด. บน. เวตลูกิน่า - ครั้งที่ 3 แก้ไขแล้ว และเพิ่มเติม - M.: Enlightenment, 1989. - 270 p.: Notes.

การทำดนตรีบรรเลง(เล่นเครื่องดนตรี) - กิจกรรมดนตรีประเภทหนึ่งที่เด็กเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ความสำคัญของการทำดนตรีบรรเลงเพื่อการพัฒนาดนตรีและทั่วไปของเด็กนั้นแทบจะประเมินค่ามิได้เลย อาจารย์เช่น K.Orff, B.Teplov, T.Tyutyunnikova, E. Medvedeva และคนอื่น ๆ ตั้งข้อสังเกตว่าในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรีความสามารถทางดนตรีจะพัฒนาและเหนือสิ่งอื่นใดหูดนตรีทุกประเภท: pitch, metrorhythmic, harmonic, timbre , ไดนามิก , ความรู้สึกของรูปแบบดนตรี นอกจากนี้ การทำดนตรีบรรเลงยังเป็นแหล่งที่มาที่สำคัญของความเข้าใจในระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรี ความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางดนตรีและรูปแบบต่างๆ ส่งเสริมการพัฒนาความละเอียดอ่อนและอารมณ์ความรู้สึก

ความคุ้นเคยและการพัฒนาเครื่องดนตรีชิ้นนี้หรือชิ้นนั้นเริ่มต้นที่ใด

ทฤษฎีของอาจารย์นักดนตรี Lyudmila Valentinovna Shkolyar ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของงานนี้ซึ่งแบ่งกิจกรรมดนตรีออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

กิจกรรมผู้ฟัง (การรับรู้);
กิจกรรมของนักแสดง (การแสดง)
กิจกรรมของนักแต่งเพลง (ความคิดสร้างสรรค์)

ในการเรียนดนตรี กิจกรรมดนตรีประเภทนี้มีอยู่ในทรินิตี้ที่แยกออกไม่ได้และมักจะดำเนินการตามรูปแบบต่อไปนี้: การรับรู้ - ประสิทธิภาพ - ความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือการรับรู้ของดนตรีนำหน้าประเภทอื่น ยังมาพร้อมกับประสิทธิภาพและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ อัตราส่วนของการผลิตซ้ำและการกระทำที่สร้างสรรค์นั้นแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับอายุของเด็ก ระดับของปัญญาอ่อน และกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

D.B. Kabalevsy แย้งว่าคนที่ไม่ได้ยินเสียงดนตรีจะไม่มีวันเรียนรู้วิธีเล่น (เล่น) ได้ดีจริง ๆ ดังนั้นในขั้นต้นนักเรียนในชั้นเรียนดนตรีกลายเป็น ผู้ฟัง. ประการแรก เด็ก ๆ ฟังเสียงของโลกรอบตัว: เสียงของธรรมชาติ ถนนในเมือง บ้าน จากนั้นพวกเขาเรียนรู้ที่จะแยกแยะระหว่างเสียงไม้ โลหะ และแก้วที่เกิดจากวัตถุธรรมดา จากนั้นก็มีความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี: ประเภท, ลักษณะ, เสียง, วิธีการแยกเสียง ในขั้นตอนนี้ของงาน เด็กๆ ไม่เพียงแต่ศึกษาเครื่องมือที่ผลิตจากโรงงานเท่านั้น แต่ยังได้เรียนรู้วิธีการสร้างมันด้วยมือของพวกเขาเองด้วย พวกเขาสร้างเครื่องเคาะแบบโฮมเมด: กลอง - ธรรมดาและอินเดีย , แท่งไม้ ไซโลโฟน เครื่องตี ระฆัง เครื่องดนตรีที่มีเสียง - ค้อนดนตรี หนังสติ๊กดนตรี , เครื่องดนตรีญี่ปุ่น - แบมบูซี แชมเบลอร์ เครื่องดนตรีเครื่องสายแบบโฮมเมด - psaltery กีตาร์ (ดูรูปที่ 1) เด็กนักเรียนเล่นพวกเขาฟังเสียงที่พวกเขาทำ ในช่วงเวลานี้ มีความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของเสียง: ระดับเสียง (เสียงสูงและต่ำ) จังหวะ (เสียงยาวและสั้น) ไดนามิก (เสียงที่ดังและเงียบ) เสียงต่ำ (เสียงสีต่างกัน) เพื่อรวบรวมความคิดทางดนตรีและการได้ยินของนักเรียนเกี่ยวกับเสียงจึงใช้เกมดนตรีและการสอนที่หลากหลายพร้อมเครื่องดนตรี: "ปริศนาดนตรี" (เด็กเดาเสียงเครื่องดนตรี), "ล็อตโต้ดนตรี" (เด็ก ๆ กำหนดทิศทางของทำนองขึ้น หรือลดลงโดยเสียงของเครื่องดนตรี) ทำการทดลองเล็กๆ เกี่ยวกับเสียง เช่น เทน้ำลงในแก้วหลายใบจนถึงระดับต่างๆ ด้วยแท่งแก้ว เด็กๆ เคาะแก้วทั้งหมดและฟังเสียงของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง สรุปได้ว่ายิ่งแก้วว่างมากเท่าไร เสียงก็ยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น จากประสบการณ์นี้พวกเขาเล่นท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซียบนแก้ว "ในสวน ในสวน", "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา ใต้ภูเขา", "โอ้ คุณท้องฟ้า หลังคาของฉัน"

กิจกรรมดนตรีประเภทต่อไปคือ ประสิทธิภาพ.เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรีแบบโฮมเมดและต่อมาก็เป็นของจริง เกมดนตรีและการสอน "Rhythmic echo" (เด็ก ๆ เล่นรูปแบบจังหวะที่กำหนดบนเครื่องดนตรี), "Melodic echo" (เด็ก ๆ ทำซ้ำรูปแบบไพเราะที่กำหนดบนเครื่องดนตรี)

เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน: บ้อง, เขย่าแล้วมีเสียง, สามเหลี่ยม, ตัวเลขต่างๆ ถูกใช้เป็นโน้ต: ดาว, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, สี่เหลี่ยม แต่ละชุดสอดคล้องกับชุดเครื่องมือหนึ่งชุด (ดูรูปที่ 2) พวกเขาดูคะแนนกราฟิกโดยพิจารณาว่าพวกเขาต้องเล่นในลำดับใด กลายเป็นวงออเคสตราที่มีการประสานกันเป็นอย่างดี

เมื่อสอนเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ระฆังสี ได้ถูกนำมาใช้ ระบบสีสัญกรณ์นั่นคือบันทึกถูกแทนที่ด้วยสามเหลี่ยมสี ระยะเวลาของเสียงถูกระบุดังนี้: เสียงยาว - ด้วยสามเหลี่ยมใหญ่, เสียงสั้น - มีขนาดเล็ก (ดูรูปที่ 3) เมื่อเรียนรู้ที่จะเล่นออร์แกนลม, สี่เหลี่ยมสีจะถูกวางบนปุ่มเช่นเดียวกับบน แผ่นโน้ตบุ๊กตามลำดับ เด็กดูสมุดบันทึกนี้และเล่นเครื่องดนตรีตามโน้ต ดังนั้นพวกเขาจึงได้เรียนรู้และเล่นเพลงปีใหม่ "ต้นคริสต์มาสเกิดในป่า" ท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย "โอ้ฉันตื่นเช้า" เพลงรักชาติ "Katyusha" หลังจากเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอคูสติกแล้ว พวกเขาก็คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - ซินธิไซเซอร์ MIDI (ซินธิไซเซอร์ที่เชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์) ซึ่งทำให้พวกเขาได้ทดลองเสียงอิเล็กทรอนิกส์ สำหรับเด็กนักเรียน ความหลากหลายของเสียงและการผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ จะเปิดขึ้น โปรแกรมแก้ไขเพลงช่วยในเรื่องนี้ไหม GaragBand สำหรับการพัฒนาโน้ตดนตรี ระบบสีของโน้ตที่บันทึก + ชื่อก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน

การได้รับทักษะการแสดงในการเล่นเสียง เครื่องดนตรีอะคูสติก และอิเล็กทรอนิกส์ นักเรียนจำนวนมากมีความจำเป็นในการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ นี่คือระดับสูงสุดของการพัฒนากิจกรรมดนตรี - กิจกรรมของนักแต่งเพลง. ขอให้เด็กๆ แต่งเพลงที่ง่ายที่สุดตามข้อความที่ให้มา เพลงเดินขบวน เพลงกล่อมเด็ก และเพลงเต้นรำที่ง่ายที่สุด จากนั้นจึงเขียนท่วงทำนองที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยใช้ระบบโน้ตสีหรือใช้ภาพกราฟิกต่างๆ (ดูรูปที่ 4) ในขั้นตอนนี้ เด็กๆ เล่นเกมเช่น "การเดินทางของเรา" (เด็ก ๆ เปล่งเสียงเรื่องราวที่ประดิษฐ์ขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรี) "ฟังเทพนิยายบทกวี" ตัวอย่างเช่นในการแข่งขันการอ่าน "Native Land" นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เปล่งเสียงบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี: เสียงของฝนถูกวาดด้วยความช่วยเหลือของแท่งไม้เสียงของลำธารด้วยความช่วยเหลือ ของ rumba เสียงกรอบแกรบของใบไม้ - ด้วยเสียงกรอบแกรบของกระดาษลูกฟูก ผู้ชายบางคนพยายามแต่งเพลงและบันทึกลงในคอมพิวเตอร์โดยใช้ซินธิไซเซอร์ MIDI ดังนั้น Evgenia Danilochkina นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ได้แต่งและบันทึกองค์ประกอบของเธอในคอมพิวเตอร์ที่เรียกว่า "Gust" (ภาคผนวก 1)

ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ บุคลิกภาพของเด็กแต่ละคนแสดงออก การแสดงออกของเขาเกิดขึ้น เด็ก ๆ ได้รับความเพลิดเพลินจากการทำดนตรีของพวกเขาเอง ดังนั้นจึงสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ต่อดนตรี

นั่นคือระบบการทำงานในการสอนนักเรียนโรงเรียนประจำราชทัณฑ์ให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งภูมิภาคโวลโกกราด

สาขางบประมาณการศึกษาของรัฐ

สถาบันวัฒนธรรมแห่งการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง

"สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐโวลโกกราด" ในเมือง Kamyshin

ความซับซ้อนทางการศึกษาและระเบียบวิธี

ชื่อหมวด

หน้าหนังสือ

1. บทนำ

2. เส้นทางการศึกษาตามระเบียบวินัย

๔. การติดตามและประเมินผลการเจริญวิปัสสนาญาณวิชาการ

5. อภิธานศัพท์

นักเรียนที่รัก!

ความซับซ้อนของระเบียบวิธีการศึกษาตามระเบียบวินัย (ต่อไปนี้เรียกว่า EMCD) “วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี (กีตาร์)" ถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยให้คุณทำงานในห้องเรียน เมื่อทำการบ้าน และเตรียมพร้อมสำหรับการควบคุมในปัจจุบันและขั้นสุดท้ายในวินัย

EMCD ประกอบด้วยบล็อกเชิงทฤษฎี รายการแบบฝึกหัดภาคปฏิบัติและการมอบหมายสำหรับการศึกษาหัวข้อวินัยด้วยตนเอง คำถามสำหรับการควบคุมตนเอง รายการจุดควบคุมกลางภาค ตลอดจนคำถามและงานสำหรับการรับรองระดับกลาง (หากมีการสอบ) .

เมื่อเริ่มศึกษาวินัยทางวิชาการใหม่ คุณควรศึกษารายการวรรณกรรมพื้นฐานและวรรณกรรมเสริมที่แนะนำอย่างละเอียดถี่ถ้วน จากวรรณกรรมที่แนะนำทั้งหมด เราควรใช้วรรณกรรมที่ระบุว่าเป็นวรรณกรรมหลัก

สำหรับแต่ละหัวข้อ TMC แสดงรายการแนวคิดและคำศัพท์พื้นฐาน คำถามที่จำเป็นสำหรับการศึกษา (แผนสำหรับการศึกษาหัวข้อ) ตลอดจนข้อมูลโดยย่อในแต่ละประเด็นจากหัวข้อที่จะศึกษา การมีข้อมูลวิทยานิพนธ์ในหัวข้อจะช่วยให้คุณจำประเด็นสำคัญที่ครูพิจารณาในบทเรียนได้

หลังจากศึกษาบล็อกทางทฤษฎีแล้วจะมีรายการงานภาคปฏิบัติซึ่งจำเป็นต้องดำเนินการ มีผลการเรียนเป็นบวกในการทำงานจริงและ / หรือห้องปฏิบัติการจำเป็นต้องได้รับเครดิตในสาขาวิชาและ / หรือการรับเข้าสอบ ดังนั้นหากคุณขาดเรียนด้วยเหตุผลที่ดีหรือไม่ดี คุณจะต้องหาเวลาและ ทำงานที่พลาดไป

ในกระบวนการศึกษาวินัยนั้น มีงานนอกหลักสูตรอิสระ ได้แก่ การเตรียมตัวสำหรับคอนเสิร์ตวิชาการ - ผลงานที่หลากหลายสองงาน การเตรียมตัวสำหรับการสอบ - ผลงานสามชิ้นที่มีรูปแบบแตกต่างกัน เนื้อหาและลักษณะของการแสดง และการเตรียมตัวสำหรับการทดสอบทางเทคนิค: เครื่องชั่งและ etudes คำศัพท์ดนตรี

จากผลการศึกษาวินัยจะมีการทดสอบหรือสอบ.

ออฟเซ็ตถูกกำหนดบนพื้นฐานของการประเมินการควบคุมกลางภาค

การสอบจะดำเนินการในตั๋วหรือในเวอร์ชันทดสอบ คำถามซึ่งให้ไว้ในตอนท้ายของ EMCD

2. เส้นทางการศึกษาตามระเบียบวินัย

ตารางที่ 1

แบบฟอร์มการรายงานที่จำเป็นสำหรับการส่ง

จำนวน

ห้องเรียนห้องปฏิบัติการ

ไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้

เวิร์คช็อป

ไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้

จุดควบคุมชายแดน

สอบไล่

เราขอให้คุณโชคดี!

เนื้อหาของวินัย

ส่วนที่ 1.

(บายัน, หีบเพลง, ดอมรา, บาลาไลก้า, กีตาร์,)

หัวข้อ 1. บทนำ.

การเติบโตอย่างต่อเนื่องของทักษะการแสดงของนักดนตรีที่ทำงานด้านศิลปะบรรเลงพื้นบ้าน หน้าที่ของการสอนในการเลี้ยงดูคนรุ่นใหม่

วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญของการเรียนรู้รายบุคคลโดยพิจารณาจากการวิเคราะห์และการสรุปประสบการณ์ของนักแสดงและครูในประเทศที่ดีที่สุด

ความเชื่อมโยงของระเบียบวิธีกับพื้นฐานของจิตวิทยา การสอน การแสดง ความจำเป็นในการศึกษาความสำเร็จในแต่ละศาสตร์เหล่านี้ และการประยุกต์ใช้บทบัญญัติทางทฤษฎีในการสอนการเล่นเครื่องดนตรีภาคปฏิบัติ

หัวข้อที่ 2 ผลงานการศึกษาของครูในชั้นเรียนพิเศษ

ทำให้เกิดความรักในดนตรี การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ การศึกษาของความอุตสาหะ, เจตจำนง. การเลี้ยงดูทางอารมณ์ การศึกษาทักษะความเป็นอิสระแนวทางส่วนบุคคลสำหรับนักเรียน ความสนใจในสิ่งที่คุณรักเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ การรักษาความสนใจในการเรียนดนตรีเป็นเกณฑ์หลักสู่ความสำเร็จในการทำงานของทั้งนักเรียนและครู

หัวข้อที่ 3 ความสามารถทางดนตรีและการพัฒนา

การระบุข้อมูลดนตรีในเด็กที่เข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี (ระเบียบวิธีและลักษณะทางจิตวิทยาของการสอบเข้า) หูดนตรี (ประเภท: ไพเราะ, น้ำเสียง, ฮาร์มอนิก, จังหวะ, จังหวะ, เมโทรจังหวะ, ประ, ไดนามิก, ล่ำ) วิธีการของมัน การพัฒนา. การพัฒนาความสามารถในการแสดง การพัฒนาทักษะก่อนการได้ยิน การประสานงานประเภทการได้ยิน พัฒนาการด้านความจำของดนตรี ลักษณะสังเคราะห์ของแนวคิดของ "ความทรงจำทางดนตรี" ซึ่งรวมถึงหน่วยความจำการได้ยิน การมองเห็น การเคลื่อนไหว ความหมาย อารมณ์ และหน่วยความจำประเภทอื่นๆ หน่วยความจำโดยไม่สมัครใจและกำกับ การพัฒนาความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์และทักษะการปฏิบัติในการทำดนตรีฟรี การคัดเลือกโดยหู องค์ประกอบ การด้นสด (วิธีการและการฝึกฝนกิจกรรมเหล่านี้)

หัวข้อที่ 4. วิธีการดำเนินการบทเรียนและจัดระเบียบการบ้าน

นักเรียน.

แบบฟอร์มบทเรียน ตรวจสอบงาน บทบาทการประเมิน การเขียนไดอารี่ องค์กรของการบ้านนักเรียน การแสดงโดยครูของโปรแกรมนักเรียนในบทเรียนเป็นแรงจูงใจที่สำคัญในการทำงาน การวิเคราะห์ผลงานเป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ เกี่ยวกับคำพูดของอาจารย์ การเรียนรู้คำเป็นหนึ่งในรากฐานของความสำเร็จ

หัวข้อที่ 5. ทำงานเกี่ยวกับเพลง

ความสำคัญของการทำงานดนตรีในกระบวนการสอนและให้ความรู้แก่นักเรียนโดยรวม ภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานและการทำให้เป็นรูปธรรมด้วยวิธีการแสดงออกต่างๆ ลักษณะและประเภทของงาน ความสำคัญต่อการสะท้อนเจตนาของผู้แต่งอย่างแท้จริง ความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาทางศิลปะของงานกับวิธีการทางเทคโนโลยีในการนำไปปฏิบัติ

ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับงานดนตรี (ทำความคุ้นเคยกับงาน, การอ่านข้อความดนตรี, การทำงานเกี่ยวกับนิ้ว,

จังหวะ, จังหวะ; การใช้ถ้อยคำ การเปล่งเสียง จังหวะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของสุนทรพจน์ทางดนตรี วิธีการแบ่งวัสดุดนตรี หมายถึงการรวมเป็นหนึ่งเดียว Agogics และพลวัตเป็นวิธีการแสดงออกและเป็นวิธีการแบ่งเนื้อหาดนตรี จังหวะ, เมโทรริทึม, จังหวะ, สโตรก, ฮาร์โมนี่, เนื้อสัมผัส, ไดนามิก เป็นวิธีการแสดงออก บทบาทของพวกเขาในการเปิดเผยแก่นแท้ทางศิลปะของการแสดง

การท่องจำ (ประเภทของหน่วยความจำการกระจายความสนใจของนักแสดง) ชนะออกไป ทำงานกับความยากลำบาก บทบาทของการทำงานบางส่วน การเปลี่ยนไปใช้เกม "โดยรวม" นำผลงานสู่ระดับความพร้อมคอนเสิร์ต การจัดการกลไกการดำเนินการ ความสมดุลของหลักเหตุผลและอารมณ์

หัวข้อที่ 6 รูปแบบขนาดใหญ่และคุณสมบัติของการทำงาน

แบบฟอร์มขนาดใหญ่ผลงานที่เปลี่ยนจากย่อส่วนไปเป็นรูปแบบขนาดใหญ่ (Concertino, sonatina) คุณค่าของการทำงานกับพวกเขาคือการเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการแสดงผลงานขนาดใหญ่ ลักษณะเฉพาะของสไตล์และประเภทของเนื้อหาที่แสดงและความสำคัญต่อการสะท้อนเจตนาของผู้แต่งอย่างแท้จริงทางเลือกของจังหวะไดนามิก

ความหลากหลายของเนื้อหาเฉพาะเรื่องและอุปมาอุปไมยที่เกี่ยวข้องความเก่งกาจเป็นปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำเนินการแบบฟอร์มขนาดใหญ่ บทบาทของเครื่องผูกและคุณสมบัติของเขา การดำเนินการ งานถ้อยคำ. ค้นหาและทำความเข้าใจจุดสุดยอดของท้องถิ่นและภาคกลาง การผสมผสานของละครเพลงวัสดุโดยรวมบทบาทของศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีบรรเลง

หัวข้อที่ 7 คอนเสิร์ตวิชาการการสอบ

พูดถึงเกมของนักเรียน แผนอภิปรายด้านวิชาชีพจิตวิทยาและจริยธรรม

ความเป็นมืออาชีพ การอภิปรายตามแผน เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ของกระบวนการ ลักษณะการทำงานตามแผน ความสำคัญของการประเมินวิธีการแสดงทั้งหมดของเนื้อหาดนตรีที่แสดง ด้านจิตวิทยาและจริยธรรมของการอภิปราย

หัวข้อที่ 8 ลักษณะในเพลงคุณลักษณะของพวกเขา

คุณสมบัติที่โดดเด่นของรูปแบบของบาร็อค, คลาสสิก, แนวโรแมนติก, อิมเพรสชั่นนิสม์, นีโอคลาสสิก, neofolklorism ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของพื้นที่เหล่านี้ คุณสมบัติของภาษาไพเราะ, ความกลมกลืน, ไดนามิก, จังหวะเมโทร, สโตรก, เนื้อสัมผัส ขึ้นอยู่กับสไตล์

หัวข้อที่ 9 ผลงานของครูเกี่ยวกับเอกสารทางการศึกษา

แผนรายบุคคลของนักเรียน บทบาทในการทำงานกับเอกสารนี้ หลักการจัดระเบียบ ทางเลือกที่ถูกต้องของโปรแกรมเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการสร้างความมั่นใจในการเติบโตอย่างมืออาชีพของนักเรียน เกณฑ์การคัดเลือกโปรแกรม สรุปครึ่งปี - ประเมินผลกิจกรรมของทั้งนักเรียนและครู ไดอารี่ของนักเรียน เป็นเอกสารรายงานงานที่ทำโดยครู เป็นเอกสารจัดระเบียบการบ้านของนักเรียน คุณสมบัติของการดำเนินการ

ไดอารี่ การประเมินความรู้ของนักเรียนบทบาท ผลกระทบทางจิตวิทยาของการประเมิน

หัวข้อที่ 10. การเรียนสื่อการสอน

G. Kogan "ที่ประตูแห่งการเรียนรู้", "งานของนักเปียโน"; K. Martinsen

"วิธีการสอนการเล่นเปียโนเป็นรายบุคคล" เป็นต้น

หัวข้อที่ 11 การวิเคราะห์การแสดงและการแสดงโดยนักศึกษาบทละครจาก

ละครเพลงโรงเรียน.

คำอธิบายประกอบเป็นพื้นฐานของการวิเคราะห์ประสิทธิภาพ การเตรียมการสำหรับการดำเนินการ ทางเลือกของจังหวะ พลวัตของจังหวะ คุณสมบัติของดนตรีประกอบ ถ้อยคำ ความหมายและความเข้าใจของไคลแมกซ์ส่วนตัวและจุดสุดยอดทั่วไป การรวมเนื้อหาดนตรีเข้าเป็นหนึ่งเดียว ความสามารถในการเข้าใจและถ่ายทอดสาระสำคัญที่เป็นรูปเป็นร่างของการดำเนินการ

หัวข้อที่ 12 เปิดบทเรียนสำหรับนักเรียนและครูต่อไป

อภิปรายผล.

การวางแผนบทเรียน หัวข้อของบทเรียน:

"วิธีแยกวิเคราะห์งานดนตรี"

“ทำงานตามจังหวะ”

"ทำงานเกี่ยวกับนิ้ว".

"การทำงานกับจังหวะ".

งานถ้อยคำ.

"ทำงานด้านที่เป็นรูปเป็นร่าง"

"งานเทคโนโลยี".
การอภิปรายบทเรียน แผนอภิปราย.

หัวข้อที่ 13 ทำงานแนะแนวอาชีพกับนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก

การพัฒนาความสามารถรอบด้านเป็นเป้าหมายหลักของกิจกรรมการสอน การพัฒนาความสนใจในการทำกิจกรรม การแข่งขันงานคอนเสิร์ตในชั้นเรียนพิเศษเพื่อเป็นพื้นฐานในการพัฒนาความสนใจในดนตรีและการแสดง การก่อตัวของความเชื่อมั่นของนักเรียนที่ให้บริการดนตรียุ่งกับสิ่งที่คุณรักเป็นเป้าหมายสูงสุด

หัวข้อที่ 14. งานเตรียมการเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีเด็ก

กลุ่มอาวุโสของโรงเรียนอนุบาล ระดับมัธยมศึกษาตอนต้น - สภาพแวดล้อมที่ "มีคุณค่าทางโภชนาการ" สำหรับการรับสมัคร งานองค์กรในตัวแทนของการบริหารงานของสถาบันดังกล่าวกับผู้ปกครอง

การสื่อสารกับเด็ก รูปแบบของการสื่อสาร "ดนตรีสด" เป็นพลังที่มีอิทธิพลต่อขอบเขตอารมณ์ของเด็กมากที่สุด การรวมกันของคำและดนตรีเป็นรูปแบบการสื่อสารที่เข้าถึงได้ง่ายและมีประสิทธิภาพมากที่สุด วิธีการระบุผู้มีพรสวรรค์มากที่สุด

เด็ก.

หัวข้อที่ 15. งานคอนเสิร์ตใน ชั้นเรียนพิเศษ

การสะสมของละคร ความสำคัญของปัจจัยนี้ การเล่นดนตรีบนเวที การสื่อสารกับสาธารณชนเป็นเป้าหมายสูงสุดที่ทั้งครูและนักเรียนมุ่งมั่น คอนเสิร์ตสาธารณะ ผลกระทบต่อผู้ชม พลังงานทางอารมณ์ การเริ่มต้นการศึกษา

มาตรา 2

หลักสูตรพิเศษการสอนการเล่นเครื่องดนตรี

วิธีการสำหรับการก่อตัวของเทคนิคการแสดงของ bayanist (accordionist)

หัวข้อที่ 1 พื้นฐานของการตั้งค่าเครื่องมือ, มือ, การลงจอดในระยะเริ่มต้นของการฝึก

ลงจอด ตำแหน่งเครื่องมือ การตั้งค่ามือ (ตำแหน่งตามธรรมชาติ, ตำแหน่งของมือบนเครื่องดนตรี, ความได้เปรียบของความพยายามของกล้ามเนื้อ, การสนับสนุนการผลิตเสียง, การสลับ "การพักงาน", เกี่ยวกับความธรรมดาของแนวคิดของ "เสรีภาพของอุปกรณ์การเล่นของนักแสดง", วิธีการ สำหรับการปล่อยเครื่องเล่นโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี ความเป็นอิสระของเครื่องเล่น)

หัวข้อที่ 2 ปัญหาความอิสระของสล็อตแมชชีนในไดนามิก

ตำแหน่งมือและเทคนิคการเปลี่ยนตำแหน่ง หลักการใช้นิ้ว (หลักการ "ต่อเนื่องกัน", แบบดั้งเดิม, เสียงสุดขีด - นิ้วสุดขีด, การพัฒนาที่กลมกลืนกันและการใช้นิ้วทั้งหมด) เทคนิคการแสดงเลกาโต, ไม่ใช่เลกาโต, สแต็กกาโต, เลกาโตบนโน้ต, เทนูโต, มาร์กาโต, เทคนิคอ็อกเทฟ, การซ้อม, อาร์เพกจิโอ, การวางนิ้วแรก, คอร์ดเลกาโต ปัญหานิ้วอ่อนแรง วิธีการพัฒนาของพวกเขา

หัวข้อที่ 3 การหนีบเครื่องเกมและสาเหตุ

การพึ่งพาอาศัยกันของมือนิ้วมือ “จุ่ม” หรือ “โป่ง” ของข้อมือ แรงกดบนแป้นพิมพ์มากเกินไป ข้อผิดพลาดในการลงจอด การวางมือ ตำแหน่งเครื่องมือ การปรับสายพาน แอปพลิเคชันที่ไม่ลงตัว

หัวข้อที่ 4. จังหวะบนปุ่มหีบเพลงและหีบเพลง สาระสำคัญที่เป็นรูปเป็นร่างของจังหวะ

จังหวะในความสัมพันธ์ของเวลา การพึ่งพาคุณภาพของจังหวะบนจังหวะ, ตัวละคร, สไตล์

หัวข้อที่ 5. เทคนิคการขน

สนับสนุน เกี่ยวกับ"เสาอากาศ" เมื่อทำขน เทคนิคขนในการแสดงของ "เลกาโต" ผอมบาง ขนสัตว์ staccato ไม่ใช่ legato สำเนียงและประเภทของพวกเขา สฟอร์ซานโด ขนลูกคอ, แฉลบ ข้อผิดพลาดทั่วไป

หัวข้อที่ 6 เทคนิคการเปลี่ยนขน

หลักการพื้นฐาน ข้อผิดพลาดทั่วไป (การละเมิดระดับเสียงหลังจากเปลี่ยนขน, ผลักขนหลังการเปลี่ยนแปลง, เล่น "ถึงขีด จำกัด", ไม่ฟังระยะเวลาก่อนเปลี่ยนขน, "กลัว" ของการเปลี่ยนขน (บทบาทของจิตวิทยา ปัจจัย) การเปลี่ยนขนอันเป็นสาเหตุของการหดรัดตัวของกล้ามเนื้อ การย่อส่วนก่อนเปลี่ยนขน การเปลี่ยนขนที่โน๊ต สายรัดยาวตรงครึ่งตัวด้านซ้าย) แบบฝึกหัดการเปลี่ยนขน

หัวข้อที่ 7 การทำงานกับผู้เริ่มต้น

บทนำ. บทเรียนแรก (แผนโดยประมาณ) ด้านจิตวิทยา. วิธีการทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวของมือและเครื่องมือ วิธีการแยกวิเคราะห์งานดนตรี ทำงานกับข้อความ: โน้ต, นิ้ว, จังหวะ, จังหวะ, คลอ ระเบียบวิธีในการพัฒนาทักษะความเป็นอิสระ

หัวข้อที่ 8 ทำงานเกี่ยวกับพหุเสียง

หัวข้อที่ 9 การก่อตัวของเทคนิคการแสดง

ส่วนประกอบของความซับซ้อนทางเทคนิคของนักแสดง จิตสำนึกบทบาทในการทำงานด้านเทคโนโลยี เครื่องชั่งและแบบฝึกหัด บทบาทของพวกเขาในการพัฒนาเทคโนโลยี

หัวข้อที่ 10. การฝึกปฏิบัติ

เปิดบทเรียน บรรเลงโดยนักเรียนเตรียมละครจากละครชั้น ป.2 - ป.3 พร้อมวิเคราะห์ผลการปฏิบัติงานในครั้งต่อๆ ไป เปิดบทเรียนในห้องเรียนฝึกสอนด้วยการวิเคราะห์ที่ตามมา

วิธีการสำหรับการก่อตัวของเทคนิคการแสดงของ domrist, ผู้เล่น balalaika, นักกีตาร์

หัวข้อที่ 1. แบบฝึกหัดช่วงก่อนเกม

พัฒนาการด้านการได้ยิน จังหวะ การสะสมความประทับใจทางดนตรีของนักเรียน ABC ของการทำงานของกล้ามเนื้อ: การศึกษาสภาพยาชูกำลังสามประเภททั่วร่างกาย, ในส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย, การศึกษาวัฒนธรรมยนต์ของการทำงานของนิ้วมือ แบบฝึกหัดเตรียมการในช่วงก่อนเกมการพัฒนาความรู้สึกที่จำเป็นในนักเรียน

การออกกำลังกายในระยะแรก การศึกษาสามวลีของพื้นหลังยาชูกำลังในร่างกาย: การผ่อนคลาย - น้ำหนัก, ความหนักเบา; โทนสีอ่อน - ความสุขความอิ่มเอมใจ ปริมาณของกิจกรรมจากแสงถึงสูงสุด แบบฝึกหัดของขั้นตอนที่ 2

เพิ่มความรู้สึกของกิจกรรมในส่วนต่างๆ ของร่างกาย: ในกล้ามเนื้อของผ้าคาดเอวด้านหลัง (กล้ามเนื้อสะโพก, หลัง, ไหล่), ปลายแขน, มือ, นิ้ว, ปลายนิ้ว

แบบฝึกหัดของขั้นตอนที่ 3 การศึกษาวัฒนธรรมยานยนต์ของนิ้วมือและชิ้นส่วน (phalanges และ pads) การเรียนรู้เทคนิคการขว้างปาและการกด

หัวข้อ 2. การลงจอด จัดฉาก. พื้นฐานของการผลิตเสียง

ลงจอด ตำแหน่งเครื่องมือ ประเด็นหลักของการสนับสนุนและเพิ่มเติม การถือครองเครื่องมือที่มั่นคง ความสวยงามของหอพักนักศึกษา ยืน: "สำหรับ" และ "ต่อต้าน" ตำแหน่งของมือ (ตำแหน่งของมือซ้ายและขวา, ตำแหน่งของนิ้ว) ขั้นตอนการปรับนักเรียนให้เข้ากับเครื่องดนตรี

การพัฒนาเสถียรภาพในการลงจอดและตำแหน่งที่ถูกต้องของเครื่องมือในงานที่ซับซ้อนของเกม โครงสร้างและหน้าที่ของเครื่องมือบริหาร ทางเลือกของการลงจอดขึ้นอยู่กับลักษณะทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของผู้เล่น ตัวเลือกการลงจอด

ข้อเสียทั่วไปของการแสดงละครและการลงจอดที่พบในการฝึกสอน การกำจัดข้อบกพร่องในการลงจอดของการตั้งค่า

หัวข้อที่ 3 แนวคิดเรื่องเสรีภาพของอุปกรณ์กล้ามเนื้อ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการจับมือ

ปัจจัยทางจิตวิทยาที่กำหนดสถานะของเครื่องมือยนต์ “ลมหายใจ” อยู่ในมือลูกศิษย์ แขน-มือ-ข้อมือ. ความเป็นอิสระในการทำงานของมือ หลักการของความค่อยเป็นค่อยไปและความสม่ำเสมอในการเรียนรู้เครื่องมือ สัญญาณหลักของโรคจากการทำงานและการกำจัด

หัวข้อที่ 4. การจัดและจัดเก็บเครื่องมือ ทำให้เป็นคนกลาง

การจัดเตรียมและเตรียมเครื่องดนตรีสำหรับการเล่น ความเป็นไปได้ของเสียงดนตรีแบบไดนามิกและแสดงออกถึงอารมณ์ของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต ลักษณะเชิงคุณภาพ: เครื่องสาย เฟร็ต ปิ๊กทรัม การจัดเก็บและบำรุงรักษาเชิงป้องกันของเครื่องมือ การซ่อมแซมเล็กน้อย (การกำจัดเสียงกริ่ง เสียงแตก การปรับระดับขาตั้ง ฯลฯ) วัสดุสำหรับการผลิตคนกลาง รูปทรง และการลับคม เครื่องมือสำหรับการเจียร

หัวข้อที่ 5. เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี

แนวคิดของ "การรับเกม" ทริคเกมพื้นฐานและสีสัน เทคนิคการสืบพันธุ์ ความได้เปรียบทางศิลปะของการใช้เทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งของเกม

หัวข้อ 6. พื้นฐานของการใช้นิ้ว

แนวคิดของผู้สมัคร คุณสมบัติของการก่อตัวของการเคลื่อนไหวของเกมของมือซ้าย ประเภทของแอปพลิเคชัน การพึ่งพาอาศัยกันตามลักษณะของเสียง พลวัต การเปล่งเสียง การใช้ถ้อยคำ จังหวะ คำถามเกี่ยวกับการใช้นิ้วในการศึกษาระดับประถมศึกษา นิ้วอยู่ใน cantilena นิ้วในตอนที่ยากทางเทคนิค แนวคิดของการใช้นิ้วที่ "สะดวก" "มีเหตุผล" ลักษณะเฉพาะของการใช้นิ้ว

หัวข้อที่ 7 เกี่ยวกับการสกัดเสียง เกี่ยวกับการทำงานของมือขวา

แนวคิดของ "วิธีการสกัดเสียง" การสั่นสะท้านใน cantilena ให้เสียงที่สวยงามและแสดงออก แบบฝึกหัดสำหรับมือขวา คุณภาพของตัวกลาง ความแตกต่างในการตั้งค่า การโจมตีเสียง การนำเสียง การสิ้นสุดเสียง (การลบออก) - เป็นเทคนิคการแยกเสียงบน domra และ balalaika งานประกบ.

หัวข้อที่ 8 เกี่ยวกับการทำงานของมือซ้าย ตำแหน่งงาน.

ลักษณะทางกายวิภาคของนิ้วมือซ้าย หน้าที่ของพวกเขาในเครื่องมือ ลำดับของการรวมอยู่ในงาน แบบฝึกหัดในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา คำนิยามตำแหน่ง เกมตำแหน่ง การเปลี่ยนตำแหน่งสามประเภท ในการเคลื่อนไหวด้านข้างของนิ้วมือซ้าย

หัวข้อที่ 9 แนวคิดของ "เทคนิคการเล่น" และข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความคล่องแคล่ว

ความสามารถของมอเตอร์ การพัฒนาการประสานงานอย่างอิสระของการเคลื่อนไหวของเกม ความแม่นยำของมอเตอร์และความไวบนตาชั่ง อาร์เพกจิโอ เตตระคอร์ด ฯลฯ อุปกรณ์ขนาดใหญ่และขนาดเล็ก วิธีการทำงานกับมัน Etudes เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาเทคโนโลยี ความสำคัญของงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับเอกสารแนะแนว แบบฝึกหัด Trill, tetrachords เกี่ยวกับการประสานงาน เครื่องชั่งและ arpeggios ในตำแหน่งเดียว

Etudes เป็นการเปลี่ยนจากเครื่องชั่งและแบบฝึกหัดไปสู่ผลงานศิลปะ หลักการทำงานเกี่ยวกับ etudes

หัวข้อ 10. การฟังของนักแสดง. น้ำเสียงสูงต่ำ ทำงานบน cantilena

การศึกษาการควบคุมตนเองทางหู (ความสามารถในการฟังคุณภาพเสียงการไล่ระดับเสียง) ความแม่นยำของเสียงสูงต่ำเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาดนตรีของนักเรียน โทนเสียงในความรู้สึกอะคูสติกและการแสดงศิลปะ การแสดงหูและบทบาทในการควบคุมวิธีการแสดงออก

แนวคิดของโครงสร้างของวลีดนตรี - เพิ่มขึ้น, จุดสุดยอด, การปฏิเสธ หายใจเป็นประโยค สลับกัน "ทำงาน-พักผ่อน" ระหว่างที่ตัวสั่น บทบาทของการวิเคราะห์ในการพัฒนาหูการแสดง ความสัมพันธ์ระหว่างการแสดงภาพภายในหูของผู้ควบคุมเสียงกับการเคลื่อนไหวการเล่นของเขา ซึ่งทำให้ "การหายใจ" ของกล้ามเนื้อสอดคล้องกับโครงสร้างของงานดนตรี (ความบังเอิญของ "การหายใจ" ของกล้ามเนื้อของนักแสดงกับ "การหายใจ" ของ เพลงที่เขาแสดง)

หัวข้อที่ 11 จังหวะบน domra, balalaika, กีตาร์

แนวคิดของ "จังหวะ" ประเภทหลักของจังหวะ การแสดงกราฟิกและคุณสมบัติของเทคนิคการใช้งาน การแสดงออกทางศิลปะของจังหวะ จังหวะเป็นวิธีการประกบ เกี่ยวกับวิธีการเล่นลูกเล่นและจังหวะต่างๆ การจำแนกเทคนิคและจังหวะ การกำหนดแบบธรรมดา เปรียบเทียบการตีความต่างๆ และวิธีการแก้ไขปัญหาโรคหลอดเลือดสมอง

หัวข้อที่ 12. ทบทวนวิธีการสอนและปฏิบัติโรงเรียนต่างๆ.

สิ่งพิมพ์ตามระเบียบวิธี โรงเรียนละครและวรรณคดีดนตรี

ตัวแทนของโรงเรียนการแสดงมอสโก, เลนินกราด, เคียฟ, อูราล, ไซบีเรีย ฯลฯ

การทดสอบ # 1

เพื่อทำการป้อนข้อมูลความรู้

ตามระเบียบวินัย:

สำหรับ 3 คอร์ส

เพื่อความพิเศษ

ความเชี่ยวชาญพิเศษ

การศึกษาระเบียบวิธีเป็นวิชาที่จำเป็นสำหรับ:

ก) การพัฒนาทักษะวาทศิลป์

b) การพัฒนาทั่วไป

ค) การดำเนินการตามหลักสูตร

ง) การเรียนรู้และจัดระบบทักษะการสอน

การวางแนวโวหารของ P.I. ไชคอฟสกี:

ก) ความคลาสสิค

ข) พิสดาร

ค) อิมเพรสชั่นนิสม์

ง) ความโรแมนติก

แผนการปฏิบัติงานสำหรับงานเฉพาะประกอบด้วยอะไรบ้าง?

ก) พลวัต

b) ข้อต่อ

c) agogics

d) ตรรกะของการพัฒนา

จ) ผลรวมของทุกวิถีทาง

วลีในเพลงคือ:

ก) กระบวนการแบ่งวัสดุดนตรีและรวมเป็นชิ้นเดียว

b) แบ่งออกเป็นวลี

ค) การรวมวัสดุดนตรี

ง) วลีที่สวยงาม

Rubato คือ:

ก) การเต้นที่เข้มงวดในดนตรี

b) การออกเสียงเน้นเสียง

c) ความแปรปรวนของพัลส์ - การเร่งความเร็วและการชะลอตัว

d) ลักษณะการทำงานใกล้กับ cantilena

เกณฑ์การประเมิน:

มาตราส่วนการประเมิน : 5 คะแนน - "5"

4 คะแนน - "4"

3 คะแนน - "3"

2 คะแนน - "2"

การทดสอบ #2

สำหรับการรับรองระดับกลางของนักศึกษาปีที่สาม

ตามระเบียบวินัย: “วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี”

เพื่อความพิเศษ 070102 "การแสดงเครื่องดนตรี"

ความเชี่ยวชาญพิเศษ 070102.04 เครื่องดนตรีพื้นบ้านออเคสตรา

น้ำเสียงคือ:

ก) การควบคุมประสิทธิภาพการได้ยิน

b) การปฏิบัติตามข้อความอย่างถูกต้อง

c) การดำเนินการด้วยความแตกต่าง

d) การออกเสียงวลีดนตรีซึ่งรวมถึงความหมายที่ซับซ้อนทั้งหมด

วิสัยทัศน์ของนักแสดงคือ:

ก) ฟังก์ชั่นที่มาพร้อมกับการดำเนินการ แต่ไม่บังคับ

b) ฟังก์ชั่นที่ใช้ก่อนเริ่มดำเนินการ

c) ฟังก์ชั่นที่ไม่จำเป็นอย่างสมบูรณ์

d) เกณฑ์หลักสำหรับกระบวนการดำเนินการ

การประสานงานของกลไกการได้ยินคืออะไร?

ก) ความยินยอมของหลักการทั้งสองโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของที่สองถึงคนแรก

b) ความสามารถในการได้ยินผลของการเคลื่อนไหว

c) ทั้งสองประเภทปรากฏอย่างเป็นอิสระจากกัน

d) การอยู่ใต้บังคับบัญชาของการได้ยินในกระบวนการยนต์

คุณลักษณะของตัวละครอะไรที่สามารถนำมาขึ้นโดยการเรียนดนตรี?

ก) ความนุ่มนวล ขาดเจตจำนง จุดอ่อนของตัวละคร

ข) ความกล้าหาญ ความพากเพียร ความตั้งใจ ความอดทน

ค) ความอ่อนโยน ความอ่อนไหว

d) ขาดสติ, ความรุนแรงของปฏิกิริยาลดลง

ข้อใดต่อไปนี้เป็นหูดนตรีประเภทหนึ่ง

ก) ประ

b) ฮาร์โมนิก

ค) ไพเราะ

ง) จังหวะ

จ) ทั้งหมดข้างต้น

เกณฑ์การประเมิน:

คำตอบที่ถูกต้อง……………..……………………………………………… – 1 คะแนน

มาตราส่วนการประเมิน : 5 คะแนน - "5"

4 คะแนน - "4"

3 คะแนน - "3"

2 คะแนน - "2"

ครู _____________________

การทดสอบ #3

สำหรับการรับรองระดับกลางของคลาส III

ตามระเบียบวินัย: “วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี”

เพื่อความพิเศษ 070102 "การแสดงเครื่องดนตรี"

ความเชี่ยวชาญพิเศษ 070102.04 เครื่องดนตรีพื้นบ้านออเคสตรา

ออกกำลังกาย

นักแต่งเพลงคนใดต่อไปนี้ทำงานในสไตล์คลาสสิก

ก) ป. ไชคอฟสกี

ข) ง. สการ์ลัตติ

c) E. Grieg

ง) I. Haydn

งานใดต่อไปนี้ไม่ใช่ "ฟอร์มใหญ่"

ก) ปริมาณของข้อความมีมากกว่าสิบหน้าที่พิมพ์

b) งานที่เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

c) งานที่เขียนในรูปแบบของ "sonata allegro"

d) ส่วนใดส่วนหนึ่งของโซนาต้า คอนแชร์โต

พื้นฐานของการประกบคืออะไร?

ก) ใบแจ้งหนี้

ข) ความสามัคคี

c) จังหวะและความเครียดเชิงความหมาย

ง) ประกอบ

สไตล์ในเพลง "โรแมนติก" คือ:

ก) ภาพรวมของโลกยุคสมัย

ข) การแสดงท่าทางอวดดี

c) ดึงดูดโลกภายในของฮีโร่บุคลิกภาพ

ง) ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ ละคร

นักแต่งเพลงโรแมนติกคือ:

ก) ว. โมสาร์ท

b) I. Nikolaev

c) A. Vivaldi

ง) เอฟ. โชแปง

เกณฑ์การประเมิน:

คำตอบที่ถูกต้อง……………..……………………………………………… – 1 คะแนน

มาตราส่วนการประเมิน : 5 คะแนน - "5"

4 คะแนน - "4"

3 คะแนน - "3"

2 คะแนน - "2"

ครู _____________________

การทดสอบ #4

สำหรับการตัดอินพุต

ตามระเบียบวินัย: “วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี”

สำหรับนักศึกษาชั้นปีที่ 4

เพื่อความพิเศษ 070102 "การแสดงเครื่องดนตรี"

ความเชี่ยวชาญพิเศษ 070102.04 เครื่องดนตรีพื้นบ้านออเคสตรา

หลักการวางมือ เครื่องมือ และการลงจอด:

ก) มีความสำคัญในระดับหนึ่ง

b) สำหรับระยะเริ่มต้นของการฝึกอบรม - ไม่จำเป็น

ค) ระบบพื้นฐาน รากฐานของโรงเรียนการแสดง

ง) ตามความต้องการของนักเรียน

Marcato เป็นจังหวะแสดงออกถึงตัวละคร:

ก) ความอ่อนโยน

ข) ความสง่างาม

ค) ความเบา ความขี้เล่น

ง) ความเป็นชาย ความกล้าแสดงออก

Bayan (หีบเพลง) แตกต่างจากเปียโนโดยพื้นฐาน:

ก) ลักษณะที่ปรากฏ

b) ขนาด

c) จำนวนคีย์

d) ความสามารถในการควบคุมเสียงหลังจากการสกัดเสียง

I.S. โพลีโฟนีประเภทใด Bach ในสิ่งประดิษฐ์ของเขา?

b) ความคมชัด

ค) เลียนแบบ

ง) ไม่ใช้เลย

หลักการพื้นฐานของการเลือกนิ้วขึ้นอยู่กับ:

ก) ตามคำร้องขอของนักเรียน

b) การพัฒนานิ้วที่กลมกลืนกัน

ค) คำถามไม่สำคัญเท่ากับต้องใส่ใจในขั้นเริ่มต้นของการฝึก

d) ความเป็นไปได้ของการตระหนักถึงเจตนาทางศิลปะของผู้แต่ง

เกณฑ์การประเมิน:

คำตอบที่ถูกต้อง……………..……………………………………………… – 1 คะแนน

มาตราส่วนการประเมิน : 5 คะแนน - "5"

4 คะแนน - "4"

3 คะแนน - "3"

2 คะแนน - "2"

ครู _____________________

การทดสอบ #5

สำหรับการรับรองระดับกลางของนักเรียนเกรด IV

ปุ่มหีบเพลง

ตามระเบียบวินัย: “วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี”

เพื่อความพิเศษ 070102 "การแสดงเครื่องดนตรี"

ความเชี่ยวชาญพิเศษ 070102.04 เครื่องดนตรีพื้นบ้านออเคสตรา

ระยะใดถูกรักษาไว้อย่างเต็มที่ที่สุด?

ก) marcato

b) sforzando

ค) เทนูโต

ง) เลกาโต

ข้อใดไม่ใช่การกำหนดจังหวะ

ก) ไม่ใช่ legato

b) marcato

c) sforzando

d) รูบาโต

จ) staccato

พื้นฐานสำหรับการก่อตัวของเครื่องเกมคือ:

ก) ท่าที่ถูกต้อง

b) การตั้งค่าเครื่องมือที่ถูกต้อง

c) การวางมือตามตำแหน่งตามธรรมชาติ

ง) หลักการข้างต้นรวมกัน

จ) อารมณ์ดี

จิตวิทยามีบทบาทในการแก้ปัญหาทางเทคนิคหรือไม่?

ก) เล่นและมักจะมีบทบาทชี้ขาด

b) ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับ

ค) ขึ้นอยู่กับลักษณะของนักแสดง

ง) มันเป็นปัญหาต่างหาก

ลักษณะการแสดงใดที่เหมาะสมในความทรงจำของ J.S. บัค?

ก) ใกล้กับความโรแมนติก

b) แห้ง เข้มงวด เคลื่อนไหวไม่ได้

c) อย่างเคร่งครัด แต่ด้วยการระบุตรรกะของการพัฒนาวัสดุดนตรี

d) ราคะ, ชัดแจ้ง, เท่าที่เป็นไปได้

เกณฑ์การประเมิน:

คำตอบที่ถูกต้อง……………..……………………………………………… – 1 คะแนน

มาตราส่วนการประเมิน : 5 คะแนน - "5"

4 คะแนน - "4"

3 คะแนน - "3"

2 คะแนน - "2"

ครู _____________________

การทดสอบ #6

สำหรับการรับรองระดับกลาง IV class.,

ปุ่มหีบเพลง

ตามระเบียบวินัย: “วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี”

เพื่อความพิเศษ 070102 "การแสดงเครื่องดนตรี"

ความเชี่ยวชาญพิเศษ 070102.04 เครื่องดนตรีพื้นบ้านออเคสตรา

วิธีตรวจจับพื้นผิวโพลีโฟนิก:

ก) เนื่องจากธรรมชาติของการสัมผัส

b) เนื่องจากพลวัต

ค) ความเข้าใจและการใช้ลักษณะลายเส้นของวัสดุ

d) วิธีการทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น

หมายถึงการแบ่งเนื้อหาดนตรีเมื่อใช้ถ้อยคำ:

ก) เครสเซนโด

b) caesura, diminuendo (ชะลอตัว)

c) การเปลี่ยนแปลงความเข้มของเสียง

ง) การเปลี่ยนแปลงของขน

ไม่ผิดอะไรเมื่อเปลี่ยนขน?

ก) การเปลี่ยนขนตามเสียง

b) การละเมิดระดับเสียงหลังจากเปลี่ยนขน

c) ลดระยะเวลาของเสียงก่อนเปลี่ยนขน

ง) การเปลี่ยนขนระหว่างวลี

หลักการเลือกนิ้วแบบไหนดีกว่ากัน?

ก) ใช้นิ้วที่แข็งแรงที่สุด

ข) คำนึงถึงความต้องการของนักเรียน

ค) ไม่สำคัญเลย

ง) หลักการใช้อย่างกลมกลืนและการพัฒนาของนิ้วทั้งหมด

ไดนามิกมีบทบาทอย่างไรในดนตรี?

ก) วิธีการแสดงออก

ข) วิธีการใช้ถ้อยคำ

c) วิธีการเปิดเผยตรรกะของการพัฒนาวัสดุดนตรี

d) ทั้งหมดที่ระบุไว้ในคอมเพล็กซ์

เกณฑ์การประเมิน:

คำตอบที่ถูกต้อง……………..……………………………………………… – 1 คะแนน

มาตราส่วนการประเมิน : 5 คะแนน - "5"

4 คะแนน - "4"

3 คะแนน - "3"

2 คะแนน - "2"

ครู _____________________

คำถามสำหรับการสอบเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

1.คำถามเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (หลักสูตรทั่วไป)

งานการศึกษาในชั้นเรียนพิเศษ

ความสามารถทางดนตรีและการพัฒนา

ประเภทของการได้ยินและความจำ

การได้ยินมีความไพเราะ กลมกลืน เป็นจังหวะ

การได้ยินน้ำเสียง, จังหวะ, ประ.

หน่วยความจำเป็นภาพยนต์ตรรกะความหมายเป็นรูปเป็นร่าง

เกี่ยวกับการประสานงานของประเภทการได้ยินและความจำ

ก่อนการได้ยิน บทบาทในการแสดง

เกี่ยวกับการประสานการฟังล่วงหน้าด้วยมอเตอร์และหน่วยความจำภาพ

แต่งเพลงตอนประถม

การศึกษาทักษะการทำงานอิสระ

ทำงานเกี่ยวกับเพลงในโรงเรียนมัธยม

การใช้ถ้อยคำในดนตรีเป็นวิธีการของวากยสัมพันธ์ทางดนตรีและเป็นวิธีการแสดงออก

เมโลดี้, คลอ, ฮาร์โมนี่, เนื้อสัมผัส.

จังหวะ, จังหวะ, เมโทรริทึม, ไดนามิกส์

จังหวะความเครียดความหมาย - เป็นพื้นฐานของการเปล่งเสียงและคำพูดทางดนตรี

ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับงานดนตรี

รูปแบบขนาดใหญ่และคุณสมบัติของการทำงานกับมัน

คอนเสิร์ตวิชาการ การอภิปรายเกมของนักเรียน แผนการสนทนา - ด้านวิชาชีพและจิตวิทยา

สไตล์ในเพลง เกี่ยวกับคุณสมบัติของบาร็อคคลาสสิก

สไตล์ในเพลง ยวนใจ, อิมเพรสชั่นนิสม์

ภาษาดนตรีสมัยใหม่ เกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงที่ไพเราะ ภาษาฮาร์โมนิก เกี่ยวกับช่วงของภาพ

ไดนามิก สัมผัส ลักษณะการทำงาน ขึ้นอยู่กับสไตล์

ทำงานเกี่ยวกับเอกสารการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเด็ก

ทำงานแนะแนวอาชีวศึกษากับนักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก

งานคอนเสิร์ตในชั้นเรียนพิเศษ

การพัฒนาทักษะการปฏิบัติ (คัดเลือกโดยหู, องค์ประกอบ, ด้นสด, คลอ)

ว่าด้วยการสื่อสารแบบสหวิทยาการ Solfeggio - เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาทักษะการปฏิบัติ

2.คำถามเกี่ยวกับวิธีการสร้างเทคนิคการแสดงของนักดนตรีการแสดง

(หลักสูตรพิเศษ - ปุ่มหีบเพลง)

พื้นฐานของการวางตำแหน่งมือ เครื่องมือ การลงจอดในระยะเริ่มต้นของการฝึก

แนวคิดของตำแหน่งตามธรรมชาติของมือเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของเครื่องเกม

ตามเงื่อนไขของแนวคิด "เสรีภาพของเครื่องเกม"

เกี่ยวกับความได้เปรียบของความพยายาม

การสลับ "พักงาน" - เป็นพื้นฐานของระบบมอเตอร์

อ้างอิง การแยกเสียง หลักการ

วิธีการปล่อยเครื่องเกมโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี

"แคลมป์" และสาเหตุ

"การหนีบ" ของคำสั่งทางจิตวิทยา

การพึ่งพาอาศัยกันของมือนิ้วมือ สาเหตุของการสำแดง วิธีที่จะเอาชนะมัน

นิ้ว บทบาทของเธอในการเล่นเกม

หลักการเลือกนิ้วเบื้องต้น

เทคนิคการเปลี่ยนขน ธรรมชาติ หลักการ

เกี่ยวกับข้อผิดพลาดทั่วไปเมื่อเปลี่ยนขน

แบบฝึกหัดพิเศษเพื่อเปลี่ยนขน

เทคนิคขน เทคนิคขน

สำเนียง sforzando รายละเอียด marcato เทคนิคการดำเนินการ

ขนลูกคอ เทคนิคการแสดง

Triol tremolo

แฉลบสามเท่า

แฉลบสี่เท่า

จังหวะบนปุ่มหีบเพลง

เกี่ยวกับการแสดงออกของจังหวะ

จังหวะในความสัมพันธ์เวลา

ลายเส้นขึ้นอยู่กับคุณภาพของการผลิตเสียง

ทำงานกับโพลีโฟนี

เกี่ยวกับประเภทของพื้นผิวโพลีโฟนิก

เกี่ยวกับวิธีการเปิดเผยพื้นผิวโพลีโฟนิก

เกี่ยวกับเทคนิค arpeggio (ยาว สั้น)

เกี่ยวกับการทำงานกับเครื่องจักรขนาดใหญ่

เกี่ยวกับการทำงานกับเครื่องใช้ไฟฟ้าขนาดเล็ก

(คอร์สพิเศษ - ดอมรา, บาลาไลก้า, กีตาร์)

แนวคิดเรื่องเสรีภาพของเครื่องมือบริหาร ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการจับมือ การเตรียมความพร้อมของนักเรียนในช่วงก่อนเกม

การลงจอดและการแสดงละคร แบบฝึกหัดในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา ตำแหน่งงาน.

แนวคิดของ "เทคนิคของเกม" ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความคล่องแคล่ว (tetrachords, จังหวะ) เกี่ยวกับการประสานงานของการเคลื่อนไหว

เทคนิคขั้นต่ำสำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรี

เกี่ยวกับงานของพระหัตถ์ซ้าย เกมตำแหน่งและการเปลี่ยนตำแหน่งบน domra

แอปพลิเคชันสามประเภท คุณค่าของการใช้นิ้วในการฝึกฝนศิลปะและการแสดง (ตัวอย่างสำหรับการเปรียบเทียบ) ปัจจัยที่มีผลต่อการเลือกใช้นิ้วชี้

เกี่ยวกับการสกัดเสียงบน domra เกี่ยวกับงานของพระหัตถ์ขวา ลักษณะเฉพาะของการเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของเกมและสโตรก

เกี่ยวกับอาการสั่น

แนวคิดของ "เทคนิคการแสดง" ประเภทของเทคโนโลยี เกี่ยวกับการทำงานบนเครื่องชั่งด้วยโน้ตเดี่ยวและโน้ตคู่

เทคนิคแอคคอร์ด การออกกำลังกายแบบไดนามิก

ระเบียบวินัยในการได้ยินของผู้นำและผู้เล่น balalaika น้ำเสียงสูงต่ำ ทำงานบน cantilena งานที่คาดหวังของการได้ยินของ domrist

เกี่ยวกับระบบสัญลักษณ์บนเครื่องสาย คำศัพท์และกราฟิกของเทคนิคของเกม คำจำกัดความของแนวคิดของ "แผนกต้อนรับ" และ "จังหวะ"

จังหวะที่ประกบ

ทริคสีสันของเกม

เกี่ยวกับเทคนิคการเปลี่ยนจากสตริงเป็นสตริง ทำงานในตำแหน่ง arpeggio โดยเปลี่ยนตำแหน่ง การวิเคราะห์เปรียบเทียบเทคนิค "เบ็ด" ในวรรณคดีระเบียบวิธี

การตั้งค่าเครื่องมือ เกี่ยวกับคนกลาง (วัสดุ รูปร่าง ขนาด)

สื่อการสอนและศิลปะเพื่อการเรียนรู้การเล่นดอมร่า) วิธีการทำงานกับสื่อการสอน (แบบฝึกหัด, มาตราส่วน, การศึกษา, คอลเลกชัน, "โรงเรียน", "บทช่วยสอน")

"เทคนิคกีตาร์" บน balalaika ประเภทและวิธีการแสดง

เกี่ยวกับการแสดงของเมลิสมา (เครื่องหมาย, รอยเปื้อน, gruppettos)

การเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานสองประการในการเล่นกีตาร์: apoyando และ tirando วิธีการดำเนินการของพวกเขา การนำเทคนิคเหล่านี้ไปประยุกต์ใช้กับเท็กซ์เจอร์ดนตรีประเภทต่างๆ

นิ้วของมือขวาของมือกีตาร์ ความหลากหลายของพื้นผิวดนตรี (ทางเดินมาตราส่วน คอร์ด arpeggios โน้ตคู่ อ็อกเทฟ ทริลล์)

ปัญหาที่พบบ่อยที่สุดในขั้นเริ่มต้นของการเรียนรู้กีตาร์ domra, balalaika

รายการบรรณานุกรม (ปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง)

Alekseev, A. D. วิธีการสอนการเล่นเปียโน / A. D. Alekseev - มอสโก 2521

Alekseev, I. D. วิธีการสอนเกมบนปุ่มหีบเพลง / I. D. Alekseev - มอสโก: Muzgiz, 1960.

Akimov, Yu ปัญหาบางอย่างของทฤษฎีการแสดงหีบเพลง / Yu. Akimov - มอสโก, 1980.

Belyakov, V. Fingering ของหีบเพลงปุ่มพร้อมเลือก / V. Belyakov, G. Stativkin - มอสโก 2521

Ginzburg, L. เกี่ยวกับงานดนตรี / L. Ginzburg - มอสโก 2529

Govorushko, P. พื้นฐานของการเล่นหีบเพลงปุ่ม / P. Govorushko - เลนินกราด 2506

Golubnichiy, V. I. ดนตรีและการแสดงออกของนักแสดงหีบเพลงและหน้าที่ของพวกเขา // ประเด็นการศึกษาของนักเล่นหีบเพลง: การพัฒนาระเบียบวิธี / คอมพ์ ยู.วี.บาร์ดิน. - ซารันสค์, 1984.

รายการบรรณานุกรม (เครื่องสาย)

1. Aleksandrov โรงเรียน A. Domra / A. Aleksandrov - มอสโก 2515

2. Aleksandrov, A. วิธีการสกัดเสียง, เทคนิคการเล่นและการสัมผัสกับ domra / A. Aleksandrov - มอสโก 2521

3. Alekseev, A. วิธีการเล่นเปียโน / A. Alekseev - มอสโก 2529

4. Agafoshin, P. School of การเล่นกีตาร์หกสาย / P. Agafoshin. - มอสโก, 1983.

5. Auer, L. โรงเรียนไวโอลินของฉัน / L. Auer - มอสโก 2508

6. การวางนิ้วของการศึกษาระดับประถมศึกษาของ domrist / comp. Chunin V.S. - มอสโก 2531

7. Andryushenkov, G. การฝึกเบื้องต้นในการเล่น balalaika / G. Andryushenkov - เลนินกราด, 1998.

8. Antonov, E. การแสดงบนเวทีท่ามกลางนักดนตรีรุ่นเยาว์และวิธีที่จะเอาชนะมัน / E. Antonov, L. Krishtop - เลนินกราด, 1997.

หมายเหตุอธิบาย

ความซับซ้อนของการศึกษาและระเบียบวิธีในหัวข้อ "วิธีการสอนเกมบนเครื่องดนตรี" (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน) เรียบเรียงตามความต้องการ สถานะมาตรฐานเฉลี่ย มืออาชีพการศึกษาและ สถานะข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาขั้นต่ำและระดับการฝึกอบรมในพิเศษ "การแสดงเครื่องดนตรี" "เครื่องมือวงดุริยางค์พื้นบ้าน" (ขั้นสูงระดับมืออาชีพรองการศึกษา). TMC ขึ้นอยู่กับ Model Programวินัย "วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี".วิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีเป็นส่วนสำคัญการฝึกอบรมวิชาชีพของนักเรียนและจัดให้มีการเรียนรู้ พื้นฐานทางทฤษฎีและการปฏิบัติของการเรียนรู้การเล่นพื้นบ้าน เครื่องมือเท่าที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมภาคปฏิบัติต่อไปในฐานะครูของโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนสอนศิลปะ

ขั้นพื้นฐาน เป้าหมาย วิชาคือการสอนให้นักเรียนมีความรู้ที่จำเป็นเกี่ยวกับวิธีการสอนเกมพื้นบ้าน เครื่องมือและการใช้งานจริงในการสอนครั้งต่อไป

งาน.

งานคอร์ส:

การเรียนรู้หลักการพื้นฐานของวิธีการสอนดนตรีและ

การศึกษา

การก่อตัวของความเป็นอิสระในการเลือกรูปแบบและวิธีการของกระบวนการสอน - การศึกษาวรรณกรรมการศึกษาและละครการสอน
หลักการสอนที่มีแนวโน้มของในประเทศและต่างประเทศ
โรงเรียนการแสดง

อันเป็นผลมาจากการอบรมนักศึกษาต้อง รู้:

หลักการสอนการเล่นพื้นบ้าน
เครื่องมือ

เพื่อศึกษาประสบการณ์ครูดีเด่น รู้บทบาทของครูใน
สอนนักดนตรีรุ่นเยาว์

สามารถใช้ความรู้เชิงทฤษฎีของวิธีการในการทำงานจริงกับนักเรียน วางแผนกระบวนการศึกษา ทำการวิเคราะห์ผลงานจากละครของโรงเรียนดนตรี ทำงานกับเอกสารทางการศึกษา (ไดอารี่ วารสาร แผนรายบุคคล)

ทำความคุ้นเคยกับผลงานประเภทต่างๆและรูปแบบการศึกษา
ในระดับต่าง ๆ ของการศึกษาของเด็กและวัยรุ่น

วิธีการพัฒนาหลักสูตรขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญเฉพาะทาง "Folk Orchestra Instruments" ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรี: domra, balalaika, ปุ่มหีบเพลง (หีบเพลง), กีตาร์ ในเรื่องนี้หลักสูตรแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน:

1.หลักสูตรทั่วไป "ปัญหาทั่วไปของวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย" (5.6 ภาคการศึกษา)

2. หลักสูตรพิเศษ "วิธีการสร้างเทคนิคการแสดงของนักดนตรีการแสดง" (ภาคการศึกษาที่ 7)

ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับประเด็นทั่วไปของระเบียบวิธีต่างๆ เช่น การวางแผนกระบวนการศึกษา วิธีการดำเนินการบทเรียนในชั้นเรียนเฉพาะทาง การทำงานเกี่ยวกับดนตรี การเตรียมตัวสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต เป็นต้น ส่วนที่สองของหลักสูตรจะกล่าวถึงประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของเทคนิคการแสดงของนักแสดง กล่าวคือ การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเฉพาะโดยตรง (domra, balalaika, ปุ่มหีบเพลงหรือหีบเพลง, กีตาร์) เช่น การปรับปรุง การจัดเตรียมอุปกรณ์การแสดง การพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักเรียน การผลิตเสียง เทคนิคการเล่นที่เชี่ยวชาญ การสโตรก ฯลฯ

ส่วนแรกของหลักสูตร (หลักสูตรทั่วไป) - ส่วนที่เกี่ยวกับประเด็นทั่วไปของระเบียบวิธีและการสอน - สอนโดยครูคนหนึ่งซึ่งเป็นผู้ชำนาญด้านระเบียบวิธีของภาควิชา ส่วนที่สองของหลักสูตร (หลักสูตรพิเศษ) - ส่วนที่เกี่ยวกับการก่อตัวของเทคนิคการแสดง - สอนโดยอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีที่ดึงเครื่องสายและคีย์บอร์ดแยกจากกัน

จัดสรร 72 ชั่วโมงสำหรับการศึกษาหลักสูตรทั่วไป 32 ชั่วโมงสำหรับการศึกษาหลักสูตรพิเศษ เพื่อศึกษาส่วนที่สองของหลักสูตร (พิเศษ) จะมีการสร้างสองกลุ่ม (ดึงสตริงและคีย์บอร์ด)

หลักสูตรนี้ใช้การผสมผสานระหว่างชั้นเรียนบรรยายและสัมมนา (รวมถึงภาคปฏิบัติ) แบบออร์แกนิก ส่วนการบรรยายของหลักสูตรมีไว้สำหรับการศึกษาพื้นฐานทางทฤษฎีของวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี (เพื่อการพิจารณาปัญหาแต่ละประเด็นที่สมบูรณ์ที่สุด จำเป็นต้องพึ่งพาวิธีการคลาสสิกที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ) สัมมนา - ทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมระเบียบวิธี อภิปรายบทคัดย่อของนักเรียน รายงานและการพิจารณาปัญหาระเบียบวิธีแต่ละรายการ ไม่เพียงพอในเอกสารระเบียบวิธีที่ได้รับการตีพิมพ์ ในการสัมมนา นักศึกษายังปฏิบัติงานจริง: พวกเขาแก้ไขงานไวโอลินหรือเปียโนอย่างอิสระจากละครการสอน วิเคราะห์วรรณกรรมระเบียบวิธี ศึกษาแบบฝึกหัดแต่ละรายการเกี่ยวกับเครื่องดนตรี และคำแนะนำสำหรับที่นั่งและการแสดงละครที่ต้องมีการสาธิตเป็นการส่วนตัว

แผนการศึกษา - เฉพาะเรื่อง

ส่วนที่ 1.

หลักสูตรทั่วไปของวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

(domra, balalaika, กีตาร์, บายัน, หีบเพลง)

เลขที่ p \ p

ชื่อหัวข้อ

จำนวนชั่วโมง

จำนวนชั่วโมงทั้งหมด

ทฤษฎี บทเรียน

ใช้ได้จริง บทเรียน

บทนำ

ผลงานการศึกษาของครูในชั้นเรียนพิเศษ

ความสามารถทางดนตรีและการพัฒนา

วิธีการของบทเรียนและการจัดบ้านของนักเรียน

ทำงานเกี่ยวกับเพลง

รูปแบบขนาดใหญ่และคุณสมบัติของการทำงานกับมัน

คอนเสิร์ตวิชาการ พูดถึงเกมของนักเรียน แผนอภิปราย - ด้านวิชาชีพและจิตวิทยา

สไตล์ในเพลงคุณสมบัติของพวกเขา

ผลงานของอาจารย์เรื่องเอกสารทางการศึกษา

การศึกษาสื่อระเบียบวิธีของครูดีเด่น

วิเคราะห์การแสดงและการแสดงของนักเรียนละครจากละครโรงเรียนดนตรี

เปิดบทเรียนสำหรับนักเรียนและครูด้วยการวิเคราะห์ที่ตามมา

ทำงานโดย ศ. ปฐมนิเทศกับนักเรียนโรงเรียนดนตรี

งานเตรียมฉากในโรงเรียนดนตรีเด็ก

งานคอนเสิร์ตในชั้นเรียนพิเศษ

บทเรียนควบคุม

รวมสำหรับส่วน

หมวดที่ 2 หลักสูตรพิเศษ

วิธีการสร้างเทคนิคการแสดงของนักดนตรีการแสดง

ระเบียบวิธีในการก่อตัวของเทคนิคการแสดงของนักเล่นแร่แปรธาตุ (accordionist)

พื้นฐานการตั้งมือ เครื่องดนตรี การลงจอดในระยะเริ่มต้นของการฝึก

การก่อตัวของเครื่องเกมในไดนามิก

การยึดเครื่องเกมและสาเหตุ

จังหวะบน bayan และ accordion

เทคนิคขน

เทคนิคการเปลี่ยนขน

การทำงานกับผู้เริ่มต้น

ทำงานเกี่ยวกับโพลีโฟนี

การก่อตัวของเทคนิคการแสดง

ฝึกปฏิบัติและเปิดบทเรียน

บทเรียนการควบคุม

รวมสำหรับส่วน

วิธีการสำหรับการก่อตัวของเทคนิคการแสดง domrist, ผู้เล่น balalaika, นักกีตาร์

แบบฝึกหัดก่อนเกม

หลักการศึกษาดนตรีเบื้องต้น: ที่นั่ง การแสดงละคร พื้นฐานของการผลิตเสียง

แนวคิดเรื่องเสรีภาพของอุปกรณ์กล้ามเนื้อ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการจับมือ

เครื่องมือ. โครงสร้างและการจัดเก็บ เป็นคนกลาง

เทคนิคการเล่นเครื่องดนตรี

พื้นฐานการใช้นิ้ว

เกี่ยวกับการผลิตเสียง เกี่ยวกับการทำงานของมือขวา

เกี่ยวกับการทำงานของมือซ้าย ตำแหน่งงาน.

แนวคิดของ "เทคนิคการเล่นเกม" และข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความคล่องแคล่ว

ผลงานการฟังของนักแสดง น้ำเสียงสูงต่ำ ทำงานบน cantilena

จังหวะบน domra, balalaika, กีตาร์

ภาพรวมของวิธีการสอนและการปฏิบัติงานของโรงเรียนต่างๆ

บทเรียนควบคุม

รวมสำหรับส่วน

จำนวนครั้งในห้องเรียนทั้งหมด

104

นักเรียนจะได้รับ 36 ชั่วโมงสำหรับการทำงานอิสระ 12 ในแต่ละภาคการศึกษา

รูปแบบของการควบคุม

ภาคเรียนที่ 5 และ 6 จัดให้เครดิต รูปแบบของการควบคุม (คำถามการทดสอบและการควบคุม)ตามหลักสูตรในตอนท้ายของภาคเรียนที่ 7 การสอบจะจัดขึ้นในหัวข้อ "วิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี" ซึ่งนักเรียนจะต้องตอบคำถามทางทฤษฎีสองข้อ (สาขาการสอนทั่วไปและเฉพาะทางสูง) เช่นกัน แสดงว่าบทบัญญัติทางทฤษฎีหลักสามารถนำมาใช้เมื่อเล่นบนเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (แสดงและวิเคราะห์สองหรือสามคลาสสิกผลงานจากละครระดับกลางและระดับสูงของโรงเรียนดนตรี)

5. อภิธานศัพท์

อภิธานศัพท์ของดนตรี

ประกอบ - ดนตรีประกอบของศิลปินเดี่ยว (นักร้อง, นักดนตรี), นักร้องประสานเสียง, วงดนตรี, การเต้นรำ, การออกกำลังกายยิมนาสติก ฯลฯ

คอร์ด (ความสอดคล้อง) - การเปล่งเสียงพร้อมกันสามเสียงขึ้นไป, ความสูงต่างกัน, ชื่อ

สำเนียง (สำเนียง) - เน้นเสียงคอร์ด ก. มีลายกราฟฟิกต่างๆ พวกเขาติดอยู่ในส่วนของเสียงร้อง (เดี่ยวและประสานเสียง) เหนือพนักงาน (ในกรณีที่ไม่มีข้อความ); ในงานเครื่องดนตรี ก. สามารถติดระหว่างแนวดนตรีหรือด้านบนแยกกันก็ได้ ขึ้นอยู่กับความชัดเจนของนักแสดง

ทั้งมวล (รวมกัน).

1. ดนตรีสำหรับนักแสดงหลายคน: ดูเอ็ท (นักแสดงสองคน), ทริโอหรือเทอร์เซต (สามคน), ควอเทต (สี่), ควินเท็ต (ห้า) เป็นต้น

2. ทีมงานศิลป์เพียงคนเดียว

3. ความสามัคคี ความสม่ำเสมอในการร้องประสานเสียง

แกมมา - สเกล - เสียงตามลำดับของขั้นของเฟรตในการเคลื่อนไหวขึ้นและลง G. ที่พบบ่อยที่สุดคือไดอะโทนิก (จาก 7 ขั้นตอน) และรงค์ (จาก 12 ขั้นตอน)

ความสามัคคี.

1. การผสมพยัญชนะที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอในแง่ของโหมดและโทนเสียง

2. วิชาทางวิชาการในทฤษฎีดนตรี

แนว - ความสามารถด้านเสียงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีใด ๆ ระดับเสียงระหว่างเสียงสูงสุดและต่ำสุดของเสียง (เครื่องดนตรี)

พลวัต (ความแรง) - การใช้การขยายเสียงหรือการทำให้เสียงอ่อนลงเป็นวิธีการแสดงที่แสดงออก สัญลักษณ์กราฟิกหลักของ D.: ((มือขวา) - ดัง, p (เปียโน) -เงียบ, mf (มือขวาเมซโซ) - ดังปานกลาง, mp (เปียโนเมซโซ่) - เงียบปานกลาง, เครสเซนโด (เครสเซนโด) - ขยายเสียง, ลดเสียง (ลดเสียงลง) ) - อ่อนตัวลง ฯลฯ

ระยะเวลา - คุณสมบัติของเสียงที่กำหนดความยาว การกำหนดระยะเวลาหลักคือโน้ตทั้งหมด เท่ากับโน้ตครึ่งตัวสองตัว โน้ตสี่ตัวในสี่ ตัวโน้ตตัวที่แปด และอื่นๆ

ความไม่ลงรอยกัน - ความสอดคล้องซึ่งเสียงไม่รวมกันทำให้เกิดความรู้สึกไม่สอดคล้องกัน

ประเภท - แนวคิดที่กำหนดเนื้อหา ตัวละคร ทิศทางของงานดนตรี เช่น แนวโอเปร่า ซิมโฟนี แกนนำ แชมเบอร์มิวสิค แนวเพลงมักหมายถึงดนตรีที่สัมพันธ์กับชีวิตประจำวันอย่างใกล้ชิด (เดือนมีนาคม การเต้นรำ ฯลฯ)

เสียงดนตรี - การสั่นสะเทือนของร่างกายที่มีเสียงซึ่งมีคุณสมบัติหลัก: ความสูง ระยะเวลา เสียงต่ำ ไดนามิก (ความแข็งแกร่ง)

มาตราส่วน - ลำดับของขั้นตอนหลักของโหมด: do, re, mi, fa, salt, la, si

ด้นสด - กิจกรรมสร้างสรรค์โดยตรงระหว่างการแสดง เช่น ประดิษฐ์เพลง เต้นรำ เดินขบวน ฯลฯ ในแบบฉบับของคุณเอง

ช่วงเวลา - ระยะห่างระหว่างเสียงสองเสียงที่แตกต่างกันจาก

โดยอันล่างเรียกว่าฐาน อันบนเรียกว่าบน เช่น พรีมา (เสียงซ้ำกัน) ที่สาม สี่ ห้า หก เจ็ด อ็อกเทฟ ฯลฯ

น้ำเสียง - ท่วงทำนองไพเราะ โครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุดซึ่งมีความชัดเจนที่เป็นอิสระ

สำคัญ - ป้ายที่กำหนดระดับเสียงและชื่อของเสียงและวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของแนวดนตรี ที่พบมากที่สุด: ไวโอลินและเบส

ความสอดคล้อง ความสอดคล้องซึ่งฟังดูผสานและเสริมซึ่งกันและกัน

ลาด -สหสัมพันธ์ สัมพันธ์กันของเสียงที่เสถียรและไม่เสถียร

เลกาโต - ประสิทธิภาพการเชื่อมต่อของเสียงต่างๆ

วิชาเอก - เสียงกิริยาซึ่งส่วนใหญ่มักจะสื่อถึงอารมณ์เพลงที่สดใสและสนุกสนาน

เมโลดี้ - ลำดับเสียงแบบโมโนโฟนิกที่รวมกันเป็นเนื้อหาเชิงความหมาย

เมตร - การสลับจังหวะของจังหวะที่แรงและอ่อนตามลำดับในการวัด

ส่วนน้อย - เสียงกิริยาซึ่งส่วนใหญ่มักจะสื่อถึงอารมณ์ที่ครุ่นคิดและเศร้าของดนตรี

โพลีโฟนี - การผสมผสานพยัญชนะของสายไพเราะอิสระหลายสาย (เสียงพากย์)

แรงจูงใจ - โครงสร้างดนตรีที่เล็กที่สุด มักจะมีหนึ่งจังหวะที่หนักแน่น

ความรู้ทางดนตรี - ความรู้เบื้องต้นด้านทฤษฎีดนตรี

บันทึก - การแสดงภาพกราฟิกของเสียง

สเตฟ (stave) - การแสดงกราฟิกของเส้นขนานแนวนอนห้าเส้นสำหรับการเขียนบันทึก

แตกต่างกันนิดหน่อย - เฉดสีที่เน้นคาแรคเตอร์ของเสียงดนตรี

หยุด - สัญญาณที่ขัดจังหวะเสียงดนตรีในช่วงระยะเวลาหนึ่งและสอดคล้องกับระยะเวลาของโน้ต

ขนาด - จำนวนบีตหนักและเบาในช่วงเวลาหนึ่งที่สร้างบีต มันจะแสดงเป็นเศษส่วนในตัวส่วนซึ่งระบุระยะเวลาของหนึ่งจังหวะในตัวเศษ - จำนวนของจังหวะดังกล่าว มันถูกตั้งค่าไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานโดยแยกจากกันโดยพนักงานแต่ละคนหลังจากสัญญาณหลักและค่าจะถูกเก็บไว้จนกว่าจะสิ้นสุดงานหรือจนกว่าลายเซ็นเวลาเก่าจะเปลี่ยนไปและสร้างใหม่ ตัวอย่างเช่น: 2/4, ¾ ฯลฯลงทะเบียน กำหนดช่วงเสียงของเครื่องดนตรี เสียงร้อง และความแตกต่างของเสียงสูง กลาง และต่ำ

จังหวะ - การสลับเสียงตามลำดับ (ความสูงและระยะเวลาต่างกัน) ที่มีความหมายเชิงความหมายและแสดงออก

แทค - ส่วนเล็ก ๆ ของเพลง ล้อมรอบระหว่างสองจังหวะที่แข็งแกร่ง (เริ่มต้นด้วยเพลงที่แข็งแกร่งและจบลงก่อนเพลงที่แข็งแกร่ง) ต. ถูกแบ่งบนแนวดนตรีด้วยเส้นบาร์ (เส้นแนวตั้ง)

ก้าว - ความเร็วในการเคลื่อนที่ การสลับหน่วยเมตริก ต. การกำหนดชื่อจะถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานเหนือแนวดนตรีแรกในภาษารัสเซียและอิตาลีเช่น: ปานกลาง - moderato (moderato) อย่างรวดเร็ว - allegro (allegro), lingering - adagio (adagio)

สำคัญ - ระดับเสียงเฉพาะของโหมดใดโหมดหนึ่ง ลักษณะของงานเฉพาะ ต. มีสัญญาณสำคัญของตัวเองและถูกกำหนดโดยตำแหน่งของยาชูกำลังที่ระดับหนึ่งหรือระดับอื่นพื้นผิว - การผสมผสานของวิธีการต่างๆ ในการแสดงออกทางดนตรี: ท่วงทำนอง, การบรรเลง, เสียงส่วนบุคคล, เสียงสะท้อน, ธีม, ฯลฯ รูปแบบดนตรี - ในความหมายกว้าง, รวมวิธีการแสดง: ท่วงทำนอง, จังหวะ, ความกลมกลืน, โครงสร้าง ในความหมายที่แคบ F. คือโครงสร้างของงาน ตัวอย่างเช่น รูปแบบสองส่วนและสามส่วน

อภิธานศัพท์การสอน

ความทะเยอทะยาน - ความภาคภูมิใจที่เพิ่มขึ้น, ความมั่นใจในตนเอง, ความเย่อหยิ่ง, ดูถูกคนอื่น, การประเมินความสามารถและความสามารถต่ำเกินไป ก. ทำให้บุคคลติดต่อสื่อสารกันในทีม ครอบครัวได้ยาก

หนังสือรับรองโรงเรียน - จัดให้มีการปฏิบัติตามเนื้อหา ระดับ และคุณภาพของการฝึกอบรมผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาของรัฐ

แรงบันดาลใจ - สถานะของความตึงเครียดและการเพิ่มขึ้นของพลังทางจิตวิญญาณความตื่นเต้นที่สร้างสรรค์ของบุคคลซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นหรือการดำเนินการตามแนวคิดและแนวคิดของงานวิทยาศาสตร์ศิลปะเทคโนโลยี ครูที่ทำงานด้วยแรงบันดาลใจทำให้เกิดความคิดใหม่ๆ กิจกรรมนำมาซึ่งความสุข ความพึงพอใจ และให้ผลลัพธ์ในการฝึกอบรมและการศึกษาสูง

พลังในกิจกรรมการสอน - สิทธิและโอกาสของครูในการแสดงเจตจำนงของตนผ่านกิจกรรมของผู้อื่นที่มีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของพวกเขา ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ มีการศึกษาวิจัยที่ยืนยันว่าหลายคนเข้าสู่การสอนด้วยความปรารถนาที่จะสนองความต้องการอำนาจของตน และโดยส่วนใหญ่แล้วความต้องการนี้เป็นไปเพื่อสังคม - เพื่อประโยชน์ของผู้อื่น

สภาพแวดล้อมภายในของเด็ก - ชุดของคุณสมบัติของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้น, ลักษณะนิสัย, ประสบการณ์ชีวิต, จิตสำนึกทางศีลธรรม, คอมเพล็กซ์, แสดงออกในสภาพจิตใจโดยทั่วไปสำหรับเด็ก, ปฏิกิริยาและทัศนคติต่อความเป็นจริง กับ ว. ส. r. ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดบุคลิกลักษณะของเด็ก ครูต้องประสานงานอิทธิพลการศึกษาทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง

ผลกระทบการสอน - อิทธิพลของครูที่มีต่อจิตสำนึก เจตจำนง อารมณ์ของนักเรียน ต่อการจัดระเบียบชีวิตและกิจกรรมของพวกเขา เพื่อประโยชน์ในการสร้างคุณสมบัติที่จำเป็นในตัวพวกเขาและสร้างความมั่นใจว่าจะประสบความสำเร็จตามเป้าหมายที่ตั้งไว้

แนวทางอายุในการศึกษา - พิจารณาและใช้รูปแบบการพัฒนาบุคลิกภาพ (ร่างกาย จิตใจ สังคม) ตลอดจนสังคมและจิตใจ ลักษณะเฉพาะของกลุ่มนักเรียนเนื่องจากองค์ประกอบอายุ

จะ - ความสามารถของบุคคลในการดำเนินการในทิศทางของเป้าหมายที่ตั้งไว้อย่างมีสติในขณะที่เอาชนะอุปสรรคภายนอกและภายใน ในป. ในกระบวนการสร้างเจตจำนงของรูม่านตาครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่เพราะไม่มีรูปแบบ™; คุณสมบัติตามอำเภอใจ (ความเด็ดเดี่ยว วินัย การจัดระเบียบ ความพากเพียร ความอดทน การควบคุมตนเอง ความมุ่งมั่น ฯลฯ) เป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียนที่จะตระหนักถึงศักยภาพของเขาอย่างเต็มที่

จินตนาการ (แฟนตาซี) - กระบวนการทางจิตที่ประกอบด้วยการสร้างความคิด ความคิด และภาพใหม่ ๆ ตามความรู้และประสบการณ์ที่มีอยู่ ก. แสดงออกทางจิตใจของโปรแกรมพฤติกรรมเมื่อวิธีการแก้ปัญหาสถานการณ์ที่เกิดขึ้นไม่ชัดเจน. ครูดำเนินการสร้าง V. ของนักเรียนในทุกบทเรียนและในกิจกรรมนอกหลักสูตร ธรรมชาติของ ped. ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความมั่งคั่งและการพัฒนาของ V. ของอาจารย์เอง กิจกรรม ความสัมพันธ์กับนักเรียน ผู้ปกครอง เพื่อนร่วมงาน และคนอื่นๆ

ศิลปะศึกษา - การก่อตัวของความสามารถของนักเรียนในการสัมผัส เข้าใจ ประเมิน รักศิลปะ สนุกไปกับมัน พัฒนาความต้องการสำหรับกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และการสร้างคุณค่าทางสุนทรียะ

การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ - ปฏิสัมพันธ์อย่างมีจุดมุ่งหมายของนักการศึกษาและนักเรียน มีส่วนในการพัฒนาและปรับปรุงใน

ความสามารถในการรับรู้ เข้าใจอย่างถูกต้อง ชื่นชม และสร้างความงามในชีวิตและศิลปะ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม

การเลี้ยงดู - ระดับของการพัฒนาบุคลิกภาพที่แสดงออกในความสอดคล้องระหว่างความรู้ ความเชื่อ พฤติกรรม และลักษณะโดยระดับของการทำให้เป็นทางการของคุณสมบัติที่มีนัยสำคัญทางสังคม ความไม่ลงรอยกัน ความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่บุคคลรู้ วิธีคิด และการกระทำที่แท้จริง อาจนำไปสู่วิกฤตเอกลักษณ์ V. - ระดับปัจจุบันของการพัฒนาของแต่ละบุคคลซึ่งแตกต่างจากการศึกษา - ระดับศักยภาพของแต่ละบุคคล, โซนของการพัฒนาใกล้เคียง

การพัฒนาตนเองอย่างครบวงจร - 1) การพัฒนาแบบองค์รวมและเต็มรูปแบบของพลังที่จำเป็นทั้งหมดของบุคคล ความสามารถและพรสวรรค์ของเขา 2) อุดมคติของการศึกษาแบบมนุษยนิยมซึ่งก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของมนุษยนิยม ไอเดีย วีอาร์ ล. ได้รับการตีความต่าง ๆ ในปรัชญาและ ped ในภายหลัง ระบบขึ้นอยู่กับลักษณะของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

เด็กอัจฉริยะ - เด็กที่มีความสามารถพิเศษ

อภิธานศัพท์ - พจนานุกรมถึง k.-l ข้อความซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบโบราณ อธิบายคำที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหรือล้าสมัย ปัจจุบันความหมายของแนวคิดนี้กำลังขยายตัว ในการสอน พวกเขามักจะเริ่มพูดถึง G. ของวิชาวิชาการรายบุคคลหรือมาตรฐานการศึกษาทั้งหมด

มาตรฐานการศึกษาของรัฐ -1) เอกสารหลักที่กำหนดระดับการศึกษาที่บัณฑิตจะบรรลุได้โดยไม่คำนึงถึงรูปแบบการศึกษา รวมถึงส่วนประกอบของรัฐบาลกลางและระดับประเทศ 2) เอกสารหลักที่กำหนดผลลัพธ์สุดท้ายของการศึกษาในเรื่อง เรียบเรียงสำหรับแต่ละขั้นตอนของการศึกษา มาตรฐานกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษารายวิชา แนวคิด ทักษะที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญ เทคโนโลยีสำหรับการทดสอบผลการศึกษา 3) องค์ประกอบของรัฐบาลกลางของ G. เกี่ยวกับ กับ. กำหนดเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นของโปรแกรมการศึกษาหลัก, ปริมาณสูงสุดของภาระการสอนของนักเรียน, ข้อกำหนดสำหรับระดับการฝึกอบรมของผู้สำเร็จการศึกษา

น้ำเสียง (จากภาษาละติน intono - ฉันพูดเสียงดัง) - ชุดขององค์ประกอบอะคูสติกของคำพูด (ทำนอง, จังหวะ, จังหวะ, ความเข้ม, โครงสร้างการเน้นเสียง, เสียงต่ำ, ฯลฯ ) การจัดคำพูดตามการออกเสียงและเป็นวิธีการแสดงออกที่หลากหลายรวมถึงวากยสัมพันธ์ความหมาย ของสีที่แสดงออกทางอารมณ์ ตามจิต. การวิจัย I. คำพูดมีข้อมูลไม่น้อยกว่าเนื้อหาเชิงความหมาย เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมการสื่อสารของครู

แผนปฏิทินเฉพาะ - แผนผังที่ร่างขึ้นสำหรับสาขาวิชาใดสาขาวิชาหนึ่ง (รายวิชา) และรวมถึงรายการหัวข้อ งานสำหรับการศึกษา จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรให้กับหัวข้อ การกำหนดประเภทของบทเรียน ความเชื่อมโยงแบบสหวิทยาการ และการสนับสนุนระเบียบวิธีวิจัย การทำงานตามแผนปฏิทินช่วยให้มั่นใจถึงการใช้งานโปรแกรม ปกป้องนักเรียนจากการโอเวอร์โหลด

วัฒนธรรม (จาก lat. cultura - การเพาะปลูก, การเลี้ยงดู, การพัฒนา, ความเลื่อมใส) - ระดับการพัฒนาทางสังคมที่กำหนดไว้ในอดีต, พลังสร้างสรรค์และความสามารถของบุคคล, แสดงออกในรูปแบบและรูปแบบของการจัดชีวิตและกิจกรรมของผู้คนในพวกเขา ความสัมพันธ์ตลอดจนในคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ วัฒนธรรมในการศึกษาทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบเนื้อหา แหล่งความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติ สังคม วิธีการทำกิจกรรม ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าของบุคคลที่มีต่อคนรอบข้าง การงาน การสื่อสาร ฯลฯ

ใบอนุญาตของสถาบันการศึกษา - ขั้นตอนการดำเนินการตรวจสอบและตัดสินใจในการออกใบอนุญาต (หรือปฏิเสธที่จะออก) สถาบันการศึกษาให้ดำเนินกิจกรรมการศึกษาตามใบสมัครที่ส่งมา ดำเนินการโดยหน่วยงานการศึกษาของรัฐหรือรัฐบาลท้องถิ่นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อดำเนินนโยบายของรัฐในด้านการศึกษาและควบคุมเงื่อนไขสำหรับการดำเนินการตามกระบวนการศึกษาตลอดจนปกป้องสิทธิของประชาชนในการได้รับการศึกษาสร้างการค้ำประกันทางกฎหมาย เพื่อการทำงานและการพัฒนาสถาบันการศึกษาในรูปแบบองค์กรและกฎหมายต่างๆ อย่างเสรี

ทักษะ - การกระทำที่นำไปสู่ระบบอัตโนมัติ เกิดขึ้นจากการทำซ้ำ ในกระบวนการเรียนรู้ จำเป็นต้องพัฒนาทักษะโดยเฉพาะด้านการศึกษาทั่วไปที่มีนัยสำคัญทางสหวิทยาการ เช่น การพูดและการเขียน การแก้ปัญหา การนับ การวัด ฯลฯ

โปรแกรมการศึกษา - เอกสารที่กำหนดเนื้อหาของการศึกษาในระดับหนึ่งและจุดเน้น รวมถึงโปรแกรมการศึกษาทั่วไป (ขั้นพื้นฐานและเพิ่มเติม) และโปรแกรมวิชาชีพ (พื้นฐานและเพิ่มเติม)

เด็กที่มีพรสวรรค์ - เด็กที่แสดงความสามารถทั่วไปหรือความสามารถพิเศษ (สำหรับดนตรี การวาดภาพ เทคโนโลยี ฯลฯ) เป็นเรื่องปกติที่จะวินิจฉัยพรสวรรค์ด้วยอัตราการพัฒนาทางจิต - ระดับความก้าวหน้าของเด็ก สิ่งอื่น ๆ ที่เท่าเทียมกันของคนรอบข้าง (การทดสอบความสามารถทางจิตและไอคิวขึ้นอยู่กับสิ่งนี้) ค่าของตัวบ่งชี้ดังกล่าวไม่ควรเกินจริง เนื่องจากด้านความคิดสร้างสรรค์ของจิตใจมีความสำคัญสูงสุด ก่อนคนอื่นเราสามารถตรวจจับความสามารถทางศิลปะของเด็ก ๆ (ในด้านดนตรีจากนั้นในการวาดภาพ) ในสาขาวิทยาศาสตร์ พรสวรรค์ด้านคณิตศาสตร์เป็นที่ประจักษ์อย่างรวดเร็วที่สุด เด็กที่มีพัฒนาการทางจิตตั้งแต่เนิ่นๆ ผิดปกติหรือมีความสำเร็จที่สดใสเป็นพิเศษในค. กิจกรรมที่เรียกว่าเกินบรรยาย

โครงสร้างบทเรียน - ชุดขององค์ประกอบบทเรียนที่รับรองความสมบูรณ์และการรักษาลักษณะสำคัญด้วยการผสมผสานที่หลากหลาย องค์ประกอบเหล่านี้รวมถึง: การจัดระเบียบจุดเริ่มต้นของบทเรียน การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน คำอธิบาย การรวมกลุ่ม การทำซ้ำ การบ้าน การสรุปบทเรียน ประเภทของบทเรียนถูกกำหนดโดยการมีอยู่และลำดับของชิ้นส่วนโครงสร้าง

6. ข้อมูลสนับสนุนวินัย

วรรณกรรมหลัก

วรรณกรรมเพิ่มเติม

Auer L. โรงเรียนการเล่นไวโอลินของฉัน ม., 1965.

Barenboim L. วิถีการทำเพลง. ม., 1973.

Duncan Ch. ศิลปะการเล่นกีตาร์คลาสสิก แปลโดย P. Ivachev, 1988.

ระบบการฝึกที่บ้านของนักไวโอลิน Mostras K. ม., 2499.

Neuhaus G. เกี่ยวกับศิลปะการเล่นเปียโน ม., 1967.

Pogozheva T. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นไวโอลิน ม., 1966.

Flesh K. ศิลปะการเล่นไวโอลิน. ต.1. ม., 2507.

Yampolsky I. พื้นฐานของการเล่นไวโอลิน ม., 1977.

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เรียบเรียงโดย P. Govorushko
"ดนตรี", 2518

จากคอมไพเลอร์
ความสำเร็จอย่างมืออาชีพและศิลปะในการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี
ในช่วงท้าย ทักษะการแสดงของวงออเคสตรามืออาชีพได้เติบโตขึ้นอย่างมาก โดยที่วงออร์เคสตราของ Russian Folk Instruments ของ All-Union Radio and Television นำโดย People's Artist of the RSFSR V. Fedoseev ได้บรรลุผลงานที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษ การมอบรางวัล Glinka State Prize ของ RSFSR ถึง V. Fedoseev เป็นหลักฐานที่ดีที่สุดของการยอมรับในระดับสากลเกี่ยวกับความสำเร็จที่โดดเด่นของกลุ่มนี้ ซึ่งไม่เพียงได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมมือสมัครเล่นที่กว้างที่สุดด้วย

ทักษะการแสดงของนักเล่นหีบเพลงได้รับชื่อเสียงและชื่อเสียงในประเทศของเราและไกลเกินขอบเขต ซึ่งได้รับรางวัลเกียรติยศในการแข่งขันระดับนานาชาติมาหลายปีติดต่อกัน และประสบความสำเร็จในการออกทัวร์ยุโรปและเอเชีย ออสเตรเลีย อเมริกา และแอฟริกา ทวีป.
นักแสดง balalaika ของโซเวียตได้รับความนิยมอย่างมาก โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะและความสามารถอันมหาศาลของเครื่องดนตรีนี้อย่างน่าเชื่อ กิจกรรมการแสดงของผู้ได้รับรางวัล State Prize ศิลปินของประชาชน RSFSR P. Necheporenko ยกความสำคัญของ balalaika ไปสู่ระดับการศึกษาระดับมืออาชีพ
เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียอื่น ๆ ยังคงพัฒนาต่อไป ความเป็นไปได้ทางศิลปะของ domra ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวนั้นชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินเดี่ยวหนุ่มที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งปรากฏตัวขึ้น จุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูและการพัฒนาอาชีพของบทเพลงสรรเสริญถูกวาง กิจกรรมที่ประสบความสำเร็จบนเวทีคอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัล All-Russian Guslar Competition V. Tikhov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ได้สำเร็จทำให้เชื่อมั่นในคำสัญญาอันยิ่งใหญ่ของเครื่องมือนี้
ความสำเร็จทั้งหมดนี้เกิดจากการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรี การพัฒนาการสอน การหลั่งไหลเข้ามาของพลังใหม่ๆ และบุคลากรรุ่นใหม่ที่มีความสามารถเข้าสู่การฝึกปฏิบัติการแสดงและการสอน
อย่างไรก็ตาม ถึงวันนี้ โชคไม่ดีที่เรายังพูดไม่ได้ว่าการฝึกอบรมนักดนตรีรุ่นเยาว์ในวงกว้างในทุกระดับนั้นอยู่ในระดับศิลปะ การแสดง และระดับองค์กรที่เพียงพอแล้ว

เมื่อพิจารณาถึงโอกาสในการพัฒนาอาชีวศึกษา อันดับแรกเราไม่สามารถเปลี่ยนที่จุดกำเนิด ไปสู่สถานะการศึกษาในการแสดงมือสมัครเล่น ในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย ความกังวลที่ร้ายแรงเกิดจากความสนใจของผู้รักดนตรีลดลงอย่างเห็นได้ชัดในชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีสมัครเล่น ประสบการณ์ในด้านการแสดงมือสมัครเล่นทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าวิธีการและรูปแบบองค์กรของกิจกรรมของกลุ่มออเคสตราที่พัฒนาขึ้นเมื่อหลายปีก่อนไม่สอดคล้องกับระดับการพัฒนาด้านสุนทรียศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นของคนรักดนตรีในวงกว้างอีกต่อไป ความต้องการทางศิลปะของพวกเขา

ย้อนกลับไปในปี 1950 กลุ่มดนตรีสมัครเล่นเกือบจะเป็นช่องทางเดียวสำหรับการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษา ในปีต่อๆ มา เมื่อเครือข่ายโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนสอนดนตรีภาคค่ำเริ่มมีการพัฒนาอย่างเข้มข้น กลุ่มมือสมัครเล่นก็เริ่มมอบหน้าที่ให้กับสถาบันดนตรีมืออาชีพ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่ากลุ่มศิลปะสมัครเล่นต้องปรับทิศทางตัวเองใหม่เพื่อดึงดูดนักแสดงที่มีคุณสมบัติเหมาะสมมาสู่สิ่งแวดล้อมของตนในระดับหนึ่ง และสำหรับสิ่งนี้ แน่นอนว่าจำเป็นต้องส่งเสริมความสำเร็จทางศิลปะของพวกเขาอย่างแข็งขัน เพิ่มรากฐานทางอาชีพในการแสดง พัฒนาและปรับปรุงทักษะการแสดงของสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคน
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเราคือสถานะของการแสดงมือสมัครเล่นของเด็กในบ้านของวัฒนธรรม บ้านและพระราชวังของผู้บุกเบิก คลับ และแวดวงต่างๆ ระดับของงานนี้กำหนดอนาคตของการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพและส่งผลโดยตรงต่ออนาคตของงานนี้
ความสำเร็จของสถาบันเด็กนอกโรงเรียนในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่เป็นที่รู้จักกันดี แต่ยังมีปัญหาร้ายแรงที่ไม่ได้รับการแก้ไขในงานนี้ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ระดับการสอนทั่วไปที่น่าพึงพอใจไม่เพียงพอและการไม่มีงานจริงจังใดๆ เพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของครูและผู้นำกลุ่มดนตรีสำหรับเด็กทำให้เกิดความกังวล

เป็นลักษณะที่จากเงินที่ได้รับจากนักเรียนสถาบันของสโมสรตามกฎแล้วจะไม่ให้ค่าใช้จ่ายใด ๆ ในการให้ความช่วยเหลือตามระเบียบวิธีแก่ครูของพวกเขาและไม่แสดงความกังวลใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ สถานการณ์เลวร้ายลงจากข้อเท็จจริงที่ว่ามาตรการที่จัดขึ้นเป็นระยะในองค์กรแม่ - วังของผู้บุกเบิกและบ้านศิลปะสมัครเล่น - อยู่บนพื้นฐานของความสมัครใจล้วนๆ และครูที่มีคุณสมบัติไม่ดีไม่เข้าร่วม
การแสดงดนตรีสมัครเล่นของเด็กในวงกว้างนั้นเหนือกว่านักเรียนในโรงเรียนดนตรีอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างมากจำนวนมาก ระดับการทำงานกับส่วนที่ดีที่สุดของการแสดงมือสมัครเล่นทำให้เกิดความกังวลอย่างยิ่งเนื่องจากโครงสร้างองค์กรในพื้นที่นี้ไม่ได้ให้เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์ตามปกติ แม้แต่ในกรณีที่เด็กที่มีพรสวรรค์เรียนภายใต้การแนะนำของครูที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ ผลลัพธ์ก็มักจะต่ำกว่าที่เป็นไปได้อย่างมาก เหตุผลของเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงครึ่งเดียวของระยะเวลาของบทเรียนเฉพาะทางเมื่อเทียบกับโรงเรียนดนตรี แต่ยังขาดสาขาวิชาเช่น solfeggio และวรรณกรรมดนตรีอีกด้วย ในสถานการณ์เช่นนี้ แม้แต่นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดก็ยังไม่พร้อมที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีและเสียโอกาสที่จะได้รับการศึกษาอย่างมืออาชีพ

ปัญหาด้านองค์กรและระเบียบวิธีปฏิบัติที่ร้ายแรงกำลังเผชิญกับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในปัจจุบัน กิจกรรมของพวกเขาในปัจจุบันถูกกำหนดโดยงานของการศึกษาดนตรีทั่วไปและการฝึกอบรมวิชาชีพเบื้องต้นที่มั่นคงของเด็กที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะซึ่งมีแนวโน้มว่าจะศึกษาต่อในโรงเรียนดนตรี โรงเรียนดนตรีสมัยใหม่ยังคงจัดการกับงานเหล่านี้ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงพอ สำหรับการทำดนตรีสมัครเล่น นักเรียนไม่ได้รับทักษะที่จำเป็นในการอ่านจากแผ่นงาน การเล่นด้วยหู และความสามารถในการติดตาม ตามกฎแล้วนักเรียนขาดเสรีภาพทางเทคนิคความหมายและการแสดงออกของประสิทธิภาพ
การเรียนที่โรงเรียนดนตรีที่สั้นลง (เมื่อเทียบกับนักเปียโนและนักไวโอลิน) ส่งผลเสียต่อการเตรียมนักเรียน ควรลงทะเบียนเด็ก ๆ ในแผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านเมื่ออายุแปดขวบและเริ่มชั้นเรียนพิเศษหลังจากการฝึกดนตรีทั่วไปเบื้องต้นตราบใดที่การพัฒนาทางกายภาพของนักเรียนเพียงพอ มาตรการเหล่านี้จะช่วยขจัดช่องว่างในการฝึกสอนดนตรีและทฤษฎี ซึ่งในตอนท้ายของโรงเรียนสอนดนตรี ด้านหนึ่งมีนักเปียโนและนักไวโอลิน ประกอบขึ้นระหว่างนักเปียโนและนักไวโอลิน กับนักเรียนเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านและวงออเคสตรา ความล่าช้าของหลังมีความสำคัญมากจนในสถาบันการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีได้ดำเนินการไปแล้วตามโปรแกรมแสงซึ่งสร้างความประทับใจที่ผิดพลาดว่ามีการพัฒนาอย่าง จำกัด อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและลม

ปัญหาการคัดเลือกนักศึกษาและวิธีการสอบเข้าก็เป็นเรื่องเร่งด่วนเช่นกัน เป็นลักษณะเฉพาะที่ตอนนี้ไม่เพียง แต่เด็กที่มีพรสวรรค์ที่ฉลาดที่สุดเท่านั้นที่จะเข้าสู่โรงเรียนดนตรี แต่ผู้ที่ได้ยินและสนใจเครื่องดนตรีใด ๆ โดยไม่ได้ตั้งใจหรือที่แย่กว่านั้นคือผู้ที่ถูกส่งไปศึกษาโดยพ่อแม่ของพวกเขาซึ่งตรงกันข้ามกับความปรารถนาของพวกเขา การไม่มีความสัมพันธ์ในระดับประถมศึกษากับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนอนุบาล ความคาดหวังแบบเฉยเมย แทนการค้นหาผู้มีความสามารถอย่างแข็งขันในปัจจุบัน ทำให้โรงเรียนดนตรีขาดพรสวรรค์ที่สดใสมากมาย
ไม่มีการสูญเสียเล็กน้อยในหมู่ผู้ที่ยังคงมาสอบที่โรงเรียนดนตรี: เนื่องจากระบบดั้งเดิมของการตรวจสอบข้อมูลดนตรีและความเร่งรีบในการดำเนินการ แต่มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะขจัดหรืออย่างน้อยลดจำนวนข้อผิดพลาดในระหว่างการรับเข้าเรียน ตัวอย่างเช่น การจัดชั้นเรียนกับผู้สมัครในช่วงเดือนสุดท้ายที่ไม่ใช่ภาควิชาการ ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการทำงานตามระเบียบของครูโรงเรียนดนตรีเด็ก
กลุ่มครูและหัวหน้าโรงเรียนดนตรีกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ไม่โต้ตอบในเรื่องการวางแนวพิเศษของผู้สมัครในการควบคุมการรับเข้าเรียน การเลือกเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่งมักจะขึ้นอยู่กับความคิดแบบสุ่มที่ได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นของผู้สมัคร โดยไม่คำนึงถึงความสามารถและลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรี เป็นผลให้เกิดการก่อตัวของ "คล้ายฟลักซ์" ที่เกิดขึ้น - เด็กส่วนใหญ่ศึกษาเปียโนและหีบเพลง
การไหลเข้าของชั้นเรียนเปียโนมักเกิดจากความเขลาของผู้ปกครอง ซึ่งไม่คิดว่าการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จบนเครื่องมือนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีความสามารถที่โดดเด่นเท่านั้น ต้องทำงานหนักอย่างเป็นระบบและยาวนาน มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเปียโนในแง่ของการทำดนตรีที่บ้านนั้นไม่สามารถเข้าถึงได้เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

ในปัจจุบันรูปลักษณ์ที่น่าดึงดูดและคุณภาพเสียงของหีบเพลงเป็นที่สนใจของผู้ปกครองที่ไม่ได้ฝึกหัด ในกระแสของนักเล่นหีบเพลงที่เข้าสู่โรงเรียนดนตรี สถานที่ที่สำคัญถูกครอบครองโดยเด็กที่มีพรสวรรค์และมีแนวโน้มอย่างมืออาชีพ ซึ่งความสามารถในการแสดงที่จำกัดของหีบเพลงนั้นกลายเป็นอุปสรรคต่อหนทางสู่ศิลปะแบบมืออาชีพ
งานสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการพัฒนาความคิดริเริ่มและความสนใจของครูโรงเรียนดนตรีในการดึงดูดนักเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน การสร้างชั้นเรียนเหล่านี้ในโรงเรียนดนตรีทุกแห่งไม่เพียงแต่เป็นอาชีพ แต่ยังเป็นหน้าที่ของครูด้วยความรักชาติและพลเมือง
ในบรรดาปัญหามากมายที่กล่าวถึงและไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้ ปัญหาเร่งด่วนที่สุดคือปัญหาการศึกษาของนักการศึกษา การฝึกอบรมขั้นสูงของครูโรงเรียนดนตรี
ดังที่คุณทราบ ที่นี่ที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่อายุน้อยและไม่มีประสบการณ์เริ่มต้นเส้นทางการสอนของพวกเขา ส่วนหนึ่งของพวกเขาซึ่งอาจน้อยกว่านั้นเข้าสู่แผนกการติดต่อของมหาวิทยาลัยและดังนั้นการศึกษาต่อ อีกส่วนหนึ่ง ส่วนใหญ่ พอใจกับความรู้ที่ได้รับจากโรงเรียนดนตรี เป็นเวลา 5-6 ปี ในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ได้รับประสบการณ์การสอนระดับประถมศึกษา พวกเขาพบว่าตัวเองแทบไม่ได้รับการสนับสนุนและความช่วยเหลือ
ระบบงานระเบียบวิธีที่มีอยู่นั้นมักจะสุ่มในลักษณะผิวเผิน และไม่ครอบคลุมถึงครูที่ต้องการความช่วยเหลือมากที่สุด "ประสบการณ์" แลกเปลี่ยนกันโดยครูผู้ไม่มีประสบการณ์ซึ่งมักจะตัดสินที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและผิดพลาดไปที่พลับพลาผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและมีอำนาจมากที่สุดมักถูกดึงดูดเล็กน้อย

เพื่อปรับปรุงการศึกษาต่อไป จำเป็นต้องเพิ่มความรับผิดชอบของครูโรงเรียนดนตรีด้วย ในเรื่องนี้ ขอแนะนำให้ทำการสอบและคอนเสิร์ตเพื่อการศึกษา ไม่ใช่ตามหลักสูตร แต่จัดตามชั้นเรียน เมื่อนักเรียนทุกคนของครูคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งถูกนำเสนอเพื่อคัดตัว ที่นี่ข้อดีหรือข้อเสียของวิธีการนั้นเด่นชัดกว่าและการคำนวณผิดของครูทำให้มองเห็นคุณภาพการศึกษาได้ดีขึ้นและด้วยเหตุนี้ความรับผิดชอบในการปฏิบัติงานของทั้งนักเรียนและครูจึงสูงขึ้น
วิธีที่ดีกว่าในการปรับปรุงประสิทธิภาพการทำงานอาจเป็นการรับรองทางสังคมและวิชาชีพของครู ซึ่งหลังจากช่วงระยะเวลาหนึ่ง ครูไม่เพียงแต่แสดงระดับการเตรียมตัวในชั้นเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังรายงานเกี่ยวกับระเบียบวิธีปฏิบัติและกิจกรรมทางสังคมของเขาด้วย
การอุปถัมภ์ของโรงเรียนโดยหนึ่งในครูผู้มีอำนาจของโรงเรียน ซึ่งจะเข้าร่วมบทเรียนเป็นระยะ ให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่ครูรุ่นเยาว์ เข้าร่วมการอภิปรายเกี่ยวกับการสอบ คอนเสิร์ตฝึกอบรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังสามารถปรับปรุงสภาพของ กิจการ โรงเรียนดนตรีที่สนใจโดยตรงในการปรับปรุงคุณภาพโดยบังเอิญซึ่งก่อตั้งขึ้นอย่างที่คุณทราบเกือบทั้งหมดเป็นค่าใช้จ่ายของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเด็ก
ความประทับใจของผู้เข้าสู่ Leningrad Conservatory การสังเกตระยะยาวของการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์บ่งชี้ว่ามีข้อบกพร่องที่สำคัญในการสอนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพิเศษในการฝึกอบรมทฤษฎีดนตรีและในการพัฒนาทั่วไปของนักเรียนในโรงเรียนดนตรีหลายแห่งไม่เพียงเท่านั้น ในสหพันธรัฐรัสเซีย แต่ในสาธารณรัฐอื่น ๆ ด้วย

ในด้านเทคโนโลยีการผลิตเสียง คนส่วนใหญ่ที่เข้ามาในเรือนกระจกมีลักษณะการแสดงที่โกลาหล ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีความเป็นระเบียบเรียบร้อยในการเคลื่อนไหวของเกม นักเรียนและนักเรียนจำนวนมากเกินไปในเรื่องนี้ถูกทิ้งให้อยู่ในอุปกรณ์ของตนเองและไม่สนใจตำแหน่งของนิ้วมือและมือใด ๆ กับ "ท่าทางการแสดง" ของพวกเขาในสถานการณ์การใช้นิ้วใหม่แต่ละครั้งไม่ควบคุมธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและ สถานะของอุปกรณ์กล้ามเนื้อ ดังนั้นการพัฒนาทางเทคนิคที่จำกัด ความแข็ง ความตึงเครียดของอุปกรณ์บริหาร นอกจากนี้ยังสามารถกล่าวอ้างที่จริงจังเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการเปล่งเสียง ความหมาย และภาพการแสดง
ในกระบวนการศึกษาในมหาวิทยาลัย ตัวอย่างเช่น การขาดวัฒนธรรมโรคหลอดเลือดสมองที่ถูกต้องมักถูกเปิดเผย: หูของนักแสดงไม่ได้เตรียมพร้อมที่จะให้เสียงที่เหมือนกันภายในเทคนิคเดียว - legato, non legato, สแตคคาโต ผู้สมัครหลายคนไม่ค่อยสนใจในเรื่องของรูปแบบของงานดนตรี ไม่รู้สึกถึงความแตกแยกตามธรรมชาติของโครงสร้าง และไม่มีทักษะในการออกเสียงและลักษณะทั่วไปที่มีความสามารถ บ่อยครั้ง การพัฒนาในขั้นต้นของการเป็นตัวแทนในเชิงเปรียบเทียบของนักแสดง การครอบครองทักษะอย่างจำกัดในการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะของโวหารของงานได้อย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งนำไปสู่ความซ้ำซากจำเจของเสียง ต้องแปลกใจเมื่อในงานที่ได้เรียนรู้และทำไปแล้วในการสอบปลายภาคที่โรงเรียนนักแสดงไม่สามารถระบุจุดสุดยอดหลักหรือบางส่วนได้อย่างแน่นอนและไม่ได้จินตนาการถึงลักษณะและลักษณะเฉพาะของ เล่น.

ทว่าความกังวลที่ใหญ่ที่สุด ทำให้เกิดมุมมองที่จำกัดมากสำหรับผู้สมัครจำนวนมาก การพัฒนาทั่วไปที่ไม่ดี บางครั้งขาดข้อมูลวัฒนธรรมทั่วไปขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ที่ colloquiums ระหว่างการสอบเข้าปรากฎว่าส่วนสำคัญของนักเรียนในโรงเรียนไม่ได้แสดงความสนใจในชีวิตคอนเสิร์ตในเมืองของพวกเขาอย่าเข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดงฟังเพลงน้อย ๆ ไม่อ่านนิยาย เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาแล้วที่ครูเฉพาะทางจำเป็นต้องเข้าใจขอบเขตความรับผิดชอบของเขาอย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่สำหรับคุณภาพของการฝึกอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาของนักเรียนด้วย การสร้างขอบเขตอันไกลโพ้นและความเชื่อมั่นในอุดมคติของเขาด้วย
นี่คือสถานการณ์จริงในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาด้านดนตรีซึ่งไม่เพียงส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของนักศึกษามหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังกำหนดระดับคุณภาพด้วย
ในเรื่องนี้มหาวิทยาลัยต้องเผชิญกับงานที่ซับซ้อนและมีความรับผิดชอบในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงอย่างแท้จริงซึ่งตรงตามข้อกำหนดที่ทันสมัย
ความพยายามที่จะดึงความสนใจของวงการสอนนักเรียนและนักเรียนของสถาบันอุดมศึกษาไปสู่ปัญหาของการพัฒนาความเป็นมืออาชีพในการแสดงเพื่อให้ความรู้แก่นักดนตรีที่มีการศึกษาอย่างลึกซึ้งเป็นบทความที่นำเสนอซึ่งจัดทำขึ้นที่กรมเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเลนินกราด เรือนกระจก.

ในโครงสร้างของคอลเล็กชันสามารถแยกแยะได้สามทิศทาง - บทความที่เกี่ยวข้องกับวิธีการสอน domra, balalaika และ button accordion (“ คุณสมบัติเฉพาะของการสกัดเสียงบน domra” โดยรองศาสตราจารย์ Shitenkov I. I. (“ การกำหนด Balalaika Strokes” โดย รองศาสตราจารย์ Shalov A. B. และ "Methodological Foundations การพัฒนาทักษะการแสดงของ Bayanist" ของผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้) อุทิศให้กับปัญหาเฉพาะของประสิทธิภาพ ("คุณลักษณะบางอย่างของการตีความผลงานของ J. S. Bach บนปุ่มหีบเพลง" โดย ครูของโรงเรียนดนตรีที่ Leningrad Conservatory Igonin V. A. และ "เกี่ยวกับคุณสมบัติของการแสดงผลงานโดย A. Repnikov" อาจารย์อาวุโส Matyushkov D. A.) และบทความที่มุ่งแก้ปัญหาการศึกษาในวงกว้างของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (“The เรื่องของเครื่องมือในกระบวนการฝึกอบรมนักแสดงมืออาชีพ” โดยหัวหน้าภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสาขา Petrozavodsk ของ Leningrad Conservatory Borisov S. V. และ "คลาสออร์เคสตราเป็นวิธีการศึกษานักดนตรีการแสดง peda gog, ผู้ควบคุมวง ", ครูอาวุโส Preobrazhensky G. N. )

ค. โบริซอฟ เรื่องของเครื่องมือในกระบวนการฝึกอาชีพนักแสดง

ดาวน์โหลดคู่มือ

วิธีการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับ:

- เครื่องมือที่อยู่ในกลุ่มการจำแนกประเภทและกลุ่มย่อยบางกลุ่ม
- หลักการสกัดเสียง
- อายุของนักแสดงและงานที่ได้รับมอบหมาย
- ระดับของการพัฒนาร่างกาย ดนตรี อารมณ์ของนักแสดง;
- ความพร้อมของเงื่อนไข (วัสดุ, ชั่วคราว, องค์กร) สำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านควรมีขั้นตอนต่อไปนี้:

1. ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ - ประวัติการสร้าง คุณสมบัติการออกแบบ ความสามารถในการทำงาน
2. การติดตั้งอุปกรณ์การแสดง - ร่างกาย มือ แขน ฯลฯ
3. การเรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของการสกัดเสียง
4. การพัฒนาทักษะการแสดง - การทำงานด้านศิลปะการแสดงอารมณ์ความสามารถทางดนตรีและเทคนิคที่สมบูรณ์แบบของงานดนตรี
5. ทำงานเกี่ยวกับเพลง

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องเพอร์คัชชัน

เครื่องเพอร์คัชชันมีเสน่ห์เป็นพิเศษสำหรับนักดนตรีรุ่นใหม่ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันส่วนใหญ่ของวงออเคสตรา (รูเบิล, สั่น, กระดานตบ ฯลฯ) นั้นไม่ต้องใช้เวลานานและต้องฝึกฝนเป็นพิเศษ ในขณะที่การพัฒนาทักษะการเล่นที่เหมาะสมจะช่วยให้ในอนาคตเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ซับซ้อนมากขึ้น (หอระฆัง) , ฟืน ฯลฯ ) .) เทคนิคการเล่น (สาม สี่ หรือมากกว่านั้น) เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีของวงออร์เคสตราอีกกลุ่มหนึ่ง

ในกระบวนการทำความรู้จักกับเครื่องเพอร์คัชชัน เด็กๆ:

· เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง;
· ศึกษาลักษณะการออกแบบ การแสดง (รวมถึงด้านเทคนิค) ความเป็นไปได้
· จัดสรรคุณลักษณะที่กำหนดลักษณะเฉพาะของเครื่องมือเฉพาะ
สร้างกลุ่มย่อยตามองค์ประกอบการสร้างเสียง:
- - ตัวเครื่องมือ - เสียงรบกวน;
- - เมมเบรน, เมมเบรน - เมมเบรน;
- - จาน - แผ่น;
- - การปรากฏตัวขององค์ประกอบที่เหมือนเสียงหลายอย่าง - แบบรวม;
เรียนรู้วิธีการผลิตเสียง
- จากการกระแทกของนิ้วมือ ฝ่ามือ แท่ง ค้อน ค้อน เครื่องมือ (คล้ายและไม่เหมือนกัน) หรือชิ้นส่วนของเครื่องมือต่อกัน
- เป็นผลมาจากการสั่น
- แรงเสียดทาน (เลื่อน);
- วิธีการสร้างเสียงอื่น ๆ รวมทั้งวิธีผสม
· เรียนรู้คุณสมบัติของเสียง (ระดับเสียงที่ไม่แน่นอนหรือแน่นอน, ลักษณะเสียงต่ำ, ความเป็นไปได้แบบไดนามิก, ฯลฯ );
· รับความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการใช้เครื่องเคาะจังหวะ (การสร้างพื้นหลังจังหวะ ostinato, เอฟเฟกต์ภาพและเสียง, การเลียนแบบเสียง; การเล่นเดี่ยว, ในกลุ่ม, ความพยายามของเฉดสีแบบไดนามิก ฯลฯ )

เพราะ เนื่องจากวิธีการที่เสนอนี้มุ่งเป้าไปที่เด็กวัยก่อนเรียนและวัยประถม จึงรวมเทคนิคการเล่นด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อเรียนรู้ nakr เด็กสามารถ "พูด" กับหม้อวิเศษที่ตอบสนองต่อเสียง (การสั่นสะเทือนของเมมเบรนของเครื่องดนตรี) สถานการณ์ของเกมในกรณีนี้ทำให้เป็นไปได้ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างเพื่อทำความคุ้นเคยกับคุณสมบัติของการผลิตเสียงของเครื่องดนตรีนี้ซึ่งเป็นของกลุ่มย่อยของเครื่องเคาะแบบพังผืด

เมื่อศึกษาหอระฆัง เด็กๆ จะพบภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบต่างๆ เช่น เชื้อรา ระฆัง เม่น ฯลฯ โดยสรุปลักษณะเสียงของหอระฆังที่ดังกังวานและดังก้องอยู่นั้น สรุปได้ว่าเสียงของเครื่องดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับ วัสดุที่ใช้ทำ เช่นเดียวกับการมีอยู่และขนาดของเรโซเนเตอร์ ขนาดของเครื่องดนตรี คุณสมบัติของการผลิตเสียง เป็นต้น

เมื่อเล่นเครื่องเคาะจังหวะ บทบาทหลักจะเป็นของมือ แม้ว่าไหล่และปลายแขนจะมีส่วนร่วมในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง แปรงยืดหยุ่นที่เคลื่อนย้ายได้ ยืดหยุ่นได้ ทำงานได้อย่างอัศจรรย์ โดยแสดงตัวเลขจังหวะที่ซับซ้อนด้วยสีสันของเสียงต่ำ กล้ามเนื้อของมือไม่ควรเกร็งซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงความตึงและความตึงของการเคลื่อนไหวเมื่อเล่นเครื่องดนตรีรวมถึงความเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็ว

กระบวนการเรียนรู้เกมควรเริ่มต้นด้วยการอุ่นเครื่องแบบพิเศษโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถเตรียมอุปกรณ์ของผู้ใช้สำหรับเกม สร้างและสะท้อนความรู้สึกของกล้ามเนื้อที่จำเป็นสำหรับเกม และพัฒนาประสานมือ ตัวอย่างเช่น ก่อนที่เด็ก ๆ จะเริ่มเล่น Kursk rattle (การรับเกม "Wave") เกมอุ่นเครื่อง "Driver" จะเล่นกับพวกเขา: พวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวของมือของผู้ขับขี่ที่หมุนพวงมาลัยของ รถยนต์. หรือก่อนที่เด็ก ๆ จะเล่นบนกล่อง พวกเขาจะได้รับเชิญเปลี่ยนมือเป็น "กลอง" คุกเข่า

บนเครื่องดนตรีจำนวนหนึ่ง (กล่อง, กลองของคนเลี้ยงแกะ, นครา, ฟืน) นักดนตรีเล่นกับวัตถุสองชิ้น (ไม้, ช้อนหรือค้อน) ลำดับของการสลับมือในกรณีนี้ถูกกำหนดโดยโครงสร้างเมตริกของการวัด (การตีด้วยมือขวาจะทำให้การตีแรงขึ้นหรือค่อนข้างแรง, การตีมือซ้าย - เมื่อจังหวะที่อ่อนแอ) หรือความสะดวกในการใช้นิ้วเมื่อทำงานเฉพาะ .