บทนำ. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก
งานของ Lepin "Forest Echo" เขียนในรูปแบบของเพลงขนาดเล็กจิ๋ว (จิ๋วฝรั่งเศส จิ๋วอิตาลี) เป็นเพลงชิ้นเล็กสำหรับกลุ่มการแสดงต่างๆ เช่นเดียวกับภาพถ่ายและบทกวี ดนตรีย่อส่วน - มักจะได้รับการฝึกฝนในรูปแบบ คำพังเพย เนื้อหาส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ภูมิประเทศหรือภาพ - ลักษณะเฉพาะ (A. K. Lyadov, "Kikimora" สำหรับวงออเคสตรา) มักจะอยู่บนพื้นฐานของประเภทพื้นบ้าน (F. Chopin's mazurkas, choral processor) โดย A.K. Lyadov)
Vocal Miniature มักจะขึ้นอยู่กับ Miniature ความมั่งคั่งของเครื่องดนตรีและเสียงขนาดเล็กในศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); ภาพจำลองมักถูกนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ซึ่งรวมถึงดนตรีสำหรับเด็ก (P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev)
คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเป็นงานเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตรงกันข้ามกับเพลง เพลงประสานเสียงขนาดย่อมีเนื้อร้องประสานเสียงโพลีโฟนิกที่พัฒนามากขึ้น ซึ่งมักใช้โกดังโพลีโฟนิก คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ดูแล
ข้อมูลบรรณานุกรมโดยย่อเกี่ยวกับนักแต่งเพลง S. Taneyev
Sergei Ivanovich Taneev (13 พฤศจิกายน 2399, Vladimir - 6 มิถุนายน 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, ดนตรีและบุคคลสาธารณะจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ของ Taneyevs
ในปี พ.ศ. 2418 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกภายใต้ N. G. Rubinstein (เปียโน) และ P. I. Tchaikovsky (องค์ประกอบ) ด้วยเหรียญทอง เขาแสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน-เดี่ยวและทั้งมวล นักแสดงคนแรกของผลงานเปียโนหลายชิ้นโดยไชคอฟสกี (เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสาม จบงานหลังหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงของเขาเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2448 เขาทำงานที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424 เป็นศาสตราจารย์) ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนเกี่ยวกับความสามัคคี เครื่องมือวัด เปียโน การแต่งเพลง พหุโฟนี รูปแบบดนตรี ในปี พ.ศ. 2428-2432 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจกมอสโก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและครูของ People's Conservatory (1906)
ผู้ติดตามคลาสสิกอย่างแข็งขัน (ประเพณีของ M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky และ J. S. Bach, L. Beethoven ถูกพบในดนตรีของเขา) Taneyev คาดการณ์แนวโน้มมากมายในศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 งานของเขาโดดเด่นด้วยความลึกและความสูงส่งของความคิด จริยธรรมขั้นสูงและการวางแนวปรัชญา การยับยั้งการแสดงออก ความเชี่ยวชาญของการพัฒนาเฉพาะเรื่องและโพลีโฟนิก ในงานเขียนของเขา เขามุ่งความสนใจไปที่ประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญา ตัวอย่างเช่นเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา Oresteia (1894 หลังจาก Aeschylus) - ตัวอย่างของการดำเนินการตามพล็อตโบราณในดนตรีรัสเซีย ผลงานเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ (trios, quartets, quintets) เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลงรัสเซียนี้ หนึ่งในผู้สร้างบทเพลงเชิงปรัชญาในเพลงรัสเซีย ("John of Damascus", "After reading the Psalm") เขาฟื้นความนิยมในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII ประเภท - คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา (ผู้แต่งมากกว่า 40 คณะนักร้องประสานเสียง) ในดนตรีบรรเลง เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความเป็นเอกภาพของวัฏจักร monothematism (ซิมโฟนีที่ 4 วงดนตรีแชมเบอร์)
เขาสร้างงานที่ไม่เหมือนใคร - "จุดหักเหของการเขียนที่เข้มงวด" (1889-1906) และความต่อเนื่อง - "หลักคำสอนของ Canon" (ปลายทศวรรษ 1890 - 1915)
ในฐานะครู Taneyev พยายามปรับปรุงการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซีย ต่อสู้เพื่อการฝึกอบรมด้านดนตรีและทฤษฎีในระดับสูงสำหรับนักเรียนในเรือนกระจกที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษทั้งหมด เขาก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลง ให้การศึกษาแก่นักดนตรี วาทยกร และนักเปียโนหลายคน
ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับกวี
Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - กวีนักเขียนศิลปินนักเขียนบทละครและเจ้าหน้าที่ของกองทัพซาร์แห่งจักรวรรดิรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2357 ที่กรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ และหลายปีต่อมา ลูกชายจะเดินตามรอยเท้าของเขา ตอนเป็นเด็กเขาถูกเลี้ยงดูมาโดยคุณยายของเขา คุณยายของเขาเป็นผู้ให้การศึกษาระดับประถมศึกษาแก่เขาหลังจากนั้นหนุ่ม Lermontov ไปที่หอพักแห่งหนึ่งของมหาวิทยาลัยมอสโก ในสถาบันนี้ บทกวีแรกสุดแต่ยังไม่ประสบความสำเร็จมากออกมาจากปากกาของเขา ในตอนท้ายของโรงเรียนประจำแห่งนี้ Mikhail Yuryevich กลายเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโกและหลังจากนั้นเขาก็ไปที่โรงเรียนทหารรักษาการณ์ในเมืองหลวงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้น
หลังจากโรงเรียนนี้ Lermontov เริ่มรับใช้ใน Tsarskoe Selo โดยลงทะเบียนใน Hussar Regiment หลังจากที่เขาเขียนและตีพิมพ์บทกวี "ความตายของกวี" เกี่ยวกับการตายของพุชกิน เขาถูกจับและถูกส่งตัวไปลี้ภัยในคอเคซัส ระหว่างทางไปเนรเทศเขาเขียนงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "Borodin" เพื่ออุทิศให้กับวันครบรอบการต่อสู้
ในคอเคซัส Lermontov ที่ถูกเนรเทศเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพวาดภาพ ในเวลาเดียวกันพ่อของเขาไปหาเจ้าหน้าที่เพื่อขอความเมตตาต่อลูกชายของเขา จะเกิดอะไรขึ้นในไม่ช้า - Mikhail Yuryevich Lermontov กำลังถูกเรียกตัวกลับเข้ารับราชการ แต่เมื่อเข้าไปพัวพันกับการต่อสู้กับ Barant เขาถูกส่งตัวไปยังคอเคซัสอีกครั้งเพื่อลี้ภัย คราวนี้ไปสู่สงคราม
ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานมากมายที่เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณกรรมโลกตลอดกาล - เหล่านี้คือ "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา", "Mtsyri", "Demon" และอื่น ๆ อีกมากมาย
หลังจากลี้ภัย Lermontov มาถึง Pyatigorsk ซึ่งเขาบังเอิญดูถูก Martynov คนรู้จักเก่าของเขาด้วยเรื่องตลก ในทางกลับกันสหาย
ท้าทายกวีในการดวลซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับ Lermontov 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2384 เขาเสียชีวิต
การวิเคราะห์ทางทฤษฎีทางดนตรี
"Pine" โดย S. Taneyev เขียนในรูปแบบ 2 ส่วน ส่วนแรกเป็นช่วงหนึ่งประกอบด้วยสองประโยค เนื้อหาของส่วนแรกสอดคล้องกับสี่บรรทัดแรกของบทกวี ดนตรีสื่อถึงภาพของต้นสนที่โดดเดี่ยว ไม่มีที่พึ่งทางธรรมชาติทางเหนือ ประโยคแรก (ข้อ 4) แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับจานเสียงของ d minor ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของเพลงชิ้นนี้ ส่วนที่สองประกอบด้วยสามประโยคที่เขียนใน D major ที่มีชื่อเดียวกัน (ครึ่งหลังของบทกวี) ในส่วนที่สอง Lermontov บรรยายถึงความฝันอันสดใสโปร่งแสงด้วยความอบอุ่นและแสงแดด: “และเธอฝันถึงทุกสิ่งที่อยู่ในทะเลทรายอันห่างไกล ในภูมิภาคที่ดวงอาทิตย์ขึ้น ... " เพลงภาคสองสื่อถึงความอบอุ่นจากใจของบทกวี ประโยคแรก (ข้อ 4) เต็มไปด้วยความรู้สึกสดใส ใจดี และเงียบสงบ ประโยคที่สองแนะนำความตึงเครียด การพัฒนาประสบการณ์ที่น่าทึ่ง ช่วงที่สาม - ราวกับว่าสร้างสมดุลให้กับละครของประโยคที่สองอย่างมีเหตุผล สิ่งนี้ทำได้โดยการขยายขนาดเป็นแปดมาตรการ ความตึงเครียดทางดนตรีค่อยๆ ลดลง (บรรทัดสุดท้ายของบทกวี "The Beautiful Palm Tree Grows" ผ่านไปสามครั้ง)
เสียงร้องและเสียงประสานเสียงขนาดเล็ก "Pine" ถูกเขียนขึ้นในโกดัง gamophone-harmonic ที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี การเคลื่อนไหวของดนตรี การพัฒนาทำได้โดยการเปลี่ยนความกลมกลืน โทนสีของคณะนักร้องประสานเสียง การนำเสนอที่มีพื้นผิว (การจัดเรียงเสียงที่ใกล้เคียง กว้าง และผสมกัน) เทคนิคโพลีโฟนิก วิธีการพัฒนาแนวเสียงไพเราะ และจุดสุดยอดที่ตีคู่กัน .
จากตำแหน่งไคลแม็กซ์ของงานขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติและความกลมกลืนของรูปแบบ แต่ละคนรับรู้ข้อความบทกวีเป็นรายบุคคล S. Taneyev ในเพลงของ "Pines" เปิดเผยวิสัยทัศน์การรับรู้คำบทกวีของบทกวีของ Lermontov จุดสุดยอดของงานกวีนิพนธ์และงานดนตรีมักเกิดขึ้นพร้อมกัน ไคลแม็กซ์ทางดนตรีที่สว่างที่สุดมาจากการบรรเลงบทเพลงซ้ำๆ ว่า “โดดเดี่ยวและเศร้าบนก้อนหิน ต้นปาล์มที่สวยงามเติบโตบนหน้าผาที่เติมเชื้อเพลิง” โดยการทำซ้ำดนตรี Taneyev ช่วยเพิ่มเนื้อหาทางอารมณ์ของบทกวีและเน้นจุดสุดยอด: เสียงโซปราโน #f ของอ็อกเทฟที่สอง เทเนอร์ #f ของอ็อกเทฟแรก ทั้งนักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์ต่างก็มีเสียงที่ไพเราะและสดใส เบสค่อยๆ เข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์: จากจุดสูงสุดแรก (แถบ 11) ไปจนถึงความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของฮาร์โมนี การเบี่ยงเบน และการพัฒนาโพลีโฟนิก เบสเหล่านี้นำไปสู่จุดสูงสุดที่สว่างที่สุด (หน้า 17) เบสที่เด่นขึ้นอย่างรวดเร็ว (แนวเบสที่ไพเราะ) ในแถบ 16) .
"ต้นสน" เขียนด้วย d moll (การเคลื่อนไหวครั้งแรก) และใน D major (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) เล็กน้อยในส่วนแรกและส่วนสำคัญในส่วนที่สอง - ความแตกต่างที่อยู่ในเนื้อหาของข้อ ส่วนแรก: ประโยคแรกเริ่มต้นใน d minor มีการเบี่ยงเบนใน Gdur (คีย์รอง) ประโยคสิ้นสุดที่ยาชูกำลัง ประโยคที่สองเริ่มต้นใน d minor และสิ้นสุดที่ dominant ส่วนที่สอง: เริ่มต้นด้วย dominant d minor, ไปยัง D major, สิ้นสุดใน D major เดียวกัน ประโยคแรก: D major ประโยคที่สอง: เริ่มต้นใน D major สิ้นสุดที่ dominant มีการเบี่ยงเบนไปยัง subdominant (m. 14 G major) ไปยังขั้นตอนที่สองของ D major (แถบเดียวกันใน e moll) ประโยคที่สาม - เริ่มต้นและสิ้นสุดใน D major มีการเบี่ยงเบน: ในขั้นตอนที่สอง (m.19 e moll) และในคีย์ของ subdominant (m.20 G major) การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ โดยลงท้ายด้วยจังหวะที่โดดเด่น
จังหวะของการเคลื่อนไหวที่สองประกอบด้วยคอร์ดที่เจ็ดที่เปลี่ยนแปลงของระดับที่สอง K6/4 คอร์ดที่โดดเด่นและยาชูกำลังใน D major (เต็ม cadenza ที่สมบูรณ์แบบ)
"Pine" โดย Taneyev เขียนด้วยมิเตอร์สี่ส่วนซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนกว่าจะสิ้นสุดการทำงาน
เนื้อสัมผัสของ "ต้นสน" มีโกดังกาโมโฟน-โพลีโฟนิก โดยพื้นฐานแล้ว เสียงจะเรียงกันในแนวตั้ง แต่ในหลายๆ มาตรการ (แถบ 12,13,14,15,16,17) ส่วนต่างๆ ให้เสียงแบบโพลีโฟนิกในแนวนอน และรูปแบบที่ไพเราะไม่เพียงได้ยินใน S เท่านั้น แต่ยังได้ยินในเสียงอื่นๆ ด้วย ในทำนองเดียวกันเสียงโซโลก็โดดเด่น ในแถบ 12, 13, 16, 17 มีการหยุดเสียงในหนึ่งหรือสองเสียง ในแถบ 12 เสียงแบบผูกจะดังขึ้น ขนาด C ถือว่าดำเนินการเป็นเศษส่วนสี่เมตร
ดังที่ได้กล่าวไว้ในงานแรกของ S. Taneyev "Pine" เขียนด้วย d moll และ D dur ในบาร์นี้ นี่เป็นหนึ่งในคะแนนการร้องประสานเสียงช่วงต้นของผู้แต่ง แต่มีคุณลักษณะโดยทั่วไปของนักแต่งเพลงอยู่แล้ว "Pine" มีลักษณะเฉพาะของสไตล์โพลีโฟนิกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Taneyev ความกลมกลืนของเสียงโพลีโฟนิก "ไพน์" โดดเด่นด้วยความกลมกลืนและความไพเราะ ในลำดับของคอร์ดมีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (แท่ง 1,6, 7 - เด่นตามธรรมชาติ) การใช้สามระดับ VI (v. 2) ก็คล้ายกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย คุณสมบัติของการแต่งเพลงรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของงานของทาเนเยฟ บางครั้งความกลมกลืนของ "ต้นสน" ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเชื่อมโยงกับภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง ที่นี่มีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่เจ็ด (แถบ 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) ซึ่งสร้างเสียงพยัญชนะตึงเครียด การนำเสียงโพลีโฟนิกมักให้เสียงที่ไม่สอดคล้องกันแบบสุ่ม (แถบ 11, 12, 15) ภาษาฮาร์โมนิกของงานช่วยเผยความประเสริฐของกวีผู้ยิ่งใหญ่ การเบี่ยงเบนไปในคีย์ที่เกี่ยวข้อง (vol. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G major) ทรยศต่อสีโคลงสั้น ๆ พิเศษ พลวัตของ "ต้นสน" ยังสอดคล้องกับความเศร้าที่เข้มข้นและอารมณ์ที่สดใสชวนฝัน ไม่มี f เด่นชัดในการทำงานไดนามิกอู้อี้ไม่มีความแตกต่างที่สดใส
การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง
การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง
งานโพลีโฟนิกของ Taneyev "Pine"
สร้างขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสี่ส่วนโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ
Sopran (S) Alto (A) เทเนอร์ (T) เบส (B) ช่วงโดยรวม
ลองพิจารณาแต่ละฝ่ายแยกกัน
เงื่อนไข Tessitura สำหรับ S นั้นสบาย ความตึงเครียดของเสียงไม่ได้เกินขอบเขตการทำงาน ใน ม. 4 S ร้องเพลงโน้ต d ของอ็อกเทฟที่ 1 - สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากไดนามิก p ท่อนนั้นกระตุก (ข้ามไปที่ ch4 tt. 6.13; ถึง ch5 tt. 11.19; ถึง b6 19-20 tt.) แต่ท่วงทำนองนั้นเล่นสบายและจำง่าย มันมักจะเคลื่อนที่ไปตามเสียงของกลุ่มสาม (tt.) นักแต่งเพลงมีพื้นที่น้อยสำหรับเฉดสีแบบไดนามิกผู้ควบคุมวงต้องเข้าหาปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์ในความเห็นของเราไดนามิกสามารถสร้างได้จาก tessitura
ส่วนอัลโตเขียนด้วย tessitura ที่สะดวก ความยากลำบากเกี่ยวข้องกับการโหลดฮาร์มอนิก ตัวอย่างเช่น: v.2 altos มีโน้ต d ส่วนอื่น ๆ ของเสียงมีทำนองที่เคลื่อนที่ได้ ความชัดเจนของโน้ต d จะร้องได้ชัดเจนเพียงใด ความบริสุทธิ์ของทำนองจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ v.3-4 วิโอลามีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนของสองในสี่จากมากไปน้อย ความยากลำบากที่คล้ายกันเมื่อวิโอลาอยู่ในเสียงเดียวเกิดขึ้นในหลาย ๆ แห่ง (บาร์ 5, 6-7, 9-10) ส่วนที่มีฟังก์ชั่นฮาร์มอนิก แต่ในส่วนที่สองซึ่งลักษณะของงานเปลี่ยนไป Taneyev ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกและเสียงกลางตกแต่งพื้นผิวฮาร์มอนิกของงานด้วยการเคลื่อนไหวที่ไพเราะไม่เพียง แต่ในเสียงโซปราโนเท่านั้น แต่ในเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด เสียง
ส่วนเทเนอร์ยังเขียนด้วย tessitura ที่สะดวก ความซับซ้อนของมันเกี่ยวข้องกับลำดับของคอร์ดที่มาพร้อมกับทำนองโซปราโน ตัวอย่างเช่น: v. 2 เสียง f เปลี่ยนไปและความแม่นยำของการเปลี่ยนแปลงนี้จะอิจฉาความบริสุทธิ์ของการเบี่ยงเบนของเสียงทั้งหมดเป็น G minor (คล้ายกับข้อ 18) ความซับซ้อนของการแสดงก็คือการเติมเต็มความกลมกลืนของเนื้อผ้าดนตรี: ม. 5-6 เทเนอร์จะเก็บโน้ต ก. ไว้ในโทนเสียง ซึ่งสร้างความยากลำบากให้กับนักแสดง (สถานที่ที่คล้ายกัน ม. 21, 23). คอร์ดฮาร์มอนิกของงานแต่งแต้มอารมณ์ของความเศร้า ความโศกเศร้าเบา ๆ ความรู้สึกของบทกวีของ Lermontov ในเรื่องนี้มีความสามัคคีที่ไม่เสถียรและคอร์ดที่เจ็ดที่เปลี่ยนแปลง (แถบ 2, 5, 6, 14, 18) ความถูกต้องของการแสดงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอายุ ส่วนนี้มีโหลดฮาร์มอนิกและบางครั้งโพลีโฟนิก
ส่วนเบสเขียนด้วยเบส tessitura ปกติ ตามหลักสัณฐาน มันไม่ง่ายเสมอไป ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนที่ตามสเกลสีนั้นซับซ้อน (แท่งที่ 5-6, 14, 23) หนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดของงานเบสคือการแสดงเดี่ยวของพวกเขาในคำว่า: "ต้นปาล์มที่สวยงามกำลังเติบโต .. " (ข้อ 15-16) ซึ่งมีเสียงสูงต่ำในสามและควอร์ต แต่โดยทั่วไปแล้ว ส่วนหนึ่งไม่ควรทำให้เกิดปัญหาใดๆ กับนักแสดงโดยเฉพาะ
การหายใจในการทำงานเป็นคำพูดเพราะข้อความเป็นบทกวี ในนูเตรียของวลีคือลูกโซ่
ตัวอย่าง:
ทางตอนเหนือมีต้นสนป่ายืนอยู่คนเดียวบนยอดเขาที่ว่างเปล่า และตัวสั่นไหวและสวมชุดหิมะหลวม ๆ เหมือนริซ่า (1-8v.)
คุณสมบัติพจนานุกรมของงานยังต้องให้ความสนใจ สระและพยัญชนะจะลดลง ในสถานที่ที่ p คุณต้องออกเสียงข้อความให้ชัดเจนเพื่อสื่อความหมายให้กับผู้ฟัง Cantilena ควรมีอยู่ในวิทยาศาสตร์เสียง สระควรขับ และควรแนบพยัญชนะกับพยางค์ถัดไป กับสระถัดไป
ดำเนินการความยากลำบาก 1) จำเป็นต้องรักษาความสมบูรณ์ของแบบฟอร์ม
2) แต่ละชุดแสดงอย่างถูกต้อง
auftacts
3) จำเป็นต้องถ่ายทอดอารมณ์ของวลีดนตรีด้วยท่าทาง
4) ความแม่นยำในการถ่ายทอดไดนามิก
บทสรุป
Sergei Ivanovich Taneyev มีส่วนร่วมอย่างมากกับดนตรีรัสเซีย เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างผลงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงคาเพลลา และยกระดับแนวเพลงนี้ให้อยู่ในระดับขององค์ประกอบที่แยกจากกันอย่างอิสระและมีสไตล์ ทาเนเยฟเลือกข้อเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วยความเอาใจใส่ พวกเขาทั้งหมดเป็นของกวีชาวรัสเซียที่ดีที่สุดและโดดเด่นด้วยศิลปะชั้นสูง ธีมของ Taneyev ซึ่งเขาสร้างผลงานของเขานั้นไพเราะ การแสดงเสียงไร้ที่ติ เสียงประสานประสานกันในคอมเพล็กซ์เสียงสร้างความสามัคคีที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์ นักแต่งเพลงไม่เคยละเมิดเสียงที่รุนแรงของช่วง เขารู้วิธีที่จะรักษาเสียงของเขาให้อยู่ในการจัดเรียงของกันและกัน ให้เสียงที่ไพเราะ เสียงนำแบบโพลีโฟนิกไม่รบกวนความสามัคคีของเสียง นี่เป็นผลมาจากความเชี่ยวชาญในสไตล์การร้องประสานเสียงของทาเนเยฟ
คณะนักร้องประสานเสียงของ Taneyev นำเสนอปัญหาที่สำคัญจากด้านข้างของระบบซึ่งเกิดจาก chromatisms และความสามัคคีที่ซับซ้อน ช่วงเวลาที่อำนวยความสะดวกเป็นตรรกะที่เข้มงวดของการนำเสียง ทาเนเยฟเรียกร้องอย่างมากจากคณะนักร้องประสานเสียงของเขา ผลงานของเขาต้องการให้นักร้องประสานเสียงมีพื้นฐานเสียงที่ดี ซึ่งช่วยให้พวกเขาแยกเสียงที่ไพเราะและไพเราะออกมาได้ฟรีในทุกรีจิสเตอร์
งาน "Pine" เขียนขึ้นจากบทกวีของ M. Yu. Lermontov ซึ่งเผยให้เห็นถึงธีมของความเหงา ต้นสนที่ยืนอยู่คนเดียวในดินแดนที่หนาวเย็นภายใต้หิมะ เธอเย็นชา แต่ไม่มีร่างกาย วิญญาณของเธอถูกแช่แข็ง ต้นไม้ขาดการสื่อสาร การสนับสนุนจากใครบางคน ความเห็นอกเห็นใจ ต้นสนทุกวันฝันที่จะสื่อสารกับต้นปาล์ม แต่ต้นปาล์มอยู่ไกลจากป่าทางเหนือ ทางใต้ที่ร้อนระอุ
แต่ต้นสนไม่แสวงหาความสนุกสนาน ไม่สนใจต้นปาล์มที่ร่าเริง ซึ่งถ้าอยู่ใกล้ๆ จะคอยอยู่เป็นเพื่อน ต้นสนรู้ว่าที่ใดที่หนึ่งไกลออกไปมีต้นปาล์มอยู่ในทะเลทราย และมันก็แย่สำหรับเธอคนเดียวเช่นกัน ต้นสนไม่สนใจความเป็นอยู่ที่ดีของโลกรอบข้าง เธอไม่สนใจความหนาวเย็นและทะเลทรายที่อยู่รอบ ๆ เธออาศัยอยู่ในความฝันของสิ่งมีชีวิตที่โดดเดี่ยวอีกคนหนึ่ง
ถ้าต้นปาล์มทางใต้ที่ร้อนอบอ้าวมีความสุข ต้นสนก็ไม่น่าสนใจเลย เพราะเมื่อนั้นต้นอินทผลัมก็ไม่สามารถเข้าใจต้นสนที่จะเห็นใจได้ ประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ที่ทาเนเยฟสามารถถ่ายทอดผ่านดนตรีได้ โดยใช้วิธีการแสดงออก เช่น ไดนามิก จังหวะ โทนเสียง เท็กซ์เจอร์ของการนำเสนอ
บรรณานุกรม
- พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด จีวี เคลดิช. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, 1990 - 672 p.: ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/
คำถามหลัก
ฉัน. แนวคิดทั่วไปของสไตล์ในดนตรี
II. แนวคิดทั่วไปของประเภทดนตรี
สาม. รูปแบบหลักในดนตรีร้องและร้องประสานเสียง
1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
2. บาร็อค
3. ความคลาสสิค
4. แนวโรแมนติก
5. อิมเพรสชั่นนิสม์
6. ความสมจริง
7. การแสดงออก
IV. ประเภทหลักของดนตรีประสานเสียง การจำแนกประเภท.
1. นักร้องประสานเสียงที่บริสุทธิ์
2. สังเคราะห์.
3. เสริม
เป้า:ความครอบคลุมตามทฤษฎีเกี่ยวกับรูปแบบหลักและแนวเพลงของศิลปะการร้องประสานเสียงและแนวเพลงประสานเสียงเพื่อนำไปใช้ในทางปฏิบัติต่อไป
สไตล์ ในดนตรีเรียกว่าสามัญของระบบอุปมาหมายถึงการแสดงออกทางดนตรีและเทคนิคที่สร้างสรรค์ในการเขียนนักแต่งเพลง คำว่า "สไตล์" ที่มาจากภาษาละตินและในการแปลหมายถึงวิธีการนำเสนอ สไตล์เริ่มมีอยู่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในฐานะหมวดหมู่ และเดิมเป็นลักษณะเฉพาะของประเภท เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการกำหนดรูปแบบคือองค์ประกอบระดับชาติ ต่อมาในศตวรรษที่ 18 แนวคิดเรื่องรูปแบบได้รับความหมายที่กว้างขึ้นและเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคประวัติศาสตร์บางช่วง ในศตวรรษที่ 19 จุดเริ่มต้นของรูปแบบคือรูปแบบการเขียนของผู้แต่งแต่ละคน แนวโน้มเดียวกันซึ่งมีคุณลักษณะของความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นสามารถสืบย้อนได้ในศตวรรษที่ 20 เมื่อสไตล์ของช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ต่างๆ ถูกกำหนดไว้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ ดังนั้นโดยอิงจากภาพรวมทางประวัติศาสตร์โดยย่อของการก่อตัวของสไตล์ เราควรหมายถึงความเป็นเอกภาพที่มั่นคงของหลักการที่เป็นรูปเป็นร่างของการเคลื่อนไหวทางศิลปะของยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ลักษณะเฉพาะของทั้งงานที่แยกจากกันและประเภทโดยรวม ตลอดจนลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงแต่ละคน
แนวคิด ประเภท มีอยู่ในศิลปะทุกประเภท แต่ในดนตรี เนื่องจากลักษณะเฉพาะของภาพทางศิลปะ แนวคิดนี้จึงมีความหมายพิเศษ: มันยืนอยู่บนขอบระหว่างหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบ และช่วยให้เราสามารถตัดสิน เนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานเป็นวิธีการที่ซับซ้อนที่ใช้ คำว่า "ประเภท" (ประเภทภาษาฝรั่งเศสจากภาษาละติน genus - genus, type) เป็นแนวคิดแบบ polysemantic ที่แสดงลักษณะเฉพาะของสกุลและประเภทของงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดและชีวิตของพวกเขา วิธีการและเงื่อนไข (สถานที่) ของการแสดง และการรับรู้ตลอดจนเนื้อหาและรูปแบบเฉพาะ ความซับซ้อนของการจำแนกประเภทมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการ ตัวอย่างเช่น เป็นผลมาจากการพัฒนาของภาษาดนตรี แนวเพลงเก่าจำนวนมากได้รับการแก้ไข และประเภทใหม่จะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน แนวเพลงสะท้อนถึงความเป็นเจ้าของของงานในทิศทางเชิงอุดมคติและศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง ประเภทแกนนำและการขับร้องเกิดจากการเชื่อมต่อกับข้อความในวรรณกรรมและบทกวี พวกเขาเกิดขึ้นในกรณีส่วนใหญ่ในรูปแบบดนตรีและบทกวี (ในดนตรีของอารยธรรมโบราณ, ยุคกลาง, ในดนตรีพื้นบ้านของประเทศต่าง ๆ ) ซึ่งคำและดนตรีถูกสร้างขึ้นพร้อมกันมีองค์กรจังหวะร่วมกัน
ผลงานร้องแบ่งออกเป็น โซโล (เพลง, โรแมนติก, อาเรีย) วงดนตรี และ ประสานเสียง . สามารถบริสุทธิ์ได้ แกนนำ (เดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงไม่ร่วม องค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของดนตรีโพลีโฟนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นเดียวกับเพลงประสานเสียงรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18) และ ร้อง-บรรเลง (โดยเฉพาะจากศตวรรษที่ 17) - มาพร้อมกับ หนึ่ง (โดยปกติคือคีย์บอร์ด) หรือเครื่องดนตรีหลายชิ้นหรือวงออเคสตรา การขับร้องร่วมกับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปถูกจัดประเภทเป็นประเภทแชมเบอร์โวคอล โดยมีการบรรเลงของวงออเคสตรา - ไปจนถึงแนวเสียงหลักและเครื่องดนตรี (oratorio, mass, requiem, passions) ทุกประเภทเหล่านี้มีประวัติที่ซับซ้อนซึ่งทำให้ยากต่อการจำแนกประเภท ดังนั้น cantata สามารถเป็นงานเดี่ยวของแชมเบอร์ และงานใหญ่สำหรับองค์ประกอบแบบผสม (คณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว วงออเคสตรา) สำหรับศตวรรษที่ XX การมีส่วนร่วมในงานร้องเพลงและบรรเลงของผู้อ่าน นักแสดง การมีส่วนร่วมของละครใบ้ การเต้นรำ การแสดงละคร (เช่น บทละครของ A. Honegger, "stage cantatas" ของ K. Orff นำแนวเสียงและเครื่องดนตรีที่ใกล้เคียงกับประเภทของละครมากขึ้น) เป็นลักษณะเฉพาะ
ปัจจัยด้านสภาพการแสดงนั้นสัมพันธ์กับระดับกิจกรรมของผู้ฟังในการรับรู้ผลงานดนตรี - ขึ้นกับการมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดง ดังนั้น แนวเพลงมวลชนที่ติดกับแนวเพลงในชีวิตประจำวัน เช่น เพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต ประเภทที่รวบรวมภาพและเนื้อหาที่หลากหลายที่สุด ได้แก่ งานร้องและร้องประสานเสียง - รักชาติ, โคลงสั้น ๆ, สำหรับเด็ก ฯลฯ ที่เขียนขึ้นสำหรับ องค์ประกอบต่างๆ ของนักแสดง
ดังนั้น การแยกความแตกต่างของสไตล์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะแต่ละรายการและความแตกต่างของประเภท เราจึงสังเกตเห็นคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุด รูปแบบของการเคลื่อนไหวทางศิลปะมีดังต่อไปนี้: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บาโรก คลาสสิก อิมเพรสชันนิสม์ สัจนิยม และการแสดงออก
คุณสมบัติที่โดดเด่น ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา , หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาษาฝรั่งเศส เรเนซองส์, อิตัล Rinascimento, กลางศตวรรษที่ 15 - 16 ในอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) เป็นโลกทัศน์เกี่ยวกับมนุษยนิยม การอุทธรณ์ต่อสมัยโบราณ เป็นลักษณะทางโลก ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกพบได้ในศิลปะของอิตาลี Ars Nova ศตวรรษที่สิบสี่ ดังนั้น F. Landino นักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้นฟลอเรนซ์จึงเป็นผู้เขียนเพลงมาดริกาลและเพลงบัลลาดสองและสามเสียงตามแบบฉบับของ Ars Nova. ภายใต้เงื่อนไขของวัฒนธรรมเมืองที่พัฒนาแล้วในรูปแบบใหม่ งานศิลปะมืออาชีพทางโลกที่มีลักษณะมนุษยนิยมซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแต่งเพลงพื้นบ้าน พัฒนาขึ้นที่นี่เป็นครั้งแรก การปฏิเสธนักวิชาการคาทอลิกและการบำเพ็ญตบะ, การร้องเพลงแบบโมโนโฟนิกถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลงโพลีโฟนิก, การประพันธ์เพลงสองและสามของคณะนักร้องประสานเสียงปรากฏขึ้น, การเขียนโพลีโฟนิกในรูปแบบที่เข้มงวดถึงความสูง, การแบ่งคณะนักร้องประสานเสียงออกเป็น 4 ส่วนหลัก - นักร้องเสียงโซปราโน, อัลโตส, เทเนอร์, เบส พร้อมกับดนตรีที่มีไว้สำหรับร้องเพลงในโบสถ์ (มวล) เพลงประสานเสียงถูกยืนยันในสิทธิของตน (โมเท็ต, บัลลาด, มาดริกาล, ชานสัน).เมื่ออาศัยรูปแบบความงามทั่วไป โรงเรียนของแต่ละเมืองจะปรากฏขึ้น (โรมัน เวเนเชียน ฯลฯ) เช่นเดียวกับโรงเรียนระดับชาติ - ดัตช์ (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Despres), อิตาลี (J . Palestrina, L. Marenzio), ฝรั่งเศส (K. Zhaneken), อังกฤษ (D. Dunstable, W. Bird) เป็นต้น
สไตล์ศิลปะ พิสดาร (อิตาล ขเอrออสโซ -แปลกและแปลก) โดดเด่นในศิลปะของ XVI ตอนปลาย - กลางศตวรรษที่สิบแปด หัวใจของแนวโวหารสไตล์บาโรกคือแนวคิดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความแปรปรวนของโลก เป็นช่วงเวลาแห่งความขัดแย้งระหว่างวิทยาศาสตร์ที่กำลังพัฒนา (การค้นพบของกาลิเลโอ เดส์การต นิวตัน) กับแนวคิดที่ล้าสมัยเกี่ยวกับจักรวาลของคริสตจักร ซึ่งลงโทษอย่างรุนแรงทุกอย่างที่เขย่ารากฐานของศาสนา นักดนตรี T.N. Livanova ตั้งข้อสังเกตในโอกาสนี้ว่าความรู้สึกและแรงบันดาลใจของบุคคลในยุคบาโรก“ มีบางสิ่งที่มีน้ำหนักมากซึ่งเขาไม่เข้าใจอย่างเต็มที่ - ไม่จริง, เคร่งศาสนา, น่าอัศจรรย์, เป็นตำนาน, ร้ายแรง โลกเปิดกว้างให้เขามากขึ้นเรื่อยๆ ผ่านความพยายามของจิตใจขั้นสูง ความขัดแย้งก็ชัดเจน แต่ก็ยังไม่มีทางแก้ไขความลึกลับที่เกิดขึ้นได้ เพราะความเข้าใจทางสังคมและปรัชญาที่สม่ำเสมอของความเป็นจริงยังไม่เกิดขึ้น ดังนั้นความตึงเครียด พลวัตของภาพในงานศิลปะโดยรวม ความเสน่หา ความแตกต่างของรัฐ ความปรารถนาพร้อมกันสำหรับความยิ่งใหญ่และการตกแต่ง
ในเพลงแกนนำและร้องประสานเสียง คุณลักษณะของสไตล์เหล่านี้แสดงออกผ่านการต่อต้านของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว การผสมผสานของรูปแบบขนาดใหญ่และความแปลกใหม่ของการตกแต่ง (melismas) แนวโน้มที่จะแยกเพลงออกจากคำพร้อมกัน (การเกิดขึ้น) แนวเพลงบรรเลงของโซนาตา คอนแชร์โต้) และแนวโน้มของศิลปะในการสังเคราะห์ นักวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีในยุโรปตะวันตกระบุถึงศิลปะดนตรีทั้งหมดตั้งแต่ G. Gabrieli (การขับร้องประสานเสียงและงานประสานเสียงหลายเสียง) ถึง A. Vivaldi (oratorio Judith, Gloria, Magnificat, motets, cantatas ฆราวาส ฯลฯ ) เป็นบาร็อคเดียว ยุคและ .S. Bach (มวลใน B minor, St. Matthew Passion และ John Passion, Magnificat, oratorios คริสต์มาสและอีสเตอร์, motets, chorales, cantatas ทางจิตวิญญาณและฆราวาส) และ G.F. Handel (oratorios, นักร้องโอเปร่า, เพลงสรรเสริญพระบารมี, เหล่านั้นเดียม).
รูปแบบที่สำคัญต่อไปในศิลปะของ XVII - XVIII ศตวรรษ - ความคลาสสิค (ลาดพร้าว Classicus - เป็นแบบอย่าง) แก่นแท้ของสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกคือมรดกอันเก่าแก่ ดังนั้นความเชื่อมั่นในความมีเหตุมีผลของการมีอยู่ การมีอยู่ของระเบียบสากลและความปรองดอง ศีลหลักของความคิดสร้างสรรค์ตามลำดับคือความสมดุลของความงามและความจริงความชัดเจนของตรรกะความกลมกลืนของสถาปัตยกรรมของประเภท ในการพัฒนาทั่วไปของสไตล์คลาสสิก ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์กับบาร็อค และความคลาสสิกของการตรัสรู้ของศตวรรษที่ 18 มีความโดดเด่นซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดของขบวนการก่อนการปฏิวัติในฝรั่งเศส ในทั้งสองกรณี ความคลาสสิกไม่ได้แสดงถึงปรากฏการณ์ที่โดดเดี่ยวเนื่องจากการติดต่อกับแนวโน้มโวหารต่างๆ - โรโคโค, บาร็อค ในเวลาเดียวกัน ความยิ่งใหญ่แบบบาโรกก็ถูกแทนที่ด้วยการปรับแต่งทางอารมณ์ ความใกล้ชิดของภาพ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีคลาสสิกคือ J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri และคนอื่น ๆ ซึ่งมีส่วนสำคัญในการปฏิรูปโอเปร่า (โดยเฉพาะ K. V. Gluck) และคิดใหม่ถึงความสำคัญอย่างมากของคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่า
แนวโน้มของความคลาสสิคพบได้ในหมู่นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. Pashkevich, I.E. Khandoshkin, E. I. Fomin
โรโคโค (ภาษาฝรั่งเศส โรโคโค, อีกด้วย rocaille - จากชื่อของแม่ลายประดับชื่อเดียวกัน rocaille ละครเพลง - ดนตรี Rocaille) - ทิศทางโวหารในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 สาเหตุจากวิกฤตการสมบูรณาญาสิทธิราชย์ Rococo เป็นการแสดงออกถึงการถอนตัวจากชีวิตมาสู่โลกแห่งจินตนาการ เทพนิยาย และอภิบาล ดังนั้นความสง่างาม ความแปลก การประดับประดา และความสง่างามของรูปแบบเล็ก ๆ ที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรี นักแต่งเพลง L.K. Daken (cantatas, masses), J.F. Rameau (chamber cantatas, motets), J. Pergolesi (cantatas, oratorios, สตาบัต วัสดุ) และอื่น ๆ.
ระดับสูงสุดของความคลาสสิคคือ โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา, ผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงซึ่งมีส่วนสำคัญต่อวัฒนธรรมการร้องประสานเสียงของโลก ตัวอย่างเช่น ให้เราอ้างอิงถึงการประพันธ์เพลงบางเพลง เช่น บทเพลง "Creation of the World", "The Four Seasons" โดย I. Haydn, Requiem and Masses โดย W. Mozart, มวลและตอนจบของ Ninth Symphony ของแอล. เบโธเฟน เพื่อจินตนาการถึงบทบาทอันยิ่งใหญ่ที่ผู้แต่งทุ่มเทให้กับคอรัส
แนวโรแมนติก (ความโรแมนติก) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในปลาย XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX ในวรรณคดี ในอนาคต ความโรแมนติกถูกเข้าใจเป็นหลักว่าเป็นหลักการทางดนตรี ซึ่งเกิดจากธรรมชาติของดนตรีที่เย้ายวน ลักษณะเด่นของศิลปะดนตรีแนวนี้คือตำแหน่งส่วนบุคคล ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ เอกลักษณ์พื้นบ้าน ภาพบรรเทาทุกข์ วิสัยทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของโลก โดยอาศัยลักษณะเฉพาะที่ระบุไว้ บทกวีบทกวีมีความสำคัญยิ่งในศิลปะโรแมนติก จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ กำหนดความสนใจของผู้แต่งในรูปแบบห้อง
ในทางกลับกัน ความกระหายในความสมบูรณ์แบบและการรื้อฟื้นศิลปะแนวโรแมนติก นำไปสู่ความฉลาดหลักแหลม-ฮาร์โมนิกที่เพิ่มขึ้นโดยการเปรียบเทียบระบบหลักและระบบรอง ตลอดจนการใช้คอร์ดที่ไม่สอดคล้องกัน สิ่งที่น่าสมเพชของความเป็นอิสระส่วนบุคคลและทางแพ่งอธิบายถึงความปรารถนาในรูปแบบ "ฟรี" ความแตกต่างไม่รู้จบของความประทับใจทำให้ความโรแมนติกเปลี่ยนไปเป็นวัฏจักร สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในศิลปะแห่งความโรแมนติกคือแนวคิดของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งตัวอย่างเช่นสามารถเห็นได้ในหลักการของการเขียนโปรแกรมเช่นเดียวกับในท่วงทำนองเสียงที่ละเอียดอ่อนตามความหมายของคำกวี ตัวแทนของแนวโรแมนติกในดนตรีคือ F. Schubert (มวลชน สตาบัต วัสดุ, cantata "เพลงแห่งชัยชนะของ Miriam", คณะนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีสำหรับองค์ประกอบผสม, เสียงหญิงและชาย), F. Mendelssohn (oratorios "Paul" และ "Ilya", ซิมโฟนี - กันตาตา "เพลงสรรเสริญ"), R. Schumann ( oratorio "Paradise and Peri, Requiem for Mignon, เพลงสำหรับฉากจาก Goethe's Faust, Byron's Manfred, เพลงบัลลาด The Singer's Curse, นักร้องประสานเสียงชายและผสม เอ แคปเปลลา), R. Wagner (คณะนักร้องโอเปร่า), I. Brahms (นักร้องประสานเสียงชาวเยอรมัน, cantatas, นักร้องประสานเสียงหญิงและแบบผสมที่มีและไม่มีคลอ), F. Liszt (oratorios "The Legend of St. Elizabeth", "Christ", Grand Mass, พิธีราชาภิเษกของฮังการี มวล, cantatas, สดุดี, บังสุกุลสำหรับนักร้องประสานเสียงและอวัยวะชาย, นักร้องประสานเสียงสำหรับ "Prometheus Unbound" ของ Herder, นักร้องประสานเสียงชาย "Four Elements", การมีส่วนร่วมของนักร้องหญิงในซิมโฟนี "Dante" และนักร้องประสานเสียงชายใน "Faust Symphony" ) เป็นต้น
อิมเพรสชั่นนิสม์ (อิมเพรสชั่นนิสม์) เมื่อมีการเคลื่อนไหวทางศิลปะเกิดขึ้นในยุโรปตะวันตกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อ อิมเพรสชั่นนิสม์มาจากภาษาฝรั่งเศส ความประทับใจ - ความประทับใจ. ลักษณะเฉพาะของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์คือความปรารถนาที่จะรวบรวมความประทับใจชั่วขณะ ความแตกต่างทางจิตวิทยา เพื่อสร้างภาพสเก็ตช์ประเภทที่มีสีสันและภาพบุคคลทางดนตรี ด้วยหลักฐานของภาษาดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่ Impressionists ยังคงแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก ลักษณะทั่วไปของแนวโน้มทั้งสอง ได้แก่ ความสนใจในการแต่งบทกวีของสมัยโบราณ ในรูปแบบของภาพย่อ ความคิดริเริ่มของสี เสรีภาพในการเขียนของนักแต่งเพลงอย่างด้นสด ทิศทางอิมเพรสชั่นนิสม์มีความแตกต่างทางโวหารหลายอย่าง - การยับยั้งอารมณ์, ความโปร่งใสของพื้นผิว, ภาพเสียงลานตา, ความนุ่มนวลของสีน้ำ, อารมณ์ลึกลับ นักดนตรี V. G. Karatygin มีลักษณะเด่นของดนตรีแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ดังนี้: “การฟังนักประพันธ์เพลงอิมเพรสชันนิสม์ ส่วนใหญ่คุณจะหมุนไปในวงกลมของหมอก เสียงสีรุ้ง อ่อนโยนและเปราะบางจนถึงจุดที่ดนตรีกำลังจะสลายในทันทีทันใด ... เฉพาะใน จิตวิญญาณของคุณเป็นเวลานานปล่อยให้เสียงสะท้อนและภาพสะท้อนของนิมิตที่ไม่มีตัวตนที่ทำให้มึนเมา ความหมายของการแสดงออกของอิมเพรสชันนิสต์คือความซับซ้อนของการผสมผสานคอร์ดที่มีสีสันร่วมกับโหมดโบราณความเข้าใจยากของจังหวะความสั้นของวลี - สัญลักษณ์ในท่วงทำนองและความสมบูรณ์ของเสียงต่ำ หลักสูตรของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรีพบการแสดงออกที่คลาสสิกในผลงานของ C. Debussy (ความลึกลับ "The Martyrdom of St. Sebastian", cantatas "The Prodigal Son", บทกวี "The Chosen One", สามเพลงของ Charles of Orleans สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียว) และ M. Ravel (คณะประสานเสียงแบบผสม เอ แคปเปลลา, คอรัสจากโอเปร่า The Child and the Magic, คอรัสจากบัลเล่ต์ Daphnis และ Chloe)
ความสมจริง - วิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะ Realis - คำที่มาจากภาษาละตินตอนปลายแปล - จริงจริงการเปิดเผยแก่นแท้ของความสมจริงอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในฐานะรูปแบบการคิดเชิงสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และแบบแบ่งประเภทมีให้เห็นในศิลปะของศตวรรษที่ 19 หลักการชั้นนำของสัจนิยมคือ: ความเที่ยงธรรมในการแสดงแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับตำแหน่งของผู้เขียนที่ชัดเจน การจำแนกลักษณะและสถานการณ์ และความสนใจในปัญหาเรื่องคุณค่าของบุคคลในสังคม ในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงมีให้เห็นในผลงานของ J. Wiese (นักร้องโอเปร่า cantatas, symphony-cantata "Vasco da Gama"), G. Verdi (คณะนักร้องโอเปร่า, ผลงานทางจิตวิญญาณสี่ชิ้น - "Ave Maria" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม เอ คาเพลลา, "สรรเสริญพระแม่มารี" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรี เอ แคปเปลลา, สตาบัต วัสดุ สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตรา, เหล่านั้นเดียม สำหรับวงประสานเสียงและวงออเคสตรา; บังสุกุล) เป็นต้น
ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสมจริงในดนตรีรัสเซียคือ M. I. Glinka (คณะนักร้องโอเปร่า, "บทนำ" ของวัยรุ่น, ภาษาโปแลนด์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, เพลงอำลาของนักเรียนสถาบัน Catherine and Smolny สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี "Tarantella" สำหรับผู้อ่าน, บัลเล่ต์, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, "สวดมนต์" สำหรับเมซโซโซปราโน, คณะประสานเสียงและวงออเคสตรา, เพลงเดี่ยวพร้อมคอรัส) ซึ่งประเพณีได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. S. Dargomyzhsky (คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า), A. P. Borodin (โอเปร่า) คณะนักร้องประสานเสียง), M. P. Mussorgsky (คณะนักร้องโอเปร่า, "Oedipus Rex" และ "The Defeat of Sennacherib" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราแบบผสม, "Jesus Nun" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเปียโนบรรเลง, การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย), N.A. Rimsky-Korsakov (คณะนักร้องโอเปร่า , cantatas "The Svitezyanka", "Song of the Prophetic Oleg", prelude-cantata "From Homer", "A Poem about Alexei", นักร้องประสานเสียงหญิงและชาย เอ แคปเปลลา), P.I. Tchaikovsky (คณะนักร้องโอเปร่า cantatas "To Joy", "Moscow", ฯลฯ , นักร้องประสานเสียงจากเพลงสำหรับเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิของ A. Ostrovsky "The Snow Maiden", คณะนักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา), S.I. Taneeva (คณะนักร้องประสานเสียงจาก "Oresteia" นักร้องประสานเสียงบทกวีของ Polonsky ฯลฯ ), S.V. Rachmaninov (คณะนักร้องโอเปร่า, คณะนักร้องประสานเสียงหญิง 6 คณะพร้อมเปียโนคลอ, cantata "Spring" และบทกวี "Bells" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม, ศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา "เพลงรัสเซียสามเพลง" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราที่ไม่สมบูรณ์) ฯลฯ
หน้าแยกต่างหากในวัฒนธรรมการร้องเพลงรัสเซียของศตวรรษที่ XIX - XX - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ระดับมืออาชีพ ตามประเพณีทางจิตวิญญาณและดนตรีแห่งชาติ มีการแต่งเพลงมากมายเพื่อให้บริการในโบสถ์ ตัวอย่างเช่น เพื่อสร้างเฉพาะ "พิธีพุทธาภิเษก John Chrysostom" พูดในเวลาต่างกัน N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov, A.D. Kastalsky, A.T. Grechaninov, P.G. Chesnokov, A.A. Arkhangelsky , K.N. Shvedov เป็นต้น ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์เป็นการพัฒนาอย่างแข็งขันซึ่งถูกขัดจังหวะในปี ค.ศ. 1920 ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูสังคมในรัสเซีย
ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX ความสมจริงเกิดขึ้นในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในระเบียบสังคมใหม่ หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม กระแสศิลปะเริ่มปรากฏให้เห็นในมิติของรูปแบบ การเมืองและแนวคิดเชิงอุดมคติของเนื้อหางาน ความเข้าใจพื้นฐานใหม่เกี่ยวกับความสมจริงในความหมาย สัจนิยมสังคมนิยมเป็นทิศทางโวหารตามแง่บวกที่เกินจริงของภาพ นักประพันธ์เพลงชาวโซเวียตหลายคนถูกบังคับให้ยึดมั่นในทัศนคตินี้ ซึ่งนำไปสู่การปรากฏตัวของ "โปรโซเวียต" อย่างที่เราเรียกกันว่า ผลงาน เช่น บทเพลง "ในวันครบรอบ 20 ปีของเดือนตุลาคม", "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้", the oratorio “ On Guard for Peace” โดย S. S. Prokofiev, oratorios “Song of the Forests” และ “Native Fatherland”, cantata “The Sun Shines Over Our Motherland”, “Poem about the Motherland”, Poem “The Execution of Stepan Razin”, 10 บทกวีสำหรับคณะประสานเสียง เอ แคปเปลลา ถึงบทกวีของกวีปฏิวัติ D.D. Shostakovich บทกวีไพเราะ "Ode to Joy" โดย A.I. Khachaturian เป็นต้น
ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ผลงานที่สดใสโดย G. G. Galynin (oratorio "The Girl and Death"), G. V. Sviridov ("Pathetic oratorio", "Poem in memory of Sergei Yesenin", cantatas "เพลง Kursk", "Wooden Russia", "Snow is fall ","," Spring Cantata” ฯลฯ คอนเสิร์ตประสานเสียงในความทรงจำของ A. Yurlov คอนแชร์โต้สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง“ Pushkin wreath” นักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา), R.K. Shchedrin (cantata "ข้าราชการ", "Strophes จาก Eugene Onegin", นักร้องประสานเสียง เอ แคปเปลลา) และอื่น ๆ.
และสุดท้าย ให้พิจารณาถึงแนวโน้มของศิลปะยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - การแสดงออก (การแสดงออก), คำที่มาจากภาษาละตินแปลว่า การแสดงออก.ทิศทางของการแสดงออกขึ้นอยู่กับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งตลอดจนในช่วงสงครามและในปีหลังสงคราม จุดเน้นของศิลปะ รวมทั้งดนตรีคือความรู้สึกถึงความพินาศ ภาวะจิตใจตกต่ำ ความรู้สึกของหายนะของโลก “ความเจ็บปวดอย่างสุดขั้ว” (G. Eisler) ตัวแทนของแนวโน้มการแสดงออกทางดนตรีคือ A. Schoenberg (oratorio "บันไดของ Jacob", cantatas "Songs of Gurre", "Survivor from Warsaw", choirs เอ แคปเปลลา, สามเพลงลูกทุ่งเยอรมัน) และผู้ติดตามของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XX จำนวนแนวโน้มโวหารที่มาจากการแสดงออกเพิ่มขึ้นอย่างมาก นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่หลายคนทำงานในสไตล์ expressionist โดยใช้ atonality, dodecaphony, การกระจายตัวของเมโลดี้, ความไม่ลงรอยกัน, alleatorics และเทคนิคการแต่งเพลงที่หลากหลาย
แนวเพลงประสานเสียง
เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตามประเภททั่วไป ดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็น แกนนำและ เครื่องมือเพลงร้องสามารถเดี่ยว, วงดนตรี, ประสานเสียง ในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงมีความหลากหลายซึ่งเรียกว่า ประเภทนักร้องประสานเสียง:
2) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก;
3) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ );
5) โอเปร่าและงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที (จำนวนนักร้องประสานเสียงและเวทีประสานเสียงที่เป็นอิสระ);
6) การประมวลผล;
7) การถอดความ
1. เพลงประสานเสียง (เพลงพื้นบ้าน, เพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต, เพลงประสานเสียง) - ประเภทที่เป็นประชาธิปไตยที่สุด, โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่เป็นคู่), ความเรียบง่ายของดนตรีและการแสดงออก ตัวอย่าง:
M. Glinka "เพลงรักชาติ"
A. Dargomyzhsky "นกกาบินไปที่นกกา"
"จากแดนไกล แดนไกล"
A. Alyabyev "เพลงของช่างตีเหล็กหนุ่ม"
P. Tchaikovsky "ไม่มีเวลา แต่ไม่มีเวลา"
P. Chesnokov "ไม่ใช่ดอกไม้ที่จางหายไปในทุ่ง"
A. Davidenko "ทะเลคร่ำครวญ"
A. Novikov "ถนน"
G. Sviridov "เพลงเกิดขึ้นได้อย่างไร"
2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก - ประเภทที่พบบ่อยที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความร่ำรวยและความหลากหลายของรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางดนตรี เนื้อหาหลักเป็นเนื้อเพลง ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ภาพร่างภูมิทัศน์ ตัวอย่าง:
F. Mendelssohn "ป่า"
R. Schumann "คืนเงียบ"
"ดาวค่ำ"
F. ชูเบิร์ต "ความรัก"
"การเต้นรำแบบกลม"
A. Dargomyzhsky "มาหาฉัน"
P. Tchaikovsky "ไม่ใช่นกกาเหว่า"
S. Taneev "เซเรเนด"
"เวนิสในตอนกลางคืน"
P. Chesnokov "เทือกเขาแอลป์"
"สิงหาคม"
C. Cui "ทุกอย่างหลับไป"
"สว่างไสวในระยะไกล"
V. Shebalin "หน้าผา"
"ถนนฤดูหนาว"
V. Salmanov "คุณมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร"
"สิงโตในกรงเหล็ก"
F. Poulenc "ความโศกเศร้า"
O. Lasso "ฉันรักคุณ"
ม. ราเวล "นิโคเลตตา"
ป. ฮินเดมิท "ฤดูหนาว"
R. Shchedrin "คืนยูเครนที่เงียบสงบ"
3. Kodai "เพลงตอนเย็น"
วายฟาลิก "คนแปลกหน้า"
3. คอรัสขนาดใหญ่ - ผลงานประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้รูปแบบที่ซับซ้อน (สามส่วน, ห้าส่วน, รอนโด, โซนาตา) และพหุเสียง. เนื้อหาหลักคือการปะทะกันอย่างน่าทึ่ง, การสะท้อนเชิงปรัชญา, การเล่าเรื่องที่เป็นบทกวี ตัวอย่าง:
A. ล็อตติ "ไม้กางเขน"
ค. มอนเตเวร์ดี "มาดริกัล"
M. Berezovsky "อย่าปฏิเสธฉัน"
D. Bortnyansky "เทวดา"
"คอนเสิร์ตประสานเสียง"
A. Dargomyzhsky "พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยหมอก"
P. Tchaikovsky "เพื่อความฝันที่จะมาถึง"
Y. Sakhnovsky "Kovyl"
วิก. Kalinnikov "บนรถเข็นเก่า"
"ดาวดับ"
S. Rachmaninov "คอนเสิร์ตเพื่อคอรัส"
S. Taneev "ที่หลุมฝังศพ"
"โพรมีธีอุส"
"ความพินาศของหอคอย"
“เมฆสองก้อนเหนือภูเขา”
"ดาว"
"วอลเลย์เงียบ" A.
Davidenko "ในตอนที่สิบ"
G. Sviridov "ตาบูน"
V. Salmanov "จากระยะไกล"
C. Gounod "กลางคืน"
M. Ravel "นกสามตัว"
F. Poulenc "มารี"
3. Kodai "เพลงงานศพ"
E. Kshenek "ฤดูใบไม้ร่วง"
ก. บรัคเนอร์ "เต เดียม"
4. Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ ) ตัวอย่าง:
G. Handel Oratorios: "แซมซั่น"
“เมสสิยาห์”
I. Haydn Oratorio "ฤดูกาล"
ข. โมสาร์ท "บังสุกุล"
เป็น. บัค คันตาตา. มวลใน B minor
L. Beethoven "พิธีมิสซา"
Ode "To Joy" ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 9
I. Brahms "บังสุกุลเยอรมัน"
G. Mahler 3 ซิมโฟนีกับคณะนักร้องประสานเสียง
G. Verdi "บังสุกุล"
P. Tchaikovsky Cantata "มอสโก"
พิธีสวดของยอห์น. คริสซอสทอม"
C. Taneyev Cantata "จอห์นแห่งดามัสกัส"
Cantata "หลังจากอ่านสดุดี"
S. Rachmaninov Cantata "ฤดูใบไม้ผลิ"
"สามเพลงรัสเซีย"
บทกวี "ระฆัง"
“เฝ้าทั้งคืน”
S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"
D. Shostakovich 13 ซิมโฟนี (พร้อมคณะประสานเสียงเบส)
Oratorio "เพลงแห่งป่า"
"สิบบทกวีประสานเสียง"
บทกวี "การดำเนินการของ Stepan Razin"
G. Sviridov "ผู้น่าสงสาร"
บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin"
Cantata "เพลง Kursk"
Cantata "เมฆยามค่ำคืน"
V. Salmanov "Swan" (คอนเสิร์ตประสานเสียง)
Oratorio บทกวี "สิบสอง"
V. Gavrilin "Chimes" (การร้องประสานเสียง)
B. Briten "สงครามบังสุกุล".,
อ.อ๊อฟ "คาร์มีนา บูรณะ" (ละครเวที)
A. Onneger "โจนออฟอาร์ค"
F. Poulenc Cantata "ใบหน้ามนุษย์"
I. สตราวินสกี้ "งานแต่งงาน"
"ซิมโฟนีแห่งสดุดี"
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
5. ประเภทโอเปร่า - ประสานเสียง ตัวอย่าง:
X. Gluck "Orpheus" ("โอ้ถ้าอยู่ในป่านี้")
B. Mozart "The Magic Flute" ("สง่าราศีแด่ผู้กล้าเท่านั้น")
G. Verdi "Aida" ("ใครอยู่ที่นั่นด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์")
เนบูคัดเนสซาร์ ("เจ้าช่างงดงาม โอ้ มาตุภูมิของเรา")
J. Bizet "Carmen" (รอบสุดท้ายของ Act I)
M. Glinka "Ivan Susanin" ("มาตุภูมิของฉัน", "Glory"))
"Ruslan และ Lyudmila ("ลึกลับ Lel")
A. Borodin "เจ้าชายอิกอร์" ("ความรุ่งโรจน์ของดวงอาทิตย์สีแดง")
M. Mussorgsky "Khovanshchina" (ฉากการประชุมของ Khovansky)
"บอริส Godunov" (ฉากภายใต้ Kromy)
P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (ฉากบอล)
"Mazepa" ("ฉันจะขดพวงหรีด")
The Queen of Spades (ฉากในสวนฤดูร้อน)
N. Rimsky - "Pskovite" (ฉากของ Veche)
Korsakov "สาวหิมะ" (เห็น Shrovetide)
"ซัดโค" ("ความสูง ความสูงของสวรรค์")
"เจ้าสาวของซาร์" ("Love Potion")
ดี. โชสตาโควิช. "Katerina Izmailova" (นักร้องของนักโทษ)
C. Prokofiev "สงครามและสันติภาพ" (นักร้องของกลุ่มติดอาวุธ)
6. ร้องเพลงประสานเสียง (การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง การแสดงคอนเสิร์ต)
ก) ประเภทที่ง่ายที่สุดในการประมวลผลเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รูปแบบการแปรผันของกลอนด้วยการรักษาทำนองและประเภทของเพลง) ตัวอย่าง:
"Shchedryk" - เพลงลูกทุ่งยูเครนจัดโดย M. Leontovich "เขาบอกฉันบางอย่าง" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่จัดโดย A. Mikhailov "Dorozhenka" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียจัดโดย A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - ชาวเยอรมัน กำลังร้องเพลง
O. Kolovsky
"บริภาษใช่บริภาษทั่ว" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล
I. Poltavtseva
B) ประเภทการประมวลผลแบบขยาย - ด้วยทำนองเดียวกันสไตล์ของผู้แต่งจึงเด่นชัด ตัวอย่าง:
“ ฉันอายุน้อยแค่ไหนที่รัก” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล
D. Shostakovich "ชาวยิปซีกินชีสเค็ม" - การจัดเตรียม 3. Kodai
B) ประเภทการประมวลผลเพลงฟรี - เปลี่ยนแนวเพลง, เมโลดี้, ฯลฯ ตัวอย่าง:
"บนภูเขาบนภูเขา" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล
A. Kolovsky
“ ระฆังดังขึ้น” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผลของ G. Sviridov“ Jesus” - เพลงลูกทุ่งรัสเซีย ในประมวลผลโดย A. Nikolsky "Pretty-young" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล
เป็นที่ทราบกันดีว่าตามประเภททั่วไป ดนตรีทั้งหมดแบ่งออกเป็น แกนนำและ เครื่องมือเพลงร้องสามารถเดี่ยว, วงดนตรี, ประสานเสียง ในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงมีความหลากหลายซึ่งเรียกว่า ประเภทนักร้องประสานเสียง:
2) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก;
3) คณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่
4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ );
5) โอเปร่าและงานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวที (จำนวนนักร้องประสานเสียงและเวทีประสานเสียงที่เป็นอิสระ);
6) การประมวลผล;
7) การถอดความ
เพลงประสานเสียง (เพลงพื้นบ้าน, เพลงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต, เพลงประสานเสียง) - ประเภทที่เป็นประชาธิปไตยมากที่สุด, โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย (ส่วนใหญ่เป็นคู่) ความเรียบง่ายของดนตรีและการแสดงออก ตัวอย่าง:
M. Glinka "เพลงรักชาติ"
A. Dargomyzhsky "นกกาบินไปที่นกกา"
"จากแดนไกล แดนไกล"
A. Alyabyev "เพลงของช่างตีเหล็กหนุ่ม"
P. Tchaikovsky "ไม่มีเวลา แต่ไม่มีเวลา"
P. Chesnokov "ไม่ใช่ดอกไม้ที่จางหายไปในทุ่ง"
A. Novikov "ถนน"
G. Sviridov "เพลงเกิดขึ้นได้อย่างไร"
คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก - ประเภทที่พบบ่อยที่สุดซึ่งโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของรูปแบบและวิธีการแสดงออกทางดนตรี เนื้อหาหลักเป็นเนื้อเพลง ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ ภาพร่างภูมิทัศน์ ตัวอย่าง:
F. Mendelssohn "ป่า"
R. Schumann "คืนเงียบ"
"ดาวค่ำ"
F. ชูเบิร์ต "ความรัก"
"การเต้นรำแบบกลม"
A. Dargomyzhsky "มาหาฉัน"
P. Tchaikovsky "ไม่ใช่นกกาเหว่า"
S. Taneev "เซเรเนด"
"เวนิสในตอนกลางคืน"
P. Chesnokov "เทือกเขาแอลป์"
"สิงหาคม"
C. Cui "ทุกอย่างหลับไป"
"สว่างไสวในระยะไกล"
V. Shebalin "หน้าผา"
"ถนนฤดูหนาว"
V. Salmanov "คุณมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร"
"สิงโตในกรงเหล็ก"
F. Poulenc "ความโศกเศร้า"
O. Lasso "ฉันรักคุณ"
ม. ราเวล "นิโคเลตตา"
ป. ฮินเดมิท "ฤดูหนาว"
คอรัสขนาดใหญ่ – ผลงานประเภทนี้มีลักษณะเฉพาะโดยใช้รูปแบบที่ซับซ้อน (สามส่วน, ห้าส่วน, รอนโด, โซนาต้า) และโพลีโฟนี. เนื้อหาหลักคือการปะทะกันอย่างน่าทึ่ง, การสะท้อนเชิงปรัชญา, การเล่าเรื่องที่เป็นบทกวี ตัวอย่าง:
A. ล็อตติ "ไม้กางเขน"
ค. มอนเตเวร์ดี "มาดริกัล"
M. Berezovsky "อย่าปฏิเสธฉัน"
D. Bortnyansky "เทวดา"
"คอนเสิร์ตประสานเสียง"
A. Dargomyzhsky "พายุปกคลุมท้องฟ้าด้วยหมอก"
P. Tchaikovsky "เพื่อความฝันที่จะมาถึง"
Y. Sakhnovsky "Kovyl"
วิก. Kalinnikov "บนรถเข็นเก่า"
"ดาวดับ"
S. Rachmaninov "คอนเสิร์ตเพื่อคอรัส"
S. Taneev "ที่หลุมฝังศพ"
"โพรมีธีอุส"
"ความพินาศของหอคอย"
“เมฆสองก้อนเหนือภูเขา”
"ดาว"
“วอลเลย์เงียบไป”
G. Sviridov "ตาบูน"
V. Salmanov "จากระยะไกล"
C. Gounod "กลางคืน"
M. Ravel "นกสามตัว"
F. Poulenc "มารี"
Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, บทกวี, บังสุกุล, มวล, ฯลฯ ) ตัวอย่าง:
G. Handel Oratorios: "แซมซั่น"
“เมสสิยาห์”
I. Haydn Oratorio "ฤดูกาล"
W.A. Mozart "บังสุกุล"
เป็น. บัค คันตาตา. มวลใน B minor
L. Beethoven "พิธีมิสซา"
I. Brahms "บังสุกุลเยอรมัน"
G. Mahler 3 ซิมโฟนีกับคณะนักร้องประสานเสียง
G. Verdi "บังสุกุล"
P. Tchaikovsky Cantata "มอสโก"
พิธีสวดของยอห์น. คริสซอสทอม"
S. Rachmaninov Cantata "ฤดูใบไม้ผลิ"
"สามเพลงรัสเซีย"
บทกวี "ระฆัง"
“เฝ้าทั้งคืน”
S. Prokofiev Cantata "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"
D. Shostakovich 13 ซิมโฟนี (พร้อมคณะประสานเสียงเบส)
Oratorio "เพลงแห่งป่า"
"สิบบทกวีประสานเสียง"
บทกวี "การดำเนินการของ Stepan Razin"
G. Sviridov "ผู้น่าสงสาร"
บทกวี "ในความทรงจำของ S. Yesenin"
Cantata "เพลง Kursk"
Cantata "เมฆยามค่ำคืน"
V. Salmanov "Swan" (คอนเสิร์ตประสานเสียง)
Oratorio บทกวี "สิบสอง"
V. Gavrilin "Chimes" (การร้องเพลงประสานเสียง)
B. Briten "สงครามบังสุกุล".,
อ.อ๊อฟ "คาร์มีนา บูรณะ" (ละครเวที)
A. Onneger "โจนออฟอาร์ค"
F. Poulenc Cantata "ใบหน้ามนุษย์"
I. สตราวินสกี้ "งานแต่งงาน"
"ซิมโฟนีแห่งสดุดี"
"น้ำพุศักดิ์สิทธิ์"
ประเภทโอเปร่า - ประสานเสียง ตัวอย่าง:
G. Verdi "Aida" ("ใครอยู่ที่นั่นด้วยชัยชนะอันรุ่งโรจน์")
เนบูคัดเนสซาร์ ("เจ้าช่างงดงาม โอ้ มาตุภูมิของเรา")
J. Bizet "Carmen" (รอบสุดท้ายของ Act I)
M. Glinka "Ivan Susanin" ("มาตุภูมิของฉัน", "Glory"))
"Ruslan และ Lyudmila ("ลึกลับ Lel")
A. Borodin "เจ้าชายอิกอร์" ("ความรุ่งโรจน์ของดวงอาทิตย์สีแดง")
M. Mussorgsky "Khovanshchina" (ฉากการประชุมของ Khovansky)
"บอริส Godunov" (ฉากภายใต้ Kromy)
P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (ฉากบอล)
"Mazepa" ("ฉันจะขดพวงหรีด")
The Queen of Spades (ฉากในสวนฤดูร้อน)
N. Rimsky-Korsakov "ผู้หญิงแห่งปัสคอฟ" (ฉากของ Veche)
"Snegurochka" (เห็น Shrovetide)
"ซัดโค" ("ความสูง ความสูงของสวรรค์")
"เจ้าสาวของซาร์" ("Love Potion")
ดี. โชสตาโควิช. Katerina Izmailova (นักร้องของนักโทษ)
ร้องเพลงประสานเสียง (การเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง การแสดงคอนเสิร์ต)
ก) ประเภทที่ง่ายที่สุดในการประมวลผลเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง (รูปแบบการแปรผันของกลอนด้วยการรักษาทำนองและประเภทของเพลง) ตัวอย่าง:
"Shchedryk" - เพลงลูกทุ่งยูเครนจัดโดย M. Leontovich "เขาบอกฉันบางอย่าง" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่จัดโดย A. Mikhailov "Dorozhenka" - เพลงลูกทุ่งรัสเซียจัดโดย A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - ชาวเยอรมัน เพลงที่จัดโดย O. Kolovsky
“ บริภาษใช่บริภาษอยู่รอบตัว” - เพลงลูกทุ่งรัสเซีย เรียบเรียงโดย I. Poltavtsev
B) ประเภทการประมวลผลแบบขยาย - ด้วยทำนองเดียวกันสไตล์ของผู้แต่งจึงเด่นชัด ตัวอย่าง:
“ ฉันอายุน้อยแค่ไหนที่รัก” - เพลงลูกทุ่งรัสเซียในการประมวลผล
D. Shostakovich “ ชาวยิปซีกินชีสเค็ม” - การจัดเตรียม 3. Kodai
B) ประเภทการประมวลผลเพลงฟรี - เปลี่ยนแนวเพลง, เมโลดี้, ฯลฯ ตัวอย่าง:
“ บนภูเขา บนภูเขา” - เพลงลูกทุ่งรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Kolovsky
"เสียงระฆังดังขึ้น" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียในการประมวลผลของ G. Sviridov "พระเยซู" - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย ในเรียบเรียงโดย A. Nikolsky “Pretty-young” — เพลงลูกทุ่งรัสเซีย เรียบเรียงโดย A. Loginov
ประสานเสียง
- ขนย้ายจากคณะนักร้องประสานเสียงหนึ่งไปยังอีกคณะหนึ่ง (จากผสมเป็นหญิงหรือชาย)
A. Lyadov Lullaby — จัดโดย M. Klimov
- เรียบเรียงเพลงประสานเสียงกับนักร้องเดี่ยว
A. Gurilev The Swallow Winds - เรียบเรียงโดย I. Poltavtsev
- การจัดเตรียมงานเครื่องดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
R. Schumann Dreams - จัดเตรียมนักร้องประสานเสียงโดย M. Klimov
M. Oginsky Polonaise - จัดโดย V. Sokolov
S. Rachmaninoff Italian Polka — เรียบเรียงโดย M. Klimov
ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ของศตวรรษที่ 19-20 เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ของ ก. โปรนัก (2441-2519) เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของการร้องเพลงประสานเสียง "ทะเล" ขนาดเล็ก การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ดนตรี-ทฤษฎี การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง การแสดงปัญหา
ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
สถาบันการศึกษา
Mogilev State Gymnasium-วิทยาลัยศิลปะ
บทคัดย่อของหลักสูตร
ความชำนาญพิเศษ: "การดำเนิน"
ในหัวข้อ: "คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก "ทะเล" (คำโดย K. Khrustelskaya เพลงโดย K. Prosnak ข้อความภาษารัสเซียโดย N. Mickiewicz)"
อาจารย์: Galuzo V.V.
Mogilev, 2015
1. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ของศตวรรษที่ 19-20
2. ชีวิตและอาชีพของ คุณ พรหมนาค (พ.ศ. 2441-2519)
3. เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของการร้องเพลงประสานเสียง "ทะเล" ขนาดเล็ก
4. การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม
5. การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎี
6. การวิเคราะห์แกนนำ, ปัญหาด้านประสิทธิภาพ
7. การปฏิบัติภารกิจ
บทสรุป
บรรณานุกรม
1. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ของศตวรรษที่ 19-20
อีทาปาสแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์XIX - XXศตวรรษเป็นการพูดคนเดียว 20-40 ปีของศตวรรษที่สิบเก้า - ยุคโชแปง ในบ้านเกิดของเขา โชแปงไม่สามารถโต้ตอบอย่างสร้างสรรค์กับใครก็ได้ อายุ 50-70 ปีเกี่ยวข้องกับชื่อของ Moniuszko เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในดนตรีโอเปร่าและแกนนำของโปแลนด์ ตามประเพณีศิลปะของโชแปงเช่นเดียวกับ M.I. Glinka และ A.S. ในที่สุด Dargomyzhsky, Moniuszko ก็อนุมัติประเภทของโอเปร่าโปแลนด์แห่งชาติโดยพัฒนาลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านและเพลงเต้นรำ
ในช่วงปี ค.ศ. 1920-30 กิจกรรมของ K. Shimanovsky มีความสำคัญอย่างยิ่ง ต้องขอบคุณ Szymanowski ที่ก่อตั้งกลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อ "Young Poland" ประกอบด้วย G. Fitelberg, Ludomir Ruzhitsky, M. Karlovich และ K. Shimanovsky Rubinshtein และศิลปินที่มีพรสวรรค์สูงอื่นๆ อีกหลายคนที่สร้างผลงานการแสดงของ Young Poland ดึงดูดพวกเขา
"Young Poland" ประกาศการต่อสู้เพื่อเพลงโปแลนด์ใหม่ที่ไม่สูญเสียประเพณีประจำชาติ แต่ไม่ล้าหลังความสำเร็จของดนตรียุโรป นั่นคือสโลแกนและเวทีที่แท้จริง
กลุ่มมีความแตกต่างกันมาก: Fitelberg หมกมุ่นอยู่กับการทำกิจกรรม ดังนั้นเขาจึงมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงเป็นครั้งคราว Ruzhitsky อาศัยอยู่ในเยอรมนีมากขึ้น ไม่แตกต่างกันในความสอดคล้องของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และแรงบันดาลใจ แต่เมื่อรวมกันแล้วมีร่างที่แข็งแกร่งเช่น Szymanowski อยู่ตรงกลางพวกเขาประกอบเป็นการต่อสู้แนวหน้าที่น่าประทับใจเพื่อความก้าวหน้าทางดนตรีของโปแลนด์ ศูนย์กลางของวัฒนธรรมในสมัยนั้นคือปารีส นักดนตรีหนุ่มชาวโปแลนด์หลายคน (Perkowski, Woitowicz, Maklyakevich, Wiechowicz, Sheligowski) กระตือรือร้นที่จะเดินทางไปปารีสเพื่อศึกษารากฐานของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม
สงครามโลกครั้งที่สองและการยึดครองของนาซี 6 ปี (ค.ศ. 1939-1945) เกือบทำให้ชีวิตดนตรีของประเทศเป็นอัมพาต โน้ตและต้นฉบับงานเขียนจำนวนมากโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยเสียชีวิตระหว่างการจลาจลในกรุงวอร์ซอ (2487) หลังปี 1945 การฟื้นฟูวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในโปแลนด์ด้วยกิจกรรมของนักประพันธ์เพลง (Perkowski, Lutoslawski, Vekhowicz, Mychelski) วาทยกร (Skrovachevsky, Wislocki, Rowicki)
วัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นโดยทั่วไปสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของศิลปะดนตรี: นักแต่งเพลงหลายคนหันไปใช้นิทานพื้นบ้านของโปแลนด์และการสร้างเพลงประสานเสียงและเพลงเดี่ยว ในเวลานั้น ได้ยินเพลงดังกล่าวในโปแลนด์ว่า “ไปที่สะพานขวา สู่สะพานซ้าย” โดย A. Gradshtein; "รถเมล์แดง", "ฝน" โดย V. Shpilman; "Marys-Marys" โดย V. Rudzinsky
Cantata และ oratorio ได้รับความนิยมอย่างมากในประเภทมืออาชีพ B. Wojtowicz ("Cantata for the Glory of Labor"), J. Krenz ("Two Cities - วอร์ซอ - มอสโก"), K. Vilkomirsky ("Wroclaw Cantata") หันไปหาประเภท cantata
ในช่วงหลังสงคราม สถาบันดนตรีก็เริ่มฟื้นตัวเช่นกัน จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา 19 โรง โรงอุปรากร 8 โรง โรงละครโอเปร่า 16 โรง โรงดนตรี 7 แห่ง โรงเรียนดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประถมศึกษาประมาณ 120 แห่ง Muses ได้รับขอบเขตที่กว้าง การแสดงมือสมัครเล่น จากคอน ทศวรรษที่ 1940 พัฒนาคอนซีลเลอร์อย่างเข้มข้น ชีวิต. วงดนตรียุคแรก ๆ ถูกสร้างขึ้น: ในพอซนัน (คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ Stuligrosh) ในคราคูฟ (โบสถ์ Krakovense) F. Chopin การแข่งขันไวโอลินตั้งชื่อตาม G. Venyavsky
เทศกาลฤดูใบไม้ร่วงวอร์ซอกำลังกลายเป็นเทศกาลดนตรีร่วมสมัยประจำปี วัตถุประสงค์หลักของงานเหล่านี้คือการทำให้ผู้ชมชาวโปแลนด์คุ้นเคยกับดนตรีของศตวรรษที่ 20 อาร์ทั้งหมด 50s ในงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์มีแนวโน้มที่แตกต่างกันเช่น: dodecaphony (แปลจากภาษากรีกโบราณ "twelve" ("dodeka") และ "sound" ("phone")), aleatoric (จาก Latin Alea - dice), sonoristics (จากภาษาละติน โซโน- เสียง). การทดลองอันยาวนานในการปรับเสียงพูดทางดนตรี การแนะนำเสียงกระซิบในผ้าดนตรี การเลียนแบบภาษาถิ่นของฝูงชน การเปล่งเสียงดังกล่าว นำไปสู่ผลงานที่น่าสนใจโดย Penderetsky, Tvardovsky, Serotsky, Byrd เหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งคือการแสดงของลุค แพสชั่นของเพนเดเรคกี ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของการจัด "งานเล็ก" ในด้านดนตรี ไปสู่ความไร้ความหมายในแก่นแท้ของศิลปะดนตรี แม้จะมีความแตกต่างหลายประการในทิศทางของการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ แต่โรงเรียนนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ร่วมสมัยมีความโน้มเอียงไปสู่รูปแบบที่ยิ่งใหญ่และการแสดงออกที่คมชัด ปัจจุบันผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ที่กล่าวถึงข้างต้นครอบครองสถานที่อันมีค่าในละครของนักแสดงชั้นนำทั่วโลก เป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมการแข่งขันของการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติ วัตถุประสงค์ของการศึกษาสำหรับนักดนตรีและมีกาแลคซี่ทั้งหมด ของผู้ชื่นชอบความกระตือรือร้นทั้งในโปแลนด์และต่างประเทศ
2. ชีวิตและอาชีพของ ก. โปรสนัก (1898-1976 )
Karol Prosnak เป็นที่รู้จักกันดีทั้งในและต่างประเทศในฐานะหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง - คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม Moniuszko และนักร้องประสานเสียงชาย "Echo" - มากกว่านักแต่งเพลง ผลงานประพันธ์ของเขา ได้แก่ โอเปร่าสำหรับเยาวชน งานออร์เคสตรา โรแมนติก เปียโน แต่เขาได้รับความนิยมและการยอมรับในประเทศของเราอย่างแม่นยำในฐานะผู้แต่งผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง
Prosnak เกิดเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2441 ที่เมือง Pabianice หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมใน Pabianice เขาย้ายไปที่ Lodz ซึ่งเขาเรียนดนตรีในหลักสูตรดนตรี สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีในกรุงวอร์ซอ เป็นเวลา 20 ปี Prosnak เป็นอาจารย์สอนร้องเพลงที่โรงเรียนมัธยมในŁódź
Prosnak ไม่ได้จำกัดเฉพาะกิจกรรมการสอน เขาเป็นวาทยกรและหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงมากมาย ดำเนินการ Lodz Philharmonic Orchestra และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแต่งเพลง งานของเขาสมควรได้รับการกล่าวถึง ดังนั้นในปี 1923 ในวอร์ซอ Prsnak จึงได้รับรางวัลที่ 1 สำหรับบทนำสำหรับเปียโนฟอร์เตในปี 1924 - ในพอซนานสำหรับบทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 8 เสียง "Buža morska" ในปี 1926 ในชิคาโก - รางวัลที่ 1 สำหรับงาน คณะนักร้องประสานเสียงผสม "The Return of Spring" ในปี ค.ศ. 1928 ในเมืองพอซนาน รางวัลที่สองสำหรับ "Three Songs" สำหรับนักร้องประสานเสียง a cappella ("Lullaby", "Snowstorm", "Nocturne") ในปีพ.ศ. 2508 Karol Prosnak ได้รับรางวัล "เหรียญทอง" ในสหรัฐอเมริกาสำหรับการสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาวโปแลนด์ นอกจากนี้ งานร้องประสานเสียงของแคปเปลลายังประกอบด้วยการประพันธ์เพลงต่อไปนี้: "หนูสองตัว", "นกไนติงเกลและดอกกุหลาบ", "งานแต่งงานของซารัดซิน" Prosnak เขียนสองรอบเกี่ยวกับทะเล อย่างแรกคือ "Lullaby", "Snowstorm", "Nocturne" ประการที่สองคือ "ทะเล", "โหมโรง", "บาร์คาโรล" เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่มีวงออเคสตรา - "Prayer of the Trees", "Wedding", "Solem Polonaise"
ผลงานของ K. Prosnak ไม่ได้ถูกตีพิมพ์ในประเทศของเรามากนัก แต่งานเหล่านี้สามารถตัดสินความสามารถและทักษะที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงได้ แม้ว่างานของเขาจะได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่ผลงานของเขาได้เข้าสู่เจ้าหน้าที่การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากอย่างแน่นหนาและได้รับการศึกษาในชั้นเรียนดำเนินการในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงและระดับมัธยมศึกษา
โปลิช มิวสิค prosnak choral
3. เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของการร้องเพลง "ทะเล" ขนาดเล็ก
ทะเลได้ดึงดูดมนุษย์มาแต่โบราณกาล ผู้คนชื่นชมทะเลฟังเสียงคลื่น ทะเลเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงอยู่ของมนุษย์ มันทั้งกลัว และดึงดูดด้วยความงาม ความแข็งแกร่ง และคาดเดาไม่ได้ ภาพของทะเลเป็นเป้าหมายของศิลปิน นักแต่งเพลง และกวีเสมอมา
ทะเลได้กลายเป็นหัวข้อหลักของงานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จิตรกรทางทะเลที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ของงานของเขาไว้ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม เขาวาดภาพเกี่ยวกับทะเลประมาณหกพันภาพ ภาพวาด "The Ninth Wave", "Sea Koktebel", "Rainbow", "Black Sea" - แสดงทะเลในรัฐต่างๆ ทะเลยังแสดงอยู่ในภาพวาดของ Claude Monet, Fyodor Alekseev, Van Gogh
Pushkin, Zhukovsky, Tolstoy, Green, Tolstoy, Tsvetaeva เขียนเกี่ยวกับทะเล F. Tyutchev ร้องเพลงองค์ประกอบทะเลในบทกวีของเขา:
“คุณเก่งแค่ไหน, เกี่ยวกับทะเลยามค่ำคืน, -
สดใสที่นี่, ที่นั่นมืด...
ท่ามกลางแสงจันทร์, ราวกับมีชีวิต,
เดิน, และหายใจ, และมันก็ส่องแสง…”
ภาพของทะเลยังสะท้อนอยู่ในเพลงอีกด้วย Sea ถูกวาดด้วยความหมายพิเศษในผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov, C. Debussy, B. Britten, A. Borodin งานดนตรีเกี่ยวกับทะเล: บทนำสู่โอเปร่า "Sadko" หรือส่วนแรกของชุดไพเราะ "Scheherazade "ทะเลและเรือแห่ง Sinbad" - N.A. Rimsky-Korsakov; ร่างไพเราะ "ทะเล" โดย C. Debussy ส่วน "Flight of the Bumblebee" จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N.A. Rimsky-Korsakov
ทะเลเป็นภาพเปรียบเปรยในเพลงประสานเสียงของ K. Prosnak ทะเลในงานเขียนของเขามีภาพว่าใจร้อนและสงบ ชัดเจน และเงียบสงบ อันมีค่าของเพลงแห่งท้องทะเลเขียนโดย Prosnak ในปี 1938 "บทเพลงแห่งท้องทะเล" เป็นงานเล็ก ๆ ที่ต้องใช้ทักษะการแสดงระดับสูงจากนักแสดง
เพื่อสร้างอันมีค่า Prosnak เลือกบทกวีที่จริงใจของ Christina Khrustelskaya
4. การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม
การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมในบริบทที่ยอมรับกันโดยทั่วไปใน "ทะเล" ขนาดเล็กของคณะนักร้องประสานเสียงไม่สามารถทำได้เพราะเรากำลังจัดการกับการแปลของ N. Mitskevich ซึ่งนอกเหนือจากข้อความดนตรีแล้วไม่สามารถเป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์วรรณกรรม เนื่องจากไม่มีระบบการตรวจสอบที่คุ้นเคย ข้อความใกล้เคียงกับร้อยแก้วแทบไม่มีสัมผัส บทกวีไม่มีขนาดวรรณกรรมที่แน่นอน ควรสังเกตว่าการแปลนั้นค่อนข้างใกล้เคียงกับข้อความต้นฉบับ ขอบคุณการแปลที่ดีโดย N. Mickiewicz บทกวียังคงใช้เอฟเฟกต์เสียงที่ใช้ในข้อความต้นฉบับ
"ทะเล"
1. คลื่นสีฟ้าที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขต
ลมป่าจะหอนจากด้านหลังเมฆ
เสียงคอรัสแห่งขุมนรกสีดำพลันพลันฟ้าร้องเป็นลางร้าย, สามารถ.
ความสับสนในคลื่นสีเทา, กลัว…
แต่อีกครั้งโลกเต็มไปด้วยแสงและดวงอาทิตย์ ...
ตาจะหลงเสน่ห์, โอ้, น้ำทะเลระยิบระยับ,
ความมืดของน้ำ, ความลึกของน้ำและรุ่งอรุณของพระอาทิตย์ขึ้น
แต่ถึงแม้ทะเลจะเป็นสีฟ้าสดใส,
ฟ้าร้องลั่นอีกแล้ว,
พายุจะหอน
2. มีทางเดินเปิดรับแสงกว้าง
ทะเลกวักมือเรียก, เรียกเราให้ห่างไกลและดึงเราเข้าหาตัวเอง
เปลี่ยนสี, ลึก, แล้วพายุ, แล้วน้ำใส,
ความมืดของน้ำ, ความลึกของน้ำและรุ่งอรุณของพระอาทิตย์ขึ้น
แต่ถึงแม้ทะเลจะเป็นสีฟ้าสดใส,
โฟมก็เกิดลมพายุ
ฟ้าร้องลั่นอีกแล้ว,
พายุจะหอน
5. ดนตรี-ทฤษฎีบทวิเคราะห์
งานประสานเสียง "ทะเล"เขียนเพื่อ 6 ประตู นักร้องประสานเสียงผสม
ประเภท- ร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก
แบบฟอร์ม- โคลง-สโตรฟิก
พื้นผิว- โฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกส่วนใหญ่ที่มีองค์ประกอบของการเลียนแบบและพหุเสียงใต้เสียง (แท่ง 1-3, 5-7, 21-23)
ขนาดหลัก- 4/4. 3/4- ในแถบ 13-25 ในแถบ 26 ลายเซ็นเวลาหลักจะส่งคืน
คณะนักร้องประสานเสียง "ทะเล" ขนาดเล็กเป็นส่วนหนึ่งของรอบที่สองของเพลงเกี่ยวกับทะเล
กลอนแบ่งออกเป็นส่วน A + B + C + D โดยที่ส่วน A คือบทนำ B และ C เป็นส่วนที่กำลังพัฒนา D คือบทสรุป
ส่วน A เริ่มต้นด้วยการร้องพร้อมกันของเบสและส่วนเทเนอร์ในคีย์ของจังหวะ D-dur และ Largo ซึ่งจะช่วยแนะนำให้ผู้ฟังรู้จักกับ "การขยายของทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ในการวัดที่สอง คณะนักร้องประสานเสียงชายที่เล่นมือขวาจะเข้าร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงที่เล่นเปียโน วลีเปิดฟังดูชัดเจนมาก (เอสเพรสโซ) ส่วนแรกลงท้ายด้วยครึ่งจังหวะ (T6 - D9-5 -D) ส่วนแรกแยกออกจากริทที่สอง และเฟอร์มาตาเหนือบาร์ไลน์
ส่วนที่สอง (B) เริ่มต้นในจังหวะ - allegro agitato (เร็ว วิตกกังวล) เปลี่ยนธรรมชาติของดนตรี มีการเปลี่ยนเป็นปุ่ม h-moll รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไปคมชัดขึ้นแฝดสามปรากฏขึ้นจังหวะเน้นด้วยการเน้นเสียง กับคำว่า "ในคลื่นสีเทาแห่งความสับสน ความกลัว" จุดสุดยอดครั้งแรกของโคลงคู่นี้เกิดขึ้น ภาพขององค์ประกอบทะเลที่บ้าคลั่งนั้นถูกส่งโดยคอร์ดที่ไม่ได้รับอนุญาต - II7, IV2 ในส่วนนี้ ไม่มีความละเอียดใน T เลย ส่วนนี้จะจบลงด้วยการหยุดชั่วคราว ซึ่งสำคัญมาก หลังจากแต่ละส่วน ผู้แต่งจะหยุดเพื่อให้นักร้องเปลี่ยนส่วนใหม่ได้ง่ายขึ้น จุดสิ้นสุดของส่วนนี้คือ 3 มาตรการที่ผ่าน r ใน tempe adagio, ที่เงียบสงบ (ค่อนข้างช้าและสงบ) ได้ยินคำพูด: "แต่อีกครั้งโลกของแสงและดวงอาทิตย์เต็ม" ที่นี่มีความแตกต่างแบบไดนามิกที่สดใสระหว่าง สองส่วน r ทำให้เพลงมีลักษณะที่แตกต่างกัน
ส่วนที่สาม (C) เริ่มต้นด้วยค่าเบี่ยงเบนใน h-moll ในส่วนนี้ ขนาดจะเปลี่ยนจาก 4/4 เป็น 3/4 ostinato เปล่งเสียงจากเทเนอร์ "Eyes will enchant" บนหน้า โน้ตที่ต่อเนื่องปรากฏขึ้นที่เบส ด้วยคำว่า "ทะเลจะร่ายมนต์ อ่า ทะเลเป็นประกายของน้ำ" นักร้องประสานเสียงหญิงเข้ามา เนื่องจากเสียงที่คงอยู่อารมณ์ลึกลับ "ความมืดของน้ำ ความลึกของน้ำ" ถูกสร้างขึ้น . ) และให้ความหวัง การแสดงจบลงด้วยคอร์ดของโทนิคท้องถิ่น
ส่วนที่สาม (C) ถูกแยกออกจากส่วนสุดท้าย (D) ด้วยเฟอร์มาที่ตั้งอยู่เหนือบาร์ไลน์
ไคลแม็กซ์ของงานทั้งหมดเกิดขึ้นในส่วนที่สี่ (D) ขนาด 4/4 ถูกส่งคืน จังหวะที่รวดเร็วและกระสับกระส่าย (allegro, adagio) ช่วยให้ผู้ฟังจินตนาการถึงพายุทะเลที่เกิดขึ้นใหม่ จังหวะจะเฉียบคม คณะนักร้องประสานเสียงชายใช้จังหวะ triplet นอกจากนี้ คณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดส่งเสียง ff ด้วย tessitura ที่ค่อนข้างสูง ด้วยการใช้จังหวะที่ช้ามาก (molto ritenuto) เช่นเดียวกับจังหวะที่มีนัยสำคัญ (molto) นักแต่งเพลงจึงแสดงข้อความว่า "Thunder will roll around again" อย่างชำนาญด้วยเพลงของเขา จุดจบของงานเกี่ยวกับ ff "พายุจะแผดเสียงอย่างน่ากลัว" เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง
6. การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง, ปัญหาด้านประสิทธิภาพ
ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงงาน "ทะเล" ถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม 6 เสียง a sarrella
ตรงตามหมวด:
ในส่วน S ใน t. 14-16, 30-32
· ในส่วน T ในข้อ 31-32, 34.
ในส่วน B ใน t. 4, 12-13, 16-21
ช่วงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง:
· ส- hg2
· เอ- ais-d2
· ที- Hg 1
· ข- H 1 -e 1
เทสซิทูร่าถ้าเราพูดถึงส่วนประกอบ tessitura โดยทั่วไปแล้วจะสะดวก การปรากฏตัวของเสียงสูงในส่วนเสียงบน ฉ และ ff, ดังนั้นทั้งมวลจึงยังคงเป็นธรรมชาติ
ทำตัวลำบาก:
น้ำเสียงสูงต่ำ
เคลื่อนที่เป็นช่วงกว้าง:
ท. v.6-7, 9-10, 23
ในข้อ 4-5, 12-13, 16, 28, 34
สวดมนต์ยาวหนึ่งเสียง:
ต ฉบับที่ 13-15, 30-31
ร้องเพลงเสียงต่อเนื่องยาวนาน:
ในข้อ 13-15, 16-17
รงค์:
เล่มที่ 3, 9, 20, 31
T vol. 4, 12, 26-28
ในข้อ 10, 24, 26-29, 31
จังหวะ- ใต้ดิน- จังหวะ
ในงานนี้ ด้านจังหวะนำเสนอความยากลำบากบางอย่าง มีการสลับจังหวะประและจังหวะสามจังหวะด้วยจังหวะที่รวดเร็ว (อัลเลโกร อะจิตาโต) ในแถบ 5-7, 11, 26, 28 และ 31 ความยากคือการเปิดตัวของคู่กรณีหลังจากที่แต่ละฝ่ายเข้ามาโดยมีพื้นหลังของพื้นผิวที่มีเสียงเช่นเดียวกับการเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงหลังจากหยุดชั่วคราว (7-10) ความยากลำบากอย่างมากในด้านจังหวะคือการดำเนินการของความแตกต่างโดย เทเนอร์ซึ่งเสียงที่เหลือฟัง (13-15) . ด้วยคำว่า "Eyes will enchant" ขนาดจะเปลี่ยนจาก 4/4 เป็น 3/4 ขนาดเดิมจะถูกส่งคืนในส่วนสุดท้าย
ความยากลำบากก็คือการเปลี่ยนฝีเท้าบ่อยๆ ลำดับการเปลี่ยนแปลงจังหวะ:
· ลาร์โก (1-3t.)
Ritenuto (4 ต.)
Allegro agitato (26-29 ตัน)
อะดาจิเอตโต ชานเลโล (11-25 ตัน)
Allegro agitato (26-29 ตัน)
โนโวเล่ (30t.)
มอลโต ritenuto (31-35 ตัน)
พลวัต
งานนี้ใช้ไดนามิกคอนทราสต์ซึ่งช่วยในการถ่ายทอดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง คุณควรใส่ใจกับปัญหาต่อไปนี้:
1.พื้นที่มากของความแตกต่าง:
ใน 9-10, 30-31, 34-35 รอบ - ff
ใน 13-10, 20-25, 33 บาร์ - pp
2. พลวัตที่ตัดกัน - การเปรียบเทียบ ฉและ พี เกิดขึ้นในแถบ 1-4
พจนานุกรม
การแสดงที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ นักแสดงต้องมีพจน์ที่ดี ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาต่อไปนี้:
ร้องเพลงช่วงสั้นๆ ด้วยความเร็ว (5, 7 ตัน)
เสียงฟู่และผิวปากจำนวนมาก ในคำเช่น: เป็นลางร้าย, ยิ่งใหญ่, ดวงตาจะหลงเสน่ห์, โฟม, ม้วน, วุ่นวาย, กว้าง, เบา, ดึงดูด, คาถาพเนจร, การประชุม, ความฝัน, ความปิติยินดี, จะกลับมา
การรวมตัวอักษรที่ออกเสียงยาก: ไร้ขอบเขต, ลมแรง, เหว, ฟ้าร้องอย่างกะทันหัน, โฟม, หอนพายุ
แฟร์มาตา
งานนี้ใช้รูปแบบ couplet-strophic ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ การแบ่งพาร์ติชันทำได้โดยใช้ fermata พวกเขาช่วยนักร้องสร้างตัวเองให้เข้าสู่สภาวะทางอารมณ์ใหม่ Fermats ใช้เหนือเสียง: ใน 12t - จากมากไปน้อยรวมกัน; ใน 33 เล่ม - จากมากไปน้อย, ถอดออกได้; ใน 34 ตัน - เพิ่มขึ้น, ถอนออก, สุดท้าย นอกจากนี้ยังมีเฟิร์มเหนือส่วนที่เหลือที่ 10, 32, 34 วัดและเหนือเส้นบาร์ไลน์ที่ 4, 25 วัด
7. งานตัวนำ
ผลงานมีความท้าทายทั้งในด้านการปฏิบัติและการปฏิบัติงาน
1. การเลือกจังหวะที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับตัวนำ
2. Aftact ที่ชัดเจนที่นำหน้าตัวละครของแต่ละส่วน
3. การแสดงบทนำและส่วนลึกของแต่ละเกมอย่างแม่นยำ
4. ผู้ควบคุมวงต้องสามารถแสดงวิทยาศาสตร์เสียงได้ทุกประเภท ได้แก่ สแตคคาโต เลกาโต โนเลกาโต มาร์กาโต
5. ผู้ควบคุมวงต้องแสดงอารมณ์และภาพทั้งหมดที่ผู้แต่งประกอบขึ้นในงานนี้ ในส่วนที่สงบ ท่าทางควรจะอ่อนโยน แต่มีเจตจำนง
บทสรุป
Karol Prosnak มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงประสานเสียง เนื่องจาก Prosnak เป็นวาทยกรของคณะประสานเสียง Moniuszko และนักร้องประสานเสียงชาย "Echo" ในมรดกสร้างสรรค์ของเขามีคณะนักร้องประสานเสียงที่เขียนขึ้นสำหรับประเภทประเภทและองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง
K. Prosnak เป็นนักแต่งเนื้อร้องและโรแมนติกในสไตล์สร้างสรรค์ของเขา เนื้อหาในผลงานของเขามีลักษณะเด่นเป็นภาพ ในงานของเขา นักแต่งเพลงใช้เสียงประสานอย่างชำนาญ จากประสบการณ์การทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงที่สั่งสมมา นักแต่งเพลงใช้เสียงประสานของปาร์ตี้หรือทั้งคณะในผลงานจำนวนมากเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ
งานประสานเสียงโดย ก. โปรนัก มีสถานที่สำคัญในบทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ
บรรณานุกรม
1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729
2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..
3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..
4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf
5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html
6. สารานุกรมดนตรี
โฮสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับการร้องเพลงประสานเสียงโดย G. Svetlov "Snowstorm กวาดทางสีขาว" การวิเคราะห์เชิงดนตรี ทฤษฎี และแกนนำของงาน - ลักษณะของท่วงทำนอง จังหวะ แผนโทนเสียง ระดับของปริมาณเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง วิธีการนำเสนอการร้องประสานเสียง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/09/2014
ภาพเหมือนสร้างสรรค์ของ Mikhail Vasilyevich Antsev - ผู้เขียนข้อความดนตรีและวรรณกรรม การวิเคราะห์ข้อความบทกวี การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีและแกนนำของการประพันธ์เพลง คุณสมบัติของการทำงานกับคะแนนของตัวนำของนักร้องประสานเสียงหญิง
ภาคเรียน, เพิ่ม 04/06/2014
ชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.K. เชดริน คุณสมบัติหลักของรูปแบบการเขียนเพลง การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีของงาน "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" การวิเคราะห์เสียงร้องประสานและลักษณะขององค์ประกอบจากมุมมองของศูนย์รวมทางศิลปะ
งานคอนโทรลเพิ่ม 03/01/2016
ดนตรี - ทฤษฎี, เสียงร้อง - ประสาน, การวิเคราะห์ผลงานเพื่อการแสดงประสานเสียง "Legend" ทำความคุ้นเคยกับประวัติชีวิตและผลงานของผู้แต่งเพลงโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky และผู้แต่งข้อความ Alexei Nikolaevich Pleshcheev
สรุปเพิ่ม 01/13/2015
ความสัมพันธ์ระหว่างพจน์ของคณะนักร้องประสานเสียงกับออร์โธปี ในการส่งบทกวีไปยังผู้ฟัง ลักษณะเฉพาะของคำร้องประสานเสียง กฎและเทคนิคการเปล่งเสียงในการร้องประสานเสียง เงื่อนไขในการสร้างชุดพจน์ ความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรี
รายงานเพิ่มเมื่อ 09/27/2011
ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง: การจัดประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง วิธีการแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ของคณะนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดสำหรับการเลือกละครในระดับประถมศึกษา
ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/08/2012
ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน แนวเพลง "การบรรจุ" ที่กลมกลืนกันของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงปาร์ตี้ ดำเนินการความยากลำบาก ปัญหาด้านเสียงและการร้องประสานเสียง
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 05/21/2016
การศึกษาชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Pyotr Ilyich Tchaikovsky การวิเคราะห์งานดนตรีและทฤษฎี การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง เนื้อสัมผัสของงาน "ราชินีโพดำ" โกดังแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก และแผนผังโทนสีที่ละเอียด
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 14/06/2014
เส้นทางชีวิตของ Nikolai Semenovich Golovanov - ผู้สำเร็จราชการแผ่นดินและผู้แต่งเพลงลม คำอธิบายของกิจกรรมสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและการร้องเพลงของเขา คำอธิบายสั้น ๆ ของชุด "Joy of All Who Sorrow" การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีของคณะนักร้องประสานเสียง "ประตูแห่งความเมตตา"
ภาคเรียนที่เพิ่ม 12/04/2011
บุคลิกที่สร้างสรรค์ของ F. Poulenc Cantata "ใบหน้าของมนุษย์" แนวความคิดทางศิลปะของคันทาทา การวิเคราะห์ข้อความบทกวีของปัญหา "ฉันกลัวกลางคืน" วิธีการทางดนตรีและการแสดงออก การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส
ทั้งชีวิตของชาวรัสเซียเชื่อมโยงกับเพลง งาน การพักผ่อน ความสุข ความเศร้าโศก สงคราม ชัยชนะ - ทุกสิ่งสะท้อนอยู่ในนั้น เพลงถูกส่งต่อจากปากต่อปาก เก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น
เริ่มตั้งแต่อายุ 18 นักดนตรีสมัครเล่นบันทึกเพลง เทพนิยาย มหากาพย์ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ขอบคุณคอลเลกชันแรก (รวบรวมโดย Kirsha Danilov, Trutovsky, Prach) ที่ตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงพื้นบ้านมาถึงเราแล้ว ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 คอลเล็กชั่นการร้องประสานเสียงชุดแรกของ R.N.P. หนึ่งในนั้นคือคอลเล็กชั่นของ I. Rupin (1792-1850) เรียกว่า "Folk R.N.P. บรรเลงโดยบรรเลงเปียโนและคณะนักร้องประสานเสียง การเรียบเรียงส่วนใหญ่จัดทำขึ้นสำหรับชุดเสียงสามเสียงขององค์ประกอบต่างๆ (ชาย, ผสม) โดยมีแนวเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระสำหรับแต่ละส่วน แต่อยู่บนพื้นฐานฮาร์โมนิก
คีตกวีคลาสสิกเปิดหน้าใหม่ในรูปแบบของการประสานเสียงสำหรับนาร์ เพลง. พวกเขาเลือกเพลงที่มีคุณค่าทางศิลปะและประวัติศาสตร์มากที่สุดสำหรับพวกเขา จัดการทำนองอย่างระมัดระวัง พยายามรักษาลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงโฟล์คโฟนิก: พื้นฐานไดอะโทนิกของการนำเสียง โหมดธรรมชาติ วลีลอกเลียน และความละเอียดอ่อนของโครงสร้างจังหวะ . การจัดเตรียมส่วนใหญ่จัดทำขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่เดินทางโดยลำพัง
ในงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียได้มีการพัฒนารูปแบบการร้องประสานเสียงดังต่อไปนี้ เพลง: การประสานกันซึ่งทำนองในเสียงบนนั้นมาพร้อมกับคอร์ดที่เล่นโดยเสียงอื่น ประเภทของการประมวลผลแบบโพลีโฟนิกซึ่งหมายถึงเสียงย่อยที่พัฒนาขึ้น, การเลียนแบบ, โพลีโฟนีคอนทราสต์ในการนำเสียง แบบผสม รวมถึงองค์ประกอบของการประสานกันและการประมวลผลแบบโพลีโฟนิก การประมวลผลฟรี โดยอิงจากการผสมผสานของประเภทการประมวลผลที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและการเรียบเรียงอิสระในธีมของเพลงลูกทุ่ง
เพลงพื้นบ้านรัสเซียมีบทบาทสำคัญในงานของ M. Mussorgsky (1839 - 1881) นอกเหนือจากการใช้อย่างกว้างขวางในโอเปร่า นักแต่งเพลงได้ประมวลผลสำหรับการแสดงร้องประสานเสียงที่เป็นอิสระ เพลงนาร์รัสเซียสี่เพลง - "คุณลุกขึ้น พระอาทิตย์เป็นสีแดง" และ "โอ้ คุณคือเจตจำนงของฉัน", "บอกฉันที ที่รัก", "ที่ประตู ประตูของพ่อ" - เรียบเรียงโดย Mussorgsky สำหรับ คณะนักร้องประสานเสียงชาย 4 คน ไม่มีเสียงดนตรีประกอบ
สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเพลงนาร์ในผลงานของ N. Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) คณะนักร้องประสานเสียงในครั้งที่สอง - สำหรับผู้ชายในที่สาม - สำหรับการผสมผสาน เพลงเต้นรำทรงกลม "สานรั้วเหนียง" นำมาแปรรูปเป็นคณะประสานเสียงแบบผสมผสานโดยใช้เทคนิคการประสานเสียง การเรียบเรียงเพลงทรินิตี้ "และใบไม้ก็หนาบนต้นเบิร์ช" ย่อส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงสตรีโดยใช้เทคนิคการเลียนแบบ ตัวอย่างของการประมวลผลแบบโพลีโฟนิกคือเพลง "ฉันเดินกับวัชพืช" - ศีลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม
การบรรยายครั้งที่ 6 คณะนักร้องประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงคลาสสิค
1. โอเปร่าและร้องประสานเสียงโดย M. Glinka
2. โอเปร่า - งานร้องเพลงของ A. Dargomyzhsky
M.I. Glinka (1804 - 18570) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติของรัสเซีย โอเปร่าของเขา Ivan Susanin และ Ruslan และ Lyudmila สะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญและเนื้อเพลง ความเป็นจริง นิยายมหัศจรรย์ มหากาพย์ประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน นักแต่งเพลงชื่อ "Ivan Susanin" เป็น "โอเปร่าวีรบุรุษโศกนาฏกรรมในประเทศ" พล็อตขึ้นอยู่กับความสำเร็จของชาวนา Kostroma Ivan Susanin ความกล้าหาญของชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรูความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวต่อบ้านเกิดของพวกเขา โอเปร่าถูกล้อมกรอบด้วยฉากร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ - บทนำและบทส่งท้าย ในบทนำ มีคณะประสานเสียงทหารอาสาสมัครนำโดยทหารรัสเซียและคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาพบพวกเขาในหมู่บ้านของพวกเขา ตามสไตล์ของนาร์ เพลงที่แต่งโดยคณะนักร้องประสานเสียง "My Motherland" ท่วงทำนองเริ่มร้องเพลง (นักรบรัสเซีย) ธีมหลักฟังดูกว้าง singsong ถูกเลือกโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาย วาดภาพชาวนา Glinka เขียนคณะนักร้องประสานเสียงในสไตล์รัสเซีย นาร์ เพลง. คณะนักร้องประสานเสียงของฝีพาย "แม่น้ำของเราดี" และนักร้องประสานเสียงงานแต่งงาน "พวกเขาสัญจรไปมา" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์ดังกล่าว
“ เรามีแม่น้ำที่ดี” - คณะนักร้องประสานเสียงที่มีองค์ประกอบเฉพาะ: T และ A ร้องพร้อมกัน เพลงนี้เต็มไปด้วยความรักต่อแผ่นดินเกิด ทำนองใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งด้วยความนุ่มนวล ความไพเราะ ความแปรปรวนของโหมด ไดอะโทนิตี้ รูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นแบบโคลงคู่ เฉพาะวงออเคสตราเท่านั้นที่แปรผัน และทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง
“ พวกเขาเดินเตร่หก” - คณะนักร้องประสานเสียงพิธีแต่งงานจากองก์ที่สามของโอเปร่า หลังจากที่ซูซานนินออกไปกับชาวโปแลนด์ เพื่อนๆ ของเธอก็มาที่อันโตนิดา โดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น สาวๆ ร้องเพลงงานแต่งงาน ท่วงทำนองที่กว้างและลื่นไหลอย่างสบายๆ แนวคิดหลักของโอเปร่า - ความกล้าหาญและความรักชาติของชาวรัสเซีย - เป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในคณะนักร้องประสานเสียง "Glory" บทส่งท้ายประกอบด้วยช่วงพักและสามส่วน: ส่วนแรกคือคณะนักร้องประสานเสียงสามคน ประการที่สองคือฉากจากทั้งสามคน (Vanya, Antonida และ Sobinin) กับคณะนักร้องประสานเสียงที่สามคือตอนจบของคณะนักร้องประสานเสียง Slavsya พร้อมกลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิ)
หลังจากฉากและทั้งสามคนมีคณะนักร้องประสานเสียง (นักร้องประสานเสียงของนักรบ) เป็นการบรรเลงบทส่งท้ายทั้งหมด ตอนจบจะฟังดู "กลอรี" อีกครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมหกเสียงของผู้คน กลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิ แต่งแต้มเสียงโดยรวมด้วยบทเพลงไพเราะที่เคลื่อนไหว คณะนักร้องประสานเสียงของนักรบคือวงดนตรีซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลือง ระฆัง กลองทิมปานี ทุกสิ่งรวมกันเป็นเพลงสรรเสริญอันน่ายินดีเพื่อสง่าราศีของประชาชน - ฮีโร่
Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356- 5 มกราคม 2412) เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula การศึกษา Dargomyzhsky กลับบ้าน แต่ทั่วถึง; เขารู้ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์ ขณะเล่นในโรงละครหุ่นกระบอก เด็กชายแต่งเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มเรียนเปียโน
ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้เชิงทฤษฎีของเขาส่วนใหญ่สำหรับตัวเขาเอง
หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่บ้าน Dargomyzhsky เริ่มเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเครื่องดนตรีในวัยหนุ่มของเขา
การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขาคือ rondo, รูปแบบของเปียโนฟอร์เต, บทกวีโรแมนติกของ Zhukovsky และ Pushkin
ความคุ้นเคยกับ Glinka (1834) ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิด นำไปสู่แนวคิดที่จะจริงจังกับดนตรี: เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีการแต่งเพลงและเครื่องมือวัดในเชิงลึก
ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา
ความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Aubert, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของเขา
กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มต้นขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: ตั้งแต่ปี 1860 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อพิจารณาองค์ประกอบที่ส่งไปยังการแข่งขันของ Imperial Russian Musical Society และจาก 1867 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สังคม.
งานสำคัญชิ้นแรกของ Dargomyzhsky คือโอเปร่า « Esmeralda" (1839) (อิงจากนวนิยายของ Victor Hugo "วิหาร Notre Dame") Esmeralda ถูกส่งมอบในปี ค.ศ. 1847 ในกรุงมอสโกและในปี ค.ศ. 1851 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในงานต่อไป โอเปร่าบัลเลต์ "The Triumph of Bacchus" (ในปี 1848) เขาหันไปหา Alexander Pushkin ซึ่งกวีนิพนธ์ของเขาส่วนใหญ่เชื่อมโยงกัน
จุดสุดยอดของงานของนักแต่งเพลงคือโอเปร่า Rusalka ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1855
ผลงานโอเปร่าล่าสุดของ Dargomyzhsky คือ "The Stone Guest" (อิงจาก "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ " ที่มีชื่อเดียวกันโดย Pushkin
