” ผู้เขียนภาพวาดและภาพประกอบที่มีสีสันสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์รัสเซียในลักษณะการตกแต่งและกราฟิกประดับตามสไตล์ของลวดลายพื้นบ้านรัสเซียและศิลปะยุคกลาง; หนึ่งในปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของทิศทางโรแมนติกระดับชาติในสไตล์อาร์ตนูโวรุ่นรัสเซีย
ใครยังไม่ได้อ่านหนังสือเทพนิยายพร้อมภาพประกอบอันงดงามของเขา? ผลงานของอาจารย์เป็นการดื่มด่ำในโลกแห่งวัยเด็ก เทพนิยาย มหากาพย์ เขาสร้างโลกของเขาเองซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อม ช่วยให้คุณเกษียณในจินตนาการของคุณและติดตามฮีโร่ในการเดินทางที่อันตรายและน่าตื่นเต้น
ในปี พ.ศ. 2438-2441 เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะ
ในปี 1898 เขาศึกษาเป็นเวลาสองเดือนในสตูดิโอของจิตรกร Anton Ashbe ในมิวนิก ที่นี่การศึกษาการวาดภาพได้รับความสำคัญเป็นพิเศษและพัฒนาให้นักเรียนสามารถค้นหารูปแบบศิลปะของแต่ละบุคคลได้
ขณะอยู่ในมิวนิก บิลิบินวัย 22 ปีได้ทำความคุ้นเคยกับประเพณีการวาดภาพยุโรป:
ใน Old Pinakothek - ด้วยผลงานคลาสสิก: Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael
ใน Neue Pinakothek - กับเทรนด์สมัยใหม่โดยเฉพาะสัญลักษณ์ของ Arnold Böcklin และ Franz Stuck
สิ่งที่เขาเห็นคือช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับศิลปินผู้ทะเยอทะยาน และที่โรงเรียนของ Ashbe นั้น Bilibin ได้เรียนรู้ลายเส้นและเทคนิคกราฟิคที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ขั้นแรก เขาร่างภาพสเก็ตช์บนกระดาษ ปรับแต่งองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้นเขาวาดโครงร่างลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอด้วยแปรง kolinsky ที่มีปลายตัด
การพัฒนา Bilibin เป็นหนังสือกราฟิกได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์หนังสือชาวตะวันตกคนอื่น ๆ ได้แก่ William Maurice ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่สะท้อนให้เห็นถึงสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกันของหนังสือ - การสังเคราะห์วรรณกรรม กราฟิกและการพิมพ์ และ "หนังสือที่สวยงาม" ของเขา;
ศิลปินกราฟิก Walter Crane และ Aubrey Beardsley;
แรงบันดาลใจจากเส้นโค้งอาร์ตนูโวจาก Charles Ricketts และ Charles Shannon;
การแสดงจุดขาวดำโดยเฟลิกซ์ วัลล็อตตัน; ความคมชัดของ Thomas Heine; ลูกไม้ของเส้น Heinrich Vogeler
และที่เห็นได้ชัดคืออิทธิพล (เช่นเดียวกับตัวแทนของสไตล์อาร์ตนูโวโดยทั่วไป) ของการแกะสลักของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งโทนสีของการเติม, รูปทรง, ภาพสามมิติของพื้นที่ถูกวาด; ไอคอนรัสเซียเก่า และจิตรกรรมไบแซนไทน์
เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2441-2543) เขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin ที่การประชุมเชิงปฏิบัติการโรงเรียนของ Princess Maria Tenisheva จากนั้น (1900-1904) ภายใต้การแนะนำของ Repin ที่โรงเรียนศิลปะระดับสูงของ Academy of Arts
ในช่วงเวลาของการศึกษาของ Bilibin ที่ Higher Art School of the Academy of Arts ซึ่ง Repin จัดให้ชายหนุ่มมีนิทรรศการ Viktor Vasnetsov ผู้เขียนในลักษณะโรแมนติกที่ไม่เหมือนใครในธีมตำนานและเทพนิยายรัสเซีย ผู้ชมงานนิทรรศการเป็นศิลปินของเราหลายคนที่จะมีชื่อเสียงในอนาคต Bilibin Ivan Yakovlevich เป็นหนึ่งในนั้น ผลงานของ Vasnetsov ดึงดูดใจนักเรียน ต่อมาเขายอมรับว่าเขาเห็นบางสิ่งที่วิญญาณของเขาโหยหาและใฝ่หาโดยไม่รู้ตัว
V.Vasnetsov วีรบุรุษสามคน
เขาอาศัยอยู่ส่วนใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากการก่อตัวของสมาคมศิลปะ "World of Art" กลายเป็นสมาชิกของมัน
ภาพกลุ่มของศิลปินในสังคม "โลกแห่งศิลปะ" Kustodiev
นี่คือสิ่งที่ Mstislav Dobuzhinsky หนึ่งในเพื่อนร่วมงานของเขาในสมาคม World of Art เขียนเกี่ยวกับ Bilibin:
เขาเป็นคู่สนทนาที่ตลกและมีไหวพริบ (พูดติดอ่างซึ่งทำให้เรื่องตลกของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ) และมีพรสวรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อิทธิพลของไวน์ในการเขียนบทกวีที่ตลกขบขันถึง Lomonosov เขามาจากตระกูลพ่อค้าผู้มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และรู้สึกภาคภูมิใจมากกับภาพวาดสองภาพของบรรพบุรุษของเขา ซึ่งวาดโดยเลวิตสกีเอง คนหนึ่ง - พ่อค้าหนุ่ม อีกคน - พ่อค้าเคราพร้อมเหรียญรางวัล บิลิบินเองสวมเครารัสเซีย a la moujik และครั้งหนึ่งเคยเดิมพันเดินไปตาม Nevsky ในรองเท้าพนันและหมวกบัควีทสูง ... "
ด้วยอารมณ์ขันและเป็นระเบียบเรียบร้อย)
บิลิบินเองในวัยหนุ่มเคยกล่าวไว้ว่า:
“ฉัน ผู้ลงนามข้างใต้ให้คำมั่นสัญญาอย่างจริงจังว่าฉันจะไม่เป็นเหมือนศิลปินในจิตวิญญาณของ Gallen, Vrubel และ Impressionists ทุกคน อุดมคติของฉันคือ Semiradsky, Repin (ในวัยหนุ่มของเขา), Shishkin, Orlovsky, Bonna, Meissonier และอื่น ๆ
ยุคเปลี่ยนศตวรรษ—> ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20—> ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย—> สไตล์สมัยใหม่—> สมาคมและนิตยสาร "World of Art" ซึ่ง Bilibin อยู่ใกล้
โครงร่างคร่าวๆ นี้จะนำเราไปสู่วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน บิลิบินเกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมในสถานที่ที่เหมาะสม
รัสเซียสมัยใหม่ (คล้ายยุโรป: อาร์ตนูโวในฝรั่งเศส, การแยกตัวในออสเตรีย, อาร์ตนูโวในเยอรมนี, สไตล์ Horta ในเบลเยียม, รูปแบบใหม่ในอังกฤษ ฯลฯ ) ผสมผสานการค้นหารูปแบบใหม่ที่ทันสมัยเข้ากับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ แหล่งที่มา ลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโวคือการทำให้สิ่งแวดล้อมสวยงามขึ้น รายละเอียดการตกแต่งและการตกแต่ง การวางแนวสู่วัฒนธรรมมวลชน สไตล์นี้เต็มไปด้วยบทกวีสัญลักษณ์
อาร์ตนูโวมีอิทธิพลพื้นฐานต่องานศิลปะของบิลิบิน ทักษะที่ศิลปินมี วิชาที่เขารักและใช้งาน มีความเกี่ยวข้องอย่างสมบูรณ์และทันสมัยในช่วงเวลานี้ด้วยเหตุผลหลักสองประการ
ประการแรก แรงดึงดูดของความทันสมัย (แม่นยำกว่านั้น ทิศทางใดทิศทางหนึ่ง มีอย่างอื่น) ต่อมหากาพย์แห่งชาติ เทพนิยาย มหากาพย์ในฐานะแหล่งที่มาของหัวข้อและโครงเรื่อง และการคิดใหม่อย่างเป็นทางการเกี่ยวกับมรดกของรัสเซียโบราณ ศิลปะนอกรีตและพื้นบ้าน ศิลปะ.
และประการที่สอง การเกิดขึ้นของพื้นที่ศิลปะเช่นหนังสือกราฟิกและฉากไปสู่ระดับสูงสุดของสุนทรียศาสตร์ใหม่อย่างสมบูรณ์ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องสังเคราะห์สร้างชุดหนังสือและโรงละคร สิ่งนี้ทำมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 โดยสมาคมและนิตยสาร "World of Art"
คนส่วนใหญ่ที่เกิดในสหภาพโซเวียตเริ่มเข้าใจโลกนี้ด้วยนิทานรัสเซียเรื่อง "Vasilisa the Beautiful", "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", “เจ้าหญิงกบ”. เด็กเกือบทุกคนรู้จักนิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin - "The Tale of the Fisherman and the Fish", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel"
หนังสือเล่มแรกที่มีภาพประกอบที่สดใสและสวยงามโดยศิลปินเปิดหน้าต่างให้เด็กเข้าสู่โลกแห่งภาพมีชีวิต สู่โลกแห่งจินตนาการ เด็กหนุ่มมีปฏิกิริยาตอบสนองทางอารมณ์เมื่อเห็นภาพประกอบสีสันสดใส เขากดหนังสือกับตัวเอง ใช้มือลูบภาพในภาพ พูดคุยกับตัวละครที่ศิลปินวาดราวกับว่าเขายังมีชีวิตอยู่
นี่คือพลังอันยิ่งใหญ่ของอิทธิพลของกราฟิกที่มีต่อเด็ก มีความเฉพาะเจาะจง เข้าถึงได้ เข้าใจได้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน และมีผลกระทบทางการศึกษาอย่างมากต่อพวกเขา บีเอ็ม Teplov ระบุลักษณะเฉพาะของการรับรู้งานศิลปะเขียนว่าหากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์บางครั้งเรียกว่า "การรับรู้ทางความคิด" การรับรู้ศิลปะก็คือ "อารมณ์"
นักจิตวิทยา นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ครูสังเกตความคิดริเริ่มของการรับรู้ภาพกราฟิกของเด็ก ๆ พวกเขาถูกดึงดูดด้วยภาพวาดที่มีสีสัน และเมื่ออายุมากขึ้น พวกเขาชอบระบายสีจริงมากกว่า สิ่งเดียวกันก็ถูกกล่าวถึงในเรื่องความต้องการของเด็กเพื่อความสมจริงในรูปแบบภาพ
ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เด็ก ๆ มีทัศนคติเชิงลบต่อรูปแบบเดิม การรับรู้ผลงานศิลปะภาพพิมพ์สามารถเข้าถึงระดับความซับซ้อนและความสมบูรณ์ได้หลายระดับ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของบุคคลโดยธรรมชาติของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ช่วงความสนใจสภาพจิตใจ แต่ที่สำคัญที่สุดมันขึ้นอยู่กับงานศิลปะ เนื้อหาทางศิลปะ ความคิด ความรู้สึกที่แสดงออก
นิทานอ่านโดยพ่อแม่ปู่ย่าตายายจากหนังสือเด็กที่มีภาพวาด และเรารู้จักเทพนิยายทุกเล่มด้วยใจและทุกภาพในหนังสือเล่มโปรดของเรา รูปภาพจากหนังสือที่มีเทพนิยายเป็นภาพแรกๆ ของเราที่เราซึมซับอย่างเป็นธรรมชาติในแบบเด็กๆ เหมือนกับในภาพเหล่านี้ เราจินตนาการถึงวาซิลิสาผู้สวยงาม
และรูปภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นของแปรงของ Ivan Yakovlevich Bilibin คุณลองนึกดูว่าศิลปินคนนี้มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของเรา การรับรู้ถึงตำนานรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยายของรัสเซียอย่างไร และในขณะเดียวกัน ภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าหนึ่งร้อยปี
ภาพประกอบนิทานและมหากาพย์ตั้งแต่ปี 1899 (“ Vasilisa the Beautiful”, “ Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka”, “ Finist the Clear Falcon” ฯลฯ นิทานของ Pushkin เกี่ยวกับ Tsar Saltan และ Golden Cockerel) Ivan Bilibin สร้างภาพวาดด้วยหมึก ด้วยสีน้ำ "สไตล์ Bilibino" ของการออกแบบหนังสือตามลวดลายของการปักพื้นบ้าน, ภาพพิมพ์ยอดนิยม, งานแกะสลักไม้, เพชรประดับรัสเซียเก่า
วงจรกราฟิกเหล่านี้ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เด็กและผู้ใหญ่ด้วยการพิมพ์ซ้ำจำนวนมากที่น่าประทับใจด้วยความสมบูรณ์ของไม้ประดับ
โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผลซึ่งยังคงเป็นแกนหลักตลอดงานทั้งหมดของเขา ระบบกราฟิกนี้ ตลอดจนความสร้างสรรค์ในการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายที่มีอยู่ใน Bilibin ทำให้สามารถพูดถึงรูปแบบพิเศษของ Bilibin ได้
ขั้นตอนการแสดงภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายกับงานแกะสลัก หนังสือของ Bilibin ดูเหมือนกล่องสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่เห็นหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ออกแบบมาอย่างมีศิลปะ หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับเก่า เพราะศิลปินไม่ได้คิดถึงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น ฟอนต์ เครื่องประดับ ของประดับตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกอย่างอื่นๆ
“เคร่งครัดระเบียบวินัยกราฟิกล้วนๆ […]” ศิลปินเน้น “ไม่เพียงแค่ใส่ใจกับรูปแบบและความแตกต่างในความแข็งแกร่งของจุดแต่ละจุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้น ลักษณะตัวละคร ทิศทางการไหลของ เส้นที่อยู่ติดกันจำนวนหนึ่งเพื่อเลื่อนไปตามรูปแบบและด้วยเหตุนี้เพื่อเน้นย้ำอธิบายและนำรูปแบบนั้นออกมาโดยเส้นที่มีสติเหล่านี้ไหลไปรอบ ๆ และโอบกอดมัน เส้นเหล่านี้บางครั้งสามารถเปรียบได้กับผ้าที่เข้ารูป โดยที่ด้ายหรือลายทางไปในทิศทางที่รูปแบบที่กำหนด
I. Ya. Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในสไตล์เดียว รองลงมาในระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะเด่นของสไตล์บิลิบิโนคือ: ความสวยงามของลวดลายที่มีลวดลาย, การผสมผสานสีที่วิจิตรงดงาม, รูปลักษณ์อันละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความยอดเยี่ยมที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ
ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นแนวระนาบของหน้าหนังสือด้วยเส้นชั้นความสูง การขาดแสง ความสามัคคีของสี การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนผัง และการผสมผสานมุมมองต่างๆ ในองค์ประกอบภาพ
Ivan Yakovlevich แสดงนิทานในลักษณะที่เด็ก ๆ ดูเหมือนจะไปพร้อมกับวีรบุรุษแห่งเทพนิยายในการผจญภัยที่อันตรายและน่าตื่นเต้น เทพนิยายทั้งหมดที่เรารู้จักสร้างขึ้นด้วยความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับจิตวิญญาณพื้นบ้านและบทกวี
ความสนใจในศิลปะรัสเซียโบราณได้ตื่นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 19 ในทศวรรษต่อมา มีการจัดสำรวจเพื่อศึกษาอนุเสาวรีย์ของสถาปัตยกรรมยุคก่อนเพทริน อัลบั้มเสื้อผ้ารัสเซียเก่า เครื่องประดับ และภาพพิมพ์ยอดนิยมได้รับการตีพิมพ์ แต่นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เข้าหามรดกทางศิลปะของรัสเซียโบราณจากตำแหน่งทางชาติพันธุ์และโบราณคดีเท่านั้น ความเข้าใจอย่างผิวเผินเกี่ยวกับคุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์รัสเซียเทียม ซึ่งแพร่หลายในสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในยุค 1880 - 1890 V. M. Vasnetsov และศิลปินคนอื่น ๆ ของวง Mammoth ซึ่งการค้นหาในระดับชาติมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่มากขึ้นและความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ที่รับรู้ถึงศิลปะรัสเซียเก่าและพื้นบ้านในรูปแบบใหม่ คำพูดของ Bilibin ควรจ่าหน้าถึงศิลปินเหล่านี้:
“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบศิลปะรัสเซียแบบเก่า ถูกทุบทำลาย ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่ภายใต้ฝุ่นก็ยังสวยงาม สวยงามจนนาทีแรกของผู้ที่ค้นพบมันเป็นที่เข้าใจได้ค่อนข้าง: คืนมัน! กลับ!"
ความฝันของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ที่จะรื้อฟื้นวัฒนธรรมชั้นสูงในอดีต เพื่อสร้าง "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ใหม่บนพื้นฐานนั้น เป็นอุดมคติ แต่เสริมศิลปะด้วยภาพที่สดใสและวิธีการแสดงออก มีส่วนทำให้ การพัฒนาประเภท "ไม่ใช่ขาตั้ง" ซึ่งถือเป็นเรื่องรองมาเป็นเวลานานโดยเฉพาะฉากละครและการออกแบบหนังสือ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันอยู่ในสภาพแวดล้อมของวงกลมแมมมอธที่หลักการใหม่ของการวาดภาพตกแต่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่อาจารย์คนเดียวกันเหล่านี้ซึ่งสื่อสารกับงานศิลปะรัสเซียโบราณอย่างต่อเนื่องถูกแนวคิดในการรื้อฟื้นงานฝีมือโบราณ
หนังสือและโรงละครกลายเป็นพื้นที่ที่ศิลปะตอบสนองความต้องการทางสังคมสมัยใหม่โดยตรงและในขณะเดียวกันอุปกรณ์โวหารของศตวรรษที่ผ่านมาพบว่าการใช้งานที่เป็นธรรมชาติที่สุดซึ่งเป็นไปได้ที่จะบรรลุการสังเคราะห์นั้น ยังคงไม่สามารถบรรลุได้ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่น
ในปี 1899 Bilibin บังเอิญมาถึงหมู่บ้าน Yegny เขต Vesyegonsky จังหวัด Tver ที่นี่เป็นครั้งแรกที่เขาสร้างภาพประกอบในสไตล์ "Bilibino" ในภายหลังสำหรับหนังสือเล่มแรกของเขา The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf
ในปี 1902, 1903 และ 1904 Bilibin ได้เยี่ยมชมจังหวัด Vologda, Olonets และ Arkhangelsk ซึ่งเขาถูกส่งโดยแผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Alexander III เพื่อศึกษาสถาปัตยกรรมไม้
ในปี พ.ศ. 2442-2445 Russian Expedition for the Procurement of State Papers ได้ตีพิมพ์หนังสือชุดหนึ่งที่มีภาพประกอบยอดเยี่ยมสำหรับนิทานพื้นบ้าน มีภาพกราฟิกสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" และอื่น ๆ อีกมากมาย Bilibin Ivan Yakovlevich ถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้าน ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของชาติและกวีนิพนธ์ ซึ่งถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ไม่เพียงแต่ก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแรงดึงดูดที่คลุมเครือต่อศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น ศิลปินต้องการทราบและศึกษาองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของคนของเขา บทกวี และวิถีชีวิตอย่างกระตือรือร้น บิลิบินนำผลงานของศิลปินพื้นบ้านมาเก็บ ภาพถ่ายสถาปัตยกรรมไม้จากการเดินทางของเขา
ความประทับใจของเขาส่งผลให้เกิดผลงานด้านวารสารศาสตร์และรายงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม และเครื่องแต่งกายประจำชาติ ผลที่ตามมาของการเดินทางเหล่านี้มีผลมากขึ้นคือผลงานดั้งเดิมของ Bilibin ซึ่งเผยให้เห็นความชอบของอาจารย์ในด้านกราฟิกและสไตล์ที่พิเศษมาก สองพรสวรรค์ที่สดใสอาศัยอยู่ใน Bilibin - นักวิจัยและศิลปิน และของขวัญชิ้นหนึ่งหล่อเลี้ยงอีกคนหนึ่ง Ivan Yakovlevich ทำงานด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษในรายละเอียด ไม่ยอมให้ตัวเองหลุดลอยไปในบรรทัดเดียว
ศิลปะพื้นบ้านยังให้เทคนิคบางอย่างแก่อาจารย์: วิธีการตกแต่งและ lubok ในการตกแต่งพื้นที่ศิลปะซึ่ง Bilibin นำมาสู่ความสมบูรณ์แบบในการสร้างสรรค์ของเขา
ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์และเทพนิยายของเขามีรายละเอียดที่น่าอัศจรรย์ มีชีวิตชีวา เป็นบทกวี และไม่มีอารมณ์ขัน การดูแลความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของภาพซึ่งแสดงให้เห็นในภาพวาดในรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย สถาปัตยกรรม เครื่องใช้ อาจารย์สามารถสร้างบรรยากาศของเวทมนตร์และความงามลึกลับ สิ่งนี้มีความใกล้ชิดกับสมาคมสร้างสรรค์ "World of Art" ล้วนมีความเกี่ยวข้องกันด้วยความสนใจในวัฒนธรรมสมัยก่อนในเสน่ห์อันน่าหลงใหลของสมัยโบราณ
ความสามารถทางศิลปะของ Bilibin นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพประกอบสำหรับเทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซีย รวมถึงผลงานการแสดงละครของเขา การผลิตโอเปร่า The Golden Cockerel ซึ่งออกแบบโดย Bilibin ในปี 1909 ที่โรงละคร Zimin ในมอสโกนั้นเป็นสไตล์ "เยี่ยม" เดียวกันกับลวดลายประดับรัสเซียโบราณ
ด้วยจิตวิญญาณแห่งความลึกลับของฝรั่งเศส เขาได้นำเสนอ “ปาฏิหาริย์ของนักบุญ Theophilus (1907) สร้างละครศาสนายุคกลางขึ้นใหม่ สเปนในศตวรรษที่ 17 เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่อง "The Sheep Spring" ของ Lope de Vega สำหรับละครของ Calderon เรื่อง "The Purgatory of St. แพทริค" - การผลิตละครของ "โรงละครโบราณ" ในปี 2454 ภาพล้อเลียนขี้เล่นของสเปนชุดเดียวกันเล็ดลอดออกมาจากเพลง "เกียรติยศและการแก้แค้น" ของฟีโอดอร์ โซโลกุบ ซึ่งแสดงโดยบิลิบินในปี 2452
สกรีนเซฟเวอร์ ตอนจบ ปก และงานอื่น ๆ ของ Bilibin มีอยู่ในนิตยสารในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Mir Iskusstva, Golden Fleece ในสิ่งพิมพ์ของ Rosehip และ Moscow Book Publishing House
เนรเทศ
เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2463 Bilibin ได้รับการอพยพจาก Novorossiysk ด้วยเรือกลไฟ Saratov เนื่องจากมีคนป่วยอยู่บนเรือ เรือจึงไม่นำคนเข้า
เทพนิยาย "วาซิลิสาคนสวย" 2442
มีนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กมากมาย หนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่โดดเด่นคือ Ivan Yakovlevich Bilibin มันเป็นภาพประกอบของเขาที่ช่วยสร้างหนังสือเด็กที่สวยงามและเข้าถึงได้
โดยมุ่งเน้นไปที่ประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้าน Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่สอดคล้องกันอย่างมีเหตุผลซึ่งยังคงเป็นแกนหลักตลอดงานทั้งหมดของเขา ระบบกราฟิกนี้ ตลอดจนความสร้างสรรค์ในการตีความภาพมหากาพย์และเทพนิยายที่มีอยู่ใน Bilibin ทำให้สามารถพูดถึงรูปแบบพิเศษของ Bilibin ได้
ชิ้นส่วนของภาพเหมือนของ Ivan Bilibin โดย Boris Kustodiev 1901
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยนิทรรศการของศิลปินมอสโกในปี 2442 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง I. Bilibin เห็นภาพเขียนโดย V. Vasnetsov "Bogatyrs" ศิลปินเกิดในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งห่างไกลจากงานอดิเรกในอดีตของประเทศ ศิลปินแสดงความสนใจในสมัยโบราณของรัสเซีย เทพนิยาย และศิลปะพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด ในฤดูร้อนของปีเดียวกัน Bilibin ออกจากหมู่บ้าน Yegny จังหวัด Tver เพื่อดูป่าทึบ แม่น้ำใส กระท่อมไม้ ฟังนิทานและเพลง รูปภาพจากนิทรรศการของ Viktor Vasnetsov มีชีวิตขึ้นมาในจินตนาการ ศิลปิน Ivan Bilibin เริ่มแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซียจากคอลเล็กชันของ Afanasiev และในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน Expedition for the Procurement of State Papers (Goznak) ได้เริ่มเผยแพร่ชุดนิทานที่มีภาพวาดของ Bilibino เป็นเวลา 4 ปีที่ Bilibin แสดงนิทานเจ็ดเรื่อง: "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka", "White Duck", "The Frog Princess", "Marya Morevna", "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" , " ขนนกของ Finist Yasna-Falcon", "Vasilisa the Beautiful" นิทานรุ่นต่างๆ เป็นของหนังสือโน้ตบุ๊กขนาดเล็กรูปแบบใหญ่ จากจุดเริ่มต้น หนังสือของ Bilibin โดดเด่นด้วยภาพวาดที่มีลวดลายและการตกแต่งที่สดใส ศิลปินไม่ได้สร้างภาพประกอบเป็นรายบุคคล เขาพยายามหาวงดนตรี: เขาวาดปก, ภาพประกอบ, ของประดับตกแต่ง, แบบอักษร - เขาทำให้ทุกอย่างมีสไตล์เหมือนต้นฉบับเก่า
ชื่อของเทพนิยายเต็มไปด้วยสคริปต์สลาฟ หากต้องการอ่าน คุณต้องดูรูปแบบตัวอักษรที่สลับซับซ้อน เช่นเดียวกับกราฟิกอื่นๆ Bilibin ทำงานกับฟอนต์ตกแต่ง เขารู้จักแบบอักษรของยุคต่างๆ เป็นอย่างดี โดยเฉพาะกฎบัตรรัสเซียโบราณและตัวอักษรกึ่ง สำหรับหนังสือทั้งหกเล่ม Bilibin วาดปกเดียวกันซึ่งเขามีตัวละครในเทพนิยายรัสเซีย: วีรบุรุษสามคน, นก Sirin, Serpent Gorynych, กระท่อมของ Baba Yaga ภาพประกอบหน้าทั้งหมดล้อมรอบด้วยกรอบไม้ประดับ เช่น หน้าต่างแบบชนบทที่มีแผ่นไม้แกะสลัก พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง แต่ยังมีเนื้อหาที่ยังคงเป็นภาพประกอบหลัก ในเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" ภาพประกอบกับ Red Horseman (ดวงอาทิตย์) ล้อมรอบด้วยดอกไม้และ Black Horseman (กลางคืน) ล้อมรอบด้วยนกในตำนานที่มีหัวมนุษย์ ภาพประกอบที่มีกระท่อมของ Baba Yaga ล้อมรอบด้วยกรอบที่มีสีเทา (และมีอะไรอีกที่จะอยู่ข้างๆ Baba Yaga?) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับ Bilibin คือบรรยากาศของยุคโบราณของรัสเซีย มหากาพย์ และเทพนิยาย จากเครื่องประดับแท้ รายละเอียด เขาสร้างโลกกึ่งมหัศจรรย์ เครื่องประดับนี้เป็นลวดลายที่โปรดปรานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียโบราณและเป็นจุดเด่นของศิลปะในสมัยนั้น เหล่านี้เป็นงานปักผ้าปูโต๊ะ ผ้าขนหนู ไม้ทาสีและเครื่องปั้นดินเผา บ้านที่มีซุ้มประตูแกะสลักและโบสถ์น้อย ในภาพประกอบ บิลิบินใช้ภาพร่างของอาคารชาวนา เครื่องใช้ และเสื้อผ้าที่ทำในหมู่บ้านเยกนี
เทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
เรื่อง "วาซิลิซ่าคนสวย" ไรเดอร์ดำ 1900
บิลิบินแสดงตัวเองว่าเป็นศิลปินของหนังสือเล่มนี้ เขาไม่ได้จำกัดตัวเองให้แสดงภาพประกอบเป็นรายบุคคล แต่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์ เขาเน้นระนาบด้วยเส้นชั้นความสูงและการระบายสีสีน้ำแบบเอกรงค์ ชั้นเรียนการวาดภาพอย่างเป็นระบบภายใต้การแนะนำของ Ilya Repin และความคุ้นเคยกับนิตยสารและสังคม World of Art มีส่วนทำให้ทักษะและวัฒนธรรมทั่วไปของ Bilibin เติบโตขึ้น การเดินทางไปยังจังหวัด Vologda และ Arkhangelsk ตามคำแนะนำของแผนกชาติพันธุ์วิทยาของสังคม World of Art มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อศิลปิน บิลิบินคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้านของภาคเหนือ เห็นด้วยตาตนเอง โบสถ์โบราณ กระท่อม เครื่องใช้ในบ้าน เสื้อผ้าเก่า งานปัก การติดต่อกับแหล่งที่มาหลักของวัฒนธรรมประจำชาติทำให้ศิลปินประเมินผลงานแรกของเขาสูงเกินไป จากนี้ไปเขาจะวาดภาพสถาปัตยกรรม การแต่งกาย และชีวิตประจำวันได้อย่างแม่นยำ จากการเดินทางไปทางเหนือ บิลิบินได้นำภาพวาด ภาพถ่าย และตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านมามากมาย การรับรองเอกสารทุกรายละเอียดกลายเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่คงเส้นคงวาของศิลปิน ความหลงใหลในศิลปะรัสเซียโบราณของ Bilibin สะท้อนให้เห็นในภาพประกอบสำหรับนิทานของ Pushkin ซึ่งเขาสร้างขึ้นหลังจากการเดินทางไปทางเหนือในปี 1905–1908 งานเกี่ยวกับเทพนิยายนำหน้าด้วยการสร้างทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of the Golden Cockerel และ The Tale of Tsar Saltan โดย A.S. Pushkin
เทพนิยาย "วาซิลิซ่าคนสวย" เรดไรเดอร์ 1902
บิลิบินประสบความสำเร็จในความเฉลียวฉลาดและนิยายพิเศษในภาพประกอบสำหรับเทพนิยายของ A.S. Pushkin ห้องราชวงศ์ที่หรูหราถูกปกคลุมไปด้วยลวดลาย ภาพวาด ของประดับตกแต่ง ที่นี่ เครื่องประดับนี้ปกคลุมพื้น เพดาน ผนัง เสื้อผ้าของกษัตริย์และโบยาร์อย่างล้นเหลือจนทุกอย่างกลายเป็นนิมิตที่ไม่มั่นคงที่มีอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตาพิเศษและกำลังจะหายไป "The Tale of the Golden Cockerel" ประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับศิลปิน บิลิบินรวมเนื้อหาเหน็บแนมของนิทานกับ lubok รัสเซียเข้าไว้ด้วยกัน ภาพประกอบที่สวยงามสี่ภาพและการแพร่กระจายบอกเราถึงเนื้อหาของเรื่องทั้งหมด นึกถึงภาพพิมพ์ยอดนิยมซึ่งมีเรื่องราวทั้งหมดในรูปภาพ นิทานของพุชกินประสบความสำเร็จอย่างมาก พิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 แห่งรัสเซียซื้อภาพประกอบสำหรับ The Tale of Tsar Saltan และ Tretyakov Gallery ได้รวบรวมภาพตัวอย่างทั้งหมดของ Tale of the Golden Cockerel นักเล่าเรื่อง Bilibin ควรจะขอบคุณสำหรับความจริงที่ว่านกอินทรีสองหัวที่ปรากฎบนแขนเสื้อของธนาคารกลางแห่งสหพันธรัฐรัสเซียบนเหรียญรูเบิลและธนบัตรนั้นดูไม่เหมือนนกจักรพรรดิที่เป็นลางไม่ดี แต่เหมือน สิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมและมีมนต์ขลัง และในคลังรูปภาพของเงินกระดาษในรัสเซียสมัยใหม่ บนบิล "ครัสโนยาสค์" สิบรูเบิล ประเพณีของบิลิบินนั้นถูกติดตามอย่างชัดเจน: เส้นทางที่มีลวดลายในแนวตั้งพร้อมเครื่องประดับป่า - เฟรมดังกล่าวล้อมรอบภาพวาดของบิลิบินในธีมนิทานพื้นบ้านรัสเซีย . โดยความร่วมมือกับหน่วยงานทางการเงินของซาร์แห่งรัสเซีย Bilibin ได้โอนลิขสิทธิ์ไปยังงานออกแบบกราฟิกจำนวนมากของเขาไปยังโรงงาน Gosznak
"เรื่องราวของ Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" 2442
มหากาพย์ "โวลก้า" โวลก้าพร้อมทีม 1903
ในปี พ.ศ. 2464 บิลิบินออกจากรัสเซีย อาศัยอยู่ในอียิปต์ ซึ่งเขาทำงานอย่างแข็งขันในอเล็กซานเดรีย เดินทางไปทั่วตะวันออกกลาง ศึกษามรดกทางศิลปะของอารยธรรมโบราณและจักรวรรดิคริสเตียนไบแซนไทน์ ในปี 1925 เขาตั้งรกรากในฝรั่งเศส: งานของปีเหล่านี้ - การออกแบบนิตยสาร "The Firebird", "ผู้อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย" หนังสือโดย Ivan Bunin, Sasha Cherny และภาพวาดของรัสเซีย โบสถ์ในปราก ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับโอเปร่ารัสเซีย "Fairy Tale about Tsar Saltan" (1929), "The Tsar's Bride" (1930), "The Legend of the City of Kitezh" (1934) N.A. Rimsky-Korsakov "เจ้าชายอิกอร์" โดย A.P. Borodin (1930), "Boris Godunov" โดย M.P. Mussorgsky (1931) สำหรับบัลเล่ต์ The Firebird โดย I.F. สตราวินสกี้ (1931)
Golynets G.V. ไอ.ยา.บิลิบิน. ม.วิจิตรศิลป์. 2515. หน้า 5
"เรื่องของซาร์ซัลตัน" 2447
เทพนิยาย "Maria Morevna" 2444
เทพนิยาย "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" 2444
เทพนิยาย "ขนนก Finist Yasna-Falcon" 1900
เทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ" 2444
จบที่ "เรื่องเล่าของชาวประมงกับปลา"
จำนวน 124 | รูปแบบ JPG | ความละเอียด 500x600 - 1700x2100 | ขนาด 42.2 Mb
(พ.ศ. 2419-2485) ทำภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "เจ้าหญิงกบ", "ขนนกของ Finista-Yasna Sokol", "วาซิลิซาผู้สวยงาม", "มารีอา โมเรฟนา", "น้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka", "เป็ดขาว" สำหรับ นิทาน A. S. Pushkin - "The Tale of Tsar Saltan" (1904-1905), "The Tale of the Golden Cockerel" (1906-1907), "The Tale of the Fisherman and the Fish" (1939) และอื่น ๆ อีกมากมาย
I. Ya. Bilibin ได้พัฒนาระบบเทคนิคกราฟิกที่ทำให้สามารถรวมภาพประกอบและการออกแบบในสไตล์เดียว รองลงมาในระนาบของหน้าหนังสือ ลักษณะเด่นของสไตล์บิลิบิโนคือ: ความสวยงามของลวดลายที่มีลวดลาย, การผสมผสานสีที่วิจิตรงดงาม, รูปลักษณ์อันละเอียดอ่อนของโลก, การผสมผสานระหว่างความยอดเยี่ยมที่สดใสกับอารมณ์ขันพื้นบ้าน ฯลฯ
ศิลปินพยายามหาวิธีแก้ปัญหาทั้งมวล เขาเน้นแนวระนาบของหน้าหนังสือด้วยเส้นชั้นความสูง การขาดแสง ความสามัคคีของสี การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนผัง และการผสมผสานมุมมองต่างๆ ในองค์ประกอบภาพ
ผลงานที่สำคัญชิ้นหนึ่งของ Bilibin คือภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. S. Pushkin เทพนิยายที่มีภาพชีวิตรัสเซียโบราณหลากสีสันนี้ เป็นอาหารที่อุดมสมบูรณ์สำหรับจินตนาการของ Bilibino ด้วยทักษะอันน่าทึ่งและความรู้อันยอดเยี่ยม ศิลปินได้บรรยายถึงเครื่องแต่งกายและเครื่องใช้โบราณ เขาสะท้อนถึงตอนหลักของเทพนิยายของพุชกิน อย่างไรก็ตาม หลายแหล่งที่มาของสไตล์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนระหว่างชีตของซีรีส์ ภาพประกอบที่วาดภาพ Saltan ขณะมองเข้าไปในห้องนั้นให้ความรู้สึกถึงอารมณ์และชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ฤดูหนาวของ I. Ya. Bilibin จากธรรมชาติ ฉากของการต้อนรับแขกงานฉลองมีการตกแต่งและอิ่มตัวด้วยลวดลายของเครื่องประดับรัสเซีย ใบไม้ที่มีถังไม้ลอยอยู่ในทะเลคล้ายกับ "คลื่น" ที่มีชื่อเสียงโดย Hokusai
กระบวนการวาดภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin ชวนให้นึกถึงงานแกะสลัก เมื่อร่างภาพร่างบนกระดาษแล้ว เขาได้ปรับแต่งองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย แล้วโอนไปยังกระดาษ whatman หลังจากนั้น ด้วยแปรงโคลินสกี้ที่มีปลายตัด เปรียบเสมือนมีดคัตเตอร์ เขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอ ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ Bilibin ละทิ้งการใช้ปากกาซึ่งบางครั้งเขาก็หันไปใช้ภาพประกอบตอนต้น เพื่อความแน่วแน่ที่ไร้ที่ติของแนวร่วม สหายจึงเรียกเขาเล่นติดตลกว่า "อีวาน - มือที่มั่นคง"
ในภาพประกอบโดย I. Ya. Bilibin ในปี ค.ศ. 1900-1910 องค์ประกอบตามกฎจะแผ่ขนานไปกับระนาบของแผ่นงาน ร่างใหญ่ปรากฏในท่าเยือกแข็งอย่างสง่างาม การแบ่งพื้นที่ตามเงื่อนไขออกเป็นแผนผังและการรวมมุมมองต่างๆ ในองค์ประกอบเดียวทำให้สามารถคงความเรียบได้ แสงหายไปอย่างสมบูรณ์สีจะกลายเป็นแบบธรรมดามากขึ้นพื้นผิวที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษได้รับบทบาทสำคัญวิธีกำหนดเส้นชั้นความสูงจะซับซ้อนมากขึ้นและระบบการลากเส้นและจุดที่เข้มงวดพัฒนาขึ้น
การพัฒนาเพิ่มเติมของสไตล์ Bilibino คือในภาพประกอบต่อมา ศิลปินเปลี่ยนจากภาพพิมพ์ยอดนิยมไปสู่หลักการ: สีจะดังขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น แต่ขณะนี้ไม่ได้ระบุขอบเขตระหว่างเส้นลวดสีดำ แต่เป็นการเพิ่มความข้นของโทนสีและบาง เส้นสี สีสันต่างๆ ดูเหมือนจะเปล่งประกาย แต่ยังคงไว้ซึ่งความโดดเด่นและความเรียบ และบางครั้งภาพก็คล้ายคลัวซ็อนเนอีนาเมล
ผลงานของศิลปิน:
พระราชวังโดดอน ภาพร่างของฉากสำหรับฉากแรกของโอเปร่า The Golden Cockerel ของ N. A. Rimskaya-Korsakov พ.ศ. 2452
ภาพประกอบสำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย "ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าเอาไปที่ไหน - ฉันไม่รู้ว่าอะไร ... "
แหลมไครเมีย บาติลิมัน. พ.ศ. 2483
ป้ายหนังสือของ A.E. Benakis 2465
ปิดท้ายด้วยนิตยสาร "World of Art" พ.ศ. 2442
Ivan Tsarevich และ Firebird ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf" พ.ศ. 2442
Vasilisa the Beautiful ออกจากบ้านของ Baba Yaga ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442
ปกในเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" พ.ศ. 2442
บาบายากะ. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
วาซิลิสา คนสวยและคนขี่ขาว ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
ไรเดอร์แดง. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
คนขี่ม้าดำ. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1900
เรดไรเดอร์ (เที่ยงวันหรืออาทิตย์) ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Vasilisa the Beautiful" 1902
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Feather of Finist Yasna-Falcon" 1900
หญิงสาวและ Finist Yasen-Falcon ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Feather Finist Yasna-Falcon" 1900
หญิงสาวในป่า. ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Feather Finist Yasna-Falcon" 1900
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "เจ้าหญิงกบ" พ.ศ. 2442
ภาพประกอบสำหรับคำว่า "กาลครั้งหนึ่งมีราชา ... " จากหนังสือ "เจ้าหญิงกบ" พ.ศ. 2443
ภาพวาดจากหนังสือ "เจ้าหญิงกบ" 1901
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 1900
คนดี Ivan Tsarevich และน้องสาวสามคนของเขา ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 1901
Ivan Tsarevich และ "กองทัพเป็นกองกำลังพ่ายแพ้" ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 1901
Koschei ผู้เป็นอมตะ ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Marya Morevna" 1901
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" 1901
ซิสเตอร์ Alyonushka และน้องชาย Ivanushka ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" 1901
ตอนจบของเทพนิยาย "Sister Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" 1902
เด็กและเป็ดขาว ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "เป็ดขาว" 1902
โวลก้ากับทีม ภาพประกอบสำหรับมหากาพย์ "โวลก้า" 1903
แม่น้ำเคม. จดหมายเปิดผนึก.1904
หมู่บ้าน Poduzhemye ร่างจดหมายเปิดผนึก. 1904
"ที่นี่เขาลดลงถึงจุดกลายเป็นยุง ... " ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin 1904
“ ระหว่างการสนทนาทั้งหมดเขายืนอยู่หลังรั้ว ... ” ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin 1904
งานเลี้ยง ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin ค.ศ.1905
แลกเปลี่ยนแขกที่ Saltan ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. Pushkin ค.ศ.1905
สาว Vologda ในชุดงานรื่นเริง วาดรูปสำหรับไปรษณียบัตร ค.ศ.1905
กองทัพของดาดอน กลับรถ. ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin พ.ศ. 2449
นักโหราศาสตร์หน้า Dadon ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin พ.ศ. 2449
กษัตริย์ Dadon ต่อหน้าราชินีแห่งชามาคาน ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of the Golden Cockerel" โดย A.S. Pushkin พ.ศ. 2449
ปกสำหรับ "เรื่องของชาวประมงและปลา" โดย A.S. Pushkin 2451
นักธนูต่อหน้ากษัตริย์และบริวาร ภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "ไปที่นั่น - ฉันไม่รู้ว่าที่ไหน" พ.ศ. 2462
Andrey มือปืนและ Strelchikha พ.ศ. 2462
Ivan Bilibin เป็นทายาทของตระกูลพ่อค้าเก่า ทนายความด้านกฎหมาย ผู้หลงใหลในศิลปะวิจิตรศิลป์ Ivan Bilibin ได้สร้างสายงานสร้างสรรค์ของเขามาอย่างยาวนาน โรงเรียนสอนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Arts ซึ่งเป็นเวิร์กช็อปของโรงเรียนของ Anton Ashbe ในมิวนิก ชั้นเรียนในเวิร์คช็อป Tenishev กับ Ilya Repin ทำให้ Bilibin มีพื้นฐานทางวิชาชีพ แต่เขากลายเป็นต้นแบบดั้งเดิมด้วยโปรแกรมที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถัน ศิลปินได้เข้าร่วมการสำรวจทางโบราณคดีหลายครั้งในภาคเหนือของรัสเซียสร้างภาพร่างกระท่อมไม้และวัดวาอารามเครื่องแต่งกายงานปักเครื่องใช้ไอคอนรวบรวมภาพพิมพ์ยอดนิยมและแผ่นขนมปังขิงรู้จักเพลงพื้นบ้านและ ditties มากมาย อเล็กซานเดอร์เบอนัวส์นักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอำนาจแห่งยุคเงินโดยไม่มีเหตุผลโดยสังเกตจากความสามารถตามธรรมชาติของบิลิบินกล่าวว่า:“ การศึกษาแรงจูงใจพื้นบ้านอย่างต่อเนื่องของเขาทำให้เขาได้รับอาหารเพื่อสุขภาพ: ในเวลาเดียวกันสีสันของเขาพัฒนาในตัวเขาและนำเทคนิคของเขามา ขึ้น."
“ไม่นานมานี้ เช่นเดียวกับอเมริกา พวกเขาค้นพบศิลปะรัสเซียแบบเก่า ถูกทุบทำลาย ปกคลุมไปด้วยฝุ่นและเชื้อรา แต่ภายใต้ฝุ่นเธอก็สวย ... ",- Ivan Bilibin (1876–1942) เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเรียกร้องให้ผู้เชี่ยวชาญในประเทศรื้อฟื้นวัฒนธรรมชั้นสูงในอดีตและสร้าง "รูปแบบที่ยอดเยี่ยม" ใหม่บนพื้นฐานของมัน
บอริส คุสโตดิเยฟ. ภาพเหมือนของ I.Ya. Bilibina, 1901
ความสง่างามของปีเตอร์สเบิร์ก นักสะสมโบราณวัตถุและศิลปะที่หลงใหล บุคคลที่มีศิลปะโดยธรรมชาติ เข้ากับคนง่ายและมีไหวพริบ Ivan Yakovlevich ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพประกอบหนังสือไม่เพียงแต่ในหมู่ชนชั้นสูงทางศิลปะที่เข้มงวดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาที่ไม่รู้หนังสือด้วย สมุดบันทึกเล่มบาง "The Tale of Ivan Tsarevich, Firebird และ Grey Wolf", "Vasilisa the Beautiful", "The Frog Princess", "Feather of Finist Yasna-Falcon", "Marya Morevna", " Sister Alyonushka และ พี่ชาย Ivanushka”, “เป็ดขาว”, “โวลก้า” (1901–1903) ประหลาดใจกับรูปแบบขนาดใหญ่ที่ผิดปกติของพวกเขาและคิดออกไปยังระบบรายละเอียดที่เล็กที่สุดของ "หนังสือที่สวยงาม" เทพนิยายและมหากาพย์ของรัสเซียที่ตกแต่งในสไตล์ "Bilibino" ได้รับความสนใจเป็นพิเศษผู้ชมรู้สึกประทับใจกับการนำเสนอภาพและพลังที่มีสีสัน
ศิลปินได้ถ่ายทอดบรรยากาศที่มืดมนของโลกเวทมนตร์อย่างอิสระ ความไม่จริงที่น่าขนลุกและการประชดประชันของฉากในชีวิตประจำวัน ความหมายศักดิ์สิทธิ์เคียงคู่กันด้วยมุขตลกในจิตวิญญาณพื้นบ้าน ธรรมชาติของรัสเซียด้วยความสามารถในการจดจำได้รับความสำคัญและความสำคัญ ผู้ชื่นชอบการแต่งเพลงสังเกตเห็น "ความบริสุทธิ์ของคริสตัล" ของโซลูชันภาพและความไพเราะของลวดลายพื้นบ้านความประณีตในการตกแต่งและความรักในรายละเอียด "ผลงานทั้งหมดของ Ivan Yakovlevich Bilibin ไม่ว่าจะเป็นตอนจบที่เล็กที่สุด มักสร้างขึ้นด้วยความรัก ความฉลาด วัฒนธรรม และความกระตือรือร้นและทักษะทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม", - พูดถึงเพื่อนในงานศิลปะ Ostroumov-Lebedev นักวิจารณ์ศิลปะวิเคราะห์ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของการวาดภาพเส้นขอบ ความแม่นยำขององค์ประกอบ ความเข้มทางอารมณ์ของจุดสี ความกระชับของรูปแบบ ความสง่างามของการจัดรูปแบบ และความอยากตกแต่ง
ภาพประกอบโดย Ivan Bilibin สำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" โดย A.S. พุชกิน 2447-2448
แกะสลัก "คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ" โดย Katsushika Hokusai, 1829-1832
ความเรียบง่ายภายนอกของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาเป็นการหลอกลวง ผู้ชมที่ชาญฉลาดจะสังเกตเห็นในรูปแบบของ Ivan Bilibin อิทธิพลของภาพพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและการแกะสลักญี่ปุ่น ภาพวาดโดย Viktor Vasnetsov ภาพวาดโดย Aubrey Beardsley และ William Morris ในฐานะบุคคลแห่งยุคอาร์ตนูโว Bilibin ไม่สามารถผ่านการสังเคราะห์การตกแต่งและวิจิตรศิลป์ได้ และในฐานะสมาชิกของสมาคมศิลปะ World of Art เขาต้องการทดสอบจุดแข็งของเขาในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลาย เขามีความคิดสร้างสรรค์และมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบของมืออาชีพ ราวกับว่าสร้างเครื่องประดับที่ซับซ้อนซึ่งจัดวางองค์ประกอบกราฟิกของเขาได้อย่างง่ายดาย Ivan Yakovlevich ออกแบบหนังสืออย่างไม่เหน็ดเหนื่อยในที่ทำงาน ทำงานด้านศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ ทำภาพวาดสำหรับนิตยสาร สร้างภาพร่างสำหรับโปสเตอร์และโบรชัวร์ ไพ่ โปสการ์ด แสตมป์ ฉลาก แผ่นหนังสือ ความนิยมของสไตล์ "Bilibino" ก่อให้เกิดผู้ลอกเลียนแบบหลายคน แต่ในหมู่นักเรียนของศิลปินคือ Georgy Narbut ซึ่งสามารถพัฒนาเทคนิคของผู้ให้คำปรึกษาในลักษณะสร้างสรรค์ดั้งเดิม
ภาพประกอบของ Georgy Narbut สำหรับเทพนิยายรัสเซีย "Wooden Eagle", 1909
ชีวิตไม่ได้ทำให้เสีย Bilibin มีช่วงเวลาของความล้มเหลวและความผิดหวังที่สร้างสรรค์มีหลายปีแห่งการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองที่เจ็บปวดเมื่อศิลปินสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างพบว่าตัวเองอยู่ในต่างประเทศโดยไม่มีการทำมาหากิน ในการลี้ภัย เขาไม่เพียงแต่เอาชีวิตรอดเท่านั้น แต่ยังพบ "ลมที่สอง" ธีมใหม่และวิธีการแสดงออกอีกด้วย ในผลงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 อียิปต์ลึกลับและตะวันออกที่แปลกใหม่ วัฒนธรรมที่กล้าหาญและความงดงามของงานรื่นเริงแบบบาโรกปรากฏขึ้น ศิลปินใช้องค์ประกอบและสไตล์ของอาร์ตเดโคในผลงานของเขา มีความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งใหม่ หลังจากได้รับการยอมรับจากผู้ชมชาวยุโรปที่มีความต้องการสูง เขาจึงกลับบ้านเกิด สอนงาน ทำงานเป็นศิลปินละครเวที และหนังสือภาพประกอบ ความคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกระทั่งวันสุดท้ายจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม
ผลงานของ Bilibin ได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียต สำหรับหลายๆ คนในปัจจุบัน เขาเป็นศิลปินหนังสือในอุดมคติ นักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย และให้นักวิจัยพูดคุยเกี่ยวกับความขัดแย้งและข้อ จำกัด ของสไตล์ "Bilibino" มีผู้ชื่นชมงานของ Ivan Yakovlevich ไม่น้อย และนี่หมายความว่าแบบจำลองที่สร้างขึ้นโดยผลงานชิ้นเอกซึ่งรวบรวมวัสดุชาติพันธุ์อย่างพิถีพิถันหลักการออกแบบหนังสือเป็นชุดเดียวความสวยงามของความทันสมัยความชัดเจนของเทคนิครูปแบบและความคิดริเริ่มของการตัดสินใจของผู้เขียนหลอมรวมกัน . และไม่ต้องสงสัยเลยว่าความรักที่จริงใจของศิลปินในศิลปะพื้นบ้านศรัทธาใน "เสียงแห่งเลือด" ซึ่งจะช่วยให้ได้รับพลังและการแสดงออกของ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่"
ศิลปินทนายความ
Ivan Yakovlevich Bilibin กำลังจะเป็นทนายความ เรียนอย่างขยันขันแข็งที่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสำเร็จหลักสูตรเต็มในปี 1900 แต่ควบคู่ไปกับสิ่งนี้เขาศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนวาดภาพของ Society for the Encouragement of Artists จากนั้นในมิวนิกกับศิลปิน A. Ashbe และหลังจากนั้นอีก 6 ปีเขาเป็นนักเรียนของ I. E. Repin ในปี พ.ศ. 2441 บิลิบินเห็นโบกาทีร์ของ Vasnetsov ในนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ หลังจากนั้น เขาก็ออกเดินทางไปชนบท ศึกษาสมัยโบราณของรัสเซีย และค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งเขาจะทำงานไปจนสิ้นชีวิต เพื่อนร่วมงานของเขาเรียกเขาว่า "Ivan the Iron Hand" เพื่อปรับแต่งสไตล์นี้ พลังในการทำงาน และความแน่วแน่ที่ไร้ที่ติ
นักเล่าเรื่อง
คนรัสเซียเกือบทุกคนรู้จักภาพประกอบของ Bilibin จากหนังสือนิทานที่อ่านให้เขาฟังตอนกลางคืนตอนกลางคืน และในขณะเดียวกัน ภาพประกอบเหล่านี้มีอายุมากกว่าหนึ่งร้อยปี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2445 Ivan Bilibin ได้สร้าง "Tales" จำนวน 6 ชุดซึ่งจัดพิมพ์โดย Expedition for the Procurement of State Papers หลังจากนั้นนิทานของพุชกินเกี่ยวกับซาร์ซัลตันและกระทงทองคำและโวลก้ามหากาพย์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักพร้อมภาพประกอบโดยบิลิบินได้รับการตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์เดียวกัน เป็นที่น่าสนใจว่าภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "The Tale of Tsar Saltan ... " ที่มีถังลอยอยู่ในทะเลคล้ายกับ "คลื่นลูกใหญ่" ที่มีชื่อเสียงโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushika Hokusai ขั้นตอนการแสดงภาพกราฟิกของ I. Ya. Bilibin นั้นคล้ายกับงานแกะสลัก ขั้นแรก เขาร่างภาพร่างบนกระดาษ ปรับแต่งองค์ประกอบในรายละเอียดทั้งหมดบนกระดาษลอกลาย จากนั้นจึงแปลมันลงบนกระดาษ whatman หลังจากนั้น ด้วยแปรงโคลินสกี้ที่มีปลายตัด เปรียบเสมือนมีดคัตเตอร์ เขาวาดเส้นลวดที่ชัดเจนด้วยหมึกบนภาพวาดดินสอ หนังสือของ Bilibin ดูเหมือนกล่องสี ศิลปินคนนี้เป็นคนแรกที่เห็นหนังสือเด็กเป็นสิ่งมีชีวิตที่ออกแบบมาอย่างมีศิลปะ หนังสือของเขาเป็นเหมือนต้นฉบับเก่า เพราะศิลปินไม่ได้คิดถึงแค่ภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบการตกแต่งทั้งหมดด้วย เช่น ฟอนต์ เครื่องประดับ ของประดับตกแต่ง ชื่อย่อ และทุกอย่างอื่นๆ
นกอินทรีสองหัว
นกอินทรีสองหัวตัวเดียวกัน ซึ่งปัจจุบันใช้กับเหรียญของธนาคารแห่งรัสเซีย เป็นของแปรงของ Bilibin ผู้เชี่ยวชาญด้านตราประจำตระกูล ศิลปินวาดภาพหลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของรัฐบาลเฉพาะกาล และตั้งแต่ปี 1992 นกอินทรีตัวนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างเป็นทางการของรัสเซียอีกครั้ง นกดูสวยงาม ไม่น่ากลัว เพราะมันถูกวาดโดยนักวาดภาพประกอบที่มีชื่อเสียงของมหากาพย์รัสเซียและเทพนิยาย นกอินทรีสองหัวถูกวาดโดยไม่มีเครื่องราชกกุธภัณฑ์และมีปีกที่ต่ำลง มีคำจารึกว่า "รัฐบาลเฉพาะกาลของรัสเซีย" และเครื่องประดับ "ป่า" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Bilibino ล้อมรอบวงกลม Bilibin โอนลิขสิทธิ์ไปยังตราแผ่นดินและการพัฒนากราฟิกอื่นๆ บางส่วนไปยังโรงงาน Goznak
ศิลปินละคร
ประสบการณ์ครั้งแรกของ Bilibin ในการถ่ายภาพคือการออกแบบโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov สำหรับโรงละครแห่งชาติในกรุงปราก ผลงานชิ้นต่อไปของเขาคือภาพร่างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับโอเปร่า The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan และ Lyudmila, Boris Godunov และอื่นๆ และหลังจากอพยพไปปารีสในปี พ.ศ. 2468 บิลิบินยังคงทำงานกับโรงละครต่อไป เขาเตรียมฉากที่สวยงามสำหรับการผลิตโอเปร่าของรัสเซีย ออกแบบบัลเล่ต์ The Firebird ของสตราวินสกีในบัวโนสไอเรสและโอเปร่าในเบอร์โนและปราก บิลิบินใช้ภาพพิมพ์เก่า ภาพพิมพ์ยอดนิยม และศิลปะพื้นบ้านอย่างกว้างขวาง บิลิบินเป็นนักเลงที่แท้จริงของเครื่องแต่งกายโบราณของชนชาติต่างๆ เขาสนใจในงานปัก ถักเปีย เทคนิคการทอผ้า เครื่องประดับ และทุกสิ่งที่สร้างสีสันของชาติ
ศิลปินและคริสตจักร
บิลิบินยังมีผลงานเกี่ยวกับการวาดภาพในโบสถ์อีกด้วย ในนั้นเขายังคงเป็นตัวของตัวเองรักษาสไตล์ส่วนตัวของเขาไว้ หลังจากออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bilibin อาศัยอยู่ในกรุงไคโรเป็นระยะเวลาหนึ่งและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการออกแบบคริสตจักรบ้านรัสเซียในสถานที่ของคลินิกที่จัดโดยแพทย์ชาวรัสเซีย ตามโครงการของเขา ความโดดเด่นของวัดนี้ถูกสร้างขึ้น และหลังปี 1925 เมื่อศิลปินย้ายไปปารีส เขาก็กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งสังคมไอคอน ในฐานะนักวาดภาพประกอบ เขาได้สร้างปกของกฎบัตรและการออกแบบตราประทับของสังคม มีร่องรอยของเขาในปราก - เขาวาดภาพเฟรสโกและสัญลักษณ์สำหรับโบสถ์รัสเซียที่สุสาน Olshansky ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก
การกลับบ้านและการตาย
เมื่อเวลาผ่านไป บิลิบินคืนดีกับระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต เขาเรียกสถานทูตโซเวียตในปารีส จากนั้นในปี 1936 เขาเดินทางกลับโดยเรือไปยังเลนินกราดบ้านเกิดของเขา การสอนถูกเพิ่มเข้าไปในอาชีพของเขา เขาสอนที่ All-Russian Academy of Arts ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาด้านศิลปะที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่ออายุ 66 ศิลปินปฏิเสธข้อเสนอของผู้บังคับการตำรวจเพื่อการศึกษาเพื่ออพยพจากเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมไปทางด้านหลัง “พวกเขาไม่ได้วิ่งหนีจากป้อมปราการที่ถูกปิดล้อม พวกเขาปกป้องมัน” เขาเขียนตอบกลับ ภายใต้ปลอกกระสุนและระเบิดฟาสซิสต์ ศิลปินสร้างโปสการ์ดแสดงความรักชาติสำหรับด้านหน้า เขียนบทความและดึงดูดใจผู้พิทักษ์ผู้กล้าหาญของเลนินกราด Bilibin เสียชีวิตจากความอดอยากในฤดูหนาวที่ปิดล้อมครั้งแรกและถูกฝังอยู่ในหลุมศพของอาจารย์ของ Academy of Arts ใกล้สุสาน Smolensk
