อวัยวะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ของฝรั่งเศส ออร์แกนร่วมสมัย

ผู้ที่เคยไปโบสถ์ที่มีชื่อเสียงของกรุงปารีสจะต้องรู้สึกได้ถึงจิตวิญญาณที่พิเศษนั้น บรรยากาศอันเป็นเอกลักษณ์ที่ปรากฎอยู่ที่นั่น

“บนบัลลังก์นี้เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน 2480 ในคอนเสิร์ตครั้งที่ 1750 ของเขา Louis Vierne เสียชีวิต”,

- เขียนบนแผ่นโลหะที่ติดกับม้านั่งออร์แกนเก่า ย้ายไปที่ออร์แกนในมหาวิหารนอเทรอดาม Vierne นักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงซึ่งตาบอดตั้งแต่แรกเกิด เป็นนักดนตรีออร์แกนของ Notre Dame เป็นเวลา 37 ปี

Vierne เป็นนักเรียนของCésar Franck ที่เก่งกาจซึ่งเป็นปรมาจารย์ของโรงเรียนออร์แกนฝรั่งเศสตามที่ R. Rolland กล่าวว่า "นักบุญแห่งดนตรีคนนี้"

เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่ Franck เป็นออร์แกนของโบสถ์ St. Clotilde จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา เขาได้แสดงที่นั่นเป็นประจำพร้อมกับด้นสดออร์แกนที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งรวบรวมผู้ฟังจำนวนมาก ซึ่งในนั้นก็เป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ครั้งหนึ่งในหมู่พวกเขาคือ F. Liszt ซึ่งตกตะลึงกับเกมของ Frank

Camille Saint-Saens อายุน้อยกว่าของ Franck ทำงานเป็นเวลา 20 ปีในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ Madeleine แห่งอื่นในปารีส และ Alexander Gilman ทำงานมานานกว่า 30 ปีในโบสถ์ Church of the Holy Trinity

Olivier Messiaen ผู้ยิ่งใหญ่ยังเป็นออร์แกนของ Church of the Holy Trinity มาหลายปีแล้ว ออกจากโพสต์นี้ในปี 1992 เขาได้แต่งตั้ง Naji Hakim นักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ที่มีชีวิตที่โดดเด่น เป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง

นักออร์แกนของโบสถ์ St. Clotilde ยังเป็น Jean Lenglet นักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่ตาบอด ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ O. Messiaen และอาจารย์ของ N. Hakim

และมาร์เซล ดูเปรในตำนานคือนักเล่นออร์แกนของมหาวิหารแซงต์-ซัลปิซ เป็นเวลา 37 ปี ซึ่งเป็นที่ตั้งของอวัยวะที่โรแมนติกที่สุดแห่งหนึ่งในฝรั่งเศส

คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีเหล่านี้คือการรวมกันในคนๆ เดียวของนักแต่งเพลง-ผู้สร้างและนักแสดง พวกเขาแสดงทั้งผลงานของตนเองและของผู้อื่นอย่างกระตือรือร้น ในฐานะนักประพันธ์เพลงของคนอื่น M. Dupre มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ในการทัวร์ยุโรปและอเมริกาอย่างมีชัย เขาได้แสดงผลงานออร์แกนทั้งหมดของ Bach ด้วยใจ

คุณสมบัติอีกอย่างของนักดนตรีเหล่านี้คือความสนใจไม่เพียง แต่ในการเล่นออร์แกนเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำดนตรีทั้งมวลด้วย ต่างจากปรมาจารย์แห่งยุคก่อน ๆ พวกเขามักจะรวมออร์แกนในตระการตาที่หลากหลาย: ตั้งแต่คลอด้วยเครื่องดนตรีต่าง ๆ ไปจนถึงการแข่งขันออร์แกนด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนี (เช่น "Symphony with Organ" ที่มีชื่อเสียงโดย Saint-Saens .)

3 กุมภาพันธ์ 2016 ใน Small Hall of the Moscow Conservatory P.I. Tchaikovsky จะทำการเรียบเรียงสำหรับตระการตาดังกล่าว คอนเสิร์ตเริ่มเวลา 19.00 น.

โปรแกรม:

ฉันแผนก
L. Vierne - ชัยชนะเดินขบวนในความทรงจำของนโปเลียนโบนาปาร์ต op.46 สำหรับแตรสามตัว, ทรอมโบนสามอัน, กลองและออร์แกน;
C. Saint-Saens - "สวดมนต์" op.158 สำหรับเชลโลและออร์แกน
S. Frank - Prelude, Fugue and Variation op.18 สำหรับเปียโนและออร์แกน;
N. Hakim - Sonata สำหรับทรัมเป็ตและออร์แกน

แผนกที่สอง
A. Gilman - Symphonic piece op.88 สำหรับทรอมโบนและออร์แกน;
J. Lenglet - สามนักร้องประสานเสียงสำหรับโอโบและออร์แกน, Diptych สำหรับเปียโนและออร์แกน;
M. Dupre - บทกวีวีรชน op.33 (อุทิศให้กับ Battle of Verdun) สำหรับแตรสามตัว, ทรอมโบนสามอัน, เครื่องเพอร์คัชชันและออร์แกน

ศิลปิน:

• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Lyudmila Golub (ออร์แกน)
• ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Rudin (เชลโล)
• ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Olga Tomilova (โอโบ)
• ยาคอฟ แคทส์เนลสัน (เปียโน)
• วลาดิสลาฟ ลาฟริก (ทรัมเป็ต)
• อาร์ดี สตาร์คอฟ (ทรอมโบน)
• กลุ่มศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic Orchestra of Russia

ลุดมิลา โกลุบ

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eeyenakh (ประเทศเยอรมนี) เมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1685 ในครอบครัวนักดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม I.A. Bach ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง เรียนไวโอลินกับพ่อของเขา หลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้ว เขาย้ายไปหาน้องชายของเขาในโอร์ดรูฟ จากนั้นก็ไปเรียนที่Lüneburg

ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียน ชายหนุ่มเดินเข้าไปในคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ศึกษางานดนตรี เขียนใหม่ให้ตัวเอง เดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อฟังออร์แกนชื่อดัง I.A. รีเคน แต่แม้หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน (1703) เริ่มทำงานอิสระในฐานะนักไวโอลินในไวมาร์ จากนั้นเป็นออร์แกนใน Arnstadt บาคก็ยังเรียนต่อ เมื่อได้รับการลาแล้วเขาก็เดินไปที่Lübeckเพื่อฟังการเล่นของนักแต่งเพลงและนักออแกนที่โด่งดังที่สุด D. Buxtehude

การปรับปรุงประสิทธิภาพของออร์แกนทำให้บาคมีความสูงทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักออร์แกนและนักเลงออร์แกน - เขาได้รับเชิญให้แสดงดนตรีและรับอวัยวะใหม่และปรับปรุง ในปี ค.ศ. 1717 บาคตกลงที่จะมาที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับนักออร์แกนชาวฝรั่งเศสแอล. มาร์ชอง ซึ่งหลีกเลี่ยงการแข่งขันโดยแอบออกจากเมือง บาคเล่นดนตรีเพียงลำพังต่อหน้ากษัตริย์และข้าราชบริพาร ทำให้ผู้ชมพอใจ

ใน Arnstadt, Mühlhausen (1707-1708) และ Weimar (1708-1717) ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Bach พัฒนาขึ้นอย่างสดใส การทดลองครั้งแรกที่เกิดขึ้นใน Ohrdruf หลายปีที่ผ่านมา มีการแต่งเพลงมากมายสำหรับออร์แกน กลาเวียร์ และเพื่อการแสดงเสียงร้อง (แคนทาทา) ในตอนท้ายของปี 2260 Bach ย้ายไปKöthen รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของวงออเคสตราของเจ้าชาย

ยุคโคเธนในชีวิตของบาค (ค.ศ. 1717-1723) มีลักษณะเฉพาะด้วยการแต่งเพลงบรรเลงที่กว้างที่สุด Preludes, fugues, toccatas, fantasies, sonatas, partitas, suites, สิ่งประดิษฐ์สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด, สำหรับไวโอลิน (เดี่ยว), เชลโล (เดี่ยว) สำหรับเครื่องดนตรีเดียวกันกับ clavier สำหรับออร์เคสตราคอลเลกชันที่มีชื่อเสียง "The Well-Tempered Clavier" ( เล่มแรก - 24 preludes และ fugues), คอนแชร์โตไวโอลิน, คอนแชร์โต 6 Brandenburg สำหรับวงออเคสตรา, cantatas, "John Passion" เขียนในKöthen - ประมาณ 170 ผลงาน

ในปี ค.ศ. 1722 บาคเข้ามาแทนที่ต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์) ที่โบสถ์เซนต์. โธมัสในไลพ์ซิก The Passion ตาม John หนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ได้แสดงที่นี่

ในปีที่ไลพ์ซิก มีการเขียนแคนทาทาประมาณ 250 บท (มีผู้รอดชีวิตมากกว่า 180 คน) โมเต็ต พิธีมิสซา แมทธิว แพสชั่น มาร์ก แพสชั่น (หลงทาง) คริสต์มาส เทศกาลอีสเตอร์ oratorios บทประพันธ์สำหรับวงออเคสตรา โหมโรงและความทรงจำ รวมทั้งเล่มที่สองของ คลาเวียร์อารมณ์ดี โซนาต้าออร์แกน คอนแชร์โตของคลาเวียร์ และอีกมากมาย บาคเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา เล่นออร์แกน ทำงานสอนมากมายที่โรงเรียนโธมัสเคียร์เช ลูกชายของเขายังเรียนกับเขาด้วย ต่อมาได้กลายเป็นนักประพันธ์เพลง นักออร์แกน และนักฮาร์ปซิคอร์ดที่มีชื่อเสียง ซึ่งบดบังความรุ่งโรจน์ของบิดาของพวกเขาชั่วคราว

ในช่วงชีวิตของ Bach และในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ผลงานของเขาบางส่วนเป็นที่รู้จัก การคืนชีพของมรดกของ Bach เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Mendelssohn ผู้แสดง The St. Matthew Passion ในปี พ.ศ. 2372 100 ปีหลังจากการแสดงครั้งแรก งานของ Bach เริ่มเผยแพร่ ดำเนินการ และได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

ดนตรีของ Bach เต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อผู้ทุกข์ทรมาน ความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่า สัญชาติ การยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกชั้นสูงของศิลปะเยอรมัน อิตาลี และฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้ Bach ได้สร้างผืนดินที่ความคิดสร้างสรรค์อันอุดมสมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์ของเขาเฟื่องฟู ความปีติยินดีและความเศร้าโศก ความสุขและความเศร้าโศก ประเสริฐและสับสน - ทั้งหมดนี้มีอยู่ในเพลงของ Bach ประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้แต่งพบว่าในตัวเธอเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงที่เธอไม่แก่ชราคนรุ่นใหม่พบบางสิ่งที่สอดคล้องกับความรู้สึกและแรงบันดาลใจของพวกเขา ในดนตรีของ Bach ศิลปะของโพลีโฟนี (คลังเพลงโพลีโฟนิก) ได้มาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุด .

1. กำลังโหลด... กองกำลังทางการเมืองต่างๆ ในรัสเซียมีตำแหน่งอะไรเกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง? จากคำกล่าวของพวกเสรีนิยมเกี่ยวกับทัศนคติที่มีต่อนายร้อยสงคราม: อะไรก็ได้...
2. กำลังโหลด... D. s ในวิชาชีววิทยา. ช่วยด้วย 1) การหายใจเป็นกระบวนการที่สำคัญเพราะต้องขอบคุณการเกิดออกซิเดชันของสารอินทรีย์อันเป็นผลมาจากการที่ ...
3. กำลังโหลด... เชิงอรรถในบทคัดย่อคืออะไร และต้องทำอย่างไร ??? เชิงอรรถคือวรรณกรรมที่คุณใช้ในการเขียนบทคัดย่อ พวกเขาเขียนที่ด้านล่างของแผ่นงานและหลัง ...
4. Loading... คนดี!!! ใครอ่านกลอน ใครควรอยู่ดีๆ รัสเซีย! มองหา Nekrasov เขามีอยู่ในบทกวี "เพื่อใคร ...
5. กำลังโหลด... โปรดเขียนเรียงความเรื่อง "French Lessons" เรื่อง French Lessons อิงจากเหตุการณ์ในชีวิตของผู้เขียนเอง เขาอุทิศให้แม่ของนักเขียนชาวรัสเซียอีกคน...
6. Loading... ความสัมพันธ์ระหว่าง Byzantium กับ Russia คืออะไร?? พวกเขาสรุปข้อตกลงทางการค้าที่แตกต่างกัน ดูที่นี่: สนธิสัญญารัสเซียกับไบแซนเทียมเป็นสนธิสัญญาระหว่างประเทศฉบับแรกที่รู้จักกันในรัสเซียโบราณซึ่งได้ข้อสรุปใน ...
7. กำลังโหลด... คุณช่วยบอกวิธีการออกเสียงคำว่า build ให้หน่อยได้ไหม มีการป้อนคำลงใน http://translate.google.com/ นักแปล ที่ด้านล่างขวาของหน้าต่างนี้จะมีไอคอนระดับเสียงของไมโครโฟน คลิกและฟัง...

เช่นเดียวกับคนรักดนตรีหลายๆ คน ทุกซีซันของคอนเสิร์ตที่สมัครเป็นสมาชิกของฉันคือคอนเสิร์ตออร์แกน
ฤดูกาลนี้ - ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจก

สมัครสมาชิกหมายเลข 14 เป็น. บาคและวัฒนธรรมออร์แกนโลก
รอบประกอบด้วยสี่คอนเสิร์ต 9 ธันวาคมเป็นคอนเสิร์ตที่สองนักแสดง -
คอนสแตนติน โวโลสต์นอฟ (ออร์แกน)
ในโปรแกรม:
ส่วนแรกของคอนเสิร์ต - I.S. บาค
Prelude and Fugue ใน A major, BWV 536
รูปแบบการขับร้อง, BWV 769
ศิษยาภิบาลใน F Major, BWV 590
Passacaglia ใน C minor, BWV 582

ส่วนที่สองของคอนเสิร์ต:
ก. เกดิกค์
โหมโรงและ Fugue ใน E flat major, Op. 34 #2
ส. ทานีฟ
Choral Variations
S. Lyapunov
โหมโรง
H. Kushnarev
Passacaglia และ Fugue ใน F Sharp minor

ให้ความสนใจกับชื่อเพลงในส่วนแรกและส่วนที่สองของคอนแชร์โต้!

งานแต่ละชิ้นของ Bach ดำเนินการในส่วนแรกสอดคล้องกับ
เพลงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อเดียวกันแสดงในส่วนที่สอง

ฉันจะอธิบายด้านล่างด้วยสิ่งที่เชื่อมโยงกัน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Abbé Joubert เริ่มเผยแพร่กวีนิพนธ์ของดนตรีออร์แกนร่วมสมัยอนิจจาไม่มีเพลงออร์แกนโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย! จากนั้นนักออร์แกน Jacques Gandshin ซึ่งทำงานในรัสเซียในขณะนั้นแนะนำว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนเขียนเพลงออร์แกนและปรากฏ!
บทประพันธ์ที่แสดงในคอนเสิร์ตเป็นผลจากคำสั่งของ Joubert สำหรับนักประพันธ์เพลงแต่ละคน งานของ Bach ได้กลายเป็นมาตรฐานไปแล้ว

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่แสดงในส่วนที่สองของคอนเสิร์ตนั้นดีมาก ภาพก็สดใส จนเมื่อหลับตาและฟังเพลงนี้ ฉันก็นึกภาพว่าคนเลี้ยงแกะกำลังเล่นฟลุต หรือสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษกำลังเต้นรำในยุคกลาง เครื่องแต่งกายหรือท้องทะเลที่โหมกระหน่ำซึ่งเต็มห้องโถงและทั้งตัวของฉันด้วยเสียงอันทรงพลังขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง ...

นักออร์แกนเล่นไม่เหมือนใครและไม่เคยมาก่อนเขาจากคนมากมายที่ฉันมีโอกาสได้ยิน!
ไม่เคยมีใคร!

นักออร์แกนรุ่นเยาว์ (นักเปียโน นักฮาร์ปซิคอร์ด) Konstantin Volostnov (เกิดปี 1979 ที่กรุงมอสโก) สกัดเสียงที่มีความบริสุทธิ์และสวยงามเป็นพิเศษจากเครื่องดนตรี เขาพิชิตห้องโถง ไม่มีเสียง ไม่มีไอ ไม่มีเสียงดังเอี๊ยดระหว่างการแสดง เสียงปรบมือและเสียงร้องของ "ไชโย" หลังจากแต่ละบทประพันธ์

Konstantin Volostnov เป็นนักเรียนที่โรงเรียนดนตรี ตามด้วยการศึกษาที่ Moscow Conservatory ในระดับบัณฑิตศึกษาที่ Higher School of Music ในสตุตการ์ต (เยอรมนี)

ความสำเร็จมาในปี 2008 - ชัยชนะในการแข่งขันอันทรงเกียรติในเยอรมนีและในรัสเซียที่ A.F. Gedike "เพื่อการแสดงดนตรีที่ดีที่สุดโดยนักเขียนในประเทศ"

และในปี 2009 - ชัยชนะของออร์แกน - ชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหราชอาณาจักร Konstantin Volostnov กลายเป็นผู้ชนะในเทศกาลออร์แกนนานาชาติครบรอบ 25 ปีในเซนต์อัลบันส์ (เทศกาลออร์แกนนานาชาติที่เซนต์อัลบันส์)

เป็นครั้งแรกที่โรงเรียนออร์แกนของรัสเซียได้รับรางวัลสูงสุดในการแข่งขันระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดซึ่ง Volostnov ไม่เพียงได้รับรางวัลที่หนึ่งเท่านั้น แต่ยังได้รับรางวัลสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของ Bach รางวัลสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ดีที่สุด (องค์ประกอบ) โดย John Kasken) และรางวัลสาธารณะ

หลังจากนั้นนักวิจารณ์เพลงหลายคนเรียก Volostnov ว่าเป็นออร์แกนที่ดีที่สุดในโลก!

ในคอนเสิร์ตนี้ผู้ชมได้รับออร์แกนอย่างอบอุ่นในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาปรบมือให้ยืนปรบมือโดยไม่ปล่อยมือออร์แกนว่าเขาเล่นอีกครั้งก่อนร้องเพลงประสานเสียงของ Bach จากนั้นความทรงจำของเขาเอง ผู้ชมเรียกมาเอสโตรครั้งแล้วครั้งเล่า เมื่อไฟในห้องโถงสว่างขึ้น พวกเขาก็เริ่มแยกจากกันอย่างไม่เต็มใจ...

น่าเสียดายที่ครั้งนี้เราไม่สามารถทำให้ผู้อ่านพอใจด้วยการบันทึกพิเศษของเราเองจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ แต่คุณสามารถฟังการเล่น Volostnov!

ด้านล่างนี้คือบันทึกของเขาที่ House of Music and the Palace on the Yauza รวมทั้งบทสัมภาษณ์ของเขา

อุปกรณ์พกพาก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน เครื่องมือดังกล่าวถูกแขวนไว้รอบคอ นักแสดงเป่าอากาศด้วยมือข้างหนึ่ง อีกข้างหนึ่งเล่นท่วงทำนองที่ไม่ซับซ้อน

ด้วยการประดิษฐ์ท่อกก อวัยวะโต๊ะเล็ก ๆ เริ่มถูกสร้างขึ้นด้วยการลงทะเบียนกกเท่านั้น พวกเขาเรียกว่า เครื่องราชกกุธภัณฑ์. เนื่องจากเสียงที่คมชัด กษัตริย์จึงเต็มใจใช้ระหว่างขบวนเพื่อสนับสนุนคณะนักร้องประสานเสียง

ตัวแทนต่าง ๆ ของตระกูลอวัยวะที่แตกแขนงซึ่งแพร่หลายในการปฏิบัติทางดนตรีของยุคนั้นเป็นฐานวัสดุบนพื้นฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการแสดงอวัยวะพิเศษที่เป็นไปได้ อย่างไรก็ตาม เป็นเวลานานที่ดนตรีสำหรับออร์แกนไม่ได้มีสไตล์ที่แตกต่างไปจากที่สร้างสรรค์ขึ้นสำหรับคีย์บอร์ดร่วมสมัยของเขา (ฮาร์ปซิคอร์ด, คลาวิคอร์ด, คลาวิเซมบาโล, เวอร์จินเอลา) และรวมเข้ากับมันภายใต้ชื่อสามัญ - ดนตรีสำหรับกลาเวียร์ รูปแบบอวัยวะอิสระและฮาร์ปซิคอร์ดค่อยๆ ตกผลึกในระยะเวลาอันยาวนาน แม้แต่ J. S. Bach ในคอลเลกชั่นที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “Klavier Exercises” (“Klavierubung”) ก็มีชิ้นส่วนสำหรับออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกัน ด้วยการพัฒนารูปแบบเสียงประสานเสียงขนาดใหญ่ในดนตรีคริสตจักรและการแทรกซึมของเทคนิคโพลีโฟนิกในเพลงโพลีโฟนิกทางโลก ในศตวรรษที่ 15 ออร์แกนทรงกลมรู้สึกได้ชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ มีออร์แกน tablature ที่มีชิ้นส่วนโดยผู้แต่งที่แตกต่างกัน อวัยวะใหม่กำลังถูกสร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1490 มีการติดตั้งอวัยวะที่สองในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์คในเวนิส อาคารโบสถ์ที่มีเสียงสะท้อนคือสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างอวัยวะขนาดใหญ่ และผู้ชมของนักบวชในกลุ่มและตำแหน่งทางสังคมต่างๆ ได้บังคับให้พวกเขาสร้างภาพที่สดใสและความแน่นอนของรูปแบบดนตรีเมื่อสร้างงานออร์แกน

Pierre Attenyan ผู้จัดพิมพ์ชาวปารีสเผยแพร่คอลเล็กชั่นเพลงชุดแรก สี่ในนั้นมีเพลงและการเต้นรำ สามเพลงประกอบด้วยบทสวดสำหรับออร์แกนและสปิเน็ต - นี่คือการจัดเรียงส่วนร้องของมวลชน โหมโรง ฯลฯ

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนแห่งชาติเริ่มขึ้นโดยเกิดขึ้นบนพื้นฐานของกิจกรรมของนักออร์แกนที่โดดเด่นในยุคนั้น ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาคือกวีและนักแต่งเพลงของฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของอิตาลี ars nova Francesco Landino (1325-1397) "Divine Francesco", "Cieco degli Organi" ("ออร์แกนตาบอด") - นั่นคือสิ่งที่โคตรของเขาเรียกเขา ลูกชายของศิลปินผู้สูญเสียการมองเห็นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ฟรานเชสโกกลายเป็นกวี สวมมงกุฎในปี 1364 ด้วยพวงหรีดลอเรลจากมือของเปตราร์ช และด้นสดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากออร์แกน ในโบสถ์ซานลอเรนโซเขาเล่นดนตรีศักดิ์สิทธิ์บนออร์แกนขนาดใหญ่ ที่ศาลดูคาล ฟรานเชสโก แลนดิโนเล่นดนตรีบนเครื่องเล่นแบบพกพา เล่นดนตรีฆราวาส และนักร้องที่มาร่วมงาน รองจากแลนดิโน อันโตนิโอ สควาเซียลัปปี (ราว ค.ศ. 1471) นักเล่นออร์แกนชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในสมัยศตวรรษที่ 15 ก็กลายเป็นที่รู้จักมากที่สุดในอิตาลี จากการเรียบเรียงของเขา ไม่มีอะไรรอดไปได้ ยกเว้นงานสะสมของนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่เขาตีพิมพ์

ตัวเลขที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอวัยวะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการเสนอชื่อโดยเยอรมนี เหล่านี้เป็นคีตกวี Konrad Paumann (1410-1475), Heinrich Isaac (1450-1517), Paul Hofheimer (1459-1537), Arnold Schlick (ประมาณ 1455-1525)

ในหมู่พวกเขารูปร่างของคอนราดพาวมันน์นักออร์แกนที่มีชื่อเสียงของนูเรมเบิร์กโดดเด่น ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมและความจำอันยอดเยี่ยมทำให้พอมันที่ตาบอดแต่กำเนิด เชี่ยวชาญในการเล่นออร์แกน พิณ ไวโอลิน ขลุ่ย และเครื่องดนตรีอื่นๆ การเดินทางนอกเมืองนูเรมเบิร์กบ่อยครั้งทำให้ Pauman มีชื่อเสียงโด่งดัง เมื่ออายุ 37 เขากลายเป็นคนที่โดดเด่นในเมืองบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นการยกย่องความสามารถทางดนตรีของเขา เขาได้รับตำแหน่งอัศวิน ข้อเท็จจริงนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเพราะ Pauman มาจากด้านล่าง ต่อมา ราอูล ฮอฟไฮเมอร์ ออร์แกนออร์แกนของอาร์ชดยุค ซิกิสมุนด์ในอินส์บรุค

ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่รู้จักกันดีเป็นเครื่องยืนยันถึงความเคารพอันยิ่งใหญ่ของนักเล่นออร์แกนแห่งยุคนั้น บางคนได้รับเลือกให้เป็นเจ้าเมือง และมีการสันนิษฐานถึงตำแหน่งของนักเล่นออร์แกนเมืองด้วยพิธีอันวิจิตรงดงาม เมื่ออายุมากแล้ว Paumann ได้รับเชิญไปยังมิวนิกโดยออร์แกนศาลของ Duke Albrecht III ในมิวนิก Frauenkirche ที่ Paumann เล่นออร์แกนที่มีชื่อเสียง หลุมศพที่วาดภาพนักเล่นออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ด้วยแบบพกพาได้รับการเก็บรักษาไว้

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Pauman ก็มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์เช่นกัน งานหลักของเขาคือ Fundamentum Organisandi (1452-1455) เป็นคู่มือฉบับแรกสำหรับการเล่นออร์แกนและเทคนิคการจัดเรียงอุปกรณ์ มันมีการจัดเตรียมเพลงฆราวาสและเพลงวิญญาณจำนวนมาก เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงตัวอย่างการแปลความหมายของท่วงทำนองเสียงร้องโดยใช้สีที่เรียกว่า (การลงสีที่ไพเราะของท่วงทำนองหลัก) บทบัญญัติของ Paumann ยังคงดำเนินต่อไปและเสริมโดย Arnold Schlick นักออร์แกนไฮเดลเบิร์กในงานของเขา "The Mirror of Organ Builders and Organists" ผลงานของ Pauman และ Schlick เป็นพยานถึงความปรารถนาที่เพิ่มขึ้นสำหรับ "ความเข้าใจเชิงทฤษฎีของกระบวนการที่เกิดขึ้นในด้านวัฒนธรรมอวัยวะ

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 16 โรงเรียนองค์ประกอบเวนิสผู้ก่อตั้งคือ Fleming Adrian Willart (d. 1562) ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ดนตรีออร์แกนของโรงเรียนนี้แสดงได้ดีที่สุดจากผลงานของ Andrea Gabrieli (1510-1586) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย Giovanni Gabrieli ลูกศิษย์และหลานชายของเขา (1557-1612) การเขียนเสียงร้องและดนตรีบรรเลงในหลากหลายแนว ทั้ง Gabriels ในสาขาดนตรีออร์แกนชอบรูปแบบโพลีโฟนิกของ canzona และ ricercara ใน G. Gabrieli เราพบตัวอย่างแรกของความทรงจำ quint ที่มีการสลับฉาก ซึ่งตามธรรมเนียมแล้วเขาเรียกว่า ricercar

นักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดที่โดดเด่นจากเมืองเบรสเซีย Claudio Merulo (1533-1604) เป็นที่รู้จักจากออร์แกนของเขา toccatas, ricercars, canzonas ซึ่งเป็นพยานถึงอิทธิพลของประเพณีดนตรีประสานเสียงที่มีต่อรูปแบบออร์แกน ในปี ค.ศ. 1557 นักดนตรีหนุ่มได้รับเชิญให้ไปเวนิสในฐานะนักออร์แกนคนที่สองของ St. ทำเครื่องหมายและเข้าสู่กาแล็กซี่ของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวเนเชียน

ความเจริญรุ่งเรืองของดนตรีคริสตจักรในอังกฤษภายใต้การปกครองของกษัตริย์เฮนรี่ที่ 8 ทำให้เกิดการก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนในอังกฤษ ในยุค 1540 และ 1550 นักออร์แกนและนักประพันธ์เพลง John Merbeck (d. 1585) เข้ามาอยู่เบื้องหน้า ประวัติศาสตร์ได้รักษาชื่อนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงไว้ - ผู้ร่วมสมัยของเขา เหล่านี้คือ Christoph Tee (d. 1572), Robert White (d. 1574), Thomas Tallis (d. 1585)

ดนตรีออร์แกนฝรั่งเศสคลาสสิกคือ Jean Titluz (1563-1633) เขาเป็นนักดนตรีออร์แกนที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้เขียนคอลเล็กชั่นชิ้นส่วนออร์แกน ในคำนำของผลงาน J. Titluz เขียนว่าเป้าหมายของเขาคือแจกจ่ายออร์แกนด้วยคู่มือสองเล่มและคันเหยียบสำหรับการแสดงโพลีโฟนีที่แยกจากกันและชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการข้ามเสียง

ในส่วนลึกของศตวรรษ ประเพณีการเล่นออร์แกนในสเปนดำเนินไปอย่างยาวนาน มีหลักฐานว่าประมาณปี 1254 มหาวิทยาลัย Salamanca ต้องการผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะ รู้จักชื่อนักเล่นออร์แกนของศตวรรษที่ XIV-XV ในหมู่พวกเขาไม่เพียง แต่ชาวสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของนักเล่นออร์แกนจากชนชาติอื่นด้วย แม้แต่กับพื้นหลังของความเจริญรุ่งเรืองทั่วไปของวัฒนธรรมดนตรีของสเปนในศตวรรษที่ 16 ความสำเร็จในด้านดนตรีออร์แกนก็โดดเด่น นักทฤษฎีที่โดดเด่น Juan Bermudo (1510 - เสียชีวิตหลังจาก 1555) เขียนบทความขนาดใหญ่ - "หนังสือเรียกร้องให้ศึกษาเครื่องดนตรี" ("Libro llamado declaracion de instrumentos musices", 1549-1555) โดยเฉพาะคีย์บอร์ด

ตัวอย่างปลายยอดเป็นผลงานของ Antonio de Cabezon (ค.ศ. 1510-1566) นักเล่นดนตรีคนตาบอดและออร์แกนศาลของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน พร้อมกับพระราชาในการเดินทาง Cabezon เดินทางไปอิตาลีอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ ในบรรดาผลงานของเขา สถานที่สำคัญเช่น Pauman ถูกครอบครองโดยผลงานที่มีลักษณะการสอน ผลงานดนตรีของ Cabezon นั้น Tiento ได้รับความสนใจมากที่สุด (จากภาษาสเปน Tiento - "touch" หรือ "staff of the blind") เหล่านี้เป็นชิ้นโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ที่มีลักษณะคล้ายกับข้าวปั้นและความทรงจำโบราณ นอกเหนือจาก Tiento แล้ว ชิ้นเล็ก ๆ เช่นโหมโรงยังเป็นที่นิยมในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 พวกเขาถูกเรียกว่า verso หรือ versiglio - คำที่ยืมมาจากขอบเขตของกวีนิพนธ์ (verso - verse)

tablature ออร์แกนของโปแลนด์ที่ยังหลงเหลืออยู่ของอารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Spirit in Krakow (1548), Jan จาก Lublin (1548) และคนอื่นๆ ให้แนวคิดเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของโปแลนด์ในศตวรรษที่ 16 ด้วยรสชาติที่ค่อนข้างเด่นชัดของชาติ รู้จักชื่อนักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 16 เหล่านี้คือ Mikolay จากคราคูฟ, Marcin Leopolita, Vaclav จาก Szamotul และอื่น ๆ

ในเวลาเดียวกัน การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมออร์แกนยุโรปในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มาพร้อมกับช่วงเวลาของการทดลองที่รุนแรง ออร์แกนที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในประเทศแถบยุโรปตะวันตก ถูกขับออกจากโบสถ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เหตุการณ์วุ่นวายของการจลาจลต่อต้านศักดินาและสงครามมักเกิดขึ้นในรูปแบบของการต่อสู้ทางศาสนากับคริสตจักรคาทอลิกและตำแหน่งสันตะปาปาในขณะนั้น นิกายโปรเตสแตนต์ต่อต้านอย่างรุนแรงไม่เพียงแต่ตำแหน่งทางอุดมการณ์ การเมือง เทววิทยา และเชิงองค์กรของนิกายโรมันคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงภายนอกทั้งหมดของลัทธิคาทอลิกด้วย ทุกสิ่งที่ถวายสง่าราศีและความยิ่งใหญ่ถูกข่มเหง รูปปั้นถูกทำลาย ไอคอนถูกทำลาย ฝูงโพลีโฟนิกถูกแทนที่ด้วยเพลงประสานเสียงง่ายๆ แทนที่จะเป็นข้อความภาษาละติน ภาษาประจำชาติถูกนำมาใช้ในการนมัสการ ชะตากรรมที่โหดร้ายเกิดขึ้นกับอวัยวะ ดังนั้น ในอังกฤษ เครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Westminster Abbey จึงถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง และท่อซึ่งทำจากโลหะผสมราคาแพงถูกขายในโรงเตี๊ยมเพื่อแลกกับเบียร์หนึ่งแก้ว สงครามสามสิบปีในเยอรมนีนำไปสู่ความยากจนของประเทศ ความพินาศมากมาย และการลดลงของวัฒนธรรมดนตรี ในอารามและอาสนวิหาร พวกเขาจำกัดตัวเองให้ร้องเพลงลูเธอรัน ซึ่งแสดงโดยคนทั้งชุมชน ในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้มีการพัฒนารูปแบบใหม่ในระดับนานาชาติ ซึ่งมีผลสูงสุดในงานของ J.S. Bach F. Engels เขียนว่า: “Luther ทำความสะอาดคอกม้าของ Augean ไม่เพียงแต่ในโบสถ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาเยอรมันด้วย สร้างร้อยแก้วเยอรมันสมัยใหม่และแต่งเนื้อร้องและทำนองของนักร้องประสานเสียงนั้นด้วยความมั่นใจในชัยชนะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Marseillaise of ศตวรรษที่ 16 (Engels F. Dialectics of nature. Introduction. M. , 1950, p. 4).

ในดนตรีออร์แกนพบการเรียบเรียงทำนองเพลงเกรกอเรียนมานานแล้ว ตอนนี้พื้นฐานของการจัดเตรียมดังกล่าวในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันคือท่วงทำนองของเพลงประสานเสียงโปรเตสแตนต์ แนวเพลงโหมโรง แนวเพลงแฟนตาซี แนวร้องประสานเสียงมีการพัฒนาอย่างกว้างขวาง

ยุคทองของดนตรีออร์แกน

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 นักแต่งเพลงสามคนเป็นบุคคลที่สำคัญที่สุดในด้านวัฒนธรรมอวัยวะของยุโรป: ชาวดัตช์ Jan Peterson Sweelinck, ชาวอิตาลี Girolamo Frescobaldi และ German Samuel Scheidt ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Heinrich Schutz (1585-1672) ผู้สร้างเพลงศักดิ์สิทธิ์บนพื้นฐานของวัฒนธรรมของชาติผู้บุกเบิกที่สำคัญที่สุดของ Bach ในสาขา cantata-oratorio ก็มีผลกระทบต่อการก่อตัวของอวัยวะ สไตล์. Sweelinck (1562-1621) เป็นทายาทของโรงเรียนโพลีโฟนิกชาวดัตช์ในสาขาของเขาซึ่งอ้างว่าเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เป็นต้นไปถึงสไตล์การร้องประสานเสียง กิจกรรมสร้างสรรค์และการแสดงของ Sweelinck เกิดขึ้นที่อัมสเตอร์ดัม ในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์ เขาแต่งเพลงประสานเสียง ด้วยการเป็นนักแสดงที่โดดเด่น Sweelinck ได้ปรับแต่งส่วนอวัยวะให้มีความเฉพาะตัวมากขึ้น โดยแนะนำองค์ประกอบของความมีคุณธรรมเข้าไป ในโบสถ์อัมสเตอร์ดัม เขาจัดคอนเสิร์ตออร์แกนอิสระ โดยเปลี่ยนอาคารโบสถ์เป็นห้องโถงเพื่อส่งเสริมการสร้างดนตรีรูปแบบใหม่ Sweelinck แสดง toccatas, capriccios, Chromatic Fantasy ที่มีชื่อเสียง บนฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกนเล็ก ๆ เขาแสดงด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านและการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ นักออร์แกนชาวเยอรมันเหนือที่มีชื่อเสียงหลายคนศึกษาภายใต้ Sweelinck: Melchior Schild, Heinrich Scheidemann, Jakob Praetorius และอื่น ๆ ในบรรดานักเรียนของเขา เราเห็นปรมาจารย์ด้านดนตรีออร์แกนชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ที่ชื่อว่า Samuil Scheidt

Samuel Scheidt (1587-1654) - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนออร์แกนกลางเยอรมัน (ลุงของ J.S. Bach เป็นของเขา - Johann Christoph Bach, Johann Pachelbel และคนอื่น ๆ ) เขาทำงานในฮัลลี เป็นนักแต่งเพลงและครู นักเล่นออร์แกนในศาลและในโบสถ์ หัวหน้าวงดนตรี ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของเมือง งานที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ "New Tablature" สามเล่ม (1614-1653) สำหรับออร์แกนและกลาเวียร์ซึ่งรวมถึง toccatas, fugues, ทำนองเพลงประสานเสียงและเพลงพื้นบ้าน, จินตนาการ ฯลฯ Scheidt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านรูปแบบการแปรผันและเป็นผู้ประพันธ์การร้องประสานเสียงต่างๆ