(20)
ศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ มันมากับมนุษย์ตลอดการดำรงอยู่ของเขา การแสดงครั้งแรกของศิลปะคือภาพวาดโบราณบนผนังถ้ำที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ ถึงอย่างนั้น เมื่อทุกวันที่คุณต้องต่อสู้เพื่อชีวิตของคุณ คนๆ หนึ่งถูกดึงดูดเข้าหาศิลปะ แม้กระทั่งความรักในความงามก็ปรากฏออกมา
ปัจจุบันมีงานศิลปะหลายประเภท สิ่งเหล่านี้คือวรรณกรรม ดนตรีและทัศนศิลป์ เป็นต้น ขณะนี้ความสามารถตามธรรมชาติของบุคคลถูกรวมเข้ากับเทคโนโลยีล่าสุด ทำให้เกิดทิศทางใหม่ในศิลปะโดยพื้นฐาน แน่นอนว่าก่อนหน้านี้ไม่มีโอกาสเช่นในสมัยของเรา แต่ศิลปินทุกคนพยายามหาสิ่งพิเศษเพื่อมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะประเภทนี้
และทำไมเราถึงให้ความสำคัญกับศิลปะมาก? มีบทบาทอะไรในชีวิตของบุคคล? การพักผ่อนหย่อนใจเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงสร้างบุคลิกภาพของเรา การพัฒนาด้านวัฒนธรรมและจิตวิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของเรา อันที่จริง ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนไม่ได้ถูกตัดสินด้วยรูปลักษณ์ภายนอกแต่พิจารณาจากสิ่งที่พวกเขามีอยู่ภายใน คนที่มีรูปร่างหน้าตาไม่สวยก็สามารถสวยได้ คุณแค่ต้องรู้จักเขาให้มากขึ้น คนที่ร่ำรวยทางวิญญาณที่พัฒนาอย่างครอบคลุมได้กระตุ้นความสนใจของผู้อื่นอยู่เสมอเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่ายินดีที่จะสื่อสารกับพวกเขา เราทุกคนต้องพัฒนา พัฒนาตนเอง และศิลปะช่วยเราได้ในงานที่ยากลำบากนี้ ช่วยให้เข้าใจโลกรอบตัวเราและตัวเราได้ดีขึ้น
การรู้จักตนเองเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ บ่อยครั้งที่ศิลปะเป็นวิธียืนยันตัวเอง พูดอะไรบางอย่างกับคนทั้งโลก เป็นเหมือนข้อความถึงอนาคตที่ดึงดูดผู้คน งานศิลปะแต่ละชิ้นมีจุดประสงค์ของตนเอง: เพื่อทำความคุ้นเคย สอน ส่งเสริมการไตร่ตรอง ศิลปะต้องอาศัยความเข้าใจ การใคร่ครวญภาพหรืออ่านหนังสือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างไร้ความคิดนั้นไม่สมเหตุสมผลเลย คุณต้องเข้าใจสิ่งที่ศิลปินต้องการจะพูดอย่างแน่นอนว่าสิ่งนี้หรือสิ่งที่สร้างนั้นปรากฏขึ้นเพื่อจุดประสงค์ใด ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่งานศิลปะจะบรรลุผลสำเร็จสอนเราบางอย่าง
มักกล่าวกันว่าในสมัยของเราผู้คนเกือบจะเลิกสนใจศิลปะแล้ว ฉันไม่คิดอย่างนั้น เวลาเปลี่ยน รุ่นเปลี่ยน ไม่เปลี่ยนแปลงและมุมมองรสนิยม แต่มีหัวข้อที่จะเกี่ยวข้องตลอดเวลา แน่นอน สังคมของเราให้ความสำคัญกับการเพิ่มพูนทางวัตถุมากกว่าฝ่ายวิญญาณ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคนจะไม่สนใจชีวิตทางวัฒนธรรม ไม่ชื่นชมศิลปะ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับศิลปะ เพราะมันมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา
ไม่ว่าชีวิตเราจะซับซ้อนและคาดเดาไม่ได้เพียงใด ก็ย่อมมีช่วงเวลาและเหตุการณ์ต่างๆ ที่ตกแต่งและทำให้มันสวยงามอยู่เสมอ เราพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสิ่งที่ดีที่สุด การใช้ชีวิต ความรัก การทำสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อตนเองและสังคมนั้นวิเศษมาก บทบาทของศิลปะมีความสำคัญเท่ากับชีวิต ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเรานั้นเป็นศิลปะชนิดหนึ่ง
แม้แต่ในสมัยโบราณ บรรพบุรุษของเราพยายามวาดภาพบนผนัง ชิ้นส่วนของหนัง หิน รูปภาพ เหตุการณ์ในชีวิต การต่อสู้ การล่าสัตว์ ในเวลานั้นพวกเขาไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าความพยายามของพวกเขาจะนำความรู้ใหม่ ๆ มาสู่มนุษยชาติในอนาคต ประติมากรรม เครื่องใช้ อาวุธ เสื้อผ้ามีความสำคัญอย่างยิ่ง ต้องขอบคุณการค้นพบเหล่านี้ เราจึงรู้ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาบรรพบุรุษของเรา จากนั้นพวกเขาก็ไม่รู้ว่าทุกสิ่งที่พวกเขาทำคือศิลปะ และบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์จะยิ่งใหญ่มาก
การพัฒนาวัฒนธรรม คุณธรรม ได้รับการส่งเสริมจากศิลปะแขนงต่าง ๆ (สาระสำคัญคือการแสดงและสอนโลกแห่งความจริงและสวยงาม) ด้วยความช่วยเหลือของดนตรี กวีนิพนธ์ของมืออาชีพและมือสมัครเล่น เราสามารถเรียนรู้การรับรู้ทางสุนทรียะของโลกของเรา ดังนั้นบทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์จึงยิ่งใหญ่มาก!
ศิลปิน ประติมากร กวี นักดนตรี และทุกคนที่พยายามถ่ายทอดการรับรู้และวิสัยทัศน์ของพวกเขาเกี่ยวกับบางสิ่งที่พิเศษรอบตัวเราด้วยความคิดสร้างสรรค์ ล้วนครอบครองสถานที่สำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษยชาติ แม้แต่เด็กเล็กๆ ที่วาดภาพ ปะติดปะต่อ หรืองานฝีมือเป็นครั้งแรก ก็ได้สัมผัสโลกแห่งศิลปะในระดับหนึ่งแล้ว เมื่ออายุมากขึ้น การเป็นวัยรุ่น รสนิยมในการเลือกสไตล์การแต่งตัว ความชอบในดนตรี หนังสือ และการรับรู้ถึงชีวิตของเขาก่อตัวขึ้น โลกทัศน์และรสนิยมทางสุนทรียภาพเรียงกันเป็นลูกโซ่ตรรกวิทยาเมื่อสัมผัสโดยตรงกับงานศิลปะ แต่การประเมินส่วนบุคคลเท่านั้นที่ส่งผลต่อการเลือกและการก่อตัวของรสนิยม ดังนั้นจึงจำเป็นต้องพบกับโลกแห่งศิลปะและผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงบ่อยขึ้น
บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์นั้นยอดเยี่ยมมากจนเมื่อคุ้นเคยกับการไปพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แล้ว อ่านหนังสือที่น่าสนใจ กวีนิพนธ์ แล้วคุณจะอยากสัมผัสโลกแห่งจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ พบปะผู้คนใหม่ ๆ ที่น่าสนใจ เรียนรู้ศิลปะ การสร้างสรรค์ของชนชาติอื่นทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขา ทั้งหมดนี้นำความหลากหลายและสีสันที่สดใสมาสู่ชีวิตของเรา มีส่วนสนับสนุนความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น น่าสนใจยิ่งขึ้น มีความมั่งคั่งทางวิญญาณมากมายอยู่รอบตัวเรา และบทบาทของศิลปะในโลกสมัยใหม่ก็ไม่ใช่สิ่งสุดท้าย เมื่อได้สัมผัสความงามแล้ว บุคคลพยายามที่จะนำสิ่งที่สวยงามเข้ามาในชีวิตของเขาให้ได้มากที่สุด พยายามเพื่อความสมบูรณ์แบบของร่างกายและคำพูด พฤติกรรมที่ถูกต้องและการสื่อสารกับผู้อื่น การเรียนและการสื่อสารด้วยศิลปะมีความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่และเป็นต้นฉบับ ฉันต้องการสร้างและประดิษฐ์
ศิลปะ- หนึ่งในรูปแบบหลักของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณ ดังนั้นในยุคของ Upper Paleolithic เมื่อ 40,000 ปีที่แล้วมี "ศิลปะในถ้ำ" - การแกะสลักหินและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมซึ่งบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราวาดภาพสัตว์และฉากล่าสัตว์
ต่อมาเกิดประติมากรรม ดนตรี สถาปัตยกรรม ละคร และนิยาย เหล่านี้เป็นรูปแบบศิลปะคลาสสิกที่มีอายุนับพันปี การพัฒนารูปแบบและประเภทของศิลปะยังคงดำเนินต่อไปในสมัยของเรา ในโลกสมัยใหม่ ต้องขอบคุณการพัฒนาของเทคโนโลยี ทำให้มีงานศิลปะประเภทใหม่เกิดขึ้น เช่น ศิลปะการชมภาพยนตร์ การถ่ายภาพศิลปะ และตอนนี้ศิลปะคอมพิวเตอร์กราฟิกกำลังเกิดขึ้น
ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าชีวิตของคน ๆ หนึ่งเป็นไปไม่ได้หากไม่มีศิลปะซึ่งตรงกับความต้องการที่ลึกที่สุดของเขา เพื่ออธิบายลักษณะของมัน เราต้องจำไว้ว่ามนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตือรือร้น ด้วยกิจกรรมของพวกเขา ผู้คนจะควบคุมโลกรอบตัวพวกเขาและเปลี่ยนแปลงมัน
มีสามรูปแบบหลักของการพัฒนาโลกโดยมนุษย์:
ใช้งานได้จริง- มันถูกควบคุมโดยความต้องการและเป้าหมายทั่วไปเช่นผลประโยชน์และความดี
องค์ความรู้- เป้าหมายคือความจริง
ศิลปะ- คุณค่าของมันคือความงาม
ดังนั้นศิลปะจึงสามารถกำหนดได้ว่าเป็นวิธีการควบคุมและเปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงาม
ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะอยู่ที่การสะท้อนของความเป็นจริงผ่านภาพทางศิลปะ นั่นคือ ในรูปแบบที่เย้ายวนใจโดยเฉพาะ ไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดและทฤษฎี เช่นเดียวกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ซึ่งเห็นได้ชัดในภาพวาดหรือประติมากรรม แต่ถึงกระนั้นวรรณคดีถึงแม้ด้านที่เป็นรูปเป็นร่างจะไม่โดดเด่น แต่ก็แตกต่างไปจากความรู้เป็นหลัก ตัวอย่างเช่น นักประวัติศาสตร์หรือนักสังคมวิทยาที่ศึกษาสังคมของชนชั้นสูงในรัสเซีย XIX อธิบายและอธิบายด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดเช่น "อสังหาริมทรัพย์", "ความเป็นทาส", "เผด็จการ" ฯลฯ ในทางตรงกันข้าม Pushkin และ Gogol แสดงให้เห็นอย่างชาญฉลาด สาระสำคัญของสังคมนี้อยู่ในภาพของ Onegin และ Tatyana, Chichikov และเจ้าของที่ดินชุดหนึ่งจาก Dead Souls นี่เป็นสองวิธีที่แตกต่างกัน แต่เป็นการเสริมความรู้และการสะท้อนความเป็นจริง อันแรกมุ่งเป้าไปที่การค้นพบทั่วไป ปกติในความเป็นจริงที่ศึกษา ส่วนที่สองมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความเป็นจริงผ่านภาพแต่ละภาพ ผ่านจิตสำนึกและประสบการณ์ของตัวละครแต่ละตัว
บทบาทของศิลปะในชีวิตของบุคคลและสังคมนั้นถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันถูกกำหนดโดยจิตสำนึกของบุคคลอย่างครบถ้วน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการรับรู้ผลงานศิลปะทำให้บุคคลมีความเข้าใจและความรู้เกี่ยวกับชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็ส่งผลต่อความรู้สึก ประสบการณ์ พัฒนาขอบเขตทางอารมณ์ของเขา เราได้สังเกตเห็นบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในการกำหนดความคิดทางศีลธรรมของบุคคลแล้ว และแน่นอน การรับรู้ถึงผลงานศิลปะทำให้ผู้คนพึงพอใจในสุนทรียภาพ ประสบการณ์ด้านความงาม และยังทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในงานของศิลปินด้วย
ในแง่ทั้งหมดนี้ ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล Dostoevsky กล่าวว่า: "ความงามจะช่วยโลก"
แนวความคิดเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะได้เปลี่ยนแปลงไปตลอดประวัติศาสตร์ บทบาทสำคัญของศิลปะได้รับการยอมรับแล้วในสังคมโบราณ ตัวอย่างเช่น เพลโตและอริสโตเติลเชื่อว่าศิลปะควรชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์จากความสนใจพื้นฐานและยกระดับมัน พวกเขามอบหมายบทบาทพิเศษในเรื่องนี้ให้กับดนตรีและโศกนาฏกรรม
ในยุคกลางบทบาทหลักของศิลปะคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานบูชา ยกตัวอย่างเช่น ศิลปะมีบทบาทสำคัญอย่างมากในการออกแบบโบสถ์และในพิธีกรรมทางศาสนาของออร์ทอดอกซ์
ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพได้เข้ามาเป็นศูนย์กลางในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ Leonardo da Vinci ถือว่าศิลปะเป็น "กระจกเงา" ของโลกและแม้กระทั่งให้ภาพวาดเหนือวิทยาศาสตร์ นักคิดหลายคนในยุคนี้เห็นงานศิลปะของมนุษย์ว่าเป็นกิจกรรมที่อิสระและสร้างสรรค์ที่สุด
ในยุคแห่งการตรัสรู้เน้นการทำงานทางศีลธรรมและการศึกษาของศิลปะเป็นอันดับแรก
ในศตวรรษที่ยี่สิบนักคิดหลายคนเริ่มพูดถึงวิกฤตของศิลปะว่าศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียหน้าที่ในสังคม ตัวอย่างเช่น ปราชญ์ชาวเยอรมันของวัฒนธรรมต้นศตวรรษที่ยี่สิบ O. Spengler เชื่อว่าวัฒนธรรมตะวันตกสมัยใหม่กำลังเข้าสู่ยุคเสื่อมถอย ศิลปะคลาสสิกชั้นสูงทำให้เกิดศิลปะเชิงเทคนิค การแสดงมวลชน กีฬา ศิลปะร่วมสมัยกำลังสูญเสียความกลมกลืนและเป็นรูปเป็นร่างภาพวาดนามธรรมปรากฏขึ้นซึ่งภาพที่สมบูรณ์ของบุคคลหายไป
ทางสังคม โครงสร้าง(จาก ลท. โครงสร้าง- โครงสร้าง, ที่ตั้ง, ระเบียบ) ของสังคม - โครงสร้างของสังคมโดยรวม, จำนวนทั้งสิ้นของกลุ่มสังคมที่เชื่อมโยงถึงกันและมีปฏิสัมพันธ์ตลอดจนความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา
โครงสร้างทางสังคมขึ้นอยู่กับการแบ่งงานทางสังคม การดำรงอยู่ของความต้องการและความสนใจเฉพาะ ค่านิยม บรรทัดฐานและบทบาท วิถีชีวิต และกลุ่มสังคมอื่นๆ
บทบาทของโครงสร้างทางสังคม:
1) จัดระเบียบบริษัทให้เป็นองค์กรเดียว
2) มีส่วนช่วยรักษาคุณธรรมและความมั่นคงของสังคม
ความสัมพันธ์ทางสังคม- นี่คือความสัมพันธ์ที่มั่นคงระหว่างผู้คนในฐานะตัวแทนของกลุ่มสังคม
ศิลปะเป็นกิจกรรมของแต่ละบุคคล ด้วยความช่วยเหลือจากมัน เขาเรียนรู้โลก พักผ่อนและสร้างสิ่งใหม่ บทบาทและความสำคัญของศิลปะในชีวิตมนุษย์ไม่สามารถมองข้ามได้ หากไม่มีมันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย นี่เป็นรากฐานสำหรับการค้นพบเพิ่มเติม
ศิลปะคืออะไร
นี่เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ช่วยให้บุคคลได้ตระหนักถึงโลกภายในของเขา คุณสามารถสร้างโดยใช้เสียง การเต้นรำ ภาพวาด คำ สี วัสดุธรรมชาติต่างๆ และอื่นๆ ศิลปะเป็นหนึ่งในหลายรูปแบบของจิตสำนึกของสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาด มันเกิดขึ้นเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลเฉพาะที่กล่าวถึงหัวข้อที่น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบุคคลอื่นด้วย หลายคนถามว่า “คนต้องการงานศิลปะไหม?” คำตอบคือใช่แน่นอนเพราะเป็นวิธีการรู้จักโลก วิทยาศาสตร์ยังเป็นหนึ่งในประเภทของการรับความรู้จากความเป็นจริงโดยรอบ ศิลปะสามารถ:
- งานฝีมือ กิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภทถือเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ ความสามารถเฉพาะด้าน เช่น การเย็บผ้า งานลูกปัด การทำเครื่องเรือน และอื่นๆ ถือเป็นศิลปะ ท้ายที่สุดแล้ว คนๆ หนึ่งพยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกให้กลายเป็นความจริง
- กิจกรรมทางวัฒนธรรม ผู้คนต่างมุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่สวยงามอยู่เสมอ โดยการสร้างสิ่งที่ดีบุคคลเน้นความรักและความสงบของเขา
- รูปแบบการแสดงออกใด ๆ ด้วยการพัฒนาของสังคมและความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นกิจกรรมใด ๆ ที่แสดงความหมายโดยใช้วิธีการพิเศษ
คำนี้ค่อนข้างกว้าง หากตีความตามมาตราส่วนของสังคมมนุษย์ทั้งหมด นี่เป็นวิธีพิเศษในการรู้แจ้งหรือการสะท้อนของโลกรอบข้าง จิตวิญญาณ และจิตสำนึกของปัจเจกบุคคล แทบไม่มีใครที่ไม่สามารถให้คำอธิบายเขาได้ ฟังโลกภายในของคุณและพิจารณาว่าศิลปะแบบไหนที่เหมาะกับคุณ ท้ายที่สุดแล้วมันมีค่าทั้งสำหรับผู้เขียนคนใดคนหนึ่งและสำหรับทุกคนโดยทั่วไป ในระหว่างการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ งานศิลปะจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นแล้วซึ่งคุณสามารถชื่นชมและสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับความคิดสร้างสรรค์ของคุณเองได้
ประวัติความเป็นมาของศิลปะ
ตามทฤษฎีหนึ่ง เป็นครั้งแรกที่คนเริ่มมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ในช่วงสังคมดึกดำบรรพ์ พยานในเรื่องนี้คือศิลาจารึก นี่เป็นรูปแบบศิลปะมวลชนรูปแบบแรก พวกเขาถูกนำไปใช้ในทางปฏิบัติเป็นหลัก ประมาณ 40,000 ปีที่แล้ว ศิลปะกลายเป็นวิธีอิสระในการสำรวจโลก มันถูกแสดงโดยพิธีกรรมต่าง ๆ การแต่งเพลง การออกแบบท่าเต้น เครื่องประดับที่สวมใส่ได้ รูปภาพบนโขดหิน ต้นไม้ และผิวหนังของสัตว์ที่ตายแล้ว
ในโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะทำหน้าที่ส่งข้อมูล ผู้คนไม่สามารถสื่อสารโดยใช้ภาษาได้ ดังนั้นพวกเขาจึงส่งข้อมูลผ่านความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นศิลปะสำหรับผู้คนในสมัยนั้นจึงเป็นส่วนสำคัญของการดำรงอยู่ ในการวาดภาพ ใช้วัตถุจากโลกรอบข้างและสีต่างๆ จากสิ่งเหล่านี้
ศิลปะในโลกยุคโบราณ
มันอยู่ในอารยธรรมโบราณเช่น: อียิปต์, อินเดีย, โรมและอื่น ๆ ที่มีการวางรากฐานของกระบวนการสร้างสรรค์ ถึงอย่างนั้นผู้คนก็เริ่มคิดว่าศิลปะจำเป็นสำหรับบุคคลหรือไม่ ศูนย์กลางอารยธรรมที่พัฒนาแล้วแต่ละแห่งมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ซึ่งดำรงอยู่ได้หลายศตวรรษและไม่เปลี่ยนแปลง ในเวลานี้งานแรกของศิลปินได้เริ่มขึ้นแล้ว ชาวกรีกโบราณวาดภาพร่างกายมนุษย์ได้ดีที่สุด พวกเขาสามารถวาดภาพกล้ามเนื้อ ท่าทาง และเคารพสัดส่วนของร่างกายได้อย่างถูกต้อง
ศิลปะในยุคกลาง
ผู้คนในสมัยเหล่านี้เพ่งสายตาไปที่เรื่องราวในพระคัมภีร์และความจริงทางวิญญาณ ในยุคกลาง พวกเขาไม่สงสัยอีกต่อไปว่าคนๆ หนึ่งต้องการศิลปะหรือไม่ เพราะคำตอบนั้นชัดเจน พื้นหลังสีทองถูกใช้ในการวาดภาพหรือโมเสก และคนถูกวาดด้วยสัดส่วนและรูปร่างในอุดมคติ ศิลปะชนิดต่าง ๆ แทรกซึมเข้าไปในทรงกลมของสถาปัตยกรรม มีการสร้างรูปปั้นที่สวยงาม ผู้คนไม่สนใจว่างานศิลปะที่แท้จริงคืออะไร พวกเขาเพียงแค่สร้างผลงานที่สวยงามของตัวเอง ประเทศอิสลามบางประเทศถือว่าอำนาจอันศักดิ์สิทธิ์มาจากการสร้างสรรค์ดังกล่าว ผู้คนจากอินเดียใช้ศิลปะในการรำและประติมากรรมทางศาสนา ชาวจีนนิยมใช้ประติมากรรมสำริด ไม้แกะสลัก บทกวี การประดิษฐ์ตัวอักษร ดนตรี และภาพวาด สไตล์ของคนเหล่านี้เปลี่ยนไปทุกยุคทุกสมัยและเบื่อหน่ายกับชื่อของราชวงศ์ที่ปกครอง ในศตวรรษที่ 17 มันแพร่กระจายในญี่ปุ่น ถึงเวลานี้ ผู้คนก็รู้แล้วว่าศิลปะที่แท้จริงคืออะไร ท้ายที่สุดมันได้ส่งอิทธิพลอย่างมากต่อการเลี้ยงดูบุคคลที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นการพักผ่อนและผ่อนคลายที่ดี
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและโลกสมัยใหม่
มนุษยชาติได้กลับสู่มนุษยนิยมและคุณค่าทางวัตถุ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานศิลปะ ร่างมนุษย์สูญเสียรูปแบบอุดมคติของพวกเขาไป ในช่วงเวลาเหล่านี้ ศิลปินพยายามแสดงจักรวาลและแนวคิดต่างๆ ในยุคนั้น มีการตีความมากมายว่า "ศิลปะคืออะไร" คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มองว่าเป็นวิธีการถ่ายทอดบุคลิกลักษณะของมนุษย์ จนถึงศตวรรษที่ 19 มีรูปแบบมากมายเกิดขึ้น เช่น สัญลักษณ์หรือลัทธิฟาววิส อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 มีการค้นพบทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่กำลังพัฒนามากมาย ในช่วงเวลานี้ บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์กำลังมองหาวิธีใหม่ในการแสดงโลกภายในของตนเองและสะท้อนความงามที่ทันสมัย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ทิศทางของลัทธิสมัยใหม่ได้เข้าร่วมกับงานศิลปะ ผู้คนพยายามค้นหาความจริงและปฏิบัติตามมาตรฐานที่เข้มงวด ในช่วงเวลานี้มีนักวิจารณ์ภาพเขียนมากมายที่บอกว่ามันจบแล้ว
ศิลปะคืออะไร
ในโลกสมัยใหม่ กระบวนการสร้างสรรค์ได้มาถึงการพัฒนาที่ไม่เคยมีมาก่อน ด้วยความช่วยเหลือจากเครือข่ายอินเทอร์เน็ตทั่วโลก ทักษะประเภทต่างๆ ได้แพร่กระจายไปอย่างรวดเร็ว ศิลปะมีดังนี้:
- ศิลปะที่งดงาม ซึ่งรวมถึงโรงละคร โอเปร่า ละครสัตว์ ภาพยนตร์ และอื่นๆ ด้วยความช่วยเหลือของการรับรู้ภาพ ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของโลกและเหตุการณ์ต่างๆ กรรมการสร้างภาพยนตร์ที่สะท้อนปัญหาที่มีอยู่ของโลก ศิลปะหลายแขนงทำหน้าที่เป็นความบันเทิงสำหรับบุคคลเช่นคณะละครสัตว์
- ศิลปะ. พื้นที่นี้รวมถึงการถ่ายภาพ ภาพวาด การ์ตูน ประติมากรรม และภาพยนตร์เงียบ ผู้เขียนใช้ภาพนิ่ง ถ่ายทอดธรรมชาติ ชีวิตของผู้คน ปัญหาของมนุษยชาติ โรงภาพยนตร์เงียบเป็นรูปแบบศิลปะแบบไดนามิก ในโลกสมัยใหม่ ปรากฏการณ์นี้ได้สูญเสียความนิยมไปแล้ว
- ศิลปะการแสดงออก ผู้คนสะท้อนมุมมองของพวกเขาในวรรณคดีสร้างอาคารที่สวยงาม พวกเขายังแสดงออกถึงโลกภายในด้วยดนตรีและการออกแบบท่าเต้น งานส่วนใหญ่ก่อให้เกิดปัญหาระดับโลกและความชั่วร้ายของมนุษยชาติ ด้วยเหตุนี้ ผู้คนจึงพัฒนาและหลีกหนีจากความชั่วร้ายและการตำหนิติเตียนตนเอง
สำหรับการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ มนุษย์ได้ประดิษฐ์วัสดุมากมาย ศิลปินใช้สี ผ้าใบ หมึก และอื่นๆ สถาปนิก - ดินเหนียว เหล็ก ยิปซั่ม และอื่นๆ ด้วยวิธีการจัดเก็บข้อมูลที่ทันสมัย บุคคลสามารถถ่ายโอนผลงานสร้างสรรค์ของเขาไปยังเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกส์ได้ มีนักดนตรี ศิลปิน ผู้กำกับ และนักเขียนหลายคนที่ใช้คอมพิวเตอร์สร้างงานศิลปะ
โลกสมัยใหม่และศิลปะ
ทรงกลมแห่งชีวิตที่สร้างสรรค์สอนความงามที่แท้จริงของแต่ละบุคคลทำให้เขามีเมตตาและเมตตามากขึ้น นอกจากนี้ ศิลปะยังสอนให้มองสิ่งที่เรียบง่ายจากมุมที่ต่างออกไป ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นแง่บวก ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจง แต่ละคนต่างมองหาสิ่งที่เป็นของตัวเองในตัวพวกเขา นอกจากนี้ ทุกคนต่างเลือกประเภทของกิจกรรมด้วยตนเอง อาจเป็นภาพวาด บัลเล่ต์ หรือแม้แต่วรรณกรรมคลาสสิก ผู้คนเรียนรู้ความเห็นอกเห็นใจ ความอ่อนไหว และอารมณ์ผ่านความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตประจำวันสามารถกดขี่คนๆ หนึ่ง และศิลปะเตือนเราว่าโลกรอบตัวเขาสวยงามเพียงใด หลายคนได้รับพลังงานบวกจากผลงานของผู้เขียนหลายคน
ตั้งแต่อายุยังน้อยบุคคลได้รับการปลูกฝังด้วยความรักในความคิดสร้างสรรค์ การแนะนำศิลปะให้เด็กๆ ได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจวรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม ดนตรี และอื่นๆ อีกมากมาย มันพัฒนาบุคลิกภาพ อย่างไรก็ตาม มีบางครั้งที่คนไม่เข้าใจว่าทำไมต้องมีศิลปะ พฤติกรรมดังกล่าวเป็นหนึ่งในขั้นตอนของการพัฒนาบุคลิกภาพ หลังจากนั้นผู้คนมักมีความอยากในสิ่งที่ไม่รู้จักใหม่ๆ โดยไม่ได้ตั้งใจ สิ่งนี้ช่วยให้คุณขยายขอบเขตอันไกลโพ้น ปรับปรุง และสร้างค่านิยมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ทำให้คนดีขึ้น
ศิลปะส่งผลต่อการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างไร
มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่เกิดขึ้นจากเหตุการณ์รอบข้างและความคิดเห็นอื่นๆ ศิลปะครอบครองสถานที่พิเศษในกระบวนการนี้ มันส่งผลกระทบทั้งบุคคลและสังคมโดยรวม ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้คนพัฒนาความรู้สึกสบาย ๆ ความคิดที่น่าสนใจหลักการทางศีลธรรมและการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ช่วยเขาได้ในเรื่องนี้ ชีวิตที่ปราศจากอุตสาหกรรมนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย มันคงจะแห้งแล้ง และสำหรับบุคคลที่มีโลกภายในที่มั่งคั่ง มันจะปรากฏเป็นสีขาวดำเท่านั้น วรรณคดีเป็นศิลปะครอบครองสถานที่พิเศษในการดำรงอยู่ สามารถเติมคนเหมือนเหยือกน้ำด้วยหลักชีวิตและมุมมอง ลีโอ ตอลสตอยเชื่อว่าความงามทางจิตวิญญาณสามารถช่วยมนุษยชาติได้ จากการศึกษาผลงานของนักเขียนหลายคน ผู้คนจึงมีเสน่ห์ภายใน
ในทัศนศิลป์ คน ๆ หนึ่งพยายามถ่ายทอดมุมมองของเขาที่มีต่อโลกรอบตัวเขา ซึ่งบางครั้งก็มาจากจินตนาการของเขา ท้ายที่สุดเขาไม่สามารถสร้างสิ่งที่ไม่มีอยู่ขึ้นมาใหม่ได้ แต่ละภาพสื่อถึงความคิดหรือความรู้สึกของผู้สร้าง มนุษย์กินงานศิลปะเหล่านี้ หากข้อความนั้นใจดี บุคคลนั้นจะแผ่อารมณ์เชิงบวกออกมา ความคิดสร้างสรรค์เชิงรุกก่อให้เกิดความรู้สึกด้านลบในตัวบุคคล ในชีวิตคนเราต้องมีความคิดและการกระทำในเชิงบวก ไม่เช่นนั้น มนุษย์จะสูญพันธุ์ได้ ท้ายที่สุด หากทุกคนรอบตัวเขาปรารถนาความชั่วร้าย การก่อความรุนแรงและการฆาตกรรมจำนวนมากก็สามารถเริ่มต้นได้
พาเด็กมาเรียนศิลปะ
ผู้ปกครองเริ่มมีส่วนร่วมในการศึกษาวัฒนธรรมของลูกเกือบตั้งแต่แรกเกิด การแนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะเป็นส่วนสำคัญในการเสริมสร้างบุคลิกภาพที่ดี วัยเรียนถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาบุคคลที่มีวัฒนธรรม ในขั้นตอนนี้ ในโรงเรียน เด็กพัฒนาความเห็นอกเห็นใจต่องานคลาสสิก ในบทเรียนนี้ พวกเขาพิจารณาถึงศิลปิน นักเขียน นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ และการสนับสนุนที่สำคัญของพวกเขาต่อวัฒนธรรมของมนุษยชาติ ในอนาคตพวกเขาจะเข้าใจผลงานของนักเขียนหลายคนได้ดีขึ้นและไม่ถามว่าทำไมถึงต้องการงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็กเข้าสู่ชนชั้นกลาง ครูไม่สนใจความคิดสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ผู้ปกครองหลายคนส่งพวกเขาไปโรงเรียนสอนศิลปะพิเศษ ความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ สนใจในงานศิลปะความสามารถในการสร้างและเป็นคนใจดีถูกเลี้ยงดูมาในเด็ก การสร้างสรรค์ทางศิลปะมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบุคลิกภาพที่เป็นผู้ใหญ่
ศิลปะและวรรณคดี
คำนี้เป็นส่วนสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้คุณสามารถถ่ายทอดข้อมูล เหตุการณ์ ความรู้สึก และอื่นๆ ได้อย่างแม่นยำมาก สามารถถ่ายทอดอารมณ์และมุมมองชีวิตที่หลากหลายให้กับบุคคล นอกจากนี้ จินตนาการยังช่วยถ่ายทอดภาพที่สวยงามเกินบรรยาย คำพูดนี้ทำให้ผู้คนสัมผัสได้ถึงความสุข ความรู้สึก ความเสียใจ ความเศร้า และอื่นๆ ข้อความในหนังสือเล่มนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงความเป็นจริงทางเลือก
ผู้เขียนยังพูดถึงสมมติฐานที่เกี่ยวข้องกับอนาคตของมนุษยชาติ มีดิสโทเปียยอดนิยมมากมายที่สะท้อนถึงอนาคตที่ไม่ค่อยสดใส เช่น "Brave New World" โดย Aldous Huxley "1984" โดย George Orwell พวกเขาทำหน้าที่เตือนบุคคลเพื่อที่เขาจะไม่ลืมที่จะรักและพยายามชื่นชมทุกสิ่งที่เขามี ข้อเท็จจริงนี้แสดงให้เห็นว่าเหตุใดจึงต้องมีศิลปะวรรณคดีเชิงลบ ท้ายที่สุด หนังสือดังกล่าวเย้ยหยันปัญหาของผู้คน เช่น การบริโภคอย่างบ้าคลั่ง ความรักในเงิน อำนาจ และอื่นๆ ท้ายที่สุดสิ่งเหล่านี้ไม่ได้นำความสุขมาให้เลยและคุณต้องทำความดีเท่านั้นและมีเกียรติ
ศิลปะแห่งภาพถ่ายและภาพวาดมีไว้เพื่ออะไร?
เกือบทุกคนชอบตกแต่งผนังบ้านด้วยผลงานของศิลปินหรือช่างภาพ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่คิดว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่ที่นั่นและส่งผลต่ออารมณ์อย่างไร นักจิตวิทยาเชื่อว่าภาพบนผนังสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลได้ รูปภาพมีผลต่อจิตใต้สำนึกเป็นหลักและเป็นสิ่งสำคัญมากว่าสีคืออะไร ผลกระทบของสีของภาพ:
- สีส้ม. เขาสามารถสร้างความรู้สึกอบอุ่นและอบอุ่นในตัวบุคคล อย่างไรก็ตาม งานบางอย่างอาจทำให้ระคายเคืองได้
- ภาพวาดสีแดง. นี่เป็นหนึ่งในสีที่มีอิทธิพลต่อผู้คนมากที่สุด เขาสามารถเลี้ยงคนที่มีสุขภาพดีด้วยความหลงใหลและความอบอุ่น ผู้ป่วยที่มีความผิดปกติทางจิตอาจพัฒนาความก้าวร้าว
- เขียว. นี่คือสีสันของทั้งโลกของพืชซึ่งสร้างความรู้สึกปลอดภัยและสดชื่นในตัวบุคคล
- ภาพสีน้ำเงิน พวกเขาสามารถให้ความสงบสุขและความเยือกเย็นแก่ผู้คนได้ สีอ่อนทั้งหมดมีผลดีต่อสภาวะอารมณ์ของบุคคล
ผู้เชี่ยวชาญพบว่าสีต่างๆ ของภาพวาดและภาพถ่ายสามารถปรับปรุงอารมณ์ จัดระเบียบอารมณ์ และในบางกรณีก็สามารถรักษาได้ อย่างไรก็ตาม บางคนอาจยังมีคำถามว่าทำไมต้องใช้ศิลปะภาพ สามารถพบได้ในโรงเรียน โรงเรียนอนุบาล สถาบันการศึกษา และสถานที่ทำงานบางแห่ง บ่อยครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นภูมิทัศน์อันเงียบสงบ ป่าไม้ และภาพคนสวยบางคน
ศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความคิดสร้างสรรค์ วิธีการจับภาพ ทำซ้ำความคิด จินตนาการ และความเป็นจริง ต้องใช้ทักษะพิเศษ ศิลปะครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตมนุษย์อย่างใดอย่างหนึ่ง นี่เป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออกซึ่งก่อให้เกิดโลกภายในของบุคคลค่านิยมทางจิตวิญญาณของเขาเติมชีวิต พวกเขาสามารถอธิบายและแสดงอารมณ์ ความรู้สึก กระตุ้นการกระทำและการพัฒนา
ศิลปะคือจิตวิญญาณของมนุษยชาติซึ่งมีต้นกำเนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณเมื่อผู้คนแสดงออกถึงศิลปะหิน เกือบทุกคนรู้ตั้งแต่วัยเด็กถึงผลงานคลาสสิกที่สวยงามของ Tchaikovsky, Mozart, Bach, ภาพวาดของ Michelangelo ที่ไม่มีใครเทียบ, Leonardo da Vinci ผู้เขียนวรรณกรรมรวมถึงอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม ศิลปะประกอบด้วยความรู้สึกที่บุคคลพยายามถ่ายทอดสู่โลก
จิตวิทยาของศิลปะ
กิจกรรมด้านต่าง ๆ ที่จิตวิทยามีส่วนร่วมรวมถึงศิลปะด้วย จิตวิทยาของศิลปะพิจารณาว่าการสร้างและการรับรู้ผลงานส่งผลต่อชีวิตของบุคคลอย่างไร สำรวจแรงจูงใจที่ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการเอง ความสามารถของผู้เขียน ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาในขณะที่สร้างผลงาน ครีเอเตอร์ถ่ายทอดปัญหาชีวิตของพวกเขาไปสู่ดนตรี ผลงาน ไปจนถึงผืนผ้าใบ เทียบได้กับตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้น ในงานศิลปะการก่อตัวของบุคลิกภาพของผู้เขียนเองซึ่งสามารถตรวจสอบได้ด้วยจิตวิทยาเกิดขึ้น นอกจากนี้ยังศึกษาและวิเคราะห์ว่าผลงานบางประเภทสร้างความประทับใจให้กับผู้คนอย่างไร ทำให้เกิดอารมณ์ที่แตกต่างกันอย่างไร
Vygotsky "จิตวิทยาแห่งศิลปะ" มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาวิทยาศาสตร์นี้ด้วยงานของเขา เขากำหนดทฤษฎีศิลปะและก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในด้านนี้
ประเภทและหน้าที่ของศิลปะ
ศิลปะมีสามประเภท:
- เชิงพื้นที่: ภาพวาด สถาปัตยกรรม ประติมากรรม กราฟิก;
- ชั่วคราว: วรรณกรรม ดนตรี
- พื้นที่ชั่วคราว: การเต้นรำ, ภาพยนตร์, ศิลปะทางโทรทัศน์, ละครสัตว์
แต่ละประเภทมีหลายชนิดย่อยเช่นเดียวกับประเภท หน้าที่หนึ่งของศิลปะคือการถ่ายทอดข้อมูล อารมณ์ และความรู้สึกที่อาจส่งผลต่ออารมณ์ นอกจากนี้ยังสามารถใช้เพื่อการรักษาโรค ศิลปะบำบัดเป็นเรื่องธรรมดา บ่อยครั้งที่นักจิตวิทยาบนพื้นฐานของภาพวาดของผู้ป่วยสามารถสรุปผลบางอย่างเกี่ยวกับสุขภาพจิตและอารมณ์ของเขาได้เนื่องจากภาพวาดบ่งบอกถึงวิสัยทัศน์ภายในของโลก
มนุษย์เป็นธีมหลักของการสร้างสรรค์เกือบทั้งหมด ภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของบุคลิกภาพถูกสร้างขึ้นในงานศิลปะทุกยุคทุกสมัย ตั้งแต่สมัยโบราณ มีการร้องเพลง สัดส่วนของร่างกายในอุดมคติได้รับการวาดขึ้น และประติมากรรมที่สมบูรณ์แบบได้ถูกสร้างขึ้น
ศิลปะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญในวิวัฒนาการของมนุษย์ มีส่วนร่วมในการก่อตัวของความคิดเห็นสาธารณะและมุมมองที่แตกต่างกัน มันหลอกหลอนเราอย่างไม่ลดละมาตลอดชีวิต ในนั้นเราพบความรู้ใหม่ ความสุข คำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญและน่าสนใจ มักจะสอดคล้องกับความคิดของเรา จากความหลากหลายทั้งหมดที่งานศิลปะมีให้ คนๆ หนึ่งพบว่าสิ่งที่เขาชอบมากที่สุดและเข้าใจได้ง่ายที่สุดสำหรับเขา
ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคล เธอสามารถสงบสติอารมณ์และกระตุ้นความรู้สึกของบุคคลหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอบรรเทาความเครียดและความตึงเครียด ดนตรีมีผลต่ออารมณ์ ทำให้คุณร้องไห้หรือชื่นชมยินดี การฟังเพลงคลาสสิกสามารถเพิ่มความสามารถทางจิตหรือรักษาโรคบางอย่างได้ และในมารดาที่ให้นมบุตร การผลิตน้ำนมจะเพิ่มขึ้น
บุคคลในงานศิลปะตราตรึงใจมานานหลายศตวรรษ ผู้คนเสียชีวิต แต่ศิลปะยังคงอยู่ ผ่านไปหลายปีและหลายศตวรรษ เล่าขานถึงโลกทัศน์ในอดีตให้คนรุ่นหลังทราบ ถ่ายโอนไปยังโลกเมื่องานถูกสร้างขึ้น ช่วยให้รู้สึกถึงบรรยากาศของเวลาและประเพณีนั้น แต่ละยุคนำการเปลี่ยนแปลงมาสู่งานศิลปะของตนเอง นำสิ่งใหม่เข้ามาเติมเต็ม บุคคลต้องต้องการที่จะนำศิลปะมาสู่ตัวเองเพื่อให้มีผลดีต่อเขาและถ่ายทอดความหมายที่แท้จริงของโชคชะตาของเขา
ถูกแก้ไขล่าสุด: 20 เมษายน 2019 โดย Elena Pogodaeva
