ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ ประติมากรที่โดดเด่นของกรีกโบราณ ลักษณะของประติมากรรมกรีกโบราณ ใส่ใจในรายละเอียด

ศิลปะของกรีกโบราณกลายเป็นการสนับสนุนและรากฐานที่อารยธรรมยุโรปทั้งหมดเติบโตขึ้น รูปปั้นของกรีกโบราณเป็นหัวข้อพิเศษ หากไม่มีประติมากรรมโบราณ ก็จะไม่มีผลงานชิ้นเอกอันวิจิตรของยุคเรอเนซองส์ และเป็นการยากที่จะจินตนาการถึงการพัฒนาต่อไปของงานศิลปะชิ้นนี้ ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประติมากรรมโบราณของกรีก สามารถแบ่งขั้นตอนหลักได้สามขั้นตอน: โบราณ คลาสสิก และขนมผสมน้ำยา แต่ละคนมีสิ่งที่สำคัญและพิเศษ ลองพิจารณาแต่ละข้อ

ศิลปะโบราณ คุณสมบัติ: 1) ตำแหน่งด้านหน้าคงที่ของร่าง ชวนให้นึกถึงประติมากรรมอียิปต์โบราณ: ลดแขนลง ขาข้างหนึ่งไปข้างหน้า; 2) ประติมากรรมแสดงให้เห็นชายหนุ่ม ("คุโระ") และหญิงสาว ("โครอส") บนใบหน้าของพวกเขายิ้มอย่างสงบ (คร่ำครึ); 3) Kouros เป็นภาพเปลือยกาย เปลือกไม้ถูกแต่งอยู่เสมอ และประติมากรรมถูกทาสี 4) ทักษะในการวาดภาพเส้นผมในประติมากรรมยุคหลัง - การพับผ้าม่านบนร่างผู้หญิง

ยุคโบราณครอบคลุมสามศตวรรษ - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ถึง 6 ก่อนคริสต์ศักราช อี นี่คือช่วงเวลาของการก่อตัวของรากฐานของประติมากรรมโบราณ การก่อตั้งศีลและประเพณี ช่วงเวลานี้บ่งบอกถึงกรอบของศิลปะโบราณยุคแรกอย่างมีเงื่อนไข ในความเป็นจริง จุดเริ่มต้นของความเก่าแก่สามารถเห็นได้แล้วในประติมากรรมของศตวรรษที่ 9 ก่อนคริสต์ศักราช และสัญญาณมากมายของความเก่าแก่สามารถเห็นได้ในอนุสรณ์สถานของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เจ้านายของยุคโบราณใช้วัสดุที่หลากหลายสำหรับการทำงานของพวกเขา ประติมากรรมที่ทำจากไม้ หินปูน ดินเผา หินบะซอลต์ หินอ่อน และทองสัมฤทธิ์ได้รับการเก็บรักษาไว้ ประติมากรรมโบราณสามารถแบ่งออกเป็นสององค์ประกอบพื้นฐาน: โครา (ร่างผู้หญิง) และโครูส (ร่างชาย) รอยยิ้มแบบโบราณเป็นรอยยิ้มแบบพิเศษที่ประติมากรชาวกรีกโบราณใช้ โดยเฉพาะในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 6 พ.ศ อี อาจเพื่อแสดงให้เห็นว่าวัตถุในภาพนั้นมีชีวิต รอยยิ้มนี้ราบเรียบและดูไม่เป็นธรรมชาติ แม้ว่าจะเป็นสัญญาณของวิวัฒนาการของศิลปะประติมากรรมไปสู่ความสมจริงและการแสวงหา

Kore Common สำหรับรูปปั้นผู้หญิงเกือบทั้งหมดคือมุม ส่วนใหญ่แล้วเปลือกไม้จะตั้งตรงด้านหน้า แขนมักจะลดต่ำลงตามลำตัว ไม่ค่อยไขว้กันบนหน้าอกหรือถือสิ่งศักดิ์สิทธิ์ (หอก โล่ ดาบ ไม้กายสิทธิ์ ผลไม้ ฯลฯ) มีรอยยิ้มคร่ำครึบนใบหน้าของเขา สัดส่วนของร่างกายถูกถ่ายทอดออกมาอย่างเพียงพอแม้จะมีแผนผังและภาพทั่วไปก็ตาม ต้องทาสีประติมากรรมทั้งหมด

ประติมากรรม Kuros Male ในยุคนั้นมีลักษณะท่าทางที่เคร่งครัด โดยมักจะดันขาซ้ายไปข้างหน้า แขนลดต่ำลงตามลำตัว มือกำแน่น ประติมากรรมที่มีแขนเหยียดไปข้างหน้าราวกับถือเครื่องสังเวยนั้นพบได้น้อยกว่า เงื่อนไขที่ขาดไม่ได้อีกประการหนึ่งสำหรับรูปปั้นชายโบราณคือความสมมาตรของร่างกาย ภายนอก รูปปั้นผู้ชายมีความเหมือนกันมากกับรูปปั้นอียิปต์ ซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลอันแรงกล้าของสุนทรียศาสตร์และประเพณีของอียิปต์ที่มีต่อศิลปะโบราณ เป็นที่ทราบกันดีว่าคุโระรุ่นแรกสุดทำจากไม้ แต่ไม่มีรูปแกะสลักไม้สักชิ้นเดียวที่รอดมาได้ ต่อมาชาวกรีกได้เรียนรู้วิธีแปรรูปหิน ดังนั้นคูรอยที่ยังหลงเหลืออยู่ทั้งหมดจึงทำจากหินอ่อน

ศิลปะคลาสสิก คุณสมบัติ: 1) เสร็จสิ้นการค้นหาวิธีแสดงภาพร่างมนุษย์ที่เคลื่อนไหวได้สัดส่วนที่กลมกลืนกัน; ตำแหน่งของ "เสาหลัง" ได้รับการพัฒนา - ความสมดุลของการเคลื่อนไหวของส่วนต่าง ๆ ของร่างกายที่เหลือ (ร่างที่ยืนอย่างอิสระด้วยการสนับสนุนบนขาข้างหนึ่ง); 2) ประติมากร Poliklet พัฒนาทฤษฎีของ contrapposta โดยแสดงผลงานของเขากับประติมากรรมในตำแหน่งนี้ 3) ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี บุคคลนั้นแสดงให้เห็นว่ามีความสามัคคี, อุดมคติ, ตามกฎแล้ว, หนุ่มสาวหรือวัยกลางคน, การแสดงออกทางสีหน้านั้นสงบ, ไม่มีการเลียนแบบริ้วรอยและรอยพับ, การเคลื่อนไหวถูกยับยั้ง, กลมกลืน; 4) ในศตวรรษที่ 4 พ.ศ อี มีไดนามิกมากขึ้นแม้กระทั่งความคมชัดในพลาสติกของตัวเลข ในภาพประติมากรรมพวกเขาเริ่มแสดงลักษณะเฉพาะของใบหน้าและร่างกาย ประติมากรรมปรากฏขึ้น

ศตวรรษที่ 5 ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมกรีกในยุคคลาสสิกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ก้าวไปข้างหน้า" การพัฒนาประติมากรรมของกรีกโบราณในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับชื่อของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเช่น Myron, Policlet และ Phidias ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา รูปภาพจะมีความสมจริงมากขึ้น ถ้ามีใครพูดได้แม้แต่ว่า "มีชีวิต" แผนผังที่เป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมโบราณจะลดลง แต่ "ฮีโร่" หลักคือเทพเจ้าและผู้คนในอุดมคติ ประติมากรรมส่วนใหญ่ในยุคนี้เกี่ยวข้องกับศิลปะพลาสติกโบราณ ผลงานชิ้นเอกของกรีกคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความกลมกลืนสัดส่วนในอุดมคติ (ซึ่งบ่งบอกถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับกายวิภาคของมนุษย์) รวมถึงเนื้อหาภายในและพลวัต

Polikleitos ซึ่งทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ e เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียน Peloponnesian ประติมากรรมสมัยคลาสสิกเต็มไปด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา เขาเป็นปรมาจารย์ด้านประติมากรรมสำริดและนักทฤษฎีศิลปะที่ยอดเยี่ยม Policlet ชอบแสดงภาพนักกีฬาซึ่งคนธรรมดามักมองเห็นในอุดมคติ ผลงานของเขา ได้แก่ รูปปั้น "Doryfor" และ "Diadumen" งานแรกคือนักรบที่แข็งแกร่งพร้อมหอกซึ่งเป็นศูนย์รวมของศักดิ์ศรีที่สงบ คนที่สองเป็นชายหนุ่มร่างเพรียว มีผ้าพันแผลของผู้ชนะการแข่งขันอยู่บนศีรษะ

ไมรอนซึ่งมีชีวิตอยู่ในกลางศตวรรษที่ 5 พ.ศ อี เป็นที่รู้จักสำหรับเราจากภาพวาดและสำเนาโรมัน ปรมาจารย์ผู้เฉลียวฉลาดผู้นี้เชี่ยวชาญด้านพลาสติกและกายวิภาคอย่างสมบูรณ์แบบ สื่อให้เห็นถึงอิสระในการเคลื่อนไหวในผลงานของเขา (“Disco Thrower”)

ประติมากรพยายามแสดงการต่อสู้ของสองสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความสงบต่อหน้า Athena และความป่าเถื่อนต่อหน้า Marsyas

Phidias เป็นอีกหนึ่งตัวแทนที่โดดเด่นของประติมากรในยุคคลาสสิก ชื่อของเขาฟังดูสดใสในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะกรีกคลาสสิก ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือรูปปั้นขนาดมหึมาของ Athena Parthenos และ Zeus ในวิหารโอลิมปิก Athena Promachos ตั้งอยู่บนจัตุรัสอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ งานศิลปะชิ้นเอกเหล่านี้สูญหายไปอย่างไม่มีวันกลับ เฉพาะคำอธิบายและสำเนาโรมันที่ลดลงเท่านั้นที่ทำให้เราเข้าใจถึงความงดงามของประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้

ประติมากรรมของกรีกโบราณแสดงความงามทางกายภาพและภายในและความกลมกลืนของมนุษย์ ในศตวรรษที่ 4 หลังจากการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชในกรีซชื่อใหม่ของประติมากรที่มีพรสวรรค์ก็กลายเป็นที่รู้จัก ผู้สร้างในยุคนี้เริ่มให้ความสำคัญกับสถานะภายในของบุคคลสภาพจิตใจและอารมณ์ของเขา

ประติมากรที่มีชื่อเสียงในยุคคลาสสิกคือ Scopas ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เขาสร้างนวัตกรรมด้วยการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล พยายามแสดงอารมณ์แห่งความสุข ความกลัว ความสุขในประติมากรรม เขาไม่กลัวที่จะทดลองและแสดงภาพผู้คนในท่าทางที่ซับซ้อนต่างๆ โดยมองหาความเป็นไปได้ทางศิลปะใหม่ๆ ในการแสดงความรู้สึกใหม่ๆ บนใบหน้าของมนุษย์ (ความหลงใหล ความโกรธ ความเดือดดาล ความกลัว ความเศร้า) รูปปั้นของมาเอนาดเป็นผลงานศิลปะพลาสติกทรงกลมที่ยอดเยี่ยม ปัจจุบัน สำเนาของโรมันได้รับการเก็บรักษาไว้ งานบรรเทาทุกข์ชิ้นใหม่และมีหลายแง่มุมคือ Amazonomachia ซึ่งประดับสุสาน Halicarnassus ในเอเชียไมเนอร์

Praxiteles เป็นประติมากรที่โดดเด่นในยุคคลาสสิกซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเอเธนส์ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล น่าเสียดายที่มีเพียงรูปปั้น Hermes จาก Olympia เท่านั้นที่ลงมาหาเราและเรารู้เกี่ยวกับผลงานที่เหลือจากสำเนาโรมันเท่านั้น Praxiteles เช่น Scopas พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คน แต่เขาชอบที่จะแสดงอารมณ์ที่ "เบาบาง" ที่ถูกใจคนมากกว่า เขาถ่ายทอดอารมณ์โคลงสั้น ๆ ความเพ้อฝันให้กับประติมากรรม ร้องเพลงความงามของร่างกายมนุษย์ ประติมากรไม่ได้สร้างร่างที่เคลื่อนไหว

ในผลงานของเขาควรสังเกต "The Resting Satyr", "Aphrodite of Cnidus", "Hermes with the Infant Dionysus", "Apollo Killing the Lizard"

Lysippus (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคคลาสสิก เขาชอบทำงานกับทองสัมฤทธิ์ เฉพาะสำเนาของโรมันเท่านั้นที่ทำให้เรามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานของเขา

ผลงานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "Hercules with a doe", "Apoxiomen", "Hermes Resting" และ "Wrestler" Lysippus ทำการเปลี่ยนแปลงสัดส่วน เขาแสดงให้เห็นหัวที่เล็กลง ร่างกายที่ผอมเพรียว และขาที่ยาวขึ้น ผลงานทั้งหมดของเขาเป็นบุคคลภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชก็มีความเป็นมนุษย์เช่นกัน

ประติมากรรมขนาดเล็กในยุคเฮเลนิสติกแพร่หลายและประกอบด้วยรูปคนที่ทำจากดินเผา (ดินเผา) พวกเขาถูกเรียกว่า Tanagra terracottas ตามสถานที่ผลิตคือเมือง Tanagra ใน Boeotia

ศิลปะขนมผสมน้ำยา คุณสมบัติ: 1) การสูญเสียความสามัคคีและการเคลื่อนไหวของยุคคลาสสิก; 2) การเคลื่อนไหวของตัวเลขได้รับพลวัตที่เด่นชัด; 3) ภาพบุคคลในประติมากรรมมักจะสื่อถึงคุณลักษณะส่วนบุคคล ความปรารถนาในธรรมชาตินิยม การออกจากการประสานกันของธรรมชาติ 4) ในการตกแต่งประติมากรรมของวัดนั้น อดีต "วีรบุรุษ" ยังคงอยู่ 5) ความสมบูรณ์แบบของการถ่ายโอนรูปแบบ ปริมาณ การพับ "พลัง" ของธรรมชาติ

ในสมัยนั้นประติมากรรมประดับบ้านส่วนตัว, อาคารสาธารณะ, จัตุรัส, อะโครโพลิส ประติมากรรมขนมผสมน้ำยามีลักษณะเฉพาะด้วยการสะท้อนและเปิดเผยจิตวิญญาณของความไม่สงบและความตึงเครียด ความปรารถนาที่จะเอิกเกริกและการแสดงละคร และบางครั้งนิยมธรรมชาตินิยม โรงเรียน Pergamon พัฒนาหลักการทางศิลปะของ Scopas ด้วยความสนใจของเขาในการแสดงความรู้สึกที่รุนแรง การถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว หนึ่งในอาคารที่โดดเด่นของลัทธิเฮเลนิซึมคือผนังขนาดใหญ่ของ Pergamon Altar ซึ่งสร้างโดย Eumenes 2 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือกอลใน 180 ปีก่อนคริสตกาล อี ฐานของมันถูกปกคลุมด้วยผ้าสักหลาดยาว 120 ม. สร้างขึ้นในรูปแบบนูนสูงและแสดงภาพการต่อสู้ของเทพเจ้าโอลิมปิกและยักษ์ที่กบฏโดยใช้งูแทนขา

ความกล้าหาญรวมอยู่ในกลุ่มประติมากรรม "The Dying Gaul", "The Gaul Killing Hisself and His Wife" ประติมากรรมที่โดดเด่นของ Hellenism - Aphrodite of Milan โดย Agesander - เปลือยกายครึ่งตัว เคร่งครัดและสงบอย่างยอดเยี่ยม

เนื่องจากเร็วๆ นี้ฉันจะต้องบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไปที่นี่ ฉันจึงกำลังเตรียมและทำซ้ำเนื้อหา ฉันตัดสินใจที่จะโพสต์บางส่วนและความคิดของฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่ไม่ใช่การบรรยาย แต่เป็นความคิดในหัวข้อเฉพาะแคบๆ

เป็นการยากที่จะประเมินสถานที่ประติมากรรมในศิลปะสมัยโบราณสูงเกินไป อย่างไรก็ตาม การแสดงระดับชาติที่สำคัญที่สุดสองอย่างคือประติมากรรมของกรีกโบราณและประติมากรรมของกรุงโรมโบราณนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ในหลาย ๆ ด้านเป็นปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้าม พวกเขาประกอบด้วยอะไร?

ประติมากรรมของกรีซมีชื่อเสียงอย่างแท้จริงและในความเป็นจริงควรนำมาเปรียบเทียบกับสถาปัตยกรรมกรีก ความจริงก็คือชาวกรีกมองว่าสถาปัตยกรรมเป็นประติมากรรม สิ่งก่อสร้างใด ๆ สำหรับชาวกรีกประการแรกคือปริมาตรพลาสติกซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่สมบูรณ์แบบในรูปแบบ แต่มีไว้สำหรับการไตร่ตรองจากภายนอกเป็นหลัก แต่ฉันจะเขียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมแยกต่างหาก

ชื่อของประติมากรชาวกรีกเป็นที่รู้จักกันดีและได้ยินจากทุกคนที่เรียนที่โรงเรียน จิตรกรขาตั้งชาวกรีกมีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องพอๆ กัน อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับในบางครั้งในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่มีงานใดของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างแน่นอน บางทีอาจเป็นสำเนาที่ถูกกล่าวหาบนผนังบ้านของชาวโรมันผู้มั่งคั่ง (ซึ่ง สามารถพบเห็นได้ที่เมืองปอมเปอี) อย่างไรก็ตาม ดังที่เราจะเห็น สถานการณ์ไม่ดีนักกับรูปปั้นกรีกดั้งเดิม เนื่องจากส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักอีกครั้งจากแบบจำลองของโรมันที่ปราศจากความสมบูรณ์แบบของกรีก

อย่างไรก็ตามด้วยทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อชื่อของผู้สร้างงานศิลปะชาวกรีกยังคงไม่สนใจความเป็นปัจเจกบุคคลซึ่งปัจจุบันเรียกว่าบุคลิกภาพของบุคคล เมื่อทำให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของศิลปะแล้ว ชาวกรีกจึงเห็นอุดมคติอันสูงส่ง การสำแดงความสมบูรณ์แบบ การผสมผสานที่ลงตัวของจิตวิญญาณและร่างกาย แต่ไม่เคยสนใจลักษณะเฉพาะของบุคคลที่ปรากฎ ชาวกรีกไม่รู้จักภาพบุคคลในความหมายของคำนี้ (ยกเว้นที่เป็นไปได้ในยุคขนมผสมน้ำยาในภายหลัง) การสร้างรูปปั้นของเทพเจ้ามนุษย์ วีรบุรุษ พลเมืองที่มีชื่อเสียงของโปลิส พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปที่แสดงถึงคุณสมบัติเชิงบวกของจิตวิญญาณ ความกล้าหาญ คุณธรรม และความงาม

โลกทัศน์ของชาวกรีกเริ่มเปลี่ยนไปเมื่อสิ้นสุดยุคคลาสสิกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชเท่านั้น อเล็กซานเดอร์มหาราชเป็นผู้กำหนดจุดจบของโลกในอดีต ผู้ซึ่งด้วยกิจกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาได้ให้กำเนิดปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของการผสมผสานระหว่างกรีกและตะวันออกกลาง ซึ่งเรียกว่าลัทธิเฮลเลนิสม์ แต่หลังจากผ่านไปกว่า 2 ศตวรรษ โรมซึ่งมีอำนาจในเวลานั้นก็เข้าสู่เวทีประวัติศาสตร์ศิลปะ

ผิดปกติพอสมควร แต่สำหรับครึ่งที่ดี (ถ้าไม่ใช่ส่วนใหญ่) ของประวัติศาสตร์ โรมแทบไม่แสดงตัวตนจากมุมมองทางศิลปะ ดังนั้นเกือบตลอดช่วงสาธารณรัฐซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คนว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความกล้าหาญของชาวโรมันและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม แต่แล้วในที่สุด ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพเหมือนประติมากรรมของโรมันก็เกิดขึ้น เป็นการยากที่จะบอกว่าบทบาทของชาวกรีกในเรื่องนี้ยิ่งใหญ่เพียงใด ซึ่งตอนนี้ทำงานให้กับชาวโรมันที่พิชิตพวกเขา ต้องสันนิษฐานว่าหากไม่มีพวกเขา โรมแทบจะไม่ได้สร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ อย่างไรก็ตาม ใครก็ตามที่สร้างผลงานศิลปะแบบโรมัน พวกเขาคือชาวโรมันอย่างแท้จริง

ขัดแย้งกัน แม้ว่ากรุงโรมจะเป็นผู้สร้างสรรค์ศิลปะการถ่ายภาพบุคคลที่มีลักษณะเฉพาะบุคคลมากที่สุดในโลก แต่ก็ไม่มีบันทึกเกี่ยวกับประติมากรผู้สร้างงานศิลปะนี้ ดังนั้น ประติมากรรมของกรุงโรมและเหนือสิ่งอื่นใดคือรูปปั้นเหมือน เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับประติมากรรมคลาสสิกของกรีก

ควรสังเกตทันทีว่าประเพณีท้องถิ่นของอิตาลีอีกอย่างคือศิลปะของชาวอิทรุสกันมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของมัน มาดูอนุสาวรีย์และใช้มันเพื่ออธิบายลักษณะปรากฏการณ์หลักในประติมากรรมโบราณ

มีอยู่แล้วในหัวหินอ่อนนี้จาก Cyclades 3,000 ปีก่อนคริสตกาล อี ความรู้สึกพลาสติกนั้นถูกวางลง ซึ่งจะกลายเป็นสินทรัพย์หลักของศิลปะกรีก สิ่งนี้ไม่ได้รับความเสียหาย แต่อย่างใดจากรายละเอียดที่เรียบง่ายซึ่งแน่นอนว่าเสริมด้วยการวาดภาพเนื่องจากจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงประติมากรรมไม่เคยไร้สี

กลุ่มที่รู้จักกันดี (อาจกล่าวได้เกี่ยวกับรูปปั้นประติมากรกรีกเกือบทุกรูป) ซึ่งแสดงภาพนักฆ่าทรราช Harmodius และ Aristogeiton แกะสลักโดย Critias และ Nesiotes เราได้หันไปทำงานคลาสสิกของศตวรรษที่ 5 โดยไม่ถูกรบกวนจากการก่อตัวของศิลปะกรีกในยุคโบราณ พ.ศ. เป็นตัวแทนของวีรบุรุษสองคน นักสู้เพื่ออุดมคติประชาธิปไตยแห่งเอเธนส์ ประติมากรพรรณนาถึงร่างสองร่างที่มีเงื่อนไข แต่โดยทั่วไปแล้วคล้ายกับตัวต้นแบบ ภารกิจหลักของพวกเขาคือการรวมร่างที่สวยงามและสมบูรณ์แบบเข้าด้วยกันเป็นร่างเดียวโดยได้รับแรงกระตุ้นจากความกล้าหาญเพียงหนึ่งเดียว ความสมบูรณ์ทางร่างกายในที่นี้หมายถึงสิทธิและศักดิ์ศรีภายในของผู้ที่ถูกพรรณนา

ในงานบางชิ้นของพวกเขา ชาวกรีกพยายามที่จะถ่ายทอดความกลมกลืนที่มีอยู่ในความสงบนิ่ง Poliklet ประสบความสำเร็จทั้งจากสัดส่วนของรูปร่างและเนื่องจากไดนามิกที่มีอยู่ในการตั้งค่าของรูปร่าง ที.เอ็น. chiasm หรืออย่างอื่น contrapposto - การเคลื่อนไหวตรงข้ามของส่วนต่าง ๆ ของร่าง - หนึ่งในชัยชนะของเวลานี้ซึ่งได้เข้าสู่เนื้อของศิลปะยุโรปตลอดกาล ต้นฉบับของ Polykleitos สูญหายไปแล้ว ตรงกันข้ามกับนิสัยของผู้ชมสมัยใหม่ ชาวกรีกมักทำงานโดยการหล่อรูปปั้นด้วยทองสัมฤทธิ์ ซึ่งทำให้สามารถหลีกเลี่ยงอัฒจันทร์รบกวนที่เกิดขึ้นในการทำซ้ำหินอ่อนในสมัยโรมัน (ทางด้านขวาคือสำเนาการสร้างใหม่ด้วยทองสัมฤทธิ์จากพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน จะดีกว่านี้มากแค่ไหน!)

Miron มีชื่อเสียงในการถ่ายทอดสถานะที่ซับซ้อนมากซึ่งความสงบกำลังจะหลีกทางให้กับการเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้น อีกครั้ง ฉันให้เครื่องขว้างจักรของเขาสองรุ่น (ทั้งสองรุ่น) ได้แก่ หินอ่อนและทองสัมฤทธิ์

"Rublev" ของกรีกโบราณผู้สร้างประติมากรรม Acropolis แห่งเอเธนส์ Phidias ผู้ยิ่งใหญ่ประสบความสำเร็จในด้านความงามและความสมดุลแม้ในองค์ประกอบที่เข้มข้นและเคลื่อนไหวมากที่สุด ที่นี่เรามีโอกาสเห็นต้นฉบับของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เวลานี้สร้างด้วยหินอ่อนซึ่งเชื่อมต่อกับเนื้อของสถาปัตยกรรมของวิหารพาร์เธนอน แม้แต่ในรูปแบบที่แตกหัก ไม่มีแขน ขา และศีรษะ ในรูปแบบของซากปรักหักพังที่น่าสังเวช คลาสสิกของกรีกก็ยังสมบูรณ์แบบอย่างน่าอัศจรรย์ ไม่มีศิลปะอื่นใดที่สามารถทำเช่นนั้นได้

แต่สิ่งที่เกี่ยวกับภาพ? นี่คือภาพที่มีชื่อเสียงของ Pericles ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เราเรียนรู้อะไรได้บ้างเกี่ยวกับบุคคลนี้ เพียงว่าเขาเป็นพลเมืองที่ดีของนโยบายของเขา บุคคลที่โดดเด่นและผู้บัญชาการที่กล้าหาญ และไม่มีอะไรเพิ่มเติม

"ภาพเหมือน" ของเพลโตซึ่งแสดงโดยปราชญ์ที่อายุน้อยกว่าที่มีหนวดเคราเขียวชอุ่มและใบหน้าที่เฉลียวฉลาดทางสติปัญญาได้รับการแก้ไขแตกต่างกัน แน่นอนว่าการสูญเสียการทาสีตาทำให้ภาพลักษณ์ของการแสดงออกลดลงอย่างมาก

ภาพนี้ถูกรับรู้แตกต่างกันในปลายศตวรรษที่ 4 ภาพจำลองของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่หลงเหลืออยู่ซึ่งสร้างโดย Lysippus แสดงให้เราเห็นถึงบุคลิกที่ขาดความสมบูรณ์ มั่นใจ และไม่คลุมเครือในตัวเองอีกต่อไป ดังที่เราเพิ่งเห็นในยุคคลาสสิกของกรีก

ในที่สุดก็ถึงเวลาที่ต้องย้ายไปโรมหรือมากกว่านั้นสำหรับตอนนี้กับชาวอิทรุสกันผู้สร้างภาพศพของคนตาย Canopy - โกศสำหรับขี้เถ้า - ชาวอิทรุสกันสร้างด้วยภาพศีรษะและมือเปรียบได้กับบุคคลที่เสียชีวิตอย่างมีเงื่อนไข หลังคาดินเผา ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช อี

งานที่ซับซ้อนมากขึ้นคือหลุมฝังศพที่มีร่างของคนเอนกายราวกับว่าอยู่ในงานเลี้ยงซึ่งมักเป็นคู่สมรส

รอยยิ้มที่มีเสน่ห์ คล้ายกับรอยยิ้มของรูปปั้นกรีกโบราณ... แต่มีอย่างอื่นที่สำคัญที่นี่ - คนเหล่านี้ถูกฝังอยู่ที่นี่

ประเพณีอิทรุสกันวางรากฐานสำหรับภาพเหมือนของโรมันที่เหมาะสม ปรากฏเฉพาะในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพเหมือนของโรมันแตกต่างอย่างมากจากที่อื่น ความถูกต้องในการถ่ายทอดความจริงของชีวิต รูปร่างหน้าตาที่ปราศจากการปรุงแต่งของบุคคล ภาพลักษณ์ของเขาในขณะที่เขาเป็น กลายเป็นสิ่งสำคัญยิ่งในนั้น และในเรื่องนี้ชาวโรมันเห็นศักดิ์ศรีของตนเองอย่างไม่ต้องสงสัย เราสามารถใช้คำว่า verismo กับภาพเหมือนของโรมันในช่วงปลายยุคสาธารณรัฐได้ดีที่สุด เขายังหวาดกลัวด้วยความตรงไปตรงมาที่น่ารังเกียจซึ่งไม่ได้หยุดอยู่แค่ความอัปลักษณ์และอายุ

เพื่อแสดงวิทยานิพนธ์ต่อไปนี้ ฉันจะยกตัวอย่างสารานุกรม - ภาพของชาวโรมันในชุดคลุมที่มีรูปเหมือนของบรรพบุรุษของพวกเขา ในธรรมเนียมบังคับของชาวโรมันนี้ ไม่เพียงแต่ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะรักษาความทรงจำของคนรุ่นก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบทางศาสนาด้วย ซึ่งเป็นเรื่องปกติของศาสนาในประเทศเช่นโรมัน

ตามชาวอิทรุสกันชาวโรมันวาดภาพคู่แต่งงานบนหลุมฝังศพ โดยทั่วไป พลาสติกและประติมากรรมเป็นธรรมชาติสำหรับผู้อยู่อาศัยในกรุงโรมพอๆ กับการถ่ายภาพสำหรับเรา

แต่เวลาใหม่มาถึงแล้ว ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ (และยุคสมัย) โรมกลายเป็นอาณาจักร จากนี้ไปแกลเลอรีของเราจะแสดงภาพเหมือนของจักรพรรดิเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ศิลปะที่เป็นทางการนี้ไม่เพียงแต่รักษาไว้เท่านั้น แต่ยังเพิ่มความสมจริงที่ไม่ธรรมดาซึ่งแต่เดิมเกิดขึ้นในภาพเหมือนของโรมันอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ครั้งแรกในยุคของออกุสตุส (27 ปีก่อนคริสตกาล - 14 ปีก่อนคริสต์ศักราช) ศิลปะโรมันประสบปฏิสัมพันธ์อย่างจริงจังครั้งแรกกับความงามในอุดมคติซึ่งมีอยู่ในทุกสิ่งของกรีก แต่ถึงแม้ที่นี่จะมีรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ แต่ก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อลักษณะภาพเหมือนของจักรพรรดิ ปล่อยให้การประชุมอยู่ในร่างกายที่สมบูรณ์แบบ ถูกต้องตามอุดมคติและมีสุขภาพดี สวมชุดเกราะและยังคงอยู่ในท่าทางพิธีการ ศิลปะโรมันวางบนร่างนี้เป็นศีรษะที่แท้จริงของออกัสตัส เช่นที่เขาเป็น

จากกรีซถึงชาวโรมันผ่านการครอบครองการประมวลผลหินที่น่าทึ่ง แต่ที่นี่ศิลปะนี้ไม่สามารถบดบังสิ่งที่เป็นโรมันโดยเนื้อแท้

อีกรูปแบบหนึ่งของภาพลักษณ์ทางการของออกัสตัสในฐานะสังฆราชผู้ยิ่งใหญ่ในผ้าคลุมศีรษะที่คลุมศีรษะ

และตอนนี้ในรูปของ Vespasian (69 - 79 AD) แล้วเราก็เห็นความจริงที่ไม่เปิดเผยอีกครั้ง ภาพนี้จากวัยเด็กฝังอยู่ในความทรงจำของฉัน เสกลักษณะส่วนบุคคลของจักรพรรดิที่ปรากฎ ฉลาดมีเกียรติและในเวลาเดียวกันมีไหวพริบและรอบคอบ! (จมูกหักเหมาะกับเขาอย่างไร))

ในเวลาเดียวกัน เทคนิคการประมวลผลหินอ่อนใหม่ ๆ ก็กำลังได้รับการฝึกฝนเช่นกัน การใช้สว่านช่วยให้คุณสร้างการเล่นระดับเสียง แสง และเงาที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น เพื่อแนะนำความแตกต่างของพื้นผิวต่างๆ: ผมหยาบ ผิวมันเงา ตัวอย่างเช่นภาพผู้หญิงมิฉะนั้นจะมีการนำเสนอเฉพาะผู้ชายเท่านั้น

ทรอยอัน (98 - 117)

Antoninus Pius เป็นจักรพรรดิองค์ที่สองรองจากเฮเดรียนที่ไว้หนวดเคราตามแบบกรีก และไม่ใช่แค่เกมเท่านั้น เมื่อรวมกับรูปลักษณ์ "กรีก" บางสิ่งที่เป็นปรัชญาปรากฏในภาพของบุคคล การจ้องมองไปด้านข้างขึ้นทำให้บุคคลเสียสมดุลและพอใจกับร่างกาย (ตอนนี้ประติมากรจะร่างรูม่านตาเอง ซึ่งยังคงรูปลักษณ์ไว้แม้ว่าการแต่งแต้มสีเดิมจะสูญหายไปก็ตาม)

ด้วยความชัดเจนทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในภาพของปราชญ์บนบัลลังก์ - Marcus Aurelius (161 - 180)

ชิ้นส่วนที่น่าสนใจนี้ดึงดูดฉันมาที่นี่ ลองวาดใบหน้า แล้วคุณจะได้ไอคอน! ดูรูปร่างของดวงตา เปลือกตา รูม่านตา และเปรียบเทียบกับไอคอนไบแซนไทน์

แต่ไม่ใช่แค่ผู้กล้าหาญและชอบธรรมเท่านั้นที่ควรเป็นหัวข้อของภาพวาดแบบโรมัน! Heliogabal (ถูกต้อง - Elagabal) ผู้นับถือศาสนาตะวันออกของดวงอาทิตย์ทำให้ชาวโรมันประหลาดใจด้วยขนบธรรมเนียมที่ตรงกันข้ามกับพวกเขาอย่างสิ้นเชิงและไม่เปล่งประกายด้วยความบริสุทธิ์ของชีวิต แต่ภาพนี้แสดงให้เราเห็นอย่างชัดเจนจากภาพเหมือนของเขา

ในที่สุด ยุคทองของกรุงโรมก็ล้าหลังไปมากแล้ว ทีละคน ที่เรียกว่าจักรพรรดิทหารจะขึ้นสู่บัลลังก์ ชนพื้นเมืองของที่ดิน ประเทศ และชนชาติใด ๆ สามารถกลายเป็นผู้ปกครองของกรุงโรมได้ทันที โดยได้รับการประกาศให้เป็นทหารของพวกเขา ภาพของฟิลิปชาวอาหรับ (244 - 249) ไม่ใช่ภาพที่เลวร้ายที่สุด และอีกครั้งความปรารถนาหรือความกังวลในดวงตาของเขา ...

นี่มันไร้สาระ: Trebonian Gallus (251 - 253)

ต่อไปนี้เป็นเวลาที่จะต้องสังเกตสิ่งที่แสดงผ่านภาพเหมือนของโรมันเป็นครั้งคราว ตอนนี้ แบบฟอร์มเริ่มเป็น schematize อย่างไม่ลดละ การขึ้นรูปพลาสติกช่วยให้กราฟิกมีเงื่อนไข ตัวเนื้อเองค่อยๆ ออกไป หลีกทางให้กับภาพภายในทางจิตวิญญาณล้วนๆ จักรพรรดิโพรบัส (276 - 282)

ดังนั้นเราจึงเข้าใกล้จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 3 - ต้นศตวรรษที่ 4 Diocletian สร้างระบบการปกครองแบบใหม่ของจักรวรรดิ - tetrarchy สองออกัสและสองซีซาร์ปกครองทั้งสี่ส่วน กรุงโรมเก่าซึ่งสูญเสียบทบาทของเมืองหลวงไปนานก็ไม่มีความสำคัญอีกต่อไป กลุ่มหุ่นที่น่าขบขันซึ่งประกอบด้วยสี่ร่างที่เหมือนกันเกือบทั้งหมด ซึ่งระบุตัวได้ว่าเป็นเทวรูป ได้รับการเก็บรักษาไว้ในเวนิส โดยนำมาจากกรุงคอนสแตนติโนเปิล เธอมักจะแสดงเป็นจุดสิ้นสุดของภาพเหมือนของโรมัน แต่มันไม่ใช่! อันที่จริง นี่คือการทดลองพิเศษ ล้ำยุคในยุคนั้น นอกจากนี้ ตามที่ครูบางคนของฉันบอกว่า นี่เป็นงานของชาวอียิปต์ ซึ่งเห็นได้ชัดจากการใช้ฮาร์ดพอร์ฟีรี แน่นอนว่าโรงเรียนโรมันในเมืองหลวงยังคงแตกต่างและไม่ได้ตายไปอีกอย่างน้อยหนึ่งศตวรรษ

เพื่อสนับสนุนสิ่งที่กล่าวมา อีกภาพหนึ่งจากอียิปต์คือจักรพรรดิ Maximin Daza (305 - 313) สไตล์เต็มรูปแบบ schematization และนามธรรม ถ้าคุณต้องการ

และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในกรุงโรม คอนสแตนตินมหาราช (306-337) กลายเป็นผู้ปกครองสูงสุดของจักรวรรดิ ในภาพขนาดมหึมาของเขา (อันที่จริงนี่คือหัวของยักษ์ใหญ่ - รูปปั้นขนาดยักษ์ที่ติดตั้งในมหาวิหารโรมันแห่งคอนสแตนติน - แม็กเซนติอุส) ทั้งรูปแบบในอุดมคติรายละเอียดที่สมบูรณ์แบบและภาพใหม่ที่สร้างขึ้นในที่สุดซึ่งแยกออกจากทุกสิ่ง ชั่วคราวที่มีอยู่อย่างสมบูรณ์ ในดวงตาขนาดใหญ่ที่สวยงามมองผ่านเราไปที่ไหนสักแห่ง คิ้วที่มุ่งมั่น จมูกที่มั่นคง ริมฝีปากที่ปิดสนิท ตอนนี้ไม่ได้มีเพียงภาพลักษณ์ของผู้ปกครองโลกเท่านั้น แต่ยังมีบางสิ่งที่เกินขอบเขตของการสะท้อนที่กินมาร์คัสไปแล้ว ออเรลิอุสและผู้ร่วมสมัยคนอื่นๆ ของเขา ผู้ซึ่งเหน็ดเหนื่อยเมื่อยล้าจากเปลือกที่ปิดล้อมจิตวิญญาณนี้

หากกฤษฎีกาแห่งมิลานที่มีชื่อเสียงในปี 313 เพียงหยุดการประหัตประหารของศาสนาคริสต์โดยอนุญาตให้คริสเตียนอยู่ในจักรวรรดิอย่างถูกต้องตามกฎหมาย (คอนสแตนตินเองได้รับบัพติสมาเมื่อสิ้นชีวิตเท่านั้น) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 4 หลังจากคริสต์ศักราช ศาสนาคริสต์ก็มีอำนาจเหนือกว่าแล้ว และในช่วงเวลานี้ของคริสต์ศาสนาโบราณ ภาพเหมือนประติมากรรมยังคงถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง ภาพเหมือนของจักรพรรดิอาร์คาดิอุส (383-408) มีความโดดเด่นในด้านความงาม แต่ก็เป็นนามธรรมที่แปลกประหลาดเช่นกัน

นี่คือจุดสิ้นสุดของภาพเหมือนของโรมัน นี่คือภาพที่มันให้กำเนิด และกลายเป็นศิลปะคริสเตียนในตัวมันเองแล้ว ประติมากรรมกำลังหลีกทางให้กับการวาดภาพ แต่มรดกอันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมในอดีตไม่ได้ถูกปฏิเสธ มีชีวิตอยู่ต่อไป ตอบสนองเป้าหมายและวัตถุประสงค์ใหม่ ในแง่หนึ่งภาพลักษณ์ของคริสเตียน (ไอคอน) เกิดจากคำพูด: "ไม่มีใครเคยเห็นพระเจ้า พระบุตรองค์เดียวที่ถือกำเนิดซึ่งอยู่ในพระทรวงอกของพระบิดาได้เปิดเผยแล้ว" (ยอห์น 1:18) . ในทางกลับกัน เขาซึมซับประสบการณ์ทั้งหมดของศิลปะก่อนหน้ามัน ดังที่เราได้เห็น ซึ่งแสวงหาความจริงอย่างเจ็บปวดเมื่อนานมาแล้ว และในที่สุดก็พบมัน

แต่นั่นเป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับเรื่องนี้...

เรื่อง: ประติมากรที่โดดเด่นของกรีกโบราณ

เป้า:การศึกษาขั้นตอนหลักในการพัฒนาประติมากรรมกรีกโบราณ

คำศัพท์ใหม่:

มิเมซิส"- ความคล้ายคลึงกัน

กาฬะกาติยะ (กรัม คาลอส-น่ารัก+ อากาธอสใจดี).

Kuros และเปลือกไม้ -สร้างขึ้นในยุคของผู้ชายคร่ำครึ และเพศหญิง ตัวเลข (สูงสุด 3 ม.) มิเมซิส -ความคล้ายคลึงกัน คารยาทิด - (กรีก karyatis) - ภาพประติมากรรมของร่างหญิงที่ยืนอยู่ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวรองรับคานในอาคาร (หรือแสดงออกถึงฟังก์ชั่นนี้โดยเป็นรูปเป็นร่าง)

เชื้อโรค – หิน เสา ด้วย "มือ" วางไว้ที่ทางเข้าบ้าน

คำถาม.

หลักประติมากรรมของ Polikleitos และ Myron

ประติมากรรมของ Scopas และ Praxiteles

Lysippus และ Leochar

ประติมากรรมขนมผสมน้ำยา

ระหว่างเรียน.

1. การทำให้ความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของกรีกโบราณเป็นจริง

2. ข้อความของหัวข้อจุดประสงค์ของบทเรียน

ชาวกรีกเชื่อเสมอ มีเพียงร่างกายที่สวยงามเท่านั้นที่สามารถมีชีวิตจิตใจที่สวยงามได้ ดังนั้นความกลมกลืนของร่างกายความสมบูรณ์ภายนอก - เงื่อนไขและพื้นฐานของบุคคลในอุดมคติที่ขาดไม่ได้อุดมคติของกรีกถูกกำหนดโดยคำศัพท์ กาโลกาติยา(กรัม คาลอส-น่ารัก+ อากาธอสใจดี). เนื่องจากกาโลกาติยะประกอบด้วยความสมบูรณ์แบบของทั้งโครงสร้างร่างกายและนิสัยทางจิตวิญญาณและศีลธรรม จากนั้นตามด้วยความงามและความแข็งแกร่ง อุดมคติจึงประกอบด้วยความยุติธรรม พรหมจรรย์ ความกล้าหาญ และความมีเหตุมีผล นี่คือสิ่งที่ทำให้เทพเจ้ากรีกที่แกะสลักโดยช่างแกะสลักโบราณมีความสวยงามเป็นเอกลักษณ์

แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของประติมากรรมในศตวรรษที่หกและห้า ก่อนคริสต์ศักราช พวกเขายังมีความแตกต่างในลักษณะ:

ไม่มีความมึนงงอีกต่อไป แผนผังของประติมากรรมโบราณ

รูปปั้นมีความสมจริงมากขึ้น

ศีลประติมากรรมของ Polikleitos และ Miron .

1. เพลงสรรเสริญความยิ่งใหญ่และพลังทางจิตวิญญาณของมนุษย์

2. ภาพโปรด - ชายหนุ่มร่างเพรียวที่มีร่างกายแข็งแรง

3. รูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณและร่างกายกลมกลืนกัน ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย "ไม่มีอะไรเกินขอบเขต"

ประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคคลาสสิกสูง ได้แก่ โพลีไคลโตสและไมรอน

โพลีไคลโตส - ประติมากรชาวกรีกโบราณและนักทฤษฎีศิลปะที่ทำงานใน Argos ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช

Policlet ชอบวาดภาพนักกีฬาที่กำลังพักผ่อน เขาเชี่ยวชาญในการวาดภาพนักกีฬา ผู้ชนะโอลิมปิก "โดริฟอร์"("สเปียร์แมน") Poliklet เป็นคนแรกที่คิดที่จะให้ตัวเลขในลักษณะที่ว่าพวกเขาพักอยู่ที่ส่วนล่างของขาเพียงข้างเดียว (ตัวอย่างแรกของ contraposto แบบคลาสสิกคือ Doryphorus) โพลีไคลโตส เขารู้วิธีแสดงร่างกายมนุษย์ในสภาวะสมดุล - ร่างมนุษย์ของเขาขณะพักหรือก้าวช้าๆ ดูเหมือนจะเคลื่อนที่และเคลื่อนไหวได้เนื่องจากแกนนอนไม่ขนานกัน รูปปั้นของ Polykleitos เต็มไปด้วยชีวิตที่เข้มข้น Polikleitos ชอบแสดงภาพนักกีฬาที่กำลังพักผ่อน ใช้ "Spearman" คนเดียวกัน ชายร่างกำยำผู้นี้เต็มไปด้วยความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนนิ่งอยู่ต่อหน้าผู้ชม แต่นี่ไม่ใช่ส่วนที่เหลือของรูปปั้นอียิปต์โบราณ เช่นเดียวกับผู้ชายที่ควบคุมร่างกายของเขาได้อย่างชำนาญและง่ายดาย พลหอกงอขาข้างหนึ่งเล็กน้อยแล้วเปลี่ยนน้ำหนักของร่างกายไปที่อีกข้างหนึ่ง ดูเหมือนว่าสักครู่จะผ่านไปและเขาจะก้าวไปข้างหน้า หันศีรษะ ภูมิใจในความงามและความแข็งแกร่งของเขา ต่อหน้าเราคือชายที่แข็งแกร่ง, หล่อเหลา, ปราศจากความกลัว, หยิ่งยโส, อดกลั้น - ศูนย์รวมของอุดมคติกรีก งานศิลปะ: 2. "Diadumen" ("ชายหนุ่มผูกผ้าพันแผล") "อเมซอนที่ได้รับบาดเจ็บ" รูปปั้นขนาดมหึมาของ Hera ใน Argos มันถูกสร้างขึ้นในเทคนิค chrysoelephantine และถูกมองว่าเป็นเตยสำหรับ Olympian Zeus Phidias ประติมากรรมได้สูญหายไปและเป็นที่รู้จักจากสำเนาโรมันโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่

1. ตามคำสั่งของปุโรหิตแห่งวิหารอาร์เทมิสแห่งเอเฟซัส ค. 440 ปีก่อนคริสตกาล Poliklet สร้างรูปปั้นของ Amazon ที่ได้รับบาดเจ็บโดยเป็นที่หนึ่งในการแข่งขันซึ่งนอกจากเขาแล้ว Phidias และ Cresilaus ก็เข้าร่วมด้วย แนวคิดนี้มาจากสำเนา - ภาพนูนที่ค้นพบในเมืองเอเฟซัส เช่นเดียวกับรูปปั้นในกรุงเบอร์ลิน โคเปนเฮเกน และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทันในนิวยอร์ก ขาของอะเมซอนตั้งเหมือนกับของดรีฟอรัส แต่แขนข้างที่ว่างไม่ห้อยไปตามลำตัว แต่ถูกเหวี่ยงไปด้านหลังศีรษะ มืออีกข้างประคองลำตัวพิงเสา ท่าทางมีความกลมกลืนและสมดุล แต่ Poliklet ไม่ได้คำนึงถึงความจริงที่ว่าหากมีบาดแผลใต้หน้าอกด้านขวาของบุคคลมือขวาของเขาจะไม่สามารถยกขึ้นได้ เห็นได้ชัดว่ารูปแบบที่สวยงามและกลมกลืนสนใจเขามากกว่าเนื้อเรื่องหรือการถ่ายทอดความรู้สึก การดูแลแบบเดียวกันนั้นเต็มไปด้วยการพัฒนาอย่างรอบคอบของส่วนพับของเสื้อคลุมตัวสั้นของอเมซอน

2. จากนั้น Policlet ทำงานในเอเธนส์ 420 ปีก่อนคริสตกาล เขาสร้าง Diadumen ชายหนุ่มที่มีผ้าพันแผลรอบศีรษะ ในงานนี้ซึ่งเรียกว่าเยาวชนที่อ่อนโยนซึ่งตรงกันข้ามกับ Doryphoros ที่กล้าหาญเราสามารถสัมผัสถึงอิทธิพลของโรงเรียนห้องใต้หลังคาได้ มีการใช้บรรทัดฐานของขั้นตอนอีกครั้งแม้ว่ามือทั้งสองข้างจะยกขึ้นและถือผ้าพันแผลซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เหมาะสำหรับตำแหน่งที่สงบและมั่นคงของขา ด้านตรงข้ามของด้านขวาและด้านซ้ายไม่เด่นชัดนัก ลักษณะใบหน้าและเส้นผมที่เขียวชอุ่มนั้นนุ่มนวลกว่าในงานก่อนหน้ามาก สำเนาที่ดีที่สุดของ Diadumen คือสำเนาที่พบใน Delos และตอนนี้อยู่ในเอเธนส์ รูปปั้นจาก Vezon ในฝรั่งเศสซึ่งเก็บไว้ใน British Museum และสำเนาในมาดริดและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน มีการเก็บรักษารูปแกะสลักดินเผาและทองสัมฤทธิ์ไว้หลายชิ้น สำเนาที่ดีที่สุดของหัวหน้า Diadumen อยู่ใน Dresden และ Kassel

3. ประมาณ 420 ปีก่อนคริสตกาล Poliklet สร้างรูปปั้น Hera ขนาดใหญ่ (ทำจากทองคำและงาช้าง) สำหรับวัดใน Argos ซึ่งนั่งอยู่บนบัลลังก์ เหรียญ Argive สามารถให้แนวคิดว่ารูปปั้นโบราณนี้เป็นอย่างไร ถัดจาก Hera คือ Hebe แกะสลักโดย Naucis ลูกศิษย์ของ Polykleitos ในการออกแบบพลาสติกของวัดเราสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของปรมาจารย์แห่ง Attic School และ Polykleitos อาจจะเป็นผลงานของลูกศิษย์ของเขา การสร้างสรรค์ของ Polykleitos ขาดความยิ่งใหญ่ของรูปปั้นของ Phidias แต่นักวิจารณ์หลายคนมองว่ารูปปั้นเหล่านี้เหนือกว่า Phidias ในด้านความสมบูรณ์แบบทางวิชาการและท่วงท่าที่สมบูรณ์แบบ Polykleitos มีลูกศิษย์และผู้ติดตามจำนวนมากจนถึงยุคของ Lysippus (ปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งกล่าวว่า Doryphoros เป็นอาจารย์สอนศิลปะของเขา แม้ว่าเขาจะละทิ้งหลักการของ Polyklet ในเวลาต่อมาและแทนที่ด้วยหลักการของเขาเอง

ไมรอน เขาสร้างรูปปั้นของนักกีฬาที่ได้รับชัยชนะถ่ายทอดร่างมนุษย์อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติค้นพบความลับของแนวคิดพลาสติกของการเคลื่อนไหว แต่ (!!!) ผลงานของเขามีมุมมองเดียว ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือองค์ประกอบทางประติมากรรม

"Athena และ Marsyas" เช่นเดียวกับ "Discobolus"

ไมรอนเป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า Phidias และ Polykleitos และถือเป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา เขาทำงานด้วยทองสัมฤทธิ์ แต่ไม่มีผลงานใดของเขารอดมาได้ พวกเขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่จากการคัดลอก ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Miron คือ Discus Thrower ผู้ขว้างจักรอยู่ในท่าทางที่ซับซ้อนในช่วงเวลาที่มีความตึงเครียดสูงสุดก่อนการโยน ประติมากรสนใจรูปร่างและสัดส่วนของตัวเลขที่กำลังเคลื่อนไหว ไมรอนเป็นปรมาจารย์ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในจุดไคลแม็กซ์ ซึ่งเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน ในบทสรรเสริญที่อุทิศให้กับรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักกีฬา Ladas มีการเน้นย้ำว่านักวิ่งที่หอบนั้นมีความสดใสที่ผิดปกติ กลุ่มประติมากรรมของ Myron Athena และ Marsyas ซึ่งตั้งอยู่บน Athenian Acropolis มีความโดดเด่นด้วยทักษะเดียวกันในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว

2. การสร้างสรรค์งานประติมากรรมของ Scopas และ Praxiteles

ศตวรรษที่ 4 พ.ศ.

1. มุ่งมั่นในการถ่ายโอนการกระทำที่รุนแรง

2. พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล:

ความหลงใหล

ภวังค์

รัก

โกรธ

สิ้นหวัง

ความทุกข์

สโคปาส (ยุครุ่งเรืองของกิจกรรม 375–335 ปีก่อนคริสตกาล) ประติมากรและสถาปนิกชาวกรีก เกิดบนเกาะปารอส ค. 420 ปีก่อนคริสตกาล งานชิ้นแรกของ Scopas ที่เรารู้จักคือวิหารของ Athena Alea ใน Tegea ใน Peloponnese ซึ่งต้องสร้างขึ้นใหม่เนื่องจากเดิมถูกไฟไหม้ในปี 395 ก่อนคริสต์ศักราช Scopas เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรสี่คน (และอาจเป็นผู้อาวุโสที่สุดในหมู่พวกเขา) ซึ่งได้รับมอบหมายจากภรรยาม่ายของ Mavsolos Artemisia ให้สร้างส่วนประติมากรรมของสุสาน (หนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก) ใน Halicarnassus หลุมฝังศพของสามีของเธอ ความหลงใหลในผลงานของ Scopas นั้นได้รับความช่วยเหลือเป็นหลัก การตีความใหม่ของดวงตา: พวกมันฝังลึกและล้อมรอบด้วยเปลือกตาที่หนาความมีชีวิตชีวาของการเคลื่อนไหวและตำแหน่งของร่างกายที่โดดเด่นแสดงถึงพลังงานที่เข้มข้นและแสดงให้เห็นถึงความเฉลียวฉลาดของปรมาจารย์

งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Scopas คือ:

- สโคปาส . "อะมาโซโนมาชี่".

- การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอน. ชิ้นส่วนของผนังสุสานแห่ง Halicarnassus หินอ่อน. ประมาณ 350 ปีก่อนคริสตกาล อี ลอนดอน พิพิธภัณฑ์อังกฤษ.

ความโล่งใจนั้นงดงามมากซึ่งแสดงให้เห็นนักรบที่เอนหลังอย่างแข็งขันพยายามต่อต้านการโจมตีของอเมซอนที่คว้าโล่ของเขาด้วยมือข้างหนึ่งและโจมตีอีกฝ่าย ทางด้านซ้ายของกลุ่มนี้คืออเมซอนกำลังขี่ม้าร้อน เธอนั่งหันหลังและปาลูกดอกใส่ศัตรูที่ไล่ตามเธอ ม้าเกือบจะวิ่งผ่านนักรบที่เอนหลัง การปะทะกันอย่างรุนแรงของการเคลื่อนไหวที่สวนทางกันของผู้ขับขี่และนักรบ และการลงจอดที่ผิดปกติของอเมซอนช่วยเสริมความดราม่าโดยรวมขององค์ประกอบด้วยความแตกต่าง

สโคปาส. หัวหน้านักรบที่บาดเจ็บจากจั่วด้านตะวันตกของวิหาร Athena-Aleia ใน Tegeaหินอ่อน. ครึ่งแรกของ ค.ศ. 4 พ.ศ อี เอเธนส์. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ.

สโคปาส. มานัด.กลาง ค.ศ. 4 พ.ศ อี สำเนาหินอ่อนโรมันย่อของต้นฉบับที่สูญหาย เดรสเดน อัลเบอร์ตินัม.

หินอ่อน "Maenad" ซึ่งส่งมาถึงเราในสำเนาโบราณที่ชำรุดเล็กน้อยเป็นภาพของชายคนหนึ่งที่ถูกครอบงำด้วยความหลงใหลอย่างรุนแรง ไม่ใช่ศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของฮีโร่ที่สามารถปกครองความสนใจของเขาได้อย่างมั่นใจ แต่การเปิดเผยความหลงใหลที่มีความสุขเป็นพิเศษที่โอบกอดบุคคลนั้นเป็นลักษณะของ Maenad ที่น่าสนใจคือ Maenad of Scopas ซึ่งแตกต่างจากประติมากรรมของศตวรรษที่ 5 ได้รับการออกแบบมาสำหรับการรับชมจากทุกด้าน

พราซิเทล (ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช),

Praxiteles เป็นประติมากรชาวกรีกโบราณ หนึ่งในช่างแกะสลักห้องใต้หลังคาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช อี ผู้แต่งเพลงชื่อดัง "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo Killing the Lizard" งานส่วนใหญ่ของ Praxiteles เป็นที่รู้จักจากสำเนาของโรมันหรือจากคำอธิบายของนักเขียนโบราณ ประติมากรรมของ Praxiteles วาดโดย Nikias ศิลปินชาวเอเธนส์ พร็อกซีเลส - ประติมากรคนแรกที่วาดภาพผู้หญิงเปลือยกายให้สมจริงที่สุด: ประติมากรรมของ Aphrodite of Cnidusซึ่งเทพธิดาที่เปลือยเปล่าถือเสื้อคลุมที่ร่วงหล่นด้วยมือของเธอ พราซิเทล. หัวหน้าของ Aphrodite of Knidos (Aphrodite Kaufmann)จนถึง 360 ปีก่อนคริสตกาล อี สำเนา Marble Roman ของต้นฉบับที่สูญหาย เบอร์ลิน. สบ. คอฟแมน.

รูปปั้นของ Aphrodite of Cnidus ได้รับการพิจารณาในสมัยโบราณ ไม่เพียง แต่เป็นการสร้างที่ดีที่สุดของ Praxiteles แต่โดยทั่วไปแล้วยังเป็นรูปปั้นที่ดีที่สุดตลอดกาล ดังที่ผู้เฒ่าพลินีเขียน หลายคนมาที่ Knidos เพียงเพื่อพบเธอ มันเป็นภาพอนุสาวรีย์รูปแรกของร่างหญิงที่เปลือยเปล่าในศิลปะกรีกดังนั้นมันจึงถูกปฏิเสธโดยชาวคอสซึ่งตั้งใจไว้หลังจากนั้นชาวเมืองของ Cnidus ที่อยู่ใกล้เคียงก็ซื้อมัน ในสมัยโรมัน ภาพของรูปปั้นอโฟรไดท์นี้ถูกสร้างขึ้นบนเหรียญ Knidos โดยทำสำเนาจำนวนมาก (สิ่งที่ดีที่สุดคือตอนนี้อยู่ในวาติกัน และสำเนาที่ดีที่สุดของหัวอโฟรไดท์อยู่ในคอลเลกชันของคอฟมันน์ในกรุงเบอร์ลิน ). ในสมัยโบราณมีการอ้างว่าแบบจำลองของ Praxiteles คือ hetaera Phryne อันเป็นที่รักของเขา

แนวคิดที่ดีที่สุดของสไตล์ของ Praxiteles ให้รูปปั้น Hermes กับทารก Dionysus (พิพิธภัณฑ์ที่ Olympia)ซึ่งถูกพบระหว่างการขุดค้นในวิหารของเฮร่าที่โอลิมเปีย แม้จะมีข้อสงสัยอยู่บ้าง แต่นี่เกือบจะเป็นต้นฉบับที่สร้างขึ้นโดยค. 340 ปีก่อนคริสตกาล ร่างที่ยืดหยุ่นของ Hermes พิงลำต้นของต้นไม้อย่างสง่างาม อาจารย์สามารถปรับปรุงการตีความบรรทัดฐานของผู้ชายที่มีเด็กอยู่ในอ้อมแขนของเขา: การเคลื่อนไหวของมือทั้งสองของ Hermes นั้นเชื่อมโยงกับทารก อาจเป็นไปได้ว่าในมือขวาของเขาซึ่งไม่ได้ถูกรักษาไว้มีองุ่นพวงหนึ่งซึ่งเขาหยอกล้อไดโอนิซัสซึ่งเป็นสาเหตุที่ทารกเอื้อมมือไปหยิบมัน รูปร่างของ Hermes ถูกสร้างขึ้นอย่างได้สัดส่วนและได้สัดส่วนที่สมบูรณ์แบบ ใบหน้าที่ยิ้มแย้มเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวา โครงร่างที่สง่างาม และพื้นผิวที่เรียบของผิวหนังตัดกันอย่างมากกับเส้นผมที่ร่างเป็นแผนผังและพื้นผิวที่เป็นขนของเสื้อคลุมที่โยนลงมาเหนือลำต้น . ผม, ผ้าม่าน, ดวงตาและริมฝีปาก, และสายรัดรองเท้าถูกทาสี

ที่แย่กว่านั้นคือรูปปั้นอื่น ๆ ของ Aphrodite ซึ่งมีสาเหตุมาจาก Praxiteles สำเนาของรูปปั้นที่ชาวคอสเลือกไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ Aphrodite จาก Arles ซึ่งตั้งชื่อตามสถานที่ค้นพบและเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อาจไม่สื่อถึง Aphrodite แต่เป็น Phryne ขาของรูปปั้นถูกซ่อนด้วยผ้าม่าน และลำตัวถูกเปิดออกทั้งหมด เมื่อพิจารณาจากท่าทางของเธอ เธอถือกระจกไว้ในมือซ้าย รูปปั้นที่สวยงามสองสามชิ้นของผู้หญิงที่สวมสร้อยคอก็รอดชีวิตมาได้ แต่อีกครั้งหนึ่งสามารถเห็นทั้งอโฟรไดท์และหญิงสาวในร่างนั้น

พราซิเทล. อาร์ทิมิสจาก Gabiaประมาณ340-330ปี. พ.ศ อี สำเนา Marble Roman ของต้นฉบับที่สูญหาย ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ในรูปปั้นของอาร์ทิมิส เราเห็นตัวอย่างการแก้บรรทัดฐานของร่างมนุษย์ที่พาด อาร์ทิมิสเป็นภาพที่นี่ในฐานะผู้อุปถัมภ์ของผู้หญิง: เธอโยนผ้าคลุมไหล่ขวาของเธอซึ่งผู้หญิงคนหนึ่งนำมาให้เป็นของขวัญสำหรับการปลดปล่อยจากภาระที่ประสบความสำเร็จ

Praxiteles เป็นปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ในการถ่ายทอดความสง่างามของร่างกายและความกลมกลืนอันละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณ บ่อยครั้งที่เขาแสดงภาพเทพเจ้าและแม้แต่เทพารักษ์เมื่อยังเด็ก ในงานของเขาเพื่อแทนที่ความยิ่งใหญ่และสูงส่งของภาพในศตวรรษที่ 5 พ.ศ. ความสง่างามและความอ่อนโยนชวนฝันมา

3. ลีโอชาร์และไลซิปปุส ศิลปะของทิศทางหลอกคลาสสิกได้รับการเปิดเผยอย่างสม่ำเสมอที่สุดในงานของ ลีโอฮาร่า Leohar ชาวเอเธนส์โดยกำเนิดกลายเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Alexander the Great เขาคือผู้สร้างรูปปั้นช้างหลายตัวของกษัตริย์แห่งราชวงศ์มาซิโดเนียสำหรับฟิลิปปี รูปแบบคลาสสิกที่เยือกเย็นและผึ่งผาย กล่าวคือ เลียนแบบรูปแบบคลาสสิกภายนอก รูปแบบของผลงานของ Leochar ตอบสนองความต้องการของระบอบกษัตริย์ของอเล็กซานเดอร์ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ แนวคิดเกี่ยวกับรูปแบบผลงานของ Leohar อุทิศตนเพื่อยกย่องสถาบันกษัตริย์มาซิโดเนียให้สำเนาโรมันของภาพวาดฮีโร่ของอเล็กซานเดอร์มหาราชแก่เรา ร่างที่เปลือยเปล่าของอเล็กซานเดอร์มีลักษณะนามธรรมและอุดมคติ

ลีโอฮาร์ อพอลโล เบลเวแดร์ . ประมาณ 340 ปีก่อนคริสตกาล อี สำเนา Marble Roman ของต้นฉบับบรอนซ์ที่สูญหาย กรุงโรม วาติกัน

ที่สำคัญที่สุดในผลงานของ Leohar คือรูปปั้นของ Apollo - "Apollo Belvedere" ที่มีชื่อเสียง ( "Apollo Belvedere" - ชื่อของสำเนาหินอ่อนโรมันที่ส่งมาถึงเราจากต้นฉบับทองสัมฤทธิ์ของ Leochar ซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่ในวาติกัน Belvedere (ระเบียงเปิด)).

อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของอพอลโลนั้นดูงดงามจากภายนอกมากกว่าความสำคัญภายใน ความงดงามของทรงผม การหันศีรษะที่เย่อหยิ่ง การแสดงละครที่เป็นที่รู้จักกันดีของท่วงท่านั้นต่างไปจากขนบธรรมเนียมดั้งเดิมที่แท้จริงของหนังคลาสสิกอย่างลึกซึ้ง

รูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ "Artemis of Versailles" ซึ่งเต็มไปด้วยความเย็นชาและค่อนข้างหยิ่งผยองก็อยู่ใกล้กับวงกลมของ Leochar

ลีโอฮาร์ อาร์ทิมิสแห่งแวร์ซายส์. ไตรมาสที่ 3 ของ ค.ศ. 4 พ.ศ อี สำเนา Marble Roman ของต้นฉบับที่สูญหาย ปารีส. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ไลซิปโป. ในทางศิลปะ Lysippe ตัดสินใจ ภารกิจในการเปิดเผยโลกภายในของประสบการณ์ของมนุษย์และการปรับภาพลักษณ์ของบุคคลให้เป็นปัจเจกบุคคล. ในเวลาเดียวกัน Lysippus ได้แนะนำเฉดสีใหม่ให้กับการแก้ปัญหาทางศิลปะเหล่านี้และที่สำคัญที่สุดคือเขาเลิกคิดว่าการสร้างภาพลักษณ์ของคนสวยที่สมบูรณ์แบบเป็นงานหลักของงานศิลปะ ในฐานะศิลปิน Lysippus รู้สึกว่าเงื่อนไขใหม่ของชีวิตทางสังคมทำให้อุดมคตินี้ขาดพื้นฐานสำคัญใดๆ

ประการแรก, Lysippus พบพื้นฐานสำหรับภาพลักษณ์ทั่วไปในภาพลักษณ์ของบุคคลไม่ได้อยู่ในคุณลักษณะเหล่านั้นที่แสดงลักษณะของบุคคลในฐานะสมาชิกของทีมพลเมืองอิสระของโปลิสในฐานะบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน แต่ในลักษณะแห่งวัย อาชีพ นิสัยใจคออย่างใดอย่างหนึ่ง. คุณสมบัติใหม่ที่สำคัญอย่างยิ่งในงานของ Lysippus คือความสนใจในการเปิดเผยลักษณะที่แสดงออกและไม่สมบูรณ์แบบในภาพลักษณ์ของบุคคล

ประการที่สอง Lysippus ในระดับหนึ่งเน้นย้ำในงานของเขาถึงช่วงเวลาแห่งการรับรู้ส่วนตัวพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติทางอารมณ์ของเขาต่อเหตุการณ์ที่ปรากฎ ตามคำกล่าวของพลินี ไลซิปปุสกล่าวว่าหากคนโบราณวาดภาพผู้คนตามที่พวกเขาเป็นจริง ไลซิปปุสก็เป็นอย่างที่เห็น ไลซิปโป อะพ็อกซีโอมีโนส หัวหน้า (ดู ill. 215)

ความเข้าใจของ Lysippus เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งได้รวมอยู่ในรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของเขาซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยโบราณ รูปปั้น Apoxyomenos Lysippus แสดงภาพชายหนุ่มที่ทำความสะอาดทรายของสนามกีฬาด้วยมีดโกนซึ่งติดอยู่กับร่างกายของเขาในระหว่างการแข่งขันกีฬา ในรูปปั้นนี้ ศิลปินมาก: ถ่ายทอดสภาพความเหนื่อยล้าที่ครอบงำชายหนุ่มอย่างชัดเจนหลังจากความเครียดจากการต่อสู้ที่เขาประสบ

ใน Apoxyomeno Lysippus ต้องการแสดงไม่ใช่ความสงบภายในและความสมดุลที่มั่นคง แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงเฉดสีอารมณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน

ไลซิปโป Hermes พักผ่อน . ไตรมาสที่ 3 ของ ค.ศ. 4 พ.ศ อี สำเนาบรอนซ์โรมันของต้นฉบับที่สูญหาย เนเปิลส์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ.

เฮอร์เมสดูเหมือนจะนั่งอยู่บนขอบหน้าผาครู่หนึ่ง ศิลปินถ่ายทอดความสงบความเหนื่อยล้าเล็กน้อยและในเวลาเดียวกันกับความพร้อมของ Hermes ที่จะบินต่อไปอย่างรวดเร็ว

ชุดเดียวกันนี้ยังรวมถึงกลุ่มที่แสดงถึงการต่อสู้ของ Hercules กับสิงโต Nemean ซึ่งส่งมาถึงเราในสำเนาโรมันที่เก็บไว้ใน Hermitage

ไลซิปโป Hercules กับสิงโต . ครึ่งหลังของค.4 พ.ศ อี สำเนาหินอ่อนในยุคโรมันที่ลดลงจากต้นฉบับสำริดที่สูญหาย เลนินกราด พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ.

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคืองานของ Lysippus สำหรับวิวัฒนาการเพิ่มเติมของภาพเหมือนกรีก

หัวหน้าของอเล็กซานเดอร์มหาราช จากเกาะคอส หินอ่อน ความคิดริเริ่มและความแข็งแกร่งของทักษะการวาดภาพเหมือนของ Lysippos นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพเหมือนของ Alexander the Great

การหมุนศีรษะอย่างมุ่งมั่นและกระฉับกระเฉง ปอยผมที่เหวี่ยงไปข้างหลังอย่างรวดเร็วสร้างความรู้สึกทั่วไปของแรงกระตุ้นที่น่าสมเพช ในทางกลับกัน การพับหน้าผากที่ดูโศกเศร้า ดูทรมาน ปากที่โค้งงอทำให้ภาพลักษณ์ของอเล็กซานเดอร์มีลักษณะของความสับสนที่น่าเศร้า ในภาพนี้ เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความตึงเครียดของกิเลสตัณหาและการต่อสู้ภายในของพวกเขาแสดงออกด้วยพลังดังกล่าว

4. ประติมากรรมแห่งลัทธิกรีก

1. ความตื่นเต้นและความตึงเครียดของใบหน้า

2. กระแสแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ในภาพ

3. ภาพชวนฝัน;

4. ความสมบูรณ์แบบและความเคร่งขรึมของฮาร์มอนิก

ศิลปะขนมผสมน้ำยาเต็มไปด้วยความแตกต่าง - ขนาดมหึมาและขนาดเล็ก, พิธีการและในประเทศ, เชิงเปรียบเทียบและเป็นธรรมชาติ แนวโน้มหลัก - ออกจากประเภทมนุษย์ทั่วไปเพื่อความเข้าใจมนุษย์อย่างเป็นรูปธรรม เป็นปัจเจกบุคคล และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มขึ้น ความสนใจต่อจิตวิทยาของเขา ความสนใจในเหตุการณ์ต่าง ๆ และความระมัดระวังใหม่ต่อสัญญาณแห่งชาติ อายุ สังคม และบุคลิกภาพอื่น ๆ

ทั้งหมดข้างต้นไม่ได้หมายความว่ายุคขนมผสมน้ำยาไม่ได้ทิ้งประติมากรและอนุสาวรีย์ศิลปะของพวกเขา ยิ่งกว่านั้น เธอได้สร้างผลงานที่ตามความเห็นของเราแล้ว การสังเคราะห์ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะพลาสติกโบราณคือตัวอย่างที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของเธอ -

อโฟรไดท์แห่งเมลอส

ไนกี้แห่งซาโมเทรซ แท่นบูชาของ Zeus ใน Pergamon ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงเหล่านี้สร้างขึ้นในยุคเฮเลนิสติก ผู้เขียนของพวกเขาซึ่งไม่มีใครรู้หรือแทบไม่รู้เลยทำงานสอดคล้องกับประเพณีคลาสสิกโดยพัฒนาอย่างสร้างสรรค์อย่างแท้จริง

ในบรรดาประติมากรในยุคนี้สามารถระบุชื่อต่อไปนี้ได้: Apollonius, Taurisk ("Farnesian bull"), Athenodorus, Polydorus, Agesander ("Aphrodite of Melos", "Laocoon")

ศีลธรรมและรูปแบบของชีวิตรวมถึงรูปแบบของศาสนาเริ่มผสมผสานกันในยุคขนมผสมน้ำยา แต่มิตรภาพไม่ได้ครองราชย์และสันติภาพไม่ได้เกิดขึ้น ความขัดแย้งและสงครามไม่ได้หยุดลง

5.บทสรุป.สิ่งหนึ่งที่รวมกันทุกช่วงเวลาของการพัฒนาสังคมและศิลปะกรีก: สิ่งนี้ ความชอบพิเศษสำหรับศิลปะพลาสติกสำหรับศิลปะเชิงพื้นที่

เราตรวจสอบการสร้างสรรค์ของประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของกรีกโบราณตลอดช่วงเวลาของสมัยโบราณ เราเห็นกระบวนการทั้งหมดของการก่อตัว การเฟื่องฟู และความเสื่อมโทรมของรูปแบบประติมากรรม - การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจากรูปแบบคร่ำครึที่เคร่งครัด คงที่ และในอุดมคติ ผ่านความกลมกลืนที่สมดุลของประติมากรรมคลาสสิกไปจนถึงจิตวิทยาอันน่าทึ่งของรูปปั้นขนมผสมน้ำยา การสร้างสรรค์ของประติมากรของกรีกโบราณได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นแบบจำลอง อุดมคติ หลักการมานานหลายศตวรรษ และตอนนี้มันไม่ได้หยุดที่จะได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลกคลาสสิกไม่มีอะไรที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา ประติมากรรมสมัยใหม่ทั้งหมดสามารถพิจารณาได้ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งซึ่งเป็นความต่อเนื่องของประเพณีของกรีกโบราณ ประติมากรรมของกรีกโบราณในการพัฒนาได้ผ่านเส้นทางที่ยากลำบาก ปูทางสำหรับการพัฒนาศิลปะพลาสติกในยุคต่อมาในประเทศต่างๆ

เป็นที่ทราบกันดีว่าปรมาจารย์ด้านพลาสติกโบราณส่วนใหญ่ไม่ได้แกะสลักด้วยหิน แต่หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ในหลายศตวรรษต่อมาในยุคของอารยธรรมกรีก เป็นที่นิยมมากกว่าที่จะอนุรักษ์ผลงานชิ้นเอกที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์ซึ่งหลอมเป็นโดมหรือเหรียญ และต่อมากลายเป็นปืนใหญ่ ในเวลาต่อมา ประเพณีที่ประติมากรรมกรีกโบราณวางไว้นั้นได้รับการเสริมแต่งด้วยการพัฒนาและความสำเร็จใหม่ ๆ ในขณะที่ศีลโบราณทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่จำเป็น ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะพลาสติกในยุคต่อ ๆ ไปทั้งหมด

6. บ้าน งาน: ch.8, st.84-91., งาน st.91

รายการแหล่งที่มาที่ใช้

1. วัฒนธรรมโบราณ พจนานุกรมอ้างอิง / ภายใต้ทั่วไป เอ็ด วี.เอ็น. ยาร์โค - ม. 2545

2. Bystrova A. N. "โลกแห่งวัฒนธรรมรากฐานของการศึกษาวัฒนธรรม"
โปลิคาร์ปอฟ VS. การบรรยายเกี่ยวกับวัฒนธรรมศึกษา - ม.: "การ์ดาริกา", "สำนักผู้เชี่ยวชาญ", 2540

3. วีปเปอร์ บีอาร์ ศิลปะกรีกโบราณ - ม., 2515

4. กเนดิช พี.พี. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก - ม. 2543

5. Gribunina N.G. ประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก 4 ภาค ตอนที่ 1, 2. - ตเวียร์, 1993

6. ดมิทรีวา อากิโมว่า ศิลปะโบราณ. เรียงความ - ม., 2531

ในสมัยกรีกโบราณ ผู้คนให้คุณค่ากับความงามเป็นอย่างมากโดยเฉพาะชาวกรีกชอบงานประติมากรรม อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่หลายคนเสียชีวิตและยังไม่ถึงเวลาของเรา ตัวอย่างเช่น Discobolus ของประติมากร Myron, Doryphoros ของ Policlet, "Aphrodite of Cnidus" ของ Praxiteles, Laocoön ของประติมากร Agesander รูปสลักทั้งหมดเหล่านี้ตายไปแล้ว แต่ถึงกระนั้น... เรารู้จักพวกมันเป็นอย่างดี ประติมากรรมที่หายไปจะรักษาไว้ได้อย่างไร? ต้องขอบคุณสำเนาจำนวนมากที่อยู่ในบ้านของนักสะสมของโบราณที่ร่ำรวยและประดับประดาลานบ้าน แกลเลอรี่ และห้องโถงของชาวกรีกและโรมัน

Dorifor - "Spearman" เป็นเวลาหลายศตวรรษได้กลายเป็นต้นแบบของความงามของผู้ชาย และ "Aphrodite of Knidos" - หนึ่งในประติมากรรมหญิงเปลือยที่มีชื่อเสียงที่สุดของกรีกโบราณ - กลายเป็นต้นแบบของความงามของผู้หญิง เพื่อชื่นชม Aphrodite ชาวกรีกโบราณมาจากเมืองอื่น ๆ และเห็นว่าเธอสวยงามเพียงใดจึงสั่งให้ประติมากรที่ไม่รู้จักทำสำเนาแบบเดียวกันทั้งหมดเพื่อวาง Aphrodite ในจัตุรัสกลางเมืองหรือในลานบ้านที่ร่ำรวยของพวกเขา

นักขว้างจักร - รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักกีฬาที่กำลังจะขว้างจักรถูกสร้างขึ้นโดย Myron ประมาณศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี - นี่เป็นความพยายามครั้งแรกในศิลปะของกรีกในการปั้นบุคคลที่เคลื่อนไหว และความพยายามนี้ประสบความสำเร็จมากกว่า นักกีฬาหนุ่มตัวแข็งเพียงเสี้ยววินาทีและในวินาทีต่อมาเขาจะเริ่มหมุนเพื่อขว้างจักรด้วยพลังทั้งหมดของเขา

Laocoon เป็นกลุ่มประติมากรรมของคนที่มีความทุกข์ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่อสู้ที่เจ็บปวด Laocoon เป็นนักบวชที่เตือนชาวเมืองทรอย - พวกโทรจัน - เมืองนี้อาจถูกสังหารได้ด้วยม้าไม้ ด้วยเหตุนี้ เทพแห่งท้องทะเลโพไซดอนจึงส่งงูสองตัวขึ้นมาจากทะเล และพวกมันก็รัดคอเลาโคออนและลูกชายของเขา รูปปั้นนี้ถูกพบค่อนข้างเร็วในศตวรรษที่ 17 มีเกลันเจโลประติมากรยุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่าลาวโคออนเป็นรูปปั้นที่ดีที่สุดในโลก หากในสมัยโบราณไม่มีคนรักและนักสะสมตัวอย่างประติมากรรมที่สวยงาม มนุษยชาติสมัยใหม่ก็คงไม่รู้จักผลงานชิ้นเอกนี้เช่นกัน

Herms ของโรมันและกรีกจำนวนมากลงมาหาเราเช่นกัน - ศีรษะและรูปปั้นครึ่งตัวของผู้คนบนอัฒจันทร์ ศิลปะการสร้างเฮอร์มีสมีต้นกำเนิดมาจากการสร้างเสาหลักในการบูชาเฮอร์มีส บนอัฒจันทร์ด้านบนซึ่งมีเศียรปูนปั้นของเทพแห่งการค้า วิทยาศาสตร์ และการเดินทาง ตามชื่อของ Hermes เสาเริ่มถูกเรียกว่า Herms เสาดังกล่าวตั้งอยู่ที่ทางแยกที่ทางเข้าเมืองหรือหมู่บ้านหรือที่ทางเข้าบ้าน เชื่อกันว่าภาพดังกล่าวทำให้พลังชั่วร้ายและวิญญาณที่ไม่ปรานีออกไป

ตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 4 ภาพบุคคลทั้งหมดเริ่มถูกเรียกว่า herms พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายในบ้านและชาวกรีกและโรมันที่ร่ำรวยและมีเกียรติได้รับแกลเลอรีภาพเหมือนทั้งหมดสร้างนิทรรศการเกี่ยวกับเชื้อโรคในครอบครัว ด้วยรูปแบบและประเพณีนี้ เรารู้ว่านักปรัชญาโบราณ ผู้บัญชาการ จักรพรรดิที่มีชีวิตอยู่เมื่อพันปีที่แล้วมีหน้าตาเป็นอย่างไร

ภาพวาดกรีกโบราณไม่ได้ลงมาหาเราอย่างไรก็ตาม ตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าศิลปะกรีกถึงจุดสูงสุดของการวาดภาพทั้งแบบเหมือนจริงและเชิงสัญลักษณ์ โศกนาฏกรรมของเมืองปอมเปอีซึ่งปกคลุมไปด้วยเถ้าถ่านของวิสุเวียสได้รักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมซึ่งปกคลุมผนังทั้งหมดของอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัยรวมถึงบ้านในละแวกใกล้เคียงที่ยากจน จิตรกรรมฝาผนังที่อุทิศให้กับวิชาต่างๆ ศิลปินในสมัยโบราณมีทักษะการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบ และเพียงศตวรรษต่อมาเส้นทางนี้ถูกทำซ้ำโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

นักประวัติศาสตร์เป็นพยานว่าในสมัยกรีกโบราณ ณ วิหารเอเธนส์ มีส่วนขยายที่เรียกว่า Pinakothek และภาพวาดกรีกโบราณถูกเก็บไว้ที่นั่น ตำนานโบราณบอกว่าภาพวาดแรกปรากฏขึ้นอย่างไร เด็กหญิงชาวกรีกคนหนึ่งไม่ต้องการแยกทางกับคนรักของเธอซึ่งควรจะไปทำสงคราม มีพระจันทร์เต็มดวงในช่วงออกเดททุกคืน เงาของชายหนุ่มปรากฏขึ้นบนกำแพงสีขาว หญิงสาวหยิบถ่านก้อนหนึ่งแล้ววนรอบเงาของมัน การประชุมครั้งนี้เป็นครั้งสุดท้าย ชายหนุ่มเสียชีวิต แต่เงาของเขายังคงอยู่ที่ผนัง และภาพเงานี้ถูกเก็บไว้เป็นเวลานานในวัดแห่งหนึ่งของเมืองโครินธ์

ภาพวาดของชาวกรีกโบราณจำนวนมากถูกสร้างขึ้นตามหลักการของการเติมเงา - ขั้นแรกให้วาดโครงร่างของร่างบนภาพเกือบจะเหมือนกับที่กล่าวไว้ในตำนานและจากนั้นโครงร่างก็เริ่มขึ้น ทาสี ในตอนแรกชาวกรีกโบราณมีเพียงสี่สี - ขาว, ดำ, แดงและเหลือง พวกเขาใช้แร่ธาตุที่มีสีและนวดด้วยไข่แดงหรือขี้ผึ้งละลายที่เจือจางด้วยน้ำ ตัวเลขที่อยู่ไกลออกไปในภาพอาจมีขนาดใหญ่กว่าด้านหน้า ชาวกรีกโบราณใช้ทั้งมุมมองตรงและมุมกลับ รูปภาพถูกวาดบนกระดานหรือบนปูนเปียก

ทัศนศิลป์ยังเจาะสาขาประยุกต์ ภาชนะ โถ และแจกันของกรีกที่ทาสีถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก และถ่ายทอดให้เราได้เห็นความงามของชีวิตประจำวัน ลักษณะของอารยธรรมโบราณ

โมเสกเป็นศิลปะโบราณแบบพิเศษที่นำความงามของภาพวาดโบราณมาสู่เรา- ภาพวาดขนาดมหึมาวางจากชิ้นส่วนของหินสีและในยุคต่อมาแก้วถูกสร้างขึ้นตามภาพร่างที่งดงามและกลายเป็นศิลปะนิรันดร์ โมเสกตกแต่งพื้น ผนัง ด้านหน้าบ้าน มีบทบาททั้งด้านความสวยงามและการใช้งานจริงในการสร้างสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยที่กลมกลืนและสวยงาม

ยุคของสมัยโบราณเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะในการสร้างความงามและความกลมกลืนในทุกรูปลักษณ์ ความเสื่อมโทรมและการลืมเลือนของวัฒนธรรมโบราณทำให้มนุษย์หวนคืนสู่ปรัชญาของการมองโลกในแง่ลบและชัยชนะของอคติที่ไร้สาระ การสูญเสียสุนทรียภาพในการชื่นชมความสวยงาม การปฏิเสธความงามตามธรรมชาติของร่างกายมนุษย์ การทำลายวัดและงานศิลปะโบราณกลายเป็นผลที่ตามมาที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดจากการล่มสลายของโลกยุคโบราณ ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษกว่าที่อุดมคติของสมัยโบราณจะกลับมาและเริ่มได้รับการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์โดยศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจากนั้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคใหม่

มีข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์มากมายที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้นกรีก (ซึ่งเราจะไม่กล่าวถึงในการรวบรวมนี้) อย่างไรก็ตาม ไม่จำเป็นต้องมีปริญญาด้านประวัติศาสตร์เพื่อชื่นชมงานฝีมือที่น่าทึ่งของประติมากรรมอันงดงามเหล่านี้ งานศิลปะที่ไร้กาลเวลาอย่างแท้จริง รูปปั้นกรีกที่เป็นตำนานที่สุด 25 ชิ้นเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีสัดส่วนแตกต่างกัน

นักกีฬาจาก Fano

Victorious Youth เป็นที่รู้จักในชื่ออิตาลีว่า The Athlete of Fano เป็นประติมากรรมสำริดกรีกที่พบในทะเล Fano บนชายฝั่งทะเลเอเดรียติกของอิตาลี Fano Athlete สร้างขึ้นระหว่าง 300 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และปัจจุบันอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ J. Paul Getty ในแคลิฟอร์เนีย นักประวัติศาสตร์เชื่อว่ารูปปั้นนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมนักกีฬาที่ได้รับชัยชนะที่โอลิมเปียและเดลฟี อิตาลียังคงต้องการคืนรูปปั้นและโต้แย้งการนำออกจากอิตาลี

โพไซดอนจาก Cape Artemision
ประติมากรรมกรีกโบราณที่ถูกค้นพบและบูรณะริมทะเลที่ Cape Artemision เชื่อกันว่าอาร์เทมิชันสีบรอนซ์เป็นตัวแทนของซุสหรือโพไซดอน ยังคงมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับรูปสลักนี้เนื่องจากสายฟ้าที่ขาดหายไปนั้นทำให้ความเป็นไปได้ที่มันจะเป็นซุส ในขณะที่ตรีศูลที่หายไปนั้นยังทำให้ความเป็นไปได้ที่มันจะเป็นโพไซดอน ประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องกับประติมากรโบราณ Myron และ Onatas

รูปปั้นซุสในโอลิมเปีย
รูปปั้นซุสที่โอลิมเปียเป็นรูปปั้นสูง 13 เมตร มีร่างยักษ์นั่งอยู่บนบัลลังก์ ประติมากรรมนี้สร้างโดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Phidias ปัจจุบันอยู่ในวิหารแห่งซุสในโอลิมเปีย ประเทศกรีซ รูปปั้นนี้ทำจากงาช้างและไม้ และแสดงให้เห็นเทพเจ้ากรีก Zeus นั่งอยู่บนบัลลังก์ไม้ซีดาร์ที่ประดับด้วยทองคำ ไม้มะเกลือ และอัญมณีอื่นๆ

อาเธน่า พาร์เธนอน
Athena of the Parthenon เป็นรูปปั้นทองและงาช้างขนาดยักษ์ของเทพี Athena ของกรีก ค้นพบใน Parthenon ในกรุงเอเธนส์ ทำจากเงิน งาช้าง และทอง สร้างขึ้นโดย Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียง และปัจจุบันถือเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของเอเธนส์ ประติมากรรมถูกทำลายโดยไฟที่เกิดขึ้นใน 165 ปีก่อนคริสตกาล แต่ได้รับการบูรณะและวางไว้ในวิหารพาร์เธนอนในศตวรรษที่ 5

เลดี้แห่งโอแซร์
Lady of Auxerre ขนาด 75 ซม. เป็นประติมากรรมของชาวครีต ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในกรุงปารีส เธอวาดภาพเทพีกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 6 เพอร์เซโฟนี ภัณฑารักษ์จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ชื่อ Maxime Collignon พบรูปปั้นขนาดเล็กในห้องใต้ดินของ Musée Auxerre ในปี 1907 นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าประติมากรรมถูกสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 7 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของกรีก

Antinous Mondragon
รูปปั้นหินอ่อนสูง 0.95 เมตรแสดงถึงเทพเจ้า Antinous ท่ามกลางกลุ่มรูปปั้นลัทธิขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อบูชา Antinous ในฐานะเทพเจ้ากรีก เมื่อพบประติมากรรมที่ Frascati ในช่วงศตวรรษที่ 17 มันถูกระบุด้วยคิ้วที่มีลายเส้น สีหน้าจริงจัง และสายตาที่มองลงมา ผลงานชิ้นนี้ถูกซื้อในปี 1807 สำหรับนโปเลียน และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

อพอลโล สแตรงฟอร์ด
Strangford Apollo เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ทำจากหินอ่อน สร้างขึ้นระหว่าง 500 ถึง 490 ปีก่อนคริสตกาล และสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าอพอลโลของกรีก มันถูกค้นพบบนเกาะ Anafi และตั้งชื่อตามนักการทูต Percy Smith ไวเคานต์ Strangford ที่ 6 และเจ้าของรูปปั้นที่แท้จริง ปัจจุบัน Apollo อยู่ในห้อง 15 ของ British Museum

Kroisos แห่ง Anavyssos
Kroisos of Anavyssos ถูกค้นพบใน Attica เป็นคูโรสหินอ่อนที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นรูปปั้นหลุมฝังศพของ Kroisos นักรบกรีกผู้สูงศักดิ์อายุน้อย รูปปั้นนี้มีชื่อเสียงในด้านรอยยิ้มแบบโบราณ Kroisos สูง 1.95 เมตร เป็นประติมากรรมลอยตัวที่สร้างขึ้นระหว่าง 540 ถึง 515 ปีก่อนคริสตกาล และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์ คำจารึกใต้รูปปั้นอ่านว่า: "หยุดและไว้อาลัยที่ป้ายหลุมศพของ Kroisos ซึ่งถูกสังหารโดย Ares ที่ออกอาละวาดเมื่อเขาอยู่ในแถวหน้า"

บีตันและคลีโอบิส
Bython และ Cleobis สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวกรีก Polymidis เป็นรูปปั้นกรีกโบราณคู่หนึ่งที่สร้างขึ้นโดย Argives ใน 580 ปีก่อนคริสตกาลเพื่อบูชาสองพี่น้องที่เชื่อมโยงกับ Solon ในตำนานที่เรียกว่า Histories ปัจจุบันรูปปั้นนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีเดลฟี ประเทศกรีซ เดิมสร้างขึ้นใน Argos, Peloponnese พบรูปปั้นคู่หนึ่งที่ Delphi พร้อมคำจารึกบนฐานระบุว่าเป็น Cleobis และ Byton

Hermes กับทารก Dionysus
Hermes Praxiteles สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Hermes ของกรีก โดยเป็นตัวแทนของ Hermes ที่มีตัวละครยอดนิยมอีกตัวในตำนานเทพเจ้ากรีก นั่นคือ Dionysus ซึ่งเป็นทารก รูปปั้นทำจากหินอ่อนปาเรียน นักประวัติศาสตร์เชื่อกันว่าสร้างขึ้นโดยชาวกรีกโบราณในช่วง 330 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดของประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ Praxiteles และปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งโอลิมเปีย ประเทศกรีซ

อเล็กซานเดอร์มหาราช
รูปปั้นของ Alexander the Great ถูกค้นพบใน Palace of Pella ในกรีซ รูปปั้นนี้เคลือบด้วยหินอ่อนและทำด้วยหินอ่อน สร้างขึ้นเมื่อ 280 ปีก่อนคริสตกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่อเล็กซานเดอร์มหาราช วีรบุรุษชาวกรีกที่ได้รับความนิยมซึ่งได้รับชื่อเสียงในหลายส่วนของโลกและต่อสู้กับกองทัพเปอร์เซียโดยเฉพาะที่ Granisus, Issus และ Gaugamela ปัจจุบันรูปปั้นของอเล็กซานเดอร์มหาราชจัดแสดงอยู่ในคอลเล็กชันศิลปะกรีกของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีเพลลาในกรีซ

Kora ใน Peplos
Peplos Kore ได้รับการบูรณะจากอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ เป็นภาพที่มีสไตล์ของเทพีอธีนาของกรีก นักประวัติศาสตร์เชื่อว่าเป็นพระพุทธรูปที่สร้างขึ้นเพื่อแก้บนในสมัยโบราณ Kore สร้างขึ้นในช่วงยุคโบราณของประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก โดยมีลักษณะท่าทางที่แข็งทื่อและเป็นทางการของ Athena ลอนผมอันสง่างามของเธอ และรอยยิ้มแบบโบราณ เดิมทีรูปปั้นปรากฏเป็นสีต่างๆ แต่ปัจจุบันสามารถเห็นเพียงร่องรอยของสีดั้งเดิมเท่านั้น

เอเฟบีจากแอนติกิเธอรา
Ephebe of Antikythera ทำจากทองสัมฤทธิ์อย่างดี เป็นรูปปั้นของชายหนุ่ม เทพเจ้า หรือวีรบุรุษที่ถือวัตถุทรงกลมไว้ในมือขวา รูปปั้นนี้สร้างขึ้นจากประติมากรรมสำริด Peloponnesian ได้รับการบูรณะในบริเวณซากเรืออับปางใกล้เกาะ Antikythera เชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในผลงานของ Ephranor ประติมากรชื่อดัง ปัจจุบัน Ephebe จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติแห่งเอเธนส์

คนขับรถม้าเดลฟิค
Charioteer of Delphi เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Heniokos เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่หลงเหลืออยู่ในยุคกรีกโบราณ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าตัวจริงนี้แสดงให้เห็นคนขับรถม้าที่ได้รับการบูรณะในปี 1896 ที่วิหารอพอลโลแห่งเดลฟี ที่นี่สร้างขึ้นครั้งแรกในช่วงศตวรรษที่ 4 เพื่อรำลึกถึงชัยชนะของทีมรถรบในกีฬาโบราณ เดิมทีเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ ปัจจุบัน Charioteer of Delphi จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งเดลฟี

Harmodius และ Aristogeiton
Harmodius และ Aristogeiton ถูกสร้างขึ้นหลังจากการสถาปนาระบอบประชาธิปไตยในกรีซ สร้างโดยประติมากรชาวกรีก Antenor รูปปั้นทำจากทองสัมฤทธิ์ นี่เป็นรูปปั้นแรกในกรีซที่จ่ายด้วยเงินสาธารณะ จุดประสงค์ของการสร้างคือเพื่อเป็นเกียรติแก่ชายทั้งสองซึ่งชาวเอเธนส์โบราณยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นของประชาธิปไตย สถานที่ติดตั้งดั้งเดิมคือ Kerameikos ในปี ค.ศ. 509 พร้อมกับฮีโร่คนอื่นๆ ของกรีก

อโฟรไดท์แห่ง Knidos
Aphrodite of Knidos เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในรูปปั้นที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวกรีกโบราณ Praxiteles รูปปั้น Aphrodite of Knidos เป็นภาพขนาดเท่าของจริงชิ้นแรกของ Aphrodite ที่เปลือยเปล่า Praxiteles สร้างรูปปั้นหลังจากที่เขาได้รับมอบหมายจาก Kos ให้สร้างรูปปั้นที่แสดงถึงเทพธิดา Aphrodite ที่สวยงาม นอกจากสถานะเป็นภาพลัทธิแล้ว ผลงานชิ้นเอกยังกลายเป็นจุดสังเกตในกรีซอีกด้วย สำเนาต้นฉบับไม่รอดจากเหตุไฟไหม้ครั้งใหญ่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกิดขึ้นในสมัยกรีกโบราณ แต่ปัจจุบันแบบจำลองของมันจัดแสดงอยู่ในบริติชมิวเซียม

ปีกแห่งชัยชนะของ Samothrace
สร้างขึ้นเมื่อ 200 ปีก่อนคริสตกาล Winged Victory of Samothrace ที่แสดงภาพเทพี Nike ของกรีก ปัจจุบันถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประติมากรรมขนมผสมน้ำยา ปัจจุบันเธอจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ท่ามกลางรูปปั้นดั้งเดิมที่โด่งดังที่สุดในโลก สร้างขึ้นระหว่าง 200 ถึง 190 ปีก่อนคริสตกาล ไม่ใช่เพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีไนกี้ของกรีก แต่เพื่อเฉลิมฉลองการต่อสู้ทางเรือ Winged Victory ก่อตั้งขึ้นโดยนายพล Demetrius ชาวมาซิโดเนีย หลังจากชัยชนะทางเรือของเขาในไซปรัส

รูปปั้น Leonidas I ที่ Thermopylae
รูปปั้นของกษัตริย์สปาร์ตัน Leonidas I ที่ Thermopylae สร้างขึ้นในปี 1955 เพื่อรำลึกถึงกษัตริย์ Leonidas ผู้กล้าหาญ ผู้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับตนเองระหว่างการสู้รบกับชาวเปอร์เซียเมื่อ 480 ปีก่อนคริสตกาล ป้ายถูกวางไว้ใต้รูปปั้นซึ่งมีข้อความว่า "เชิญมาได้เลย" นี่คือสิ่งที่ Leonidas พูดเมื่อ King Xerxes และกองทัพของเขาขอให้พวกเขาวางอาวุธ

อคิลลิสที่บาดเจ็บ
Achilles ที่ได้รับบาดเจ็บคือภาพลักษณ์ของฮีโร่ของอีเลียดชื่อ Achilles ผลงานชิ้นเอกของกรีกโบราณชิ้นนี้แสดงถึงความเจ็บปวดรวดร้าวก่อนสิ้นชีวิต โดยได้รับบาดเจ็บจากลูกธนูมรณะ รูปปั้นดั้งเดิมทำจากหินอะลาบาสเตอร์ ปัจจุบันตั้งอยู่ที่ตำหนัก Achilleion ของราชินีเอลิซาเบธแห่งออสเตรียในเมืองโคฟุ ประเทศกรีซ

กอลที่กำลังจะตาย
Dying Gaul ยังเป็นที่รู้จักกันในนาม Death of Galatian หรือ the Dying Gladiator เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นระหว่าง 230 ปีก่อนคริสตกาลและ 230 ปีก่อนคริสตกาล และ 220 ปีก่อนคริสตกาล สำหรับ Attalus I of Pergamon เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของกลุ่มของเขาเหนือกอลในอนาโตเลีย เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้สร้างโดย Epigonus ประติมากรแห่งราชวงศ์ Attalid รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นนักรบเซลติกที่กำลังจะตายซึ่งนอนอยู่บนโล่ที่ล้มลงข้างๆ ดาบของเขา

เลาคูนและลูกชายของเขา
รูปปั้นนี้ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วาติกันในกรุงโรม Laocoön และลูกชายของเขา หรือที่รู้จักกันในชื่อกลุ่ม Laocoön และสร้างสรรค์โดยประติมากรชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่ 3 คนจากเกาะ Rhodes, Agesender, Polydorus และ Athenodoros รูปปั้นหินอ่อนขนาดเท่าตัวจริงนี้แสดงให้เห็นนักบวชชาวโทรจันชื่อ Laocoön พร้อมกับลูกชายของเขา Timbreus และ Antiphanthes ซึ่งถูกงูทะเลรัดคอ

ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์
รูปปั้นที่แสดงถึงไททันกรีกชื่อเฮลิออส ยักษ์ใหญ่แห่งโรดส์ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในเมืองโรดส์ระหว่าง 292 ถึง 280 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกยุคโบราณ รูปปั้นนี้สร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะของโรดส์เหนือผู้ปกครองไซปรัสในช่วงศตวรรษที่ 2 เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในรูปปั้นที่สูงที่สุดในยุคกรีกโบราณ รูปปั้นดั้งเดิมถูกทำลายโดยแผ่นดินไหวที่โรดส์เมื่อ 226 ปีก่อนคริสตกาล

นักขว้างจักร
นักขว้างจักรไมรอนสร้างขึ้นโดยหนึ่งในประติมากรที่เก่งที่สุดของกรีกโบราณในช่วงศตวรรษที่ 5 เป็นรูปปั้นที่เดิมวางไว้ที่ทางเข้าสนามกีฬาพานาธิไนคอนในกรุงเอเธนส์ ประเทศกรีซ ซึ่งเป็นสถานที่จัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกครั้งแรก รูปปั้นดั้งเดิมทำจากหินอะลาบาสเตอร์ ไม่รอดจากการทำลายล้างของกรีซและไม่เคยได้รับการบูรณะ

ไดอาดูเมน
Diadumen ที่พบนอกเกาะ Tilos เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 5 รูปปั้นดั้งเดิมซึ่งได้รับการบูรณะใน Tilos ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติในกรุงเอเธนส์

ม้าโทรจัน
ม้าโทรจันทำจากหินอ่อนและเคลือบด้วยทองสัมฤทธิ์ชนิดพิเศษ เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่สร้างขึ้นระหว่าง 470 ปีก่อนคริสตกาลและ 460 ปีก่อนคริสตกาล เพื่อเป็นตัวแทนของม้าโทรจันในเรื่อง Iliad ของโฮเมอร์ ผลงานชิ้นเอกดั้งเดิมรอดพ้นจากการทำลายล้างของกรีกโบราณ และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งโอลิมเปีย ประเทศกรีซ