ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

Hollywood เป็นย่านหนึ่งในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ประวัติความเป็นมาของการจดทะเบียนฮอลลีวูดเป็นเทศบาลและการพัฒนาเมือง จัดทำป้ายโฆษณาที่ระลึกอันโด่งดังจนกลายเป็นเครื่องหมายการค้าของวงการภาพยนตร์ ก่อตั้งสตูดิโอแห่งแรกและออกฉายภาพยนตร์

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 13/04/2558


ช่วงเวลาแห่งวิกฤตทางศิลปะในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดในทศวรรษ 1960 ลักษณะของภาพยนตร์อเมริกันในยุคเจ็ดสิบ ฮอลลีวูดผ่านสายตาของผู้ชมและฮอลลีวูดเอง ตอบโต้วิกฤติ การกำเนิดและจุดสูงสุดของนิวฮอลลีวูด โอกาสสำหรับอนาคต

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 29/08/2554


ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูดและวัฒนธรรมย่อย ฮอลลีวูดเป็นศูนย์กลางการโฆษณาชวนเชื่อสำหรับอุดมการณ์ชนชั้นกลาง โรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา โรนัลด์ เรแกน ในฐานะนักแสดง นักการเมือง บุคคลสาธารณะ กิจกรรมการกุศลของดาราฮอลลีวู้ดและบุคคลที่มีชื่อเสียง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/07/2552


อิทธิพลของภาพยนตร์ต่อวัฒนธรรมและศิลปะ แนวคิดและประเภทของสตูดิโอภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์อิสระของสหรัฐอเมริกาและสตูดิโอซุปเปอร์ฮอลลีวูดสมัยใหม่ ประสิทธิภาพทางเศรษฐกิจของสตูดิโอซุปเปอร์ฮอลลีวูด สตูดิโอและบริษัทอิสระที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซีย

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 24/04/2555


การพัฒนาสเปกตรัมประเภทต่างๆ ในภาพยนตร์ฮอลลีวูด คุณสมบัติของนักแสดง ระบบประเภทภาพยนตร์ขั้นพื้นฐาน กลยุทธ์ฮอลลีวูดใหม่และภาพยนตร์คลาสสิก ช่วงเวลาของภาพยนตร์ฮอลลีวู้ด สถานะปัจจุบันของภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 04/08/2015


ที่เก็บศิลปะภาพยนตร์ หลากหลายแนวในภาพยนตร์ บทวิจารณ์ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดซึ่งแสดงถึงทิศทางหลักของการพัฒนา ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ของ A.A. Alova และ V.N. Naumov สหภาพสร้างสรรค์และผลงานกำกับที่โด่งดังที่สุด

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/02/2014


มรดกทางวัฒนธรรมของการถ่ายภาพยนตร์แห่งศตวรรษที่ 20 ก้าวแรกของวงการภาพยนตร์โลก ภาพลักษณ์ของธรรมชาติในภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมอันสูงส่งของมนุษยชาติ ภาพยนตร์รัสเซียที่จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย ความเป็นไปได้ของภาพยนตร์ในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 21

ประวัติความเป็นมาของการสร้างฮอลลีวูดย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เรื่องราวดำเนินไป ชื่อ “ฮอลลีวูด” นั้นเป็นหนี้กำเนิดของคู่รักวิลค็อกซ์ที่ย้ายไปอเมริกาและซื้อที่ดินผืนใหญ่ใกล้กับเมืองเล็กๆ ในลอสแองเจลิสในขณะนั้น ตามคำร้องขอของภรรยาไซต์นี้ได้รับการตั้งชื่อว่า Hollywood ซึ่งแปลว่า "ไม้" - ป่าและ "ฮอลลี่" - ฮอลลี่ ตามที่นักประวัติศาสตร์กล่าวไว้ ไม่กี่ปีต่อมา ครอบครัววิลคอกซ์เริ่มเช่าที่ดินบางส่วน และเมื่อเวลาผ่านไป มีการตั้งถิ่นฐานเกิดขึ้นรอบๆ ที่ดินของพวกเขา ซึ่งผนวกเข้ากับลอสแองเจลิสเป็นชานเมือง

ประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด ภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร

ฮอลลีวูดเริ่มต้นอย่างไร?

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พันเอกวิลเลียม เอ็น. เซลิงซื้อที่ดินบางส่วนจากคู่รักวิลค็อกซ์ ซึ่งเขาเป็นส่วนหนึ่งของบริษัทภาพยนตร์ที่เขาสร้างขึ้นในชิคาโก การพัฒนาโรงภาพยนตร์ในอเมริกาได้รับการส่งเสริมอย่างมากจากการที่ผู้ตั้งถิ่นฐานเข้ามาตั้งถิ่นฐานในอาณาเขตของตน ผู้อพยพกลายเป็นผู้ก่อตั้งสตูดิโอภาพยนตร์อเมริกันที่ใหญ่ที่สุด เช่น Adolf Zukor เด็กฝึกหัดขนฟู ผู้อพยพจากฮังการี กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Paramount และพี่น้อง Warner ซึ่งทำธุรกิจเกี่ยวกับจักรยานโฆษณา ในที่สุดก็สร้าง Warner Bros. . ตัวแทนจำหน่ายเสื้อผ้าจากประเทศเยอรมนี Karl Laeml กลายเป็นผู้ก่อตั้งบริษัท Universal และบริษัท Metro-Goldwin-Mayer ก่อตั้งโดย Louis B. Mayer ตัวแทนจำหน่ายเศษโลหะของรัสเซีย



ภาษาอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ "พาราเมาท์"

ในตอนแรก นักแสดงในภาพยนตร์อเมริกันแสดงโดยใช้นามแฝง เช่น "Vitograph Girl" หรือ "Little Mary" อย่างไรก็ตามการลงนามในสัญญากับนักแสดงหญิง Florence Lawrence โดย Carl Laeml ผู้ก่อตั้ง บริษัท ภาพยนตร์ Universal ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความรุ่งโรจน์และชื่อเสียงของนักแสดงฮอลลีวูดและยุติการทำงานของนักแสดงที่ไม่ระบุตัวตน ความคิดริเริ่มนี้ถูกนำไปใช้โดยบริษัทภาพยนตร์อื่นๆ จากนั้นเป็นต้นมา ดาราฮอลลีวู้ดก็เริ่มปรากฏตัวทีละคน



ภาษาอังกฤษสากล "สากล"

เมื่อเวลาผ่านไป ภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่องแรกคือ The Indian Husband ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตะวันตกที่กำกับโดย Cecil B. deMille

สภาพธรรมชาติอันยอดเยี่ยมของฮอลลีวูดและถนนอันแสนสบายได้กลายเป็นพื้นฐานที่ดีเยี่ยมสำหรับการถ่ายทำ ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างภาพยนตร์ในฮอลลีวูดมากถึง 800 เรื่องต่อปี ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ประวัติศาสตร์ของฮอลลีวูดก็ได้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว ด้วยการพัฒนาโรงภาพยนตร์ โครงสร้างพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับบริษัทภาพยนตร์กำลังพัฒนาอย่างแข็งขันในเมืองนี้: สถาบันการเงิน ร้านอาหาร คลับ และศูนย์รวมความบันเทิงอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ ประชากรในฮอลลีวูดยังถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน - ชนชั้นสูงและคนงานเสริม อาคารที่อยู่อาศัยค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยอาคารต่างๆ ของสตูดิโอภาพยนตร์จากถนนสายหลัก

การพัฒนาภาพยนตร์ทำให้เกิดการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นระหว่างสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดเล็ก เพื่อหลีกเลี่ยงการล้มละลาย การสร้างความไว้วางใจด้านภาพยนตร์ขนาดใหญ่จากสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดเล็กจะทำกำไรได้ ต่อมาบริษัทภาพยนตร์เหล่านี้เริ่มควบรวมกิจการกับบริษัทจัดจำหน่าย นี่คือลักษณะที่บริษัทภาพยนตร์ปรากฏตัว "พาราเมาท์", “รวมศิลปิน”, "เมโทรโกลด์วินไมเยอร์ส", “วอร์เนอร์ บราเธอร์ส”.



ยูไนเต็ดอาร์ติสท์อังกฤษ ยูไนเต็ดอาร์ติสท์



เมโทร โกลด์วิน เมเยอร์ เมโทร โกลด์วิน เมเยอร์

ฮอลลีวูดพัฒนาอย่างรวดเร็ว และในไม่ช้าคนทั้งโลกก็พูดถึงเรื่องนี้ นักแสดงและนักแสดงเกือบทุกคนใฝ่ฝันที่จะมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ฮอลลีวูดและแน่นอนว่าจะกลายเป็นดารา ไม่ใช่แค่ดารา แต่เป็นดาราในสัดส่วนฮอลลีวูด

คำไม่กี่คำจากประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ฮอลลีวูด

สตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูดแห่งแรกคือสตูดิโอ Nestor ซึ่งสร้างโดยบริษัท Centaur Westerns เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ออกฉายโดย Centaur ใครจะคิดว่า 10 ปีหลังจากการเปิดสตูดิโอภาพยนตร์ในร้านอาหารร้างริมถนน ฮอลลีวูดจะถูกพูดถึงว่าเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกา

ผู้ที่ชื่นชอบประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ถือว่าภาพยนตร์เรื่อง "The Birth of a Nation" เป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ซึ่งเป็นงานศิลปะรูปแบบพิเศษ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย David Wark Griffith ซึ่งต้องขอบคุณวัฒนธรรมภาพยนตร์ที่ได้รับการแนะนำซึ่งกำหนดการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ต่อไปทั้งหมด เขาเป็นคนที่ได้รับรางวัลออสการ์จากผลงานพิเศษในการพัฒนาภาพยนตร์

ฉันอยากจะเล่าถึงประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของรูปปั้นด้วย ชื่อนี้มีหลายเวอร์ชัน ตามเวอร์ชันแรก ตุ๊กตาตัวนี้ได้รับการตั้งชื่อโดยบรรณารักษ์ Margaret Herrick ซึ่งเห็นตุ๊กตาตัวนี้และอุทานว่ามันดูเหมือนลุงของเธออย่าง Oscar มาก เวอร์ชันที่สองบอกว่าเบตต์ เดวิสตั้งชื่อตุ๊กตาตัวนี้ว่า "ออสการ์" เพราะดูเหมือนสามีของเธอชื่อออสการ์มาก เป็นที่น่าสังเกตว่าตุ๊กตาได้รับชื่อช้ากว่ารางวัลครั้งแรกเล็กน้อย นับตั้งแต่งานออสการ์ครั้งแรก งานนี้มีผู้คนจากหลายประเทศติดตามมา

อลัน ครอสแลนด์ ผู้แสดงในภาพยนตร์เรื่อง The Jazz Singer สามารถพิชิตอเมริกาทั้งหมดด้วยพรสวรรค์และพรสวรรค์ของเขาในการสร้างการติดต่อทางจิตวิทยากับผู้ชม ความสามารถพิเศษนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดย Charlie Chaplin เอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี พ.ศ. 2470 และกลายเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรก ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์เสียงที่ทำให้ยุคทองของภาพยนตร์ฮอลลีวูดเริ่มต้นขึ้น



อลัน ครอสแลนด์ – นักร้องแจ๊ส

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ถ่ายทำในรูปแบบไวด์สกรีนคือ The Shroud ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Henry Coster ในปี 1953 ภาพยนตร์สีเรื่องยาวเรื่องแรกถ่ายทำในปี พ.ศ. 2478 โดยผู้กำกับ Rouben Mamoulian การปรากฏตัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ชื่อ “เบ็คกี้ ชาร์ป” ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคภาพยนตร์สีในฮอลลีวูด



เฮนรี คอสเตอร์ – ผ้าห่อศพ



รูเบน มามูเลียน – เบ็คกี้ ชาร์ป

แม้จะมีข้อดีของภาพยนตร์เสียงมากกว่าภาพยนตร์เงียบ แต่การเปลี่ยนไปใช้ภาพยนตร์ประเภทใหม่กลับกลายเป็นงานที่มีราคาแพงมากสำหรับฮอลลีวูด ดังนั้นจึงถูกบังคับให้หันไปขอความช่วยเหลือจากธนาคารและสถาบันการเงินอื่น ๆ ภายใต้แรงกดดันจากสถาบันการเงินบางแห่งที่แสดงความคิดเห็นต่อกลุ่มศาสนา บริษัทภาพยนตร์ฮอลลีวูดจึงถูกบังคับให้ลงนามในหลักเกณฑ์การผลิตบางประการ ซึ่งต้องหลีกเลี่ยงหัวข้อที่องค์กรเหล่านี้ยอมรับไม่ได้ Joseph Breen ดูแลการนำโค้ดนี้ไปใช้

นี่คือจุดต้องห้ามหลักของรหัสการผลิต:

• ความเชื่อทางศาสนาไม่ควรถูกวิพากษ์วิจารณ์
• ห้ามมิให้แสดงการผ่าตัด
• ภาพยนตร์ไม่ควรมีการใช้ยาเสพติด
• มีการห้ามไม่ให้แสดงอาการมึนเมา
• ภาพยนตร์ไม่ควรแสดงถึงความโหดร้ายต่อเด็กหรือสัตว์
• ห้ามใช้คำสาปแช่งในคำพูด
• ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่สามารถแสดงความรุนแรงหรือรายละเอียดของการโจรกรรมได้เพื่อไม่ให้เป็นการฝ่าฝืนกฎหมาย
• การฆ่าตำรวจโดยอาชญากรในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นสิ่งต้องห้ามเช่นกัน แม้ว่าตำรวจเองก็สามารถฆ่าอาชญากรได้ไม่จำกัดจำนวนก็ตาม
• มีการห้ามมีเพศสัมพันธ์ในภาพยนตร์ด้วย การจูบอย่างเร่าร้อน การแสดงเปลือยเปล่า การมีความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันหรือต่างเชื้อชาติ เป็นสิ่งต้องห้ามโดยเด็ดขาด

ประวัติศาสตร์ฮอลลีวู้ด. ส่วนที่ 1 ผู้บุกเบิก Kinetoscope

ประวัติความเป็นมาของภาพยนตร์เด็กและครอบครัว

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 การไปดูหนังเป็นเรื่องของครอบครัวเนื่องจากไม่มีภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ จากเทรนด์นี้ ภาพยนตร์จึงถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่จะน่าสนใจสำหรับผู้ชมทุกคน อย่างไรก็ตาม ยังมีภาพยนตร์ที่มุ่งเป้าไปที่เด็กด้วย แม้ว่าผู้ใหญ่จะดูก็ตาม

Shirley Temple ถือเป็นนักแสดงสาวที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น เธอปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าจอเมื่ออายุ 4 ปี ในอีก 10 ปีข้างหน้า เธอได้แสดงในภาพยนตร์ 31 เรื่อง ความนิยมของเธอถึงสัดส่วนจนของเล่นเด็กจำนวนมากเริ่มตั้งชื่อตามเธอ

มันเป็นช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งกลายเป็นจุดสูงสุดของความนิยมของนักแสดงเด็ก หนึ่งในนั้นคือ Peggy Ann Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien บ่อยครั้งที่นักแสดงรุ่นเยาว์ปรากฏตัวในละครเพลงและคอเมดี้ นักร้องชื่อดัง Deanna Durbin ซึ่งแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "The Hard Age" ช่วยบริษัท Universal จากการล้มละลายในปี 2481

อย่างไรก็ตาม ชีวิตที่หรูหราของนักแสดงตัวน้อยก็มีข้อเสียเช่นกัน ก่อนถ่ายทำ พวกเขาเรียนที่โรงเรียนในสตูดิโอภาพยนตร์ และวันถ่ายทำมักจะสิ้นสุดหลังเที่ยงคืน เด็กหลายคนได้รับยาหลายชนิดเพื่อป้องกันไม่ให้พวกเขาเผลอหลับในกองถ่ายและทำให้น้ำหนักขึ้น ส่งผลให้เด็กบางคนติดยา

มีดาราอายุน้อยเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถรักษาความนิยมจนโตเป็นผู้ใหญ่ได้ บางคนถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพทำกินเลยเพราะพ่อแม่ใช้เงินที่หามาได้ทั้งหมด Jackie Coogan หนึ่งในนักแสดงเหล่านี้ ถูกบังคับให้ฟ้องร้องแม่ของเขาเพื่อเอาเงินที่เขาได้รับกลับมาอย่างน้อยส่วนหนึ่ง ต่อจากนั้น "พระราชบัญญัติคูแกน" ก็ได้รับการอนุมัติด้วยซ้ำ โดยเงินครึ่งหนึ่งที่นักแสดงเด็กได้รับจะถูกโอนไปยังบัญชีส่วนตัวของเขาเพื่อที่เขาจะได้กำจัดมันได้อย่างปลอดภัยในอนาคต

ประวัติความเป็นมาของสถาบันสตาร์

ในตอนแรกไม่มีสถาบันดาราในภาพยนตร์ฮอลลีวูด ด้วยเหตุนี้จึงปรากฏในปี พ.ศ. 2463 และในที่สุดก็มีเพียงในปี พ.ศ. 2473 เท่านั้น ในยามรุ่งสางของภาพยนตร์ฮอลลีวูด ดาราดูเหมือนจะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมภาพยนตร์เหมือนกับดวงดาวในสวรรค์ นักแสดงที่มีความมุ่งมั่นได้รับการสอนในโรงเรียนพิเศษที่สตูดิโอ และบริษัทประชาสัมพันธ์ขนาดใหญ่ก็ทำงานเพื่อรักษาภาพลักษณ์ของดาราภาพยนตร์ หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ได้กลายเป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของดาราภาพยนตร์ฮอลลีวูดโดยนำเสนอรายละเอียดเล็กน้อยของดาราที่ไม่สามารถบรรลุถึงผู้อ่านได้ เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อภาพยนตร์ฮอลลีวูดเริ่มได้รับคุณสมบัติที่ทันสมัย ​​นักแสดงก็เริ่มใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น และนอกจากนี้ พวกเขายังมีอิสระมากขึ้นอีกด้วย ตอนนี้นักแสดงฮอลลีวูดสามารถเลือกภาพยนตร์ที่พวกเขาต้องการแสดงและสร้างภาพลักษณ์ของตนเองได้อย่างอิสระ เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมานักแสดงเองก็เริ่มกำหนดทิศทางในการพัฒนาภาพยนตร์ฮอลลีวูด

เราสามารถเน้นบุคคลที่มีชื่อเสียงต่อไปนี้ซึ่งมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์การพัฒนาภาพยนตร์ฮอลลีวูด:

• Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Marx Brothers และ Harrold Lloyd ทำให้คอเมดีฮอลลีวูดโด่งดัง
• Rodolfo Valentino สร้างชื่อเสียงให้กับละครประโลมโลกของฮอลลีวูด
• จอห์น ฟอร์ดสร้างภาพยนตร์ตะวันตกที่สนุกสนานที่สุดบางเรื่อง
• ประเภทฟิล์มนัวร์สร้างชื่อเสียงโดยฮัมฟรีย์ บ็อกการ์ต;
• Fred Atern และ Gene Kelly ทำให้ละครเพลงฮอลลีวูดโด่งดัง
• ภาพยนตร์ระทึกขวัญสร้างชื่อเสียงโดย Alfred Hitchcock

เนื่องจากในเวลานั้นมีการสร้างภาพยนตร์โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมจำนวนมากเป็นหลัก จึงทำให้ความเป็นไปได้และความปรารถนาของผู้กำกับแคบลงบ้าง ด้วยเหตุนี้สถานที่ชั้นนำจึงถูกครอบครองโดยนักแสดงที่ได้รับความรักจากสาธารณชนมากที่สุด

อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ผู้ชมจำนวนมากรู้สึกเบื่อหน่ายกับภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นตามเทมเพลต และสิ่งนี้นำไปสู่การล่มสลายของระบบสตูดิโอที่มีอยู่ ผู้กำกับคิดถึงคำถามที่ว่าผู้ชมต้องการเห็นอะไรบนหน้าจอ และนี่คือสิ่งที่นำไปสู่การเกิดแนวคิดใหม่ๆ ในภาพยนตร์ คลื่นลูกใหม่ของการพัฒนาภาพยนตร์ฮอลลีวูดทำให้ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา, สตีเวน สปีลเบิร์ก, จอร์จ ลูคัส และคนอื่นๆ มีโอกาสได้แสดงจุดแข็งของพวกเขา ผู้กำกับเหล่านี้ถูกกำหนดให้ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของภาพยนตร์ฮอลลีวูดยุคใหม่

ประวัติความเป็นมาของ Walk of Fame

หลายคนเคยได้ยินเกี่ยวกับ Hollywood Walk of Fame แล้ว หัวใจหลักคือทางเท้าของ Hollywood Boulevard และ Vine Street ซึ่งมีรอยมือของบุคคลที่มีชื่อเสียงในฮอลลีวูด ปัจจุบันมีรูปพิมพ์ 2,600 รูป และนี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ตรอกมีการเติมตัวอย่างใหม่เป็นประจำ

รากฐานของ Walk of Fame ย้อนกลับไปในยุค 50 โครงการนี้พัฒนาโดย E.M. Stewart ซึ่งเขาทำงานมาหลายปี ข้อขัดแย้งหลักในการสร้างตรอกนี้คือคำถามว่า “ใครสมควรทิ้งรอยประทับไว้” เบื้องต้นมีจำนวนผู้สมัคร 6 คน ต่อมาเพิ่มเป็น 130 และมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

ปี 1958 ถือเป็นปีที่โดดเด่นในฮอลลีวูดด้วยการวางดาวหกดวงแรก แต่มีเพียงในปี 1960 เท่านั้นที่มีการเปิดอย่างเป็นทางการ ตั้งแต่นั้นมา จำนวนภาพพิมพ์ก็เพิ่มขึ้นหลายเท่าตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าดาราไม่เพียงได้รับจากนักแสดงเท่านั้น แต่ยังได้รับจากบุคคลอื่นๆ ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ด้วย รางวัลนี้แบ่งออกเป็น 5 ประเภท ได้แก่ ผลงานเพื่อการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ การบันทึกเสียง การละคร โทรทัศน์ และวิทยุ

§1 การสร้างฮอลลีวูด

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้วเมื่อต้นปี 2451 ผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับชาติ - นิวยอร์กไปยังชายฝั่งตะวันตกไปยังแคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะที่ปรากฏของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" อันยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา คำว่าฮอลลีวูดมาจากคำภาษาอังกฤษว่าฮอลลี่ - "ฮอลลี่" และไม้ - "ป่า" ในปีพ. ศ. 2429 Deida Wilcons จากแคนซัสซิตี้และสามีของเธอได้จับจองที่ดินในบริเวณใกล้เคียงกับลอสแองเจลิสซึ่งเรียกว่าฮอลลีวูด ไม่กี่ปีต่อมา ทั้งคู่เริ่มเช่าที่ดิน และในปี 1930 ทั้งหมู่บ้านก็เติบโตขึ้นรอบๆ ฟาร์มปศุสัตว์ และผนวกเข้ากับลอสแองเจลิสเป็นชานเมือง ผู้สร้างภาพยนตร์คนแรกที่ก้าวเข้าสู่ฮอลลีวูดคือวิลเลียม ซีลิก ซึ่งซื้อที่ดินบางส่วนเพื่อเป็นที่ตั้งสาขาของบริษัทภาพยนตร์ในชิคาโกของเขา

ศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ที่ทรงพลังที่สุดในโลกเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากสงครามสิทธิบัตร นักประดิษฐ์ชื่อดัง โทมัส อัลวา เอดิสัน (พ.ศ. 2390 - 2474) ผู้ซึ่งคิดค้นอุปกรณ์สำหรับถ่ายทำและจัดแสดงภาพวาด มีสิทธิบัตรสำหรับการค้นพบของเขา ทุกคนที่ใช้ผลการค้นพบของผู้อื่นจะต้องชดใช้มัน โรงภาพยนตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เติบโตเหมือนเห็ดหลังฝนตก ภายในสิ้นทศวรรษแรก มีมากกว่าหมื่นคนในอเมริกา - เกือบมากกว่าในยุโรปทั้งหมด พวกเขาถูกเรียกว่า "ตู้เพลง" ด้วยเงินสองพันดอลลาร์ หลังจากนั้นสามเดือนฉันก็ได้เงินคืน เมื่อบริษัทของเอดิสันเริ่มประสบปัญหาทางการเงิน นักประดิษฐ์จึงตัดสินใจปรับปรุงเรื่องต่างๆ โดยบังคับให้ผู้ที่ใช้อุปกรณ์ของเขาจ่ายเงิน อย่างไรก็ตามเจ้าของโรงภาพยนตร์และผู้จัดจำหน่ายก็ไม่รีบร้อนที่จะแยกเงินกัน พวกเขาตอบสนองต่อคำอุทธรณ์ของเอดิสันต่อศาลด้วยการโต้แย้งแย้ง นี่คือสาเหตุที่ทำให้เกิด "สงครามสิทธิบัตร" ทางกฎหมาย

เพื่อให้แน่ใจว่าจะชนะ บริษัทของ Edison ได้ร่วมมือกับบริษัทอื่นๆ ที่เป็นเจ้าของสิทธิบัตรหลายฉบับเช่นกัน บริษัทสิทธิบัตรภาพยนตร์ (MPPC) ถือกำเนิดขึ้น (มักเรียกง่ายๆ ว่า Patent Trust) เธอพยายามที่จะควบคุมการผลิตและจำหน่ายภาพยนตร์โดยสมบูรณ์ เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ตามคำร้องขอของความไว้วางใจ ตำรวจนิวยอร์กได้ปิด "ตู้เพลง" มากกว่าห้าร้อยตัวในเมืองที่ไม่ได้จ่าย "ส่วย" วันนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์อเมริกันภายใต้ชื่อ "Black Christmas"

ภายในไม่กี่เดือน ความไว้วางใจได้ขยายอิทธิพลเหนือตลาดภาพยนตร์ในอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ ผู้ประกอบการภาพยนตร์ที่ท้าทาย (ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "อิสระ") ก็รวมตัวกันเช่นกัน การต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นระหว่าง กนง. และ “อิสระ” ตัวแทนของบริษัทไม่พอใจกับมาตรการทางกฎหมาย ได้ทำลายเครื่องฉายภาพและเทกรดซัลฟิวริกลงในถังที่กำลังพัฒนาฟิล์ม ครั้งหนึ่งในชุดภาพยนตร์ "อิสระ" พวกเขากระตุ้นให้เกิดการต่อสู้ระหว่างตัวประกอบหลังจากนั้นนักแสดงหลายคนต้องเข้าโรงพยาบาลด้วยอาการบาดเจ็บสาหัส

การผลิตภาพยนตร์จึงกระจุกตัวอยู่ในนิวยอร์กและชิคาโก เพื่อหลีกเลี่ยงการข่มเหงโดยกนง. "อิสระ" เมื่อปลายปี พ.ศ. 2450 - ต้นปี พ.ศ. 2451 เริ่มย้ายออกจากเมืองเหล่านี้ - ไปยังชายฝั่งตะวันตก พวกเขาตกหลุมรักฮอลลีวูด เนื่องจากมีสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย วันที่มีแสงแดดสดใสซึ่งจำเป็นสำหรับการถ่ายทำ และทิวทัศน์โดยรอบอันงดงาม เช่น ภูเขา ป่าไม้ ทะเลทราย ที่สามารถเล่นฉากได้หลากหลาย ในปี 1909 ศาลาของโรงงานผลิตภาพยนตร์เครื่องเขียนแห่งแรกปรากฏบนถนน Hollywood Misha และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2454 วิลเลียม ฟ็อกซ์ ผู้อพยพชาวฮังการี (พ.ศ. 2422 - 2495) อดีตช่างตัดเสื้อและเจ้าของร่วมในอนาคตของ บริษัท ภาพยนตร์ศตวรรษที่ 20 ฟ็อกซ์ ได้เริ่มการกระทำที่ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เขายื่นคำแย้งต่อการเรียกร้องทางกฎหมายของ IPPC

บริษัทสิทธิบัตรได้สิ้นสุดวันเวลาอันน่าสยดสยอง ในปี 1912 ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี โธมัส วูดโรว์ วิลสัน ชนะการเลือกตั้งโดยเสนอโครงการต่อสู้กับการผูกขาด กนง. ถูกกล่าวหาว่าผูกขาดและถูกศาลตัดสินยุบ อย่างไรก็ตาม ก่อนเหตุการณ์นี้ ฮอลลีวูดก็เริ่มค่อยๆ ขับไล่คู่ต่อสู้ออกจากตลาดอุตสาหกรรมภาพยนตร์ เนื่องจากมีการจัดการผลิตผลิตภัณฑ์คุณภาพสูงที่ดึงดูดผู้ชมมากขึ้น

เป็นเรื่องปกติที่ผู้คนจะหันไปหาสิ่งที่พวกเขารักครั้งแล้วครั้งเล่า Hollywood ใช้กลยุทธ์ตามแนวโน้มของมนุษย์นี้ หากสาธารณชนชอบนักแสดงตามภาพแรกภาพถัดไปที่มีส่วนร่วมของเขาจะถูกเปิดตัว ค่าธรรมเนียมของนักแสดงเพิ่มขึ้น ซึ่ง MPPC ที่รัดกุมก็ข้ามไป นี่คือวิธีที่ฮอลลีวูดให้กำเนิดระบบดารา - นักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูง, ไอดอลสาธารณะ, การแสดงในบทบาทเดียวที่ผู้ชมชื่นชอบหลายครั้ง ก่อนหน้านี้ชื่อของนักแสดงชาวอเมริกันกลุ่มแรกที่ปรากฏบนหน้าจอแทบไม่เคยเอ่ยถึงในเครดิตเลย

หากสาธารณชนชอบตัวละครตัวใดตัวหนึ่งก็สามารถนับจำนวนการพบปะกับเขาครั้งใหม่ได้ สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับตัวแบบที่น่าดึงดูดสำหรับเธอ โดยทั่วไปแล้ว ฮอลลีวูดชนะเพราะค้นพบและสามารถนำหลักการผลิตภาพยนตร์ต่อเนื่องไปใช้จริงได้ 1 Avanta Encyclopedia+ หน้า 454-456

ฮอลลีวูด - โรงงานในฝัน

พจนานุกรมอธิบายประกอบด้วยข้อมูลพื้นฐานทั้งหมด ได้แก่ พื้นที่ลอสแองเจลีส (แคลิฟอร์เนีย) ซึ่งเป็นสถานที่ที่ครั้งหนึ่งอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันส่วนใหญ่รวมตัวกันอยู่ และประการที่สอง ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง...

ฮอลลีวูด - โรงงานในฝัน

ตำนานของ "สังคมแห่งโอกาสที่เท่าเทียมกัน" ซึ่งฮอลลีวูดก็ทำงานเช่นกันได้กลายเป็น "วัฒนธรรมย่อย": อิทธิพลของฮอลลีวูดเริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ มันยังไปไกลเกินขอบเขตของสังคมอเมริกันด้วยซ้ำ...

ฮอลลีวูด - โรงงานในฝัน

ในยุค 90 ความสนใจในตัวนักแสดงเริ่มถูกกระตุ้นไม่มากนักจากการปรากฏตัวของเธอบนหน้าจอ แต่จากกิจกรรมทางสังคมของเธอ US Cinema of the 90s: Actors: New Hollywood Stars: Encyclopedia - M .: White Coast, 2008, หน้า 403...

ภาพวาดของโซสโตโว

ขอแนะนำให้เตรียมตัวอย่างผลิตภัณฑ์ที่ผลิตโดยช่างฝีมือ Zhostovo ไว้ข้างหน้าคุณ แต่เนื่องจากเราไม่มีตัวอย่างที่แท้จริง เราจึงถูกบังคับให้พึ่งพาการทำสำเนา การปฏิบัติตามกฎพื้นฐานขององค์ประกอบ (ความสามัคคีของสไตล์...

ภาพวาดของ Repin "การประชุมสภาแห่งรัฐ" เป็นแหล่งประวัติศาสตร์

เช่น. Repin ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในตัวแทนของการวาดภาพเหมือนจริงที่ยอดเยี่ยมและสม่ำเสมอที่สุด ซึ่งแนวคิดทางอุดมการณ์จะต้องตั้งอยู่บนพื้นฐานของการสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำและเพียงพอมากที่สุดในความสมบูรณ์ทั้งหมด...

ภาพลักษณ์ของบุคคลในอุดมคติของชาวสแกนดิเนเวีย

พระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพทรงสร้างชั้นฟ้าทั้งหลายและแผ่นดินโลกเป็นอันดับแรก และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับฟ้าสวรรค์และแผ่นดินโลก และสุดท้ายพระองค์ทรงสร้างมนุษย์สองคน คือ อาดัมและเอวา ซึ่งเป็นผู้ที่ทุกประชาชาติมาจากนั้น และลูกหลานของพวกเขาก็ขยายพันธุ์และแพร่กระจายไปทั่วโลก...

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคนที่ทำงานในอุตสาหกรรมขนาดใหญ่เช่นนี้ไม่ใช่คนเนิร์ด พวกเขาจับเทรนด์และเทรนด์ทั้งหมดได้เร็วกว่าคนอื่นๆ และเข้าใจว่าจำเป็นต้องทำอะไรสักอย่าง หากเราดูประวัติศาสตร์เราจะพบว่านี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ฮอลลีวูดประสบวิกฤติ...

ต้นเหตุของวิกฤตการณ์ที่เจ็บปวดและยืดเยื้อที่สุดในฮอลลีวูดในช่วงต้นทศวรรษ 1960

วัตถุประสงค์ของการวิจัยวิทยานิพนธ์คือ New Hollywood จากต้นกำเนิดในยุค 60 วิวัฒนาการและการแพร่กระจายต่อไปพร้อมกับการพัฒนาแนวคิดของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์หรือที่เรียกว่าภาพยนตร์ที่มีแนวคิดสูง...

การพัฒนาภาพยนตร์

เกือบหนึ่งร้อยปีที่แล้วเมื่อต้นปี 2451 ผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอเมริกันคนแรกย้ายจากแหล่งกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับชาติ - นิวยอร์กไปยังชายฝั่งตะวันตกไปยังแคลิฟอร์เนีย นี่คือลักษณะของฮอลลีวูด - "โรงงานในฝัน" อันยิ่งใหญ่และเมืองหลวงแห่งภาพลวงตา...

การสร้างวิดีโอแอนิเมชั่นสำหรับเพลง

เราตัดสินใจเลือกสไตล์ยุโรปโดยเฉพาะ เช่น เยอรมนีหรือสวิตเซอร์แลนด์ โดยเฉพาะสภาพแวดล้อมภูมิทัศน์ วิวหมู่บ้าน เสื้อผ้าของตัวละคร เนื่องจากนี่เป็นผลงานที่มีทิศทางโรแมนติกมากกว่า...

ซูเปอร์สตูดิโอและบริษัทภาพยนตร์อิสระ

เรามาดูกระบวนการเชื่อมโยงกันอย่างแข็งขันของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และธุรกิจยักษ์ใหญ่ในอุตสาหกรรม - ยุคที่ดาราภาพยนตร์มาอยู่ภายใต้การควบคุมของตัวแทนของตนเอง และเงินจำนวนมากก็เข้ามาสู่โรงภาพยนตร์...

ติดต่อกับ

พี่น้อง Lumière ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงภาพยนตร์ ได้ฉายภาพยนตร์ต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2438ในปารีสแม้จะยังถือว่าวันเดือนปีเกิดอยู่ก็ตาม 28 ธันวาคมในปีเดียวกับที่มีการแสดงโฆษณาครั้งแรกในร้านแกรนด์คาเฟ่ ประชาชนประทับใจกับนวัตกรรมนี้ ภาพเคลื่อนไหว สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้คนเป็นอย่างมาก มีเวอร์ชั่นที่คนกระโดดออกจากที่นั่งด้วยความตกใจเมื่อฉายหนังสั้นเรื่อง “The Arrival of a Train” ในอีกสองปีข้างหน้า การแสดงต่างๆ จัดขึ้นในเมืองหลวงและเมืองต่างๆ ชั้นนำของโลก นิวยอร์กเป็นหนึ่งในสถานที่เหล่านั้น

ร้านเสริมสวย "แกรนด์คาเฟ่", 28/12/2438

อย่างแน่นอน นิวยอร์กกลายเป็นศูนย์กลางแห่งแรกของภาพยนตร์อเมริกัน เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 มีสตูดิโอภาพยนตร์จำนวนไม่มากตั้งอยู่ที่นั่นแล้ว แต่อย่างที่คุณทราบ ในเวลาต่อมา บุคคลจำนวนมากได้ย้ายศูนย์กลางของอุตสาหกรรมไปยังชายฝั่งตะวันตก สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากปัจจัยหลายประการ

ประการแรก ค่าเช่าในนิวยอร์กมีราคาแพง ประการที่สอง นอกเหนือจากการพัฒนาอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ล้าหลังแล้ว นิวยอร์กยังมีสภาพอากาศที่ไม่เหมาะสมอีกด้วย - สภาพอากาศที่มีเมฆมากและมีฝนตกรบกวนการผลิตภาพยนตร์ ประการที่สาม โทมัส เอดิสัน ซึ่งในปี 1909 พยายามผูกขาดการผลิตภาพยนตร์ ทำให้ "ผู้สร้างภาพยนตร์" อิสระกลัว ซึ่งนำไปสู่การหลบหนีไปยังชานเมืองซานฟรานซิสโกและลอสแองเจลิส

เอดิสัน ฟิล์ม ทรัสต์มีอยู่จนถึงปี 1913 เมื่อถูกปิดหลังการพิจารณาคดี เนื่องจากกิจกรรมดังกล่าวขัดแย้งกับกฎหมายต่อต้านการผูกขาด ตลอดหลายปีที่ผ่านมาในการทำงาน แน่นอนว่าเขาไม่เพียงแต่ส่งผลเสียซึ่งรวมถึงการขัดขวางการทำงานของผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ ซึ่งส่งผลให้ปริมาณและคุณภาพของผลิตภัณฑ์ลดลง แต่ยังส่งผลเชิงบวกด้วย - เอดิสันป้องกันการเจาะเข้าไปในภาพยนตร์ยุโรปเพื่อหลีกเลี่ยงการแข่งขัน ซึ่งสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามันได้ให้เอกลักษณ์และเอกลักษณ์ของชาวอเมริกัน

หมู่บ้านแห่งนี้กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมที่สุดสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ที่ตั้งถิ่นฐานบนชายฝั่งตะวันตก ฮอลลีวู้ดซึ่งเกือบทุกคนในทุกวันนี้รู้จักกันดี ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มันเป็นเพียงฟาร์มปศุสัตว์ขนาดใหญ่



นอกจากข้อได้เปรียบด้านสภาพภูมิอากาศ (มากกว่า 300 วันต่อปีที่มีแดดจัด) แล้ว สถานที่นี้ยังมีข้อได้เปรียบทางภูมิศาสตร์อีกด้วย เช่น มีเทือกเขาและชายฝั่งแปซิฟิกอยู่ใกล้ๆ ลอสแอนเจลีสเป็นแหล่งแรงงานและวัสดุก่อสร้าง

เมื่อถึงจุดกำเนิดแล้ว ภาพยนตร์อเมริกันก็ตัดกับหัวข้อทางการเมืองและแสดงทัศนคติต่อพวกเขาอย่างเปิดเผย ในปี พ.ศ. 2441 เรือลาดตระเวนอเมริกา Maine ถูกระเบิดนอกชายฝั่งฮาวานา ซึ่งก่อให้เกิดสงครามอเมริกา-สเปน ในวันแรกของความขัดแย้ง เจมส์ สจ๊วร์ต แบล็คตัน ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้" ฉีกธงชาติสเปน"และต่อมาก็ได้ออกฉายภาพยนตร์เรื่องนี้" สร้างความรุ่งโรจน์เก่าแก่เหนือปราสาทมอร์โร". ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องแสดงทัศนคติของผู้เขียนต่อระบบเผด็จการของสเปน

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกที่ผลิตโดยตรงในสตูดิโอในฮอลลีวูด - “สามีของหญิงชาวอินเดีย” โดย Cecil B. deMille. นี่คือภาพยนตร์ตะวันตกอันเงียบสงบที่เปิดตัวในปี 1914 ระยะเวลาของมันคือ 72 นาที

"มนุษย์สควา", 2457

โรงภาพยนตร์แห่งแรกในอเมริกามีชื่อว่า " ตู้เพลง“พวกมันราคาถูกมาก ค่าเข้าชมอยู่ที่ 5 เซ็นต์” ในปี 1908 มีประมาณสามพันคน แต่ทุกปีมีจำนวนเพิ่มขึ้นเพราะโรงภาพยนตร์เป็นที่ต้องการอย่างมาก การแข่งขันนำไปสู่การล่มสลายของสตูดิโอขนาดเล็ก และความไว้วางใจด้านภาพยนตร์ขนาดใหญ่ก็เริ่มเกิดขึ้น โดยควบรวมกิจการกับบริษัทจัดจำหน่าย

ในปี 1912 Universal Studios และ Paramount Pictures ปรากฏตัวขึ้น ยักษ์ใหญ่ในวงการภาพยนตร์อย่าง Warner Brothers ก่อตั้งในปี 1923 เท่านั้น และอีกหนึ่งปีต่อมา Metro-Goldwyn-Mayer และ Columbia Pictures ก็ถูกสร้างขึ้น


โลโก้ของพี่น้องตระกูลวอร์เนอร์ ปี 1923

เมื่อถึงปีที่ 20 ในที่สุดฮอลลีวูดก็กลายเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา มีภาพยนตร์เข้าฉายที่นั่นปีละ 800 เรื่อง สตูดิโอภาพยนตร์หลักๆ มีจำนวนเพิ่มมากขึ้น และระบบดาราภาพยนตร์ก็ถือกำเนิดขึ้น

น่าเสียดายที่ความต้องการโรงภาพยนตร์มีมากได้กระตุ้นให้ภาพยนตร์มีทัศนคติต่อผู้ชม ไม่ใช่ต่อผู้กำกับ ผู้กำกับมีข้อจำกัดอย่างมากในความคิดของผู้เขียน นักแสดงและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ก็ปรากฏตัวต่อหน้า ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์ที่ “น่าตื่นตาตื่นใจ” ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการของสาธารณชนทั่วไป

ยุคคลาสสิกของฮอลลีวู้ด

ช่วงเวลานี้เริ่มต้นในปี 1928 ด้วยการสร้างสตูดิโอภาพยนตร์ RKO Pictures มันโดดเด่นด้วยระบบที่เรียกว่าสตูดิโอ โดยที่ภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด 8 เรื่องไว้วางใจควบคุม 95% ของตลาดภาพยนตร์ในอเมริกา สตูดิโอขนาดใหญ่เหล่านี้ไม่เพียงมีส่วนร่วมในการผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดตัวภาพยนตร์ด้วยและพวกเขายังเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ทั้งหมดด้วย

สตูดิโอยังสามารถควบคุมขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างสมบูรณ์ มีการสรุปสัญญาระยะยาวกับนักแสดงผู้กำกับและบุคคลในวิชาชีพภาพยนตร์อื่น ๆ โดยไม่ปฏิบัติตามค่าปรับจำนวนมาก ผู้สร้างที่ไม่พึงปรารถนาอาจถูกบีบออกจากธุรกิจ บ่งบอกถึงยุคสมัยและคำว่า “ สายพานลำเลียงดาว“: ฝ่ายบริหารของสตูดิโอได้นำนักแสดงหน้าใหม่ที่มีอนาคตมาโปรโมตพวกเขา โดยตั้งชื่อและชีวประวัติให้พวกเขา รางวัลระดับมืออาชีพได้รับการแจกจ่ายเบื้องหลังโดยเจ้าพ่อภาพยนตร์ชั้นนำ

การผูกขาดไม่เพียงแต่นำไปสู่ราคาที่สูงขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าโรงภาพยนตร์อิสระได้รับการเสนอให้ซื้อภาพยนตร์ห้าเรื่องในคราวเดียว ซึ่งมีเพียงหนึ่งเรื่องเท่านั้นที่ได้รับความนิยม ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกขาย "ตามปริมาณ"

อย่างไรก็ตาม ยุคนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์สำคัญและบุคลิกที่โดดเด่น

ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกออกฉายในปี พ.ศ. 2470 นักร้องแจ๊ส“หลังจากเหตุการณ์นี้เองที่สตูดิโอภาพยนตร์ของ Warner Brothers ได้กลายเป็นหนึ่งใน “ผู้เล่น” ชั้นนำ


"นักร้องแจ๊ส", 2470

ในปีพ.ศ. 2476 ชั่วโมงที่ดีที่สุดมาถึงสำหรับสตูดิโอ RKO Pictures ซึ่งก่อนหน้านั้นมักจะเก็บภาพโปรไฟล์ต่ำไว้เบื้องหลังเพื่อนร่วมงานที่มีอำนาจมากกว่าเสมอ สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้” คิงคอง“การรีเมคยังอยู่ระหว่างดำเนินการ


"คิงคอง", 2476

สตูดิโอ United Artists หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ Charlie Chaplin ยืนหยัดแตกต่าง เธอมักจะช่วยผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ แน่นอนว่าสำหรับชาร์ลี แชปลิน คุณต้องทำการนำเสนอแยกต่างหาก สิ่งที่ฉันอยากจะพูดก็คือผู้คนชอบหนังเงียบของเขาแม้ว่าจะมีภาพยนตร์เสียงเข้ามาในปี 1927 และเขายังคงสร้างมันต่อไปอีกทศวรรษ ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขาคือ The Great Dictator ในปี 1940




ยุคนี้ยังโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในวงการภาพยนตร์ในปัจจุบัน - “ ออสการ์". ในปี 1929 พิธีมอบรางวัลครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงแรม Roosevelt ใช้เวลา 15 นาที ค่าเข้าชม 5 ดอลลาร์ และมีผู้เข้าร่วม 250 คน สิ่งที่น่าตลกก็คือมีการรู้จักผู้ชนะเมื่อสามเดือนก่อน และต่อเนื่องไปจนถึงปี 1945 จากนั้นซองจดหมายปิดผนึกก็ปรากฏขึ้น ผู้ชนะในปีนั้นคือภาพยนตร์เรื่องนี้” ปีก«.

ออสการ์, 1929 "ปีก", 2470

ที่ได้รับความนิยมในเวลานี้ก็คือชาวตะวันตกของจอห์น ฟอร์ด ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สี่รางวัลจากการกำกับ ละครเพลงร่วมกับเฟรด แอสแตร์และภาพยนตร์ระทึกขวัญอาชญากรรมของฮิตช์ค็อก

นับตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 เป็นต้นมา ภาพยนตร์ทุนสูงได้ถูกถ่ายทำโดยใช้สี หลังสงคราม แนวอิงประวัติศาสตร์ได้รับความนิยม Peplum— ภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่มีความยาวยาวนานกำลังถูกสร้างขึ้นในวิชาโบราณ พวกเขาถูกครอบงำด้วยฉากที่มีความพิเศษและทิวทัศน์ที่น่าประทับใจมากมาย ตัวอย่างหนึ่งคือภาพยนตร์เรื่องนี้ " เบน-เฮอร์" ซึ่งคว้ารางวัลออสการ์ถึง 11 รางวัล ละครเพลงยังคงเป็นที่นิยมและดึงดูดผู้ชม

ระบบสตูดิโอยังไม่สามารถจัดการได้ คำถามเริ่มเกิดขึ้นจากหน่วยงานต่อต้านการผูกขาดซึ่งหลังจากการพิจารณาคดีอันยาวนานกับสตูดิโอ Paramount Pictures ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าบริษัทได้ละเมิดกฎหมายว่าด้วยการแข่งขันอย่างเสรี สตูดิโอต้องขายโรงภาพยนตร์ ในไม่ช้าสตูดิโอ RKO Pictures ก็ทำเช่นเดียวกัน และภายในปี 1954 สตูดิโอทั้งหมดก็ทำเช่นเดียวกัน ยุคใหม่ของฮอลลีวูดจึงเริ่มต้นขึ้น

ยุคนิวฮอลลีวูด

สตูดิโอเริ่มสูญเสียผลกำไรส่วนใหญ่ (เกือบ 90%) เนื่องจากการจ่ายเงินให้กับผู้จัดจำหน่ายเพิ่มขึ้น ซึ่งก็หยุดซื้อภาพยนตร์เป็นชุดด้วย (ดังนั้น ภาพยนตร์ที่ไม่ได้รับความนิยมจึงไม่นำรายได้มาสู่สตูดิโอ) ปัญหาอีกประการหนึ่งที่ธุรกิจภาพยนตร์ต้องเผชิญคือจำนวนผู้ชมโรงภาพยนตร์ลดลงเนื่องจากการแพร่หลายของโทรทัศน์ ผู้คนไม่ต้องการใช้เวลาช่วงเย็นในโรงภาพยนตร์เมื่อพวกเขาสามารถดูบางสิ่งบางอย่างนั่งอยู่หน้าจอทีวีที่บ้านได้ บริษัทที่อ่อนแอที่สุดกำลังสูญเสียเงิน ชาวต่างชาติจึงเริ่มเข้าสู่ตลาด บริษัทเป็นแห่งแรก เดคคาเรเคิดส์ซึ่งเข้าควบคุม Universal Pictures ในปี 1951

ผลที่ตามมาอีกประการหนึ่งของการล่มสลายของสตูดิโอก็คือค่าธรรมเนียมของดาราที่เพิ่มขึ้น หากก่อนหน้านี้นักแสดงยังอยู่ต่ำกว่าระดับของสตูดิโอและถูกบังคับให้ทำงานภายใต้สัญญาระยะยาวของสตูดิโอ ตอนนี้พวกเขามาถึงเบื้องหน้าแล้ว เนื่องจากมีเพียงนักแสดงที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่สามารถรับประกันความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ เจ้าหน้าที่จำนวนมากเริ่มเรียกร้องจากสตูดิโอไม่ใช่เงินเดือนที่แน่นอนต่อภาพยนตร์สำหรับนักแสดงของพวกเขา แต่เป็นเปอร์เซ็นต์ของผลกำไร ตัวอย่างเช่น Hitchcock ได้รับเงิน 50,000 ดอลลาร์ในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง To Catch a Thief และนักแสดงที่เล่นบทบาทหลักได้รับค่าธรรมเนียม 700,000 ดอลลาร์


ฮิตช์ค็อกทางซ้าย แครี แกรนท์ (นักแสดง) – ขวา

สตูดิโอหลักที่อ่อนแอที่สุด (RKO, United Artists และแม้แต่ MGM) ถูกบังคับให้ออกจากตลาด สตูดิโอที่เหลือหันไปหาโปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์ที่มีความต้องการสูงเพื่อเติมเต็มเวลาออกอากาศ โดยบางครั้งก็ลงทุนเฉพาะในโครงการที่เชื่อถือได้เท่านั้น ด้วยเหตุนี้ในปี 1957 ภาพยนตร์ครึ่งหนึ่งจึงได้รับการปล่อยตัวโดยผู้ผลิตอิสระ

หัวหน้าสตูดิโอไม่เข้าใจว่าผู้ชมต้องการอะไร ด้วยความสูญเสียพวกเขาเริ่มเชิญผู้กำกับรุ่นเยาว์ที่ไม่ต้องการเงินจำนวนมากและผู้ที่นำไปสู่การทดลองในสาขาภาพยนตร์ บ่อยครั้งที่ผู้คนจากโรงเรียนภาพยนตร์และสตูดิโอขนาดเล็กฝ่าฝืนประเพณีที่เป็นที่ยอมรับในวงการภาพยนตร์ใช้รูปแบบหนึ่งของผู้กำกับภาพยนตร์ยุโรปและมอบสิ่งใหม่ ๆ และตรงไปตรงมาให้กับผลิตภัณฑ์

ในเวลานี้ปรมาจารย์เช่น Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen และคนอื่น ๆ กำลังสร้าง


"เจ้าพ่อ" โดย F.F. คอปโปลา

ความสนใจในการทดลองจางหายไปในช่วงปลายยุค 70 เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ " ประตูสวรรค์" ล้มบ็อกซ์ออฟฟิศ ยังถือว่าเป็นหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศที่ล้มเหลวที่ใหญ่ที่สุด ในเวลานั้น รายได้หลักมาจากนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์ดังอย่าง Jaws ของ Steven Spielberg และ Star Wars ของ George Lucas ดังนั้นสตูดิโอทั้งสองจึงตัดสินใจเดินตามเส้นทางที่ได้รับการพิสูจน์แล้วของโครงการจัดหาเงินทุนที่มุ่งเป้าไปที่ความสำเร็จเชิงพาณิชย์และผู้ชมจำนวนมาก

“ประตูสวรรค์”

ยุคสมัยใหม่.

ปัจจุบัน ตลาดภาพยนตร์ในอเมริกาถูกครอบงำโดยสตูดิโอ 6 แห่ง ได้แก่ Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios และ Walt Disney Company

แต่ผลิตภัณฑ์ของบริษัทอิสระ (10-15%) เช่น Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company และอื่นๆ ก็ครองตลาดเฉพาะกลุ่มของตนเช่นกัน น่าเสียดายที่ผลกำไรสูงสุดยังคงเกิดจากภาพยนตร์ที่เน้นความบันเทิง กล่าวคือ มีเอฟเฟกต์พิเศษและคอมพิวเตอร์กราฟิกมากมาย นอกจากนี้ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือภาคต่อ พรีเควล และรีเมคของภาพยนตร์ยอดนิยมที่สะเทือนใจอยู่แล้ว ซึ่งบ่งบอกถึงความซบเซาในภาพยนตร์อเมริกัน

นอกจากนี้ยังมีด้านบวก สิ่งนี้ยังคงเข้าถึงโรงภาพยนตร์อิสระและทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพยนตร์กับโครงการเชิงพาณิชย์ไม่ชัดเจน กระแสความนิยมนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 90 เมื่อภาพยนตร์ของเควนติน ทารันติโนและพี่น้องโคเอนทำรายได้มากกว่าภาพยนตร์ในสตูดิโอทั่วไป

อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์อเมริกันยังคงเป็นภาพยนตร์ที่แพร่หลายและได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ภาพยนตร์เกือบครึ่งหนึ่งของโลกผลิตในอเมริกา ในบรรดาคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาเราสามารถสังเกตได้: การผูกขาดซึ่งก่อให้เกิด "สายพานลำเลียงดาว" พร้อมด้วยนักแสดงในอุดมคติในเวลาต่อมาและค่าธรรมเนียมที่เพิ่มขึ้น "ถ้อยคำที่เบื่อหูของฮอลลีวูด" และการสร้างมาตรฐานของภาพยนตร์ที่นำเสนอ ในสหรัฐอเมริกานักแสดงนำเริ่มแสดงบนโปสเตอร์ภาพยนตร์ คุณลักษณะของภาพยนตร์ฮอลลีวูดยังเป็นช็อตที่เหมาะและสะอาดตาที่ช่วยให้คุณหลีกหนีจากความเป็นจริงได้ ภาพยนตร์มักเชื่อมโยงกับค่านิยม ไลฟ์สไตล์ และ "ความฝันแบบอเมริกัน" ของชาวอเมริกัน

โรงหนังในอเมริกาไม่ใช่แค่ความบันเทิงแต่เป็นอุตสาหกรรมการเงินทั้งหมดที่เป็นแบบนั้นมาตั้งแต่แรกเริ่ม อย่างไรก็ตาม นี่เป็นทั้งปัจจัยบวกในแง่ของโอกาสในการนำไปใช้งานและเป็นปัจจัยลบ - ในความคิดของฉันทุกวันนี้ ทุกอย่างสำหรับสตูดิโอขนาดใหญ่อยู่ที่การสร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ สิ่งดึงดูดใจในการทำเงิน

10 โหวต

คุณสามารถอ่านส่วนที่สองของการบรรยายได้

ประการแรกภาพยนตร์และการ์ตูนฮอลลีวูดไม่ใช่ช่องทางของความบันเทิง แต่เป็นเครื่องมือในการจัดการสังคมซึ่งดังที่พวกเขาแสดงในปัจจุบันโดยมีเป้าหมายหลักคือการทำลายค่านิยมพื้นฐานและความเสื่อมโทรมของมนุษย์ นั่นคือเรากำลังพูดถึงการทำงานที่มีจุดมุ่งหมายของบริษัทฮอลลีวูดเพื่อสร้างโลกทัศน์ที่มีข้อบกพร่องในหมู่ผู้ชม ปลูกฝังความจริงที่ผิดพลาดในสังคม และคุ้นเคยกับแบบจำลองพฤติกรรมที่ทำลายล้าง

เราขอเชิญชวนให้ผู้อ่านทำความคุ้นเคยกับการบรรยายซึ่งแต่ละหัวข้อจะเปิดเผยหัวข้อที่ระบุไว้ในแบบของตัวเองโดยบอกเล่าเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการพัฒนา "โรงงานในฝัน" และเจ้าของฮอลลีวูด การชมการบรรยายจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่ไม่ต้องการเป็นผู้บริโภค “เนื้อหาบันเทิง” อย่างไร้ความคิด แต่มุ่งมั่นที่จะเห็นและเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่ถูกควบคุมและกำกับโดยสื่อภาพยนตร์ .

มิทรี เปเรโทลชิน. ลัทธิฮอลลีวูด

Dmitry Peretolchin พูดถึงความหลากหลายของวิธีการมีอิทธิพลต่อจิตใต้สำนึกต่อผู้ชมเกี่ยวกับกฎที่ซ่อนอยู่ในการสร้างความคิดเห็นสาธารณะและเกี่ยวกับวิธีการสร้างมวลชนสมัยใหม่ในห้องทดลองทางจิตฟิสิกส์ของฮอลลีวูด

หัวข้อที่ครอบคลุมในการกล่าวสุนทรพจน์:

• ตามที่ฮอลลีวู้ดกล่าวไว้ อนาคตคือวันสิ้นโลกอยู่เสมอ
• ทำไมหนังสยองขวัญถึงถูกสร้างขึ้น?
• ในโรงภาพยนตร์
• หน้าต่างโอเวอร์ตันและฮอลลีวู้ด
• ละครและอัตราการเกิดที่ลดลง
• ฮอลลีวูดเป็นผู้บงการที่ใหญ่ที่สุดในโลก
• เวกเตอร์เป้าหมายฮอลลีวู้ด
• ธีมสตาร์วอร์สและ LGBT
• ลดเกณฑ์การรับรู้ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับความรุนแรง
• ผลกระทบต่อสังคม
• ประเด็นต่อต้านศาสนาในกิจกรรมฮอลลีวูด (ศาสนาคริสต์สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้ แต่ศาสนายิวไม่สามารถวิพากษ์วิจารณ์ได้)
• ฮอลลีวูดและความปรารถนาแห่งความตาย
• ภาพของภาพยนตร์เรื่อง Alien มาจากไหน?

นิโคไล สตาริคอฟ. บรรยายเรื่องการเมืองในภาพยนตร์

การบรรยายโดยนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ Nikolai Starikov พูดถึงการเผยแพร่ภาพลักษณ์ ความคิด และคุณค่าต่างๆ ในสังคมผ่านสื่อภาพยนตร์ ใครเป็นผู้ควบคุมกระบวนการนี้และด้วยเครื่องมืออะไร

ประเด็นหลักของสุนทรพจน์:

• ภาพยนตร์ไม่ได้สะท้อน แต่เป็นตัวกำหนดมุมมองของสังคม
• ภาพยนตร์รัสเซียกำลังเดินตามรอยฮอลลีวูด (ภาพยนตร์ของ Bondarchuk เรื่อง "Stalingrad" ถือเป็นตัวอย่าง)
• หลักการ 5 ประการของภาพยนตร์ฮอลลีวูด (ภาพลักษณ์เชิงบวกของสหรัฐอเมริกา / ภาพลักษณ์เชิงลบของประเทศอื่น ๆ / การยัดเยียดพฤติกรรมและพฤติกรรมทางเพศ / การโฆษณาชวนเชื่อแบบเปิดเกี่ยวกับวิถีชีวิตต่อต้านสังคม / การบิดเบือนประวัติศาสตร์)
• ใครกระตุ้นและอย่างไร?
• เหตุใดครอบครัวส่วนใหญ่จึงหย่าร้างในภาพยนตร์อเมริกัน?
• การใช้เทคโนโลยีโอเวอร์ตัน วินโดว์ ผ่านการถ่ายภาพยนตร์
• การสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สิ่งสำคัญในชีวิตคือเงิน
• เหตุใดตัวละครหลักจึงได้รับลักษณะนิสัยที่ "โง่เขลา"?
• มาตรการตอบโต้การโฆษณาชวนเชื่อแบบทำลายล้างในภาพยนตร์
• “ตลาดเสรี” เป็นข้อมูลปกปิดการบ่อนทำลายข้อมูลผ่านทางภาพยนตร์
• ใครเป็นผู้สั่งและจ่ายค่าปรับจิตสำนึกของผู้ฟังใหม่?

การบรรยายกล่าวถึงภาพยนตร์ยอดนิยม เช่น ซีรีส์ "Spartacus", ซีรีส์ "The Walking Dead", "The Lord of the Rings", "Rambo", ซีรีส์ "Sherlock Holmes", "Doctor House" และอื่นๆ

โอลก้า เชตเวริโควา. อีกด้านของฮอลลีวูด

การสนทนากับนักประวัติศาสตร์ Olga Chetverikova เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิทยาที่ควบคุมได้ของสังคมและผู้คน เจ้าของ งาน และประวัติศาสตร์ของ "ฮอลลีวูด" หัวข้อที่ครอบคลุม:

• เกี่ยวกับความร่วมมือของฮอลลีวูดกับฮิตเลอร์
• และรากเหง้าของชาวยิว
• เกี่ยวกับ Kabbalism ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์สมัยใหม่
• ฮอลลีวูดและโบสถ์ซาตาน

O. Chetverikova: “ ภาพยนตร์แห่งชาติในรัสเซียถูกสร้างขึ้นและก่อตั้งขึ้นตามความสำเร็จทางการค้าและการวางแนวอุดมการณ์บางอย่างมาเป็นอันดับแรกและไม่ว่าในทางใดศิลปะไม่ใช่การปลุกความรู้สึกอันสูงส่งหรือการสร้างบุคลิกภาพทางศีลธรรม ภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักชาติล่าสุดของเราทุกเรื่องสร้างขึ้นตามมาตรฐานฮอลลีวูดเหล่านี้ เป็นผลให้เราเห็นคนแปลกหน้าบนหน้าจอโดยสิ้นเชิงที่ไม่เกี่ยวข้องกับชาวรัสเซียเลยและสะท้อนถึงความคิดที่แปลกแยกสำหรับเราโดยสิ้นเชิง แม้แต่รูปร่างหน้าตา ใบหน้าของฮีโร่เหล่านี้ก็ยังดูคล้ายกับคนอเมริกันมากกว่า แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างภาพยนตร์ฮอลลีวูดกับภาพยนตร์รัสเซีย...

แนวคิดที่สำคัญที่สุดที่ผู้ชมควรเข้าใจคือ ปัจจุบันภาพยนตร์อเมริกันเป็นเครื่องมือและอาวุธหลักในการปรับโครงสร้างจิตสำนึก เพื่อทำลายระบบคุณค่าดั้งเดิมของเราอย่างแท้จริง”

อาร์มาน บอชยาน. ฮอลลีวูดโบราณ

ฮอลลีวูดถูกประดิษฐ์ขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อน ประวัติความเป็นมาของแนวคิดการจัดการมีการพูดคุยกันในการบรรยายของ Yerevan Geopolitical Club

ประเด็นหลัก:

• สถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในเครื่องมือหลักในการจัดการสังคมแบบไร้โครงสร้างในสมัยโบราณ
• เหตุใดวัดจึงถูกสร้างขึ้นในอียิปต์โบราณ?
• ศิลปะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการเมืองมาโดยตลอดและจะเป็น
• วิธีการสมัยใหม่ในการจัดการภาพของสังคม
• . ทำไมถึงได้รับการส่งเสริม?