ในวันที่ 18 เมษายน นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับละครและนักแสดง อาจารย์ และศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟ จะฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขา สร้างโดย Yuri Grigorovich โดยเฉพาะสำหรับ Vasiliev ส่วนหนึ่งของ Spartacus กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์แห่งชาติของโรงละคร Bolshoi ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 “ ตอนอายุ 28 เขามีบทบาทที่เข้าสู่ซีรีส์ที่เลือกทันทีซึ่งมีความสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วไปและเหนือกาลเวลาโดยที่ Swan ของ Anna Pavlova, Juliet ของ Galina Ulanova, Carmen ของ Maya Plisetskaya” Asaf Messerer นักเต้นบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้น และลุงของ Maya Plisetskaya ที่ไม่มีใครเทียบได้
ย้อนกลับไปที่โรงเรียนสอนเต้นคู่ที่ไม่เหมือนใครของ Vladimir Vasiliev และ Ekaterina Maksimova ได้ก่อตั้งขึ้น -
ภรรยาและหุ้นส่วนคงที่ของเขา นักบัลเล่ต์ซึ่งเขาสร้างบัลเลต์ หมายเลขคอนเสิร์ต และภาพยนตร์ คู่นี้ได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเป็น "ทองคำ" "ดีที่สุดในโลก" ที่เรียกว่า "ตำนานแห่งศตวรรษที่ 20" แต่ทุกคนจำได้ไหมว่านอกเหนือจากการบันทึกรายการโทรทัศน์ของการแสดงบัลเล่ต์ที่ Vasilyev เข้าร่วมเช่น Spartacus, Romeo and Juliet, The Nutcracker, Stone Flower, Cinderella มีชีวประวัติและภาพวาดศิลปะของเขา , ภาพยนตร์บัลเล่ต์? เหล่านี้คือ "เรื่องราวของม้าหลังค่อม", "สปาตาคัส", "จิโกโลและจิโกเล็ตตา" ตั้งแต่ปี 1971 Vasiliev ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นแสดงบัลเล่ต์จำนวนมากในเวทีโซเวียตและต่างประเทศรวมถึงบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ Anyuta และ House by the Road ไปยังเพลงของ V. A. Gavrilin ในภาพยนตร์เรื่อง "Fuete" Vladimir Vasilyev ทำหน้าที่เป็นทั้งนักออกแบบท่าเต้นและในฐานะผู้กำกับร่วม Franco Zeffirelli ผู้ยิ่งใหญ่เองก็เชิญ Vasilyev และ Maksimova มาที่ La Traviata เวอร์ชันภาพยนตร์!
มิคาอิล Baryshnikov
แต่สำหรับนักเต้นชื่อดังอีกคนหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของการเต้นรำชายในศตวรรษที่ 20 เกิดในสหภาพโซเวียต - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky อุทิศบทกวีหลายบท: "บัลเล่ต์คลาสสิกเป็นปราสาทแห่งความงาม ... " และ "เรา เคยรดน้ำสนามหญ้าจากบัวรดน้ำ ... ". ชื่อของ Baryshnikov ถูกกล่าวถึงในหนังสือ Needful Things โดย Stephen King
ในโรงภาพยนตร์ Mikhail Nikolayevich มีโอกาสได้เล่นหลายบทบาท แต่ในชีวประวัติของเขา มีเรื่องราวที่น่าสนใจที่เกี่ยวข้องกับละครโทรทัศน์เรื่อง "Fiesta" ซึ่งแสดงโดย Sergei Yuryevich Yursky ซึ่งสร้างจากนวนิยายเรื่อง "The Sun Also Rises" โดย Ernest Hemingway เมื่อ Baryshnikov เปิดตัวบนเวทีของโรงละคร Kirov
ปรากฎว่าฉากนี้ไม่ได้เห็นนักเต้นมานานแล้ว ในเมืองพวกเขาเริ่มพูดถึงความจริงที่ว่านักเรียนหนุ่มคนนี้ในพรสวรรค์ของเขาอาจเท่ากับ Vaslav Nijinsky และ Rudolf Nureyev และ Sergei Yursky ก็ก้าวไปอีกขั้น - เขาเชิญนักเต้นบัลเล่ต์มาแสดงบทบาทอันน่าทึ่งของ Matador ในการแสดง "Fiesta" ของเขา ศิลปินละครจะพิสูจน์ได้อย่างไรว่าเขาเป็นนักสู้วัวกระทิง? แน่นอนว่าคำถามคืออย่างแรกเลยก็คือในพลาสติก นักแสดงบัลเล่ต์ - สิ่งที่จำเป็น มันคือ Baryshnikov ที่สามารถเล่นสเปนตัวจริงได้ดีที่สุด แต่ในปี 1974 มิคาอิล บารีชนิคอฟไม่ได้กลับจากการทัวร์ในแคนาดาและกลายเป็นผู้แปรพักตร์ ตามที่ควรจะเป็น ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาจะต้องถูกทำลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งยังมีภาพยนตร์ที่มีการบันทึกละครเรื่อง "Fiesta" แต่ในโทรทัศน์ Leningrad บรรณาธิการ Elena Nisimova ได้ซ่อนภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งต้องขอบคุณการบันทึกที่บันทึกไว้ในเอกสารสำคัญ
และในต่างประเทศ Mikhail Baryshnikov เล่นในภาพยนตร์หลายเรื่องเช่น White Nights, Jack Ryan: Chaos Theory เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงออสการ์สำหรับบทบาทสนับสนุนในภาพยนตร์ Turning Point ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลสิบเอ็ดครั้งแต่ไม่ได้รับรางวัลเพียงรางวัลเดียว ในฉากหนึ่งของภาพนี้ Mikhail Baryshnikov แสดงเพลง Crystal House ของ Vladimir Vysotsky นักเต้นยังแสดงในตอนสุดท้ายของซีรีส์เรื่อง Sex and the City ในซีซันสุดท้ายของซีรีส์เรื่อง Sex and the City ในฐานะคนรักคนต่อไปของ Carrie Bradshaw ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Petrovsky ทันทีหลังจากรู้จักแผนการของพวกเขา Petrovsky เชิญนักข่าวไปที่ร้านอาหาร Russian Samovar ในนิวยอร์กซึ่ง Baryshnikov เป็นเจ้าของ
Maya Plisetskaya
ตลอดยุคสมัยในงานศิลปะของเรา บุคลิกที่โดดเด่น นักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจ นักแสดงที่มีความสามารถ และผู้หญิงที่น่าสนใจ - ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับ Maya Plisetskaya เธอทันสมัยอยู่เสมอ และในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ที่กระฉับกระเฉงนักบัลเล่ต์และตอนนี้ - มาตรฐานในทุกสิ่ง มันคือ Maya Mikhailovna ที่เป็นตัวเป็นตนบัลเล่ต์รัสเซียสำหรับหลาย ๆ คน และเป็นการยากที่จะหาคนในโลกที่ไม่รู้จักชื่อนี้ มิฉะนั้น ดาวเคราะห์น้อยจะไม่ได้รับการตั้งชื่อตาม Plisetskaya และวงดนตรีร็อคมอสโก Klyuchevaya จะไม่แต่งเพลงชื่อ Maya Plisetskaya ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตและบัตรโทรศัพท์ของวงมาหลายปีแล้ว และไม่มีชื่อที่เป็นสัญลักษณ์อีกต่อไป เชื่อมโยงกับบัลเล่ต์และท่าเต้นอย่างแยกไม่ออก และแม้กระทั่งการถ่ายภาพยนตร์
เป็นครั้งแรกบนหน้าจอภาพยนตร์นักบัลเล่ต์ชื่อดังปรากฏตัวในปี 2494 ในภาพยนตร์โดย Vera Stroeva "The Big Concert" และแน่นอนว่ามีการยิงในภาพยนตร์บัลเล่ต์เรื่อง Swan Lake และ The Tale of the Little Humpbacked Horse พรีมาของโรงละครบอลชอยได้รับเชิญให้ชมภาพยนตร์โอเปร่า Khovanshchina เธอมีส่วนร่วมในการดัดแปลงทางโทรทัศน์ของบัลเล่ต์ Bolero และ Isadora, The Seagull และ The Lady with the Dog ในปี 1974 Maya Plisetskaya และศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Alexander Bogatyrev ได้แสดงทางโทรทัศน์ในหมายเลข "Nocturne" ไปจนถึงเพลงของ F. Chopin จากบัลเล่ต์ "In the Night" โดย Jerome Robbins นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันที่โดดเด่น
ในการดัดแปลงที่มีชื่อเสียงมากของนวนิยาย Anna Karenina ของ Leo Tolstoy ซึ่งกำกับโดย Alexander Zarkhi ในปี 1967 Maya Plisetskaya รับบทเป็น Betsy จากนั้น Maya Plisetskaya ก็แสดงเป็นนักร้อง Desiree ในภาพยนตร์เรื่อง "Tchaikovsky" ที่กำกับโดย Igor Talankin ในปี 1976 ผู้กำกับ Anatoly Efros ได้เชิญดาราบัลเล่ต์ให้ไปชมภาพยนตร์ทางโทรทัศน์เรื่อง Fantasy โดยอิงจากเรื่องราวของ Ivan Turgenev เรื่อง "Spring Waters" นักบัลเล่ต์เล่นบทบาทของ Polozova ได้อย่างยอดเยี่ยม การกระทำของภาพถูก "แสดงความคิดเห็น" โดยนักออกแบบท่าเต้นที่แสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น Valentin Elizariev และผู้กำกับ Jonas Vaitkus ในปี 1985 เรียกเธอไปที่ภาพยนตร์เรื่อง "Zodiac" ซึ่ง Maya Mikhailovna เล่นรำพึงของ Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis นอกจากนี้พรีมาของโรงละครบอลชอยยังแสดงในภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่อง
Galina Ulanova
และแน่นอนว่าไม่มีใครนึกถึง "เทพธิดาแห่งการเต้นรำ" Galina Ulanova จนถึงปัจจุบันปรากฏการณ์ความสามารถของนักบัลเล่ต์ยังคงเป็นปริศนา เธอได้รับรางวัลเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตรวมถึงรางวัลจากประเทศอื่น ๆ ในบรรดารางวัลที่ไม่เป็นทางการ ได้แก่ ชื่อต่างๆ ที่นักวิจารณ์และผู้ชมมอบให้เธอ:
"วิญญาณของบัลเล่ต์รัสเซีย", "เทพธิดาธรรมดา" และนักแต่งเพลง Sergei Sergeevich Prokofiev เรียก Galina Sergeevna "อัจฉริยะของบัลเล่ต์รัสเซีย จิตวิญญาณที่เข้าใจยากของเขา และบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขา" ในการเต้นของเธอมีความอ่อนน้อมถ่อมตน พูดน้อย แยกออก และลึกซึ้งในตัวเองอยู่เสมอ Ulanova ในชีวิตก็เหมือนกัน - เธอไม่ค่อยปรากฏตัวในที่สาธารณะและปิดตัวเอง
หลังจากจบอาชีพบัลเล่ต์ เธอเริ่มทำงานเป็นครู ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอศึกษากับนักเต้นชื่อดังอย่าง Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze และอีกหลายคน ในอาชีพการงานของเธอ เธอแสดงในภาพยนตร์หกเรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นสารคดี: Ballet Soloist, Masters of the Russian Ballet, Romeo and Juliet, Giselle และสารคดี
บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่มีอำนาจมากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้มีเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ห้าคนที่ยังคงถูกมองขึ้นไป
Anna Pavlova
นักบัลเล่ต์ดีเด่น Anna Pavlovaเกิดในครอบครัวที่ห่างไกลจากศิลปะ ความปรารถนาที่จะเต้นปรากฏขึ้นในตัวเธอเมื่ออายุได้ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้เห็นการแสดงบัลเล่ต์ของเจ้าหญิงนิทรา เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนใน Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเข้าสู่คณะละคร Mariinsky Theatre
น่าแปลกที่นักบัลเล่ต์ที่ทะเยอทะยานไม่ได้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่ Mikhail Fokin กลายเป็นคู่หูที่ประสบความสำเร็จและมีผลมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอ
Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและตกลงที่จะทำการทดลอง หุ่นจำลอง "The Dying Swan" ขนาดจิ๋วซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเลต์รัสเซียนั้นแทบจะกะทันหัน ในการผลิตนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น อนุญาตให้เธอสัมผัสถึงอารมณ์ของ The Swan ด้วยตัวเธอเองเพื่อด้นสด หนึ่งในบทวิจารณ์แรกๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น: “ถ้าเป็นไปได้ที่นักบัลเล่ต์บนเวทีจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ที่สุด นี่ก็สำเร็จแล้ว:”
Galina Ulanova
ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ตั้งแต่ต้น แม่ของเด็กผู้หญิงคนนี้ทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina ถึงแม้ว่าเธอต้องการจะทำจริงๆ ก็ตาม แต่เธอก็ไม่สามารถเลี่ยงการเต้นบัลเล่ต์ได้ ปีแห่งการฝึกฝนอย่างทรหดนำไปสู่ความจริงที่ว่า Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดในสหภาพโซเวียต
หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปี 2471 Ulanova ได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรก นักบัลเล่ต์สาวได้รับความสนใจจากผู้ชมและนักวิจารณ์ อีกหนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยของนักบัลเล่ต์ การแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันด้วยจิตวิญญาณและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในห้องโถงก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้
Galina Ulanovaถึง . เธอเลียนแบบครูของโรงเรียนบัลเล่ต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน "เหมือนอูลาโนวา" นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ
Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนถึงอายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองมาตลอด แม้แต่ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและชั่งน้ำหนัก 49 กก.
Olga Lepeshinskaya
เพื่ออารมณ์ที่เร่าร้อน เทคนิคที่เปล่งประกาย และความแม่นยำของการเคลื่อนไหว Olga Lepeshinskayaฉายาว่า "แมลงปอจัมเปอร์" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร ตั้งแต่เด็กปฐมวัยเด็กผู้หญิงคนนี้คลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย
Olga Lepeshinskaya รับมือกับบัลเล่ต์คลาสสิกได้อย่างง่ายดาย ("Swan Lake", "Sleeping Beauty") และด้วยผลงานสมัยใหม่ ("The Red Poppy", "The Flame of Paris") ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya ดำเนินการอย่างไม่เกรงกลัว ที่ด้านหน้าเพิ่มจิตวิญญาณของทหารต่อสู้ของเธอ
Title="(!LANG:Olga Lepeshinskaya -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}
โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru
แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองอย่างมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคทางธรรมชาติและอารมณ์ที่ร้อนแรง" ทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้
Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี เธอได้รับการเลี้ยงดูจากป้าของเธอ Shulamith Messerer พ่อของ Plisetskaya ถูกยิงและแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อไปยังค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ
ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ Bolshoi ดังนั้นมายาจึงเริ่มเข้าชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละครบอลชอย
ศิลปะโดยกำเนิด ปั้นที่แสดงออก การกระโดดอันมหัศจรรย์ของ Plisetskaya ทำให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา Maya Plisetskaya เป็นผู้นำในการผลิตคลาสสิกทั้งหมด เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพที่น่าเศร้า นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ไม่กลัวการทดลองออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่
หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละคร Bolshoi ในปี 1990 เธอไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานล้นเหลือและอนุญาตให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ
ลุดมิลา เซเมนยากะ
นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากะแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่ออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่สามารถมองข้ามได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายมาเป็นที่ปรึกษาของเธอ มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์
Semenyaka จัดการกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้พยายามอะไรเลย แต่เพียงแค่สนุกกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance
ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากการเป็นนักเต้นบัลเลต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2002 Lyudmila Ivanovna เป็นครูซ้ำที่โรงละคร Bolshoi
แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและแสดงในสหรัฐอเมริกามาเกือบตลอดชีวิต
ตำนานเกี่ยวกับส่วนต่างๆ ของผู้หญิงในการเต้นนั้นถูกลืมไปนานแล้ว วันนี้ผู้ชายมีบทบาทนำอย่างถูกต้องโดยชอบธรรมโดยที่พวกเขาไม่สามารถจินตนาการถึงบัลเล่ต์สมัยใหม่ได้
5 อันดับนักเต้นบัลเลต์ที่โด่งดังที่สุด
วาคลาฟ โฟมิช นิจินสกี้
ผู้ก่อตั้งบัลเลต์ชายแห่งศตวรรษที่ 20 เกิดในครอบครัวนักเต้นในปี พ.ศ. 2433 ในปี 1907 หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย เขาเริ่มแสดงกับโรงละคร Mariinsky ซึ่งเกือบจะในทันทีที่เล่นบทบาทหลัก Nijinsky มีเทคนิคที่ไม่เหมือนใครในขณะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตที่ไม่โดดเด่น เขากลับชาติมาเกิดใหม่เป็นฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์ การบินกระโดดของนกนั้นเลียนแบบไม่ได้ นวัตกรรมและการทดลองของ Nijinsky ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป ดูเหมือนว่าเขาจะนำหน้าเวลาของเขาและประชาชนก็ไม่เข้าใจเขา ในปี พ.ศ. 2462 เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของศิลปิน ต่อมาบัลเลต์ได้นำสไตล์การแสดงออกและการเคลื่อนไหวพลาสติกใหม่ทั้งหมดมาใช้ แม้จะมีช่วงเวลาสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ (10 ปี) เขาก็ยังคงเป็นไอดอล
Vasiliev Vladimir Viktorovich
เกิดในปี 2483 ในครอบครัวชนชั้นแรงงาน ในปี 1947 ฉันไปคลับเต้นรำกับเพื่อน และหลังจากนั้น 2 ปีในปี 1949 เขาก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ซึ่งเขาประทับใจครูของเขาด้วยทักษะและความมีคุณธรรม หลังเลิกเรียนในปี 2501 เขาได้รับเชิญให้ไปที่ Bolshoi Ballet Company ซึ่งเกือบจะในทันทีที่เขาเริ่มเล่นบทบาทหลัก ปาร์ตี้ของสปาร์ตักกลายเป็นปาร์ตี้ที่มีเสน่ห์ที่สุด หลังจากนั้น Vasilyev ได้รับฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" ด้วยการเคลื่อนไหวของเขา เขาได้ถ่ายทอดสำเนียงที่น้อยที่สุดในดนตรี ผสานเข้ากับเสียงทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว Vasiliev ได้รับรางวัลหลายรางวัล ได้รับรางวัลจากการแข่งขันหลายรายการ ได้รับรางวัลที่หนึ่งและเหรียญทอง
Gorsky Alexander Alekseevich
ในปี พ.ศ. 2432 เขาเริ่มเต้นรำในคณะบัลเล่ต์หลังจาก 11 ปีเขาก็กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของคณะ ผู้เขียนตำราระบบการเต้นของ Stepanov ครูสอนทฤษฎีการเต้นรำที่โรงเรียนบัลเล่ต์ Gorsky เป็นนักปฏิรูปบัลเล่ต์ เขาแนะนำกฎแห่งการละครและความรู้สึกที่แท้จริงในบัลเล่ต์ การผลิต Don Quixote ของเขายังคงแสดงอยู่ในโรงภาพยนตร์ แม้ว่าในเวลานั้นจะไม่ทำให้เกิดความกระตือรือร้นในหมู่นักวิจารณ์ ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น Gorsky มีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาและปรับปรุง บัลเลต์ชื่อดังมากมายที่จัดแสดงโดยกอร์สกีตามการตีความเริ่มมีชีวิตใหม่
Ermolaev Alexey Nikolaevich
เมื่อจบการศึกษาจากโรงเรียนอายุ 16 ปี Ermolaev เล่นเป็นเทพเจ้าแห่งสายลม - ปาร์ตี้แรกของเขาในบัลเล่ต์ "Talisman" นักออกแบบท่าเต้นของโรงละครเห็นพลังและความแข็งแกร่งของผู้ชายคนนี้ในทันที และสร้างภาพลักษณ์ให้กับตัวละครของเขา เขาเป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาสร้างทุกส่วนขึ้นใหม่เพื่อตัวเอง โดยซ้อมตอนกลางคืนใต้แสงเทียน Yermola เปลี่ยนภาพลักษณ์ปกติของบทบาทชายในบัลเล่ต์ การเคลื่อนไหวอัจฉริยะของเขา - สามรอบในอากาศ การปฏิวัติสองครั้ง นักเต้นยังคงไม่สามารถทำซ้ำได้
โฟคิน มิคาอิล มิคาอิโลวิช
ชาวอิตาลี เกิดในตระกูลนักเต้นบัลเลต์ในปี ค.ศ. 1850 เขาเรียนที่ Florentine Academy of Dance J. Lepri ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2413 เขาได้แสดงบนเวทีของโรงละครลา สกาลา ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางสีหน้าและ pas de deux ผู้เขียนวิธีการพัฒนาเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์
พวกเขาโปร่งสบายเรียวและเบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นเหล่านี้คือใครในศตวรรษของเรา
อากริปปีนา วากาโนว่า (2422-2494)
หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ด้วยข้อเสนอของอาจารย์สอนเต้นชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีมาจนถึงทุกวันนี้และถูกเรียกว่า Academy of Russian Ballet และฉัน. วากาโนว่า Agrippina Vaganova เป็นผู้จัดระบบประเพณีบัลเลต์คลาสสิกในสมัยโซเวียต ในปี 2500 ชื่อของเธอถูกมอบให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด
มายา พลีเซตสกายา (1925)
Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์ด้วยอายุยืนยาวที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ของเธอ Maya Mikhailovna Plisetskaya เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 1925 ที่กรุงมอสโก
ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอได้ศึกษากับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva อย่างต่อเนื่อง แต่ถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละคร Bolshoi เพื่อเป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ , ซึ่งเธอ เข้ารับการรักษาเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486
Mayai Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงหนึ่งในส่วนหลักของเธอในเพลง Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน 1947 นี่คือบัลเล่ต์โดย Tchaikovsky ที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ
มาทิลด้า เคซินสกายา (1872-1971)
เกิดในครอบครัวนักเต้น F.I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอได้เต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอกลายเป็นที่รู้จักในบทบาทของออโรร่า ("เจ้าหญิงนิทรา", 2436), เอสเมอรัลดา (1899), เทเรซา ("ทหารม้าหยุด") ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอเป็นสมาชิกของบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros ในปี 1911-1912 เธอได้แสดงในคณะ Diaghilev Russian Ballet
แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เป็นคณะละคร Mariinsky เธอได้แสดงบัลเลต์คลาสสิกเรื่อง The Nutcracker, The Little Humpbacked Horse, Raymonda, La Bayadère, Giselle ข้อมูลตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova ก้าวหน้าในปี 1906 ไปสู่นักเต้นชั้นนำของคณะ
การทำงานร่วมกันกับปรมาจารย์ด้านบัลเลต์แห่งนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง M. Fokin มีผลกระทบอย่างมากต่อการระบุโอกาสใหม่ๆ ในสไตล์การแสดงของ Pavlova Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Chopiniana ของ Fokine, Pavilion of Armida, Egyptian Nights และอื่น ๆ ”) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์กวีของบัลเล่ต์รัสเซียในศตวรรษที่ 20
สเวตลานา ซาคาโรว่า (1979)
Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครนเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ตอนอายุหกขวบแม่ของเธอพาเธอไปที่วงออกแบบท่าเต้นที่ Svetlana มีส่วนร่วมในการเต้นรำพื้นบ้าน ตอนอายุสิบขวบ เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ
หลังจากเรียนเป็นเวลาสี่เดือน Zakharova ออกจากโรงเรียนเนื่องจากครอบครัวของเธอย้ายไปเยอรมนีตะวันออกตามการแต่งตั้งใหม่ให้พ่อของเธอเป็นทหาร หกเดือนต่อมาที่ยูเครน Zakharova สอบผ่านอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและได้รับการยอมรับในชั้นสองทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับวาเลเรีย ซูเลจินาเป็นหลัก
Svetlana ดำเนินการในหลายเมืองใหญ่ของโลก ในเดือนเมษายน 2008 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala อันโด่งดังของมิลาน
กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)
Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (26 ธันวาคม พ.ศ. 2452 ตามแบบเก่า) ในครอบครัวนักบัลเล่ต์
ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ในไม่ช้าเธอก็เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐเลนินกราด (ปัจจุบันคือ Mariinsky)
Mariinsky Ulanova อันเป็นที่รักต้องจากไปในช่วงหลายปีของการล้อม Leningrad ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นในโรงละคร Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk แสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี 1944 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอแสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 2477
ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev การเต้นรำที่ดีที่สุดของเธอคือบทบาทของ Masha จาก The Nutcracker ของ Tchaikovsky, Maria จาก The Fountain of Bakhchisaray และ Giselle Adam
ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวนักเต้นของโรงละคร Mariinsky Platon Karsavin หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาและนักเขียนที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 น้องสาวของนักปรัชญา Lev Karsavin
เธอเรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburg Theatre School ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี 1902 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เธอได้แสดงบทเดี่ยวของ Cupid ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ที่กำกับโดย Gorsky
เธอเริ่มกิจกรรมบัลเล่ต์ของเธอในช่วงวิกฤตของวิชาการและค้นหาทางออก ผู้ชื่นชอบบัลเลต์วิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของคาร์ซาวินา นักบัลเล่ต์พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูชาวรัสเซียและอิตาลีที่ดีที่สุด
ของกำนัลอันน่าทึ่งของ Karsavina แสดงออกในผลงานการผลิตของ M. Fokine Karsavina เป็นบรรพบุรุษของแนวโน้มใหม่โดยพื้นฐานในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"
Karsavina ที่มีพรสวรรค์ได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่น ๆ อีกมากมาย
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่ Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนด้านการเต้นรำและด้านยิมนาสติก ด้วยความคิดริเริ่มของแม่ เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet และฉัน. Vaganova ในเลนินกราด
ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมการแข่งขัน All-Russian ครั้งที่สอง และฉัน. Vaganova สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลที่หนึ่ง
ในปี 1995 Ulyana กลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ ผลงานที่ผ่านมาของเธอรวมถึงบทบาทที่ดีที่สุดในการผลิตคลาสสิกและสมัยใหม่
Ekaterina Maksimova (พ.ศ. 2474-2552)
เกิดที่มอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นตั้งแต่วัยเด็กและตอนอายุสิบขวบเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอเข้ารับราชการที่โรงละครบอลชอยและทันทีที่ข้ามคณะบัลเล่ต์ไปเธอก็เริ่มเต้นเดี่ยว
สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในการทำงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นคุณสมบัติใหม่ของความสามารถของเธอ - พรสวรรค์ที่ตลกขบขัน
ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นอาจารย์ซ้ำของโรงละคร Kremlin Ballet ตั้งแต่ปี 1998 เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้น-ซ้ำซ้อนของโรงละครบอลชอย
นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)
เธอเกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ที่เมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด (นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 เธอเป็นนักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Swan Lake และ Sleeping Beauty โดย Tchaikovsky, Cinderella โดย Prokofiev, Raymonda โดย Glazunov, Giselle โดย Adam และคนอื่นๆ
เราชื่นชมฝีมือของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!
หากมีศิลปะที่สามารถจับใจทุกคนได้โดยไม่มีข้อยกเว้น เจาะจิตวิญญาณ เติมความสุข ความเห็นอกเห็นใจ ทำให้มันเปรมปรีดิ์หรือร้องไห้ ขณะจับภาพหอประชุมทั้งหมด นี่คือศิลปะของบัลเล่ต์
บัลเลต์รัสเซียคลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงนักบัลเล่ต์และนักเต้นที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงที่เขียนบัลเลต์รัสเซียโดยเฉพาะอีกด้วย จนถึงทุกวันนี้ นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียทั่วโลกถือว่าดีที่สุด เพรียวบางที่สุด แข็งแกร่ง และขยันขันแข็งที่สุด
Uliana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky แรงบันดาลใจจากผลงานของ G. Ulanova และ M. Plisetskaya เธอเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับบัลเล่ต์ตลอดไปและเข้าสู่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้ารับการรักษา เธอได้รับการประเมินอย่างเจียมเนื้อเจียมตัว เธอเปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในชั้นเรียนก่อนจบการศึกษา ทุกคนเห็นในการเต้นของเธอไม่เพียง แต่ความชำนาญทางเทคนิคที่ไร้ที่ติของการเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุปนิสัยความสง่างามและความเอร็ดอร่อย พรสวรรค์หรือผลงานที่ยอดเยี่ยม? ต่อมาในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเธอ เธอยอมรับว่า: “ดวงดาวไม่ได้ถือกำเนิด!” ซึ่งหมายความว่าท้ายที่สุด ความขยันหมั่นเพียรและจะกำหนดความสำเร็จ ดังนั้นในความเป็นจริง Uliana Lopatkina เป็นนักเรียนที่ขยันมาก มีเพียงความสามารถนี้เท่านั้นที่ทำให้เธอกลายเป็นอัจฉริยะตัวจริงในบัลเล่ต์
Ulyana Lopatkina เป็นนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีสไตล์การแสดงเฉพาะตัวและมีทัศนคติต่อฮีโร่ ผู้ชม และตัวเธอเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงมีเหรียญของ Maria Taglioni ซึ่ง Galina Ulanova ผู้ยิ่งใหญ่เก็บไว้และย้ายไปที่ Ulyana Lopatkina ตามความประสงค์ของเธอ
มีการกล่าวและเขียนมากมายเกี่ยวกับความงามและความสง่างามของ Maya Plisetskaya
Maya Plisetskaya เป็นที่ชื่นชมของคนทั้งโลก บ่อยครั้งที่การเคลื่อนไหวของแขนและร่างกายที่ยืดหยุ่นของเธอถูกนำมาเปรียบเทียบกับการกระพือปีกของหงส์ที่ว่ายน้ำ การเปลี่ยนแปลงของหญิงสาวเป็นนก Odette ที่แสดงโดย Maya Plisetskaya ในที่สุดก็กลายเป็นตำนานระดับโลก นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์ชาวปารีส ฟิกาโร ยืนยันว่ามือของเธอในสวอนเลคกำลังเคลื่อนไหว “อย่างไร้มนุษยธรรม” และ “เมื่อพลิเซตสกายาเริ่มโบกมือของเธอ คุณจะไม่รู้อีกต่อไปว่านี่คือมือหรือปีก หรือมือของเธอกลายเป็น การเคลื่อนไหวของคลื่นที่หงส์แหวกว่าย
Vladimir Vasiliev ถือได้ว่าเป็นตำนานของบัลเล่ต์รัสเซียอย่างถูกต้อง นักเต้นบัลเล่ต์คนเดียวที่ได้รับรางวัล "นักเต้นที่ดีที่สุดในโลก" จาก Paris Academy of Dance และได้รับการประกาศจากนักวิจารณ์ว่าเป็น "เทพเจ้าแห่งการเต้นรำ" "ปาฏิหาริย์แห่งศิลปะ" "ความสมบูรณ์แบบ" ครั้งหนึ่งเขาเคยแนะนำเทคนิคใหม่ซึ่งเมื่อรวมกับศิลปะเชิงลึกของลักษณะการแสดงของเขาแล้ว ก็ยังถือเป็นมาตรฐานของการเต้นของผู้ชาย
Ekaterina Maksimova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานของเขาได้รับตำแหน่งที่คู่ควรในผลงานชิ้นเอกของศิลปะนี้ ภาพลักษณ์ของเธอมีคุณภาพที่น่าทึ่ง: เป็นการผสมผสานระหว่างแรงบันดาลใจแบบเด็กๆ ความบริสุทธิ์ และการกระทำของบุคลิกภาพแบบผู้ใหญ่ คุณลักษณะนี้เกิดขึ้นจากความง่ายและความสง่างามของท่าเต้นของ Maximova ซึ่งมีลักษณะเด่นด้วยโทนสีของแสงและความปิติยินดี การปรากฏตัวของนักเต้นบนเวทีแต่ละครั้งเป็นบทกวีสำหรับเนื้อเพลงและเยาวชน ขอขอบคุณอาจารย์โรงเรียนออกแบบท่าเต้น E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova ไม่เพียงเน้นที่การแสดงการเต้นที่ไร้ที่ติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการถ่ายโอนขอบเขตความรู้สึกทั้งหมดที่กระตุ้นนางเอกของเธอด้วย โลกภายในของภาพที่สร้างขึ้นนั้นถ่ายทอดโดยการแสดงออกทางสีหน้าเป็นพิเศษ ความสามารถพิเศษในการแสดง
Natalya Bessmertnova เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรแมนติกที่สุดในศตวรรษที่ 20
ผู้เชี่ยวชาญด้านบทกวีเธอไม่ได้หลงใหลใน "การล่มสลาย" ทางเทคนิคของสามสิบสอง fouettes แต่ด้วยบรรยากาศ (ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า - ออร่า) ของการเต้น งานศิลปะของเธอคือความประทับใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิต ความสามารถในการนำผู้ชมไปสู่โลกที่ไม่มีอะไรตายตัวเป็นเวลาหลายชั่วโมง งานนี้จึงทำให้แฟนๆ และแฟนๆ ของเธอชื่นชอบ
ความสามารถในการเต้นและศิลปะของ Lyudmila Semenyaka ปรากฏตัวครั้งแรกในวงการออกแบบท่าเต้นของ Zhdanov Palace of Pioneers
เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เธอเข้าเรียนที่ Leningrad Academic Choreographic School Vaganova อายุ 12 ขวบ - เปิดตัวบนเวที Kirov Opera and Ballet Theatre ในส่วนเดี่ยวของ Marie ตัวน้อยในบัลเล่ต์ The Nutcracker
ในปี 1969 ที่การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกในมอสโก เธอได้รับรางวัลที่ 3
ตั้งแต่ปี 2513 ถึง 2515 เธอทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คิรอฟ เธอยังคงศึกษาต่อไปภายใต้การแนะนำของ Irina Kolpakova
ในปี 1972 Yuri Grigorovich เชิญเธอไปที่โรงละครบอลชอย ในปีเดียวกันนั้นศิลปินได้เปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในการแสดงของโรงละครบอลชอย "Swan Lake"
ในปี 1976 เธอได้รับรางวัลที่ 1 และเหรียญทองในการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติครั้งที่ 1 ที่โตเกียว และในปารีส Serge Lifar มอบรางวัล Anna Pavlova ให้กับเธอจาก Paris Academy of Dance
Svetlana Zakharova เกิดที่ Lutsk เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน 2522 ในปี 1989 เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ หลังจากเรียนที่นั่นเป็นเวลาหกปี เธอได้เข้าร่วมการแข่งขันนักเต้นสาว Vaganova-Prix ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอได้รับรางวัลที่สองและเสนอให้ไปเรียนหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่ Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova ในปี 1996 Zakharova สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาโดยเป็นหนึ่งในผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของ Elena Evteeva นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของโรงละคร Mariinsky ในอดีต ในปีเดียวกันเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Mariinsky และในฤดูกาลหน้าเธอรับตำแหน่งศิลปินเดี่ยว
ในเดือนเมษายน 2551 Svetlana Zakharova ได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala ที่มีชื่อเสียงในมิลาน
เธอได้แสดงในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลอนดอน เบอร์ลิน ปารีส เวียนนา มิลาน มาดริด โตเกียว บากู นิวยอร์ก อัมสเตอร์ดัม ฯลฯ
เกี่ยวกับ M.V. Kondratieva
“ ถ้า Terpsichore มีอยู่จริง Marina Kondratieva จะเป็นศูนย์รวมของเธอ คุณไม่รู้และจับไม่ได้เมื่อมันจมลงกับพื้น ตอนนี้คุณเห็นเพียงดวงตาของเธอเท่านั้น จากนั้นขาที่สง่างามก็เบา ๆ แล้วมีเพียงมือเดียวที่แสดงออก พวกเขาเล่าเรื่องมหัศจรรย์ด้วยภาษาที่น่าเชื่อถือร่วมกัน แต่นี่เป็นการพลิกไหล่ที่แทบจะสังเกตไม่เห็น - และไม่มี ... และดูเหมือนว่าไม่มีเลย เธอเหมือนเมฆสีชมพูในตอนต้น ปรากฏ แล้วละลายไปต่อหน้าต่อตาเรา
Kasyan Goleizovsky นักเต้นบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โดดเด่น
“การเต้นของเธอทำให้ฉันนึกถึงความเกี่ยวข้องกับภาพวาดญี่ปุ่น ลายเส้นที่บางและแสดงออกถึงอารมณ์มากที่สุด กับลายเส้นสีน้ำที่โปร่งใส”
Lyudmila Semenyaka ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
“ ความเป็นมืออาชีพสูงสุดของ Kondratieva ไม่เพียงแค่การแสดงเดี่ยวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงคู่และวงดนตรีร่วมกับศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ ด้วย การเป็นพันธมิตรที่เชื่อถือได้ก็เป็นศิลปะเช่นกัน และวิธีการบรรลุเป้าหมายยังคงเป็นความลับสำหรับหลาย ๆ คน
Maris Liepa ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต
“ความบริสุทธิ์และความเบามีอยู่ในการเต้นของเธอเท่านั้น แต่ยังอยู่ในจิตวิญญาณของเธอด้วย แน่นอนว่ามันเป็น Muse ตัวจริง
ยาโรสลาฟ เซค นักเต้นโรงละครบอลชอย
มีคน "ดารา" พิเศษในงานศิลปะที่มีความสามารถนอกเหนือจากความสามารถความขยันหมั่นเพียรเสน่ห์และพลังสร้างสรรค์รวมถึงแสงเที่ยวบินบางประเภท เกี่ยวกับ Marisa Liepa: เขากำลังบินกระโดดไกลราวกับว่ายืดเยื้อไปทั่วพื้นที่ของเวที เหมือนสปริงที่ยืดออก ในวันแสดง ในตอนเช้า เขาถูกบีบอัดเหมือนสปริง และเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่สูญเสียสถานะนี้ สปริงทำงานเมื่อม่านเปิดขึ้น
เด็กชายริกาอายุสิบสามปีอย่างจริงจัง: เข้าร่วมการแข่งขันครั้งแรกในมอสโก pas de deux ตัวแรกจาก The Nutcracker ความสำเร็จครั้งแรก จากช่วงเวลานั้นเองที่เขาตัดสินใจว่าบัลเล่ต์นั้นเป็นโชคชะตาของเขา
เขาหลงใหลหลงใหลในการแสดงออกใด ๆ . Liepa วิ่งข้ามไปที่ชั้นเรียนสำหรับนักเรียน, เบา, แยกไม่ออกจากพวกเขา, หนุ่ม, ในฝูงชน และเขายังสอนอย่างง่ายดายและหลงใหลด้วยการคุกเข่าลงจุดไฟและยกย่องสรรเสริญอย่างไม่ จำกัด เพราะเขารู้ดีว่าบัลเล่ต์เป็นงานขนาดมหึมา
เขาใช้ชีวิตเหมือนคบไฟหรือดวงดาว - เขาลุกเป็นไฟและออกไป เขาอาจไม่สามารถอยู่รอดได้จางหายไป เขารู้วิธีและต้องการมีชีวิตอยู่เท่านั้น “ฉันรู้สึกเหมือนเป็นนักแข่งรถ ฉันบินและบินต่อไป และหยุดไม่ได้” "เมื่อฉันออกจากบอลชอย ฉันจะตาย" Bolshoi เป็นโรงละครแห่งเดียวของเขา เขาเป็น maximalist โรแมนติก และบัลเล่ต์เป็นชะตากรรมเดียวของเขา
แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจากดาราบัลเลต์รัสเซียทุกดวงที่เปล่งประกายและเปล่งประกายในหลายเวทีของโลก แต่ไม่สามารถบอกได้ทั้งหมดพร้อมกันในข้อความเดียว ขอบคุณที่ให้ความสนใจ
