ในทัศนศิลป์มีแนวโน้มที่สมจริง แสดงโดย I. Repin สมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทางและแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ด หนึ่งในแนวโน้มคือการดึงดูดการค้นหาความงามดั้งเดิมของชาติ - ผลงานของ M. Nesterov, N. Roerich และคนอื่น ๆ อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียแสดงโดยผลงานของ V. Serov, I. Grabar (สหภาพศิลปินรัสเซีย) K. Korovin, P. Kuznetsov ("Blue Rose") และอื่น ๆ

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XX ศิลปินรวมตัวกันเพื่อจัดนิทรรศการร่วมกัน: 1910 - นิทรรศการ "Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk และอื่น ๆ ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคนี้คือ K. Malevich , เอ็ม ชากาล, เค. แทตลิน. บทบาทหลักในการพัฒนาศิลปินคือการติดต่อกับศิลปะตะวันตก ซึ่งเป็น "การจาริกแสวงบุญที่ปารีส"

มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะรัสเซียโดยทิศทางศิลปะ "World of Art" ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในปีเตอร์สเบิร์ก

งานแรกของ M.V. Nesterov (1862-1942) มีพื้นฐานมาจากวิชาประวัติศาสตร์ในลักษณะที่สมจริง งานหลักของ Nesterov คือ "The Vision of the Young Bartholomew" (2432-2433)

K.A. Korovin (1861–1939) มักถูกเรียกว่า "อิมเพรสชันนิสม์ชาวรัสเซีย"

ศิลปะของ V. A. Serov (1865-1911) นั้นยากที่จะระบุทิศทางที่เฉพาะเจาะจง ในงานของเขามีทั้งความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสม์

ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.A. Vrubel (1856–1910) เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ความคิดริเริ่มของลักษณะภาพของเขาประกอบด้วยการบดขยี้รูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุด ชาว Saratov, V. E. Borisov-Musatov (1870–1905) ทำงานมากในที่โล่ง (ในธรรมชาติ) ในภาพสเก็ตช์ เขาพยายามจับภาพการเล่นของอากาศและสี

ในสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ได้แผ่ขยายออกไป - ทันสมัยพร้อมความปรารถนาที่จะเน้นย้ำวัตถุประสงค์ของอาคารที่พักอาศัยและสาธารณะ

สถาปนิก F. O. Shekhtel (1859–1926) กลายเป็นนักร้องในสไตล์อาร์ตนูโวความเจริญรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมในสไตล์นี้ในรัสเซียนั้นสัมพันธ์กับชื่อของเขา ในปี ค.ศ. 1902–1904 F.O. Shekhtel สร้างสถานีรถไฟ Yaroslavsky ขึ้นใหม่ในมอสโก

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ประติมากรรุ่นใหม่ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งต่อต้านทิศทางที่สมจริง ตอนนี้ไม่ได้ให้ความสำคัญกับรายละเอียดของแบบฟอร์ม แต่ให้ความสำคัญกับลักษณะทั่วไปทางศิลปะ แม้แต่ทัศนคติที่มีต่อพื้นผิวของประติมากรรมซึ่งมีรอยนิ้วมือหรือปล่องของอาจารย์ยังคงเปลี่ยนแปลงไป สนใจในลักษณะของวัสดุ พวกเขามักจะชอบไม้ หินธรรมชาติ ดินเหนียว และแม้แต่ดินน้ำมัน A. S. Golubkina (1864–1927) และ S. Konenkov ซึ่งกลายเป็นประติมากรที่มีชื่อเสียงระดับโลก มีความโดดเด่นเป็นพิเศษที่นี่

• 
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ. มีทิศทางที่สมจริงในทัศนศิลป์
  ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX คนรุ่นใหม่ได้ก่อตัวขึ้น ประติมากรที่ต่อต้านทิศทางที่เป็นจริง


• 
  ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรม เงิน ศตวรรษ.
  วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ได้ชื่อว่า เงิน ศตวรรษ(คำว่า N.A. Ber. จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมโกลเด้น ศตวรรษวัฒนธรรมรัสเซีย (ครึ่งหลัง)


• 
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ.
  ที่ สถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตนูโวปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นและการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมมวลชนในเมือง


• 
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ.
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมรัสเซีย 1991–2003


• 
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม เงิน ศตวรรษ.
  วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละคร สื่อ จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมรัสเซีย 1991–2003


• 
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. จิตรกรคนสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ หน้าที่สว่างที่สุดของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือวิจิตรศิลป์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จิตรกรรม และ ประติมากรรม.


• 
  ดนตรี, จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมอียิปต์โบราณ. วัฒนธรรมดนตรีของอียิปต์เป็นหนึ่งในวัฒนธรรมที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ดนตรีประกอบพิธีทางศาสนาทุกเทศกาล


• 
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม, ประติมากรรมและภาพวาดแจกันวัฒนธรรมโบราณ ยุคคลาสสิกโดยเฉพาะยุคสูง (450-400 ปีก่อนคริสตกาล) ไม่ทนต่อรุ่นที่มีข้อบกพร่อง - ทุกสิ่งในตัวบุคคลต้องสมบูรณ์แบบ


• 
  จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรมวัยกลางคน. แบบจำลองสำหรับผู้ย่อส่วนคือ Roman จิตรกรรม.
  ที่ สถาปัตยกรรมในเวลานั้น เยอรมนีได้พัฒนาคริสตจักรแบบพิเศษ - ยิ่งใหญ่และใหญ่โต


• 
  เงื่อนไขที่วัฒนธรรมพัฒนาขึ้นในช่วงมหาสงครามผู้รักชาตินั้นยากมาก จิตรกรรม, สถาปัตยกรรม และ ประติมากรรม 20-30s ศตวรรษที่ 20 การพัฒนางานศิลปะยังโดดเด่นด้วยการดำรงอยู่ของการต่อสู้จากทิศทางต่างๆ

พบหน้าที่คล้ายกัน:10

ทามาร่า เฮย์ดอร์, หัวหน้าภาควิชาประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมของรัสเซีย

พิพิธภัณฑ์สถาปัตยกรรมแห่งรัฐ เอ.วี. Shchuseva (มอสโก)

ผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรม สมาชิกของสหภาพสถาปนิกแห่งรัสเซีย

สถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคเงิน

"ทันสมัย" หรือ "รูปแบบใหม่" แพร่กระจายในวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปและรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เป็นปฏิกิริยาต่อการผสมผสานที่เปลี่ยนไปเป็นศิลปะของยุคอดีต เกิดในกลางศตวรรษที่ XIX ในงานของ Pre-Raphaelites (นักเขียนและศิลปินชาวอังกฤษที่ทำตามอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น) และผู้ติดตามของพวกเขาเขาผ่านหลายขั้นตอน - "สมัยใหม่" ช่วงต้น (เข้มงวด) "สมัยใหม่" เหตุผลนิยมแนวโรแมนติกระดับชาตินีโอคลาสซิซิสซึ่ม . ผู้เขียนพูดถึงการพัฒนารูปแบบนี้ในประเทศของเราโดยใช้ตัวอย่างอาคารที่มีอยู่

หนึ่งในแนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีและศิลปะของประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX มีสัญลักษณ์ (เวอร์ชันภาษารัสเซียถูกสร้างขึ้นในปี 1890) ซึ่งประกาศการเดินทางจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งภาพที่สวยงามสวยงาม ความฝัน นิมิต ความคิดอันสูงส่ง อุดมคติอันบริสุทธิ์ ลักษณะชื่นชมความงามของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกที่ผิดปกติการปฏิเสธของสามัญนั้นแสดงออกในการดึงดูดเวทย์มนตร์ทุกอย่างลึกลับความหรูหราวัฒนธรรมของยุคกลางของยุโรปและตะวันออก

ในสถาปัตยกรรม งานของสัญลักษณ์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานความงามของ "สมัยใหม่" - เพื่อกระตุ้นความรู้สึกที่รุนแรงและอารมณ์ที่รุนแรงทางอารมณ์โดยการวางภาพ - เป็นตัวเป็นตนในการเชื่อมต่อซึ่งเป็นการขยายตัวที่แปลกประหลาดของรูปแบบและองค์ประกอบที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้ ระบบสถาปัตยกรรมของ "รูปแบบใหม่" นั้นตรงกันข้ามกับคำสั่งซึ่งมีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, คลาสสิกที่นำหน้ามันและปฏิบัติตามเป้าหมายของการเชื่อมโยง "ร่างกาย" ของอาคารด้วยองค์ประกอบการตกแต่งอย่างเป็นธรรมชาติซึ่งเริ่มมีบทบาท ใช้สำหรับ cornices, bay windows, ระเบียง, ราวบันได, porches, canopies, windows ฯลฯ โค้ง, ไหล, ไหล, เคลื่อนไหว, สั่น, มวล "หายใจ" ของผนังซึ่งคล้ายกับภาพธรรมชาติที่มีชีวิตทำให้ไดนามิกภายในกับรายละเอียดของการตกแต่ง ตัวอย่างลักษณะเฉพาะคือคลื่นที่เลี้ยงแมงกะพรุนบนยอดของมัน (บันไดที่มีโคมไฟในล็อบบี้ของคฤหาสน์ Ryabushinsky ในเมืองหลวง, Bolshaya Nikitskaya St. , สถาปนิก Fyodor Shekhtel, 1900-1902), แผงนักว่ายน้ำที่ทางเข้าศิลปะมอสโก โรงละครวิชาการ Gorky บนถนน Tverskoy (ร่างลอยโผล่ออกมาจากเครื่องบินของซุ้มซึ่งปกคลุมไปด้วยโฟมทะเลประติมากร Anna Golubkina, 1902)

บันไดหลักในคฤหาสน์ Ryabushinsky

อิทธิพลที่เด็ดขาดต่อการก่อตัวของรูปแบบของ "สมัยใหม่" คือโลหะที่แพร่หลาย คอนกรีตเสริมเหล็ก แก้ว เซรามิก และกระเบื้องในการหุ้ม วัสดุใหม่ทำให้สามารถมองปัญหาเก่าของสถาปัตยกรรม "ประโยชน์และความงาม" ที่แตกต่างออกไป เพื่อนำเสนอโซลูชั่นทางศิลปะที่สดใหม่ ระบบที่สร้างสรรค์ การสังเคราะห์ศิลปะได้รับเสียงพิเศษซึ่งสถาปนิกเห็นหนทางสู่การฟื้นฟูความสมบูรณ์ของงานสถาปัตยกรรม

รูปลักษณ์ของอาคารสาธารณะเปลี่ยนไป สถานประกอบการค้าได้มาซึ่งขนาดใหญ่ สองชั้นหรือมากกว่า พื้นที่ภายใน บันไดด้านหน้า พื้นผิวกระจกขนาดใหญ่
ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการออกแบบอาคารซึ่งมีความเข้มงวดและรัดกุมยิ่งขึ้น นี่คือลักษณะที่ห้างสรรพสินค้า Muir และ Maryliz (ปัจจุบันคือ TSUM) ดูเหมือนใหญ่ที่สุดในมอสโกและใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปในช่วงเวลาของการก่อสร้าง (1906-1908 สถาปนิก Roman Klein) เฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นประเภทอาคารประชุมพ่อค้า สโมสร บ้านเรือนประชาชน พวกเขามีด้านหน้าที่เคร่งขรึมรวมถึงห้องประชุมและห้องแสดงคอนเสิร์ต, ห้องสมุด, ห้องบิลเลียด, สำนักงานต่างๆ, ตู้กับข้าว, ฯลฯ. (ในมอสโก - สโมสรพ่อค้าใน Malaya Dmitrovka, 1907, สถาปนิก Illarion Ivanov-Shits)

สถาปัตยกรรมของยุคที่อยู่ภายใต้การพิจารณาในรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเก่งกาจทั้งในการตีความภาพศิลปะและในการแสดงออกถึงความเป็นเอกเทศที่สร้างสรรค์ของผู้เขียน: สร้างภาพผสมกันพวกเขาแทนที่กันและแนวโน้มต่าง ๆ ที่พัฒนาควบคู่กันไป โดยเป้าหมายเดียว - การสร้างรูปแบบสถาปัตยกรรมการวางแผนและโครงสร้างเชิงปริมาตรที่ไม่เคยมีมาก่อนก่อนหน้านี้ แต่แตกต่างกันในวิธีที่จะบรรลุเป้าหมาย ความหลากหลายทั้งหมดของ "รูปแบบใหม่" ลดลงเหลือสองทิศทางหลัก: นานาชาติ (ยุโรป) และโรแมนติกระดับชาติ ส่วนใหญ่ปรากฏในนีโอรัสเซีย (ก่อนการเกิดขึ้นของนานาชาติ) และนีโอคลาสซิซิสซึ่ม (ขั้นตอนสุดท้ายของ "ความทันสมัย") .

สไตล์นีโอรัสเซียมีพื้นฐานมาจากตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโบราณ ภาพวาดอนุสาวรีย์ ภาพวาดไอคอน และแพร่หลายที่สุดใน Mother See ที่ซึ่งประเพณีโบราณได้รับการยกย่องเป็นพิเศษเสมอมา "บ้านเกิด" ของเขาคือที่ดินของ Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโกของผู้ประกอบการและผู้ใจบุญ Savva Mamontov ซึ่งตัวแทนของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์และผู้รักศิลปะมารวมตัวกันในช่วงฤดูร้อน วงกลมศิลปะนี้ซึ่งรวมถึงจิตรกร Apollinary และ Viktor Vasnetsov, Mikhail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mikhail Nesterov, Vasily Polenov, Valentin Serov ผู้อำนวยการโรงละคร Konstantin Stanislavsky และคนอื่น ๆ มีมาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1870 ถึง 1893 และกลายเป็นวัฒนธรรมที่สำคัญ ศูนย์กลาง.

ในคฤหาสน์แมมมอธ พวกเขาวาดภาพมากมาย ค้นพบความงามอันน่าดึงดูดใจของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา จัดการแสดงที่บ้าน ออกแบบสถาปัตยกรรมที่น่าสนใจ และทำงานในเวิร์กช็อปหัตถกรรมที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ มันมาจากผลงานการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ (เฟอร์นิเจอร์, เซรามิก, ภาพวาดอนุสาวรีย์) และกราฟิกซึ่งในหลักการของสไตล์ที่มีอยู่ใน "สมัยใหม่" เป็นตัวเป็นตนครั้งแรกที่รูปแบบนีโอรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือแผงที่งดงาม ทิวทัศน์ องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่โดย Viktor Vasnetsov (โดยเฉพาะภาพจิตรกรรมฝาผนังในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ มอสโก ต้นทศวรรษ 1880) โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือในอับรามต์เซโว (ค.ศ. 1880-1882) ) สร้างขึ้นตามโครงการของเขาเอง ), เซรามิก, ภาพวาดโดย Mikhail Vrubel, ช่างไม้, เซรามิกโดย Konstantin Korovin, งานปัก, กราฟิกหนังสือ, เฟอร์นิเจอร์โดย Elena Polenova

การสังเคราะห์ศิลปะซึ่งประกาศโดย "รูปแบบใหม่" ว่าเป็นพื้นฐานของภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานสถาปัตยกรรม แสดงออกในอาคารสไตล์นีโอรัสเซียที่แสดงออกอย่างไม่ธรรมดา แผงมาโจลิกาสีที่บางครั้งใช้ระนาบผนังขนาดใหญ่ เม็ดมีดเซรามิก กระเบื้องหันหน้าออก ตะแกรงโลหะตกแต่ง ภาพวาด ภาพนูนต่ำนูนสูง งานแกะสลักไม้ ทั้งหมดนี้ทำให้ด้านหน้าอาคารมีอารมณ์ความรู้สึกพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกในการตกแต่งอาคารอพาร์ตเมนต์ของ Church of the Trinity on Gryazy (1910, สถาปนิก Sergei Vashkov), Pertsova (1905-1907) , Sergei Malyutin และ Nikolai Zhukov), อาคารของโรงเรียนประถมของเมือง (1909, Anatoly Ostrogradsky), Tretyakov Gallery (1902-1904, Viktor Vasnetsov), สถานี Yaroslavl (1902-1904, Fedor Shekhtel)

สไตล์นีโอรัสเซียผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ครั้งแรกในยุค 1880-1890 เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของวงกลมใน Abramtsevo ซึ่งอาคารแรกของทิศทางนี้ปรากฏขึ้น - โบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดดังกล่าวไม่ได้ทำด้วยมือ อนุสาวรีย์ของ Veliky Novgorod และ Pskov ของศตวรรษที่ 12-15 กลายเป็นสถานที่สำคัญสำหรับคริสตจักรในสมัยนั้น (ตัวอย่างเช่น กลุ่มของชุมชน Marfo-Mariinsky ในมอสโก, Bolshaya Ordynka, 1908-1912, Alexei Shchusev) ในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และต้นทศวรรษ 1900 วงกลมของ "แหล่งที่มาของการเลียนแบบ" รวมถึงสถาปัตยกรรมของ Kievan Rus ของศตวรรษที่ 11-12, สถาปัตยกรรมมอสโกของศตวรรษที่ 14-15, สถาปัตยกรรมสุดฮิปของศตวรรษที่ 16 ตัวอย่างของโครงสร้างที่สร้างขึ้นในความคล้ายคลึงกันคือคริสตจักรบ้านของไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า "แสวงหาผู้หลงทาง" ที่โรงเรียนการพาณิชย์สตรี (มอสโก, 2448, นิโคไลเชฟยาคอฟ) โบสถ์ห้าโดมของชุมชน "ความสุขและการปลอบโยน " (หมู่บ้าน Dobrinikha, ภูมิภาคมอสโก, ทศวรรษที่ 1910, Sergei Solovyov)

ในเวลาเดียวกัน สไตล์นีโอไบแซนไทน์ได้รับการพัฒนาโดยอาศัยมุมมองใหม่ของสถาปนิกตามสัดส่วนของปริมาณและมวล ความสัมพันธ์ระหว่างระนาบของผนังและองค์ประกอบตกแต่ง ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบบัญญัติของรูปแบบโบราณและแผนงานไว้ หนึ่งในตัวอย่างเหล่านี้คือ Church of the Vatopeg Icon ของพระมารดาแห่งพระเจ้า "Joy and Consolation" (มอสโก, 1908-1909, Vladimir Adamovich) สร้างขึ้นบนสนาม Khodynka เพื่อเป็นเกียรติแก่การระลึกถึงผู้ที่ตกอยู่ในเหตุการณ์ปฏิวัติ ค.ศ. 1905-1907. และเรียกว่า "วัด-อนุสาวรีย์แห่งความเศร้าโศกของรัสเซีย"

ทิศทางที่โรแมนติกของศิลปะใหม่ในสมัยนั้นเรียกว่านีโอกอธิคแตกต่างจากแบบเดียวกันซึ่งแพร่หลายภายในกรอบของการผสมผสานโดยไม่ได้คัดลอกแหล่งที่มาดั้งเดิม แต่ใช้สไตล์ (ในฐานะนีโอรัสเซียและนีโอไบแซนไทน์) เป็นนวัตกรรมใหม่ในการสร้างโครงสร้างเชิงพื้นที่ การแก้ปัญหาเชิงองค์ประกอบ หลักการของ "จากภายในสู่ภายนอก" (รูปแบบภายนอกขึ้นอยู่กับการก่อสร้างภายใน) และส่วนหน้าทั้งหมด (แต่ละด้านของอาคารมีส่วนเกี่ยวข้องในการรับรู้ภาพ) กลายเป็นตัวชี้ขาด

ตามมรดกของยุคกลางตะวันตก สถาปนิกได้พัฒนาเทคนิคของตนเองในการตีความต้นแบบ การตกแต่งเริ่มปฏิบัติตามองค์ประกอบโครงสร้างของโครงสร้าง องค์ประกอบเชิงปริมาตรเชิงพื้นที่ของคฤหาสน์และตึกแถวในการก่อสร้างซึ่งทิศทางนี้ส่วนใหญ่กระจายออกไปนั้นจำเป็นต้องไม่สมมาตรและ "ประกอบด้วย" ของรูปแบบดั้งเดิมเก๋เก๋ของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก - ปริมาตรรูปหอคอยหน้าจั่ว (หน้าจั่ว - ส่วนบนของ ผนังของส่วนหน้าสุดซึ่งลงท้ายด้วยหลังคาหน้าจั่ว) ปูกระเบื้อง , ระเบียง, เฉลียง, มีดหมอโค้ง ฯลฯ (ร้านค้า "Muir และ Maryliz")

รูปแบบแนวตั้งที่มีอยู่ทั่วไป (หน้าต่างที่ยื่นออกไปหลายชั้น, แท่ง (ฉุด - เข็มขัดโปรไฟล์แนวนอนหรือแนวตั้ง, หิ้ง (ปูนปั้นหรือหิน) แบ่งผนังของอาคาร), หน้าต่างเบย์) ใช้ในการออกแบบซุ้มของหลายชั้นขนาดใหญ่ อาคารที่แบ่งระนาบผนังได้สำเร็จสร้างพลวัตของมวลโดยเน้นความสูงของปริมาตร ในหมู่พวกเขาประติมากรรม (มักจะเป็นอัศวิน, โล่ประกาศเกียรติคุณ), รูปบรรเทาทุกข์เก๋เก๋ของกิ้งก่า, chimeras และสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ที่คล้ายกันมักถูกวางไว้ มักใช้หินธรรมชาติและหน้าต่างกระจกสีในการตกแต่ง ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการตกแต่งสไตล์นีโอกอธิคในมอสโก ได้แก่ อาคารตึกแถวของ Filatov (1913) และ Gusyatnikov (1912) ซึ่งออกแบบโดย Valentin Dubovitsky ภายในคฤหาสน์ของ Morozova (1893, Fyodor Shekhtel)

เวอร์ชันสากลของ "สมัยใหม่" (คำว่า "ต้น", "บริสุทธิ์" พบได้ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่) ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1890 และคงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2447-2548 (ตามกระแสรักชาติ) ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรากฏตัวในรัสเซีย ได้แก่ ประวัติศาสตร์การเกิดขึ้นของวัสดุใหม่เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และวิธีการก่อสร้างข้อกำหนดทั่วไปของเวลา ฯลฯ - ใกล้เคียงกับประเทศในยุโรปตะวันตก ดังนั้นอิทธิพลของโรงเรียนออสเตรีย เยอรมัน ดัตช์ ที่มีต่อสถาปัตยกรรมภายในประเทศจึงแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว และส่วนใหญ่อยู่ใน Mother See อาคารแรกในบรรดาอาคารดังกล่าวคือคฤหาสน์ - ประเภทของอาคารที่อยู่อาศัยส่วนตัวจากนั้นโรงแรม ("เมโทรโพล" ในใจกลางเมือง 2442-2448 เลฟเคคูเชฟ ฯลฯ ), อาคารพาณิชย์, อุตสาหกรรม, โรงละคร (มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ , 1902 , Fedor Shekhtel) ร้านอาหารที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โรงภาพยนตร์ในที่สุดสถานี (ในหมู่พวกเขาคือ Yaroslavl เดียวกัน) ศาลาสถานี

"เมโทรโพล". มอสโก

แผงหน้าปัด"เจ้าหญิงดรีม". M.A. Vrubel

ความคิดริเริ่มของมอสโก "ทันสมัย" - สไตล์พิเศษถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกเช่น Fyodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov-Shitz, William Valkot, Gustav Gelrikh - ประกอบด้วยเอฟเฟกต์การตกแต่งพิเศษความสว่างและความสมบูรณ์ทางอารมณ์เป็นหลัก นอกจากนี้ ลักษณะของอาคารยังแสดงสถานะ ความสามารถของวัสดุของลูกค้า รสนิยมของพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ส่วนหน้า โดยเฉพาะคฤหาสน์ ถูกมองหาให้มีความหลากหลาย ลวง และน่าจดจำ ตามเนื้อผ้าภาพเงาและหลายสีของการตกแต่งกลางแจ้งมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความหมายของมันทำได้โดยการใช้ห้องใต้หลังคาคิด (ห้องใต้หลังคาเป็นผนังตกแต่งเหนือบัวซึ่งมีจารึก, ภาพนูนต่ำนูนสูง, ภาพวาด), ตาข่าย, โคมไฟแก้วส่องสว่างล็อบบี้, ห้องโถงและบันได, ป้อมปราการ, หน้าจั่ว, ยอดแหลมและของประดับตกแต่งอื่น ๆ ที่เสริมเอกลักษณ์ของแต่ละอาคาร หนึ่งในอาคารที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของมอสโก "ทันสมัย" คือคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่คุ้นเคยอยู่แล้ว

ความสว่างขององค์ประกอบสีของด้านหน้าของยุค "สมัยใหม่" นั้นมาจากวัสดุที่มีสี (เช่นกระเบื้องเคลือบจากสีเทามะกอกสีเขียวแกมเขียวเทอร์ควอยซ์สีทองถึงสีแดงเข้มสีน้ำตาล) ครอบคลุมผนังหรือสร้างเครื่องประดับ . การตกแต่งปูนปั้นสีขาวบนผนังปูนฉาบสีก็ดูสง่างามเช่นกัน ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดคือรูปแบบและภาพที่นำมาจากพืชและสัตว์โลก: ดอกทิวลิป (แพร่กระจายในเวลานั้นในสวนและสวนสาธารณะของยุโรปและรัสเซีย) ลิลลี่ ไอริส กล้วยไม้ ดอกป๊อปปี้ พืชผักชนิดหนึ่ง ดอกบัว และดอกไม้น้ำอื่นๆ ที่มีรูปแบบเก๋ไก๋ได้ง่าย อย่างไรก็ตามพวกเขามักพบในงานศิลปะของ Symbolists อุดมคติของความงามของผู้หญิงที่ร้องโดยพวกเขาแสดงออกทางสถาปัตยกรรมในแบบแฟชั่นสำหรับศีรษะที่น่ารักซึ่งมักมีอยู่ในการออกแบบผนังด้านนอกของบ้านในมอสโก ด้วยผมที่หลวมหรือทรงผมที่เขียวชอุ่ม บางครั้งพวกเขาจึงถูกบรรยายอย่างเป็นธรรมชาติจนสามารถแยกแยะลักษณะนิสัยและการแสดงอารมณ์บนใบหน้าของพวกเขาได้ (ตัวอย่างเช่น บนด้านหน้าอาคารอพาร์ตเมนต์ของ Mishin และร้านค้าบนถนน Myasnitskaya, 1901-1903, Ivan Baryutin) . ตัวเลข หน้ากาก และจารึกมักพบในปูนปั้น โดยรวมแล้วการตกแต่งที่ไหลลื่นไหลคืบคลานคดเคี้ยวทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทั่วไป

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 คือการจัดวางภาพวาดมาจอลิกาขนาดมหึมาที่ด้านหน้าอาคาร ศิลปินชื่อดัง Mikhail Vrubel และ Alexander Golovin (Metropol Hotel), Nikolai Sapunov (Sokol House), Maria Yakunchikova (คฤหาสน์ของ Soloviev), Sergey Malyutin (บ้านของ Pertsov), Sergey Chekhonin และ Sergey Gerasimov (City House of Primary) ที่ดีที่สุดของพวกเขาแสดงโดยศิลปินชื่อดัง โรงเรียน) .

สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่างจากสถาปัตยกรรมมอสโก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสไตล์ของโรงเรียนในเยอรมันและสแกนดิเนเวีย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การใช้หินและไม้ธรรมชาติที่ผ่านกระบวนการอย่างหยาบๆ อย่างจงใจ ที่นี่ "ทันสมัย" นั้นรุนแรงและเสแสร้ง ในองค์ประกอบของอาคารสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยการตกแต่งประติมากรรมรวมกับระนาบของผนัง ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขามักใช้สัญลักษณ์ ภาพจากเทพนิยายยุโรปตะวันตก (เช่น อาคารอพาร์ตเมนต์บนถนนชิโรคะยะ พ.ศ. 2453 โครงการสีมะ มินาช) สถาปนิกเช่น Fyodor Lidval, Karl Schmidt, Andrey Belogrud, Ivan Fomin ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเมืองบน Neva ซึ่งสอดคล้องกับวิถีชีวิตของชาวเมือง

สำหรับปี พ.ศ. 2447-2449 มีช่วงเวลาที่เรียกว่า "ทันสมัย" ปลาย (เหมาะสมหรือเข้มงวดมีเหตุผล) ซึ่งมีต้นกำเนิดในรัสเซียและแพร่กระจายส่วนใหญ่ในมอสโก เขาปฏิเสธการจัดวางสไตล์ที่เสแสร้งและจงใจ ไม่ได้ใช้รูปแบบภาพ ประการแรกมันถูกแสดงโดยอาคารธุรกิจ - โรงงานอุตสาหกรรม, ธนาคาร, บ้านค้าขาย ความเข้มงวดและความรัดกุมได้กลายเป็นบรรทัดฐานทางศิลปะ

การใช้โครงคอนกรีตเสริมเหล็กอย่างแพร่หลายมีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของผนัง: ตอนนี้เป็นรูปทรงที่เกิดขึ้นจากการอุดช่องเปิดระหว่างเสา ซึ่งเป็นระนาบที่ชัดเจนและเป็นรูปทรงเรขาคณิตที่มีช่องเปิดกระจกขนาดใหญ่ บทบาทที่สำคัญที่สุดในการแก้ปัญหาทางศิลปะของอาคารที่มีองค์ประกอบตกแต่งขั้นต่ำ (หรือขาดหายไปอย่างสมบูรณ์) ตอนนี้เล่นโดยพื้นผิวและสีของวัสดุตกแต่ง - ปูนปลาสเตอร์คอนกรีตอิฐเคลือบด้านหรือสีเคลือบ (ในมอสโก - ธนาคาร ของห้างหุ้นส่วนโรงงาน Ryabushinsky, 1903-1904) ., Fedor Shekhtel; ลานธุรกิจบนถนน Varvarskaya, 1912-1913, Ivan Kuznetsov) แนวความคิดที่ใช้เหตุผลนิยมซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคของ "ความทันสมัย" ที่เคร่งครัด เป็นผู้บุกเบิกและเป็นพื้นฐานของคอนสตรัคติวิสต์และฟังก์ชันนิยม ซึ่งแพร่กระจายในทศวรรษต่อๆ มาของศตวรรษที่ 20

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1900 การค้นหาศีลใหม่เริ่มต้นขึ้น - นี่คือที่มาของทิศทางที่เรียกว่า "นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" ซึ่งมีลักษณะทั่วไปร่วมกับกระแสที่เหลือของ "สมัยใหม่" และในขณะเดียวกันก็มีรูปแบบสไตล์ที่สมบูรณ์อย่างอิสระ มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาและการแปรรูปมรดกโลก - สมัยโบราณ, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี, สถาปัตยกรรมภายในประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพวกเขาเริ่มเห็นอุดมคติของความสมบูรณ์แบบของอาคาร ศิลปะที่ยืมมาจากยุโรปและแปรสภาพบนดินของเรา คฤหาสน์ที่ดีที่สุดในสไตล์นี้ในเมืองบน Neva คือบ้านของ Polovtsev บนเกาะ Kamenny (1911-1913, Ivan Fomin)

นอกจากเสน่ห์ของภาพแห่งยุคอดีตแล้ว องค์ประกอบทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปของสังคมรัสเซียยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในการแพร่กระจายของแนวโน้มนี้: ความอ่อนแอของบทบาทของขุนนางในชีวิตของประเทศและความปรารถนาของคนรุ่นใหม่ ชนชั้นปกครอง - ชนชั้นนายทุน - คล้ายกับชนชั้นสูงในสมัยก่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ตอบสนองต่อการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกอย่างรวดเร็วและเป็นธรรมชาติด้วยรูปลักษณ์ดั้งเดิม (บ้านของ Pokatilova บน Kamennoostrovsky Prospekt ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1909, Marian Lyalevich; บ้านของ Fyodor Shekhtel บน Bolshaya Sadovaya ในมอสโก, 1909 ฯลฯ ) รูปแบบการวางแผนและองค์ประกอบของพวกเขาถูกสร้างขึ้นตามหลักการของ Art Nouveau: แนวทางที่มีเหตุผลในการจัดระเบียบพื้นที่ภายใน, การวางแผนฟรี, ความไม่สมดุลในการก่อสร้างปริมาตรและการออกแบบอาคาร อย่างไรก็ตาม ชุดขององค์ประกอบลำดับถูกยืมมาจากจักรวรรดิ (ลัทธิคลาสสิคตอนปลาย) ดังนั้นพร้อมกับโครงสร้างกรอบแข็งจึงมีลักษณะหอกของโครงสร้างหลัง - ทรงกลมที่สวมมงกุฎด้วยโดม, หน้าจั่ว, ห้องใต้หลังคา, เสา, ล็อคพัดลม (หินรูปลิ่มหรืออิฐที่ด้านบนของหลุมฝังศพ, โค้ง) รวมถึง ที่ประดับด้วยหน้ากาก ประติมากรรม กระถางดอกไม้ประดับ เป็นต้น ในบรรดาองค์ประกอบบรรเทาทุกข์ เราสามารถเห็นโครงเรื่องในรูปแบบโบราณ เลย์เอาต์ที่มีคุณสมบัติเอ็มไพร์ในรูปแบบของกริฟฟิน คบไฟ ฯลฯ

ในขณะเดียวกัน เครื่องบินด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่ของตึกแถวก็มีปัญหาในการจัดวางการตกแต่ง ดังนั้นเพื่อให้เป็นสัดส่วนกับพื้นที่ของผนังองค์ประกอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนโซลของหน้าต่างที่ยื่นจากผนังและระเบียงจึงถูกขยายชั้นล่างมักจะเน้นหนักด้วยความเรียบง่ายหันหน้าไปทางหินธรรมชาติสีเข้ม เป็นต้น ผนังด้านนอกเต็มไปด้วยรูปปั้นหรือปูนปั้น อาคารสาธารณะมักตกแต่งด้วยแกลเลอรี่และระเบียง (อาคารพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin ในมอสโก, 2441-2455, Roman Klein; บ้านที่ทำกำไรของ Soloveichik บนถนน Pestel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2454-2456, Marian Lyalevich และ คนอื่น).

การรับรู้ถึงมรดกคลาสสิกได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในศิลปะรัสเซียซึ่งริเริ่มและสนับสนุนโดยนิตยสาร World of Art, Old Years, Capital and Estate ซึ่งตีพิมพ์ในเมือง Neva ในปี 1910 ซึ่งมีบทวิจารณ์เรียงความและบทความ เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ได้รับการตีพิมพ์ , พงศาวดารนิทรรศการ. ศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Anna Ostroumova-Lebedeva ร่วมมือกับพวกเขาซึ่งผลงานบทกวีของปีเตอร์สเบิร์กเก่าเกือบเป็นสถานที่หลัก ควบคู่ไปกับสไตล์นีโอรัสเซียนนีโอคลาสสิกซิสซึ่มตามเส้นทางของการฟื้นฟูวัฒนธรรมของชาติ

"วิทยาศาสตร์ในรัสเซีย". - 2552 . - ลำดับที่ 6



สถาบันการจัดการมอสโก

ความชำนาญพิเศษ - การจัดการองค์กร

ความเชี่ยวชาญ

กลุ่มเรียน

หลักสูตรการทำงาน

ตามระเบียบวินัย: วัฒนธรรมศึกษา

ในหัวข้อ: "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย"

นักเรียน IV Zhuravleva

หัวหน้างาน _____________________

มอสโก 2006

บทนำ ................................................ . ..................................................3

บทที่ 1 "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย ............................. 5

1.1. วิทยาศาสตร์ ................................................ ... ..............................................5

1.2. วรรณคดี ............................................. .....................................7

1.3.โรงละครและดนตรี............................................. .. ...................................9

1.4.สถาปัตยกรรมและประติมากรรม............................................. .. .........สิบเอ็ด

1.5.จิตรกรรม................................................... .....................................13

บทที่ 2 รัสเซีย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ........................................... .. ...........16

บทสรุป................................................. ......................................19

บรรณานุกรม................................................... 21

บทนำ

"ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซียถึงแม้จะสั้นอย่างน่าประหลาดใจ (ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX) แต่ก็ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ฉันถือว่าหัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากในช่วงเวลานี้วัฒนธรรมรัสเซียสามารถไปถึงระดับโลกได้ วัฒนธรรมของรัสเซียในยุคเงินมีการพัฒนาสูง ความสำเร็จและการค้นพบมากมาย ฉันเชื่อว่าพลเมืองทุกคนในประเทศของเขาควรรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมของตน

ความวุ่นวายครั้งใหญ่ที่ประเทศของเราประสบในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่ค่อนข้างสั้นไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาวัฒนธรรมของประเทศได้ วัฒนธรรมรัสเซียโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ประจำชาติได้รับคุณลักษณะของตัวละครในทวีปยุโรปมากขึ้นเรื่อย ๆ ความผูกพันกับประเทศอื่นเพิ่มขึ้น

จุดประสงค์ของรายงานภาคการศึกษาของฉันคือเพื่อศึกษาและวิเคราะห์ "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานบางอย่างที่ฉันตั้งไว้ ในบทแรกของงาน ฉันต้องการพิจารณาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในช่วง "ยุคเงิน" ในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ละครเวที ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ในทางวิทยาศาสตร์ มีความสำเร็จมากมายและการค้นพบที่สำคัญของโลก แนวโน้มสมัยใหม่ปรากฏในวรรณคดี: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต ละครและดนตรีถึงระดับสูงสุดในบรรดาประเทศอื่นๆ มีนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับประติมากรชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: Trubetskoy, Konenkov, Erzya ซึ่งสามารถแสดงแนวโน้มหลักในการพัฒนาแนวโน้มในประเทศได้ จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับผลงานของ "ศิลปินระดับโลก" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฟื้นคืนชีพของหนังสือกราฟิกและศิลปะของหนังสือ ใน "ยุคเงิน" มีรูปแบบ "ทันสมัย" ซึ่งมีรากฐานมาจากการพึ่งพาฐานอุตสาหกรรมขั้นสูง และซึมซับความสำเร็จของสถาปัตยกรรมโลก "ทันสมัย" สามารถพบได้ในเมืองเก่าทุกแห่ง มีเพียงการมองดูหน้าต่างโค้งมน ปูนปั้นอันวิจิตรงดงาม และตะแกรงระเบียงโค้งของคฤหาสน์ โรงแรม หรือร้านค้าใดๆ ประการแรก "ยุคเงิน" รวมถึงปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณ: การฟื้นคืนชีพทางศาสนาของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ดังนั้นในบทที่สองของงาน ฉันต้องการศึกษาและวิเคราะห์ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางศาสนา ความคิดเชิงปรัชญามาถึงจุดสูงสุดที่แท้จริง ซึ่งก่อให้เกิดปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Berdyaev ให้เรียกยุคนั้นว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและวัฒนธรรม" Solovyov, Berdyaev, Bulgakov และนักปรัชญาที่สำคัญคนอื่น ๆ มีอิทธิพลอย่างมากและบางครั้งก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในขอบเขตต่างๆ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในปรัชญารัสเซียคือการดึงดูดประเด็นทางจริยธรรม โดยเน้นที่โลกฝ่ายวิญญาณของปัจเจกบุคคล ในหมวดหมู่ต่างๆ เช่น ชีวิตและโชคชะตา มโนธรรมและความรัก ความเข้าใจลึกซึ้งและความเข้าใจผิด

ตอนนี้จำเป็นต้องแก้ไขงานทั้งหมดที่ฉันตั้งไว้ ดังนั้นฉันจะสามารถบรรลุเป้าหมายในงานหลักสูตรของฉันได้

บทที่ 1 "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึมซับประเพณีทางศิลปะ สุนทรียภาพ และคุณธรรมของ "ยุคทอง" ในอดีต ในช่วงเปลี่ยน XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในชีวิตทางจิตวิญญาณของยุโรปและรัสเซียมีแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับทัศนคติของบุคคลในศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาต้องการความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับปัญหาทางสังคมและศีลธรรม: บุคลิกภาพและสังคม ศิลปะและชีวิต สถานที่ของศิลปินในสังคม ฯลฯ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การค้นหาวิธีการและวิธีการทางสายตาแบบใหม่ ยุคประวัติศาสตร์และศิลปะที่แปลกประหลาดพัฒนาขึ้นในรัสเซีย ซึ่งผู้ร่วมสมัยของเขาเรียกว่า "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย การแสดงออกและชื่อ "ยุคเงิน" เป็นบทกวีและเชิงเปรียบเทียบ ไม่เข้มงวดและแน่นอน A. Akhmatova มีอยู่ในบรรทัดที่รู้จักกันดี: "และเดือนเงินก็แข็งตัวเหนือยุคเงิน ... " มันถูกใช้โดย N. Berdyaev A. Bely เรียกนวนิยายเรื่องหนึ่งของเขาว่า "Silver Dove" บรรณาธิการของนิตยสาร "Apollo" S. Makovsky ใช้เพื่อกำหนดช่วงเวลาทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ 20 วัฒนธรรมรัสเซียในเงื่อนไขของการพัฒนาประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับขอบเขตที่สำคัญและทิศทางใหม่จำนวนหนึ่ง ในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นในด้านการศึกษา: จำนวนสถาบันการศึกษาเพิ่มขึ้นกิจกรรมของครูและครูของสถาบันอุดมศึกษามีความกระตือรือร้นมากขึ้น ธุรกิจสิ่งพิมพ์พัฒนาอย่างรวดเร็ว ตอนนี้เรามาดูกันดีกว่าว่าเกิดอะไรขึ้นระหว่างยุคเงินในด้านวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ละครเวที ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม

1.1 วิทยาศาสตร์

ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กระบวนการสร้างความแตกต่างของวิทยาศาสตร์ การแบ่งแยกออกเป็นวิทยาศาสตร์พื้นฐานและประยุกต์ ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความต้องการของการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซียและความพยายามครั้งใหม่ในการทำความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและสังคมได้ทิ้งร่องรอยพิเศษไว้เกี่ยวกับสถานะของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษย์

ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ การค้นพบกฎธาตุเคมีโดย D.I. Mendeleev มีความสำคัญมากที่สุด ทฤษฎีคลาสสิกของโครงสร้างทางเคมีของวัตถุอินทรีย์ถูกสร้างขึ้นโดย A.M. Butlerov การศึกษาของนักคณิตศาสตร์ P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov ในด้านทฤษฎีจำนวน ทฤษฎีความน่าจะเป็น และสาขาฟิสิกส์คณิตศาสตร์จำนวนหนึ่งมีความสำคัญพื้นฐานและนำไปใช้ การค้นพบที่โดดเด่นเกิดขึ้นในฟิสิกส์และกลศาสตร์ ผลงานของ A.G. Stoletov ได้เตรียมเงื่อนไขสำหรับการสร้างเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ที่ทันสมัย การปฏิวัติของแสงไฟฟ้าเกิดขึ้นจากการค้นพบของ P.N. Yablochkov (หลอดอาร์ค), A.N. Lodygin (หลอดไส้) เหรียญทองได้รับรางวัลจาก A.S. Popov สำหรับการประดิษฐ์การสื่อสารทางไฟฟ้าโดยไม่ต้องใช้สายไฟ (วิทยุ) PN Lebedev ยืนยันลักษณะแม่เหล็กไฟฟ้าของแสง N.E. Zhukovsky สร้างทฤษฎีการกระแทกของไฮดรอลิกค้นพบกฎหมายที่กำหนดขนาดของแรงยกของปีกเครื่องบินพัฒนาทฤษฎีกระแสน้ำวนของใบพัด ฯลฯ K.E. Tsiolkovsky ยืนยันความเป็นไปได้ของเที่ยวบินอวกาศด้วยงานของเขาในด้าน พลวัตของจรวด งานสารานุกรมของ V.I.Vernadsky มีส่วนทำให้เกิดแนวโน้มใหม่ในด้านธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา ความสำเร็จที่สำคัญถูกบันทึกไว้ในการพัฒนาชีววิทยาและการแพทย์ I.M. Pavlov พัฒนาหลักคำสอนของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้นและสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร K.A. Timiryazev ก่อตั้งโรงเรียนสรีรวิทยาพืชแห่งรัสเซีย นักภูมิศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยาชาวรัสเซียยังคงสำรวจประเทศที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก S.O. Makarov ทำการเดินทางรอบโลก 2 รอบ ให้คำอธิบายอย่างเป็นระบบของทะเลดำ มาร์มารา และทะเลเหนือ เขายังแนะนำให้ใช้เรือตัดน้ำแข็งเพื่อสำรวจเส้นทางทะเลเหนือ การค้นพบในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ (ความแตกแยกของอะตอม, รังสีเอกซ์, กัมมันตภาพรังสี) ได้เปลี่ยนแนวคิดก่อนหน้านี้เกี่ยวกับความเป็นรูปธรรมของโลกและมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคมศาสตร์ ปรัชญาแสดงให้เห็นถึงความจำเป็นในการทำความเข้าใจธรรมชาติ สังคม และความเชื่อมโยงกับมนุษย์ การวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีวิวัฒนาการของช.ดาร์วินรุนแรงขึ้น ในเวลาเดียวกันลัทธิมาร์กซ์ก็แพร่หลายในรัสเซียในฐานะที่เป็นพื้นฐานทางปรัชญาสำหรับความรู้และการเปลี่ยนแปลงของสังคม ความสนใจในความรู้ทางประวัติศาสตร์เติบโตขึ้นอย่างมาก S. M. Solovyov เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับปัญหาทางประวัติศาสตร์ต่างๆ VO Klyuchevsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์แห่งชาติ

ดังนั้นเราจึงตรวจสอบความสำเร็จหลักในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ของ "ยุคเงิน"

1.2 วรรณคดี

วรรณคดีรัสเซียยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของประเทศ

ทิศทางที่สมจริงในวรรณคดีรัสเซียช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบ L.N. Tolstoy (“Resurrection”, “Hadji Murad”, “Living Corpse”), A.P. Bunin ("The Village", "The Gentleman from San Francisco") และ A.I. Kuprin ("Olesya", "The Pit") ในขณะเดียวกัน คุณสมบัติทางศิลปะใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้นอย่างสมจริง สิ่งนี้เชื่อมโยงกับการแพร่กระจายของแนวโรแมนติกใหม่ ผลงานแนวนีโอโรแมนติกเรื่องแรก "Makar Chudra", "Chelkash" และผลงานอื่น ๆ ได้นำชื่อเสียงมาสู่ A.M. Gorky

ปรากฏในวรรณกรรม เทรนด์สมัยใหม่: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม.

สัญลักษณ์รัสเซียเนื่องจากกระแสวรรณกรรมพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ความคิดสร้างสรรค์ในการทำความเข้าใจสัญลักษณ์เป็นการไตร่ตรองถึงความหมายลับโดยสัญชาตญาณซึ่งเข้าถึงได้เฉพาะผู้สร้างศิลปินเท่านั้น รากเหง้าทางทฤษฎี ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ และแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน-สัญลักษณ์นั้นมีความหลากหลายมาก ดังนั้น V. Bryusov จึงถือว่าสัญลักษณ์เป็นทิศทางศิลปะล้วนๆ Merezhkovsky อาศัยการสอนของคริสเตียน Vyach Ivanov แสวงหาการสนับสนุนทางทฤษฎีในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของโลกโบราณหักเหผ่านปรัชญาของ Nietzsche; A. Bely ชอบ Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche

ออร์แกนศิลปะและวารสารศาสตร์ของ Symbolists คือวารสาร Scales (1904-1909)

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "จูเนียร์" "ผู้เฒ่า" (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky) ที่มางานวรรณกรรมในยุค 90 เทศน์ลัทธิความงามและการแสดงออกอย่างอิสระของกวี สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov) นำภารกิจเชิงปรัชญาและเชิงปรัชญามาสู่เบื้องหน้า Symbolists เสนอผู้อ่านตำนานที่มีสีสันเกี่ยวกับโลกที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งความงามนิรันดร์

ในปี ค.ศ. 1910 สัญลักษณ์ถูกแทนที่ด้วย ลัทธินิยมนิยม(จากภาษากรีก "acme" - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง) N.S. Gumilyov (1886 - 1921) และ S.M. Gorodetsky (1884 - 1967) ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยม Acmeists ตรงกันข้ามกับเนบิวลาเชิงสัญลักษณ์ ได้ประกาศลัทธิของการดำรงอยู่ของโลกที่แท้จริง "ทัศนคติที่แน่วแน่และชัดเจนเกี่ยวกับชีวิต" แต่ร่วมกับเขา พวกเขาพยายามที่จะยืนยัน เหนือสิ่งอื่นใด หน้าที่ทางสุนทรียะของศิลปะโดยหลีกเลี่ยงปัญหาสังคมในกวีนิพนธ์ของพวกเขา ความเพ้อฝันเชิงปรัชญายังคงเป็นพื้นฐานทางทฤษฎี อย่างไรก็ตามในบรรดานักนิยมนิยมมีกวีซึ่งในงานของพวกเขาสามารถก้าวข้าม "แพลตฟอร์ม" นี้และได้รับคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich) ผลงานของ A.A. Akhmatova ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในบทกวีของลัทธินิยมนิยม คอลเล็กชั่นแรกของ A. Akhmatova "Evening" และ "Rosary" ทำให้เธอโด่งดัง

ควบคู่ไปกับลัทธินิยมนิยมใน พ.ศ. 2453-2455 เกิดขึ้น ลัทธิแห่งอนาคตซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม: "สมาคม Egofuturists" (I. Severyanin และอื่น ๆ ), "Mezzanine of Poetry" (V. Lavrenev, R. Ivlev และอื่น ๆ ), "Centrifuge" (N. Aseev, B. Pasternak และ อื่น ๆ ), "Gilea" ผู้เข้าร่วมซึ่ง D. Burlyuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov และคนอื่น ๆ เรียกตัวเองว่า Cubo-Futurists, Budtlyans, i.e. ผู้คนจากอนาคต ลัทธิแห่งอนาคตประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ เป็นอิสระจากเนื้อหา เสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี นักอนาคตนิยมละทิ้งประเพณีวรรณกรรม

กวีนิพนธ์ในยุคนั้นมีความเฉพาะตัวที่สดใสซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับแนวโน้มบางอย่างได้ - M. Voloshin (1877-1932), M. Tsvetaeva (1892-1941)

สรุป: แนวโน้มสมัยใหม่ปรากฏในวรรณคดียุคเงิน: สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยมและลัทธิอนาคต

1.3. โรงละครและดนตรี

เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 คือการเปิดโรงละครศิลปะในมอสโก (1898) ซึ่งก่อตั้งโดย K.S. Stanislavsky และ V.I. Nemirovich-Danchenko ในตอนแรก โรงละครแห่งใหม่ไม่ใช่เรื่องง่าย รายได้จากการแสดงไม่ครอบคลุมค่าใช้จ่าย Savva Morozov มาช่วยโดยลงทุนครึ่งล้านรูเบิลในโรงละครในห้าปี ในช่วงเวลาสั้น ๆ กลุ่มนักแสดงที่โดดเด่นได้ก่อตั้งขึ้นใน Art Theatre (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Chekhov ฯลฯ ) ในการแสดงละครโดย Chekhov และ Gorky ได้มีการสร้างหลักการแสดงการกำกับและการออกแบบการแสดงใหม่ การทดลองการแสดงละครที่โดดเด่นซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยไม่ได้รับการยอมรับจากการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยม ในปี 1904 โรงละครของ VF Komissarzhevskaya เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครที่สะท้อนถึงแรงบันดาลใจของปัญญาชนในระบอบประชาธิปไตย งานกำกับของ E.B. Vakhtangov นักเรียนของ Stanislavsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ซึ่งเป็นผลงานของเขาในปี 2454-2455 สนุกสนานและสนุกสนาน ในปี 1915 Vakhtangov ได้สร้างสตูดิโอแห่งที่ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ หนึ่งในนักปฏิรูปโรงละครรัสเซีย A.Ya. Tairov พยายามสร้าง "โรงละครสังเคราะห์" ที่มีละครโรแมนติกและน่าเศร้าเป็นส่วนใหญ่ โรงละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 - นี่คือโรงละครของนักแสดงเป็นหลัก มีเพียงคณะที่ประสานกันเป็นอย่างดีเท่านั้นที่ประกอบเป็นวงดนตรีชุดเดียว

อิทธิพลของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังขยายไปไกลกว่าละครเวทีอีกด้วย กาแล็กซี่ของ "นักแสดงร้องเพลง" ที่ยอดเยี่ยมปรากฏขึ้นบนเวทีโอเปร่า - F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova พรสวรรค์ด้านเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม ในระหว่างการแสดงพวกเขาไม่เพียงแต่แสดงส่วนโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังเล่นเหมือนนักแสดงชั้นหนึ่งอีกด้วย สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษสำหรับการเผยแพร่ศิลปะการละครและดนตรีของรัสเซียคือกิจกรรมของ S.P. Diaghilev ผู้จัด Russian Seasons ในยุโรป (1907-1913) ซึ่งกลายเป็นชัยชนะของวัฒนธรรมรัสเซีย ชื่อของนักเต้นชาวรัสเซียปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ - Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ตัวแทนของ "Mighty Handful" (M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) และนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ (P.I. Tchaikovsky, S.V. Rakhmaninov เป็นต้น) ได้สร้างโอเปร่าบัลเล่ต์ห้อง - เสียงร้องและไพเราะมากมาย ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ การค้นหาวิธีการแสดงออกทางดนตรีใหม่ยังคงดำเนินต่อไปโดย A.N. Skryabin ซึ่งมีห้องทำงานและซิมโฟนีเชื่อมโยงกันอย่างน่าประหลาดใจ

สรุป: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ดนตรีของเราได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและมีสถานที่ในครอบครัวของวัฒนธรรมยุโรป ปีแรกของศตวรรษที่ 20 เห็นความมั่งคั่งของโรงละครรัสเซีย

1.4.สถาปัตยกรรมและประติมากรรม

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX สถาปนิกชาวรัสเซียเผชิญกับความท้าทายใหม่ๆ ก่อนหน้านี้พวกเขาสร้างพระราชวังและวัดเป็นหลัก แต่ตอนนี้พวกเขาต้องออกแบบสถานีรถไฟ อาคารโรงงาน ร้านค้าขนาดใหญ่ ธนาคาร การใช้เหล็กและแก้วขยายตัวและเริ่มใช้คอนกรีต การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่และการปรับปรุงเทคนิคการก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ซึ่งความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งนำไปสู่การสร้างสไตล์อาร์ตนูโว (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงจุดเริ่มต้นของโลก สงคราม). ปรมาจารย์แห่งยุค "สมัยใหม่" พยายามทำให้แน่ใจว่าสิ่งของในชีวิตประจำวันมีร่องรอยของประเพณีพื้นบ้าน กระจกนูน ขอบหน้าต่างโค้ง แท่งโลหะรูปทรงของเหลว ทั้งหมดนี้มาจากสถาปัตยกรรม "สมัยใหม่" ในงานของ F.O. Shekhtel (1859-1926) แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของความทันสมัยของรัสเซียนั้นเป็นตัวเป็นตนในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในงานของอาจารย์ไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติซึ่งสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซีย (สถานีรถไฟ Yaroslavsky ในมอสโก 2446) และมีเหตุผล (โรงพิมพ์ของ A.A. Levenson ใน Mamontovsky ต่อ, 1900) คุณสมบัติของอาร์ตนูโวปรากฏอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ประตู Nikitsky ซึ่งสถาปนิกละทิ้งแผนดั้งเดิมได้ใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร "สมัยใหม่" ในยุคแรกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะเป็นธรรมชาติการแช่ในการไหลของการก่อตัวการพัฒนา ในช่วงปลายยุค "สมัยใหม่" ความสงบเริ่มมี "ความเป็นปึกแผ่น" องค์ประกอบของความคลาสสิคกลับคืนสู่สถาปัตยกรรม ในมอสโกพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์และสะพาน Borodinsky ถูกสร้างขึ้นตามโครงการของสถาปนิก R.I. Klein ในเวลาเดียวกัน อาคารของ Azov-Don และธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมของรัสเซียก็ปรากฏขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การผสมผสาน - ความหลากหลายของทิศทางและการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบ การต่ออายุระบบศิลปะและอุปมาอุปมัยเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวแทนที่สอดคล้องกันคนแรกของแนวโน้มนี้คือ P.P. Trubetskoy (1866-1938) ในผลงานชิ้นแรกของประติมากร คุณสมบัติของวิธีการใหม่ปรากฏขึ้น - "ความหลวม", ความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิว, ไดนามิกของรูปแบบ, แทรกซึมด้วยอากาศและแสง งานที่โดดเด่นที่สุดของ Trubetskoy คืออนุสาวรีย์ของ Alexander III ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1909, สีบรอนซ์) รุ่นน้องของ Trubetskoy คือ S.T. Konenkov เขาพยายามนำลวดลายพื้นบ้านมาใส่ในประติมากรรม ซึ่งอย่างแรกเลยก็คือการแกะสลักบนกระท่อม ของเล่นหัตถกรรม และงานศิลปะประยุกต์อื่นๆ S.F. Nefedov-Erzya สามารถถ่ายทอดทั้งสภาพจิตใจและความงามของร่างกายมนุษย์ในงานประติมากรรมของเขา หินอ่อน ไม้ และวัสดุใหม่ เช่น ซีเมนต์และคอนกรีตเสริมเหล็กเชื่อฟังเขา

สรุป: อายุของ "สมัยใหม่" นั้นสั้นมาก แต่เป็นช่วงเวลาที่สดใสมากในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม นอกเหนือจาก Trubetskoy, Konenkov และ Erzya แล้วประติมากรที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ทำงานในรัสเซียในเวลานั้น แต่ทั้งสามคนนี้เป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีกำลังพิเศษสามารถแสดงแนวโน้มหลักในการพัฒนาแนวโน้มในประเทศเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 - เพิ่มความสนใจไปยังโลกภายในของมนุษย์และความต้องการสัญชาติ

1.5.จิตรกรรม

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย ฉากประเภทจางหายไปเป็นพื้นหลัง ภูมิทัศน์สูญเสียคุณภาพการถ่ายภาพและมุมมองเชิงเส้น กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น โดยพิจารณาจากการผสมผสานและการเล่นของจุดสี ภาพพอร์ตเทรตมักจะผสมผสานความธรรมดาของแบ็คกราวด์เข้ากับความชัดเจนของใบหน้า ความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างแนวเพลงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในหัวข้อประวัติศาสตร์นำไปสู่การเกิดขึ้นของ ประเภทประวัติศาสตร์. ศิลปินในทิศทางนี้: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นตัวแทนในผลงานของศิลปินเช่น I.I. Levitan (“ Birch Grove”, “March”); K.A. Korovin เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของรัสเซียอิมเพรสชั่นนิสม์ ("ปารีส") บุคคลสำคัญในศิลปะแห่งการเปลี่ยนศตวรรษ V.A. Serov (“Girl with peaches”, “Girl illuminated by the sun”) ตัวแทนที่งดงาม สัญลักษณ์คือ M. Vrubel และ V. Borisov-Musatov MA Vrubel เป็นผู้เชี่ยวชาญที่หลากหลาย เขาประสบความสำเร็จในการทำงานจิตรกรรมฝาผนัง ภาพวาด ตกแต่ง ภาพวาดสำหรับหน้าต่างกระจกสี ภาพลักษณ์หลักของงานของ Vrubel คือ Demon ("Seat Demon", "Prone Demon") V. Borisov-Musatov สร้างโลกที่สวยงามและประเสริฐในผืนผ้าใบของเขา ผลงานของเขาเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งและมีขนาดใหญ่ที่สุด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สมาคมศิลปะ "World of Art" ก็ปรากฏตัวขึ้น ศิลปินในทิศทางนี้: K.A.Somov, N.A.Benoit, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev และคนอื่นๆ เมื่อเมืองใหญ่เติบโตขึ้น สร้างขึ้นด้วยอาคารโรงงานที่ไร้ใบหน้า พวกเขากังวลว่าศิลปะจะถูกบีบออกและกลายเป็นสมบัติของ "คนที่เลือก" วงเล็กๆ การฟื้นคืนชีพของหนังสือกราฟิกซึ่งเป็นศิลปะของหนังสือนั้นเชื่อมโยงกับผลงานของ "ศิลปินระดับโลก" ศิลปินได้นำแผ่นปก ขอบมืดที่สลับซับซ้อน และตอนจบในสไตล์อาร์ตนูโวมาใส่ในหนังสือโดยไม่จำกัดตัวเองในภาพประกอบ ความเข้าใจมาว่าการออกแบบหนังสือควรสัมพันธ์กับเนื้อหาอย่างใกล้ชิด นักออกแบบกราฟิกเริ่มให้ความสนใจกับรายละเอียดต่างๆ เช่น ขนาดของหนังสือ สีของกระดาษ แบบอักษร ขอบ

ในปี พ.ศ. 2450 สมาคมศิลปะอีกแห่ง "บลูโรส" เกิดขึ้นในมอสโกซึ่งรวมถึงศิลปินสัญลักษณ์ผู้ติดตามของ Borisov-Musatov (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan) “ Goluborovtsy” ได้รับอิทธิพลจากสไตล์อาร์ตนูโว ดังนั้นลักษณะเฉพาะของภาพวาดของพวกเขา - การจัดรูปแบบสไตล์เรียบๆ การค้นหาโซลูชันสีที่ซับซ้อน

ศิลปินของสมาคม "Jack of Diamonds" (R.R. Falk, I.I. Mashkov และคนอื่น ๆ ) ได้หันไปหาสุนทรียศาสตร์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ fauvism และ cubism รวมถึงเทคนิคการพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียและของเล่นพื้นบ้านได้แก้ไข ปัญหาการเผยวัตถุธรรมชาติสร้างสีรูปทรง หลักการเริ่มต้นของงานศิลปะของพวกเขาคือการยืนยันตัวแบบซึ่งตรงข้ามกับความเป็นพื้นที่ ในเรื่องนี้ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต - สิ่งมีชีวิต - ถูกนำเสนอในตอนแรก

ในปี ค.ศ. 1910 ในการวาดภาพเกิด primitivistแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับการดูดซึมของรูปแบบการวาดภาพของเด็ก, ป้าย, ภาพพิมพ์ยอดนิยมและของเล่นพื้นบ้าน ตัวแทนของเทรนด์นี้คือ M.F. Larionov, N.S. Goncharova, M.Z. Shagal, P.N. Filonov การทดลองครั้งแรกของศิลปินชาวรัสเซียในงานศิลปะนามธรรมมีขึ้นในช่วงเวลานี้ หนึ่งในแถลงการณ์แรกคือหนังสือ Luchism ของ Larionov (1913) และ V.V. Kandinsky และ K.S. Malevich กลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานที่แท้จริง

ดังนั้น ความหลากหลายที่ไม่ธรรมดาและความไม่สอดคล้องกันของการค้นหาทางศิลปะ กลุ่มต่างๆ จำนวนมากที่มีการตั้งค่าโปรแกรมของตนเองจึงสะท้อนถึงบรรยากาศทางจิตวิญญาณที่ตึงเครียดทางสังคมการเมืองและความซับซ้อนของเวลาของพวกเขา

โดยทั่วไปความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียของ "ยุคเงิน" ได้รับการยอมรับทั่วโลก นักวิทยาศาสตร์ในประเทศจำนวนมากเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษาและสถาบันวิทยาศาสตร์ในยุโรป วิทยาศาสตร์ในประเทศได้รับความสำเร็จมากมาย ชื่อของนักเดินทางชาวรัสเซียยังคงอยู่บนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินกำลังพัฒนาความสัมพันธ์ของพวกเขากำลังถูกสร้างขึ้น มีการค้นหาวิธีแก้ปัญหาและรูปแบบใหม่ๆ ในสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ศิลปะแห่งดนตรีได้รับการเสริมแต่ง โรงละครอยู่ในช่วงรุ่งเรือง ในวรรณคดีในประเทศเกิดรูปแบบศิลปะใหม่

วัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการพัฒนาในระดับสูงความสำเร็จมากมายที่เพิ่มเข้ามาในคลังของวัฒนธรรมโลก เธอได้แสดงจุดเปลี่ยนของเวลาของเธออย่างชัดเจน การค้นหา ความยากลำบาก ทั้งปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าและวิกฤต

ปรัชญาทางศาสนามีความสูงเป็นพิเศษ ทำให้ช่วงเวลาทั้งหมดเป็นชื่อของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางปรัชญา ซึ่งเราจะทำความคุ้นเคยในบทต่อไปของบทความภาคการศึกษาของฉัน

บทที่ 2 รัสเซีย "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ยุคเงินเป็นการแสดงออกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณและศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องหมายของการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

วัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้ฟื้นฟู "การขาดความคิด" ทางการเมือง ความไม่แน่นอนทางจริยธรรม ปัจเจกนิยมเชิงสร้างสรรค์ และการเลือกทางจิตวิญญาณ ซึ่งถูกประณามโดยตัวแทนของวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซียในเวลาที่เหมาะสม การคืนชีพที่แปลกประหลาดของอุดมคติและหลักการคลาสสิกของรัสเซียทำให้คนร่วมสมัยเรียกยุคเงินเชิงเปรียบเทียบ - "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางวัฒนธรรม" ของรัสเซีย เหนือสิ่งอื่นใด ชื่อนี้ยังรวมถึงแนวคิดของความสมบูรณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความเป็นสากล ความหลากหลายทางวัฒนธรรม และสารานุกรม ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียทำให้เข้าใจรูปแบบที่ลึกซึ้งของยุคเงินซึ่งนำไปสู่การปฏิวัติรัสเซีย

ผู้สนับสนุนลัทธิเรเนซองส์ทางศาสนาเห็นในการปฏิวัติปี ค.ศ. 1905-1907 ภัยคุกคามร้ายแรงต่ออนาคตของรัสเซีย พวกเขามองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของภัยพิบัติระดับชาติ พวกเขาเห็นความรอดของรัสเซียในการฟื้นฟูศาสนาคริสต์เป็นรากฐานของวัฒนธรรมทั้งหมด ในการฟื้นคืนชีพและการยืนยันในอุดมคติและค่านิยมของมนุษยนิยมทางศาสนา การเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวัฒนธรรมขัดแย้งกับตรรกะที่มีเหตุผลและมักจะได้รับการพิสูจน์โดยการเลือกทางจิตวิญญาณของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น N. Berdyaev ผู้ดำเนินการและยืนยันแนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของรัสเซีย" มีลักษณะการใช้งานแบบองค์รวมของวัฒนธรรมในยุคเงินเป็นการต่อสู้ที่ยากลำบากของ "คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" กับ "จิตสำนึกที่แคบ" ของประเพณี ปัญญาชน ในขณะเดียวกัน ก็ได้หวนคืนสู่ความสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 19

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มดาวนักมนุษยธรรมที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy และอื่น ๆ คอลเลกชันของบทความโดยนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง "Milestones" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2452 ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับค่านิยมของปัญญาชนชาวรัสเซียอย่างรวดเร็วและเข้าใจวิธีการพัฒนาต่อไปของรัสเซีย

V.S. Solovyov (1853-1900) วางรากฐานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาซึ่งเป็น "ยุคเงิน" ของวัฒนธรรมรัสเซีย ในเวลานี้รากฐานของระบบในอนาคตของเขาเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

เงื่อนไขสำหรับการสร้างรูปแบบวัฒนธรรมแบบบูรณาการและบรรลุการสังเคราะห์วัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX มีการขับไล่แนวโน้มที่แตกต่างของยุคก่อนการคิดใหม่หรือการปฏิเสธข้อเท็จจริงที่จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์และบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ ในหมู่พวกเขา Berdyaev กล่าวถึงลัทธินิยมสังคมนิยม positivism วัตถุนิยมตลอดจนลัทธิอเทวนิยมและความสมจริง ซึ่งได้วางแผนผังอย่างมีนัยสำคัญทางโลกทัศน์ทางปรัชญา คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของปัญญาชนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ที่แถวหน้าของวัฒนธรรมเริ่มงานก้าวหน้า:

การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินและนักคิดในยุคนี้

การคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์และการฟื้นฟูประเพณีวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้

ความคิดทางสังคมในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย: ในเวลาเดียวกัน มรดกทางประชาธิปไตยถูกต่อต้านโดยหลักแนวคิดของวัฒนธรรมชั้นนำ ซึ่งนำบุคลิกเชิงสร้างสรรค์และความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลมาสู่เบื้องหน้า - ในสาขาศิลปะ ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ศีลธรรม การเมือง ศาสนา , การเข้าสังคม , พฤติกรรมในชีวิตประจำวัน ฯลฯ เหล่านั้น ค่านิยมและบรรทัดฐานใด ๆ

สำหรับหลักการของวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซีย บุคคลทางวัฒนธรรมของยุคเงินค่อนข้างต่อต้านการตีความวัตถุนิยมอย่างหยาบคายอย่างต่อเนื่อง - อุดมคติในอุดมคติ, ต่ำช้า - ศาสนากวีและปรัชญาทางศาสนา, สัญชาติ - ปัจเจกนิยมและโลกทัศน์ส่วนตัว, ประโยชน์ทางสังคม - ความปรารถนาสำหรับปรัชญานามธรรม ความจริง นามธรรม ดี ;

ศีลอย่างเป็นทางการของออร์โธดอกซ์ซึ่งตรงกันข้ามกับศาสนา "เข้าใจอย่างสร้างสรรค์" - "จิตสำนึกทางศาสนาใหม่", ปรัชญา, ภารกิจลึกลับ - ศาสนา, ทฤษฎี, "แสวงหาพระเจ้า";

ก่อตั้งโรงเรียนในศิลปะ - ความสมจริงแบบคลาสสิกในวรรณคดี, การเร่ร่อนและวิชาการในการวาดภาพ, ลัทธิคูคคิสต์ในดนตรี, ประเพณีของสัจนิยมทางสังคมของ Ostrovsky ในโรงละคร, ฯลฯ ; ลัทธิจารีตนิยมในงานศิลปะถูกต่อต้านจากความทันสมัยทางศิลปะที่หลากหลาย รวมทั้งนวัตกรรมทางศิลปะที่เป็นทางการ อัตวิสัยเชิงสาธิต

ดังนั้น จุดเริ่มต้นของการสังเคราะห์วัฒนธรรมใหม่จึงเกิดขึ้น

"ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติของผู้คนที่อาศัยและทำงานในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา ความคิดทางศาสนาและปรัชญาในยุคนั้นพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเจ็บปวด โดยพยายามผสมผสานเนื้อหาที่เข้ากันไม่ได้และจิตวิญญาณ การปฏิเสธหลักคำสอนของคริสเตียนและจริยธรรมของคริสเตียน

บทสรุป

โดยสรุป ฉันอยากจะบอกว่างานที่ฉันทำนั้นสอดคล้องกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้ในบทนำอย่างเต็มที่ ในบทแรก ฉันได้ทบทวนและวิเคราะห์ "ยุคเงิน" ในวัฒนธรรมรัสเซีย ได้แก่ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ละครเวที ดนตรี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และจิตรกรรม ในบทที่สอง เราได้ทำความรู้จักกับ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางวัฒนธรรม

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงต้นสงครามโลกครั้งที่ลงในประวัติศาสตร์ในฐานะ "ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย" เราได้เรียนรู้ว่า "ยุคเงิน" มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย ผู้นำของกลุ่มได้แสดงความกังวลอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกว่าความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใหม่ระหว่างอารยธรรมกับวัฒนธรรมกำลังกลายเป็นอันตราย การรักษาและฟื้นฟูจิตวิญญาณเป็นความจำเป็นเร่งด่วน ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่กระบวนการพัฒนาขึ้นในงานศิลปะซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของวัฒนธรรมมวลชนประเภทหนึ่งที่มีลัทธิดึกดำบรรพ์โดยธรรมชาติในการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ของมนุษย์ รูปแบบศิลปะถือกำเนิดขึ้นซึ่งความหมายตามปกติของแนวคิดและอุดมคติเปลี่ยนไป ไปเป็นภาพวาดโอเปร่าและประเภทที่เหมือนมีชีวิต สัญลักษณ์และบทกวีแห่งอนาคต ดนตรี ภาพวาด บัลเลต์ใหม่ โรงละคร ความทันสมัยทางสถาปัตยกรรมถือกำเนิดขึ้น จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 วางอยู่บนชั้นห้องสมุดพร้อมตัวอย่างศิลปะหนังสือคุณภาพสูงมากมาย ในการวาดภาพสมาคม "โลกแห่งศิลปะ" มีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ทางศิลปะของชายแดนสองศตวรรษ ขั้นตอนทั้งหมดในการพัฒนาภาพวาดรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับเขา สถานที่พิเศษในสมาคมถูกครอบครองโดย M.A. Vrubel, M.V. Nesterov และ N.K. Roerich คุณลักษณะที่สำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมของ "ยุคเงิน" คือการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของมนุษยศาสตร์

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบมี "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ทางวัฒนธรรมที่แท้จริง รัสเซียประสบกับการออกดอกของกวีนิพนธ์และปรัชญา ภารกิจทางศาสนาที่เข้มข้น อารมณ์ลึกลับและลี้ลับ ตอนนี้ภารกิจทางศาสนาได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ไม่ถูกหักล้างโดยวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังได้รับการยืนยันด้วย ศาสนาเข้าใกล้ศิลปะ: ศาสนาถูกมองว่าเป็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์และสวยงาม และศิลปะก็ปรากฏขึ้นเป็นภาษาสัญลักษณ์ของการเปิดเผยทางศาสนาและความลึกลับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางศาสนาและปรัชญาของรัสเซียซึ่งมีกลุ่มดาวนักคิดที่ยอดเยี่ยมทั้งกลุ่ม - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, S.N. Trubetskoy, G.P. Fedotov, P.A. Florensky, S. L. Frank และคนอื่น ๆ - ส่วนใหญ่กำหนดทิศทางของการพัฒนาวัฒนธรรม , ปรัชญา, จริยธรรม ไม่เพียงแต่ในรัสเซียแต่ในตะวันตกด้วย ในวัฒนธรรมทางศิลปะของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ของรัสเซีย การผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียมที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19 ที่ออกมาและแนวโน้มทางศิลปะใหม่เกิดขึ้นอย่างมีเอกลักษณ์ "ยุคเงิน" จบลงด้วยการอพยพจำนวนมากของผู้สร้างจากรัสเซีย อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ทำลายวัฒนธรรมรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ การพัฒนาที่ยังคงสะท้อนแนวโน้มที่ขัดแย้งกันในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ยี่สิบ

ที่สำคัญที่สุด รัสเซียได้เสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยความสำเร็จในด้านต่างๆ วัฒนธรรมรัสเซียเปิดเผยตัวเองต่อโลกมากขึ้นเรื่อยๆ และเปิดโลกให้ตัวเอง

บรรณานุกรม

2) Balakina T.I. "ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย", มอสโก, "Az", 1996

3) Balmont K. คำเบื้องต้นเกี่ยวกับกวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ // Sokolov A.G. 2000

4) Berdyaev N.A. ปรัชญาความคิดสร้างสรรค์ วัฒนธรรม และศิลปะ พ.ศ. 2539

5) Kravchenko A.I. หนังสือเรียนวัฒนธรรมศึกษา พ.ศ. 2547

6) ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมศึกษา. หนังสือเรียน อ. N.V. ชิชโควา - M: โลโก้, 1999

7) Mikhailova M.V. การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX: ผู้อ่าน, 2001

8) Rapatskaya L.A. "วัฒนธรรมทางศิลปะของรัสเซีย", มอสโก, "วลาดอส", 1998

9) โรเน็น อมรี ยุคเงินเป็นนิยายเจตนา // วัสดุและการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - M. , 2000, ฉบับที่ 4

10) Yakovkina N.I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX SPb.: Lan, 2000.

ป.ล. Zyryanov ประวัติศาสตร์รัสเซีย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, 1997

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน พ.ศ. 2543

E.E. Vyazemsky, L.V. Zhukov ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน พ.ศ. 2548

รายงานชีวิตจิตวิญญาณของประติมากรรมและสถาปัตยกรรมยุคเงินและได้รับคำตอบที่ดีที่สุด

คำตอบจาก Kat Yeaaah[ผู้เชี่ยวชาญ]
ยุคเงินเป็นสถานที่ที่พิเศษมากในวัฒนธรรมรัสเซีย ช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันของการค้นหาทางจิตวิญญาณและการเร่ร่อนได้เสริมคุณค่าของศิลปะและปรัชญาทุกประเภทอย่างมีนัยสำคัญ และก่อให้เกิดกาแล็กซีทั้งหมดที่มีบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่โดดเด่น บนธรณีประตูแห่งศตวรรษใหม่ รากฐานอันลึกล้ำของชีวิตเริ่มเปลี่ยนแปลง นำไปสู่การล่มสลายของภาพเก่าของโลก หน่วยงานกำกับดูแลดั้งเดิมของการดำรงอยู่ - ศาสนา, ศีลธรรม, กฎหมาย - ไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของพวกเขาได้และยุคของความทันสมัยก็ถือกำเนิดขึ้น
อย่างไรก็ตาม บางครั้งพวกเขากล่าวว่า "ยุคเงิน" เป็นปรากฏการณ์ของชาวตะวันตก อันที่จริงเขาเลือกแนวทางเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde, ลัทธิเชื่อผีแบบปัจเจกของ Alfred de Vigny, การมองโลกในแง่ร้ายของ Schopenhauer, ซูเปอร์แมนแห่ง Nietzsche "ยุคเงิน" พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในประเทศต่าง ๆ ของยุโรปและในหลายศตวรรษ: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne
กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีการประเมินค่าใหม่จากมุมมองของลัทธิยุโรป แต่ในแง่ของยุคใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับยุคที่ถูกแทนที่ สมบัติระดับชาติ วรรณกรรม และนิทานพื้นบ้านก็ปรากฏขึ้นในแสงที่แตกต่างและสว่างไสวกว่าที่เคย แท้จริงแล้วมันเป็นยุคที่สร้างสรรค์ที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเป็นผืนผ้าใบแห่งความยิ่งใหญ่และปัญหาที่กำลังจะเกิดขึ้นของรัสเซียผู้ศักดิ์สิทธิ์
สถาปัตยกรรม
ยุคแห่งความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ปฏิวัติอุตสาหกรรมการก่อสร้าง อาคารรูปแบบใหม่ เช่น ธนาคาร ร้านค้า โรงงาน สถานีรถไฟ มีสถานที่เพิ่มขึ้นในภูมิทัศน์เมือง การเกิดขึ้นของวัสดุก่อสร้างใหม่ (คอนกรีตเสริมเหล็ก โครงสร้างโลหะ) และการปรับปรุงอุปกรณ์ก่อสร้างทำให้สามารถใช้เทคนิคเชิงสร้างสรรค์และศิลปะได้ ความเข้าใจด้านสุนทรียภาพซึ่งนำไปสู่การอนุมัติสไตล์อาร์ตนูโว!
ในงานของ F. O. Shekhtel แนวโน้มการพัฒนาหลักและประเภทของความทันสมัยของรัสเซียนั้นเป็นตัวเป็นตนในระดับสูงสุด การก่อตัวของสไตล์ในการทำงานของอาจารย์ไปในสองทิศทาง - โรแมนติกระดับชาติสอดคล้องกับสไตล์นีโอรัสเซียและมีเหตุผล คุณสมบัติของอาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในสถาปัตยกรรมของคฤหาสน์ Nikitsky Gate ที่ซึ่งละทิ้งรูปแบบดั้งเดิมใช้หลักการวางแผนที่ไม่สมมาตร องค์ประกอบแบบก้าว, การพัฒนาอย่างอิสระของปริมาตรในอวกาศ, การยื่นออกมาไม่สมมาตรของหน้าต่างที่ยื่นจากผนัง, ระเบียงและเฉลียง, บัวที่ยื่นออกมาอย่างเด่นชัด - ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นถึงหลักการของการดูดซึมของโครงสร้างสถาปัตยกรรมไปสู่รูปแบบอินทรีย์ที่มีอยู่ในอาร์ตนูโว
ในการตกแต่งคฤหาสน์ มีการใช้เทคนิคอาร์ตนูโวทั่วไป เช่น หน้าต่างกระจกสีและกระเบื้องโมเสคที่ประดับด้วยดอกไม้ล้อมรอบทั่วทั้งอาคาร เครื่องประดับที่บิดเบี้ยวแปลก ๆ เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในการผสานหน้าต่างกระจกสีในรูปแบบของบาร์ริมระเบียงและรั้วริมถนน ลวดลายเดียวกันนี้ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งภายใน เช่น ในรูปแบบของราวบันไดหินอ่อน เฟอร์นิเจอร์และรายละเอียดการตกแต่งของการตกแต่งภายในอาคารรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับแนวคิดทั่วไปของอาคาร - เพื่อเปลี่ยนสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยให้กลายเป็นการแสดงทางสถาปัตยกรรมใกล้กับบรรยากาศของละครเชิงสัญลักษณ์
ด้วยการเติบโตของแนวโน้มที่มีเหตุผลในอาคารหลายหลังของ Shekhtel ลักษณะของคอนสตรัคติวิสต์จึงถูกร่างขึ้น ซึ่งเป็นรูปแบบที่จะเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในปี ค.ศ. 1920
ในมอสโกรูปแบบใหม่แสดงออกอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิรัสเซียสมัยใหม่ L. N. Kekushev A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov และคนอื่น ๆ ทำงานในสไตล์นีโอรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความทันสมัยได้รับอิทธิพล ด้วยความคลาสสิคที่ยิ่งใหญ่ส่งผลให้มีรูปแบบอื่นปรากฏขึ้น - นีโอคลาสซิซิสซึ่ม
ในแง่ของความสมบูรณ์ของแนวทางและการแก้ปัญหาทั้งมวลของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ภาพวาด ศิลปะการตกแต่ง สมัยใหม่เป็นหนึ่งในรูปแบบที่สอดคล้องกันมากที่สุด

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยมหมายเลข 27

"ยูเรก้า-การพัฒนา"

"ยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย"

เสร็จสมบูรณ์โดย: สุกาโนว่า กาลินา,

นักเรียนชั้น ป.11

ตรวจสอบโดย: Uklein Vadim

Vasilevich

Mirny, 2008

วางแผน

การแนะนำ

· วัฒนธรรมคืออะไร?

· ส่วนสำคัญ

o วัฒนธรรมยุคเงิน:

- จุดเริ่มต้นของยุคเงิน

- การตรัสรู้

- วิทยาศาสตร์

- วรรณกรรม

สัญลักษณ์

· Acmeism

ลัทธิแห่งอนาคต

- จิตรกรรม

- สถาปัตยกรรม

ทันสมัย

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

· คอนสตรัคติวิสต์

- ประติมากรรม

- ดนตรี ละคร บัลเล่ต์ โรงหนัง

- ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของยุคเงิน

o บทสรุป

- บทสรุป

- รายการคำศัพท์ที่ไม่คุ้นเคย

- รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ชม

ชม คุณไม่สามารถเข้าใจปัจจุบันโดยไม่รู้อดีต. ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในอดีตช่วยแก้ปัญหาในปัจจุบันได้ รัสเซียกำลังอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ด และรัฐรัสเซียกำลังประสบกับจุดเปลี่ยนในการพัฒนา

วัฒนธรรมเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของชีวิตสาธารณะ ศักยภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของสังคมในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ปัจจุบันหน้าที่การรู้คิดและคุณธรรมของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมกำลังเพิ่มขึ้น คนส่วนใหญ่ที่มีความสนใจในอดีตของรัสเซีย อย่างแรกเลย เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาติผ่านประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

วัฒนธรรม (cultura) เป็นคำภาษาละติน หมายถึง การเพาะปลูก การแปรรูป การปรับปรุง

วัฒนธรรมเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในด้านต่าง ๆ ของกิจกรรม นี่คือความรู้ทั้งหมดที่สังคมมีในขั้นตอนเดียวหรืออีกขั้นของการพัฒนา แต่ในกระบวนการของการพัฒนาวัฒนธรรม บุคคลไม่เพียงแต่กระทำ สร้างโลกของวัตถุและความคิด แต่ยังเปลี่ยนแปลงตัวเอง สร้างตัวเอง สถานะของสังคมโดยรวมขึ้นอยู่กับระดับวัฒนธรรมของสมาชิก

วัฒนธรรม ความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านต่างๆ เช่น วิทยาศาสตร์ การศึกษา วรรณคดี วิจิตรศิลป์ เป็นสิทธิพิเศษของชนชั้นปกครองมาโดยตลอด อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมของสังคมไม่ได้ลดลงเหลือเพียงวัฒนธรรมของชนชั้นปกครอง จำเป็นต้องเตือนไม่ให้ประเมินวัฒนธรรมนี้อย่างง่าย ๆ ในลักษณะปฏิกิริยาและเป็นที่นิยมอย่างก้าวหน้าในทุกสิ่ง: ควรระลึกไว้เสมอว่าชนชั้นเดียวกันในระยะต่าง ๆ ของการพัฒนาสังคมสามารถทำหน้าที่เป็นพาหะของการพัฒนาวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า หรือเป็นเบรกบนนั่นเอง

ภายใต้กฎหมายประวัติศาสตร์ทั่วไปทั้งหมด กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมยังคงความเป็นอิสระภายในบางอย่างไว้ สิ่งนี้ทำให้เกิดความโดดเด่นในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ช่วงเวลาสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการพัฒนาก่อน

วัฒนธรรมของประชาชนเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ การก่อตัวและการพัฒนาที่ตามมามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัจจัยทางประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวและการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศ สถานะของรัฐ ชีวิตทางการเมืองและจิตวิญญาณของสังคม โดยธรรมชาติแล้ว แนวคิดของวัฒนธรรมรวมถึงทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยจิตใจ ความสามารถ งานเย็บปักถักร้อยของผู้คน ทุกสิ่งที่แสดงออกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณ ทัศนคติต่อโลก ธรรมชาติ การดำรงอยู่ของมนุษย์ และความสัมพันธ์ของมนุษย์

สุดท้ายนี้ต้องไม่ลืมว่าอนุเสาวรีย์ของวัฒนธรรมในอดีตเป็นมรดกของวัฒนธรรมแห่งอนาคต มรดกทางวัฒนธรรมเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดที่แสดงความต่อเนื่องในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของสังคม วันนี้เราตระหนักดีถึงเรื่องนี้เป็นพิเศษ

ส่วนสำคัญ

จุดเริ่มต้นของยุคเงิน

ต้นศตวรรษที่ 20 - จุดเปลี่ยนไม่เพียง แต่ในชีวิตทางการเมืองและเศรษฐกิจสังคมของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสถานะทางจิตวิญญาณของสังคมด้วย ยุคอุตสาหกรรมกำหนดเงื่อนไขและบรรทัดฐานของชีวิต ทำลายความคิดดั้งเดิมและความคิดของผู้คน การจู่โจมอย่างก้าวร้าวของการผลิตนำไปสู่การละเมิดความสามัคคีระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ สู่ความราบรื่นของความเป็นปัจเจกบุคคล สู่ชัยชนะของมาตรฐานของทุกด้านของชีวิต สิ่งนี้ทำให้เกิดความสับสน เป็นความรู้สึกรบกวนของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้น ความคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความดีและความชั่ว ความจริงและความเท็จ ความงามและความอัปลักษณ์ที่คนรุ่นก่อน ๆ ได้รับความเดือดร้อนดูเหมือนจะไม่สามารถป้องกันได้และจำเป็นต้องมีการแก้ไขอย่างเร่งด่วนและรุนแรง

กระบวนการคิดทบทวนปัญหาพื้นฐานของมนุษยชาติได้ส่งผลกระทบในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ปรัชญา วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และศิลปะ และถึงแม้ว่าสถานการณ์ดังกล่าวจะเป็นเรื่องปกติไม่เพียง แต่สำหรับประเทศของเราเท่านั้น แต่ภารกิจทางจิตวิญญาณในรัสเซียนั้นเจ็บปวดกว่าและรุนแรงกว่าในประเทศอารยธรรมตะวันตก การออกดอกของวัฒนธรรมในช่วงเวลานี้เป็นประวัติการณ์ ครอบคลุมกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภท ก่อให้เกิดผลงานศิลปะและการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น ทิศทางใหม่ของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ เปิดกาแล็กซีที่มีชื่อที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นความภาคภูมิใจของชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลก วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย ปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซีย

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียมีเงื่อนไขโดยเริ่มจากการปฏิรูปในปี 2404 ถึงการปฏิวัติเดือนตุลาคม 2460 เรียกว่า "ยุคเงิน" เป็นครั้งแรกที่ชื่อนี้เสนอโดยปราชญ์ N. Berdyaev ซึ่งเห็นในความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในยุคของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งโรจน์ของรัสเซียในยุค "ทอง" ก่อนหน้านี้ แต่ในที่สุดวลีนี้ก็เข้าสู่การหมุนเวียนวรรณกรรมใน ยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา

ยุคเงิน. ดังนั้นจึงเรียกว่าจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX - ยุคแห่งนวัตกรรมทางจิตวิญญาณ ก้าวกระโดดครั้งสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ ในช่วงเวลานี้เองที่วรรณกรรมแนวใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้รับการเสริมแต่ง กาแล็กซีทั้งหมดของผู้รู้แจ้งที่โดดเด่น นักวิทยาศาสตร์ นักเขียน กวี และศิลปินเริ่มมีชื่อเสียง

ผู้คนจำนวนมากที่อาศัยอยู่ในจักรวรรดิรัสเซียได้รับอักษรของตนเองแล้ว พวกเขามีวรรณกรรมของตนเอง มีปัญญาชนระดับชาติของตนเอง

จุดเริ่มต้นของยุคเงินถูกกำหนดโดย Symbolists นักเขียนกลุ่มเล็ก ๆ ที่ดำเนินการเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 "ปฏิวัติความงาม". สัญลักษณ์ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX เกิดความคิดที่จะประเมินค่าทั้งหมดอีกครั้ง มันขึ้นอยู่กับปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างหลักการส่วนบุคคลและส่วนรวมในชีวิตสาธารณะและในงานศิลปะ ปัญหานี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ มันเกิดขึ้นทันทีหลังจากการเลิกทาสและการดำเนินการของการปฏิรูปครั้งใหญ่เมื่อภาคประชาสังคมเริ่มก่อตัวขึ้นอย่างแข็งขัน Narodniks เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่พยายามแก้ปัญหานี้ เมื่อพิจารณาถึงการเริ่มต้นร่วมกันเป็นการกำหนด พวกเขาอยู่ภายใต้จุดเริ่มต้นส่วนบุคคล บุคลิกภาพ - ต่อสังคม บุคคลนั้นมีค่าก็ต่อเมื่อเขามีประโยชน์ต่อส่วนรวมเท่านั้น ฝ่ายประชานิยมถือว่ากิจกรรมทางสังคมและการเมืองมีประสิทธิภาพสูงสุด ในนั้นคนต้องเปิดเผยตัวเอง การเสริมสร้างความเข้มแข็งของแนวทางประชานิยมต่อมนุษย์และกิจกรรมของเขาในสังคมซึ่งเกิดขึ้นในยุค 60 - 80 ของศตวรรษที่ XIX นำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาเริ่มมองว่าวรรณกรรม ปรัชญา และศิลปะเป็นปรากฏการณ์รองซึ่งมีความจำเป็นน้อยกว่าเมื่อเทียบกับ กิจกรรมทางการเมือง Symbolists ชี้นำ "การปฏิวัติด้านสุนทรียศาสตร์" ของพวกเขาเพื่อต่อต้านประชานิยมและอุดมการณ์ของพวกเขา

วลี "ยุคเงิน" กลายเป็นคำจำกัดความถาวรของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มันเริ่มถูกใช้เป็นชื่อสำหรับศิลปะทั้งหมดและกว้างกว่านั้นคือวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของต้นศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย

แนวคิดของ "ยุคเงิน" ไม่สามารถลดลงเหลือผลงานของศิลปินสำคัญหนึ่งหรือหลายสิบคนได้ - เป็นลักษณะเฉพาะของ "จิตวิญญาณแห่งยุค": บุคลิกลักษณะที่สดใส บรรยากาศทางจิตวิญญาณในเวลานั้นกระตุ้นให้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์คิดเกี่ยวกับตนเองทางศิลปะ มันเป็นเส้นเขตแดน ช่วงเปลี่ยนผ่าน ยุควิกฤต: การพัฒนาของระบบทุนนิยม, การปฏิวัติที่กวาดล้างประเทศ, การมีส่วนร่วมของรัสเซียในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ...

ปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX แสดงถึงจุดเปลี่ยนที่ไม่เพียงแต่ในด้านสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของรัสเซียด้วย ความโกลาหลครั้งใหญ่ที่ประเทศประสบในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันสั้นไม่สามารถสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาทางวัฒนธรรมได้

การศึกษา

ระบบการศึกษาในรัสเซียได้ก้าวไปข้างหน้า แม้ว่าจะยังคงเป็นสามขั้นตอน แต่ก็เสริมด้วยโครงสร้างใหม่

กระบวนการปรับปรุงให้ทันสมัยไม่เพียงแต่รวมถึงการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในด้านเศรษฐกิจสังคมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเพิ่มขึ้นอย่างมากในการรู้หนังสือและระดับการศึกษาของประชากร เพื่อเครดิตของรัฐบาลความต้องการนี้ถูกนำมาพิจารณา การใช้จ่ายของรัฐในด้านการศึกษาของรัฐตั้งแต่ปี 1900 ถึง 1915 เพิ่มขึ้นมากกว่า 5 เท่า

เน้นที่โรงเรียนประถม รัฐบาลตั้งใจที่จะแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาสากลในประเทศ อย่างไรก็ตาม การปฏิรูปโรงเรียนดำเนินไปอย่างไม่สอดคล้องกัน โรงเรียนประถมศึกษาหลายประเภทได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยส่วนใหญ่เป็นโรงเรียนประจำตำบล (ในปี ค.ศ. 1905 มีประมาณ 43,000 แห่ง) จำนวนโรงเรียนประถมศึกษา zemstvo เพิ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2447 มีนักเรียนจำนวน 20.7 พันคนและในปี พ.ศ. 2457 - 28.2,000 คน ในปี พ.ศ. 2443 มีนักเรียนมากกว่า 2.5 ล้านคนเรียนที่โรงเรียนประถมศึกษาของกระทรวงศึกษาธิการและในปี พ.ศ. 2457 - 6 ล้านคนแล้ว

การปรับโครงสร้างระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาเริ่มต้นขึ้น จำนวนโรงยิมและโรงเรียนที่แท้จริงเพิ่มขึ้น ในโรงยิม จำนวนชั่วโมงในการศึกษาวิชาเกี่ยวกับวัฏจักรธรรมชาติและคณิตศาสตร์เพิ่มขึ้น ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนจริงได้รับสิทธิ์ในการเข้าสู่สถาบันการศึกษาด้านเทคนิคที่สูงขึ้นและหลังจากผ่านการสอบเป็นภาษาละติน - ไปยังแผนกฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย

ในปี พ.ศ. 2439 ด้วยความคิดริเริ่มและค่าใช้จ่ายของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรม ได้มีการจัดตั้งเครือข่ายโรงเรียนพาณิชย์ขึ้น โดยให้การศึกษาโดยเฉลี่ยเจ็ดปีและแปดปี ซึ่งให้การศึกษาทั่วไปและการฝึกอบรมพิเศษ ในนั้นซึ่งแตกต่างจากโรงยิมและโรงเรียนจริงมีการแนะนำการศึกษาร่วมกันของเด็กชายและเด็กหญิง ในปี พ.ศ. 2456 มีประชากร 55,000 คน รวมทั้งเด็กหญิง 10,000 คน ได้ศึกษาในโรงเรียนพาณิชย์ 250 แห่งภายใต้การอุปถัมภ์ของทุนทางการค้าและอุตสาหกรรม จำนวนสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาเพิ่มขึ้น: อุตสาหกรรม เทคนิค รถไฟ เหมืองแร่ สำรวจที่ดิน เกษตรกรรม ฯลฯ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 โรงเรียนประถมศึกษาระดับอุดมศึกษาได้เปิดดำเนินการ โดยสามารถเข้าเรียนหลังประถมศึกษาแล้วจึงย้ายไปศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาโดยไม่ต้องสอบ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ได้เกิดขึ้นในการศึกษาระดับอุดมศึกษาเช่นกัน ภายใต้เงื่อนไขของการลุกฮือของการปฏิวัติ รัฐบาลซาร์ได้ฟื้นฟูเอกราชของสถาบันการศึกษาระดับสูง อนุญาตให้องค์กรนักศึกษาและการเลือกตั้งคณบดีและอธิการบดี ในปี พ.ศ. 2452 ได้มีการก่อตั้งมหาวิทยาลัยอื่น (ที่เก้า) ในเมือง Saratov มหาวิทยาลัยเทคนิคแห่งใหม่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โนโวเชอร์คาสค์, ทอมสค์

เพื่อให้แน่ใจว่าการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษา สถาบันการสอนได้เปิดขึ้นในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงหลักสูตรที่สูงขึ้นสำหรับผู้หญิงมากกว่า 30 หลักสูตรซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเข้าถึงจำนวนมากสำหรับผู้หญิงเพื่อการศึกษาระดับอุดมศึกษา ในปี พ.ศ. 2454 สิทธิสตรีในการศึกษาระดับอุดมศึกษาได้รับการยอมรับอย่างถูกกฎหมาย

ภายในปี พ.ศ. 2455 มีสถาบันการศึกษาระดับสูงด้านเทคนิค 16 แห่ง สถาบันอุดมศึกษาเอกชนแพร่หลาย ในปี พ.ศ. 2451 ร่างกฎหมายว่าด้วยการเปิดมหาวิทยาลัยคนแรกได้ผ่านสภาดูมา ทำงานในปี พ.ศ. 2451 - 2461 ด้วยค่าใช้จ่ายของร่างเสรีนิยมนายพล A. L. Shanyavsny มหาวิทยาลัยให้การศึกษาระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าและมีส่วนทำให้เกิดประชาธิปไตยในการศึกษาระดับอุดมศึกษา ยอมรับบุคคลทั้งสองเพศโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและความคิดเห็นทางการเมือง ภายในปี พ.ศ. 2457 มีสถาบันการศึกษาระดับสูงประมาณ 105 แห่ง โดยมีนักศึกษาประมาณ 127,000 คน ในขณะเดียวกัน นักเรียนกว่า 60% ไม่ได้อยู่ในชนชั้นสูง

อัตราการรู้หนังสือเพิ่มขึ้นเป็น 39% เครือข่ายสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา พร้อมด้วยโรงเรียนวันอาทิตย์ เสริมด้วยหลักสูตรการทำงาน สมาคมคนทำงานด้านการศึกษา และบ้านของผู้คน ตามกฎแล้วพวกเขาก่อตั้งขึ้นโดยค่าใช้จ่ายของคนร่ำรวยและเป็นสโมสรที่มีห้องสมุดหอประชุมร้านน้ำชาและร้านขายของ

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความก้าวหน้าทางการศึกษา แต่ 3/4 ของประชากรในประเทศยังคงไม่รู้หนังสือ เนื่องจากค่าเล่าเรียนที่สูง โรงเรียนมัธยมศึกษาและอุดมศึกษาไม่สามารถเข้าถึงประชากรส่วนใหญ่ในรัสเซียได้ 43 kopecks ถูกใช้ไปกับการศึกษา ต่อหัว ในขณะที่ในอังกฤษและเยอรมนี - ประมาณ 4 รูเบิล ในสหรัฐอเมริกา - 7 รูเบิล (ในแง่ของเงินของเรา)

วิทยาศาสตร์

การเข้าสู่ยุคอุตสาหกรรมของรัสเซียประสบความสำเร็จในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ประเทศมีส่วนสำคัญต่อความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของโลก ซึ่งเรียกว่า "การปฏิวัติในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ" เนื่องจากการค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่การทบทวนแนวคิดเกี่ยวกับโลกรอบตัว

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX วิทยาศาสตร์ของรัสเซียกำลังก้าวไปสู่แนวหน้า ในเวลานั้นนักวิทยาศาสตร์ปรากฏตัวขึ้นในสาขาต่าง ๆ ซึ่งการค้นพบได้เปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับโลกรอบตัวเรา ในสาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติงานของนักสรีรวิทยา I.P. Pavlov มีบทบาทดังกล่าว การวิจัยในสาขาชีววิทยา จิตวิทยา และสรีรวิทยาของมนุษย์เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน IP Pavlov สร้างหลักคำสอนของกิจกรรมประสาทที่สูงขึ้นของปฏิกิริยาตอบสนองแบบมีเงื่อนไข ในปี 1904 เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาการวิจัยทางสรีรวิทยาของการย่อยอาหาร

นักฟิสิกส์ P. N. Lebedev เป็นคนแรกในโลกที่สร้างรูปแบบทั่วไปที่มีอยู่ในกระบวนการคลื่นของธรรมชาติต่างๆ (เสียงแม่เหล็กไฟฟ้าไฮดรอลิก ฯลฯ ) "ได้ค้นพบอีกด้านในสาขาฟิสิกส์คลื่น เขาสร้างโรงเรียนกายภาพแห่งแรกใน รัสเซีย.

รากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ (ชีวเคมี ชีวเคมี ธรณีวิทยา) ถูกวางเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 วี.ไอ. เวอร์นาดสกี้. ก่อนเวลาของพวกเขา นักวิทยาศาสตร์ที่อุทิศตนเพื่อการพัฒนาด้านวิทยาศาสตร์พื้นฐานใหม่ได้ทำงาน N. E. Zhukovsky ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิชาการบิน ได้วางรากฐานของอุทกพลศาสตร์และอากาศพลศาสตร์สมัยใหม่ Zhukovsky ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 เน้นประเด็นเหล่านี้ ร่วมกับเขาทำงานกับนักเรียนกลุ่มใหญ่ของเขาซึ่งต่อมาเติบโตขึ้นเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีการบินต่างๆ ในปี 1902 ภายใต้การนำของ Zhukovsky อุโมงค์ลมแห่งแรกในยุโรปถูกสร้างขึ้นที่สำนักงานเครื่องกลของมหาวิทยาลัยมอสโก ในปี 1904 ภายใต้การนำของเขา สถาบันแอโรไดนามิกแห่งแรกในยุโรปถูกสร้างขึ้นในหมู่บ้าน Kuchino ใกล้กรุงมอสโก ในปีเดียวกันนั้น Zhukovsky ได้จัดแผนกการบินที่สมาคมคนรักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติแห่งมอสโกมานุษยวิทยาและชาติพันธุ์วิทยา ในปี 1910 ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของ Zhukovsky ห้องปฏิบัติการทางอากาศพลศาสตร์ได้เปิดขึ้นที่โรงเรียนเทคนิคระดับสูงของมอสโก

หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 Zhukovsky ร่วมกับนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่เขาเป็นผู้นำได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างการบินใหม่ของโซเวียต ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2461 สถาบันกลางอากาศพลศาสตร์กลาง (TsAGI) ก่อตั้งขึ้นโดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลและ Zhukovsky ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้า หลักสูตรเชิงทฤษฎีสำหรับนักบินทหารที่สร้างโดย Zhukovsky ได้รับการจัดโครงสร้างใหม่เป็นวิทยาลัยการบินมอสโก บนพื้นฐานของการก่อตั้งสถาบันวิศวกรกองอากาศแดงในปี 1920 ซึ่งได้เปลี่ยนในปี 1922 เป็นสถาบันวิศวกรรมกองทัพอากาศที่ได้รับการตั้งชื่อตามศาสตราจารย์ N.E. จูคอฟสกี

การศึกษาของ Zhukovsky จำนวนหนึ่งได้ทุ่มเทให้กับทฤษฎีการเคลื่อนที่ของวัตถุที่แข็งกระด้างรอบจุดคงที่ และการศึกษาเหล่านี้มีความโดดเด่นสำหรับวิธีทางเรขาคณิตที่ใช้ในการศึกษา Zhukovsky ให้ความสนใจอย่างมากกับปัญหาความเสถียรของการจราจร เธอเป็นหัวข้อของวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาเรื่อง Strength of Motion (1879 ตีพิมพ์ในปี 1882) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาความเสถียรของเครื่องบินในอากาศ ผลงานหลายชิ้นอุทิศให้กับทฤษฎีไจโรสโคป

Zhukovsky ได้ทำการศึกษาจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับสมการเชิงอนุพันธ์ย่อยและการรวมสมการโดยประมาณ เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการของทฤษฎีฟังก์ชันของตัวแปรที่ซับซ้อนในอุทกพลศาสตร์และแอโรไดนามิกอย่างกว้างขวาง ในบทความเกี่ยวกับดาราศาสตร์เชิงทฤษฎี Zhukovsky ได้กล่าวถึงทฤษฎีของหางดาวหางและให้วิธีง่ายๆ ในการกำหนดองค์ประกอบของวงโคจรของดาวเคราะห์

คุณธรรมทางวิทยาศาสตร์ของ Zhukovsky ได้รับการชื่นชมอย่างสูงในพระราชกฤษฎีกาพิเศษของสภาผู้แทนราษฎรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2463

นักเรียนและเพื่อนร่วมงานของ Zhukovsky คือ S. A. Chaplygin นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียหนึ่งในผู้ก่อตั้งแอโรไดนามิกนักวิชาการของ USSR Academy of Sciences (1929) เขาสร้างงานเกี่ยวกับกลศาสตร์เชิงทฤษฎี อุทกพลศาสตร์ อากาศพลศาสตร์ และพลศาสตร์ของแก๊ส

ที่จุดกำเนิดของอวกาศสมัยใหม่เป็นนักเก็ต ครูของโรงยิม Kaluga K. E. Tsiolkovsky ในปี ค.ศ. 1903 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งซึ่งยืนยันความเป็นไปได้ของเที่ยวบินในอวกาศและกำหนดวิธีการบรรลุเป้าหมายนี้ เขาเป็นคนแรกที่ยืนยันความเป็นไปได้ของการใช้จรวดเพื่อการสื่อสารระหว่างดาวเคราะห์ ระบุวิธีที่มีเหตุผลสำหรับการพัฒนาวิทยาศาสตร์อวกาศและวิทยาศาสตร์จรวด และพบวิธีแก้ปัญหาทางวิศวกรรมที่สำคัญจำนวนหนึ่งสำหรับการออกแบบจรวดและเครื่องยนต์จรวดที่ขับเคลื่อนด้วยของเหลว แนวคิดทางเทคนิคของ Tsiolkovsky พบการประยุกต์ใช้ในการสร้างเทคโนโลยีจรวดและอวกาศ

นักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่น V.I. Vernadsky ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกจากผลงานสารานุกรมของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ทางวิทยาศาสตร์ในด้านธรณีเคมี ชีวเคมี และรังสีวิทยา คำสอนของเขาเกี่ยวกับชีวมณฑลและนูสเฟียร์วางรากฐานสำหรับนิเวศวิทยาสมัยใหม่ นวัตกรรมของความคิดที่เขาแสดงออกนั้นรับรู้ได้อย่างสมบูรณ์ในเวลานี้เมื่อโลกใกล้จะถึงหายนะทางนิเวศวิทยา

Vernadsky มีส่วนสำคัญในการวิทยาแร่และผลึกศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2431-2440 เขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของซิลิเกต นำเสนอทฤษฎีของแกนดินขาว ขัดเกลาการจำแนกสารประกอบซิลิกา และศึกษาการลื่นของสสารผลึก ซึ่งโดยหลักแล้วปรากฏการณ์เฉือนในเกลือสินเธาว์และผลึกแคลไซต์ ในปี พ.ศ. 2433-2454 เขาได้พัฒนาวิทยาวิทยาทางพันธุกรรม สร้างความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบการตกผลึกของแร่ธาตุ องค์ประกอบทางเคมี การกำเนิดและสภาวะการก่อตัว ในปีเดียวกันนั้น Vernadsky ได้กำหนดแนวคิดหลักและปัญหาของธรณีเคมีภายในกรอบที่เขาทำการศึกษาความสม่ำเสมอของโครงสร้างและองค์ประกอบของชั้นบรรยากาศ ไฮโดรสเฟียร์ และธรณีภาคอย่างเป็นระบบ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 Vernadsky ได้ทำการศึกษาทางธรณีวิทยาของธาตุกัมมันตภาพรังสี ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับธรณีวิทยารังสี

ในปีพ.ศ. 2459-2483 เขาได้กำหนดหลักการหลักและปัญหาของชีวธรณีเคมี สร้างหลักคำสอนของชีวมณฑลและวิวัฒนาการ Vernadsky กำหนดงานการศึกษาเชิงปริมาณเกี่ยวกับองค์ประกอบองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตและหน้าที่ธรณีเคมีที่ดำเนินการโดยมัน บทบาทของแต่ละสปีชีส์ในการแปลงพลังงานในชีวมณฑล ในการย้ายถิ่นขององค์ประกอบธรณีเคมี ในลิธิเจเนซิสและการสร้างแร่ เขาร่างแผนผังแนวโน้มหลักในการวิวัฒนาการของชีวมณฑล: การขยายตัวของสิ่งมีชีวิตบนพื้นผิวโลกและการเสริมสร้างอิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงที่มีต่อสภาพแวดล้อมที่ไม่มีชีวิต; การเพิ่มขนาดและความรุนแรงของการย้ายถิ่นของอะตอม การปรากฏตัวของฟังก์ชันธรณีเคมีใหม่เชิงคุณภาพของสิ่งมีชีวิต การพิชิตทรัพยากรแร่ธาตุและพลังงานใหม่โดยชีวิต การเปลี่ยนชีวมณฑลเป็น noosphere

ในปี 1903 Vernadsky ได้ตีพิมพ์เอกสารเรื่อง "Fundamentals of Crystallography" และในปี 1908 ได้มีการตีพิมพ์เรื่อง "Experience in Descriptive Mineralogy" แยกกัน

ในปี 1907 Vernadsky เริ่มทำการวิจัยเกี่ยวกับแร่ธาตุกัมมันตภาพรังสีในรัสเซีย และในปี 1910 เขาได้ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าคณะกรรมการเรเดียมของ Academy of Sciences การทำงานที่ KEPS ได้กระตุ้นการพัฒนางานวิจัยอย่างเป็นระบบของ Vernadsky เกี่ยวกับปัญหาของชีวธรณีเคมี การศึกษาสิ่งมีชีวิต และชีวมณฑล ในปี ค.ศ. 1916 เขาเริ่มพัฒนาหลักการพื้นฐานของชีวธรณีเคมี การศึกษาองค์ประกอบทางเคมีของสิ่งมีชีวิตและบทบาทในการอพยพของอะตอมในเปลือกทางธรณีวิทยาของโลก

ในปี 1908 นักชีววิทยา I. I. Mechnikov ได้รับรางวัลโนเบลจากผลงานด้านภูมิคุ้มกันวิทยาและโรคติดเชื้อ ครั้งหนึ่งเมื่อ Mechnikov กำลังสังเกตเซลล์ที่เคลื่อนที่ได้ (amoebocytes) ของตัวอ่อนของปลาดาวภายใต้กล้องจุลทรรศน์ เขาเกิดแนวคิดว่าเซลล์เหล่านี้ซึ่งจับและย่อยอนุภาคอินทรีย์ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการย่อยอาหาร แต่ยังทำหน้าที่ป้องกันใน ร่างกาย. Mechnikov ยืนยันสมมติฐานนี้ด้วยการทดลองที่เรียบง่ายและน่าเชื่อถือ หลังจากนำหนามกุหลาบเข้ามาในร่างกายของตัวอ่อนโปร่งใส หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เห็นว่ามีอะมีโบไซต์สะสมอยู่รอบๆ เสี้ยน

ในปี พ.ศ. 2434-2535 Mechnikov ได้พัฒนาหลักคำสอนเรื่องการอักเสบซึ่งเกี่ยวข้องกับปัญหาภูมิคุ้มกันอย่างใกล้ชิด เมื่อพิจารณาถึงกระบวนการนี้ในเชิงวิวัฒนาการเชิงเปรียบเทียบ เขาประเมินปรากฏการณ์ของการอักเสบเองว่าเป็นปฏิกิริยาการป้องกันของร่างกาย มุ่งเป้าไปที่การปลดปล่อยจากสารแปลกปลอมหรือจุดโฟกัสของการติดเชื้อ

ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นยุครุ่งเรืองของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky และ S. F. Platonov เป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในด้านประวัติศาสตร์ของชาติ P. G. Vinogradov, R. Yu. Viper และ E. V. Tarle จัดการกับปัญหาของประวัติศาสตร์โลก โรงเรียนการศึกษาตะวันออกของรัสเซียได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก สถานการณ์การปฏิวัติในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ควบคู่ไปกับการเพิ่มขึ้นของความสนใจทั่วไปในด้านการเมือง ในมนุษยศาสตร์: ประวัติศาสตร์ ปรัชญา เศรษฐศาสตร์ และกฎหมาย วิทยาศาสตร์เหล่านี้จาก "คณะรัฐมนตรี" กลายเป็นการประชาสัมพันธ์นักวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งเริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางการเมือง

ในตอนท้ายของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ปรัชญาทางศาสนาซึ่งเป็นรากฐานของ V. S. Solovyov ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ ด้วยพลังและการโน้มน้าวใจที่ไม่ธรรมดา เขาพูดต่อต้านวัตถุนิยมและแง่บวกที่ครอบงำวิทยาศาสตร์รัสเซีย พยายามเสริมสร้างปรัชญาด้วยแนวคิดที่มาจากศาสนาคริสต์ ติดตาม Solovyov นักปรัชญาที่โดดเด่นเช่น N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. A. Florensky, S. N. และ E N. Trubetskoy, S. L. Frank และคนอื่นๆ

ในเวลานี้ ผลงานที่โดดเด่นมากจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับงานวิจัยทางประวัติศาสตร์ในด้านต่างๆ: "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย" โดย P. N. Milyukov "การปฏิรูปชาวนา" โดย A. A. Kornilov "ประวัติศาสตร์ของหนุ่มสาวรัสเซีย" โดย M. O. Gershenzon เป็นต้น .

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX สังคมวิทยาศาสตร์และเทคนิคก็เป็นที่นิยมเช่นกัน พวกเขารวมนักวิทยาศาสตร์ ผู้ฝึกหัด ผู้ที่ชื่นชอบมือสมัครเล่น และดำรงอยู่ด้วยการมีส่วนร่วมของสมาชิก การบริจาคส่วนตัว บางคนได้รับเงินอุดหนุนจากรัฐบาลเล็กน้อย ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: สมาคมเศรษฐกิจเสรี (ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2308) สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณวัตถุ (พ.ศ. 2347) สมาคมคนรักวรรณคดีรัสเซีย (พ.ศ. 2354) ภูมิศาสตร์เทคนิคกายภาพและเคมีพฤกษศาสตร์โลหการ , ทางการแพทย์ , การเกษตร , ฯลฯ. สังคมเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงศูนย์กลางของงานวิจัยเท่านั้น แต่ยังส่งเสริมความรู้ทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรด้วย ลักษณะเฉพาะของชีวิตวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้นคือการประชุมของนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แพทย์ วิศวกร ทนายความ นักโบราณคดี ฯลฯ

วรรณกรรม

รัสเซีย วรรณกรรมยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตวัฒนธรรมของประเทศ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Leo Tolstoy ยังคงอาศัยและทำงานอยู่ ในปีพ.ศ. 2442 นวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขา Resurrection ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งการประท้วงต่อต้านความชั่วร้ายทางสังคมและความอยุติธรรมทางสังคมฟังดูรุนแรงและโกรธ ตอลสตอยไม่ยอมรับและไม่สนับสนุนศิลปะสมัยใหม่

ปรากฏการณ์สำคัญในการพัฒนาแนวโน้มที่เป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียคือผลงานของนักเขียนเช่น I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoy, N.G. Garin-Mikhailovsky, E.V. Chirikov และอื่น ๆ

ในช่วงเวลาดังกล่าว A.P. ได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา Chekhov: นวนิยายและเรื่องราว ("My Life", "Men", "House with a Mezzanine", "Lady with a Dog", "The Bride" ฯลฯ ) การแสดงละครบนเวทีของ Art Theatre ผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึง "ชีวิตที่เรียบง่ายอย่างน่ากลัว" และซับซ้อนในรัสเซีย เชคอฟไม่ได้เป็นผู้สนับสนุนระบบทัศนะทางสังคมและการเมืองบางระบบ แต่ผลงานของเขานำพาความคาดหวังถึงชีวิตใหม่ที่ดีกว่า "วัฒนธรรมปัจจุบัน" เขาเขียนไว้ในปี 1902 "เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานเพื่ออนาคตที่ยิ่งใหญ่"

ในยุค 90 เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.M. Gorky (Peshkov, 1868-1936) เริ่มต้นขึ้น Gorky ตีพิมพ์เรื่องแรกของเขา "Makar Chudra" ในปี 1892 ในหนังสือพิมพ์ "Tiflis Bulletin" เรียงความและเรื่องราวซึ่งตีพิมพ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ทำให้นักเขียนมีชื่อเสียงระดับชาติ ความรักที่กล้าหาญของหนุ่มกอร์กีเป็นเพลงสรรเสริญ "ความบ้าคลั่งของผู้กล้า" และสะท้อนความรู้สึกปฏิวัติประชาธิปไตยที่แพร่กระจายไปในทศวรรษ 1990 ในผลงานของเขาที่เขียนขึ้นในเวลานั้น ("Old Woman Izergil", "Chelkash", "Girl and Death", "Song of the Falcon", "Petrel") เขาร้องเพลงเกี่ยวกับชายผู้ภาคภูมิใจและเป็นอิสระความรักเป็นแหล่ง ชีวิตความหวาดผวาของบรรดาผู้ที่เรียกร้องการต่อสู้และพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่ออิสรภาพ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนรุ่นเยาว์มาที่วรรณคดีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2436 เรื่องแรกของ I.A. Bunin "Tanka" ปรากฏในวารสาร "ความมั่งคั่งของรัสเซีย" ในปี พ.ศ. 2440 ได้มีการตีพิมพ์เรื่องราวของเขาเรื่อง "To the End of the Earth" ซึ่งอุทิศให้กับชะตากรรมอันขมขื่นของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวนา ในช่วงปลายยุค 90 ผลงานสำคัญชิ้นแรกของ A.I. Kuprin ปรากฏขึ้น ("Olesya", "Moloch") I.A. Bunin (1870-1953) และ A.I. Kuprin (1870-1938) - นักเขียนวรรณกรรมรัสเซียที่สมจริงที่สุดในศตวรรษที่ 20 Bunin ในยุคก่อนผู้อพยพเขียนผลงานที่สำคัญเช่น "The Village" (1910), "Dry Land" (1911) ซึ่งความทุกข์และความคิดในชนบทของรัสเซียพูด ผู้เขียนไม่ได้ซ่อน "ความโศกเศร้าอันยิ่งใหญ่" ของเขาเกี่ยวกับการหายตัวไปของวิถีชีวิตแบบเก่า เรื่องราวของ Kuprin "The Duel" (1905) มีเสียงสะท้อนที่ดีซึ่งถูกมองว่าเป็นภาพแห่งความเสื่อมโทรมไม่เพียง แต่ในกองทัพ แต่ยังความไม่ลงรอยกันในชีวิตสาธารณะทั้งหมด

กองกำลังหลักของนักเขียนสัจนิยมถูกจัดกลุ่มรอบ ๆ หนังสือหุ้นส่วน "ความรู้" (2441-2456) ในปี 1900 Gorky เริ่มให้ความร่วมมือในสำนักพิมพ์นี้และกลายเป็นหนึ่งในผู้นำ (ตั้งแต่ 1902) เขาดึงดูดนักเขียนรุ่นเยาว์และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางให้เข้าร่วมในคอลเล็กชั่น "ความรู้"

หนึ่งในปรากฏการณ์ใหม่ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 คือกวีนิพนธ์ของชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในประเด็นของการต่อสู้ของชนชั้นกรรมกรฟัง ลักษณะเฉพาะของมันคือการมองโลกในแง่ดีทางสังคมและความน่าสมเพชที่โรแมนติก กวีเองถือว่ากวีนิพนธ์ของพวกเขาเป็นเพียง "ผู้บุกเบิก" ของวรรณกรรมใหม่แห่งอนาคตเท่านั้น ในปีพ. ศ. 2457 ได้มีการตีพิมพ์ "Collection of Proletarian Writers" ฉบับแรกแก้ไขโดย M. Gorky

หัวข้อของชนชั้นกรรมาชีพเข้าสู่วรรณคดี ในปี พ.ศ. 2449 ก. กอร์กีเขียนละครเรื่อง "ศัตรู" นวนิยายเรื่อง "แม่" ซึ่งเขาได้กำหนดหลักการด้านสุนทรียะใหม่สำหรับการสืบพันธุ์ของชีวิต ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึง A.P. Chekhov เขาเขียนเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้าง "ความสมจริงที่กล้าหาญ" ซึ่งไม่เพียงแต่พรรณนาถึงชีวิตเท่านั้น แต่ยัง "สูงกว่า ดีกว่า สวยงามกว่า" ด้วย ในนวนิยายเรื่อง "แม่" เป็นครั้งแรกที่ชีวิตของคนงานได้รับการอธิบายอย่างน่าเชื่อถือตัวละคร - Pavel และ Nilovna - มีต้นแบบของตัวเอง (หัวหน้าองค์กรปาร์ตี้ Sormovskaya Pyotr Zalomov และ Anna Kirillovna แม่ของเขา) นวนิยายเรื่อง "แม่" เป็นภาษารัสเซียทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์ในปี 2450 ในต่างประเทศ ในเวลาเดียวกัน หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างประเทศจำนวนหนึ่ง

สัญลักษณ์

สัญลักษณ์ของรัสเซียในฐานะกระแสวรรณกรรมก่อตัวขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

“SYMBOLISM” เป็นเทรนด์ศิลปะยุโรปและรัสเซียที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักผ่าน เครื่องหมาย"สิ่งต่าง ๆ ในตัวเอง" และความคิดที่อยู่เหนือขอบเขตของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ในความพยายามที่จะเจาะผ่านความเป็นจริงที่มองเห็นได้ไปสู่ ​​"ความเป็นจริงที่ซ่อนอยู่" ซึ่งเป็นแก่นแท้ในอุดมคติของโลก ความงามที่ "ไม่เสื่อมสลาย" ของมันนั้น Symbolists ได้แสดงความปรารถนาถึงอิสรภาพทางจิตวิญญาณ ลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ของโลก ความไว้วางใจ ในคุณค่าทางวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นหลักการที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว

วัฒนธรรมของสัญลักษณ์รัสเซียเช่นเดียวกับรูปแบบการคิดของกวีและนักเขียนที่สร้างทิศทางนี้เกิดขึ้นและก่อตัวขึ้นที่ทางแยกและส่วนประกอบซึ่งกันและกันซึ่งตรงกันข้ามกับภายนอก แต่ในความเป็นจริงเชื่อมโยงอย่างแน่นหนาและอธิบายซึ่งกันและกันบรรทัดของ ทัศนคติเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพต่อความเป็นจริง มันเป็นความรู้สึกของความแปลกใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนของทุกสิ่งที่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษมาพร้อมกับความรู้สึกมีปัญหาและความไม่มั่นคง

รากเหง้าทางทฤษฎี ปรัชญา และสุนทรียศาสตร์ และแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน-สัญลักษณ์นั้นมีความหลากหลายมาก ดังนั้น V. Bryusov จึงถือว่าสัญลักษณ์เป็นทิศทางศิลปะล้วนๆ Merezhkovsky อาศัยการสอนของคริสเตียน Vyacheslav Ivanov แสวงหาการสนับสนุนทางทฤษฎีในปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของโลกโบราณหักเหผ่านปรัชญาของ Nietzsche; A. Bely ชอบ Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

ในขั้นต้น กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์ได้ก่อตัวขึ้นเป็นกวีนิพนธ์ที่โรแมนติกและเป็นปัจเจก แยกตัวออกจากพ้องเสียงของ "ถนน" ซึ่งปิดลงในโลกแห่งประสบการณ์ส่วนตัวและความประทับใจ

“ อันที่จริงสัญลักษณ์ไม่เคยเป็นโรงเรียนศิลปะ” A. Bely เขียน“ แต่มันเป็นแนวโน้มสู่โลกทัศน์ใหม่โดยหักเหศิลปะในแบบของตัวเอง ... และเราถือว่าศิลปะรูปแบบใหม่ไม่ใช่การเปลี่ยนแปลง ของรูปแบบเพียงอย่างเดียว แต่เป็นสัญญาณที่ชัดเจนการเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ภายในของโลก

ออร์แกนศิลปะและวารสารศาสตร์ของ Symbolists คือวารสาร Scales (1904 - 1909) “ สำหรับเราตัวแทน สัญลักษณ์ในฐานะที่เป็นมุมมองของโลกที่สอดคล้องกัน - เอลลิสเขียนว่า - ไม่มีอะไรแปลกไปกว่าการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดเรื่องชีวิตเส้นทางภายในของแต่ละบุคคล - เพื่อการปรับปรุงภายนอกของรูปแบบชีวิตชุมชน สำหรับเรา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะต้องคืนดีกับเส้นทางของวีรบุรุษแต่ละคนด้วยการเคลื่อนไหวตามสัญชาตญาณของมวลชน ซึ่งมักจะอยู่ภายใต้แรงจูงใจทางวัตถุที่เห็นแก่ตัวเสมอๆ

ทัศนคติเหล่านี้กำหนดการต่อสู้ของนักสัญลักษณ์เพื่อต่อต้านวรรณกรรมและศิลปะประชาธิปไตยซึ่งแสดงออกในการใส่ร้ายกอร์กีอย่างเป็นระบบในความพยายามที่จะพิสูจน์ว่าเมื่อกลายเป็นนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแล้วเขาก็จบลงด้วยการเป็นศิลปินในความพยายามที่จะ ทำลายชื่อเสียงและสุนทรียศาสตร์ของการปฏิวัติประชาธิปไตยผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky

Symbolists พยายามทำทุกวิถีทางเพื่อให้ "พุชกิน" โกกอลเรียกโดย V. Ivanov "ผู้ชมที่น่ากลัวของชีวิต" Lermontov

ความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างสัญลักษณ์และความสมจริงก็เชื่อมโยงกับทัศนคติเหล่านี้เช่นกัน “ในขณะที่กวีสัจนิยม” เค. บัลมอนต์เขียน “มองโลกอย่างไร้เดียงสาในฐานะเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ เชื่อฟังพื้นฐานทางวัตถุ กวีสัญลักษณ์ สร้างความเป็นรูปธรรมขึ้นใหม่ด้วยความประทับใจที่ซับซ้อน ครอบครองโลกและเจาะลึกความลึกลับของมัน” นักสัญลักษณ์พยายามต่อต้านเหตุผลและสัญชาตญาณ “... ศิลปะคือการเข้าใจโลกในรูปแบบอื่นที่ไม่สมเหตุสมผล” V. Bryusov กล่าวและเรียกผลงานของ Symbolists ว่า "กุญแจลึกลับแห่งความลับ" ที่ช่วยให้บุคคลเข้าถึงอิสรภาพ

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) ผ่านเส้นทางการค้นหาเชิงอุดมคติที่ซับซ้อนและยาก การปฏิวัติในปี 1905 กระตุ้นความชื่นชมของกวีและมีส่วนทำให้เขาออกจากสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม Bryusov ไม่ได้เข้าใจศิลปะใหม่ในทันที ทัศนคติของ Bryusov ต่อการปฏิวัตินั้นซับซ้อนและขัดแย้งกัน เขายินดีกับกองกำลังชำระล้างที่ลุกขึ้นต่อสู้กับโลกเก่า แต่เชื่อว่าพวกมันนำมาซึ่งองค์ประกอบแห่งการทำลายล้างเท่านั้น:

ฉันเห็นการต่อสู้ครั้งใหม่ในนามของเจตจำนงใหม่!

เบรค - ฉันจะอยู่กับคุณ! สร้าง - ไม่!

กวีนิพนธ์ของ V. Bryusov ในเวลานี้มีความต้องการความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของชีวิตการปลุกความสนใจในประวัติศาสตร์ A. M. Gorky ให้ความสำคัญกับการศึกษาสารานุกรมของ V. Ya. Bryusov อย่างสูงเรียกเขาว่าเป็นนักเขียนที่มีวัฒนธรรมมากที่สุดในรัสเซีย บรีซอฟยอมรับและยินดีกับการปฏิวัติเดือนตุลาคมและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างวัฒนธรรมโซเวียต

ความขัดแย้งทางอุดมการณ์ในยุคนั้น (ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง) มีอิทธิพลต่อนักเขียนแนวสัจนิยมแต่ละคน ในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ L. N. Andreev (1871 - 1919) พวกเขาได้รับผลกระทบจากการจากไปของวิธีการที่สมจริง อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในฐานะกระแสในวัฒนธรรมศิลปะยังคงรักษาตำแหน่งไว้ นักเขียนชาวรัสเซียยังคงให้ความสนใจในชีวิตในทุกรูปแบบ ชะตากรรมของคนทั่วไป และปัญหาที่สำคัญของชีวิตทางสังคม

ประเพณีของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังคงได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาต่อไปในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด I. A. Bunin (1870 - 1953) ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาในเวลานั้นคือเรื่อง The Village (1910) และ The Dry Valley (1911)

ค.ศ. 1912 เป็นจุดเริ่มต้นของการปฏิวัติครั้งใหม่ในชีวิตทางสังคมและการเมืองของรัสเซีย

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont และคนอื่น ๆ เป็นกลุ่มของสัญลักษณ์ "อาวุโส" ที่เป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหว ในช่วงต้นทศวรรษ 900 กลุ่มสัญลักษณ์ "จูเนียร์" ได้ปรากฏตัวขึ้น - A. Bely, S. Solovyov, V. Ivanov, A. Blok และคนอื่น ๆ

แพลตฟอร์มของสัญลักษณ์ที่ "อายุน้อยกว่า" มีพื้นฐานมาจากปรัชญาในอุดมคติของ V. Solovyov ด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับพันธสัญญาที่สามและการถือกำเนิดของ Eternal Feminine V. Solovyov แย้งว่างานศิลปะที่สูงที่สุดคือ "... การสร้างสิ่งมีชีวิตทางจิตวิญญาณสากล" ซึ่งงานศิลปะเป็นภาพของวัตถุและปรากฏการณ์ "ในแง่ของโลกในอนาคต" ซึ่งอธิบาย ความเข้าใจในบทบาทของกวีในฐานะนักบำบัดโรค นักบวช ตามที่ A. Bely กล่าวว่า "ผสมผสานความสูงของสัญลักษณ์เป็นศิลปะกับเวทย์มนต์"

การรับรู้ว่ามี "โลกอื่น" ที่ศิลปะควรพยายามแสดงออก กำหนดการปฏิบัติทางศิลปะของสัญลักษณ์โดยทั่วไป หลักการสามประการที่ได้รับการประกาศในงานของ D. Merezhkovsky เรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ใน วรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่”. นี่คือ “... เนื้อหาลึกลับ สัญลักษณ์ และการขยายความประทับใจทางศิลปะ” .

ตามสมมติฐานในอุดมคติของความเป็นอันดับหนึ่งของจิตสำนึก นักสัญลักษณ์ยืนยันว่าความเป็นจริง ความเป็นจริงคือการสร้างศิลปิน:

ความฝันของฉัน - และทุกพื้นที่

และสายทั้งหมด

โลกทั้งใบเป็นหนึ่งในการตกแต่งของฉัน

รอยเท้าของฉัน

(เอฟ โซโลกิบ)

“การหลุดพ้นจากพันธนาการแห่งความคิด การถูกล่ามโซ่เป็นความฝัน” บัลมอนต์กล่าว อาชีพของกวีคือการเชื่อมต่อโลกแห่งความเป็นจริงกับโลกภายนอก

การประกาศสัญลักษณ์เชิงกวีแสดงอย่างชัดเจนในบทกวีของ V. Ivanov "ท่ามกลางเทือกเขาหูหนวก":

และฉันก็คิดว่า: “โอ้ อัจฉริยะ! ชอบเขานี้

ต้องขับขานบทเพลงแห่งแผ่นดินให้อยู่ในใจ

ตื่นมาอีกเพลง ความสุขมีแก่ผู้ที่ได้ยิน"

และจากด้านหลังภูเขาก็มีเสียงตอบ:

“ธรรมชาติเป็นสัญลักษณ์ เหมือนเขานี้ เธอคือ

เสียงเหมือนเอคโค่ และเสียงเป็นพระเจ้า

ความสุขมีแก่ผู้ที่ได้ยินเพลงและได้ยินเสียงสะท้อน”

กวีนิพนธ์เชิงสัญลักษณ์เป็นกวีนิพนธ์สำหรับชนชั้นสูง สำหรับขุนนางแห่งจิตวิญญาณ

สัญลักษณ์คือเสียงสะท้อน คำใบ้ สิ่งบ่งชี้ มันสื่อความหมายที่ซ่อนอยู่

นักสัญลักษณ์พยายามสร้างคำอุปมาที่ซับซ้อน เชื่อมโยง นามธรรมและไม่มีเหตุผล นี่คือ "ความเงียบที่เปล่งเสียง" ของ V. Bryusov "และดวงตาที่สดใสเป็นกบฏที่มืดมิด" ของ V. Bryusov, "ทะเลทรายอันแห้งแล้งแห่งความอับอาย" ของ A. Bely และของเขา: "วัน - ไข่มุกหมองคล้ำ - น้ำตา - ไหลจากพระอาทิตย์ขึ้นถึงพระอาทิตย์ตก ." ค่อนข้างแม่นยำเทคนิคนี้ถูกเปิดเผยในบทกวี 3 Gippius "ช่างเย็บผ้า"

ในปรากฏการณ์ทั้งหมดมีตราประทับ

หนึ่งดูเหมือนจะผสานกับอีก

ยอมรับแล้ว - ฉันพยายามเดา

ข้างหลังเขาเป็นอีกคนหนึ่ง อะไรถูกซ่อนไว้

การแสดงออกทางเสียงของกลอนได้รับความสำคัญอย่างมากในบทกวีของ Symbolists ตัวอย่างเช่นใน F. Sologub:

และแก้วลึกสองอัน

จากแก้วเสียงบาง

คุณแทนถ้วยไฟ

และโฟมไลล่าแสนหวาน

ไลลา ไลล่า ไลล่า ร็อค

สองแก้วสีแดงเข้ม

ขาวขึ้น ลิลลี่ ซอยให้

เบล่าเป็นคุณและอลา...

การปฏิวัติในปี 1905 พบการหักเหที่แปลกประหลาดในผลงานของ Symbolists

Merezhkovsky ทักทายปี 1905 ด้วยความสยดสยองโดยได้เห็นกับตาของเขาเองถึงการมาของ "คนเลว" ที่ทำนายโดยเขา Blok เข้าหาเหตุการณ์อย่างตื่นเต้นด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเข้าใจ V. Bryusov ต้อนรับพายุฝนฟ้าคะนองที่ชำระล้าง

หลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติในปี ค.ศ. 1905 ความขัดแย้งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นในกลุ่มนักสัญลักษณ์ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำทิศทางนี้ไปสู่วิกฤต

เมื่อถึงปีที่สิบของศตวรรษที่ 20 สัญลักษณ์จะต้องได้รับการปรับปรุง “ ในส่วนลึกของสัญลักษณ์เอง” V. Bryusov เขียนในบทความ“ ความหมายของบทกวีสมัยใหม่” แนวโน้มใหม่เกิดขึ้นที่พยายามใส่พลังใหม่เข้าไปในสิ่งมีชีวิตที่เสื่อมโทรม แต่ความพยายามเหล่านี้มีความลำเอียงเกินไป ผู้ริเริ่มของพวกเขาก็ตื้นตันใจกับประเพณีแบบเดียวกันของโรงเรียนมากเกินไป สำหรับการปรับปรุงใหม่จะมีนัยสำคัญใดๆ

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่า Russian Symbolists มีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาติ พรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของสถานการณ์ของบุคคลที่ไม่สามารถหาที่ของเขาในโลกที่สั่นสะเทือนด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่ยิ่งใหญ่พยายามหาวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจโลกทางศิลปะ พวกเขาเป็นเจ้าของการค้นพบอย่างจริงจังในด้านกวีนิพนธ์ การปรับโครงสร้างจังหวะของกลอน และการเสริมความแข็งแกร่งของหลักการทางดนตรีในนั้น

ทศวรรษก่อนเดือนตุลาคมที่ผ่านมามีการค้นหาในงานศิลปะสมัยใหม่ การโต้เถียงรอบด้านสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นในปี 1910 ในหมู่นักปราชญ์ทางศิลปะเผยให้เห็นถึงวิกฤตการณ์ ดังที่ N. S. Gumilyov เขียนไว้ในบทความของเขาเรื่องหนึ่งว่า "สัญลักษณ์ได้เสร็จสิ้นวงจรของการพัฒนาแล้วและขณะนี้กำลังล่มสลาย"

Acmeism

แทนที่สัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม. ในปีพ. ศ. 2455 ด้วยคอลเลกชัน "Hyperborea" ขบวนการวรรณกรรมใหม่ได้ประกาศตัวเองโดยตั้งชื่อตัวเองว่า acmeism (จากภาษากรีก แอคมี,ซึ่งหมายถึงระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง เวลาออกดอก) "ร้านค้าของกวี" ซึ่งเป็นตัวแทนของตัวเอง ได้แก่ N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich และคนอื่น ๆ M. Kuzmin, M. Voloshin ก็เข้าร่วมด้วย ทิศทาง , V. Khodasevich และคนอื่น ๆ

N. S. Gumilyov (1886 - 1921) และ S. M. Gorodetsky (1884 - 1967) ถือเป็นผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยม

Acmeists ตรงกันข้ามกับเนบิวลาสัญลักษณ์ประกาศลัทธิของการดำรงอยู่ของโลกที่แท้จริง "ทัศนคติที่แน่วแน่และชัดเจนเกี่ยวกับชีวิต" แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาพยายามยืนยัน อย่างแรกเลย หน้าที่ของศิลปะเชิงสุนทรียศาสตร์ หลีกเลี่ยงปัญหาสังคมในกวีนิพนธ์ของพวกเขา ในสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยม แนวโน้มที่เสื่อมโทรมถูกแสดงออกมาอย่างชัดเจน และความเพ้อฝันเชิงปรัชญายังคงเป็นพื้นฐานทางทฤษฎี อย่างไรก็ตามในบรรดานักนิยมนิยมมีกวีซึ่งในงานของพวกเขาสามารถก้าวข้าม "เวที" นี้และได้รับคุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะใหม่ (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich)

Acmeists ถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "พ่อที่คู่ควร" - สัญลักษณ์ซึ่งในคำพูดของ N. Gumilyov "... เสร็จสิ้นวัฏจักรของการพัฒนาและกำลังล่มสลาย" การอนุมัติหลักการดั้งเดิมที่โหดร้าย (พวกเขายังเรียกตัวเองว่า Adamists) พวก Acmeists ยังคง "จดจำสิ่งที่ไม่รู้จัก" และในชื่อของมันได้ประกาศการปฏิเสธที่จะต่อสู้เพื่อเปลี่ยนชีวิต “การกบฏในนามของเงื่อนไขอื่นๆ ของการอยู่ที่นี่ ที่ซึ่งมีความตาย” N. Gumilyov เขียนไว้ในผลงานของเขา “The Heritage of Symbolism and Acmeism” “เป็นเรื่องแปลกพอๆ กับนักโทษที่ทุบกำแพงเมื่อมี เปิดประตูข้างหน้าเขา”

S. Gorodetsky ยังอ้างเช่นเดียวกัน: "หลังจาก "การปฏิเสธ" ทั้งหมด โลกได้รับการยอมรับอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จากลัทธินิยมนิยมในความงามและความอัปลักษณ์ทั้งหมด" คนสมัยใหม่รู้สึกเหมือนสัตว์เดรัจฉาน "ไร้ทั้งกรงเล็บและขนสัตว์" (M. Zenkevich "Wild Porphyry") อดัมผู้ซึ่ง "... มองไปรอบ ๆ ด้วยดวงตาที่แจ่มใสและระมัดระวังเช่นเดียวกันยอมรับทุกอย่างที่เขาเห็นและร้องเพลงฮาเลลูยาห์ สู่ชีวิตและโลก”

และในขณะนั้น เดียวกันเวลา acmeists มักจะบันทึกเสียงของการลงโทษและความปรารถนา ผลงานของ A. A. Akhmatova (A. A. Gorenko, 1889 - 1966) เป็นสถานที่พิเศษในบทกวีของลัทธินิยมนิยม คอลเล็กชั่นบทกวีชุดแรกของเธอ "ตอนเย็น" ตีพิมพ์ในปี 2455 นักวิจารณ์สังเกตเห็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของบทกวีของเธอในทันที: การ จำกัด น้ำเสียงเน้นความใกล้ชิดของธีมและจิตวิทยา กวีนิพนธ์ยุคแรกๆ ของ Akhmatova มีเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และสะเทือนอารมณ์ ด้วยความรักที่มีต่อมนุษย์ ศรัทธาในพลังและความสามารถทางจิตวิญญาณของเขา เธอจึงแยกจากแนวคิดของ "อดัมดั้งเดิม" อย่างชัดเจน ส่วนหลักของงานของ A. A. Akhmatova อยู่ในยุคโซเวียต

คอลเล็กชั่นแรกของ A. Akhmatova "Evening" (1912) และ "Rosary" (1914) นำชื่อเสียงมาสู่เธอ โลกที่สนิทสนมที่ปิดและแคบแสดงในผลงานของเธอซึ่งทาสีด้วยโทนของความเศร้าและความเศร้า:

ข้าพเจ้าไม่ขอปัญญาหรือกำลัง

โอ้ ปล่อยให้ฉันอุ่นตัวเองด้วยไฟ!

ฉันหนาว... มีปีกหรือไม่มีปีก

พระเจ้าผู้ร่าเริงจะไม่มาเยี่ยมฉัน

แก่นของความรักซึ่งเป็นเรื่องหลักและเรื่องเดียวเท่านั้นที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความทุกข์ (ซึ่งเกิดจากข้อเท็จจริงของชีวประวัติของกวี):

ปล่อยให้มันนอนเหมือนหลุมศพ

เพื่อชีวิตของฉันที่รัก

อธิบายงานแรกของ A. Akhmatova, A. Surkov บอกว่าเธอปรากฏ "... ในฐานะกวีของบุคลิกลักษณะบทกวีที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและความสามารถโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่ง ... "ผู้หญิง" ประสบการณ์โคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด ... "

A. Akhmatova เข้าใจว่า "เราอยู่อย่างเคร่งขรึมและยากลำบาก" ว่า "ที่ใดที่หนึ่งมีชีวิตและแสงสว่างที่เรียบง่าย" แต่เธอไม่ต้องการที่จะละทิ้งชีวิตนี้:

ใช่ ฉันรักพวกเขา เหล่านั้นงานสังสรรค์ยามค่ำคืน

แก้วน้ำแข็งบนโต๊ะเล็ก

เหนือกลิ่นกาแฟดำ ไอน้ำบางๆ

เตาผิงสีแดงหนัก ความร้อนในฤดูหนาว

ความสนุกของวรรณกรรมเรื่องโซดาไฟ

และเป็นครั้งแรกของเพื่อน ทำอะไรไม่ถูกและน่าขนลุก"

นัก Acmeists พยายามที่จะกลับไปที่ภาพความเป็นรูปธรรมที่มีชีวิต, ความเป็นกลาง, เพื่อปลดปล่อยมันจากการเข้ารหัสลึกลับซึ่ง O. Mandelstam พูดอย่างโกรธเคืองมากโดยรับรองว่าสัญลักษณ์ของรัสเซีย "... ปิดผนึกทุกคำ, ภาพทั้งหมด, กำหนดไว้สำหรับพิธีกรรมโดยเฉพาะ ใช้. มันกลับกลายเป็นว่าอึดอัดอย่างยิ่ง - ไม่ผ่าน ไม่ยืน หรือนั่งลง คุณไม่สามารถรับประทานอาหารบนโต๊ะได้ เพราะมันไม่ใช่แค่โต๊ะ คุณไม่สามารถจุดไฟได้เพราะบางทีมันอาจหมายถึงสิ่งที่คุณจะไม่มีความสุขในภายหลัง”

และในขณะเดียวกัน นักอุตุนิยมวิทยาก็โต้แย้งว่าภาพของพวกเขาแตกต่างจากภาพจริงอย่างมาก เพราะในคำพูดของ S. Gorodetsky พวกเขา "... ถือกำเนิดขึ้นเป็นครั้งแรก" "อย่างที่ไม่เคยเห็นมาก่อน แต่ตอนนี้เป็นปรากฏการณ์จริง " สิ่งนี้เป็นตัวกำหนดความซับซ้อนและกิริยาท่าทางที่แปลกประหลาดของภาพลักษณ์ที่เอื้ออาทร ไม่ว่าจะโดยเจตนาใดก็ตามที่มันปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น Voloshin:

คนเป็นสัตว์ คนเป็นสัตว์เลื้อยคลาน

เหมือนแมงมุมปีศาจร้อยตา

สานเป็นวงแหวนดู

ช่วงของภาพเหล่านี้ถูกทำให้แคบลง ซึ่งทำให้ได้ภาพที่สวยงามที่สุด และช่วยให้คุณบรรลุถึงความซับซ้อนที่มากขึ้นเมื่ออธิบาย:

รังหิมะช้าลง

โปร่งใสกว่าหน้าต่างคริสตัล

และผ้าคลุมสีเทอร์ควอยซ์

ถูกโยนลงบนเก้าอี้อย่างไม่ใส่ใจ

ผ้ามึนงงในตัวเอง

หลงระเริงไปกับแสงสลัว

เธอสัมผัสได้ถึงฤดูร้อน

ราวกับว่าไม่มีใครแตะต้องในฤดูหนาว

และถ้าอยู่ในเพชรน้ำแข็ง

นิรันดร์น้ำค้างแข็งไหล,

ที่นี่ - กระพือปีกแมลงปอ

ชีวิตที่รวดเร็วตาสีฟ้า

(โอ. แมนเดลสแตม)

คุณค่าทางศิลปะที่สำคัญคือมรดกทางวรรณกรรมของ N. S. Gumilyov งานของเขาถูกครอบงำด้วยธีมที่แปลกใหม่และประวัติศาสตร์ เขาเป็นนักร้องที่มี "บุคลิกที่แข็งแกร่ง" Gumilyov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของกลอนซึ่งโดดเด่นด้วยความคมชัดและความแม่นยำ

Acmeists แยกตัวออกจาก Symbolists อย่างไร้ประโยชน์ เราพบ "โลกอื่น" เดียวกันและโหยหาพวกเขาในบทกวีของพวกเขา ดังนั้น N. Gumilyov ผู้ซึ่งยกย่องสงครามจักรวรรดินิยมว่าเป็นสาเหตุ "ศักดิ์สิทธิ์" โดยอ้างว่า "เทวดาที่ชัดเจนและมีปีกมองเห็นได้หลังไหล่ของนักรบ" อีกหนึ่งปีต่อมาเขียนบทกวีเกี่ยวกับการสิ้นโลกเกี่ยวกับความตาย ของอารยธรรม:

ได้ยินเสียงสัตว์ประหลาดคำรามอย่างสงบ

อยู่ดีๆฝนก็เทลงมา

แล้วทุกคนก็กระชับอ้วนขึ้น

หางม้าสีเขียวอ่อน

ผู้พิชิตที่หยิ่งผยองและกล้าหาญเข้าใจถึงการทำลายล้างของความเป็นปฏิปักษ์ที่กลืนกินมนุษยชาติ:

ไม่ทั้งหมด เท่ากับ?ให้เวลาหมุนไป

เรา เข้าใจคุณ, โลก:

คุณเป็นแค่คนเฝ้าประตูที่มืดมน

ที่ทางเข้าทุ่งของพระเจ้า

สิ่งนี้อธิบายการปฏิเสธการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม แต่ชะตากรรมของพวกเขาไม่เหมือนกัน บางคนอพยพ; N. Gumilyov ถูกกล่าวหาว่า "มีส่วนร่วมในการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านการปฏิวัติ" และถูกยิง ในบทกวี "คนงาน" เขาทำนายจุดจบของเขาด้วยน้ำมือของชนชั้นกรรมาชีพที่ขว้างกระสุน "ซึ่งจะแยกฉันออกจากโลก"

และพระเจ้าจะทรงตอบแทนฉันอย่างเต็มที่

สำหรับศตวรรษอันสั้นและสั้นของฉัน

ฉันทำมันในเสื้อเบลาส์สีเทาอ่อน

ชายชราสั้น.

กวีเช่น S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich ไม่สามารถอพยพได้

ตัวอย่างเช่น A. Akhmatova ซึ่งไม่เข้าใจและไม่ยอมรับการปฏิวัติปฏิเสธที่จะออกจากบ้านเกิดของเธอ:

พระองค์ตรัสว่า "มานี่สิ

ปล่อยให้ดินแดนของคุณเป็นคนหูหนวกและเป็นบาป

ทิ้งรัสเซียไปตลอดกาล

ฉันจะล้างเลือดจากมือของคุณ

เราจะขจัดความอัปยศดำออกจากใจ

ฉันจะคลุมด้วยชื่อใหม่

ความเจ็บปวดจากความพ่ายแพ้และความแค้น

แต่ไม่แยแสและสงบ

ฉันเอามือปิดหู

เธอไม่ได้กลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ทันที แต่มหาสงครามแห่งความรักชาติได้ปลุกเธอขึ้นอีกครั้งในตัวเธอ กวีผู้รักชาติ มั่นใจในชัยชนะของมาตุภูมิ ("ความกล้าหาญ", "คำสาบาน" ฯลฯ ) A. Akhmatova เขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเธอว่าสำหรับเธอในข้อ "... ความสัมพันธ์ของฉันกับเวลากับชีวิตใหม่ของผู้คนของฉัน"

ผลงานของกวีผู้มีพรสวรรค์เช่น N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam ก้าวไปไกลกว่าหลักการทางทฤษฎีที่ประกาศไว้ แต่ละคนแนะนำบทกวีของเขาเอง มีเพียงแรงจูงใจและอารมณ์ของเขาเอง ภาพกวีของเขาเอง

ลัทธิแห่งอนาคต

ควบคู่ไปกับลัทธินิยมนิยมใน พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2455 เกิดขึ้น ลัทธิอนาคต

นักอนาคตนิยมมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวี พวกเขาประกาศตัวเองว่าเป็นฝ่ายตรงข้ามของสังคมชนชั้นนายทุนสมัยใหม่ ซึ่งทำให้ปัจเจกบุคคลเสียโฉม และผู้ปกป้องมนุษย์ "ธรรมชาติ" สิทธิของเขาในการพัฒนาปัจเจกบุคคลอย่างอิสระ แต่ข้อความเหล่านี้มักถูกลดทอนเป็นการประกาศนามธรรมของปัจเจกนิยม เสรีภาพจากประเพณีทางศีลธรรมและวัฒนธรรม

ต่างจากนักอุตุนิยมวิทยาซึ่งถึงแม้จะต่อต้านสัญลักษณ์ แต่ก็ยังถือว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดในระดับหนึ่งพวกลัทธิอนาคตนิยมตั้งแต่เริ่มแรกประกาศการปฏิเสธประเพณีวรรณกรรมใด ๆ อย่างสมบูรณ์และเหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับมรดกคลาสสิกโดยอ้างว่ามันสิ้นหวัง เก่า. ในแถลงการณ์ที่ดังและกล้าหาญของพวกเขาพวกเขายกย่องชีวิตใหม่ที่พัฒนาภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีโดยปฏิเสธทุกสิ่งที่ "ก่อนหน้านี้" ประกาศความปรารถนาที่จะสร้างโลกใหม่ซึ่งจากมุมมองของพวกเขา บทกวีควรมีส่วนร่วม ในระดับมาก

เช่นเดียวกับกระแสสมัยใหม่อื่นๆ ลัทธิอนาคตนิยมเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกันภายใน กลุ่มที่สำคัญที่สุดของกลุ่มแห่งอนาคตซึ่งต่อมาได้รับชื่อคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสม์รวมกวีเช่น D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky และคนอื่น ๆ ลัทธิแห่งอนาคตที่หลากหลายคืออัตตาแห่งอนาคตของ I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887 - 1941) กวีชาวโซเวียต N. N. Aseev และ B. L. Pasternak เริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ในกลุ่มนักอนาคตนิยมที่เรียกว่า "Centrifuge"

ลัทธิแห่งอนาคตประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ เป็นอิสระจากเนื้อหา เสรีภาพอย่างแท้จริงในการพูดบทกวี นักอนาคตนิยมละทิ้งประเพณีวรรณกรรม ในแถลงการณ์ที่มีชื่อที่น่าตกใจว่า "A Slap in the Face of Public Taste" ซึ่งตีพิมพ์ในคอลเล็กชันที่มีชื่อเดียวกันในปี 1912 พวกเขาเรียกร้องให้ Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy ถูกโยนออกจาก "Steamboat of Modernity" ปฏิเสธทุกสิ่ง พวกเขายืนยันว่า "สายฟ้าแห่งความงามแห่งวาจาที่มีคุณค่าในตนเองที่กำลังมาใหม่" พวกเขาไม่ได้พยายามล้มล้างระบบที่มีอยู่ซึ่งต่างจาก Mayakovsky แต่พยายามปรับปรุงรูปแบบของการสืบพันธุ์ของชีวิตสมัยใหม่เท่านั้น

A. Kruchenykh ปกป้องสิทธิ์ของกวีในการสร้างภาษา "ลึกซึ้ง" ที่ไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจง ในงานเขียนของเขา คำพูดภาษารัสเซียถูกแทนที่ด้วยชุดคำที่ไม่มีความหมาย อย่างไรก็ตาม V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) พยายามฝึกฝนอย่างสร้างสรรค์เพื่อทำการทดลองที่น่าสนใจในด้านคำศัพท์ซึ่งมีผลดีต่อกวีนิพนธ์รัสเซียและโซเวียต

ในบรรดากวีแห่งอนาคต เส้นทางสร้างสรรค์ของ V. V. Mayakovsky (1893 - 1930) เริ่มต้นขึ้น บทกวีแรกของเขาปรากฏอยู่ในสิ่งพิมพ์ในปี 2455 จากจุดเริ่มต้น Mayakovsky โดดเด่นในกวีนิพนธ์แห่งอนาคตโดยแนะนำธีมของเขาเองเข้าไป เขาพูดไม่เพียงแค่ต่อต้าน "ขยะทุกประเภท" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสิ่งใหม่ในชีวิตสาธารณะด้วย

ในช่วงหลายปีที่นำไปสู่การปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม มายาคอฟสกี้เป็นนักปฏิวัติที่หลงใหลในความรัก ผู้กล่าวหาอาณาจักรแห่ง "ไขมัน" ซึ่งคาดว่าจะเกิดพายุฝนฟ้าคะนองปฏิวัติ ความน่าสมเพชของการปฏิเสธระบบความสัมพันธ์แบบทุนนิยมทั้งหมด ความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจในมนุษย์ฟังด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในบทกวีของเขา "A Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace", "Man" ต่อมามายาคอฟสกีได้กำหนดธีมของบทกวี "A Cloud in Pants" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1915 ในรูปแบบที่ถูกตัดทอนโดยการเซ็นเซอร์ ขณะที่เสียงร้อง "ลง" สี่เสียง: "ลงด้วยความรักของคุณ!", "ลงกับงานศิลปะของคุณ!", " ลงกับระบบของคุณ!", "ลงกับศาสนาของคุณ!" เขาเป็นกวีคนแรกที่แสดงความจริงของสังคมใหม่ในงานของเขา

ในกวีนิพนธ์รัสเซียในยุคก่อนการปฏิวัติมีบุคลิกลักษณะที่สดใสซึ่งยากที่จะระบุถึงแนวโน้มทางวรรณกรรมโดยเฉพาะ เช่น M.A. Voloshin (1877 - 1932) และ M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941)

วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเป็นผลมาจากการเดินทางที่ซับซ้อนและยาวนาน ลักษณะเด่นของมันคือประชาธิปไตย มีมนุษยนิยมสูง และมีสัญชาติที่แท้จริง แม้ว่าจะมีปฏิกิริยาของรัฐบาลที่โหดร้ายในช่วงเวลาที่ความคิดที่ก้าวหน้าและวัฒนธรรมขั้นสูงถูกระงับในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้

มรดกทางวัฒนธรรมที่ร่ำรวยที่สุดของยุคก่อนการปฏิวัติ คุณค่าทางวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาถือเป็นกองทุนทองคำของวัฒนธรรมประจำชาติของเรา

จิตรกรรม

ในการวาดภาพ "ยุคเงิน" ดำเนินต่อไปจนกระทั่งการอพยพจากรัสเซียของกาแลคซีของตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะนามธรรม (Larionov, Goncharova, Kandinsky, Malevich, Tatlin ฯลฯ )

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศนี้ สำหรับจิตรกรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ การแสดงออกในรูปแบบอื่นๆ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรูปแบบอื่นๆ ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ - ในภาพที่ขัดแย้ง ซับซ้อน และสะท้อนถึงความทันสมัยโดยไม่มีภาพประกอบและการเล่าเรื่อง ศิลปินแสวงหาความกลมกลืนและความงามอย่างเจ็บปวดในโลกที่มีพื้นฐานมาจากความต่างของทั้งความกลมกลืนและความงาม นั่นคือเหตุผลที่หลายคนเห็นภารกิจของพวกเขาในการปลูกฝังความงาม ช่วงเวลานี้ของ "อีฟ" ความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ ก่อให้เกิดแนวโน้ม การเชื่อมโยง กลุ่ม การปะทะกันของมุมมองโลกทัศน์และรสนิยมที่แตกต่างกัน แต่ยังก่อให้เกิดความเป็นสากลของศิลปินทั้งรุ่นที่ก้าวไปข้างหน้าหลังจากผู้พเนจร "คลาสสิก" ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อเฉพาะชื่อของ V.A. Serov และ M.A. วรูเบล

หลังจากปี 1915 มอสโกกลายเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะเชิงนวัตกรรม . ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2464 ในกรุงมอสโกมีแนวโน้มแนวหน้าในการวาดภาพ สมาคม Jack of Diamonds (Konchalovsky, Kuprin, Falk, Udaltsova, Lentulov, Larionov, Mashkov เป็นต้น) ซึ่งปฏิเสธศิลปะเชิงวิชาการและความเป็นจริงและวง Supremus (Malevich, Rozanova, Klyuv, Popova) กำลังได้รับความแข็งแกร่ง ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีทิศทางใหม่แวดวงและสังคมปรากฏขึ้นชื่อแนวคิดและแนวทางใหม่ปรากฏขึ้น:

ออกจากความสมจริง สู่ "สัจธรรมกวี"ในงานของ V. A. Serov ตามที่ Sternin G.Yu. หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นผู้ริเริ่มภาพวาดรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) "หญิงสาวกับลูกพีช" ของเขา (ภาพเหมือนของ Vera Mamontova) และ "หญิงสาวที่ส่องสว่างด้วยดวงอาทิตย์" (ภาพเหมือนของ Masha Simanovich) เป็นเวทีทั้งหมดในภาพวาดรัสเซีย Serov ถูกเลี้ยงดูมาท่ามกลางบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (พ่อของเขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง, แม่ของเขาเป็นนักเปียโน), เรียนกับ Repin และ Chistyakov, ศึกษาคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในยุโรปและเมื่อกลับจากต่างประเทศเข้าสู่วง Abramtsevo .

ภาพของ Vera Mamontova และ Masha Simanovich ตื้นตันด้วยความรู้สึกของความสุขในชีวิตความรู้สึกที่สดใสของการเป็นเยาวชนที่สดใส นี่คือความสำเร็จโดยการวาดภาพแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ "แสง" ซึ่ง "หลักการของโอกาส" มีลักษณะเฉพาะ เป็นรูปแบบการแกะสลักด้วยการแปรงพู่กันแบบไดนามิกและอิสระที่สร้างความประทับใจให้กับสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่ซับซ้อน แต่ต่างจากอิมเพรสชันนิสต์ Serov ไม่เคยละลายวัตถุในสภาพแวดล้อมนี้เพื่อให้วัตถุนั้นไม่เป็นรูปเป็นร่าง องค์ประกอบของเขาไม่เคยสูญเสียความมั่นคง มวลอยู่ในสมดุลเสมอ และที่สำคัญที่สุด มันไม่สูญเสียลักษณะทั่วไปของตัวแบบที่สมบูรณ์

Serov ก้าวเข้าสู่อันดับจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในรัสเซียอย่างรวดเร็ว ปรับปรุงคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของโมเดลอย่างชาญฉลาดและบรรลุความมีชีวิตชีวาสูงสุดของสภาพแวดล้อมที่มีแสงและสี

ในทิศทางของอิมเพรสชั่นนิสม์โดย เค.เอ.โกโรวิน. Korovin ภายใต้อิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ได้พัฒนารูปแบบการตกแต่งฟรี สีสันสวยงามตระการตาของละครเวที ในภูมิประเทศต้นของ Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939) ปัญหาภาพล้วนได้รับการแก้ไขแล้ว - เพื่อเขียนสีเทาบนสีขาว, สีดำบนพื้นสีขาว, สีเทาบนสีเทา ภูมิทัศน์ "แนวความคิด" (คำศัพท์ของ M.M. Allenov) เช่น Savrasovsky หรือ Levitanovsky ไม่สนใจเขา

สำหรับ Korovin นักแต่งสีที่เก่งกาจ โลกดูเหมือน "จลาจลของสี" Korovin มีพรสวรรค์จากธรรมชาติอย่างมากมาย ทั้งการถ่ายภาพบุคคลและสิ่งมีชีวิต แต่ก็ไม่ผิดที่จะบอกว่าภูมิทัศน์ยังคงเป็นแนวที่เขาโปรดปราน เขานำประเพณีที่สมจริงของครูของเขาจากโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก - Savrasov และ Polenov เข้าสู่ศิลปะ แต่เขามีมุมมองที่แตกต่างไปจากโลก ของขวัญที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของ Korovin สำหรับการวาดภาพนั้นแสดงออกอย่างยอดเยี่ยมในการวาดภาพละครและการตกแต่ง ในฐานะจิตรกรโรงละคร เขาทำงานให้กับโรงละคร Abramtsevo (และ Mamontov อาจเป็นคนแรกที่ชื่นชมเขาในฐานะศิลปินละครเวที) ในโรงละครศิลปะมอสโก สำหรับโรงละครโอเปร่ารัสเซียส่วนตัวของมอสโก ซึ่งมิตรภาพตลอดชีวิตของเขากับ Chaliapin เริ่มต้นขึ้น ผู้ประกอบการ Diaghilev

Korovin ยกระดับการแสดงละครและความสำคัญของศิลปินในโรงละครในระดับใหม่เขาทำการปฏิวัติทั้งหมดเพื่อทำความเข้าใจบทบาทของศิลปินในโรงละครและมีอิทธิพลอย่างมากต่อโคตรของเขาด้วยทิวทัศน์ที่มีสีสันและ "น่าทึ่ง" เผยให้เห็นแก่นแท้ของการแสดงดนตรี

ในทิศทางของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ว. อี. โบริซอฟ-มูซาตอฟ. Borisov-Musatov วาดภาพสเก็ตช์ทางอากาศช่วงแรกๆ ของ Borisov-Musatov แล้ว มีความรู้สึกถึงความลึกลับที่น่าตื่นเต้นและอธิบายไม่ได้ ("Window") แรงจูงใจหลักที่ "โลกอื่น" ที่ซ่อนอยู่ภายใต้หมอกควันของสีเปิดให้ศิลปินคือ "รังอันสูงส่ง" การสลายตัวของที่ดินเก่า (โดยปกติเขาทำงานในที่ดินของ Sleptsovka และ Zubrilovka ในจังหวัด Saratov) จังหวะ "ดนตรี" ที่ราบรื่นของภาพวาดซ้ำแล้วซ้ำอีกในธีมที่ชื่นชอบของ Borisov-Musatov: นี่คือมุมของสวนสาธารณะและร่างผู้หญิง (น้องสาวและภรรยาของศิลปิน) ซึ่งดูเหมือนจะเป็นภาพของวิญญาณมนุษย์ที่หลงทาง ดินแดนแห่งการหลับใหลนอกโลก ในงานส่วนใหญ่ของเขา อาจารย์ชอบสีน้ำ อุบาทว์ หรือสีพาสเทลมากกว่าสีน้ำมัน เพื่อให้ได้แสงที่ "ละลาย" เป็นพิเศษของการแปรงพู่กัน

จากภาพสู่ภาพ (“Tapestry”, “Pond”, “Ghosts”) ความรู้สึกของ “โลกอื่น” กำลังเพิ่มขึ้น ใน "บังสุกุล" ซึ่งเขียนขึ้นในความทรงจำของน้องสาวผู้ล่วงลับ เราเห็นศีลระลึกหลายร่างแล้ว ซึ่งผู้ตายจะมาพร้อมกับ "ฝาแฝดที่เป็นดวงดาว" ของเธอ ในเวลาเดียวกัน อาจารย์ยังสร้างภูมิทัศน์ที่รกร้างว่างเปล่า เต็มไปด้วยบทเพลงที่ดีที่สุด (“Halnut Bush”, “Autumn Song”) เขาหลงใหลในภาพวาดฝาผนังขนาดใหญ่ที่ดูยิ่งใหญ่ แต่ความคิดทั้งหมดในลักษณะนี้ (เช่น วงจรของภาพร่างในธีมของฤดูกาล 1904-05) ล้มเหลวในสถาปัตยกรรม

อารมณ์เพ้อฝันของศิลปิน ("ฉันอาศัยอยู่ในโลกแห่งความฝันและความเพ้อฝันท่ามกลางต้นเบิร์ชที่หลับใหลในหมอกในฤดูใบไม้ร่วง" เขาเขียนถึง A. N. Benois ในปี 1905 จาก Tarusa) ไม่ได้กีดกันงานของเขา ประวัติศาสตร์ บทกวีของชีวิตอสังหาริมทรัพย์เต็มไปด้วยเขา (เช่นเดียวกับในวรรณคดีในเวลานั้น - ในงานของ A.P. Chekhov, I.A. Bunin, A. Bely, ฯลฯ ) โดยมีลางสังหรณ์ถึงเหตุการณ์สำคัญที่ร้ายแรงและร้ายแรง การสิ้นพระชนม์ในช่วงต้นของอาจารย์ทำให้การรับรู้ภาพของเขาแข็งแกร่งขึ้นในฐานะบทสวดที่อุทิศให้กับรัสเซียโบราณ Borisov-Musatov เป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของศิลปิน Blue Rose ที่รวมตัวกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อมรดกของเขา

ในทิศทางของ "สัญลักษณ์ภาพ"โดย M.A. Vrubel ความใฝ่ฝันของศิลปินที่มีต่องานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งนอกเหนือไปจากภาพวาดขาตั้งนั้น ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา การระเบิดอันทรงพลังของแรงผลักดันนี้คือแผงขนาดยักษ์ "Mikula Selyaninovich" และ "Princess of Dreams" อย่างไรก็ตาม มันเป็นภาพวาดขาตั้ง แม้ว่าจะได้รับลักษณะของแผง ซึ่งยังคงเป็นช่องทางหลักในการค้นหาของเขา ความหรูหราของสีสันของผืนผ้าใบเช่น "เด็กผู้หญิงกับฉากหลังของพรมเปอร์เซีย", "เวนิส", "สเปน" ไม่ได้ปิดบังความวิตกกังวลที่แฝงตัวอยู่เบื้องหลังความงดงามภายนอก บางครั้งความโกลาหลที่มืดมิดถูกควบคุมโดยองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน: ในภาพวาด "Pan", "The Swan Princess", "Toward the Night" ธีมในตำนานนั้นแยกออกไม่ได้จากบทกวีของธรรมชาติพื้นเมือง การเปิดเผยแนวโคลงสั้น ๆ ของภูมิทัศน์ราวกับว่าล้อมรอบผู้ชมด้วยหมอกควันที่มีสีสันนั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษใน Lilac ภาพเหมือนของ Vrubel โดย K. D. และ M. I. Artsybushev ที่เน้นการวิเคราะห์และประหม่ามากขึ้น รวมถึง S. I. Mamontov

Vrubel สร้างภาพวาดและงานกราฟิกที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ - ในรูปแบบของภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ภาพประกอบหนังสือ ในองค์กรและการตีความการตกแต่งระนาบของผืนผ้าใบหรือแผ่นงานในการผสมผสานระหว่างของจริงและความมหัศจรรย์ในความมุ่งมั่นในการประดับประดาโซลูชั่นที่ซับซ้อนเป็นจังหวะในงานของเขาในช่วงเวลานี้คุณสมบัติของความทันสมัยกำลังยืนยันตัวเองมากขึ้น

Vrubel สว่างกว่าคนอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งและการขว้างปาที่เจ็บปวดของการเปลี่ยนยุค ในวันงานศพของ Vrubel เบอนัวส์กล่าวว่า: “ชีวิตของ Vrubel ซึ่งตอนนี้จะลงไปในประวัติศาสตร์เป็นซิมโฟนีที่น่าสมเพชที่น่าพิศวงนั่นคือรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุดของการดำรงอยู่ทางศิลปะ คนรุ่นหลัง... จะมองย้อนกลับไปในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ใน "ยุคของ Vrubel"... ในตัวเขาเองที่เวลาของเราได้แสดงออกถึงสิ่งที่สวยงามและน่าเศร้าที่สุดที่สามารถทำได้

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตว่าการวาดภาพแนวนั้นพัฒนาขึ้นในทศวรรษที่ 90 แต่มีการพัฒนาค่อนข้างแตกต่างออกไป ดังนั้นหัวข้อชาวนาจึงถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ รอยแยกในชุมชนชนบทแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและถูกกล่าวหาโดย Sergey Alekseevich Korovin (1858-1908) ในภาพวาด "On the World" Abram Efimovich Arkhipov (1862-1930) สามารถแสดงความสิ้นหวังของการดำรงอยู่ในการทำงานที่เหน็ดเหนื่อยอย่างหนักในภาพยนตร์เรื่อง "Washerwomen" เขาประสบความสำเร็จในระดับมากด้วยการค้นพบภาพใหม่ เพื่อความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสีและแสง การขาดความเข้าใจรายละเอียดที่แสดงออกอย่างดีทำให้ภาพของ Sergei Vasilyevich Ivanov (1864-1910) เศร้าโศกยิ่งกว่าเดิม การเสียชีวิตของผู้อพยพ ก้านยื่นออกมาราวกับร้องตะโกน แสดงเป็นฉากการกระทำมากกว่าคนตายที่ปรากฎอยู่เบื้องหน้าหรือผู้หญิงที่หอนอยู่เหนือเขา Ivanov เป็นเจ้าของผลงานชิ้นหนึ่งที่อุทิศให้กับการปฏิวัติปี 1905 - "การดำเนินการ" เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ของ "องค์ประกอบบางส่วน" ราวกับว่าบังเอิญคว้ากรอบไว้ที่นี่: มีเพียงบ้านแถวแถวทหารกลุ่มผู้ประท้วงเท่านั้นที่ถูกสรุปและในเบื้องหน้าในตารางที่ส่องสว่างโดย ดวงอาทิตย์ ร่างของสุนัขถูกฆ่าและวิ่งหนีจากการยิง Ivanov โดดเด่นด้วยความเปรียบต่างของแสงและเงาที่คมชัด รูปร่างของวัตถุที่แสดงออก และความเรียบของภาพที่เป็นที่รู้จักกันดี ลิ้นของเขาหยาบกร้าน

ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX ศิลปินเข้าสู่งานศิลปะ ซึ่งทำให้คนงานเป็นตัวเอกในผลงานของเขา ในปี พ.ศ. 2437 ภาพวาดของ N.A. Kasatkina (1859-1930) "คนขุดแร่" ในปี 1895 - "คนงานเหมืองถ่านหิน เปลี่ยน".

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เส้นทางการพัฒนาที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากเส้นทางของ Surikov ได้ระบุไว้ในหัวข้อประวัติศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Andrey Petrovich Ryabushkin ทำงานในประเภทประวัติศาสตร์มากกว่าในประเภทประวัติศาสตร์ล้วนๆ “ ผู้หญิงรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ในโบสถ์”, “รถไฟแต่งงานในมอสโก ศตวรรษที่สิบแปด”,“ พวกเขากำลังมา (ชาวมอสโกในระหว่างการเข้าสถานทูตต่างประเทศในมอสโกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17)”, “ถนน Moskovskaya แห่งศตวรรษที่ 17 ในวันหยุด” และอื่น ๆ เป็นฉากประจำวันจากชีวิตของมอสโกในศตวรรษที่ 17 . Ryabushkin ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในศตวรรษนี้ด้วยความสง่างามของขนมปังขิง, หลากสี, ลวดลาย ศิลปินชื่นชมโลกที่ล่วงลับไปแล้วของศตวรรษที่ 17 อย่างงดงาม

Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) ให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์ในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของเขามากยิ่งขึ้น วิชาที่เขาโปรดปรานก็คือศตวรรษที่ 17 เช่นกัน แต่ไม่ใช่ฉากในชีวิตประจำวัน แต่เป็นสถาปัตยกรรมของมอสโก ถนนใน Kitay-Gorod จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 จิตรกรรม "มอสโกเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ที่ประตูรุ่งอรุณที่ประตูฟื้นคืนชีพ” อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการแนะนำโอเปร่าของ Mussorgsky เรื่อง “Khovanshchina” ซึ่งเป็นภาพสเก็ตช์ทิวทัศน์ที่ Vasnetsov แสดงไม่นานก่อนหน้านี้

ภาพวาดรูปแบบใหม่ซึ่งประเพณีศิลปะพื้นบ้านได้รับการฝึกฝนในลักษณะพิเศษอย่างสมบูรณ์และแปลเป็นภาษาของศิลปะสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดย Philip Andreevich Malyavin (1869-1940) ซึ่งในวัยหนุ่มของเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพไอคอนใน อาราม Athos แล้วศึกษาที่ Academy of Arts ภายใต้ Repin ภาพ "ผู้หญิง" และ "เด็กผู้หญิง" ของเขามีความหมายเชิงสัญลักษณ์ - ดินที่ดีต่อสุขภาพของรัสเซีย ภาพวาดของเขาแสดงออกได้เสมอและถึงแม้จะเป็นงานขาตั้ง แต่ก็ได้รับการตีความที่ยิ่งใหญ่และตกแต่งภายใต้แปรงของศิลปิน "เสียงหัวเราะ" "ลมกรด" เป็นภาพที่เหมือนจริงของเด็กสาวชาวนาที่หัวเราะเสียงดังหรือวิ่งเต้นอย่างควบคุมไม่ได้ Malyavin ผสมผสานกับการตกแต่งที่แสดงออกถึงความสมจริงของธรรมชาติ

Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942) กล่าวถึงหัวข้อของรัสเซียโบราณเช่นเดียวกับปรมาจารย์หลายคนก่อนหน้าเขา แต่ภาพของรัสเซียปรากฏในภาพวาดของศิลปินว่าเป็นโลกในอุดมคติที่เกือบจะหลงเสน่ห์กลมกลืนกับธรรมชาติ แต่หายไป ตลอดไปเหมือนเมืองในตำนานของ Kitezh ความรู้สึกที่เฉียบแหลมของธรรมชาติ ความสุขในโลกนี้ ต่อหน้าต้นไม้และใบหญ้าทุกต้นนั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Nesterov ในยุคก่อนการปฏิวัติ - "The Vision of the Youth Bartholomew" ก่อนที่จะหันไปหาภาพของ Sergius of Radonezh Nesterov ได้แสดงความสนใจในหัวข้อของรัสเซียโบราณด้วยผลงานเช่น "Christ's Bride", "The Hermit" ซึ่งสร้างภาพของจิตวิญญาณที่สูงส่งและการไตร่ตรองอย่างเงียบ ๆ เขาอุทิศผลงานอีกหลายชิ้นให้กับ Sergius of Radonezh ด้วยตัวเอง "The Youth of St. Sergius", อันมีค่า "ผลงานของ St. Sergius", "Sergius of Radonezh"

ในความปรารถนาของศิลปินในการตีความองค์ประกอบแบบเรียบๆ ความสง่างาม การประดับประดา ความซับซ้อนที่ประณีตของจังหวะพลาสติก อิทธิพลของอาร์ตนูโวที่ไม่อาจปฏิเสธได้ปรากฏออกมา

สถานที่สำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาภาพวาดนามธรรมเป็นของศิลปินชาวรัสเซียผู้เก่งกาจและนักทฤษฎีศิลปะ V.V. คันดินสกี้ (2409-2487) ในปี 1910 เขาได้สร้างงานนามธรรมชิ้นแรกและเขียนบทความเรื่อง "On the Spiritual in Art" (ตีพิมพ์ในปี 1912 ในภาษาเยอรมัน N. I. Kulbin ได้อ่านชิ้นส่วนของเวอร์ชั่นรัสเซียในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1911 ที่การประชุม All-Russian Congress of Artists ในเมือง St. . ปีเตอร์สเบิร์ก). Kandinsky เชื่อว่าความหมายภายในสุดสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุดในการจัดองค์ประกอบตามจังหวะ ผลทางจิตวิทยาของสี ความแตกต่างของพลวัตและสถิตยศาสตร์

ภาพวาดนามธรรมถูกจัดกลุ่มโดยศิลปินเป็นสามรอบ: "ความประทับใจ", "ด้นสด" และ "องค์ประกอบ" จังหวะ เสียง อารมณ์ของสี ความแข็งแรงของเส้นและจุดของการประพันธ์ภาพของเขาถูกเรียกร้องให้แสดงความรู้สึกเชิงโคลงสั้นที่ทรงพลัง คล้ายกับความรู้สึกที่ปลุกขึ้นด้วยดนตรี บทกวี และทิวทัศน์ที่สวยงาม ประสบการณ์ภายในในองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ของ Kandinsky คือการประสานสีและการจัดองค์ประกอบโดยใช้วิธีการทางภาพ - สี, จุด, เส้น, จุด, ระนาบ, การชนกันของจุดที่มีสีสัน ผู้สร้างงานศิลปะร่วมสมัยอีกคนคือ K.S. มาเลวิช (2421-2478) ยุคของ Suprematism (จากภาษาละติน supremus - สูงสุดสุดท้าย) หรือศิลปะแห่งนามธรรมทางเรขาคณิตเริ่มต้นด้วยเขา เขามาจากครอบครัวใหญ่ชาวโปแลนด์ เขามาที่มอสโคว์ในปี 1905 เพื่อศึกษาการวาดภาพและประติมากรรม หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาได้แสดงภาพพิมพ์โฆษณาชวนเชื่อผู้รักชาติจำนวนหนึ่งพร้อมข้อความโดย V. V. Mayakovsky สำหรับสำนักพิมพ์ Sovremenny Lubok ในฤดูใบไม้ผลิปี 2458 ผืนผ้าใบแรกของรูปแบบเรขาคณิตนามธรรมปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับชื่อ "สุพรีมาติสม์" ทิศทางที่ประดิษฐ์ขึ้น - รูปทรงเรขาคณิตปกติที่เขียนด้วยสีท้องถิ่นที่บริสุทธิ์และแช่อยู่ใน "ขุมนรกสีขาว" ที่ซึ่งกฎของพลวัตและสถิตยศาสตร์ครอบงำ - Malevich ให้ชื่อ "อำนาจสูงสุด" คำที่เขาแต่งกลับไปเป็นรากศัพท์ภาษาละตินว่า "suprem" ซึ่งสร้างคำว่า "suprematia" ในภาษาโปแลนด์ของศิลปิน ซึ่งแปลว่า "ความเหนือกว่า", "ความครอบงำ", "การครอบงำ" ในระยะแรกของการมีอยู่ของระบบศิลปะใหม่ Malevich พยายามที่จะแก้ไขความเป็นอันดับหนึ่ง การครอบงำของสีเหนือองค์ประกอบอื่น ๆ ของการวาดภาพด้วยคำนี้ ในปีพ. ศ. 2458 Malevich ได้จัดแสดงผลงาน "non-objective" 39 ชิ้นในเมือง Petrograd รวมถึง "Black Square" ในปีพ.ศ. 2474 เขาได้สร้างภาพร่างสำหรับจิตรกรรมฝาผนังของโรงละครสีแดงในเลนินกราด ซึ่งภายในได้รับการออกแบบตามการออกแบบของเขา ในปี พ.ศ. 2475-2576 เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานของ Malevich ในช่วงสุดท้ายของชีวิตมุ่งไปสู่โรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียที่เหมือนจริง

การปฏิวัติในปี 1917 บังคับให้จิตรกรย้ายการทดลองเชิงนวัตกรรมของพวกเขาจากพื้นที่ปิดของเวิร์กช็อปไปยังพื้นที่เปิดโล่งของถนนในเมือง หลังจากปลดปล่อยตัวเองจากการตกเป็นทาสของโครงเรื่องและวัตถุแล้ว จิตรกรก็รีบไปค้นพบกฎภายในของศิลปะ รูปแบบใหม่มีลักษณะเป็นนามธรรมทางเรขาคณิตจากตัวเลขที่ง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลม สามเหลี่ยม)

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรมของยุคเงินพัฒนาไปในทิศทางที่เน้นวัตถุประสงค์การใช้งานของอาคาร โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นคฤหาสน์และอาคารสาธารณะอันอุดมสมบูรณ์ โดดเด่นด้วยการตกแต่งภายนอกที่สวยงาม การปั้นปูนปั้น ที่ด้านหน้าของบ้าน มีการแสดงภาพเงาของเรือ ทาวเวอร์เครน และเครื่องบิน การสร้างเมืองกำลังดำเนินการอยู่ การพัฒนาที่ซับซ้อนได้ดำเนินการในเมืองใหญ่ของรัสเซีย

สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคม ดังนั้นในรัสเซียภายใต้เงื่อนไขของการพัฒนาผูกขาดของระบบทุนนิยมจึงกลายเป็นความเข้มข้นของความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่งนำไปสู่การพัฒนาเมืองที่เกิดขึ้นเองซึ่งก่อให้เกิดความเสียหายต่อการวางผังเมืองและเปลี่ยนเมืองใหญ่ให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดแห่งอารยธรรม

อาคารสูงได้เปลี่ยนสนามหญ้าให้เป็นบ่อน้ำที่มีแสงสว่างน้อยและมีอากาศถ่ายเท ความเขียวขจีถูกบีบออกจากเมือง ความไม่สมส่วนระหว่างขนาดของอาคารใหม่และอาคารเก่าได้กลายเป็นลักษณะหน้าตาบูดบึ้ง ในเวลาเดียวกัน โครงสร้างสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมปรากฏขึ้น - พืช โรงงาน สถานี ร้านค้า ธนาคาร โรงภาพยนตร์ สำหรับการก่อสร้างได้ใช้โซลูชันการวางแผนและการออกแบบล่าสุด โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กและโลหะถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน ซึ่งทำให้สามารถสร้างห้องที่มีผู้คนจำนวนมากตั้งอยู่พร้อมกันได้

ทันสมัย

เป็นการยากที่จะหาช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมที่ความเข้มข้นของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์จะร้อนแรงและรุนแรงมาก และผลลัพธ์ของการค้นหาจะมีความหลากหลาย คลุมเครือ และขัดแย้งกันมาก ผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการค้นหาเหล่านี้คือความหลากหลายที่น่าทึ่งและความหลากหลายที่โดดเด่นของความทันสมัยในรูปลักษณ์ที่เป็นรูปธรรม การสำแดงแรกของความทันสมัยเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ที่ผ่านมา ลัทธินีโอคลาสสิกได้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1900

อาร์ตนูโวในรัสเซียโดดเด่นด้วยการปฏิเสธรูปแบบคลาสสิก เขาเน้นย้ำถึงวัตถุประสงค์การใช้งานของอาคารอย่างเปิดเผย โดยให้ความสำคัญกับโครงสร้าง อาคาร การตกแต่งภายใน และการใช้ปูนเปียก โมเสค กระจกสี เซรามิก และประติมากรรมในการตกแต่ง อาคารมีลักษณะเฉพาะตัวอย่างชัดเจนและโดดเด่นด้วยรูปแบบอิสระ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฝั่ง Petrograd ทั้งหมดสร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโว ในมอสโก อาคารดังกล่าวกระจัดกระจายอยู่รอบศูนย์กลางประวัติศาสตร์ภายใน Garden Ring สถาปนิกชั้นนำของรูปแบบนี้คือ Fyodor Osipovich Shekhtel (1859-1926) ตามการออกแบบของเขา อาคารมอสโกอาร์ตเธียเตอร์และคฤหาสน์ Ryabushinsky ที่ Nikitinsky Gates (1900-1902) สร้างขึ้นในมอสโกซึ่งเป็นผลงานศิลปะแบบอาร์ตนูโวที่ธรรมดาที่สุด สถานีรถไฟ Yaroslavsky ของเขาเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมแบบผสมผสาน ในคฤหาสน์ Ryabushinsky สถาปนิกออกจากแผนการก่อสร้างที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและใช้หลักการของความไม่สมดุลอิสระ อาคารแต่ละหลังถูกจัดวางในลักษณะของตัวเอง ตัวอาคารมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยอิสระ และด้วยส่วนที่ยื่นออกมาคล้ายกับต้นไม้ที่หยั่งราก ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของอาร์ตนูโว - เพื่อให้รูปแบบอินทรีย์แก่อาคารสถาปัตยกรรม ในทางกลับกัน คฤหาสน์หลังนี้ค่อนข้างเป็นเสาหินและเป็นไปตามหลักการของที่อยู่อาศัยของชนชั้นนายทุน: "บ้านของฉันคือป้อมปราการของฉัน" อาคารที่หลากหลายถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยผ้าโมเสกกว้างพร้อมภาพไอริสที่เก๋ไก๋ (เครื่องประดับจากพืชเป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์อาร์ตนูโว) หน้าต่างกระจกสีเป็นลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโว ประเภทของเส้นที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดมีชัยเหนือพวกเขาและในการออกแบบอาคาร ลวดลายเหล่านี้ไปถึงจุดสูงสุดภายในอาคาร เฟอร์นิเจอร์และของประดับตกแต่งได้รับการออกแบบโดย Shekhtel

การสลับของพื้นที่มืดมนและสว่างไสว วัสดุมากมายที่ให้แสงสะท้อนที่แปลกประหลาด (หินอ่อน แก้ว ไม้ขัดเงา) แสงสีของหน้าต่างกระจกสี การจัดเรียงช่องประตูที่ไม่สมมาตรซึ่งเปลี่ยนทิศทางของแสง ฟลักซ์ - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนความเป็นจริงให้กลายเป็นโลกที่โรแมนติก ในระหว่างการพัฒนาสไตล์ Schechtel มีแนวโน้มที่มีเหตุผล บ้านการค้าของสมาคมพ่อค้าแห่งมอสโกใน Malo Cherkassky Lane (1909) อาคารโรงพิมพ์ "Morning of Russia" (1907) สามารถเรียกได้ว่าเป็นพรีคอนสตรัคติวิสต์ ผลกระทบหลักคือพื้นผิวกระจกของหน้าต่างบานใหญ่มุมมนซึ่งทำให้อาคารเป็นพลาสติก

ปรมาจารย์อาร์ตนูโวที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือ F.I. Lidval (1870-1945, โรงแรม "Astoria", Azov-Don Bank) I.N. Lyalevich (อาคารของ บริษัท "Merteks" บน Nevsky Prospekt)

นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาร์ตนูโวได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความคลาสสิก เกิดมาจน นีโอคลาสสิกสไตล์สถาปัตยกรรม ตัวแทนของมันคือสถาปนิก I. A. Fomin และ I. V. Zholtovsky

I. A. Fomin ในปี 1919 เป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านสถาปัตยกรรมของสภาเพื่อควบคุมแผน Petrograd และเขตชานเมืองภายใต้สภาสาธารณูปโภค เขาเป็นเจ้าของการพัฒนาขื้นใหม่และการจัดสวนของ Field of Mars ใน Petrograd (2463-2466) ตามโครงการของเขา สถาบันเทคโนโลยีเคมีถูกสร้างขึ้นใน Ivanovo (1929) อาคารหลักในมอสโก: อาคารที่อยู่อาศัยของสังคมไดนาโม (2471-2473 ร่วมกับ A. Ya. Langman) - หนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการค้นหารูปแบบใหม่ อาคารใหม่ของสภาเมืองมอสโก (2472-2473) อาคารกระทรวงรถไฟที่ประตูแดง (2476-2479); เข้าร่วมในการก่อสร้างส่วนโค้งของสถานีรถไฟใต้ดินมอสโก "Krasnye Vorota" (1935); ผู้ออกแบบสถานี Sverdlov Square (ปัจจุบันคือ Teatralnaya; 1938 ร่วมกับ L. M. Polyakov) งานมอสโกชิ้นแรกของ Zholtovsky คือการมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูอาคารโรงแรมเมโทรโพลซึ่งถูกไฟไหม้ก่อนที่จะแล้วเสร็จในปี 2445 ในปีต่อมาเขาชนะการแข่งขันเพื่อออกแบบอาคาร Racing Society ใน มอสโก (1903-05) ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างคฤหาสน์ของผู้ผลิต Nosov บนจัตุรัส Vvedenskaya ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมที่มีลักษณะสองประการ

ผลงานของ Zholtovsky มีลักษณะเฉพาะโดยใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและลวดลายทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมคลาสสิกโดยเฉพาะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา งานหลังการปฏิวัติครั้งแรกของสถาปนิกคือโครงการพัฒนาขื้นใหม่ของมอสโก (ร่วมกับ A. V. Shchusev) และโครงการแผนทั่วไปและศาลาของนิทรรศการเกษตรและหัตถกรรมและอุตสาหกรรม All-Russian ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2466 มอสโกบนฝั่งแม่น้ำมอสโก โครงการของ Zholtovsky ดำเนินไปโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ นีโอคลาสซิซิสซึ่มเป็นปรากฏการณ์ของรัสเซียล้วนๆ และแพร่หลายมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2453 แนวโน้มนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อรื้อฟื้นประเพณีคลาสสิกของรัสเซียโดย Kazakov, Voronikhin, Zakharov, Rossi, Stasov, Gilardi ในช่วงครึ่งหลังของ 18 และสามแรกของศตวรรษที่ 19 พวกเขาสร้างโครงสร้างที่โดดเด่นมากมาย โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่กลมกลืนกันและรายละเอียดที่วิจิตรบรรจง ผลงานของ Alexander Viktorovich Shchusev (1873-1949) ผสานเข้ากับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม แต่เขาหันไปหามรดกของสถาปัตยกรรมรัสเซียแห่งชาติของศตวรรษที่ 11-17 (บางครั้งสไตล์นี้เรียกว่าสไตล์นีโอรัสเซีย) Shchusev สร้างคอนแวนต์ Marfa-Mariinsky และสถานี Kazan ในมอสโก ด้วยข้อดีทั้งหมด นีโอคลาสซิซิสซึ่มจึงเป็นความหลากหลายพิเศษในรูปแบบการมองย้อนหลังแบบสูงสุด

คอนสตรัคติวิสต์

ทิศทางในศิลปะรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 (ในสถาปัตยกรรม การตกแต่ง และศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ โปสเตอร์ หนังสือ ศิลปะ การออกแบบ ศิลปะ) ผู้เสนอคอนสตรัคติวิสต์เสนองาน "ออกแบบ" สิ่งแวดล้อมที่ชี้นำกระบวนการชีวิตอย่างแข็งขัน พยายามทำความเข้าใจความเป็นไปได้ในการกำหนดรูปร่างของเทคโนโลยีใหม่ การออกแบบที่สมเหตุสมผลและเหมาะสม ตลอดจนความเป็นไปได้ด้านสุนทรียะของวัสดุ เช่น โลหะ แก้ว และไม้ คอนสตรัคติวิสต์พยายามต่อต้านการโอ้อวดของความหรูหราด้วยความเรียบง่ายและเน้นการใช้ประโยชน์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ใหม่ ซึ่งพวกเขาเห็นการฟื้นตัวของประชาธิปไตยและความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างผู้คน ในสถาปัตยกรรม หลักการของคอนสตรัคติวิสต์ถูกกำหนดขึ้นในการกล่าวสุนทรพจน์เชิงทฤษฎีของ A. A. Vesnin และ M. Ya. Ginzburg ในทางปฏิบัติพวกเขาเป็นตัวเป็นตนครั้งแรกในโครงการ Palace of Labor for Moscow ที่สร้างขึ้นโดยพี่น้อง A. A. , V. A. และ L. A. Vesnin (1923) ) ด้วยแผนผังที่มีเหตุผลและชัดเจนและพื้นฐานเชิงสร้างสรรค์ของอาคาร (โครงคอนกรีตเสริมเหล็ก) ที่ระบุในลักษณะภายนอก ในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการจัดตั้งองค์กรสร้างสรรค์ของคอนสตรัคติวิสต์ OSA ซึ่งตัวแทนได้พัฒนาวิธีการออกแบบเชิงฟังก์ชันที่เรียกว่าตามการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับคุณลักษณะของการทำงานของอาคาร โครงสร้าง และคอมเพล็กซ์ในเมือง พร้อมกับกลุ่มสถาปนิกโซเวียตกลุ่มอื่น ๆ คอนสตรัคติวิสต์ (พี่น้อง Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov ฯลฯ ) ได้ค้นหาแผนหลักการใหม่ของพื้นที่ที่มีประชากรเสนอโครงการสำหรับการปรับโครงสร้างองค์กรของ ชีวิตการพัฒนาอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ (พระราชวังของแรงงาน, บ้านของโซเวียต, สโมสรคนงาน, โรงงานครัว ฯลฯ ) ในเวลาเดียวกันในกิจกรรมทางทฤษฎีและการปฏิบัติของพวกเขาคอนสตรัคติวิสต์ทำผิดพลาดหลายประการ (การรักษาอพาร์ทเมนต์เป็น "รูปแบบวัสดุ" แผนผังในองค์กรของชีวิตในบางโครงการของบ้านชุมชนการประเมินสภาพอากาศต่ำเกินไป ฯลฯ .

สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ในหลาย ๆ ด้านมีส่วนช่วยในการพัฒนาการออกแบบศิลปะสมัยใหม่ บนพื้นฐานของการพัฒนาคอนสตรัคติวิสต์ (A. M. Rodchenko, A. M. Gan และอื่น ๆ ) เครื่องใช้อุปกรณ์ติดตั้งและเฟอร์นิเจอร์ชนิดใหม่ถูกสร้างขึ้นซึ่งใช้งานง่ายและออกแบบมาสำหรับการผลิตจำนวนมาก ศิลปินพัฒนาการออกแบบสำหรับผ้า (V. F. Stepanova, L. S. Popova) และแบบจำลองของชุดทำงาน (Stepanova, V. E. Tatlin) คอนสตรัคติวิสต์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนากราฟิกโปสเตอร์ (ภาพตัดต่อโดยพี่น้อง Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) และการสร้างหนังสือ (การใช้ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของประเภทและองค์ประกอบการเรียงพิมพ์อื่น ๆ ในผลงานของ Gan, L. M. Lissitzky และอื่น ๆ ) . ในโรงละครคอนสตรัคติวิสต์แทนที่ฉากดั้งเดิมด้วย "เครื่องจักร" รองจากงานการแสดงบนเวทีสำหรับผลงานของนักแสดง (ผลงานของ Popova, A. A. Vesnin และอื่น ๆ เกี่ยวกับการผลิตของ V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov) แนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ถูกรวบรวมไว้ในงานวิจิตรศิลป์ยุโรปตะวันตก (W. Baumeister, O. Schlemmer และอื่น ๆ ) หนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์รัสเซียเลือกภาษาของโปสเตอร์ของปี ค.ศ. 1920 โดยเน้นถึงบทบาทที่ไม่เปลี่ยนแปลงของศิลปะโซเวียตปฏิวัติในการระดมผู้คนเพื่อเอาชนะศัตรู ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1920 โปสเตอร์ในประเทศได้รูปลักษณ์ดั้งเดิมอย่างรวดเร็วซึ่งแตกต่างจากโปสเตอร์ของประเทศในยุโรปตะวันตก การทดลองเชิงประกอบกับกลุ่มข้อความ แบบอักษร สี รูปทรงเรขาคณิต และภาพถ่ายทำให้ศิลปินสร้างโปสเตอร์ของ "การออกแบบ" ใหม่ เขาไม่เพียงแต่แจ้ง รู้แจ้ง และกระวนกระวายใจเท่านั้น แต่ยัง "สร้างใหม่อย่างปฏิวัติ" จิตสำนึกของพลเมืองด้วยวิธีการทางศิลปะ ปราศจากคำอธิบายและภาพประกอบที่มากเกินไป ภาษาของโปสเตอร์ดังกล่าวคล้ายกับภาษาของการทดลองทางสถาปัตยกรรมและหนังสือ นวัตกรรมทางวรรณกรรมและการแสดงละคร การตัดต่อภาพยนตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ประสบการณ์ครั้งแรกของศูนย์รวมที่เป็นรูปเป็นร่างแบบไดนามิกของแนวคิดการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติแสดงให้เห็นโดยโปสเตอร์ของ L. Lissitzky เรื่อง "Beat the Whites with a Red Wedge!" พิมพ์ใน Vitebsk ในปี 1920 อย่างไรก็ตามเครือจักรภพของ "นักออกแบบโฆษณา" A. Rodchenko และ V. Mayakovsky ได้วางรากฐานสำหรับการนำแนวคิดศิลปะเชิงปฏิวัติไปใช้ในโปสเตอร์ มันเป็นโฆษณาของสหภาพโซเวียตในปี 2466-2468 ที่สร้างขึ้นโดยความพยายามของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของโปสเตอร์ทางการเมืองของคอนสตรัคติวิสต์ ใช่ และผู้เขียนเองก็เน้นย้ำถึงความสำคัญที่สร้างความปั่นป่วนและการเมืองอย่างต่อเนื่องของงานโฆษณาของพวกเขา กระตุ้นให้ทุกคนซื้อผลิตภัณฑ์ Mosselprom และดูดหัวนมของ Rezinotrest (1923) A. Rodchenko มีความหลงใหลในการถ่ายภาพตัดต่อ สารคดี และการถ่ายภาพที่สร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ทำให้อาจารย์เป็นผู้บุกเบิกรูปแบบโปสเตอร์ใหม่ ในโฆษณา Kinoglaz ภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ของ Dziga Vertov เขาได้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของการใช้การตัดต่อภาพร่วมกับข้อความที่ดึงดูดทั้งเพื่อถ่ายทอดงานของผู้แต่งภาพยนตร์เรื่องนี้ในการ "เปิดเผยและแสดงความจริง" และเพื่อให้เกิดผลกระทบทางอารมณ์ที่รุนแรงของโปสเตอร์ บนผู้ชม (1924) จุดสุดยอดของแนวคิดโฆษณาที่กระชับคือ "Lengiz" โดย A. Rodchenko พร้อมรูปถ่ายของ L. Brik (1925) ผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้ของการใช้ภาพตัดต่อรวมถึงโปสเตอร์ภาพยนตร์โฆษณาของโคตรของ A. Rodchenko: A. Lavinsky สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin" ของ S. Eisenstein (1926), V. และ G. Stenberg สำหรับภาพยนตร์สารคดีของ Dziga Vertov "The Eleventh" ( 1928) และ S. Semenov-Menes สำหรับภาพยนตร์โดย V. Turin "Turksib" (1929) โปสเตอร์เป็นพื้นที่สำหรับการทดลองสร้างสรรค์ต่างๆ "การโฆษณาในรถราง" โดย D. Bulanov จาก Leningrad แสดงให้เห็นถึงแพลตฟอร์มที่ก่อกวนสำหรับผู้อยู่อาศัยนับล้านในเมืองสังคมนิยม (1927) ในโปสเตอร์ลอตเตอรี OZET M. Dlugach ได้สร้างภาพ "ค้อนและเคียว" เป็นสัญลักษณ์ทางการเมืองของประเทศ ประกอบจากภาพถ่ายที่สร้างพื้นหลังให้กับชายหนุ่มที่เชิญชวนให้ยกมือขึ้น (1930) ปี พ.ศ. 2467-2468 ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของโปสเตอร์การเมืองคอนสตรัคติวิสต์ การตัดต่อภาพทำให้สามารถถ่ายทอดภาพชีวิตจริง เปรียบเทียบอดีตและปัจจุบันของประเทศ เพื่อแสดงความสำเร็จในการพัฒนาอุตสาหกรรม วัฒนธรรม และสังคม การเสียชีวิตของเลนินทำให้เกิดความจำเป็นในการสร้าง "นิทรรศการเลนินนิสต์" และ "มุม" ในสโมสรคนงานและหมู่บ้าน สถาบันการศึกษา และหน่วยทหาร โปสเตอร์ความปั่นป่วนและการศึกษา ซึ่งรวมภาพถ่ายสารคดีกับข้อความ "แทรก" แสดงหน้าชีวประวัติของผู้นำและศีลของเขาดังบนแผ่นงานของ Yu Chass และ V. Kobelev "เลนินและกระแสไฟฟ้า" (1925) G. Klutsis, S. Senkin และ V. Elkin ได้สร้างชุดภาพตัดต่อโปสเตอร์ทางการเมือง (“ไม่มีการเคลื่อนไหวปฏิวัติใด ๆ หากไม่มีทฤษฎีการปฏิวัติ” G. Klutsis; “ มีเพียงพรรคที่นำโดยทฤษฎีขั้นสูงเท่านั้นที่สามารถเล่นบทบาทของนักสู้ขั้นสูง ” S. Senkin ทั้ง 2470 ). ในที่สุดโปสเตอร์การตัดต่อภาพก็ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นวิธีการหลักในการระดมมวลชนในช่วงปีของแผนห้าปีแรก (1928/29-1932) เขาแสดงให้เห็นถึงพลังของอำนาจที่กำลังพัฒนาซึ่งเป็นพื้นฐานของความสามัคคีของประชาชน โปสเตอร์ของ G. Klutsis "มาดำเนินการตามแผนงานที่ยิ่งใหญ่" (1930) กลายเป็นแบบอย่าง รูปแบบ "ถนน" ให้เสียงพิเศษในแผ่นงานพิมพ์สองแผ่น การยกมือของคนงานบนโปสเตอร์โดย V. Kulagina เป็นสัญลักษณ์ของการเรียกคนงานช็อกหญิงของแผนห้าปีให้เข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์ (1932) G. Klutsis ยังพบวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบสำหรับโปสเตอร์ที่มีรูปถ่ายของสตาลิน ร่างของผู้นำในเสื้อคลุมสีเทาที่ไม่เปลี่ยนแปลงพร้อมคำพูดจากคำพูดของเขากับฉากหลังของงานฟาร์มส่วนรวมหรือการก่อสร้างโรงงานและเหมืองทำให้ทุกคนเชื่อมั่นในการเลือกเส้นทางที่ถูกต้องของประเทศ ("สำหรับการสร้างสังคมนิยมใหม่ของ ชนบท ... ", 2475) V. Elkin สร้างภาพโดยรวมของความเป็นผู้นำของประเทศและเผยแพร่บนโปสเตอร์ "Long live the Red Army - กองกำลังติดอาวุธของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ!" ภาพขบวนแห่รื่นเริงที่จัตุรัสแดง (1932) ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 V. Koretsky และ V. Gitsevich เข้าร่วมกลุ่มผู้ติดตามของศิลปินคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาพัฒนารูปแบบโปสเตอร์ที่รูปถ่ายถูกปรับโทนสีและรวมกับภาพที่วาดด้วยมือ โปสเตอร์ของ V. Gitsevich "สำหรับอุทยานวัฒนธรรมและนันทนาการของชนชั้นกรรมาชีพ" (1932) และแผ่นงานของ V. Koretsky "นักกีฬาโซเวียตเป็นความภาคภูมิใจของประเทศของเรา!" (พ.ศ. 2478) ซึ่งสะท้อนหลักการทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดของปีนั้นอย่างชัดเจนและรัดกุม ควรสังเกตว่าในโปสเตอร์ตัดต่อภาพในช่วงกลางทศวรรษที่ 30, G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky และศิลปินคนอื่น ๆ ละทิ้งการทดลองคอนสตรัคติวิสต์ด้วยแบบอักษรและบล็อกทดสอบโดยเน้นที่ภาพ

สโลแกนของโปสเตอร์ส่วนใหญ่อยู่ที่ด้านล่างของแผ่นงาน (G. Klutsis "Long live our happy socialist homeland ... ", 1935) รักษาความเป็นต้นฉบับและโดดเด่นเหนือพื้นหลังทั่วไปของโปสเตอร์ทั่วโลก ดังที่พิสูจน์ได้จากความสำเร็จในการจัดนิทรรศการระดับนานาชาติ โปสเตอร์ทางการเมืองแบบตัดต่อภาพได้สูญเสียการครอบงำในอดีตบนถนนในเมืองในประเทศของเรา ประสบการณ์การโฆษณาชวนเชื่ออันยิ่งใหญ่ของศิลปินคอนสตรัคติวิสต์พิสูจน์แล้วว่าเป็นที่ต้องการเฉพาะเมื่อสร้างศาลาของนิทรรศการเกษตร All-Union ในมอสโก (เปิดในปี 2482) และนิทรรศการระดับชาติของสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการในต่างประเทศ งานสุดท้ายของ L. Lissitzky คือโปสเตอร์ "ทุกอย่างเพื่อด้านหน้า! ทั้งหมดเพื่อชัยชนะ! (1942).

ประติมากรรม

เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรม ประติมากรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้รับการปลดปล่อยจากการผสมผสาน การต่ออายุระบบศิลปะและอุปมาอุปมัยเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสม์ คุณสมบัติของวิธีการใหม่คือ "ความหลวม" ความไม่สม่ำเสมอของพื้นผิว ไดนามิกของรูปแบบ แทรกซึมอยู่ในอากาศและแสง ประติมากรรมต้นศตวรรษที่ 20 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งบังคับให้ผู้เชี่ยวชาญมองหาปริมาณพลาสติกใหม่ให้ความสนใจอย่างมากกับพลวัตของภาพ สิ่งนี้อธิบายประชาธิปไตยและเนื้อหาของมัน ประติมากรมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการค้นหาฮีโร่ตัวใหม่ที่ทันสมัย วัสดุมีความหลากหลายมากขึ้น: ไม่เพียง แต่ใช้หินอ่อนและทองแดงเหมือนเมื่อก่อน แต่ยังรวมถึงหิน, ไม้, มาโจลิกา, แม้แต่ดินเหนียว มีความพยายามที่จะใส่สีลงในประติมากรรม ในขณะนั้น กาแล็กซีประติมากรที่ยอดเยี่ยมทำงาน - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev ตัวแทนที่สอดคล้องกันครั้งแรกของทิศทางนี้ ป.ล. Trubetskoy ละทิ้งการสร้างแบบจำลองอิมเพรสชั่นนิสม์ของพื้นผิว และเพิ่มความประทับใจโดยรวมของกำลังเดรัจฉานที่กดขี่ เขาสร้างงานประติมากรรม 50 ชิ้น: "Moscow Coachman" (1898), "Princess M.K. Tenishev” (1899), “I.I. เลวีแทน" (1899), "F.I. ชลิอาพิน" (2442-2433), "ส.ย. Witte” (1901) และอื่น ๆ รูปปั้นที่งดงามในการสร้างแบบจำลอง (“ Leo Tolstoy on horseback”, 1900) อนุสาวรีย์ขี่ม้าของ Alexander III ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เปิดในปี 1909) ในปี 1906 เขาไปปารีสในปี 1914 - ไปสหรัฐอเมริกา ในช่วงเวลานี้ เขาได้แสดงรูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุโรปและอเมริกาในสมัยนั้น การตีความดั้งเดิมของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอยู่ในงานของ A.S. Golubkina ผู้ซึ่งนำหลักการของการพรรณนาปรากฏการณ์ที่เคลื่อนไหวเป็นแนวคิดในการปลุกจิตวิญญาณมนุษย์ใหม่ ภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยประติมากรมีความรู้สึกเห็นอกเห็นใจผู้ที่เหนื่อยล้า แต่ไม่ถูกทำลายด้วยการทดลองในชีวิต

ศิลปะของ Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) มีตราประทับของเวลาของเธอ มันเป็นจิตวิญญาณที่เด่นชัดและเป็นประชาธิปไตยที่ลึกซึ้งและสม่ำเสมอเสมอ Golubkina เป็นนักปฏิวัติที่เชื่อมั่น ประติมากรรมของเธอ "Slave" (1905), "Walking" (1903), ภาพเหมือนของ Karl Marx (1905) เป็นการตอบสนองตามธรรมชาติต่อแนวคิดขั้นสูงในยุคของเรา Golubkina เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม และที่นี่เธอยังคงซื่อตรงต่อตัวเอง โดยทำงานด้วยความกระตือรือร้นอย่างสร้างสรรค์เช่นเดียวกันกับภาพเหมือนของทั้งนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ (“Lev Tolstoy”, 1927) และผู้หญิงธรรมดาคนหนึ่ง (“Mary”, 1905.) งานประติมากรรมของ Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) โดดเด่นด้วยความร่ำรวยพิเศษและรูปแบบโวหารและประเภทที่หลากหลาย งานของเขา "Samson Breaking the Bonds" (1902) ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพไททานิคของ Michelangelo “ ผู้ทำสงครามในปี 1905 Ivan Churkin” (1906) เป็นตัวตนของเจตจำนงที่อยู่ยงคงกระพัน อารมณ์ในไฟของการต่อสู้ทางชนชั้น หลังจากการเดินทางไปกรีซในปี 1912 เช่น V. Serov เขาเริ่มสนใจโบราณวัตถุโบราณ ภาพของตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณนอกรีตเชื่อมโยงกับภาพตำนานสลาฟโบราณ แนวคิดเกี่ยวกับคติชนวิทยาของ Abramtsevo ยังได้รวมอยู่ในผลงานเช่น "Velikosil", "Stribog", "Old Man" และอื่น ๆ "The Beggar Brotherhood" (1917) ถูกมองว่ารัสเซียกำลังจมดิ่งสู่อดีต หุ่นไม้แกะสลักของคนเร่ร่อนผู้น่าสงสารสองคน โค้งงอ มีตะปุ่มตะป่ำ ห่อด้วยผ้าขี้ริ้ว มีทั้งความสมจริงและน่าอัศจรรย์ ประเพณีของประติมากรรมคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูโดย Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960) นักเรียนของ Trubetskoy ที่โรงเรียนมอสโก เขาได้พัฒนารูปแบบพลาสติกพื้นฐานขั้นต่ำในแรงจูงใจของหุ่นเปลือย หลักการพลาสติกของประติมากรรมของ Matveev ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในภาพของชายหนุ่มและเด็กชาย (“ Seated Boy”, 1909, “Sleeping Boys”, 1907, “Young Man”, 1911 และรูปปั้นจำนวนหนึ่งสำหรับหนึ่งในนั้น สวนสาธารณะตระการตาในแหลมไครเมีย) เส้นโค้งแสงโบราณของร่างของเด็กชายใน Matveev นั้นผสมผสานกับความแม่นยำของท่าทางและการเคลื่อนไหวโดยเฉพาะซึ่งชวนให้นึกถึงภาพวาดของ Borisov-Musatov Matveev ในผลงานของเขาได้รวบรวมความกระหายสมัยใหม่เพื่อความสามัคคีในรูปแบบศิลปะสมัยใหม่ โดยรวมแล้ว โรงเรียนประติมากรของรัสเซียได้รับผลกระทบจากแนวโน้มแนวหน้าเพียงเล็กน้อย และไม่ได้พัฒนาความทะเยอทะยานเชิงนวัตกรรมที่ซับซ้อนเช่นนี้ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ

โรงละคร, ดนตรี, บัลเล่ต์, ภาพยนตร์

ยุคเงินไม่ได้เป็นเพียงการเกิดขึ้นของกวีนิพนธ์เท่านั้น แต่ยังเป็นยุคของการค้นพบทางศิลปะในศิลปะการละครอีกด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ศิลปะการแสดงประสบกับวิกฤตซึ่งแสดงออกในความจริงที่ว่าละครส่วนใหญ่เป็นความบันเทิงตามธรรมชาติมันไม่ได้สัมผัสกับปัญหาเร่งด่วนของชีวิตการแสดงไม่ได้โดดเด่นด้วยเทคนิคมากมาย โรงละครจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งและเป็นไปได้ด้วยการปรากฏตัวของบทละครโดย A.P. Chekhov และ M. Gorky ในปี พ.ศ. 2441 มอสโกอาร์ตและโรงละครสาธารณะ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2446 โรงละครศิลปะมอสโก) ได้เปิดขึ้นโดยผู้ก่อตั้งคือ Stanislavsky (1868 - 1938) และ Nemirovich - Danchenko (1858 -1943) ผู้ประดิษฐ์ศิลปะการละคร

เพื่อสร้างชีวิตทั้งชีวิตของโรงละครรัสเซีย ถอนคลังสมบัติทั้งหมด ดึงดูดพลังทางศิลปะทั้งหมดที่มีความสนใจร่วมกัน นี่คือวิธีกำหนดภารกิจของโรงละครแห่งใหม่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ใช้ประสบการณ์ในประเทศและระดับโลกของโรงละคร ยืนยันศิลปะรูปแบบใหม่ที่ตรงกับจิตวิญญาณของเวลา ละครเวทีมีการแสดงโดย Chekhov (The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters) ตามด้วย Gorky (Petty Bourgeois, At the Bottom) การแสดงที่ดีที่สุด ได้แก่ Woe ของ Griboyedov จาก Wit, A Month in the Country ของ Turgenev, The Blue Bird ของ Maeterlinck และ Hamlet ของ Shakespeare

ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมต้นศตวรรษที่ XX เป็นผลงานของผู้กำกับละครดีเด่น K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งโรงเรียนการแสดงทางจิตวิทยาเชื่อว่าอนาคตของโรงละครอยู่ในความสมจริงทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งในการแก้ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการเปลี่ยนแปลงการแสดง V. E. Meyerhold ค้นคว้าเกี่ยวกับการแสดงละครทั่วไป, การวางนัยทั่วไป, การใช้องค์ประกอบของการแสดงพื้นบ้านและโรงละครหน้ากาก E. B. Vakhtangov ชอบการแสดงที่แสดงออกอย่างน่าประทับใจและสนุกสนาน

ต้นศตวรรษที่ 20 - นี่คือเวลาของการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ - นักประดิษฐ์ A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม เพื่อสร้างรูปแบบและภาพทางดนตรีใหม่ วัฒนธรรมการแสดงดนตรีมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก โรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียมีชื่อนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov แนวโน้มใหม่ยังส่งผลต่อฉากบัลเล่ต์ มีความเกี่ยวข้องกับชื่อนักออกแบบท่าเต้น M.M. Fokin

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX บัลเล่ต์รัสเซียเป็นผู้นำในโลกแห่งศิลปะการออกแบบท่าเต้น โรงเรียนบัลเลต์รัสเซียอาศัยประเพณีทางวิชาการของปลายศตวรรษที่ 19 การแสดงบนเวทีโดยนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. I. Petipa ที่กลายเป็นคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน บัลเล่ต์รัสเซียไม่ได้หนีเทรนด์ใหม่ ผู้กำกับรุ่นเยาว์ A. A. Gorsky และ M. I. Fokin ซึ่งตรงกันข้ามกับสุนทรียศาสตร์ของวิชาการได้เสนอหลักการของความงดงามตามที่ไม่เพียง แต่นักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ศิลปินก็กลายเป็นผู้เขียนการแสดงที่เต็มเปี่ยมด้วย บัลเลต์โดย Gorsky และ Fokine จัดแสดงในฉากโดย K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich โรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียแห่ง "ยุคเงิน" มอบกาแลคซีแห่งนักเต้นที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky และคนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวโน้มที่จะรวมกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างชัดเจนยิ่งขึ้น ที่หัวของกระบวนการนี้คือ "โลกแห่งศิลปะ" ซึ่งรวมตัวกันไม่เพียง แต่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกวีนักปรัชญานักดนตรีด้วย ในปี พ.ศ. 2451-2456 S. P. Diaghilev จัดงาน "Russian Seasons" ในปารีส ลอนดอน โรม และเมืองหลวงอื่นๆ ของยุโรปตะวันตก โดยมีการแสดงบัลเลต์และโอเปร่า ภาพวาดในโรงละคร ดนตรี ฯลฯ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียหลังจากฝรั่งเศสมีรูปแบบศิลปะใหม่ปรากฏขึ้น - ภาพยนตร์ ในปี ค.ศ. 1903 โรงละครไฟฟ้าและภาพลวงตาแห่งแรกปรากฏขึ้น และในปี พ.ศ. 2457 โรงภาพยนตร์ประมาณ 4,000 แห่งได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ในปี 1908 ภาพยนตร์รัสเซียเรื่องแรกเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" ถูกถ่ายทำ และในปี 1911 ภาพยนตร์เรื่องแรกเรื่องเต็มเรื่อง "The Defense of Sevastopol" ถูกถ่ายทำ การถ่ายทำภาพยนตร์พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วและได้รับความนิยมอย่างมาก ในปี 1914 รัสเซียมีบริษัทภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 30 แห่ง และถึงแม้ว่าการผลิตภาพยนตร์ส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพยนตร์ที่มีโครงเรื่องประโลมโลกแบบดั้งเดิม แต่ภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกก็ปรากฏตัวขึ้น: ผู้กำกับ Ya. A. Protazanov นักแสดง I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen ข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของภาพยนตร์คือการเข้าถึงทุกส่วนของประชากร ภาพยนตร์รัสเซียซึ่งสร้างขึ้นส่วนใหญ่เป็นการดัดแปลงผลงานคลาสสิก กลายเป็นสัญญาณแรกในการก่อตัวของ "วัฒนธรรมมวลชน" ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสังคมชนชั้นนายทุน

ลักษณะทางประวัติศาสตร์ของยุคเงิน

เมื่อถึงเวลาที่อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ขึ้นครองบัลลังก์ ความสมดุลของอำนาจในยุโรปก็เริ่มเปลี่ยนไป หลังความพ่ายแพ้ของฝรั่งเศสในสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซีย กระบวนการยุบกลุ่มการเมืองใหม่ก็เริ่มต้นขึ้น บทบาทต่อไปของรัสเซียในการเมืองยุโรปจะต้องถูกกำหนดโดยตำแหน่งที่จะรับในสถานการณ์นี้ พันธมิตรออสเตรีย-รัสเซีย-เยอรมันได้ข้อสรุปภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งประกาศเป็น สหภาพสามจักรพรรดิเกือบจะหมดความมั่นใจในตัวเองหลังจากวิกฤตบอสเนียในปี 2418 - 2421 ในระหว่างที่บิสมาร์กสนับสนุนออสเตรีย - ฮังการีอย่างเปิดเผยสรุปการเป็นพันธมิตรกับรัสเซียกับมัน ความตึงเครียดในยุโรปค่อยๆ เพิ่มขึ้น จำเป็นต้องมีข้อตกลงใหม่เพื่อสร้างสมดุลระหว่างนโยบายของกลุ่มออสเตรีย-เยอรมัน

พ.ศ. 2424 - พ.ศ. 2429หลังจากขึ้นครองบัลลังก์ในปี พ.ศ. 2424 อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ยังคงดำเนินนโยบาย Germanophile ของบิดาอยู่พักหนึ่ง ในช่วงต้นยุค 80 เยอรมนียังคงเป็นตลาดที่สำคัญที่สุดสำหรับสินค้าเกษตรสำหรับรัสเซีย นอกจากนี้ การเป็นพันธมิตรกับเธออาจกลายเป็นแรงสนับสนุนในการต่อสู้กับอังกฤษ ซึ่งในขณะนั้นเป็นคู่ปรับทางการเมืองหลักของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการปะทะกันของผลประโยชน์จากอาณานิคมของสองมหาอำนาจในเอเชียกลาง

พ.ศ. 2425 ในขณะเดียวกัน เยอรมนีก็เต็มใจที่จะเข้าใกล้อิตาลีมากขึ้น ซึ่งไม่พอใจอย่างยิ่งกับนโยบายอาณานิคมของฝรั่งเศส (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อิตาลีอ้างว่าตูนิเซีย ความเป็นหุ้นส่วนทางการเมืองระหว่างเยอรมันกับอิตาลีจะยังคงดำเนินต่อไปโดยเหลือเพียงการแข่งขันระหว่างฝรั่งเศสกับฝรั่งเศส ออสเตรียยังมีส่วนร่วมในสหภาพแรงงาน โดยหวังว่าจะได้รับความช่วยเหลือจากพันธมิตรในกรณีที่ต้องต่อสู้กับรัสเซีย ผลของการเจรจาของรัฐบาลทั้งสามคือสนธิสัญญาลับระหว่างเยอรมนี ออสเตรีย-ฮังการี และอิตาลี ซึ่งลงนามเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม (20) ค.ศ. 1882 ในกรุงเวียนนา หรือที่รู้จักกันในชื่อ Triple Alliance ตามสนธิสัญญานี้ มหาอำนาจพันธมิตรให้คำมั่นที่จะไม่เข้าร่วมเป็นพันธมิตรที่มุ่งต่อต้านหนึ่งในนั้น

บทบาทของรัสเซียในการเมืองในยุโรปลดลงอย่างเห็นได้ชัดในเบื้องหลัง สิ่งนี้มองเห็นได้ง่าย อย่างน้อยก็สัมพันธ์กับมหาอำนาจที่เข้มแข็งที่สุด ซึ่งจนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ มองว่าตนมีความเท่าเทียมกับตนเอง บัดนี้ ไม่ต้องสงสัยเลย สร้างพันธมิตรที่มีลักษณะทางการทหารโดยไม่ต้องมีส่วนร่วม (“ความเป็นกลางที่มีเมตตา”, ในบริบทของความสัมพันธ์ที่รุนแรงขึ้นกับฝรั่งเศสถือได้ว่าเป็นสหภาพทหาร) ในสถานการณ์เช่นนี้ สหภาพของสามจักรพรรดิสำหรับอำนาจเหล่านี้ น่าจะเป็นมาตรการเสริมและชั่วคราวที่ออกแบบมาเพื่อแยกความเป็นไปได้ของพันธมิตรรัสเซีย-ฝรั่งเศส เป็นที่ชัดเจนว่าในรูปแบบนี้ความแข็งแกร่งของสหภาพนี้สามารถถูกตั้งคำถามได้อยู่แล้ว ทัศนคติที่แท้จริงของเยอรมนีและออสเตรีย-ฮังการีต่อ "ภาระผูกพัน" ของพวกเขาจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาจากเหตุการณ์ในคาบสมุทรบอลข่าน

ความจริงที่ว่าในความขัดแย้งบอลข่าน ออสเตรีย-ฮังการีและเยอรมนีที่ต่อต้านรัสเซียได้บ่อนทำลาย "สหภาพสามจักรพรรดิ" อย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเมื่อถึงเวลาที่มันหมดอายุ (พ.ศ. 2430) ได้ถูกยกเลิกอย่างมีประสิทธิภาพแล้ว ด้วยการมีส่วนร่วมทางการทูตเยอรมันในปี พ.ศ. 2430 พันธมิตรออสเตรีย-แองโกล-อิตาลีได้ข้อสรุป - ข้อตกลงเมดิเตอร์เรเนียน เป้าหมายหลักของเขาคือการบ่อนทำลายอิทธิพลของรัสเซียในตุรกี โดยพื้นฐานแล้ว มันคือกลุ่มการเมืองใหม่ ที่ไม่เพียงแต่ต่อต้านฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังต่อต้านรัสเซียด้วย ดังที่ได้กล่าวไปแล้วซึ่งสำคัญมาก เยอรมนีเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มนี้

เห็นได้ชัดว่ารัสเซียถูกจำกัดในการเลือกพันธมิตร พันธมิตรดังกล่าวควรเป็นรัฐที่เข้มแข็งพอที่จะต่อต้านสมาชิกของข้อตกลงเมดิเตอร์เรเนียน เมื่อพิจารณาถึงความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วระหว่างรัสเซียและเยอรมนี แม้แต่การเผชิญหน้าอาณานิคมของแองโกล-รัสเซียก็ดูเหมือนจะไม่สามารถประนีประนอมกันได้ ทัศนคติระหว่างรัฐที่เปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วเช่นนี้ดูเหมือนจะไม่คาดฝันเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาจากความขัดแย้งครั้งก่อนระหว่างอังกฤษและจักรวรรดิรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเอเชียกลาง เป็นเวลานานที่เอเชียกลางจะกลายเป็นส่วนสำคัญของรัฐรัสเซีย

ความขัดแย้งที่อธิบายไว้ข้างต้น - ภาพสะท้อนที่ค่อนข้างชัดเจนของแนวโน้มที่เกิดขึ้นในความสัมพันธ์ระหว่างอังกฤษและรัสเซียในขณะนั้น - การแบ่งเขตอิทธิพลของอาณานิคม (ส่วนใหญ่อยู่ทางตะวันออก) และไม่ใช่การต่อสู้เพื่อเอกราชของหนึ่งใน ทำให้ความขัดแย้งนี้รองจากสถานการณ์ทางการเมืองทั่วไปในยุโรป. ดังนั้น ความสัมพันธ์ระหว่างเยอรมนีและรัสเซียที่เย็นลง และข้อตกลงระหว่างเยอรมนี ออสเตรีย และอิตาลี ได้เตรียมการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและฝรั่งเศสโดยธรรมชาติ พื้นฐานของการสร้างสายสัมพันธ์ดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือการมีอยู่ของฝ่ายตรงข้ามร่วมกัน - อังกฤษและเยอรมนี ดังนั้นจากการตรวจสอบช่วงเวลาที่สำคัญมากนี้ในประวัติศาสตร์ของรัสเซียและโลกจึงสามารถสรุปได้หลายประการ เห็นได้ชัดว่าลำดับความสำคัญทางทหารและการเมืองของรัสเซีย สภาพเศรษฐกิจ ลักษณะบุคลิกภาพบางอย่างของ Alexander III (สายตาสั้นทางการเมืองของเขา) พบว่าการสำแดงของพวกเขาในนโยบายต่างประเทศของรัสเซียที่ดำเนินการโดยเขา เช่น การเปลี่ยนแปลงในความสัมพันธ์กับ เยอรมนีซึ่งนำไปสู่การเป็นพันธมิตรกับฝรั่งเศส พันธมิตรนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในความสมดุลของอำนาจในยุโรป ในหลาย ๆ ด้าน สิ่งนี้ได้กำหนดแนวของกองกำลังไว้ล่วงหน้าในสงครามโลกครั้งที่ 1 ตามความเห็นของฉัน เหตุผลของสงครามคือ การก่อตัวของกลุ่มทหาร-การเมืองที่ชัดเจน และการขัดแย้งกันของผลประโยชน์ของพวกเขา นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงความหายนะที่ตามมาในรัสเซียและในประวัติศาสตร์โลก เศรษฐกิจ และวัฒนธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งบ่งบอกถึงความต่อเนื่องของช่วงเวลาและกระบวนการทางประวัติศาสตร์และการเมือง ปี พ.ศ. 2437 ได้กลายเป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย เหตุการณ์หลักคือการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สามและการภาคยานุวัติของเผด็จการรัสเซียคนสุดท้าย และเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จักรวรรดิรัสเซียเป็นระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ซึ่งอำนาจทั้งหมดเป็นของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 การต่อสู้ของชาวนาเพื่อดินแดนได้ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมาก การลุกฮือของชาวนากลายเป็นการลุกฮือขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น ในฤดูใบไม้ผลิปี 1902 การจลาจลของชาวนาปะทุขึ้นในจังหวัดคาร์คอฟและโปลตาวา การเคลื่อนไหวของชาวนาที่ทรงพลังได้แผ่ขยายออกไปในคอเคซัส ปี พ.ศ. 2444 ผ่านการชุมนุมทางการเมืองจำนวนมาก และคนงานได้พูดคุยกับตัวแทนของปัญญาชนประชาธิปไตย การประท้วงในกรุงมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คาร์คอฟ เคียฟ จัดขึ้นภายใต้คำขวัญเสรีภาพทางการเมือง ดังนั้น พ.ศ. 2444-2446 เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่การผสมผสานระหว่างวิธีการต่อสู้ทางเศรษฐกิจและการเมืองของชนชั้นแรงงาน. อย่างไรก็ตาม อย่างที่เราทราบ การพัฒนาจิตวิญญาณของรัสเซียในช่วงเวลานี้ค่อนข้างหลากหลาย

บทสรุป

บทสรุป

วัฒนธรรมเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์ วัฒนธรรมจัดระเบียบชีวิตมนุษย์ ในชีวิตมนุษย์ วัฒนธรรมในวงกว้างทำหน้าที่เดียวกันกับพฤติกรรมที่โปรแกรมพันธุกรรมทำงานในชีวิตของสัตว์

เมื่อศึกษาหัวข้อนี้ ฉันจึงตระหนักว่าการศึกษาเรื่องนี้มีความสำคัญเพียงใด ด้วยความมั่นใจเต็มเปี่ยม ฉันสามารถพูดได้ว่าจุดจบของ XIX - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ถูกทำเครื่องหมายด้วยการออกดอกอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่คราวนี้เรียกว่ายุคเงิน วัฒนธรรมรัสเซียสะท้อนความขัดแย้งทั้งหมดของชีวิตทางสังคมเศรษฐกิจและสังคมการเมืองของรัสเซีย มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อสภาพทางศีลธรรมของประชาชน และมีส่วนทำให้คลังวัฒนธรรมโลก

ใช่ นวัตกรรมและการค้นพบทั้งหมดนั้นยากสำหรับรัสเซีย ไม่เคยได้ยินคนที่ยิ่งใหญ่หลายคน แต่เราไม่สามารถดูถูกศักดิ์ศรีของยุคเงินได้ เราไม่สามารถพูดถึงความยิ่งใหญ่ของมันได้ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในช่วงศตวรรษที่ 21 เราควรให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมของยุคที่ผ่านมามากขึ้น เราต้องเข้าใจมัน แล้วมันจะง่ายขึ้นสำหรับเราที่จะสร้างวัฒนธรรมใหม่ของเราเอง