บัลเล่ต์คืออะไร ประวัติของบัลเล่ต์
“เราไม่ได้ต้องการแค่เต้นรำ แต่ต้องการพูดด้วยการเต้น”
G. Ulanova
โลกบัลเล่ต์ที่น่าทึ่ง สวยงาม และหลากหลายแง่มุมจะไม่ทำให้ใครเฉยเฉย เป็นครั้งแรกที่ได้ยินคำนี้ในอิตาลีแนวเพลงนั้นมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสนอกจากนี้บัลเล่ต์ยังเป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของรัสเซียนอกจากนี้ในศตวรรษที่ 19 เป็นการแสดงของรัสเซียที่สร้างขึ้นโดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี กลายเป็นตัวอย่างที่แท้จริง
อ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความสำคัญของประเภทนี้ในการเสริมสร้างวัฒนธรรมของบุคคลบนหน้าของเรา
บัลเล่ต์คืออะไร?
นี่เป็นประเภทดนตรีและการแสดงละครที่มีศิลปะหลายประเภทเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นดนตรี นาฏศิลป์ การวาดภาพ นาฏศิลป์และทัศนศิลป์จึงถูกนำมาผสมผสานเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดการแสดงที่ประสานกันเป็นอย่างดีซึ่งแสดงต่อหน้าสาธารณชนบนเวทีโรงละคร แปลจากภาษาอิตาลีคำว่า "บัลเล่ต์" หมายถึง - "ฉันเต้น"
บัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อไหร่?
การกล่าวถึงบัลเลต์ครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 มีหลักฐานว่าครูสอนเต้นรำในราชสำนัก Domenico da Piacenza เสนอให้รวมการเต้นรำหลายชุดสำหรับลูกต่อไป เขียนตอนจบที่เคร่งขรึมสำหรับพวกเขาและกำหนดให้พวกเขาเป็นบัลเล่ต์
อย่างไรก็ตามแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นในอิตาลีเล็กน้อย ปี ค.ศ. 1581 ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดเริ่มต้น ณ เวลานี้ในปารีสที่บัลตาซารินีแสดงการแสดงตามการเต้นรำและดนตรีในศตวรรษที่ 17 การแสดงแบบผสมผสาน (โอเปร่า - บัลเลต์) ได้รับความนิยม ในขณะเดียวกันก็ให้ความสำคัญกับดนตรีมากกว่าในโปรดักชั่นดังกล่าวไม่ใช่การเต้น ต้องขอบคุณผลงานนักปฏิรูปของนักออกแบบท่าเต้นจากฝรั่งเศส ฌอง จอร์เจส โนเวอร์ ที่แนวเพลงได้รับเค้าโครงแบบคลาสสิกด้วย "ภาษาการออกแบบท่าเต้น" ของตัวเอง
การก่อตัวของประเภทในรัสเซีย
ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งการแสดงครั้งแรกของ "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ถูกนำเสนอในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ที่ศาลของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช นักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ Charles-Louis Didelot มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างแนวเพลง อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงถือเป็นนักปฏิรูปตัวจริง พี.ไอ. ไชคอฟสกี
. มันอยู่ในงานของเขาที่มีการก่อตัวของบัลเล่ต์แสนโรแมนติก พี.ไอ. ไชคอฟสกีให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดนตรี โดยเปลี่ยนจากองค์ประกอบที่ประกอบเข้าด้วยกันเป็นเครื่องมืออันทรงพลังที่ช่วยให้การเต้นรำจับและเปิดเผยอารมณ์และความรู้สึกได้อย่างละเอียด นักแต่งเพลงเปลี่ยนรูปแบบของดนตรีบัลเลต์และสร้างการพัฒนาซิมโฟนิกแบบครบวงจรงานของ A. Glazunov ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาบัลเล่ต์ (“ เรย์มอนด์
”), I. สตราวินสกี้ (“ ไฟร์เบิร์ด
, "น้ำพุศักดิ์สิทธิ์", " พาสลีย์
”) เช่นเดียวกับผลงานของนักออกแบบท่าเต้น ม.เปติปะ
, L. Ivanova, M. Fokina. ความคิดสร้างสรรค์โดดเด่นในศตวรรษใหม่ S. Prokofieva
, ดี. โชสตาโควิช, R. Gliera
, อ.คชาตูเรียน.
ใน XX นักแต่งเพลงเริ่มภารกิจเพื่อเอาชนะแบบแผนและตั้งกฎเกณฑ์
นักบัลเล่ต์คือใคร?
นักบัลเล่ต์เคยถูกเรียกว่าไม่ใช่ทุกคนที่เต้นบัลเล่ต์ นี่เป็นตำแหน่งสูงสุดที่นักเต้นได้รับหลังจากได้รับผลงานศิลปะจำนวนหนึ่งและไม่กี่ปีหลังจากทำงานในโรงละคร ในขั้นต้น ทุกคนที่จบการศึกษาจากโรงเรียนการละครได้รับการยอมรับให้เป็นนักเต้นบัลเลต์คณะ โดยมีข้อยกเว้นที่หาได้ยาก - ศิลปินเดี่ยว บางคนสามารถบรรลุตำแหน่งนักบัลเล่ต์หลังจากทำงานสองหรือสามปีบางคนก็ก่อนเกษียณเท่านั้น
องค์ประกอบหลัก
องค์ประกอบหลักของบัลเล่ต์ ได้แก่ นาฏศิลป์คลาสสิก นาฏศิลป์ และละครใบ้การเต้นรำคลาสสิกมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศส เป็นพลาสติกและสง่างามอย่างเหลือเชื่อ การเต้นรำเดี่ยวเรียกว่ารูปแบบต่างๆ และ adagios ตัวอย่างเช่น Adagio ที่รู้จักกันดีจากบัลเล่ต์โดย P. I. Tchaikovsky ยิ่งไปกว่านั้น ตัวเลขเหล่านี้สามารถอยู่ในการเต้นรำทั้งมวลได้
นอกจากศิลปินเดี่ยวแล้ว คณะบัลเล่ต์ยังมีส่วนร่วมในการดำเนินการ ซึ่งสร้างฉากมวลชน
บ่อยครั้งที่การเต้นรำของคณะบัลเล่ต์มีลักษณะเฉพาะ ตัวอย่างเช่น "Spanish Dance" จาก "Swan Lake" คำนี้หมายถึงการเต้นรำพื้นบ้านที่นำมาใช้ในการแสดง
ภาพยนตร์เกี่ยวกับบัลเล่ต์
บัลเล่ต์เป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์ด้วย มีภาพวาดที่สวยงามมากมายเกี่ยวกับบัลเล่ต์ที่สามารถแบ่งออกเป็นสามประเภทกว้าง ๆ :
- สารคดีเป็นการแสดงบัลเล่ต์ที่ถูกจับได้ ต้องขอบคุณการที่คุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเต้นที่ยอดเยี่ยม
- ภาพยนตร์บัลเล่ต์ - ภาพยนตร์ดังกล่าวยังแสดงผลงานของตัวเอง แต่การกระทำไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่อง "Romeo and Juliet" (1982) กำกับโดย Paul Zinner ซึ่งแสดงบทบาทหลัก R. Nureyev และ K. Fracci "The Tale of the Humpbacked Horse" (1961) ซึ่งเล่นโดย Maya Plisetskaya
- ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับบัลเล่ต์ ภาพยนตร์ดังกล่าวทำให้คุณสามารถดำดิ่งสู่โลกแห่งศิลปะนี้ และบางครั้งเหตุการณ์ในนั้นก็เผยออกมาในฉากหลังของการแสดง หรือเล่าเรื่องทุกอย่างที่เกิดขึ้นในโรงละคร ในบรรดาภาพยนตร์ดังกล่าว Proscenium ภาพยนตร์อเมริกันที่กำกับโดย Nicholas Hytner ซึ่งสาธารณชนเห็นในปี 2000 สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ
- ควรกล่าวถึงภาพวาดชีวประวัติแยกกัน: "Margot Fontaine" (2005), "Anna Pavlova" และอื่น ๆ อีกมากมาย
เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อภาพในปี 1948 "The Red Shoes" ที่กำกับโดย M. Powell และ E. Pressburger ภาพยนตร์เรื่องนี้แนะนำผู้ชมให้รู้จักการแสดงที่สร้างจากเทพนิยายที่มีชื่อเสียงของ Andersen และพาผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งบัลเล่ต์
ผู้กำกับ Stephen Daldry ในปี 2544 นำเสนอเทป "Billy Elliot" ต่อสาธารณชน บอกเล่าเรื่องราวของเด็กชายอายุ 11 ปีจากครอบครัวเหมืองแร่ที่ตัดสินใจเป็นนักเต้น เขาได้รับโอกาสพิเศษและเข้าสู่ Royal Ballet School
ภาพยนตร์เรื่อง Giselle Mania (1995) กำกับโดย Alexei Uchitel จะแนะนำให้ผู้ชมรู้จักชีวิตของนักเต้นชาวรัสเซียในตำนาน Olga Spesivtseva ซึ่งได้รับฉายาว่า Red Giselle โดยผู้ร่วมสมัยของเธอ
ในปี 2011 ภาพยนตร์โลดโผนเรื่อง "The Black Swan" โดย Darren Aronofsky ได้รับการปล่อยตัวทางโทรทัศน์ซึ่งแสดงชีวิตของโรงละครบัลเล่ต์จากภายใน
บัลเลต์ร่วมสมัยกับอนาคต
บัลเลต์สมัยใหม่แตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกที่มีเครื่องแต่งกายที่กล้าหาญและการตีความการเต้นฟรี คลาสสิกรวมถึงการเคลื่อนไหวที่เข้มงวดมากซึ่งตรงกันข้ามกับความทันสมัยซึ่งเรียกว่ากายกรรมอย่างเหมาะสมที่สุด มากในกรณีนี้ขึ้นอยู่กับธีมที่เลือกและแนวคิดของการแสดง ผู้กำกับได้เลือกชุดของการเคลื่อนไหวออกแบบท่าเต้นแล้ว ในการแสดงสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวสามารถยืมมาจากการเต้นรำของชาติ ทิศทางใหม่ในศิลปะพลาสติก และแนวโน้มการเต้นล้ำสมัย การตีความยังถูกสร้างในรูปแบบใหม่ เช่น การผลิตภาพยนตร์ "Swan Lake" อันน่าตื่นเต้นของ Matthew Byrne ซึ่งเด็กผู้หญิงถูกแทนที่ด้วยผู้ชาย ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น B. Eifman เป็นปรัชญาที่แท้จริงในการเต้น เนื่องจากบัลเลต์แต่ละเพลงของเขามีความหมายลึกซึ้ง แนวโน้มอีกประการหนึ่งของการแสดงสมัยใหม่คือการเบลอขอบเขตของแนวเพลง และจะถูกต้องกว่าถ้าจะเรียกว่าการแสดงหลายประเภท เป็นสัญลักษณ์มากกว่าแบบคลาสสิกและใช้คำพูดและการอ้างอิงมากมาย การแสดงบางรายการใช้หลักการสร้างการตัดต่อ และการผลิตประกอบด้วยชิ้นส่วน (เฟรม) ที่แตกต่างกัน ซึ่งรวมกันเป็นข้อความทั่วไป
นอกจากนี้ ทั่วทั้งวัฒนธรรมสมัยใหม่มีความสนใจอย่างมากในการสร้างรีเมคต่างๆ และบัลเล่ต์ก็ไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นผู้กำกับหลายคนจึงพยายามทำให้ผู้ชมดูเวอร์ชั่นคลาสสิกจากอีกด้านหนึ่ง ยินดีต้อนรับการอ่านใหม่ ๆ และยิ่งมีความเป็นต้นฉบับมากเท่าไหร่ก็ยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น
ละครใบ้เป็นเกมที่แสดงออกด้วยท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า
ในการผลิตสมัยใหม่ นักออกแบบท่าเต้นขยายกรอบและขอบเขตที่กำหนดไว้ นอกเหนือจากส่วนประกอบคลาสสิกแล้ว ยังมีการเพิ่มตัวเลขยิมนาสติกและกายกรรม ตลอดจนความทันสมัย เต้นรำ (ทันสมัย เต้นฟรี). แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 และไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง
บัลเล่ต์- ประเภทที่ซับซ้อนและหลากหลายซึ่งศิลปะหลายประเภทเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ท่วงท่าอันสง่างามของนักเต้น การแสดงของพวกเขา และเสียงดนตรีคลาสสิกที่มีเสน่ห์ทำให้ใครๆ ก็เฉยไม่ได้ ลองนึกภาพว่าบัลเล่ต์จะตกแต่งวันหยุดอย่างไรมันจะกลายเป็นอัญมณีที่แท้จริงของงานใด ๆ
เชิงนามธรรม
เซสชั่นการฝึกอบรม
“การแสดงบัลเล่ต์:
นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น จิตรกร ศิลปิน»
หัวข้อบทเรียน: การแสดงบัลเล่ต์: นักแต่งเพลง, นักออกแบบท่าเต้น, ศิลปิน, ศิลปิน ดูการแสดงบัลเล่ต์ (ส่วนย่อย)»
อายุ: 8-10 ปี (ปีที่สองของการศึกษา)
เป้า: เพื่อสร้างความคิดในการแสดงบัลเล่ต์ให้กับนักเรียน
งาน:
เกี่ยวกับการศึกษา: ความคุ้นเคยของนักศึกษาที่มีวิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับการสร้างผลงาน
เกี่ยวกับการศึกษา : การก่อตัวของความสนใจทางปัญญา, ความสามารถในการสรุป, วิเคราะห์, เปรียบเทียบ
เกี่ยวกับการศึกษา : การศึกษารสนิยมทางสุนทรียะ ดนตรี และวัฒนธรรมทั่วไป
วัตถุประสงค์เชิงระเบียบวิธีของบทเรียน: การกระตุ้นกิจกรรมทางจิตของนักเรียน, การก่อตัวของแนวคิดของ "การแสดงบัลเล่ต์", การตระหนักรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับเอกลักษณ์ของศิลปะการออกแบบท่าเต้น
ประเภทบทเรียน : ทฤษฎีกับองค์ประกอบของการปฏิบัติ, การเรียนรู้ความรู้ใหม่
รูปแบบการประกอบอาชีพ: กลุ่ม
การสนับสนุนองค์กรและการสอนของบทเรียน:
1. เครื่องมือและอุปกรณ์ทางเทคนิค: เปียโน, ศูนย์ดนตรี, คอมพิวเตอร์, ทีวี
2. วิธีการดำเนินการ: วาจา - เรื่องราวของครูพร้อมองค์ประกอบของการสนทนา การนำเสนอด้วยภาพ - คอมพิวเตอร์ การปฏิบัติ - การทำซ้ำ องค์ประกอบของด้นสด
โครงสร้างบทเรียน:
ส่วนที่ 1 - การเตรียมการหรือองค์กร
(ทางเข้าห้องโถง, ทักทาย, ข้อความในหัวข้อบทเรียน)
ส่วนที่ 2 - หลัก
(เรื่องราวของครู, การซ้ำตำแหน่ง, แบบฝึกหัดตรงกลางห้องโถงทีละจุด, การแสดงด้นสด, การดูสไลด์)
ตอนที่ 3 - รอบชิงชนะเลิศ
(ลักษณะทั่วไปและการรวมเนื้อหาใหม่, แบบทดสอบย่อย, สรุป, ดูบัลเล่ต์ "The Nutcracker" หรือชิ้นส่วนจากมัน)
ขั้นตอนการศึกษา:
- ส่วนเตรียมการรวมถึง: ทางเข้าห้องโถง, อารมณ์ในชั้นเรียน, โค้งคำนับ, เดินผ่านห้องโถงด้วยขั้นตอนที่สงบ, แสงวิ่งเป็นวงกลมและกลับไปที่ที่นั่งของคุณ, ประกาศหัวข้อบทเรียน "การแสดงบัลเล่ต์, ผู้สร้าง"
- ส่วนสำคัญ:
ครู: วันนี้เราจะพูดถึงการแสดงบัลเล่ต์ คำภาษาฝรั่งเศส "บัลเล่ต์" มาจาก "บัลเล่ต์" ของอิตาลีซึ่งหมายถึงการเต้นรำ
เป็นเวลาสามศตวรรษแล้วที่คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงการแสดงที่มีการผสมผสานดนตรีและการเต้นรำ นาฏศิลป์และทัศนศิลป์เข้าด้วยกัน
ชื่อภาษาฝรั่งเศสและรากศัพท์ภาษาอิตาลีนั้นไม่ได้ตั้งใจ บัลเล่ต์เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี พวกเขาชอบฉากเต้นรำที่สนุกสนานตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน พวกเขาค่อยๆ กลายเป็นการแสดงเต้นอิสระ การเต้นรำเริ่มกลายเป็นบัลเล่ต์เมื่อเริ่มทำตามกฎบางอย่าง เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบท่าเต้น Pierre Beauchamp ซึ่งเป็นหัวหน้าสถาบัน French Academy of Dance ในปี 1661 (โรงละครแห่งอนาคตของ Paris Opera) เขาเขียนศีลของท่าเต้นอันสูงส่งซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของการหมุนขา (en dehors) ตำแหน่งนี้ทำให้ร่างกายมนุษย์มีโอกาสเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระในทิศทางต่างๆ เขาแบ่งการเคลื่อนไหวทั้งหมดของนักเต้นออกเป็นกลุ่ม: squats (plié), กระโดด, การหมุน (pirouettes, fouettes), ตำแหน่งของร่างกาย (ทัศนคติ, arabesques)
มาทำการเคลื่อนไหวจากกลุ่มต่าง ๆ ที่ปิแอร์ โบแชมป์ได้ก่อตัวขึ้นแล้ว: สควอช กระโดด เลี้ยว (การเตรียมพร้อมสำหรับการหมุนของเรา) ผู้ฝึกสอนดำเนินการ (MUZ. FRAGM.). การดำเนินการของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ดำเนินการบนพื้นฐานของห้าตำแหน่งของขาและสามตำแหน่งของมือ (พอร์ตเดอบรา) เรารู้จักตำแหน่งเหล่านี้หรือไม่? มาทำซ้ำกันเถอะ (MUZ. Fragm.) ดี.
ขั้นตอนการเต้นแบบคลาสสิกทั้งหมดมาจากตำแหน่งเท้าและมือเหล่านี้ นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาศีลที่ควบคุมเรื่องและรูปแบบของการแสดงบัลเล่ต์และมีการพัฒนาประเภทของการแสดงละคร ดังนั้นการก่อตัวของบัลเล่ต์จึงเริ่มต้นขึ้นซึ่งพัฒนาขึ้นโดยศตวรรษที่ 18 จากสลับฉากและความหลากหลายไปสู่ศิลปะอิสระ
บัลเล่ต์ในรัสเซียและในยุโรปเกิดขึ้นเป็นศิลปะในศาล สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชในศตวรรษที่ 17 บัลเล่ต์รัสเซียคนแรกถือเป็น "บัลเล่ต์เกี่ยวกับ Orpheus และ Eurydice»(ดนตรีโดย G. Schutz) ดำเนินการในปี 1673 ในหมู่บ้าน Preobrazhensky กรุงมอสโก การแสดงผสมผสานการร้องเพลง การอ่าน และการเต้นมันถูกจัดเตรียมโดยชาวต่างชาติ Nicola Lima ไม่ทราบแน่ชัดว่าเขาเป็นใครโดยกำเนิด - น่าจะเป็นชาวสกอตที่อพยพไปฝรั่งเศสแล้วมารัสเซียในฐานะเจ้าหน้าที่ในกองทัพวิศวกรรม อย่างไรก็ตาม เป็นข้อเท็จจริงที่น่าเชื่อถืออย่างยิ่งว่าความรู้ด้านบัลเล่ต์ของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก เขากลายเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ที่เพิ่งเกิดใหม่ ครู ผู้ออกแบบท่าเต้น และนักเต้นคนแรก "เด็กชนชั้นนายทุนน้อย" สิบคนได้รับการฝึกอบรมที่ลิมา และอีกหนึ่งปีต่อมาจำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เป็นการแสดงบัลเล่ต์มืออาชีพครั้งแรกที่จัดแสดงบนเวทีรัสเซีย. ตามคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์เริ่มต้นด้วยเพลง - คำพูดของตัวเอกที่ยกย่องความกล้าหาญของกษัตริย์ ในระหว่างการดำเนินการ "การร้องเพลงของออร์ฟัสทำให้หินและต้นไม้เคลื่อนไหว" และในตอนจบ "หินเสี้ยม" สองก้อนเต้นรำเพื่อเป็นเกียรติแก่อเล็กซี่มิคาอิโลวิช แต่หลังจากนั้นไม่นาน หลังจากการประชุมร่วมกับปีเตอร์ที่ 1 เมื่อเข้าสู่ยุค 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 18 โรงละครบัลเล่ต์มืออาชีพก็ถือกำเนิดขึ้นในรัสเซีย การแสดงบัลเล่ต์เริ่มขึ้น
คุณคิดว่าใครเป็นคนทำ? คำตอบของนักเรียน.
ในการสร้างการแสดงบัลเล่ต์ต้องใช้ความพยายามร่วมกันความสามารถและประสบการณ์ของผู้คนในวิชาชีพต่างๆ
ประการแรก ผู้เขียนงานบัลเลต์คือนักแต่งเพลง ผู้สร้างละครเพลงบัลเลต์ และนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างบทละครออกแบบท่าเต้น - ฉากและการเต้นรำของเขา - ในเนื้อเรื่องที่นักเขียนบทละครเสนอ.
นักออกแบบท่าเต้น (จากเยอรมัน - balletmeister ) เป็นผู้อำนวยการการแสดงบัลเล่ต์ เขาพัฒนาบทละครโดยรวมของการแสดง คิดเกี่ยวกับ "การวาดภาพ" ของการเต้น ท่าทาง และโซลูชันพลาสติกสำหรับรูปภาพ แนวคิดของการแสดงบัลเล่ต์เกิดจากนักออกแบบท่าเต้น - นักออกแบบท่าเต้น - เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแม่นยำ น่าจะเป็นและจะคล้ายกับที่ทำนองหรือบทกวีเกิดขึ้น ความรู้สึกส่วนตัว นิสัย รสนิยม และบางครั้งแค่เหตุการณ์ไม่คาดฝันก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้ Mikhail Fokin สร้างบัลเล่ต์ของเขาโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของศิลปิน "World of Art" "Sleeping Beauty" ของ Marius Petipa ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของ Tchaikovsky (MUZ. FAGM.) Kasyan Goleizovsky แต่งภาพย่อส่วนอันชาญฉลาดของเขาซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการสื่อสารกับธรรมชาติ แสงจ้าของดวงจันทร์บนพื้นกระตุ้นให้นักออกแบบท่าเต้นในจินตนาการที่ไม่รู้จักเหนื่อยเขียน "Mazurka" ที่มีชื่อเสียงสำหรับ Ekaterina Maximova และผ้าเช็ดหน้าบาง ๆ ที่หลุดออกจากหน้าต่างลอยอยู่ในอากาศก็รวมอยู่ใน "รัสเซีย" อันโด่งดัง (MUZ. FAGM.) คุณรู้จักนักออกแบบท่าเต้นคนไหน ชื่อ. การตอบสนองของนักเรียน
ฉันจะให้ชื่อนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง: Marius Petipa, Mikhail Fokin, Yuri Grigorovich Marius Petipa เตรียมพร้อมสำหรับการซ้อมที่บ้านในที่ทำงานของเขา บนโต๊ะพิเศษวางกระดานคล้ายกับกระดานหมากรุกพร้อมหุ่นบัลเล่ต์ขนาดเล็กจำนวนมาก นักออกแบบท่าเต้นได้ย้ายพวกเขาไปรอบ ๆ สนามพร้อมกับชุดเต้นรำอันโอ่อ่าของเขา จากนั้นเขาก็ต้องการปากกาและกระดาษเท่านั้น บนผ้าปูที่นอนสีขาวสะอาด ด้วยความช่วยเหลือของไอคอนธรรมดา - วงกลม ลูกศร ไม้กางเขน เขาร่างฉากเต้นรำที่ออกแบบมาสำหรับศิลปินหลายร้อยคน
งานหลักในการแต่งบัลเล่ต์คือการสร้างละครในดนตรีและการออกแบบท่าเต้น นอกจากนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้นแล้ว ไม่มีใครทำแบบนี้ได้
เพื่อให้ทุกคนเข้าใจว่าบัลเล่ต์มีเนื้อหาเกี่ยวกับอะไร มี .... ใครรู้บ้าง? ถูกต้อง! บทเป็นพื้นฐานของการแสดงบัลเล่ต์ เป็นโครงร่างเหตุการณ์หลัก กำหนดแนวคิด และความขัดแย้ง โครงเรื่องการแสดงบัลเล่ต์มักมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ ตัวอย่างเช่น พล็อตเรื่องบัลเล่ต์ The Nutcracker อิงจากเทพนิยายของ Hoffmann: “ในวันคริสต์มาส สาวน้อย Masha จะได้รับตุ๊กตา Nutcracker ซึ่งเป็นตุ๊กตาที่สามารถแกะเปลือกถั่วได้ ในเวลากลางคืน Nutcracker จะกลายเป็นเจ้าชายรูปงาม เขาต่อสู้กับกองทัพหนูและหนูอย่างไม่เกรงกลัว Masha ขว้างรองเท้าของเธอไปที่ Mouse King จากนั้นเจ้าชายก็พาไปที่วังแห่งขนมหวาน ที่นั่น Masha ไปเตะบอลและดูว่าพวกเขาเต้นกันอย่างไรในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ในที่เดียวกัน นางฟ้า Dragee เต้นรำ pa-de-de กับเจ้าชาย ในตอนท้าย Masha ตื่นขึ้นมาและตระหนักว่ามันเป็นความฝัน” บทมักมีพื้นฐานมาจากงานวรรณกรรม แต่ผู้เขียนสามารถเป็นนักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น ศิลปิน และศิลปินได้
มันเกิดขึ้นที่บนพื้นฐานของบทเพลง (สถานการณ์) นักแต่งเพลงเขียนเพลงบัลเล่ต์หรือบางทีเพลงเองก็จะบอกผู้สร้าง (นักออกแบบท่าเต้น) เนื้อหาของงานเต้นรำในอนาคต
การแสดงบัลเล่ต์แบ่งออกเป็นการกระทำ ฉาก และตัวเลขส่วนบุคคล บทบาทของดนตรีในการแสดงนั้นยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ เพลงประเภทไหน - นั่นคือตัวละคร; มันสะท้อนเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในโครงเรื่องและเสริมแต่งด้วยเนื้อหาของภาพดนตรี อันเป็นผลมาจากการใช้เนื้อหาของสคริปต์และดนตรีทำให้เกิดการแสดงละครเพลงของบัลเล่ต์ - พื้นฐานสำหรับการสร้างท่าเต้น.
คุณรู้จักนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงบัลเลต์ไหม? ชื่อ! การตอบสนองของนักเรียน (Glier, Asafiev, Minkus, Pugni, Tchaikovsky เป็นต้น)
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ไม่มีประเทศใดสามารถเปรียบเทียบศิลปะบัลเล่ต์กับรัสเซียได้ บัลเล่ต์ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Sergei Sergeevich Prokofiev (“ Romeo and Juliet”, “ Cinderella”, “ The Tale of the Stone Flower”), Rodion Konstantinovich Shchedrin (“ Anna Karenina”, “ Carmen Suite”, “ The Seagull”, “ The Little Humpbacked Horse” และ “The Lady with the Dog”) และผู้แต่งคนอื่นๆ
การปฏิวัติดนตรีบัลเลต์อย่างแท้จริงเกิดขึ้นโดยปิโยตร์ อิลิช ไชคอฟสกี ผู้นำเสนอการพัฒนาซิมโฟนิกอย่างต่อเนื่อง เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่ลึกซึ้ง และการแสดงออกอย่างน่าทึ่ง เพลงบัลเลต์ของเขา Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker ร่วมกับดนตรีไพเราะ ได้รับความสามารถในการเปิดเผยเส้นทางภายในของการกระทำ เพื่อสร้างตัวละครของตัวละครในการโต้ตอบ การพัฒนา และการต่อสู้ของพวกเขา
และใครจะเป็นผู้รวบรวมสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้นได้วางแผนไว้? การตอบสนองของนักเรียน
แน่นอน ศิลปินมีหลายคน พวกเขาเป็นศิลปินเดี่ยว และนี่คือคณะบัลเล่ต์ บัลเลต์รัสเซียมีชื่อเสียงมาหลายศตวรรษแล้ว และชื่อของนักบัลเล่ต์และนักเต้นชาวรัสเซียเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vaclav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Maris Liepa, Vladimir Vasiliev และคนอื่นๆ ครูผู้สอนทำงานร่วมกับพวกเขาอยู่กับเขาที่นักเต้นจะเรียนรู้การเคลื่อนไหวของปาร์ตี้ ฝึกฝนและทำซ้ำหลายๆ ครั้ง ซ้อม
ในการแสดงบัลเล่ต์ การออกแบบเชิงศิลปะของการแสดงมีความสำคัญอย่างยิ่งและการออกแบบเครื่องแต่งกายบนเวทีซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิด มัณฑนากรทำงานที่นี่ นี่คือชื่อที่มีชื่อเสียงบางส่วน:อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์,อเล็กซานเดอร์ โกโลวิน, ลีออน บักสท์. เครื่องแต่งกายแสดงความพิเศษของตัวละครเน้นยุคประวัติศาสตร์ ในการแสดงควรมีความสามัคคีของเครื่องแต่งกายทิวทัศน์และแสง ภาพสเก็ตช์สำหรับฉากละครถ่ายทอดสิ่งนี้ได้อย่างแม่นยำเสมอ
ทันทีก่อนขึ้นเวที ช่างแต่งหน้าจะทำงานร่วมกับนักแสดงเพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่ต้องการบางภาพต้องการ "การแต่งหน้าแบบพิเศษ" เช่น ภาพของ Mouse King จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker", พ่อมดผู้ชั่วร้าย Rothbard จากบัลเล่ต์ "Swan Lake", ตัวละครจากบัลเล่ต์ "Chippolino"
บทบาทสำคัญในการแสดงบัลเลต์ถูกกำหนดให้กับวาทยากรงานของเขาประกอบด้วยความสามารถในการรวบรวมความคิดของนักแต่งเพลงความคิดของนักออกแบบท่าเต้น - ผู้กำกับเพื่อเน้นความเป็นตัวของตัวเองของศิลปินเดี่ยวและทักษะของคณะบัลเล่ต์ใน การแสดงฉากมวลชน
บัลเล่ต์มีความเป็นไปได้ไม่ จำกัด ในการสะท้อนโดยนัยของความเป็นจริงโดยรอบสามารถรวบรวมความคิดเชิงปรัชญาความรู้สึกเปิดเผยความขัดแย้งในชีวิต บัลเล่ต์มักจะร้องเพลงที่สวยงามในบุคคลนำความรู้สึกที่ดีและมีเกียรติมายืนยันแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม เมื่อแต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงจะสร้างงานศิลปะทางดนตรีที่เป็นอิสระ นักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีสร้างงานออกแบบท่าเต้นบนพื้นฐานของมัน - ตัวบัลเล่ต์เอง ในความสามัคคีของดนตรีและการเต้นรำ ในการสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้นอยู่ที่ความสำเร็จของการแสดงบัลเล่ต์ในอนาคต ธรรมชาติของการออกแบบท่าเต้นในอนาคตถูกกำหนด
“ช่วยสืบสานประวัติศาสตร์ ปลุกจิตสำนึกและเกียรติ
มี oratorios ที่กล้าหาญและซิมโฟนีในโลก
แต่ระหว่างพวกเขา รักษาและเมตตา คนรักไม่เห็นแก่ตัว
มีรอยยิ้มหวาน ๆ การเต้นรำของหงส์น้อย
ในวันที่สิ้นหวังของฤดูใบไม้ผลิและในน้ำค้างแข็งหนาทึบ
หลังจากช็อคอย่างน่าเกรงขาม การดูหมิ่นชั่วร้ายและการคุกคามอันดำมืด
ทันใดนั้นคุณรู้สึกว่าหายใจได้ง่ายขึ้นและอยู่ในจิตวิญญาณของคุณทันที
ทันใดนั้นคุณได้ยินเสียงเต้นรำของหงส์น้อย
การช่วยชีวิตที่คาดไม่ถึง ปีกหงส์ขาวกระเด็น
กุญแจสปริงของพลังวิญญาณอันล้ำค่าส่งเสียงกรอบแกรบ
ความดีจะไม่ลืม คนร้ายจะถูกลงโทษ
ในขณะนี้จนหัวใจจินตนาการถึงการเต้นรำของหงส์น้อย
Margarita Aliger กล่าวถึงชิ้นส่วนดนตรีใดในบทกวีนี้ การตอบสนองของนักเรียน
ใครเป็นคนเขียนบัลเล่ต์นี้? การตอบสนองของนักเรียน
บัลเล่ต์นี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับเจ้าหญิงแสนสวยและเพื่อนๆ ของเธอที่กลายเป็นหงส์โดยพ่อมดผู้ชั่วร้าย เจ้าชายผู้กล้าหาญ Siegfried สลายพวกเขา
คุณจินตนาการถึงหงส์น้อยได้อย่างไร? คำตอบของนักเรียน (ไม่เรียบร้อย, เงอะงะ) ลองวาดภาพพวกเขาด้นสด (ดนตรี. เศษ.)
3. ส่วนสุดท้าย:
พวกเราเลยหาว่าการแสดงบัลเล่ต์คืออะไร ตอนนี้คำถามและงาน:
- น้องๆ ใครเป็นคนออกแบบท่าเต้น?
- ใครเป็นคนแต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์?
- บทคืออะไร?
- ใครเป็นคนสร้างตัวละคร? (ช่างแต่งหน้า ศิลปิน นักออกแบบเครื่องแต่งกาย)
- ใครให้เกียรติบนเวที? (มัณฑนากร)
- คุณรู้จักบัลเล่ต์อะไร
- ค้นหาสิ่งพิเศษ: Khachaturian, Petipa, Prokofiev, Tchaikovsky
- รายชื่อนักแต่งเพลงที่ทำงานในทิศทางนี้
- ตั้งชื่อนักเต้นบัลเลต์ที่มีชื่อเสียง
- ค้นหาสิ่งพิเศษ: "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Snow Maiden", "The Nutcracker"
- ตัวละครหลักในบัลเล่ต์คือใคร? (ศิลปิน)
- pas de deux
- ปาส เดอ ทรอยส์
- แกรนด์พาส
- adagio
เชื่อมต่อคำจำกัดความการเต้นที่ต้องการด้วยลูกศร
- เต้นด้วยกัน
- เต้นสามคน
- เต้นใหญ่
- การเต้นรำช้าของตัวละครหลัก
เราจะดูบัลเล่ต์ได้ที่ไหน การตอบสนองของนักเรียน ทำได้ดี! คุณเอาใจใส่และกระตือรือร้นในบทเรียน ช่วยให้คุณจัดการกับคำถามของฉันได้ดี
คุณคิดว่าความรู้ที่ได้รับในบทเรียนนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณในด้านใด คุณจะบอกใครได้บ้างเกี่ยวกับความประทับใจในสิ่งที่คุณได้ยิน
ถ้าคุณได้รับเชิญไปบัลเล่ต์ คุณจะไปแสดงนี้ในอารมณ์ไหน?
ทีนี้มาดูฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker กัน
ทำได้ดี! คุณใส่ใจมาก เราจะแบ่งปันความประทับใจในบทเรียนต่อไป คิดทบทวน จำไว้! ทั้งหมดที่ดีที่สุดให้กับคุณ! ม่านจะปิด!
ป.ล. หรือคำอธิบาย: ชิ้นส่วนดนตรีที่ระบุในข้อความ - (MUZ. FRAGM.) ดำเนินการโดยนักดนตรี
บรรณานุกรม
Degen A.B. , Stupnikov I.V.ปรมาจารย์ด้านการเต้น / เลนินกราด: ดนตรี, 1974
Demidov A.P. ยูริ กริโกโรวิช. / M.: Planeta, 1987.
ซาคารอฟ อาร์.วี. องค์ประกอบการเต้นรำ หน้าของประสบการณ์การสอน / ม.: ศิลป์, 2532.
Moiseev I.A. เกี่ยวกับการเต้นรำตามลักษณะพื้นบ้าน: วัสดุของการสัมมนา // แถลงการณ์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, 2500-58
Pasyutinskaya V.M. . โลกแห่งการเต้นรำที่มหัศจรรย์ / ม.: การศึกษา, 2528.
Smirnov I.V. ศิลปะของนักออกแบบท่าเต้น / M.: Education, 1986.
Smirnova E.S.
http://www.artcontext.info
นักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้อำนวยการด้านตัวเลขการเต้นในคอนเสิร์ต การแสดงบัลเล่ต์ ฉากออกแบบท่าเต้นในการแสดงดนตรีและนาฏศิลป์ หัวหน้าคณะเต้นรำหรือคณะนักเต้น นี่คือบุคคลที่คิดค้นและทำให้ภาพของตัวละคร การเคลื่อนไหว ความยืดหยุ่น เลือกวัสดุดนตรี และยังกำหนดว่าแสง การแต่งหน้า การแต่งกาย และทิวทัศน์ควรเป็นอย่างไร ศิลปะการเต้นต้องเรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อย ตามกฎแล้ว การฝึกอบรมเริ่มต้นที่โรงเรียน จากนั้นจึงดำเนินต่อไปที่โรงเรียนอาชีวศึกษาและสถาบันการศึกษาระดับสูง
อาชีพนักออกแบบท่าเต้น
หมายถึงการสร้างและการจัดวางท่าเต้น การแสดงละคร และการแสดงบัลเล่ต์ นั่นคือนักออกแบบท่าเต้นนำความคิดและวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับภาพบนเวทีมาสู่ชีวิตผ่านเครื่องมือออกแบบท่าเต้น
อาชีพนักออกแบบท่าเต้นมีหลายแง่มุม แค่รู้ท่าเต้นไม่เพียงพอ จำเป็นต้องเข้าใจสาขาวิชาที่เกี่ยวข้อง เช่น ดนตรี การแสดงละคร วรรณคดี ประติมากรรม ในการสร้างงานที่คุ้มค่าอย่างแท้จริง คุณต้องผสมผสานความสามารถ ความรู้ และความสามารถในการทำงานเป็นทีมอย่างเชี่ยวชาญ
กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นมีสี่สาขา:
- นักออกแบบท่าเต้น-นักแต่งเพลงซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงในการสร้างการแสดงและการเต้นรำแบบใหม่ งานหลักของเขาคือการสร้างคะแนนการเต้นโขนของบัลเล่ต์
- นักออกแบบท่าเต้นซึ่งทำให้ได้ผลงานที่แต่งไว้แล้ว ในการซ้อม นักออกแบบท่าเต้นจะแสดงให้นักแสดงเห็นว่าเขาควรเต้นอย่างไร และยิ่งเขาแสดงออกมาได้แม่นยำและแม่นยำมากเท่าไร นักเต้นก็จะเคลื่อนไหวซ้ำๆ ได้ง่ายขึ้น เพื่อให้คุ้นเคยกับภาพ บ่อยครั้งที่ผู้เขียนและผู้กำกับเป็นคนเดียวกัน
- นักออกแบบท่าเต้น-ติวเตอร์ที่ร่างแผนการซ้อม วางแผนชั้นเรียน และเรียนรู้ส่วนการออกแบบท่าเต้นกับศิลปิน เขาเป็นผู้ช่วยที่ใกล้เคียงที่สุดกับนักออกแบบท่าเต้น-ผู้กำกับ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สูง นักออกแบบท่าเต้นต้องรู้จักสมาชิกแต่ละคนในทีมและความสามารถของตนเป็นอย่างดี เป้าหมายหลักคือการทำให้ภาพลักษณ์ของฮีโร่และทักษะการแสดงสมบูรณ์แบบ
- แดนซ์มาสเตอร์ซึ่งทำให้ตัวเลขแต่ละตัวอยู่ในประเภทของรูปแบบขนาดเล็ก
แน่นอนว่านักออกแบบท่าเต้นต้องมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม เพื่อพัฒนามัน คุณต้องศึกษาและฝึกฝนมาหลายปี ในการพัฒนา นอกจากทักษะการออกแบบท่าเต้นแล้ว หูสำหรับดนตรี ความจำภาพ และสัมผัสแห่งจังหวะ จะต้องสามารถสร้างท่าทางและการเคลื่อนไหวของตัวละครต่างๆ ได้
งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการจัดเตรียมผลงานระดับโลกคลาสสิกหรือฟื้นฟูการแสดงหลังจากหยุดพักไปนาน
ในการถ่ายทอดความคิดและโครงเรื่องงานให้กับผู้ชมได้อย่างถูกต้อง นักออกแบบท่าเต้นจะต้องหลงใหลในงานของเขาและปฏิบัติต่อมันอย่างสร้างสรรค์ ส่วนใหญ่แล้ว การเลือกเครื่องแต่งกายก็เป็นส่วนหนึ่งของหน้าที่ของเขาเช่นกัน
นักออกแบบท่าเต้น
อิทธิพลทางอารมณ์ที่มีต่อจำนวนการเต้น ฉากออกแบบท่าเต้นในโรงละครดนตรีและละคร หรือการแสดงบัลเล่ต์ทั้งหมดนั้นจะขึ้นอยู่กับว่าการเคลื่อนไหวและการโต้ตอบของนักเต้นและนักเต้นนั้นสวยงามและแม่นยำเพียงใด ขึ้นอยู่กับความหมายและความคิดริเริ่มของการเคลื่อนไหวของพวกเขา วิธีที่การเต้นรำของพวกเขาผสมผสานกับวัสดุดนตรี แสงบนเวที เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า ทั้งหมดนี้สร้างภาพเดียวของการกระทำทั้งหมด และนักออกแบบท่าเต้นเป็นเพียงบุคคลที่เป็นผู้สร้างเท่านั้น เขาต้องรู้กฎเกณฑ์และรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของศิลปะบัลเล่ต์ ประวัติของมัน เพื่อสร้างการเต้นรำที่น่าสนใจสำหรับผู้ชมในการชมและแสดงสำหรับนักเต้น ผู้กำกับต้องมีความรู้ มีประสบการณ์ และความสามารถในการจัดงาน มีจินตนาการสูง มีจินตนาการ มีความคิดริเริ่ม มีพรสวรรค์ มีดนตรี เข้าใจดนตรี มีจังหวะ สามารถแสดงอารมณ์ได้ด้วยความช่วยเหลือของปั้น - มันมาจากองค์ประกอบเหล่านี้ที่ก่อตัวขึ้น นักออกแบบท่าเต้น. หากทั้งหมดนี้อยู่ในคลังแสงของผู้นำ การผลิตของเขาจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์
คำว่า "นักออกแบบท่าเต้น" ที่แปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "ปรมาจารย์ด้านการเต้นรำ" อาชีพนี้ยากและต้องใช้ความพยายามอย่างมากทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรม ผู้กำกับต้องแสดงให้นักแสดงทุกคนเห็นถึงส่วนของตน อธิบายว่าอารมณ์ใดที่พวกเขาควรแสดงออกมาในรูปแบบพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้า ความซับซ้อนของงานดังกล่าวก็คือความจริงที่ว่าสคริปต์การเต้นไม่สามารถเขียนลงบนกระดาษได้ นักออกแบบท่าเต้นต้องเก็บไว้ในหัวของเขาและแสดงให้ศิลปินเห็นเพื่อให้พวกเขาได้เรียนรู้ส่วนของพวกเขา นักเต้นทำความคุ้นเคยกับบทบาทโดยตรงในการซ้อม ขณะที่นักแสดงละครและละครเพลงมีโอกาสได้รับข้อความและเนื้อหาทางดนตรีล่วงหน้า นักออกแบบท่าเต้นต้องเปิดเผยเนื้อหาในบทบาทของเขาให้นักแสดงทราบ โดยแสดงให้เขาเห็นว่าต้องเต้นอย่างไรและต้องทำอย่างไร และยิ่งผู้กำกับแสดงความคิดของเขาต่อศิลปินอย่างชัดแจ้งมากเท่าใด ความคิดของเขาก็จะยิ่งเข้าใจและหลอมรวมได้เร็วและง่ายขึ้นเท่านั้น
งานของนักออกแบบท่าเต้นก็คือการจัดเตรียมการเต้นหรือการแสดงทั้งหมดในลักษณะที่จะรักษาและเพิ่มความสนใจของผู้ชม ท่าเต้นเองเป็นเพียงการออกกำลังกายแบบกลไก ซึ่งเป็นชุดของท่าที่จะไม่บอกอะไรกับผู้ชม แต่จะแสดงให้เห็นเฉพาะความยืดหยุ่นของร่างกายนักแสดง และจะพูดก็ต่อเมื่อผู้กำกับเติมความคิดและความรู้สึกและช่วยเหลือศิลปินเท่านั้น เพื่อลงทุนในจิตวิญญาณของเขาด้วย ในหลาย ๆ ด้านความสำเร็จของการแสดงและระยะเวลาของ "ชีวิต" บนเวทีจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ นักแสดงคนแรกของการเต้นรำทั้งหมดคือนักออกแบบท่าเต้น เพราะเขาต้องแสดงปาร์ตี้ของพวกเขาให้นักแสดงดูก่อน
นักออกแบบท่าเต้นในอดีตและปัจจุบัน
นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงของรัสเซียและโลกของศตวรรษที่ 19 และ 20:
- Marius Petipaผู้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากและทรงคุณค่าต่อบัลเล่ต์รัสเซีย
- โฆเซ่ เมนเดซ- เป็นผู้กำกับในโรงภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่งของโลก รวมถึงโรงละครบอลชอยในมอสโก
- Filippo Taglioni;
- จูลส์ โจเซฟ แปร์โรลต์- หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของ "บัลเล่ต์แสนโรแมนติก";
- เกตาโน่ จิโอยา- ตัวแทนของ choreodrama ของอิตาลี
- George Balanchine- วางรากฐานสำหรับบัลเลต์อเมริกัน เช่นเดียวกับบัลเลต์นีโอคลาสซิซิสซึ่มสมัยใหม่ เชื่อว่าโครงเรื่องควรแสดงออกมาด้วยความช่วยเหลือจากร่างกายของนักเต้นเพียงอย่างเดียว และทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายอันงดงามก็ไม่จำเป็น
- มิคาอิล Baryshnikov- มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อศิลปะบัลเล่ต์โลก
- Maurice Bejart- หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ฉลาดที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
- Maris Liepa ;
- ปิแอร์ ลาคอตต์– มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูท่าเต้นโบราณ
- Igor Moiseev- ผู้สร้างวงดนตรีมืออาชีพชุดแรกในรัสเซียในประเภทพื้นบ้าน
- วาสลาฟ นิจินสกี้- เป็นผู้ริเริ่มด้านศิลปะการออกแบบท่าเต้น
- รูดอล์ฟ นูเรเยฟ ;
- Alexey Ratmansky.
นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ของโลก:
- เจอโรมเบลล์- ตัวแทนของโรงเรียนบัลเล่ต์สมัยใหม่
- นาโช ดัวโต;
- จิริ กิเลียน ;
- Angelin Preljocaj- ตัวแทนที่สดใสของการเต้นรำแบบฝรั่งเศสใหม่
ปรมาจารย์บัลเล่ต์แห่งรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21:
- Boris Eifman- ผู้สร้างโรงละครของตัวเอง
- Alla Sigalova;
- ลุดมิลา เซเมนยากะ;
- Maya Plisetskaya ;
- เกเดมินัส ทารันดา;
- Evgeny Panfilov- ผู้สร้างคณะบัลเล่ต์ของเขาเอง ผู้ชื่นชอบในประเภทการเต้นอิสระ
นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียเหล่านี้มีชื่อเสียงมากไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย
Marius Petipa
นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสและรัสเซียที่ทิ้งมรดกไว้มากมาย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1847 เขาเข้ารับตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและโรงละครบอลชอยแห่งมอสโกตามคำเชิญของจักรพรรดิรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2437 เขาได้กลายเป็นหัวข้อของจักรวรรดิรัสเซีย เขาเป็นผู้กำกับบัลเลต์มากมาย เช่น Giselle, Esmeralda, Corsair, The Pharaoh's Daughter, Don Quixote, La Bayadère, A Midsummer Night's Dream, The Daughter of the Snows, Robert the Devil "และอีกมากมาย คนอื่น
Roland Petit
มีนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงซึ่งถือเป็นบัลเลต์คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 ในบรรดาพวกเขา หนึ่งในบุคคลที่ฉลาดที่สุดคือ Roland Petit ในปีพ.ศ. 2488 เขาได้ก่อตั้งคณะบัลเล่ต์ของตัวเองขึ้นในปารีส ซึ่งมีชื่อว่า "Ballet des Champs-Elysées" อีกหนึ่งปีต่อมา เขาได้แสดงละครที่มีชื่อเสียงเรื่อง "The Youth and Death" ให้กับเพลงของ I.S. บาคซึ่งเข้าสู่ความคลาสสิกของศิลปะโลก ในปี 1948 Roland Petit ได้ก่อตั้งบริษัทบัลเล่ต์แห่งใหม่ชื่อว่า Ballet de Paris ในปี 1950 เขาเป็นผู้กำกับการเต้นให้กับภาพยนตร์หลายเรื่อง ในปี 1965 เขาได้แสดงบัลเลต์ในตำนานที่มหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส ซึ่งเขาเองก็รับบทเป็น Quasimodo คนหลังค่อม ในปี 2003 เขาได้แสดงละครเรื่องนี้ในรัสเซีย - ที่โรงละคร Bolshoi ซึ่ง Nikolai Tsiskaridze เต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของเสียงกริ่งที่น่าเกลียด .
เกเดมินัส ทารันดา
นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนหนึ่งคือ Gedeminas Taranda หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในโวโรเนซ เขาเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครบอลชอยแห่งมอสโก ในปี 1994 เขาได้ก่อตั้ง "Imperial Russian Ballet" ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ตั้งแต่ปี 2012 เขาเป็นผู้นำและผู้ร่วมก่อตั้งมูลนิธิเพื่อส่งเสริมการศึกษาเชิงสร้างสรรค์ และเป็นประธานเทศกาลบัลเล่ต์ Grand Pas Gedeminas Taranda ได้รับตำแหน่งผู้มีเกียรติแห่ง Art Worker แห่งรัสเซีย
Boris Eifman
นักออกแบบท่าเต้นที่สดใส ทันสมัย เป็นต้นฉบับ - นี่คือ B. Eifman เขาเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครบัลเล่ต์ของตัวเอง เขามีชื่อและรางวัลมากมายในสาขาศิลปะ ผลงานชิ้นแรกของเขาในปี 1960 ได้แก่ "Toward Life" กับเพลงของนักแต่งเพลง D.B. Kabalevsky เช่นเดียวกับ "Icarus" กับเพลงของ V. Arzumanov และ A. Chernov ชื่อเสียงของ Boris Eifman ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นนำบัลเล่ต์ "The Firebird" มาสู่ดนตรีของนักแต่งเพลง I.F. สตราวินสกี้ เขาเปิดโรงละครของตัวเองมาตั้งแต่ปี 2520 ผลงานของ Boris Eifman นั้นมีความแปลกใหม่ สร้างสรรค์ ผสมผสานการออกแบบท่าเต้นร็อคเชิงวิชาการ ไร้จุดหมาย และร่วมสมัยเข้าด้วยกัน ทุกปีคณะจะไปทัวร์อเมริกา ละครของโรงละครประกอบด้วยบัลเลต์คลาสสิก บัลเลต์สำหรับเด็ก และร็อก
นักออกแบบท่าเต้น
ผู้อำนวยการแสดงบัลเล่ต์:
มอบศิลปะระดับสูงที่มอบให้เขา
โปรดักชั่น;
จัดงานเตรียมและปล่อยการแสดง
การวางแผนกระบวนการซ้อม
นักออกแบบท่าเต้นกำกับงานของผู้ออกแบบงานสร้างและ
กำกับดูแลงานด้านศิลปะและการผลิต
พจนานุกรมบัลเล่ต์ 2012
ดูเพิ่มเติมที่การตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และคำว่า CHORE MANAGER ในภาษารัสเซียคืออะไรในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:
- นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมบัลเล่ต์:
(เยอรมัน Balletmeister - ปรมาจารย์บัลเล่ต์). นักออกแบบท่าเต้น - ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์ หมายเลขคอนเสิร์ต ตลอดจนฉากเต้นรำและการเต้นรำของแต่ละคน พึ่งได้... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
(เยอรมัน: Ballettmeister) ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์, หุ่นจำลองท่าเต้น, ... - โปรดิวเซอร์
ผู้กำกับละคร คนสร้างสรรค์ การแสดงละคร ภาพยนตร์ ดู กำกับศิลป์... - นักออกแบบท่าเต้น ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
(เยอรมัน: Ballettmeister) ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์ นาฏศิลป์ หมายเลขท่าเต้น ฉากเต้นรำในโอเปร่าและโอเปร่า ข. ออกแบบท่าเต้น เต้นรำ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง หรือผู้กำกับบัลเลต์ ซม. … - นักออกแบบท่าเต้น
[เยอรมัน ballettmeister] ผู้กำกับบัลเล่ต์, ผู้กำกับการเต้นและการเคลื่อนไหวใบหน้าใน ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรม:
a, m. , วิญญาณ ผู้กำกับการเต้นในบัลเล่ต์, ในการแสดงดนตรี ฯลฯ นักออกแบบท่าเต้น - หมายถึง ผู้ออกแบบท่าเต้น ||Cf. ท่าเต้น ... - โปรดิวเซอร์ ในพจนานุกรมสารานุกรม:
, -a, m. ผู้เชี่ยวชาญที่ควบคุมการผลิตทำหน้าที่ พี.ฟิล์ม. กรรมการ-p. โอเปอเรเตอร์-p. … - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรม:
, -a, m. ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเล่ต์, ย่อส่วนออกแบบท่าเต้น, เต้นรำ. ครั้งที่สอง (adj.) นักออกแบบท่าเต้น โอ้ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสารานุกรมบิ๊กรัสเซีย:
นักออกแบบท่าเต้น (เยอรมัน: Ballettmeister) ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์ นักออกแบบท่าเต้น มินิมอล... - นักออกแบบท่าเต้น ในสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron:
? ผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง หรือผู้กำกับบัลเลต์ ซม. … - โปรดิวเซอร์
โพสต์แล้ว โพสต์แล้ว โพสต์แล้ว โพสต์แล้ว โพสต์แล้ว โพสต์แล้ว โพสต์แล้ว ... - นักออกแบบท่าเต้น ในกระบวนทัศน์เน้นเสียงเต็มรูปแบบตาม Zaliznyak:
balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, balletme" yster, balletme "yster, บัลเล่ต์" yster, balletme "yster, บัลเล่ต์" yster, บัลเล่ต์" yster, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำต่างประเทศใหม่:
(เยอรมัน ballettmeister) ผู้แต่งและผู้กำกับบัลเลต์, นาฏศิลป์, ท่าเต้น, นาฏศิลป์ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมสำนวนต่างประเทศ:
[เยอรมัน] ballettmeister] ผู้เขียนในผู้กำกับบัลเล่ต์, เต้นรำ, ท่าเต้น, เต้นรำ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของอับรามอฟ:
[นักแต่งเพลง, นักแต่งเพลงบัลเล่ต์; เจ้าของสังคมนักเต้นบัลเล่ต์ หัวหน้าเหนือพวกเขา (Dal, บัลเล่ต์)] ดู ... - โปรดิวเซอร์
นักออกแบบท่าเต้น, ผู้กำกับ, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย:
นักออกแบบท่าเต้น, นักเต้น, ... - โปรดิวเซอร์
- นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมอธิบายและอนุพันธ์ใหม่ของภาษารัสเซีย Efremova:
- โปรดิวเซอร์
ผู้อำนวยการ, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Lopatin:
นักออกแบบท่าเต้น ... - โปรดิวเซอร์
ผู้อำนวยการ, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมการสะกดคำที่สมบูรณ์ของภาษารัสเซีย:
นักออกแบบท่าเต้น... - โปรดิวเซอร์ ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
ผู้อำนวยการ, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
นักออกแบบท่าเต้น ... - โปรดิวเซอร์
ผู้เชี่ยวชาญที่กำกับการผลิตได้แสดงผลงานของภาพยนตร์ พี. กรรมการ-p. โอเปอเรเตอร์-p. … - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมภาษารัสเซีย Ozhegov:
ผู้เขียนและผู้อำนวยการบัลเล่ต์, ขนาดเล็กออกแบบท่าเต้น, ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
(เยอรมัน Ballettmeister) ผู้เขียนและผู้อำนวยการบัลเล่ต์, เพชรประดับการออกแบบท่าเต้น, ... - โปรดิวเซอร์
ผู้กำกับ, ม. (โรงละคร, โรงภาพยนตร์). ผู้รับผิดชอบการออกแบบเวที การแสดงละคร ภาพยนตร์ ผู้อำนวยการบัลเล่ต์ "The Red Poppy" ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Battleship ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย Ushakov:
choreographer, m. (เยอรมัน: Balletmeister) (โรงละคร). นักเต้นบัลเล่ต์. || ครูบัลเล่ต์... - โปรดิวเซอร์
ผู้กำกับ ม. ผู้กำกับการผลิตละคร ภาพยนตร์ และ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมอธิบายของ Efremova:
choreographer m. ผู้กำกับบัลเลต์, นาฏศิลป์, ท่าเต้น ... - โปรดิวเซอร์
ม. ผู้กำกับการผลิตละคร ภาพยนตร์ และ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมใหม่ของภาษารัสเซีย Efremova:
ม. ผู้กำกับบัลเลต์ นาฏศิลป์ ออกแบบท่าเต้น ... - โปรดิวเซอร์
ม. ผู้กำกับการผลิตละคร ภาพยนตร์ และ ... - นักออกแบบท่าเต้น ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ขนาดใหญ่ของภาษารัสเซีย:
ม. ผู้กำกับบัลเลต์ นาฏศิลป์ ออกแบบท่าเต้น ... - ท่าทาง ในพจนานุกรมของลัทธิหลังสมัยใหม่:
- โครงสร้างเชิงพื้นที่ของพลาสติก (ดูที่ Corporeality) ซึ่งมีนัยสำคัญเชิงสัญญะ ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือสื่อสารที่แพร่หลายในระดับสากล (ดังที่แสดงโดยนักจิตวิทยาในบทสนทนา ... - คลื่นลูกใหม่
(ฝรั่งเศส - La nouvelle คลุมเครือ) ชื่อที่นักข่าว Françoise Giroud เสนอให้เป็นกลุ่มกรรมการที่เปิดตัวในปี 2500-58 ภาพที่โดดเด่นในเชิงลบ ... - อาร์โต้ ในพจนานุกรมของวัฒนธรรมที่ไม่ใช่คลาสสิกศิลปะและสุนทรียศาสตร์แห่งศตวรรษที่ XX Bychkov:
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 กวีชาวฝรั่งเศส, นักเขียนร้อยแก้ว, นักเขียนบทละครและผู้เขียนบท, ผู้ริเริ่มภาษาการละคร, ผู้สร้างโรงละครแห่งความโหดร้าย เขาทำให้ตัวเองโด่งดัง... - งานโสตทัศน์ ในพจนานุกรมกฎหมายขนาดใหญ่เล่มเดียว:
- ตามคำจำกัดความของกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้อง ณ วันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2536 งานที่ประกอบด้วยงานคงที่ ... - งานโสตทัศน์ ในพจนานุกรมกฎหมายใหญ่:
- ตามคำจำกัดความของกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ในลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง" ลงวันที่ 9 กรกฎาคม 2536 งานที่ประกอบด้วยการแก้ไข ... - เวที
ข้อตกลง - ข้อตกลงลิขสิทธิ์ประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการถ่ายโอนงานที่ไม่ได้เผยแพร่เพื่อใช้ผ่านการแสดงต่อสาธารณะ โดยอาศัยอำนาจตาม ป.ด. ด้านเดียว … - ผู้บริหาร ในพจนานุกรมศัพท์เศรษฐกิจ:
- 1) ตามกฎหมายอาญาของรัสเซีย (มาตรา 33 แห่งประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซีย) - หนึ่งในประเภทของผู้สมรู้ร่วมในอาชญากรรม ก. สารภาพ ... - ภาพและเสียง ในพจนานุกรมศัพท์เศรษฐกิจ:
WORK - งานที่ประกอบด้วยชุดเฟรมที่เชื่อมต่อถึงกัน (มีหรือไม่มีเสียงประกอบ) ตั้งใจ ... - ทูเฟล ในสารบบประวัติศาสตร์ของการก่อการร้ายและผู้ก่อการร้าย:
ฟริตซ์ นักต่อต้านวัฒนธรรม ผู้เขียนและผู้อำนวยการเหตุการณ์ ผู้จัดงาน Commune No. 1 นักเคลื่อนไหวเพื่อการปฏิวัติทางเพศและสังคม แรงบันดาลใจจากความตายในกรุงบรัสเซลส์ ... - นับ เฮอร์เบิร์ต ในสารานุกรมของ Third Reich:
(กราฟ), (1903-1973) ผู้อำนวยการโรงละครชาวเยอรมัน ในปี 1925 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเวียนนา ซึ่งเขาปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขา "Richard Wagner as a stage director" เริ่มอาชีพการแสดงละคร ... - 1969.08.18 ใน Pages of History อะไร ที่ไหน เมื่อไร:
ซีรีส์ที่สามของภาพยนตร์เรื่อง "The Brothers Karamazov" ซึ่งสร้างจากนวนิยายของ DOSTOYEVSKY กำลังออกฉาย ผู้อำนวยการสร้าง Ivan PYRYEV ไม่มีเวลาทำงานในภาพยนตร์ให้เสร็จ ...
การแสดงบัลเล่ต์
นักออกแบบท่าเต้น
“ นักออกแบบท่าเต้น - ในภาษารัสเซียหมายถึง: ปรมาจารย์ด้านการเต้น นักออกแบบท่าเต้นมีสองประเภท - ผู้ออกแบบท่าเต้น-นักแต่งเพลง และนักออกแบบท่าเต้น-ผู้กำกับ เหล่านี้เป็นอาชีพที่แตกต่างกันแม้ว่าพวกเขาจะรวมกันเป็นหนึ่งคนก็ตาม /.../
นักออกแบบท่าเต้น-นักแต่งเพลงสร้างคะแนนการเต้นละครใบ้ของบัลเล่ต์ทั้งหมด และผู้ออกแบบท่าเต้น-โปรดิวเซอร์ส่งต่อให้นักแสดงและซ้อมกับพวกเขาในลักษณะเดียวกับที่วาทยกรฝึกซ้อมผลงานที่เขาได้รับจากนักแต่งเพลง กับวงออเคสตรา หากเปรียบเทียบนักออกแบบท่าเต้น-นักแต่งเพลงกับนักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น-โปรดิวเซอร์ก็เปรียบได้กับผู้ควบคุมเพลง” [p.119-120]
“ ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นนักแต่งเพลงและผู้กำกับตลอดเวลาที่ทำงานเพื่อสร้างบัลเล่ต์ใหม่ควรเป็นผู้ช่วยของเขา - นักออกแบบท่าเต้น - ซ้ำ เมื่อนักออกแบบท่าเต้นเสร็จสิ้นการแสดงหมายเลขถัดไป เขาก็ส่งต่อให้ครูสอนพิเศษซึ่งมีส่วนร่วมในการเต้นรำให้เสร็จ เขายังได้รับความไว้วางใจให้แสดงหลังจากรอบปฐมทัศน์ ครูสอนพิเศษพูดซ้ำกับศิลปินในสถานที่ที่สำคัญที่สุดก่อนการแสดงแต่ละครั้งแนะนำนักแสดงใหม่สำหรับหมายเลขเดี่ยวและ "สำรอง" สำหรับมวลชนหากจำเป็น การแสดงแต่ละครั้ง เขาดูแลการแสดงที่แน่นอนโดยนักเต้นบัลเลต์และทีมงานฝ่ายผลิต การรักษาคุณภาพของการแสดงตลอดช่วงชีวิตบนเวทีนั้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับผู้ออกแบบท่าเต้น-ผู้แสดงซ้ำ” [หน้า 124]
“งานหลักในการแต่งบัลเล่ต์คือการสร้างละครทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น ไม่มีใครสามารถทำได้ยกเว้นนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้น /.../
นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับเป็นอาชีพที่แตกต่างกัน ผู้กำกับละครหรือโอเปร่าต้องจัดการกับข้อความสำเร็จรูป ในขณะที่ผู้ออกแบบท่าเต้นเองจะแต่ง "ข้อความ" ของบัลเลต์ แล้วจัดฉาก พูดได้ถูกต้องกว่า: นักออกแบบท่าเต้นเป็นนักเขียนบัลเล่ต์ที่คิดในรูปท่าเต้น โรงละครบัลเลต์เป็นโรงละครดนตรี และแน่นอน ผู้ออกแบบท่าเต้นคิดในรูปดนตรีและการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ เนื่องจากองค์ประกอบที่จำเป็นของการแสดงบัลเล่ต์ นอกเหนือจากการเต้นรำและดนตรี คือ ละครใบ้ ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย แสง ฯลฯ - ทั้งหมดนี้ถือเป็นหัวข้อของการคิดเชิงเปรียบเทียบของนักออกแบบท่าเต้นที่คิดการแสดงบัลเลต์ใหม่ [p.137] .
โปรแกรม
“การแสดงบัลเล่ต์เกิดขึ้นได้อย่างไร?
การเกิดของบัลเล่ต์แต่ละคนก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่เริ่มต้นด้วยแนวคิด แนวคิดนี้รวมถึงแนวคิดของบัลเล่ต์และธีมที่จะสร้างงานออกแบบท่าเต้นในภายหลัง
ความคิดของผู้เขียนเป็นตัวเป็นตนในโปรแกรมที่มีคำอธิบายที่ถูกต้องและสม่ำเสมอของการพัฒนาการกระทำซึ่งสร้างขึ้นตามกฎหมายของละครระบุสถานที่เวลาและลักษณะของการกระทำรายการและลักษณะของนักแสดงทั้งหมด ทั้งหลักและรอง
ละครที่รวมอยู่ในโปรแกรมดังกล่าวจะเป็นตัวกำหนดการแสดงละครเพลงและการออกแบบท่าเต้นในอนาคต ดังนั้นข้อดีทั้งหมดรวมถึงข้อเสียของโปรแกรมสามารถถ่ายโอนไปยังเพลงและการออกแบบท่าเต้นของการแสดงบัลเล่ต์” [p.147]
มีความแตกต่างระหว่างโปรแกรม แผนการแต่งเพลง (สถานการณ์จำลอง) และบทบรรยาย "เราเรียกโปรแกรมว่าเนื้อหา โครงเรื่องของบัลเล่ต์ในอนาคต กำหนดเป็นวรรณกรรม โปรแกรมเป็นของนักเขียนบทละคร/.../
นอกจากนี้ แนวคิดของ "โปรแกรม" ไม่ควรสับสนกับแนวคิดของ "สถานการณ์" หรือ "แผนองค์ประกอบ" หากในรายการดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วเรากำลังเผชิญกับคำอธิบายทางวรรณกรรมของเนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ในอนาคตสคริปต์นั้นเป็นรายละเอียดการพัฒนาพิเศษของพล็อตนี้โดยแบ่งออกเป็นตัวเลขดนตรีและการเต้นรำในอนาคตที่แยกจากกันและ ตอนเล็ก ๆ ดังนั้น หากโปรแกรมสามารถเขียนขึ้นโดยนักเขียนบทละครคนใดก็ได้ สคริปต์ก็ต้องการงานของนักออกแบบท่าเต้นผู้เชี่ยวชาญ สถานการณ์ดังกล่าวในบัลเล่ต์เรียกว่าแผนการจัดองค์ประกอบ แผนการแต่งเพลงเขียนขึ้นสำหรับนักแต่งเพลงที่จะแต่งเพลงบัลเลต์ในอนาคต และเป็นที่แน่ชัดว่ายังไม่มีการออกแบบท่าเต้น หลังจากได้รับเพลงจากผู้แต่งเท่านั้น ผู้ออกแบบท่าเต้นจะเริ่มแต่งท่าเต้นของการแสดงและสร้างข้อความออกแบบท่าเต้น [pp.148-149]
“บทของบัลเล่ต์เป็นคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับเนื้อหาของการแสดงที่เสร็จสิ้นไปแล้ว
ดังนั้น เดิมโปรแกรมที่เสนอโดยนักเขียนบทละครสำหรับการแต่งบัลเล่ต์และบทที่เขียนหลังจากบัลเล่ต์ได้จัดฉากแล้วมักจะไม่ตรงกับข้อความของพวกเขา บทประพันธ์สามารถเขียนขึ้นโดยนักวรรณกรรมคนใดก็ได้ และไม่จำเป็นต้องเขียนโดยนักเขียนบทละครเอง” [p.150]
“ผู้เขียนรายการควรพยายามสร้างบทละครของการแสดงบัลเล่ต์ให้เกิดขึ้นในกาลปัจจุบัน เพราะบัลเลต์ไม่ใช้คำพูดที่บอกได้ว่าเกิดอะไรขึ้นแล้วหรือจะเกิดอะไรขึ้น” [หน้า 150].
ศึกษาวัสดุ
“หลังจากได้รับโปรแกรม นักออกแบบท่าเต้นสามารถเริ่มสร้างแผนงานดนตรีและการออกแบบท่าเต้นสำหรับผู้แต่ง แต่ก่อนหน้านั้น เขาต้องเตรียมงานเตรียมการมากมายเกี่ยวกับการศึกษาวัสดุที่เกี่ยวข้องกับงานที่เขาจะต้องทำงาน เขาต้องศึกษายุคที่การแสดงของบัลเล่ต์อย่างละเอียดและลึกซึ้ง ธรรมชาติของผู้คนที่มีปัญหา วิถีชีวิตและประเพณีของพวกเขา เขาคุ้นเคยกับแหล่งวรรณกรรมด้วยภาพสัญลักษณ์และวัสดุอื่น ๆ ซึ่งจะช่วยให้เขาจินตนาการถึงชีวิตในยุคที่การแสดงบัลเล่ต์ของเขาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น” [p.153]
