นักเขียนบทละครแทบไม่ได้ใส่ปัญหาทางการเมืองและปรัชญา การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางผ่านการเล่นรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์การ์ตูน นักเขียนบทละครมักจะแนะนำผู้เยาว์ในโครงเรื่อง - ญาติ คนรับใช้ ผู้คุ้นเคย สุ่มสัญจร - และสถานการณ์ข้างเคียงในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น เป็นบริวารของ Khlynov และสุภาพบุรุษที่มีหนวดใน The Warm Heart หรือ Apollo Murzavetsky กับ Tamerlane ของเขาในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Wolves and Sheep หรือนักแสดง Schastlivtsev ภายใต้ Neschastlivtsev และ Paratov ใน The Forest and The Dowry เป็นต้น นักเขียนบทละครเคยพยายามเปิดเผยตัวละครของตัวละครไม่เพียง แต่ในเหตุการณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในชีวิตประจำวันของพวกเขา - บทสนทนา "ลักษณะ" ที่เชี่ยวชาญด้านสุนทรียะใน "ผู้คนของเขา ... ".
ดังนั้นในยุคใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ Ostrovsky จึงเป็นปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับด้วยระบบศิลปะการละครที่สมบูรณ์ ชื่อเสียง ความสัมพันธ์ทางสังคมและการแสดงละครของเขายังคงเติบโตและซับซ้อนมากขึ้น บทละครมากมายที่สร้างขึ้นในยุคใหม่นี้เป็นผลมาจากความต้องการที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับบทละครของออสทรอฟสกีจากนิตยสารและโรงภาพยนตร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ยังพบพลังที่จะช่วยนักเขียนมือใหม่และพรสวรรค์น้อย และบางครั้งก็มีส่วนร่วมกับพวกเขาในงานของพวกเขาด้วย ดังนั้นในการทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์กับ Ostrovsky จึงมีการเขียนบทละครจำนวนหนึ่งโดย N. Solovyov (สิ่งที่ดีที่สุดคือ "The Marriage of Belugin" และ "Wild Woman") รวมถึง P. Nevezhin
ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขาในโรงละครมอสโคว์มาลีและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอเล็กซานเดรียอย่างต่อเนื่อง Ostrovsky รู้ดีถึงสถานะของการละครซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้เขตอำนาจของเครื่องมือของรัฐและตระหนักถึงความจ้องมองของพวกเขาอย่างขมขื่น ข้อบกพร่อง เขาเห็นว่าเขาไม่ได้บรรยายถึงปัญญาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนในการแสวงหาอุดมการณ์ เช่นเดียวกับเฮอร์เซน ทูร์เกเนฟ และกอนชารอฟบางส่วน ในบทละครของเขา เขาแสดงให้เห็นชีวิตประจำวันของสังคมและชีวิตประจำวันของผู้แทนสามัญของชนชั้นพ่อค้า ข้าราชการ ขุนนาง ชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรัก ความขัดแย้งที่แสดงออกถึงการปะทะกันของครอบครัว การเงิน ผลประโยชน์ในทรัพย์สิน
แต่การรับรู้ทางอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky เกี่ยวกับแง่มุมเหล่านี้ของชีวิตรัสเซียมีความหมายระดับชาติและประวัติศาสตร์ที่ลึกซึ้ง ผ่านความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของคนเหล่านั้นที่เป็นนายและนายของชีวิต สภาพสังคมทั่วไปของพวกเขาถูกเปิดเผย ตามคำพูดที่ฉลาดของ Chernyshevsky พฤติกรรมขี้ขลาดของพวกเสรีนิยมหนุ่มฮีโร่ของเรื่องราวของ Turgenev "Asya" ในการเดทกับผู้หญิงคนหนึ่งเป็น "อาการป่วย" ของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่งทั้งหมด ความอ่อนแอทางการเมืองดังนั้น การกดขี่ข่มเหงและพฤติกรรมที่กินสัตว์อื่นเป็นประจำทุกวันของพ่อค้า ข้าราชการ และขุนนาง ได้แสดงอาการของโรคที่เลวร้ายยิ่งกว่า จากการไร้ความสามารถของพวกเขา อย่างน้อยก็ในระดับหนึ่ง ทำให้กิจกรรมของพวกเขามีความสำคัญก้าวหน้าไปทั่วประเทศ
ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติในช่วงก่อนการปฏิรูป จากนั้นการปกครองแบบเผด็จการความเย่อหยิ่งการปล้นสะดมของ Voltovs, Vyshnevskys, Ulanbekovs เป็นการรวมตัวกันของ "อาณาจักรมืด" ของความเป็นทาสซึ่งถึงวาระที่จะถูกทำลาย และ Dobrolyubov ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่าแม้ว่าเรื่องตลกของ Ostrovsky "ไม่สามารถให้กุญแจสำคัญในการอธิบายปรากฏการณ์อันขมขื่นมากมายที่ปรากฎอยู่ในนั้น" กระนั้น "มันสามารถนำไปสู่การพิจารณาที่คล้ายคลึงกันมากมายที่เกี่ยวข้องกับชีวิตนั้นซึ่งไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรง" และนักวิจารณ์ก็อธิบายเรื่องนี้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ประเภท" ของทรราชผู้ย่อยซึ่งได้รับการอบรมโดยออสทรอฟสกี "ไม่ใช่ ไม่ค่อยประกอบด้วยลักษณะเฉพาะของผู้ค้าหรือข้าราชการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะทั่วไป (เช่น ทั่วประเทศ) ด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งบทละครของ Ostrovsky ในปี 1840-1860 เผยให้เห็น "อาณาจักรมืด" ทั้งหมดทางอ้อมของระบบศักดินาแบบเผด็จการ
ในทศวรรษหลังการปฏิรูป สถานการณ์เปลี่ยนไป จากนั้น "ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง" และระบบใหม่ของชนชั้นนายทุนรัสเซียก็ค่อยๆ เริ่ม "เข้าที่" และคำถามที่ว่าระบบใหม่นี้ "เหมาะสม" ได้อย่างไรนั้นมีความสำคัญระดับชาติมหาศาล ชนชั้นปกครองใหม่คือชนชั้นนายทุนรัสเซียสามารถมีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อล้มล้างการดำรงอยู่ของ "อาณาจักรมืด" แห่งการเป็นทาสและ ระบบเจ้าของที่ดินแบบเผด็จการทั้งหมด
บทละครใหม่ของ Ostrovsky เกือบยี่สิบเรื่องในหัวข้อร่วมสมัยให้คำตอบเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับคำถามที่ร้ายแรงนี้ ก่อนหน้านี้ นักเขียนบทละครได้บรรยายถึงโลกแห่งความสัมพันธ์ส่วนตัวทางสังคม ครอบครัว ครอบครัว และทรัพย์สิน ไม่ใช่ทุกอย่างชัดเจนสำหรับเขาในแนวโน้มทั่วไปของการพัฒนาของพวกเขา และบางครั้ง "พิณ" ของเขาก็ไม่ได้สร้าง "เสียงที่ถูกต้อง" ในแง่นี้ แต่โดยรวมแล้ว บทละครของ Ostrovsky มีจุดมุ่งหมายที่แน่นอน พวกเขาเปิดโปงทั้งเศษของ "อาณาจักรมืด" อันเก่าแก่ของลัทธิเผด็จการและ "อาณาจักรมืด" ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ของการปล้นสะดมของชนชั้นนายทุน การโฆษณาเกินจริง การทำลายคุณค่าทางศีลธรรมทั้งหมดในบรรยากาศของการซื้อและขายทั่วไป พวกเขาแสดงให้เห็นว่านักธุรกิจและนักอุตสาหกรรมชาวรัสเซียไม่สามารถบรรลุถึงผลประโยชน์ของการพัฒนาประเทศได้ ซึ่งบางคนเช่น Khlynov และ Akhov มีความสามารถที่จะดื่มด่ำกับความสุขล้นๆ เท่านั้น คนอื่นๆ เช่น Knurov และ Berkutov สามารถทำได้ เฉพาะผู้ใต้บังคับบัญชาทุกอย่างที่อยู่รอบตัวพวกเขาเพื่อผลประโยชน์ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่นและสำหรับบุคคลที่สามเช่น Vasilkov หรือ Frol Pribytkov ผลประโยชน์ของผลกำไรเท่านั้นที่ครอบคลุมโดยความเหมาะสมภายนอกและความต้องการทางวัฒนธรรมที่แคบมากเท่านั้น บทละครของ Ostrovsky นอกเหนือจากแผนและความตั้งใจของผู้แต่งแล้วยังระบุถึงโอกาสที่แน่นอนของการพัฒนาชาติ - โอกาสของการทำลายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของเศษซากทั้งหมดของ "อาณาจักรมืด" เก่าของเผด็จการเผด็จการเผด็จการ ชนชั้นนายทุนไม่เพียงแต่อยู่เหนือหัวของมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำลาย "อาณาจักรมืด" ที่กินสัตว์อื่นด้วย
ความเป็นจริงที่ปรากฎในบทละครประจำวันของออสทรอฟสกีคือรูปแบบชีวิตที่ปราศจากเนื้อหาที่ก้าวหน้าทั่วประเทศ ดังนั้นจึงเผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันของการ์ตูนภายในได้ง่าย Ostrovsky อุทิศความสามารถอันน่าทึ่งของเขาในการเปิดเผยข้อมูล ตามประเพณีของคอเมดี้และเรื่องราวที่เหมือนจริงของโกกอล การสร้างมันขึ้นมาใหม่ตามความต้องการด้านสุนทรียะใหม่ที่เสนอโดย "โรงเรียนธรรมชาติ" แห่งทศวรรษ 1840 และกำหนดโดยเบลินสกี้และเฮอร์เซน Ostrovsky ได้ติดตามความไม่สอดคล้องของการ์ตูนในสังคมและชีวิตประจำวันของ ชั้นปกครองของสังคมรัสเซีย เจาะลึก "รายละเอียดโลก" โดยดูจาก "เว็บแห่งความสัมพันธ์รายวัน" ทีละหัวข้อ นี่คือความสำเร็จหลักของละครรูปแบบใหม่ที่สร้างขึ้นโดย Ostrovsky
เรียงความเกี่ยวกับวรรณกรรมในหัวข้อ: ความสำคัญของงานของ Ostrovsky เพื่อการพัฒนาวรรณกรรมทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ
งานเขียนอื่นๆ:
- A. S. Pushkin เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของรัสเซียในฐานะปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา นี่ไม่ใช่แค่กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งวรรณคดีรัสเซียใหม่ด้วย "รำพึงของพุชกิน" ตาม V. G. Belinsky "ได้รับการหล่อเลี้ยงและเลี้ยงดูโดยผลงานของกวีคนก่อน ๆ " อ่านต่อ ......
- Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ สำหรับการพัฒนาละครรัสเซีย เขาทำเท่าที่ Shakespeare ในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molière อ่านเพิ่มเติม ......
- ตอลสตอยเข้มงวดมากเกี่ยวกับนักเขียนที่มีฝีมือซึ่งเขียน “ผลงาน” ของพวกเขาโดยปราศจากความกระตือรือร้นและปราศจากความเชื่อมั่นว่าผู้คนต้องการมัน ตอลสตอยมีความกระตือรือร้นและไม่เห็นแก่ตัวในการสร้างสรรค์จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต ในช่วงเวลาทำงานเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Resurrection" เขาสารภาพว่า "ฉันอ่านต่อ ......
- A. N. Ostrovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องของสภาพแวดล้อมการค้าซึ่งเป็นบิดาแห่งละครประจำวันของรัสเซีย, โรงละครรัสเซีย ปากกาของเขามีบทละครประมาณหกสิบบท ซึ่งละครที่โด่งดังที่สุดคือ "สินสอดทองหมั้น", "ความรักตอนปลาย", "ป่า", "ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน", "เจ้าของ - เราจะตกลงกัน", "พายุฝนฟ้าคะนอง" และอ่าน เพิ่มเติม ..... .
- A. Ostrovsky กล่าวถึงพลัง "การทำให้คนแข็งกระด้าง" ของ "ความเฉื่อยชา" ว่า: "ไม่ใช่เหตุผลที่ฉันเรียกพลังนี้ว่า Zamoskvoretskaya: ที่นั่นเหนือแม่น้ำมอสโกอาณาจักรของเธอมีบัลลังก์ของเธอ เธอขับรถพาชายคนหนึ่งเข้าไปในบ้านหินและล็อกประตูเหล็กข้างหลังเขา เธอแต่งตัว Read More ......
- ในวัฒนธรรมยุโรปนวนิยายเรื่องนี้รวบรวมจริยธรรมเนื่องจากสถาปัตยกรรมของโบสถ์รวบรวมแนวคิดเรื่องศรัทธาและโคลงจะรวมเอาแนวคิดเรื่องความรัก นวนิยายที่โดดเด่นไม่ได้เป็นเพียงงานทางวัฒนธรรมเท่านั้น มันมีความหมายมากกว่าการก้าวไปข้างหน้าในงานวรรณกรรม นี่คืออนุสาวรีย์แห่งยุค อนุสาวรีย์ชัยสมรภูมิ อ่านต่อ ......
- โกกอลบอกความจริงอย่างไร้ความปราณีเกี่ยวกับสังคมร่วมสมัยของเขา ความรักอย่างแรงกล้าต่อผู้คน ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของผลงานของเขา - ทั้งหมดนี้กำหนดบทบาทที่นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เล่นในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและโลกในการสร้างหลักการของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ,ในการพัฒนาประชาธิปไตย อ่านต่อ .. ....
- Krylov เป็นผู้รู้แจ้งชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นำโดย Radishchev แต่ Krylov ล้มเหลวในการลุกขึ้นไปสู่แนวคิดเรื่องการจลาจลต่อต้านเผด็จการและความเป็นทาส เขาเชื่อว่าสามารถปรับปรุงระบบสังคมผ่านการศึกษาคุณธรรมใหม่ของผู้คนได้ ว่าปัญหาสังคมควรได้รับการแก้ไข Read More ......
อะไรคือความสำคัญของงานของ A. N. Ostrovsky ในละครโลก
- ความสำคัญของ A. N. Ostrovsky สำหรับการพัฒนาละครในประเทศและเวที บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นปฏิเสธไม่ได้และยิ่งใหญ่ เขาทำเพื่อรัสเซียมากพอๆ กับที่เช็คสเปียร์ทำกับอังกฤษหรือโมเลียร์ในฝรั่งเศส
Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง (ไม่นับ Kozma Minin และ Voevoda รุ่นที่สองและละครเจ็ดเรื่องร่วมกับ S. A. Gedeonov (Vasilisa Melentyeva), N. Ya. Solovyov (Happy Day, Belugin's Marriage, Savage, Shines แต่ไม่อบอุ่น) และ P. M. Nevezhin (Bliss, the Old in a New Way)... ในคำพูดของ Ostrovsky เองนี่คือโรงละครพื้นบ้านทั้งหมด
แต่ละครของ Ostrovsky เป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ แม้ว่าผลงานของเขา
ไม่ต้องสงสัยมีอิทธิพลต่อการแสดงละครและละครของชนชาติภราดรภาพ
เป็นของสหภาพโซเวียต บทละครของเขาได้รับการแปลและจัดฉากใน
ยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย ฯลฯบทละครของ Ostrovsky ได้รับความสนใจจากต่างประเทศ มีการแสดงละครของเขา
ในโรงภาพยนตร์ของประเทศประชาธิปไตยประชาชนในอดีตโดยเฉพาะบนเวที
รัฐสลาฟ (บัลแกเรีย เชโกสโลวะเกีย)
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง บทละครของนักเขียนบทละครดึงดูดความสนใจของผู้จัดพิมพ์และโรงภาพยนตร์ในประเทศทุนนิยมมากขึ้น
ก่อนอื่นพวกเขาเริ่มสนใจละครเรื่อง Thunderstorm สำหรับคนฉลาดทุกคนมีความเรียบง่ายเพียงพอ Forest, Snow Maiden, หมาป่าและแกะ, สินสอดทองหมั้น
แต่ความนิยมและการยอมรับเช่น Shakespeare หรือ Moliere, Russian
นักเขียนบทละครในวัฒนธรรมโลกไม่ชนะ - ทุกสิ่งที่นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่บรรยายยังไม่ถูกกำจัดจนหมดสิ้นจนถึงทุกวันนี้
Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ตรงบริเวณที่สมควรในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก
ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียมากกว่าสี่สิบปีต่อปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานวรรณกรรมและละคร ชีวิตของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายที่มีชื่อเสียง I. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง
“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากที่คุณเป็นชาวรัสเซียเท่านั้น เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซีย" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี
Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดี
ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นงานบริการสาธารณะระดับสูงแทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ
ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของวารสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา
ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดได้รับการกำจัดผู้ประกอบการธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการแสดงละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยโรงละครพื้นบ้าน
ไม่ จำกัด เฉพาะการพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและหมายเหตุพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่ทำให้เขาตระหนักถึงมุมมองที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง
Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ได้พิจารณาองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา กล่าวถึงประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน " Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง
เขาถือว่าโรงละครของเชคสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, กิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร
แนวคิดนี้หากไม่มีการกำกับซึ่งมีการวางแนวการแสดงละครแบบดั้งเดิมไปจนถึงการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคน ถือเป็นนวัตกรรมและเกิดผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้
การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและการแสดงละคร ออสทรอฟสกีทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครใหม่ของเขาที่โรงละครมาลี มอสโกว และอเล็กซานดรินสกี้ ปีเตอร์สเบิร์ก
แก่นแท้ของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามความรู้สึกจากยุค 70 มากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครเพื่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวที อคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้ตั้งครรภ์ละครโดยไม่มีโรงละคร
บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดง ศิลปินตัวจริง เขาเน้นว่าการเขียนบทละครที่ดีนั้น ผู้เขียนต้องมีความรู้อย่างเต็มที่เกี่ยวกับกฎหมายของเวที ด้านโรงละครที่เป็นพลาสติกล้วน
ห่างไกลจากนักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวเอง โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา ฮีโร่ของละครของ Ostrovsky คือผู้คน
ทั้งสังคมและยิ่งไปกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนก็ปรากฏในละครของเขา นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างกัน
การปฐมนิเทศของผู้เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดง .
ในบทละครของเขา Ostrovsky บรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล
พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับสิ่งเก่า ๆ ที่ศักดิ์สิทธิ์โดยประเพณีประเพณีและมุมมองที่อนุรักษ์นิยมและความชั่วร้ายใหม่เข้ามาปะทะกับอุดมคติทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของประชาชนด้วยความแข็งแกร่ง ประเพณีต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความเท็จทางศีลธรรม
ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติศาสตร์ของผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน บุคคลธรรมดาที่มีแนวคิด นิสัย และคำพูดมาก เครือญาติของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี
ชะตากรรมของบุคคล ความสุขและความทุกข์ของบุคคล คนธรรมดา ความต้องการของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปลุกเร้าผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม
นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ในละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม
เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม ไม่ว่าเขาจะสวยหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม ก็เป็นของทรงกลมแห่งความงาม ในบทละครของออสทรอฟสกี ฮีโร่ที่มีลักษณะเฉพาะ ตามขอบเขตของความธรรมดาของเขา คือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน หลายกรณี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน .
คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky ได้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้ากับการเล่นของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที เพื่อสร้างบุคลิกทางสังคมที่เป็นต้นฉบับอย่างเต็มตาและน่าหลงใหล
Ostrovsky ชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เมื่อกล่าวถึง A. E. Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน
ออสทรอฟสกียุติการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละคร เกี่ยวกับความจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งกลุ่มด้วยคำว่า "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง"
ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่
ในบทความแรกของเขา การประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky “The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: “ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงฉายแสงออกมา
เรื่องนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญลักษณ์เหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ได้ดำเนินการจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย
โดยลักษณะเฉพาะ Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการให้ความรู้ในงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีเหตุผลที่จะเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น
ออสทรอฟสกีเชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายอยู่ภายในกำแพง รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความยินดีในสุนทรียภาพ ควรให้ความรู้แก่สังคม ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "ให้เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และให้ "a มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้” (ibid.)
ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ใครๆ ก็มีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นที่จะให้ความคิดและหัวใจของตัวเอง” เขาเตือนนักเขียนที่เปลี่ยนปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าทอและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต
ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเกี่ยวกับการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผย เป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่เป็นเพียงเพื่อเห็นแก่ความประทับใจทางสุนทรียะที่ผู้คนมาที่โรงละคร
ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอต่อการแสดงละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและให้ความรู้ความรักอย่างมีสติต่อบ้านเกิดเมืองนอน
ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนของอดีตเพื่อประโยชน์ของความคิดที่มีแนวโน้มอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์มาเป็นรูปแบบโต้ตอบ แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้
การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตนเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้บุคลิกที่มีสติสัมปชัญญะเกิดความรู้สึกรักในแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่
การกำหนดประเภทของงานนาฏกรรมโดยที่ละครที่เป็นแบบอย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้ นอกจากละครและละครตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรม ละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาล พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ได้รับการออกแบบเป็น การแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน
นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983
อะไรคือข้อดีของ A.N. ออสทรอฟสกี้? ทำไมตาม I.A. Goncharov หลังจากที่ Ostrovsky เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง? (กลับไปที่ epigraph ของบทเรียน)
ใช่มี "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" มีบทละครโดย Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ไม่เพียงพอ! ละครเวทีส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าและเพลงประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของอเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสทรอฟสกี ผู้ซึ่งอุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาให้กับการแสดงละครเท่านั้น ละครของโรงละครจึงเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาคนเดียวเขียนบทละครมากเท่าที่คลาสสิกรัสเซียทั้งหมดไม่ได้เขียน: ประมาณห้าสิบ! ทุกฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปี โรงภาพยนตร์ได้รับละครใหม่ หรือแม้แต่สอง! ตอนนี้มีอะไรให้เล่นแล้ว!
มีโรงเรียนการแสดงแห่งใหม่ความงามของการแสดงละคร "Ostrovsky Theatre" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!
อะไรทำให้ออสทรอฟสกีสนใจโรงละคร นักเขียนบทละครเองตอบคำถามนี้ดังนี้: “กวีนิพนธ์มีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าสาขาวรรณกรรมอื่น ๆ ทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อคนที่มีการศึกษาและละครและเรื่องตลกเขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล ... " การเขียนเพื่อประชาชน ปลุกจิตสำนึก สร้างรสนิยม เป็นหน้าที่รับผิดชอบ และออสทรอฟสกีก็เอาจริงเอาจัง หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าละครโอเปร่าและละครประโลมโลกที่รบกวนความอยากรู้และความอ่อนไหวต่องานศิลปะที่แท้จริง
ดังนั้นเราจึงสังเกตข้อดีหลักของ A.N. Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย
1) Ostrovsky สร้างละครเพลง เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนรุ่นเยาว์ ละคร 20 เรื่องได้รับการแปลโดย Ostrovsky จากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส
2) ความหลากหลายของประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อยไปกว่า: นี่คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตในมอสโก, พงศาวดารละคร, ละคร, ตลก, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"
3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครได้บรรยายถึงคลาส ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างนักแสดง 547 คน ตั้งแต่ราชาจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม ด้วยตัวละครนิสัย นิสัย และคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์
4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: ตั้งแต่วันที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 10
5) การแสดงละครยังเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของบ้านในโรงแรมขนาดเล็กและบนฝั่งแม่น้ำโวลก้า บนถนนและตามท้องถนนในเมืองต่างๆ
6) วีรบุรุษแห่งออสทรอฟสกี้ - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เป็นตัวละครที่มีชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะ มารยาท ชะตากรรมของตนเอง ด้วยภาษาที่มีชีวิตซึ่งมีอยู่ในฮีโร่นี้เท่านั้น
หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปแล้วตั้งแต่การแสดงครั้งแรกถูกจัดฉาก (มกราคม 1853; Don't Get in Your Sleigh) และชื่อของนักเขียนบทละครไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงถูกจัดฉากในหลายขั้นตอนของโลก
โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสนใจอย่างเฉียบพลันใน Ostrovsky เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มีปัญหาเมื่อบุคคลกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา ทำไม เราเป็นอะไร บางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่คนขาดอารมณ์ กิเลส ความรู้สึกเติมเต็มของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ออสทรอฟสกีเขียนถึง: "และถอนหายใจลึก ๆ ให้กับทั้งโรงละคร และน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์อันร้อนแรงที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"
ชีวิตวรรณกรรมของรัสเซียเริ่มสั่นคลอนเมื่อบทละครครั้งแรกของออสทรอฟสกีเข้ามา: ครั้งแรกในการอ่าน จากนั้นในสิ่งพิมพ์ของนิตยสาร และในที่สุด จากเวที บางทีมรดกสำคัญที่ใหญ่ที่สุดและประเมินอย่างลึกซึ้งที่สุดซึ่งอุทิศให้กับการแสดงละครของเขาอาจถูกทิ้งไว้โดย Ap.A. Grigoriev เพื่อนและผู้ชื่นชอบงานของนักเขียนและ N.A. โดโบรลิยูบอฟ บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom" เกี่ยวกับละครเรื่อง "Thunderstorm" ได้กลายเป็นตำราเรียนที่รู้จักกันดี
ลองมาดูการประมาณการของ Ap.A. กริกอริเยฟ บทความเพิ่มเติมเรื่อง “หลังจากพายุฝนฟ้าคะนองของออสทรอฟสกี จดหมายถึง Ivan Sergeevich Turgenev ” (1860) ในหลาย ๆ ด้านขัดแย้งกับความคิดเห็นของ Dobrolyubov โต้แย้งกับเขา ความขัดแย้งเป็นพื้นฐาน: นักวิจารณ์สองคนยึดติดกับความเข้าใจเรื่องสัญชาติในวรรณคดีที่แตกต่างกัน Grigoriev ถือว่าสัญชาติไม่ได้เป็นภาพสะท้อนในงานศิลปะของชีวิตมวลชนมากนักเช่น Dobrolyubov แต่เป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณทั่วไปของผู้คนโดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งและชนชั้น จากมุมมองของ Grigoriev Dobrolyubov ลดปัญหาที่ซับซ้อนของบทละครของ Ostrovsky ไปสู่การประณามการปกครองแบบเผด็จการและ "อาณาจักรมืด" โดยทั่วไปและมอบหมายให้นักเขียนบทละครเป็นเพียงบทบาทของนักเสียดสี - ผู้ประณาม แต่ไม่ใช่ "อารมณ์ขันที่ชั่วร้ายของผู้เสียดสี" แต่เป็น "ความจริงที่ไร้เดียงสาของกวีของประชาชน" - นี่คือจุดแข็งของพรสวรรค์ของ Ostrovsky ตามที่ Grigoriev เห็น Grigoriev เรียก Ostrovsky ว่า "กวีที่เล่นในทุกวิถีทางของชีวิตพื้นบ้าน" “ ชื่อของนักเขียนคนนี้สำหรับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่แม้จะมีข้อบกพร่อง แต่ก็ไม่ใช่นักเสียดสี แต่เป็นกวีพื้นบ้าน” - นี่คือวิทยานิพนธ์หลักของ Ap.A. Grigorieva ในการโต้เถียงกับ N.A. โดโบรลิยูบอฟ
ตำแหน่งที่สามซึ่งไม่ตรงกับทั้งสองที่กล่าวถึง ถูก D.I. ปิซาเรฟ. ในบทความ "แรงจูงใจของละครรัสเซีย" (1864) เขาปฏิเสธทุกอย่างในแง่บวกและสดใสที่ Ap.A. Grigoriev และ N.A. เห็น Dobrolyubov ในรูปของ Katerina ใน The Thunderstorm "สัจนิยม" Pisarev มีมุมมองที่แตกต่างกัน: ชีวิตรัสเซีย "ไม่มีแนวโน้มของการต่ออายุอิสระ" และมีเพียงคนเช่น V.G. Belinsky ประเภทที่ปรากฏในรูปของ Bazarov ใน "Fathers and Sons" โดย I.S. ตูร์เกเนฟ. ความมืดมิดแห่งโลกแห่งศิลปะของออสทรอฟสกีนั้นสิ้นหวัง
สุดท้ายนี้ ให้เราพูดถึงตำแหน่งของนักเขียนบทละครและบุคคลสาธารณะ A.N. Ostrovsky ในบริบทของการต่อสู้ในวรรณคดีรัสเซียระหว่างกระแสอุดมการณ์ของความคิดทางสังคมของรัสเซีย - Slavophilism และ Westernism เวลาของการทำงานร่วมกันของ Ostrovsky กับนิตยสาร Moskvityanin ของ MP Pogodin มักเกี่ยวข้องกับมุมมอง Slavophile ของเขา แต่ผู้เขียนกว้างกว่าตำแหน่งเหล่านี้มาก ถ้อยแถลงของช่วงเวลานี้ถูกใครบางคนจับได้ เมื่อมองดูเครมลินบนฝั่งตรงข้ามจากซามอสคโวเรชเย และกล่าวว่า “เหตุใดเจดีย์เหล่านี้จึงสร้างขึ้นที่นี่” (ดูเหมือนชัดเจนว่าเป็น “ความเป็นตะวันตก”) ก็ไม่ได้สะท้อนถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงของเขาเช่นกัน Ostrovsky ไม่ใช่ Westernizer หรือ Slavophile พรสวรรค์พื้นบ้านที่ทรงพลังและเป็นต้นฉบับของนักเขียนบทละครเฟื่องฟูในระหว่างการก่อตัวและการเพิ่มขึ้นของศิลปะสมจริงของรัสเซีย อัจฉริยะของ P.I. ไชคอฟสกี; เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนของ ค.ศ. 1850-1860 XIX ชุมชนสร้างสรรค์แห่งศตวรรษของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย "Mighty Handful"; ภาพวาดเหมือนจริงของรัสเซียเฟื่องฟู: I.E. เรพิน, วี.จี. Perov, I. N. Kramskoy และศิลปินสำคัญอื่น ๆ - นี่คือชีวิตที่เข้มข้นในศิลปะวิจิตรศิลป์และดนตรีในครึ่งหลังที่เต็มไปด้วยความสามารถ XIX ศตวรรษ. ภาพเหมือนของ A. N. Ostrovsky เป็นของแปรงของ V. G. Perov, N. A. Rimsky-Korsakov สร้างโอเปร่าตามเทพนิยาย "The Snow Maiden" หนึ่ง. Ostrovsky เข้าสู่โลกแห่งศิลปะรัสเซียอย่างเป็นธรรมชาติและถูกต้อง
สำหรับโรงละครเองนักเขียนบทละครเองประเมินชีวิตศิลปะในยุค 1840 - เวลาของการค้นหาวรรณกรรมครั้งแรกของเขาพูดถึงกระแสอุดมการณ์และความสนใจทางศิลปะที่หลากหลายวงกลมมากมาย แต่ตั้งข้อสังเกตในเวลาเดียวกันว่า ทุกคนรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ความคลั่งไคล้ในโรงละคร นักเขียนแห่งยุค 1840 ซึ่งเป็นของโรงเรียนธรรมชาติ นักเขียนเรียงความในชีวิตประจำวัน (คอลเลกชันแรกของโรงเรียนธรรมชาติเรียกว่า "สรีรวิทยาแห่งปีเตอร์สเบิร์ก", 2387-2488) รวมบทความโดย V.G. Belinsky "โรงละคร Alexander" โรงละครถูกมองว่าเป็นสถานที่ที่ชนชั้นของสังคมชนกัน "เพื่อให้เห็นกันเพียงพอ" และโรงละครแห่งนี้กำลังรอนักเขียนบทละครระดับดังกล่าวซึ่งปรากฏใน A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญของงานวรรณกรรมรัสเซียของ Ostrovsky นั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาเป็นผู้สืบทอดประเพณีโกกอลและเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครรัสเซียแห่งชาติแห่งใหม่โดยที่ A.P. เชคอฟ ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในวรรณคดียุโรปไม่ได้ให้นักเขียนบทละครคนเดียวเทียบได้กับ A. N. Ostrovsky การพัฒนาวรรณคดียุโรปดำเนินไปอย่างแตกต่าง แนวโรแมนติกของฝรั่งเศส V. Hugo, George Sand, ความสมจริงที่สำคัญของ Stendhal, P. Mérimée, O. de Balzac จากนั้นผลงานของ H. Flaubert, ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ภาษาอังกฤษของ C. Dickens, W. Thackeray, C. Bronte ปูทางไม่ใช่สำหรับละคร แต่สำหรับมหากาพย์ ก่อนอื่น - สู่นวนิยายและ (ไม่ค่อยเด่นชัด) สู่เนื้อเพลง ปัญหา ตัวละคร โครงเรื่อง การพรรณนาถึงตัวละครรัสเซียและชีวิตรัสเซียในบทละครของออสทรอฟสกีนั้นมีความพิเศษระดับประเทศมาก เข้าใจได้ง่ายและสอดคล้องกับผู้อ่านและผู้ชมชาวรัสเซียว่า นักเขียนบทละครไม่ได้มีผลกระทบต่อกระบวนการวรรณกรรมโลกเช่นเชคอฟในภายหลัง ทำ. และเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้คือภาษาของบทละครของออสทรอฟสกี: มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแปลมัน รักษาแก่นแท้ของต้นฉบับ เพื่อถ่ายทอดสิ่งพิเศษและพิเศษที่เขาดึงดูดใจผู้ชม
ที่มา (โดยย่อ): Mikhalskaya, A.K. วรรณคดี: ระดับพื้นฐาน: เกรด 10 เวลา 2 นาฬิกา ตอนที่ 1: บัญชี เบี้ยเลี้ยง / อ.ก. มิคาลสกายา O.N. ซาอิทเซฟ - ม.: ไอ้เหี้ย, 2018
