ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

สาระสำคัญและคุณสมบัติพิเศษของกิจกรรมคอนเสิร์ต วัตถุประสงค์และขั้นตอนในการดำเนินการ ข้อกำหนดสำหรับผู้เข้าร่วมโปรแกรมคอนเสิร์ต: ผู้กำกับ ผู้นำเสนอ นักแสดง นักดนตรี โครงสร้างและลักษณะขององค์ประกอบหลักของกิจกรรมคอนเสิร์ต

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 25/06/2553


การพิจารณาปัญหาการสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรม ศึกษาลักษณะเฉพาะของการทำงานของระบบการสนับสนุนระเบียบวิธีสำหรับกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรมโดยใช้ตัวอย่างของ House of Folk Art ภูมิภาค Murmansk

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 01/04/2013


วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 12/14/2010


การพัฒนาปัจจัยทางจิตวิญญาณในชีวิตวัยรุ่นเป็นทิศทางสำคัญในกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม ทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของการจัดกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรมในหมู่เด็ก ๆ ที่ Children's House of Culture ตั้งชื่อตาม D.N. ปิชูจิน่า.

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 10/07/2017


ทิศทางหลักในการจัดเวลาว่างให้กับชาวชนบทในสภาพที่ทันสมัย การวินิจฉัยระดับความพึงพอใจของผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้าน Pristan ที่ 2 กับคุณภาพการจัดกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม คำแนะนำ และวิธีการปรับปรุง

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 06/07/2558


สาระสำคัญของฟังก์ชันการสร้างบุคลิกภาพเป็นรายบุคคล เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของสถาบันทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม รุ่นเป็นเรื่องของกิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม วิธีการถ่ายทอดข้อมูลทางวัฒนธรรมในกระบวนการปลูกฝัง

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 27/07/2555


รูปแบบการดำเนินงาน กิจกรรมทางการเงินและเศรษฐกิจ กระบวนการการศึกษา งาน พื้นที่ของกิจกรรมและหน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์วังเด็กและเยาวชน ทิศทางของกิจกรรมการศึกษาและระเบียบวิธีในด้านสังคมและวัฒนธรรม

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 27/01/2555

ความถี่ที่ดนตรีมาถึงเราจากทุกที่ ดนตรีกลายเป็นพื้นหลังเสียงของชีวิตเรา คุณรู้ถึงความรู้สึกเมื่อคุณลืมเอาหูฟังติดตัวไปด้วยหรือไม่? ความเงียบงัน ไม่มีแม้แต่ความว่างเปล่า เป็นเรื่องผิดปกติ และมือของคุณพยายามเปิดบางสิ่ง เพลงหยุดเล่น - เสียงภายในเปิดขึ้นและคุณไม่ต้องการฟังเลย เตือนเราถึงเรื่องที่ยังทำไม่เสร็จ ตำหนิเราในเรื่องบางอย่าง และนำความคิดที่จริงจังมาให้ ไม่ เพลงใหม่จะเริ่มเร็วๆ นี้ เราแค่คุ้นเคยกับดนตรี เราไม่ได้อยู่คนเดียวตลอดเวลา แต่คุ้นเคยกับจังหวะดนตรีที่สนุกสนาน (หรือไม่สนุกนัก) เหล่านี้

ทุกคนคงมีท่วงทำนองที่ชื่นชอบซึ่งเสียงดังกล่าวจะนำเพลงที่คุ้นเคยมาไว้ในส่วนลึกภายใน ในเวลาเดียวกันก็มักจะเกิดขึ้นที่คน ๆ หนึ่งรู้เนื้อเพลงของเพลงด้วยใจ แต่เขาไม่เคยคิดถึงความหมายของคำที่ตราตรึงอยู่ในความทรงจำและพูดบ่อยด้วยซ้ำ สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะคนส่วนใหญ่คุ้นเคยกับการฟังเพลงในพื้นหลังหรือผ่อนคลาย กล่าวคือ ผ่อนคลายและไม่คิดอะไร เพลิดเพลินกับอารมณ์ หรือเพียงจมอยู่กับความคิดที่ไม่เกี่ยวข้อง

จากการฟังดังกล่าว โลกทัศน์ของบุคคลจึงเต็มไปด้วยข้อความและความหมายที่ไม่ถูกกรองในระดับจิตสำนึก และเนื่องจากข้อมูลถูกนำเสนอพร้อมกับจังหวะและทำนองต่างๆ จึงถูกดูดซึมได้ดีมาก และต่อมาเริ่มมีอิทธิพลต่อพฤติกรรมของมนุษย์จากระดับจิตใต้สำนึก รายการพฤติกรรมประเภทใดที่สื่อถึงผู้ชมจำนวนมากด้วยเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ - ประเภทที่เล่นทางทีวีและวิทยุและเป็นไปได้หรือไม่ที่จะปฏิบัติต่อมันโดยไม่รู้ตัวนั่นคือโดยไม่คิดถึงอิทธิพลของมัน? มาดูรีวิววิดีโอกัน:

หลังจากดูวิดีโอเหล่านี้แล้ว ก็สมควรที่จะนึกถึงคำพูดของขงจื๊อ นักปรัชญาชาวจีนโบราณที่ว่า “การทำลายล้างรัฐใด ๆ เริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยการทำลายดนตรีของมัน ผู้คนที่ไม่มีดนตรีที่บริสุทธิ์และสดใสจะถึงวาระแห่งความเสื่อมถอย”

โปรดทราบว่าในรีวิวครั้งล่าสุด เราไม่ได้พูดถึงเฉพาะเนื้อหาของเพลงใดเพลงหนึ่งเท่านั้น แต่ยังพูดถึงจุดสนใจทั่วไปของธีมเพลงยอดนิยมด้วย นี่เป็นความแตกต่างที่สำคัญที่ต้องนำมาพิจารณา ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีควรสะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของชีวิตของเรา และไม่ยกระดับชีวิตให้มีขนาดและความสำคัญที่ไม่เหมาะสม

ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลซึ่งมาจากจิตวิญญาณจะสะท้อนโลกภายในของเขาเสมอ กล่าวถึงประเด็นการพัฒนาส่วนบุคคล และการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเร่งด่วน หากความคิดสร้างสรรค์ถูกแทนที่ด้วยธุรกิจ และการทำเงินต้องมาก่อน เนื้อหาจะถูกเติมด้วยความหมายและรูปแบบที่เกี่ยวข้องโดยอัตโนมัติ: ดั้งเดิม เหมารวม จืดจาง โง่เขลา

การฟังเนื้อหาที่เล่นบนสถานีวิทยุส่วนใหญ่ในปัจจุบันเป็นกระบวนการที่แท้จริงของการเขียนโปรแกรมให้ผู้คนนำไปใช้ในชีวิตโดยไม่รู้ตัวตามรูปแบบพฤติกรรมทั้งหมดที่ระบุไว้ในวิดีโอ

ในเวลาเดียวกันในบทวิจารณ์วิดีโอที่นำเสนอจะมีการวิเคราะห์เฉพาะเนื้อหาของข้อความและคลิปวิดีโอเท่านั้น แต่จังหวะ โทนเสียง ทำนองและระดับเสียงของเพลงมีผลกระทบอย่างมากต่อบุคคล ท้ายที่สุดแล้วดนตรีใด ๆ ก็คือการสั่นสะเทือนที่สามารถประสานกับสถานะภายในของบุคคลหรือทำลายล้างอย่างแท้จริง

อิทธิพลของดนตรีต่อสังคม

ความไม่ลงรอยกันในดนตรี จังหวะที่เปลี่ยนแปลงกะทันหัน เสียงดัง - ร่างกายรับรู้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความเครียด ซึ่งเป็นปัจจัยก่อให้เกิดมลพิษที่ไม่เพียงส่งผลต่อระบบประสาทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระบบหัวใจและหลอดเลือดและต่อมไร้ท่อด้วย บนอินเทอร์เน็ต คุณจะพบผลลัพธ์ของการทดลองมากมายที่แสดงให้เห็นว่าหากดนตรีคลาสสิกหรือดนตรีโฟล์คช่วยเพิ่มความสามารถทางจิตได้ เพลงป๊อปสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในจังหวะเดียวกันหรือเพลงที่หนักหน่วงขาด ๆ หาย ๆ ในทางกลับกันจะทำให้จิตใจมนุษย์แย่ลง และแย่ลง ความทรงจำ การคิดเชิงนามธรรม ความใส่ใจ

คุณสามารถเห็นอิทธิพลของดนตรีได้อย่างชัดเจนในภาพเหล่านี้:

ภาพถ่ายเหล่านี้ถ่ายโดยนักสำรวจชาวญี่ปุ่น มาซารุ เอโมโตะ เขาเปิดน้ำให้สัมผัสกับท่วงทำนองและคำพูดของมนุษย์ หลังจากนั้นเขาก็แช่แข็งมันและถ่ายภาพผลึกน้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งด้วยกำลังขยายสูง ดังที่เห็นบนสไลด์ภายใต้อิทธิพลของเสียงดนตรีคลาสสิก ผลึกของน้ำกลั่นได้รับรูปทรงสมมาตรอันสง่างาม ภายใต้อิทธิพลของดนตรีหนัก ๆ หรือคำพูดเชิงลบ อารมณ์ น้ำแช่แข็งก่อให้เกิดโครงสร้างที่วุ่นวายและกระจัดกระจาย

เมื่อพิจารณาว่าเราทุกคนส่วนใหญ่ประกอบด้วยน้ำ คุณคงจินตนาการได้ว่าดนตรีมีอิทธิพลต่อเรามากแค่ไหน ด้วยเหตุนี้ การเลือกบทเพลงที่คุณมักจะฟังเองหรือเล่นให้ลูกๆ ของคุณควรทำอย่างมีสติ โดยประเมินผลกระทบของดนตรีและเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการบรรลุ

ดนตรีมีอิทธิพลต่อบุคคลใน 3 ด้าน คือ

1. เนื้อหาเนื้อเพลงและคลิปวีดีโอ
2. การสั่นของดนตรี (จังหวะ โทนเสียง ทำนอง เสียงต่ำ ฯลฯ)
3. คุณสมบัติส่วนบุคคลของนักแสดงชื่อดังที่ชีวิตถูกแสดง

ประเด็นที่สามในสไลด์นี้ เราได้เน้นย้ำถึงแง่มุมส่วนตัวที่เกี่ยวข้องกับศีลธรรมของนักแสดงที่ได้รับชื่อเสียงและเกียรติยศ เนื่องจากธุรกิจการแสดงสมัยใหม่สร้างขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าจะนำมาสู่การอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของดาราที่เรียกว่าดารา โดยกำหนดให้คนรุ่นใหม่เป็นไอดอลที่แสดงถึง "ความสำเร็จ" เมื่อประเมินเพลงสมัยใหม่ เราต้องคำนึงถึง วิถีชีวิตที่พวกเขาถ่ายทอดโดยตัวอย่างนักแสดงของพวกเขา

ทุกคนคงเคยได้ยินเกี่ยวกับนักร้องชาวตะวันตกชื่อดังเช่นนี้ มาดูกันว่าเธอส่งเสริมอุดมการณ์อะไรผ่านความคิดสร้างสรรค์และตัวอย่างส่วนตัวของเธอ

ในฐานะส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ Teach Good มีการวิจารณ์ที่คล้ายกันจากนักแสดงชาวตะวันตกที่โด่งดังที่สุดคนอื่นๆ: , - และสิ่งเดียวกันทุกที่ อาชีพของพวกเขาพัฒนาราวกับว่าเป็นไปตามรูปแบบ: จากเด็กผู้หญิงที่ค่อนข้างเรียบง่ายและถ่อมตัวเมื่อเข้าสู่วงการธุรกิจการแสดงพวกเขาค่อยๆกลายเป็นผู้ที่มีรูปถ่ายและผลงานสร้างสรรค์ที่น่าอึดอัดใจที่จะแสดงในระหว่างการบรรยายเนื่องจากความหยาบคายและความหยาบคายที่ครอบงำ

ในเวลาเดียวกันดาราเหล่านี้ได้รับรางวัลเพลงหลักอย่างต่อเนื่องวิดีโอของพวกเขาเล่นทางช่องทีวีและสถานีวิทยุแม้แต่ที่นี่ในรัสเซียเพลงของพวกเขาก็เล่นเป็นประจำ นั่นคือระบบเดียวกันนี้ถูกสร้างขึ้นในอุตสาหกรรมเพลงโดยอาศัยเครื่องมือหลัก 3 ประการ ได้แก่ สถาบันรางวัล กระแสการเงิน และการควบคุมสื่อกลาง

จะหาเพลงดีๆได้ที่ไหน?

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่นักแสดงที่ดี - ผู้ที่ร้องเพลงที่มีความหมายอย่างแท้จริงและพยายามกำกับความคิดสร้างสรรค์ของตนเพื่อประโยชน์ของผู้คน - ที่จะฝ่าฟันอุปสรรคนี้ สถานการณ์เพิ่งจะเริ่มเปลี่ยนแปลงในปัจจุบัน เมื่ออินเทอร์เน็ตเข้ามา แต่ละคนมีโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นสื่ออิสระผ่านบัญชีของตนบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก ผ่านการเขียนบล็อกและการสร้างเว็บไซต์

การเกิดขึ้นของโครงการ Teach Good และสมาคมผู้ห่วงใยอื่นๆ อีกมากมายเป็นกระบวนการตามธรรมชาติของการทำลายระบบเก่า ซึ่งสร้างขึ้นจากการควบคุมบุคคลที่ยอมรับในสื่ออย่างเข้มงวด และบนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหาเพลงของศิลปินที่คุณจะไม่ได้ยินทางทีวี แต่เป็นเพลงที่ไพเราะและมีประโยชน์ในการฟัง

พวกเขายังทัวร์เมืองต่างๆ แสดงบนเวที และขายบ้านหมด แต่ภาพถ่ายของพวกเขาไม่ได้ตีพิมพ์ในนิตยสารเคลือบเงา และเพลงของพวกเขาไม่ได้ออกอากาศทางสถานีวิทยุยอดนิยมหรือช่องทีวีเพลง เพราะสำหรับอุตสาหกรรมดนตรียุคใหม่ งานของพวกเขาไม่เข้ากับ "รูปแบบ" ที่กำหนดและกำหนดให้กับผู้ชมในวงกว้างผ่านสื่อเดียวกัน หรือค่อนข้างจะเป็นวิธีการสร้างและจัดการจิตสำนึกสาธารณะ

เพื่อเป็นตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ที่มีความหมาย เราขอนำเสนอหนึ่งในเพลงที่ผู้อ่านโครงการ Teach Good คิดค้นและบันทึก

วิธีการทำ : การผลิตในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ ทีมผู้เขียน

วงการเพลงในยุคดิจิทัล

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 อุตสาหกรรมมีการเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ธุรกิจเพลงได้รับการปรับโครงสร้างใหม่มากกว่าหนึ่งครั้งตามการพัฒนาเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ต ปัญหาหลักยังคงเป็นการละเมิดลิขสิทธิ์และความปรารถนาที่อ่อนแอของผู้ใช้อินเทอร์เน็ตในการชำระค่าเนื้อหาทางกฎหมาย ดังนั้นเฉพาะในช่วงปี 2547 ถึง 2553 รายได้ของอุตสาหกรรมแผ่นเสียงทั่วโลกจึงลดลงเกือบ 31% ในปี 2013 เป็นครั้งแรกที่มีการบันทึกยอดขายการบันทึกเพลงเพิ่มขึ้นเล็กน้อยเมื่อเทียบกับปีที่แล้วที่จำนวน 0.3%5 สาเหตุหลักมาจากการขายอย่างเป็นทางการในร้านค้าออนไลน์ของ iTunesStore แต่ในปี 2014 ยอดขายเพลงแต่ละเพลงใน iTunesStore ลดลง 11% เมื่อเทียบกับปีที่แล้ว จาก 1.26 พันล้านดอลลาร์เหลือ 1.1 พันล้านดอลลาร์ และยอดขายสื่อทางกายภาพลดลง 9%6 ในรัสเซีย ตัวเลขยังคงแย่กว่า คนทั่วโลก ตั้งแต่ปี 2551 ถึง 2553 ยอดขายสื่อทางกายภาพที่ถูกกฎหมายลดลงจาก 400 ล้านดอลลาร์เหลือ 185 ล้านดอลลาร์ ซึ่งลดลงมากกว่าครึ่งหนึ่งในรอบสามปี และอัตราการละเมิดลิขสิทธิ์อยู่ที่ 63% เพื่อการเปรียบเทียบ ในสหรัฐอเมริกา อัตราการละเมิดลิขสิทธิ์อยู่ที่เพียง 19%7

ทัศนคติต่อดนตรีและวิธีการฟังก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ร้านค้าออนไลน์อย่าง iTunesStore ซึ่งได้รับความนิยมเมื่อ 3-5 ปีที่แล้ว กำลังถูกบีบออกจากตลาดโดยบริการสตรีมมิ่งอย่าง Spotify และ BeatsMusic ตามที่นักวิเคราะห์ระบุว่า ภายในปี 2019 เกือบ 70% ของรายได้จากอุตสาหกรรมเพลงออนไลน์ทั้งหมดจะมาจากบริการสตรีมมิ่ง และรายรับจากร้านค้าออนไลน์จะลดลง 39% ขณะเดียวกัน 23% ของผู้ใช้บริการสตรีมมิ่งทั้งหมด ซึ่งก่อนหน้านี้ซื้ออัลบั้มอย่างน้อย 1 อัลบั้มต่อเดือน ตอนนี้ไม่ได้ซื้อเลย8 จากผู้ใช้บริการแพร่ภาพกระจายเสียงออนไลน์ 210 ล้านคน มีเพียง 22% เท่านั้นที่ยังคงมี บัญชีที่ชำระเงิน ดังที่นักวิเคราะห์เพลง Mark Mulligan ตั้งข้อสังเกตว่า “สิ่งที่ทำให้การเปลี่ยนไปใช้รูปแบบการจัดจำหน่ายใหม่ทำได้ยากคือ เรายังจำเป็นต้องค้นหาคุณค่าที่สมาชิกบริการสตรีมมิ่งฟรีทางอากาศยินดีจ่าย”9

นอกจากนี้ ดนตรีในปัจจุบันยังต้องการวิธีที่แตกต่างในการดึงดูดผู้ฟังยุคใหม่ ในรูปแบบที่จะตอบสนองความต้องการและนิสัยของผู้ฟังกลุ่มเดียวกันได้ดีที่สุด ซึ่งคุ้นเคยกับบริการสตรีมมิ่ง อุปกรณ์ เบื้องหลัง และการสตรีมสื่อทางดนตรี

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมเพลง ได้แก่:

– ความอุดมสมบูรณ์ทางดนตรีอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน วันนี้เพลงเยอะมาก อินเทอร์เน็ตได้เพิ่มอุปทานหลายครั้ง เป็นผลให้ผู้ฟังประสบกับผลกระทบจากความอิ่มตัวของสีมากเกินไป และเมื่อผู้ฟังเริ่มรู้สึกอิ่มมากเกินไป คุณค่าของดนตรีก็ลดลง เป็นผลให้เป็นเรื่องยากมากที่จะดึงดูดผู้ฟังที่น่าเบื่อและเหนื่อยล้า ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อมีความบันเทิงอื่น ๆ อีกมากมายบนอินเทอร์เน็ตนอกเหนือจากเพลง10;

– ลดระยะเวลาในการติดต่อกับงานเดียว หากผู้ใช้อินเทอร์เน็ตไม่ชอบบางสิ่งบางอย่าง เขาจะปิดไฟล์ทันทีและเปลี่ยนไปใช้เนื้อหาที่น่าตื่นเต้นมากขึ้น11

– เปลี่ยนจากการดาวน์โหลดและจัดเก็บไฟล์เป็นการฟังแบบสตรีมมิ่ง

- โรคสมาธิสั้นของผู้ชมทางอินเทอร์เน็ต

– การรับรู้คลิปและการล่มสลายของรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ การเปลี่ยนจากกรอบความคิดแบบอัลบั้มไปสู่กรอบความคิดแบบซิงเกิล

– การทำลายล้างดนตรี ทุกวันนี้เกือบทุกอย่างสำหรับทุกรสนิยมมีอยู่บนอินเทอร์เน็ต ผู้ใช้ไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามมากนักเพื่อให้ได้รายการที่ต้องการ เพลงมาง่ายเกินไป และเมื่อได้ดนตรีมาโดยไม่ยาก ก็ไม่ทำให้เกิดความรู้สึกมีคุณค่าและมีเอกลักษณ์

– การใช้งานในโหมดมัลติทาสกิ้ง ซึ่งนำไปสู่การฝึกการฟังในเบื้องหลัง ในปัจจุบัน คนๆ หนึ่งสามารถฟังเพลง อ่านบทความ และท่อง YouTube ไปพร้อมๆ กันได้ นั่นคือบุคคลหนึ่งใช้อินเทอร์เน็ตไม่ใช่เพื่อฟังเพลง แต่เพื่อสิ่งอื่น (เช่น ภาพยนตร์หรือเกม) ดนตรีไม่ใช่จุดสิ้นสุดในตัวเองสำหรับผู้ใช้ เธอเล่นเป็นฉากหลัง12;

– การเปลี่ยนแปลงแนวโน้มบ่อยครั้งและความจำเป็นในการอัปเดตเนื้อหาที่เกิดจากเอฟเฟกต์ FOMO อย่างต่อเนื่อง FOMO คือ “ความกลัวที่จะพลาดสิ่งใหม่ๆ การถูกละเลย ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเป็นที่รู้จัก”13 ปรากฏการณ์ FOMO ใช้ได้กับแฟนๆ ที่คุ้นเคยกับการติดตามชีวิตของไอดอลโดยเฉพาะ คุณสามารถติดตามโซเชียลเน็ตเวิร์กได้ตลอดเวลา แต่หากศิลปินไม่อัปเดตเนื้อหาและแบ่งปันบางสิ่งที่สำคัญกับแฟนๆ อย่างแท้จริง (จากมุมมองของแฟนๆ) ความสนใจก็จะหายไปอย่างรวดเร็ว14;

– การสังเคราะห์ร่วมกับงานศิลปะรูปแบบอื่น โดยหลักๆ กับภาพยนตร์และละคร

– ลักษณะมัลติมีเดียของสื่อดนตรี กล่าวคือ เมื่อโปรโมตเพลง เนื้อหาวิดีโอ รูปภาพ และข้อความประกอบเริ่มมีบทบาทสำคัญ

– ความจำเป็นที่จะแข่งขันเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมไม่เพียงแต่กับชุมชนดนตรีมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง “มือสมัครเล่น” ผู้ซึ่งเทคโนโลยีและซอฟต์แวร์ที่ค่อนข้างถูก ช่วยให้พวกเขาลองใช้ความคิดสร้างสรรค์และแบ่งปันผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์นี้กับ ผู้ชมในวงกว้าง

เมื่อพิจารณาถึงความท้าทายทั้งหมดที่การปฏิวัติทางดิจิทัลก่อให้เกิดต่ออุตสาหกรรม ผู้เชี่ยวชาญจาก British The Music Business School เชื่อว่าในปัจจุบันแคมเปญส่งเสริมการขายที่ประสบความสำเร็จสำหรับนักดนตรีควรขึ้นอยู่กับเสาหลักหลายประการ ได้แก่:

– เน้นความเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

– ชุมชนแฟนตัวยงที่ควรปรากฏบนโซเชียลเน็ตเวิร์กขนาดใหญ่หลายแห่งในคราวเดียว

– การจำหน่ายอัลบั้มผ่านทรัพยากรและแพลตฟอร์มที่เป็นไปได้สูงสุด (ร้านค้าออนไลน์ บริการสตรีมมิ่ง แอปพลิเคชันมือถือ ฯลฯ) นั่นคือรูปแบบธุรกิจแบบหลายแพลตฟอร์มที่เรียกว่า

– การแสดงตนบนเว็บไซต์โฮสต์วิดีโอที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งหมด

– การมีส่วนร่วมของชุมชนแฟน ๆ ในการสร้างและเผยแพร่เนื้อหา

– สร้างการโปรโมตเพลงของคุณเกี่ยวกับเรื่องราว (หรือแนวคิด) ที่น่าสนใจ ซึ่งจะทำให้ผู้ฟังที่มีศักยภาพมีส่วนร่วมในการเล่าเรื่อง

– เสนอโปรเจ็กต์ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งขยายความเป็นไปได้ของดนตรีและช่วยให้คุณ "บริโภค" ไม่เพียงแต่ในคอนเสิร์ตหรือผ่านการฟังทางอินเทอร์เน็ตทั่วไป แต่ยังรวมถึงรูปแบบไฮบริดบางรูปแบบด้วย15

ดังนั้นงานหลักสำหรับนักดนตรีคือการดึงดูดความสนใจของผู้ฟังให้ได้มากที่สุดและรักษาความสนใจนี้ไว้ให้นานที่สุด วงการเพลงกำลังค่อยๆ มาถึงข้อสรุปว่าการดึงดูดผู้ชมออนไลน์ด้วยดนตรีเพียงอย่างเดียวเป็นเรื่องยาก “เราจำเป็นต้องมองหารูปแบบใหม่ที่นักดนตรีสามารถนำเสนอดนตรีของพวกเขาได้ ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนสำหรับนักดนตรีทุกคน - ทั้งผู้มีชื่อเสียงและมือใหม่ - ว่าการบันทึกเพลงเพียงอย่างเดียวยังไม่เพียงพอ เพราะมันมีโอกาสที่จะไม่มีใครได้ยินทุกครั้ง” หัวหน้ากลุ่ม Mumiy Troll Ilya Lagutenko16 กล่าว

จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน ทีมนักเขียน

กราฟิกดนตรี คำที่แสดงถึงการทดลองด้วยการแสดงภาพโดยใช้กราฟิกและการวาดภาพผลกระทบของดนตรีต่อผู้ฟัง ประเภทนี้เกิดขึ้นจากแนวโน้มทั่วไปต่อการมีปฏิสัมพันธ์และการสังเคราะห์ศิลปะ แต่จริงๆ แล้วเป็นผลงานดั้งเดิม

จากหนังสือมานุษยวิทยาของกลุ่มสุดขีด: ความสัมพันธ์ที่โดดเด่นระหว่างทหารเกณฑ์ของกองทัพรัสเซีย ผู้เขียน บานนิคอฟ คอนสแตนติน เลโอนาร์โดวิช

จากหนังสือหน่วยวลีทางพระคัมภีร์ในวัฒนธรรมรัสเซียและยุโรป ผู้เขียน ดูโบรวินา คิระ นิโคลาเยฟนา

พระคัมภีร์ไบเบิลและวัฒนธรรมทางดนตรี หัวข้อนี้ในหนังสือของเราอาจจะยากที่สุดด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวัฒนธรรมดนตรี ประการที่สอง ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นนามธรรมที่สุด ดังนั้นท่อนดนตรีจึงมีความซับซ้อนมากหาก

จากหนังสือ ดนตรีดำ อิสรภาพสีขาว ผู้เขียน บาร์บาน เอฟิม เซมโยโนวิช

พื้นผิวทางดนตรี สื่อดนตรีนำเสนอความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุด แต่โอกาสดังกล่าวแต่ละครั้งจำเป็นต้องมีแนวทางใหม่... Arnold Schoenberg หากต้องการเป็นอิสระหมายถึงการเปลี่ยนแปลงจากธรรมชาติสู่ศีลธรรม Simone de Beauvoir แจ๊สแนวใหม่

จากหนังสือ Music Journalism and Music Criticism: a textbook ผู้เขียน คูรีเชวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

1.1. วารสารศาสตร์ดนตรีและความทันสมัย ​​วารสารศาสตร์มักถูกเรียกว่า "มรดกที่สี่" นอกเหนือจากหน่วยงานหลักทั้งสามของรัฐบาลที่เป็นอิสระจากกัน - ฝ่ายนิติบัญญัติ ฝ่ายบริหาร และฝ่ายตุลาการแล้ว วารสารศาสตร์สมัยใหม่ยังถูกเรียกร้องให้เข้ามามีส่วนร่วมด้วย

จากหนังสือบทกวีของ A. S. Pushkin“ 19 ตุลาคม 1827” และการตีความความหมายในดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky ผู้เขียน แกนซ์เบิร์ก เกรกอรี

วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ จุดสนใจหลักของวารสารศาสตร์ดนตรีคือกระบวนการทางดนตรีสมัยใหม่ องค์ประกอบต่างๆ ของกระบวนการทางดนตรี ทั้งเชิงสร้างสรรค์และเชิงองค์กร มีความสำคัญไม่แพ้กัน นับตั้งแต่การจัดแสง

จากหนังสือ How It's Done: Production in Creative Industries ผู้เขียน ทีมนักเขียน

1.2. ดนตรีวิทยาประยุกต์ วารสารศาสตร์ดนตรีและการวิจารณ์ดนตรีในระบบดนตรีวิทยาประยุกต์ แนวคิดของ "ดนตรีวิทยา" ตลอดจนการกำหนดผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ด้วยคำว่า "นักดนตรี" (หรือในเวอร์ชั่นตะวันตก "นักดนตรี") มักจะเชื่อมโยงกัน กับ

จากหนังสือของผู้เขียน

การวิจารณ์ดนตรีและวิทยาศาสตร์ดนตรี สาขาวิทยาศาสตร์หลายแห่งมีส่วนร่วมในการศึกษาปรากฏการณ์ของดนตรี: นอกเหนือจากดนตรีวิทยาแล้ว ยังดึงดูดความสนใจของการวิจารณ์ศิลปะในทิศทางต่างๆ สุนทรียศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จิตวิทยา การศึกษาวัฒนธรรม สัญศาสตร์และ

จากหนังสือของผู้เขียน

การวิจารณ์ดนตรีและสังคม ชีวิตทางดนตรีของสังคม ซึ่งรวมถึงความคิดและการฝึกฝนเชิงวิพากษ์ดนตรีด้วย เป็นหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับสังคมวิทยาดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สังคมศาสตร์มักจะหันความสนใจไปที่การวิจารณ์ทางศิลปะบ่อยที่สุด

จากหนังสือของผู้เขียน

1.4. การสื่อสารมวลชนด้านดนตรีมืออาชีพ แนวหน้าของการปฏิบัติงานด้านสื่อสารมวลชนดนตรีสมัยใหม่เป็นปัญหาที่สำคัญที่สุด - ปัญหาของความเป็นมืออาชีพ มันทำมาจากอะไร? สามารถระบุองค์ประกอบที่สำคัญหลายประการที่ทำให้เราสามารถแยกแยะได้

จากหนังสือของผู้เขียน

การวิจารณ์เพลงของผู้แต่ง ปรากฏการณ์พิเศษนี้ต้องพิจารณาแยกกัน แม้แต่ในพุชกินเราก็พบข้อโต้แย้งที่ว่า "สภาวะของการวิพากษ์วิจารณ์นั้นแสดงให้เห็นถึงระดับการศึกษาของวรรณกรรมทั้งหมด" มันไม่ใช่แค่ทัศนคติที่ให้ความเคารพ

จากหนังสือของผู้เขียน

5.4. การผลิตดนตรีเป็นเป้าหมายของการทบทวน การผลิตดนตรีเป็นแนวสังเคราะห์ ในนั้นดนตรีจะถูกรวมเข้าด้วยกันตามกฎของการสังเคราะห์ทางศิลปะกับ "กระแส" ทางศิลปะอื่น ๆ (การพัฒนาโครงเรื่อง การแสดงบนเวที การแสดง การแสดงภาพ

จากหนังสือของผู้เขียน

3. เวอร์ชั่นดนตรีโดย A. S. Dargomyzhsky วิธีแก้ปัญหาทางดนตรีของ A. S. Dargomyzhsky ในความรักของเขาโดยอิงจากข้อความของพุชกิน“ 19 ตุลาคม 2370” (แต่งในปารีสในปี พ.ศ. 2388) เป็นสิ่งที่พิเศษและสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนักวิจัยรวมถึงนักพุชกิน

จากหนังสือของผู้เขียน

การผลิตในยุคดิจิทัลของการสื่อสารสื่อ หนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับการผลิต “ผลิต” จัดพิมพ์และจัดพิมพ์โดยนักศึกษาหลักสูตรปริญญาโท “การผลิตสื่อในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์” คณะนิเทศศาสตร์ สื่อ และการออกแบบ สถาบันอุดมศึกษามหาวิทยาลัยวิจัยแห่งชาติ ของเศรษฐศาสตร์ซึ่ง

จากหนังสือของผู้เขียน

2.1 แอนนา คาชคาเอวา ผู้ผลิตในยุคดิจิทัล Anna Kachkaeva - ศาสตราจารย์คณะการสื่อสารสื่อและการออกแบบที่ Higher School of Economics นักข่าวสมาชิกของ Russian Academy

จากหนังสือของผู้เขียน

2.2 วาเลนติน่า ชไวโก้ โอกาสด้านมัลติมีเดียและสื่อข้ามสื่อในการโปรโมตเพลงในยุคดิจิทัล Valentina Shvaiko - นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาจากภาควิชาเทคโนโลยีและการจัดการการขายของ Russian Economic University G.V. Plekhanova สำเร็จการศึกษาหลักสูตรปริญญาโท "การผลิตสื่อในศิลปะเชิงสร้างสรรค์"

วงการเพลงสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างแปลกที่ไม่หยุดนิ่งและมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ผู้ที่เคยทำงานในละครเพลงเรื่อง "ครัว" มาหลายปีรู้ดีว่าบางครั้งการคาดเดาสิ่งที่รอเราอยู่ทางดนตรีในอนาคตอาจเป็นเรื่องยากมาก อย่างไรก็ตาม ระบบกำไรจะเหมือนเดิมเสมอ และใครก็ตามที่จริงจังกับการเปลี่ยนเพลงของตนให้เป็นเงินสด อย่างน้อยก็ควรมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการทำงานของธุรกิจเพลง

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเขียนคำแนะนำเล็ก ๆ สำหรับคนบ้าระห่ำที่ต้องการและตั้งใจที่จะโปรโมตเพลงของพวกเขาและสร้างรายได้ที่ดีจากมัน นี่เป็นเพียงข้อมูลเพียงพอที่จะช่วยให้คุณเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับชีวิตและลมหายใจของธุรกิจเพลง และช่วยให้คุณคิดว่าคุณจะเป็นส่วนหนึ่งของธุรกิจได้อย่างไร

บริษัทแผ่นเสียง

เส้นทาง "ดั้งเดิม" สู่ความสำเร็จในวงการเพลงคือการให้แผ่นเสียงของคุณได้ยินโดยค่ายเพลงที่มีชื่อเสียง ซึ่งจะเซ็นสัญญากับคุณเพื่อโปรโมตผลงานของคุณ จะดียิ่งขึ้นไปอีกหากคุณได้บันทึกการเรียบเรียงหลายเพลงที่สามารถรวมไว้ในมินิอัลบั้มของคุณ หรือในอัลบั้มเต็ม หรือหลายอัลบั้มออนไลน์ได้

โดยพื้นฐานแล้ว ป้ายจะทำหน้าที่เป็นนักลงทุนที่ลงทุนเงินในตัวคุณและโครงการของคุณ เงินนี้จะนำไปใช้เป็นค่าเช่าสตูดิโอ การมิกซ์และมาสเตอร์ และเงินล่วงหน้าของคุณซึ่งจ่ายล่วงหน้าเพื่อให้คุณอยู่ได้จนกว่าคุณจะเริ่มได้รับส่วนแบ่งการขาย ซึ่งเป็นที่รู้จักในอุตสาหกรรมว่าค่าลิขสิทธิ์

ค่ายเพลงยังจัดการเอกสารทั้งหมดที่จำเป็นในการเผยแพร่เพลง/อัลบั้ม ซึ่งรวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับวิธีแบ่งค่าลิขสิทธิ์: เปอร์เซ็นต์ของเหรียญแต่ละเหรียญที่คุณได้รับจะเป็นส่วนตัว ผู้ร่วมมือ และเปอร์เซ็นต์ที่ไปที่ค่ายเพลงเพื่อครอบคลุมการเริ่มต้น ลงทุนและรับผลกำไรเพิ่มเติมที่ค่ายสามารถลงทุนในโปรโมชั่นของคุณอีกครั้ง

ผลตอบแทนทางดนตรี

Copyright Protection Society (MCPS) จ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับสำเนาเพลงของคุณแต่ละชุด ซึ่งหมายความว่ายิ่งคุณขายแผ่นเสียงได้มากเท่าไร คุณก็ยิ่งได้รับมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ หากเพลงของคุณลงเอยด้วยซีดีหรือดีวีดี หรือใช้ในลักษณะอื่นใด คุณจะได้รับเงินจำนวนหนึ่งสำหรับสิ่งนี้ด้วย
ตัวอย่างเช่น: มีองค์ประกอบ 20 รายการในคอลเลกชัน และหนึ่งในนั้นเป็นของคุณ ซึ่งหมายความว่าสมาคมลิขสิทธิ์จะจ่ายเงินให้คุณ 5% ของยอดขายทั้งหมด

การเปิดตัวเพลงของคุณที่รอคอยมานาน

การเปิดตัวเพลงของคุณหมายถึงการใช้เพลงของคุณในรูปแบบใดๆ และรายได้ใดๆ ที่เกิดจากการเปิดตัวเพลงของคุณสามารถมาจากแหล่งที่มาที่หลากหลายและหลากหลาย ในความเป็นจริง เงินจะเข้ามาทุกครั้งที่เปิดเพลงทางทีวี วิทยุ หรือใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ เงินจะเข้าแม้ว่าจะเล่นเพลงในห้องแต่งตัวของ Topshop ก็ตาม รายการไปบนและบน.

ตามทฤษฎีแล้ว ปรากฎว่าคุณได้รับเงินจากการใช้แทร็กของคุณ ระบบนี้ใช้งานได้กับหน่วยงานเรียกเก็บเงิน เช่น PRS ในสหราชอาณาจักรหรือ ASCAP (American Society of Composers, Writers and Publishers) ในสหรัฐอเมริกา องค์กรเหล่านี้ติดตามวิธีการใช้เพลงของคุณทั้งหมด จากนั้นจึงรวบรวมและแจกจ่ายเงินตามนั้น

ทีวี ภาพยนตร์ และอื่นๆ

ช่องทางการจัดจำหน่ายหลักและแหล่งที่มาของผลกำไรในอุตสาหกรรมเพลงคือทีวี ภาพยนตร์ และวิดีโอเกม และโดยเฉพาะการเผยแพร่เพลงประกอบเพลงของคุณผ่านช่องทางเหล่านี้ ข้อดีของโฟโนแกรมนั้นชัดเจน: พวกเขาจะจ่ายเงินให้คุณเพียงเพื่อใช้องค์ประกอบของคุณ เป็นผลให้คุณได้รับรายได้ใหม่จากการที่เพลงของคุณถูกใช้ในโครงการภาพยนตร์หรือรายการทีวีเช่นเป็นเพลงประกอบ การใช้เพลงในลักษณะนี้ทำให้คุณสามารถเพิ่มการรับรู้และผลงานของคุณได้ เนื่องจากเพลงดังกล่าวจะเป็นที่รู้จักของผู้ชมจำนวนมากที่ไม่เคยคุ้นเคยกับเพลงของคุณมาก่อน

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะนำเพลงเข้าสู่โปรเจ็กต์ทีวีและภาพยนตร์ แต่มีบริษัทผลิตภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญซึ่งจะดำเนินการในนามของคุณเพื่อผลักดันเพลงของคุณไปในทิศทางใดทางหนึ่ง ดังนั้น คุณสามารถทำสิ่งของคุณเองต่อไปได้ในขณะที่เอเจนซี่เช่นนี้โปรโมตเพลงของคุณให้กับผู้ที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์และโทรทัศน์

ความจำเป็นในการรวบรวมแคตตาล็อกเพลงที่จะอยู่ในคลังเพลงของบริษัทเพลง (หรือล่าสุดเรียกว่าบริษัทผลิตเพลง) เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ค่อนข้างดี ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นแคตตาล็อกที่อาจทำกำไรได้มากที่สุดจากทุกสิ่งที่คุณจะทำ ตามกฎแล้ว บริษัทดังกล่าวจะหักเปอร์เซ็นต์ในการโปรโมตเพลงของคุณ แต่คุณไม่จำเป็นต้องจ่ายเงินล่วงหน้าเพื่อเป็นตัวแทนของคุณ ชำระเงินเมื่อได้รับ สิ่งที่ดีไปกว่านั้นคือพวกเขาจะไม่ได้รับเงินจนกว่าเพลงของคุณจะออกสู่ตลาด ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะทำงานหนักที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อเผยแพร่เกี่ยวกับคุณ

ลองนึกถึงเพลง "I'll Be There For You" ของแรมแบรนดท์ - เพลงประกอบภาพยนตร์ Friends - และมีคนกี่คนทั่วโลกที่รู้จักเขา...

แหล่งกำไรอื่นๆ

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณเขียนและไม่ได้ผลิตอะไรเลย? ไม่ต้องกังวล คุณยังสามารถสร้างรายได้จากเพลงได้ การสตรีม PPL ไม่ใช่ช่องทางการจัดจำหน่ายทั่วไปสำหรับนักแต่งเพลง นี่เป็นแหล่งเพิ่มเติมของค่าลิขสิทธิ์ที่ผู้ออกอากาศจ่ายให้กับศิลปินสำหรับการใช้เพลงของพวกเขา ผู้ที่เกี่ยวข้องในการสร้างเพลง (มือเบส นักร้องสนับสนุน ฯลฯ) ต่างก็ได้รับเงินจำนวนเล็กน้อยจากผลงานของพวกเขาเช่นกัน

การกระจาย

ผู้จัดจำหน่ายมีหน้าที่รับผิดชอบในการนำเพลงของคุณจากคลังสินค้าไปยังร้านค้า ในการดำเนินการนี้ หากคุณสร้างเนื้อหาทางกายภาพ คุณจะต้องทำข้อตกลงการจัดจำหน่าย
อย่างที่เราทราบกันดีว่าเพลง 'ที่จับต้องได้' นั้นได้รับความนิยมน้อยกว่าเมื่อเทียบกับเพลงดิจิทัล ซึ่งเป็นข่าวดีหากคุณกำลังสร้างค่ายเพลงของคุณเอง เนื่องจากการจำหน่ายไม่จำเป็นต้องออกแรงหรือมีราคาแพง การจัดจำหน่ายแบบดิจิทัลหมายความว่าบันทึกของคุณจะสามารถขายแบบดิจิทัลได้ทุกที่ที่แฟนๆ ของคุณต้องการ ตัวอย่างเช่น Amazon, Beatport, iTunes กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายแบบดิจิทัลช่วยให้คุณประหยัดจากความยุ่งยากที่ไม่จำเป็นในทุกแง่มุม

และในที่สุดก็

ที่กล่าวมาทั้งหมดนี้ค่อนข้างจะยอมรับได้ยาก แต่ถ้าคุณต้องการเชื่อมโยงชีวิตของคุณด้วยดนตรี คุณต้องเข้าใจกลไกพื้นฐานของเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เช่นนี้ และคุณต้องพร้อม หากคุณต้องการสร้างชื่อให้กับมันจริงๆ ตัวคุณเองและทิ้งร่องรอยไว้บนสนามดนตรี ยอมรับเรื่องนี้และไปให้ถึงจุดจบไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม
และเราขอให้คุณโชคดี!

ผู้ค้าปลีกสื่อชื่อดังของอังกฤษ - HMV (His Master's Voice) - ได้รับการประกาศล้มละลายตั้งแต่วันจันทร์ เครือข่ายค้าปลีกซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1921 ไม่สามารถทนต่อการแข่งขันด้วยการขายออนไลน์ซึ่งกลายเป็นรูปแบบหลักของการเผยแพร่เพลง ของเทคโนโลยีใหม่ต้องใช้แนวทางใหม่ในการทบทวนการศึกษา กลินนา ลันนี่

ความจำเป็นในการปรับเปลี่ยนระบอบการปกครองด้านลิขสิทธิ์ที่มีอยู่นั้นเกินกำหนดชำระไปนานแล้ว ในการศึกษาของเขาเรื่อง “The Mercantilist Turn in Copyright” (ผู้ค้าลิขสิทธิ์ของลิขสิทธิ์: เราต้องการลิขสิทธิ์มากขึ้นหรือน้อยกว่านั้น เอกสารวิจัยกฎหมายมหาชนทูเลน ฉบับที่ 12-20)ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยทูเลน กลินน์ ลันนีย์ (กลินน์ เอส. ลันนีย์)วิเคราะห์จุดยืนผู้สนับสนุนการบังคับใช้กฎหมายลิขสิทธิ์ที่เข้มงวด ผ่านกฎหมายอาทิเช่น โสภาและ ปิปาในความเห็นของพวกเขาจะช่วยเพิ่มรายได้ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ นายลันนีสงสัยในความมีอยู่จริงของการโต้แย้งดังกล่าว - ดูเหมือนว่าการเพิ่มกฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ให้เข้มงวดขึ้น สิ่งที่สามารถทำได้ก็คือรัฐจะเปลี่ยนเส้นทางรายได้จากภาคส่วนอื่น ๆ ของเศรษฐกิจไปยังอุตสาหกรรมสร้างสรรค์โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ในขณะเดียวกัน เทคโนโลยีดิจิทัลสมัยใหม่ก็ก่อให้เกิดกลไกใหม่ในการกระตุ้นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ให้สร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมใหม่ๆ ซึ่งได้รับการยืนยันจากผลการศึกษาเชิงประจักษ์ในอุตสาหกรรมเพลงของเขา

ขั้นตอนของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์

เทคโนโลยีใหม่มักนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในกิจกรรมต่างๆ ของมนุษย์ การเกิดขึ้นของแท่นพิมพ์แห่งแรกของ Gutenberg และอุปกรณ์บันทึกเสียงและวิดีโอในเวลาต่อมา ช่วยลดต้นทุนในการคัดลอกลงอย่างมาก และทำให้สามารถเผยแพร่ผลงานสร้างสรรค์ได้โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เขียน ในช่วงแรกของการพัฒนาเทคโนโลยีเหล่านี้ นักประดิษฐ์สามารถเผยแพร่สำเนาเนื้อหามัลติมีเดีย (แต่ไม่ฟรี) ได้สำเร็จโดยไม่ต้องจ่ายค่าลิขสิทธิ์ให้กับผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เปียโนกล (เปียโน) และเทปพันช์ที่ใช้บันทึกโน้ตนั้นแพร่หลายอย่างแพร่หลาย ซึ่งทำให้สามารถคัดลอกและแจกจ่ายบทเพลงได้อย่างหนาแน่น

ในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้แต่งและผู้จัดพิมพ์เพลงมีความเสี่ยงที่จะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีรายได้ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้น จึงได้มีการบรรลุข้อตกลงที่เป็นประโยชน์สำหรับทั้งสองฝ่าย ลิขสิทธิ์เริ่มขยายไปสู่สำเนาผลงาน และนักดนตรีร่วมกับผู้จัดพิมพ์เพลงได้รับสิทธิ์ในการรับรายได้จากสำเนาที่แจกจ่าย และบริษัทแผ่นเสียงได้ลดโอกาสที่ผู้จัดพิมพ์เพลงจะผูกขาดตลาดให้เหลือน้อยที่สุด และได้รับการรับประกันการเข้าถึงบทประพันธ์เพลงโดยเสียค่าธรรมเนียม รูปแบบการคุ้มครองลิขสิทธิ์นี้ยังคงมีผลใช้บังคับทั้งในอุตสาหกรรมเพลงและในภาคส่วนอื่นๆ ของอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มีแนวคิดตามที่แบบจำลองดังกล่าวช่วยลดต้นทุนการทำธุรกรรมได้ แต่ยังคงไม่คำนึงถึงการเปลี่ยนแปลงของภาวะเศรษฐกิจ

การเกิดใหม่ทางดิจิทัลของวงการเพลง

การนำเทคโนโลยีดิจิทัลมาใช้อย่างแพร่หลายในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาได้เปลี่ยนแปลงสังคมของเราไปอย่างมาก ผู้อำนวยการร่วมของ Berkman Center for Internet and Society แห่งมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด โยชาย เบงค์เลอร์ (โยชาย เบงค์เลอร์)ในหนังสือของเขาเรื่อง “The Wealth of Networks” ตั้งข้อสังเกตว่าเทคโนโลยีดิจิทัลทำให้สามารถสร้างเศรษฐกิจข้อมูลแบบเครือข่ายที่รวมองค์ประกอบของทั้งตลาดและที่ไม่ใช่ตลาดเข้าด้วยกัน เศรษฐกิจดังกล่าวดำเนินงานบนพื้นฐานของโครงสร้างพื้นฐานทางเทคโนโลยีที่กระจายไปทั่วโลก (อุปกรณ์คอมพิวเตอร์เป็นของและควบคุมโดยบุคคล) “วัตถุดิบ” คือสินค้าสาธารณะ (ข้อมูล ความรู้ วัฒนธรรม) ซึ่ง “คุณค่าทางสังคมส่วนชายขอบ” ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นศูนย์ อย่างไรก็ตาม ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์และความสามารถในการประมวลผลของเทคโนโลยีนั้นเป็นทรัพยากรที่จำกัด และระบบการผลิตและการแลกเปลี่ยนทางสังคม (เพียร์ทูเพียร์) ทำให้สามารถใช้ทรัพยากรเหล่านี้ได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

เทคโนโลยีดิจิทัลได้เปลี่ยนแปลงวงการเพลง ตอนนี้ ในการบันทึกและจัดจำหน่ายอัลบั้มเพลง การมีอุปกรณ์บันทึกเสียงที่ไม่แพงมาก คอมพิวเตอร์ และอินเทอร์เน็ตก็เพียงพอแล้ว เป็นผลให้นักดนตรีไม่จำเป็นต้องหันไปหาสตูดิโอบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงซึ่งควบคุมช่องทางการจัดจำหน่ายเนื้อหาเพลงส่วนใหญ่อีกต่อไป การลดต้นทุนและความเสี่ยงในการสร้างเนื้อหาดิจิทัลทำให้สามารถทำลายอุปสรรคในการเข้าสู่ตลาดเพลงก่อนหน้านี้ได้ ซึ่งก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูงและเกิดผลงานสร้างสรรค์ใหม่ๆ แต่ในขณะเดียวกัน ผลิตภัณฑ์เพลงกำลัง "รั่วไหล" ออกจากมือของโปรดิวเซอร์ไปสู่สภาพแวดล้อมดิจิทัลที่พวกเขาควบคุมการจัดจำหน่ายได้น้อยลงมากขึ้น และรายได้จากอุตสาหกรรมก็ลดลง สิ่งนี้ส่งผลต่อแรงจูงใจของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมใหม่หรือไม่?

รัฐบาลเสริมสร้างการสนับสนุนด้านลิขสิทธิ์

เพื่อความอยู่รอดในวงการเพลง บริษัทแผ่นเสียงถูกบังคับให้ต้องปรับตัวให้เข้ากับเงื่อนไขใหม่แห่งยุคดิจิทัล แต่แทนที่จะสนับสนุนสภาพแวดล้อมการแข่งขันในอุตสาหกรรม รัฐบาลสหรัฐฯ กำลังดำเนินนโยบายภายในประเทศและต่างประเทศที่กระตือรือร้นโดยมีเป้าหมายเพื่อรักษา "สถานะที่เป็นอยู่" ที่มีอยู่ ตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของการเสริมสร้างบทบาทของรัฐในการควบคุมทรัพย์สินทางปัญญาในระดับประเทศคือการยอมรับแผนยุทธศาสตร์ทั่วไปเพื่อการคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญาโดยทำเนียบขาวในปี 2553 ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับการปลอมแปลงมากกว่าการปฏิรูป กฎหมายในด้านการคุ้มครองทรัพย์สินทางปัญญา รวมถึง .h. และลิขสิทธิ์

ในบทความของเขา ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายมหาวิทยาลัยทูเลน กลินน์ ลันนีย์ตั้งข้อสังเกตว่าการที่สหรัฐฯ ออกจากแนวทางนีโอคลาสสิกไปสู่การค้าระหว่างประเทศอาจยังเร็วเกินไป ผู้เสนอกฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดขึ้นยืนยันว่าการกระทำดังกล่าวจะส่งผลต่อการเติบโตทางเศรษฐกิจ การสร้างงาน และการเติบโตของรายได้ในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ แต่ผู้สนับสนุนด้านลิขสิทธิ์มักมองข้ามว่ากฎระเบียบด้านลิขสิทธิ์ที่เข้มงวดจะส่งผลกระทบต่อภาคส่วนอื่น ๆ ของเศรษฐกิจอย่างไร

ในฐานะแบบจำลองเชิงวิเคราะห์สำหรับการพิจารณาปฏิสัมพันธ์นี้ มิสเตอร์ลันนีย์แนะนำให้ใช้ความขัดแย้งเรื่องหน้าต่างแตกของเฟรเดริก บาสเทียต ซึ่งถ้าเด็กผู้ชายทำกระจกแตกในร้านขนมปัง ร้านขนมปังจะต้องสั่งแก้วใหม่ ซึ่งจะสร้างความต้องการ ผลิตภัณฑ์ของช่างเป่าแก้วและบริการของช่างกระจก แต่หากแก้วยังอยู่ในสภาพสมบูรณ์ คนทำขนมปังก็จะสามารถซื้อรองเท้าบู๊ตใหม่ได้ด้วยเงินจำนวนนี้ ส่งผลให้เศรษฐกิจเติบโตขึ้น แต่ไม่มีการสร้างมูลค่าใหม่ให้กับคนทำขนมปัง ในทำนองเดียวกันในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์แม้ว่าการขยายระบอบลิขสิทธิ์จะสร้างแรงจูงใจใหม่ให้กับการเติบโตทางเศรษฐกิจ แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่การสร้างคุณค่าใหม่ให้กับสังคมเสมอไป ซึ่งอาจนำไปสู่การ "สูบฉีด" ทรัพยากรจากภาคส่วนอื่นๆ ของเศรษฐกิจ เป็นต้น

การทำเพลงโดยไม่มีลิขสิทธิ์

ในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 หลังจากการเกิดขึ้นของบริการแชร์ไฟล์เพลงครั้งแรก แนปสเตอร์รายได้จากอุตสาหกรรมลดลงกว่าครึ่ง (ดูรูปที่ 2)

รูปที่ 2 ปริมาณการขายเพลง (ราคาในปี 2554)