เรื่องราวเกี่ยวกับนักแต่งเพลง Edvard Grieg ประวัติโดยย่อของ เอ็ดวาร์ด กรีซ การแต่งงาน

Edvard Grieg (1843–1907) - นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร และนักกิจกรรมด้านดนตรีชาวนอร์เวย์ เขาศึกษาที่ Leipzig Conservatory (พ.ศ. 2401–62) รวมถึง I. Moscheles ในเปียโน โดยมี K. Reinecke ในการแต่งเพลง และในปี พ.ศ. 2406 เขาศึกษาการแต่งเพลงต่อกับ N. Gade ในโคเปนเฮเกน ที่นั่นเขายังได้พบกับนักแต่งเพลง R. Nurdrok ซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของ Grieg ร่วมกับ Nurdrok, E. Horneman และคนอื่น ๆ เขาเข้าร่วมในองค์กรของสมาคมดนตรีระหว่างสแกนดิเนเวีย "Euterpa" จากปี 1866 เขาอาศัยอยู่ที่ Christiania (ออสโล) ซึ่งในยุค 70 ได้ใกล้ชิดกับแวดวงปัญญาชนนอร์เวย์ที่ก้าวหน้า สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือมิตรภาพของ Grieg กับกวีและนักเขียนบทละคร B. Björnson ตามผลงานของ Grieg ที่สร้างผลงานทางดนตรีและละครเวทีจำนวนหนึ่ง (โอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ "Olav Trygvason" เพลงสำหรับละคร "Sigurd Jursalfar" ภาพร่างสำหรับโอเปร่า “ Arnlut Gelline” ละครประโลมโลกสำหรับผู้อ่านและวง Bergliot โรแมนติกและเพลงมากมาย) ในปี พ.ศ. 2414 Grieg ได้ก่อตั้ง Concert Musical Society (ปัจจุบันคือ Philharmonic Society) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2417 เขาอาศัยอยู่ที่เมืองเบอร์เกนเป็นหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2428 - ในเมืองโทรลเฮาเกน ในช่วงทศวรรษที่ 80–90 มีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักแต่งเพลง วาทยากร และนักเปียโน ในปี 1888 ที่เมืองไลพ์ซิก Grieg ได้พบกับ P. I. Tchaikovsky ในปี พ.ศ. 2441 Grieg ได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ขึ้นครั้งแรกในเมืองเบอร์เกน (ยังคงจัดขึ้นจนถึงทุกวันนี้) เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์เพลง (เรียงความอัตชีวประวัติ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน", 2448; บทความ "โมสาร์ทและความสำคัญของเขาในยุคปัจจุบัน", 2449 ฯลฯ )

ผลงานของ Grieg ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ ซึ่งซึมซับอิทธิพลของลัทธิยวนใจชาวเยอรมัน ถือเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง Grieg เป็นนักย่อส่วนโดยหลักแล้วมีความโดดเด่นในตัวเองในฐานะปรมาจารย์ด้านเปียโน (บทเพลงและวงรอบอื่นๆ) และดนตรีแชมเบอร์และเสียงร้อง สไตล์ที่สดใสเฉพาะตัวของ Grieg นักระบายสีที่ละเอียดอ่อน มีความใกล้เคียงกับอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรีหลายประการ การตีความรูปแบบโซนาตาในรูปแบบใหม่ในฐานะ "การสลับภาพ" (B.V. Asafiev) (วงเครื่องสาย, โซนาตา 3 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน, โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน, โซนาตาสำหรับเปียโน), Grieg ละครและประสานเสียงในรูปแบบของ รูปแบบต่างๆ (“ Old Norwegian Romance with Variations” สำหรับวงออเคสตรา, "Ballad" สำหรับเปียโน ฯลฯ ) ผลงานจำนวนหนึ่งรวบรวมภาพของตำนานและนิทานพื้นบ้าน (บางส่วนจากเพลงสำหรับละครเรื่อง "Peer Gynt", ชิ้นเปียโน "Procession of the Dwarves", "Kobold") เรียบเรียงทำนองเพลงพื้นบ้านนอร์เวย์ ภายใต้อิทธิพลของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ เทคนิคโวหารและคุณลักษณะของความกลมกลืนและลักษณะจังหวะของ Grieg ได้รับการพัฒนา (การใช้โหมด Lydian และ Dorian อย่างกว้างขวาง จุดอวัยวะ จังหวะการเต้นรำพื้นบ้าน ฯลฯ ) งานของ Grieg ถือเป็นยุคแห่งการพัฒนาศิลปะนอร์เวย์ ประเพณีของ Grieg ดำเนินต่อไปโดย K. Sinding, J. Halvorsen, J. Borgström, A. Eggen, K. Elling, G. Schjelderup, E. Alnes รวมถึงนักดนตรีชาวนอร์เวย์ยุคใหม่ K. Egge, H. Severud, E. Tveitt และอื่น ๆ สมาชิกของสถาบันดนตรีแห่งสวีเดน (พ.ศ. 2415) สมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2432) แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (พ.ศ. 2436) มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2449)

Grieg เสียชีวิตในบ้านเกิดที่เบอร์เกนเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ในประเทศนอร์เวย์ นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในหลุมศพเดียวกันกับ Nina Hagerup ภรรยาของเขา

Grieg ตีพิมพ์เพลงและความรัก 125 เพลง บทละครของ Grieg อีกประมาณยี่สิบเรื่องได้รับการตีพิมพ์มรณกรรม ในเนื้อเพลงของเขา เขาหันไปหากวีชาวเดนมาร์กและนอร์เวย์เกือบทั้งหมดโดยเฉพาะ และบางครั้งก็หันไปหากวีนิพนธ์เยอรมัน (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland) ผู้แต่งแสดงความสนใจในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมภาษาแม่ของเขา

ผลงาน: Opera Olaf Trygvason (ยังไม่เสร็จ); เพลงบัลลาดสำหรับบาริโทน วงเครื่องสาย และแตร 2 อันในการถูกจองจำของภูเขา (คำพื้นบ้าน พ.ศ. 2421) สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (พ.ศ. 2407) การทาบทามในฤดูใบไม้ร่วง (ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2430) ความรักแบบนอร์เวย์โบราณพร้อมรูปแบบต่างๆ (พ.ศ. 2443 เดิมสำหรับเปียโน 2 ตัว พ.ศ. 2434) การเต้นรำไพเราะ (พ.ศ. 2441); สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย - ชุด From the Times of Holberg (1885) การถอดเสียงเพลงและเปียโนของเขาเอง คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (2411); วงดนตรีบรรเลงในห้อง - วงเครื่องสาย (พ.ศ. 2421), Andante con moto สำหรับเปียโน, ไวโอลินและเชลโล (พ.ศ. 2421), โซนาต้า 3 อันสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2408, พ.ศ. 2410, พ.ศ. 2430), โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2426); สำหรับเปียโน - Poetic Pictures (2406), Humoresques (2408), Lyrical Pieces (สมุดบันทึก 10 เล่ม, พ.ศ. 2410–2444), From Folk Life (2413), Ballad (2418), Album Leaves (2421), Moods (2448); สำหรับเสียงร้องและเปียโน - ความรักและเพลงประมาณ 150 เพลงรวมถึงวงจรเสียงร้อง Melodies of the Heart (คำพูดโดย H. C. Andersen, 2407), ตามโขดหินและฟยอร์ด (คำพูดโดย H. Drachman, 2429), นอร์เวย์ (คำพูดโดย I. Paulsen , 2436) ลูกแห่งขุนเขา (คำพูดโดย A. Garborg, 2438); สำหรับนักร้องประสานเสียงชายและนักร้องเดี่ยว - อัลบั้มเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านนอร์เวย์ (พ.ศ. 2421), กลับสู่บ้านเกิด (คำพูดโดย B. Bjornson, 2424); สำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมอะแคปเปลลา - Ave Maris Stella (1898), เพลงสดุดี 4 เพลงในหัวข้อจากเพลงสวดของโบสถ์นอร์เวย์โบราณ (1906); เพลงสำหรับการแสดงละคร - “ Sigurd Yrsalfar” โดย Bjornson (1872), “ Peer Gynt” โดย G. Ibsen (1876; 2 ห้องสำหรับวงออเคสตราจากดนตรีสำหรับละคร, 1888, 1896) เป็นต้น

สเวตลานา เปตูโควา

พาโนรามานานาชาติ

หมายเลขนิตยสาร:

ฉบับพิเศษ. นอร์เวย์ - รัสเซีย: ที่ทางแยกแห่งวัฒนธรรม

การเปิดตัวการ์ตูนในประเทศความยาว 12 ตอนเรื่อง Dunno on the Moon ในปี 1997 ได้เปิดโลกของงานศิลปะของ Edvard Grieg ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วให้กับผู้ชมชาวรัสเซียอีกส่วนหนึ่ง ตอนนี้แม้แต่เด็กเล็ก ๆ บางครั้งก็ถามคำถาม: ใครเป็นผู้แต่งเพลงจาก Dunno? ท่วงทำนองที่สวยงามและจดจำง่ายซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ใจดี มีไหวพริบ และให้คำแนะนำเกี่ยวกับการผจญภัยอันมหัศจรรย์ เกี่ยวกับการเติบโตและความฝัน และสุดท้ายเกี่ยวกับความคิดถึงและการกลับบ้านที่รอคอยมานาน

“ไม่ว่าเราจะอยู่ที่ไหน แม้จะนานหลายปี
หัวใจของเรามักจะกลับบ้าน”

Romashka ผู้อาศัยอยู่ในเทพนิยายร้องเพลงตามเพลง "Song of Solveig" ของ Grieg และหัวใจก็ปวดร้าวและหูก็เอนเอียงไปตามเสียงถอนหายใจอันเศร้าโศกของท่วงทำนองที่เรียบง่ายและดูเหมือนคุ้นเคยอย่างหลอกลวง กาลครั้งหนึ่งมันถูกแต่งขึ้นเพื่อข้อความที่แตกต่างแต่เกี่ยวข้องกัน:

“ฤดูหนาวจะผ่านไป ฤดูใบไม้ผลิจะผ่านไป
ดอกไม้ทั้งหลายจะเหี่ยวเฉา จะถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ

แล้วเธอจะกลับมาหาฉัน - หัวใจบอกฉัน…” เพลงของ Solveig เป็นสัญลักษณ์ของความคาดหวังและความปรารถนา ความซื่อสัตย์ไม่รู้จบ และความรักชั่วนิรันดร์ หนึ่งในธีมดนตรีไม่กี่ธีมที่เชื่อมโยงอยู่ในใจของผู้ฟังทั่วโลกด้วยรูปภาพในช่วงนี้

เครื่องรางของ EDWARD GRIEG - กบที่นำความสุข

นอกจากนี้งานและชื่อของ Edvard Grieg นั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักและแยกไม่ออกกับนอร์เวย์ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีที่ผู้แต่งอยู่จนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปแล้ว โครงเรื่องอย่างต่อเนื่องของความสัมพันธ์ทางดนตรีรัสเซีย-นอร์เวย์ ประวัติศาสตร์ คอนเสิร์ต การผสมผสานโวหารนั้นกว้างกว่าและมีความหลากหลายมากกว่าการพลิกผันของซิงเกิลเดียว แม้ว่าชีวประวัติจะโดดเด่นก็ตาม ในปี พ.ศ. 2381 นักไวโอลินอัจฉริยะ Ole (Ole) Bull (พ.ศ. 2353-2423) ผู้มีฝีมือโดดเด่นซึ่งมีกิจกรรมแยกออกจากการเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1850 ของโรงละครนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงในเบอร์เกนซึ่งเป็นโรงละครแห่งแรกที่มีการแสดงในภาษานอร์เวย์ - มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2423 ตามคำเชิญของ Nikolai Rubinstein ตำแหน่งศาสตราจารย์ชั้นเรียนเปียโนที่ Moscow Conservatory ถูกยึดโดย Edmund Neupert (พ.ศ. 2385-2431) 1 - นักเปียโนที่ดีที่สุดในสแกนดิเนเวียนักแสดงคนแรกของเปียโนคอนแชร์โต้ของ Grieg (ฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 โคเปนเฮเกน) และเป็นนักแสดงคนแรกในนอร์เวย์ของคอนเสิร์ตประสานเสียงครั้งที่สามของ Anton Rubinstein (ฤดูร้อนปี 1869, Christiania ปัจจุบันคือออสโล) 15 ปีต่อมา (ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2427) แสดงในเมืองหลวงของนอร์เวย์ด้วยความสำเร็จอันยอดเยี่ยม 2 ในที่สุดเมื่อถึงช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ชื่อของนักแต่งเพลง Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) และ Johan Halvorsen (1864-1935) กลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ร่วมสมัยทางดนตรีของ Grieg ประกอบไปด้วยคนรุ่นที่เป็นครั้งแรกที่สนใจอย่างแท้จริงในการตรัสรู้ยุโรปอย่างแม่นยำในความสามัคคีของความเชื่อที่สร้างสรรค์ นี่คือคนรุ่นที่มีใจเดียวกัน ได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ 3 มีความทะเยอทะยานและที่สำคัญที่สุดคือมุ่งมั่นที่จะนำความสำเร็จทางศิลปะของประเทศบ้านเกิดของตนออกนอกขอบเขตทางภูมิศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่นั้นมาจนถึงขณะนี้ นักดนตรีชาวนอร์เวย์เพียงคนเดียวที่ได้รับการยอมรับในวงกว้างที่สุดในโลกยังคงเป็น Edvard Grieg เขายังเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวที่ P.I. ไชคอฟสกีผู้ชอบสื่อสารกับเขาเรียกเขาโดยตรงว่าเป็นอัจฉริยะ [4] และเอ็ม. ราเวล - แม้ว่าจะภายหลังเท่านั้นก็ตาม - ตั้งข้อสังเกตว่าเขาเป็นปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีฝรั่งเศสในสมัยของเขา

เมื่อเวลาผ่านไป งานศิลปะของ Grieg สูญเสียสถานะประจำชาติที่ชัดเจนไป น้ำเสียงซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้านทางอ้อม ได้กลายเป็นทรัพย์สินระดับโลกไปแล้ว ความสามัคคีที่เจ๋งและคาดไม่ถึง จังหวะที่คมชัดไม่สม่ำเสมอและผิดปกติ การเรียกผู้ลงทะเบียนอย่างมีไหวพริบ; สัมผัสที่นุ่มนวลของช่วงเวลาและทำนองอิสระที่ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ - ทั้งหมดนี้คือเขา Grieg ผู้ชื่นชอบธรรมชาติของอิตาลีและแสงแดดทางเหนือที่ไม่ก้าวร้าว นักเดินทางผู้สนใจซึ่งมีถนนมุ่งหน้าสู่บ้านเสมอ นักดนตรีผู้แสวงหาชื่อเสียงและพลาดการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งสำคัญของเขา ในชีวิตในงานของ Grieg มีความขัดแย้งและความไม่สอดคล้องกันมากพอ เมื่อนำมารวมกันทำให้เกิดความสมดุลระหว่างกันตามธรรมชาติ สร้างภาพลักษณ์ของศิลปิน ห่างไกลจากทัศนคติแบบเหมารวมที่โรแมนติก

Edvard Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกน ซึ่งเป็นเมืองโบราณ "ที่ซึ่งฝนตกตลอดเวลา" เมืองหลวงแห่งตำนานของฟยอร์ดของนอร์เวย์ - อ่าวทะเลแคบและลึกระหว่างชายฝั่งหินสูงชัน พ่อแม่ของ Grieg ได้รับการศึกษาเพียงพอและมีความมั่นคงทางการเงินเพื่อให้ลูกสามคน (เด็กชายสองคนและเด็กหญิงหนึ่งคน) เลือกธุรกิจตามใจพวกเขา พ่อของเขาจ่ายค่าการศึกษาที่ Leipzig Conservatory ไม่เพียงแต่สำหรับ Edward เท่านั้น แต่ยังสำหรับน้องชายของเขาที่เป็นนักเล่นเชลโลที่เก่งกาจด้วย และต่อมาเมื่อ Edward เดินทางไปต่างประเทศเพื่อรับความประทับใจที่ครอบคลุม เขาก็ให้เงินสนับสนุนพวกเขาด้วย ครอบครัวไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของ Grieg; ตรงกันข้าม ความสำเร็จทุกอย่างของลูกชายและน้องชายของเขาได้รับการต้อนรับอย่างจริงใจจากญาติของเขา ตลอดชีวิตของเขา Grieg มีโอกาสสื่อสารอย่างมีประสิทธิผลกับเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกัน Ole Bull แนะนำพ่อแม่ของเด็กชายให้ส่งเขาไปไลพ์ซิก ที่นั่นครูของ Grieg เป็นอาจารย์ชาวยุโรปที่เก่งที่สุด: นักเปียโนที่โดดเด่น Ignaz Moscheles นักทฤษฎี Ernst Friedrich Richter นักแต่งเพลง Karl Reinecke ซึ่งหลังจากสำเร็จการศึกษาได้ทิ้งข้อความสำคัญไว้ในใบรับรองของ Grieg - "มีความสามารถทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับองค์ประกอบ" 5

เมื่อกลับมาที่สแกนดิเนเวีย Grieg อาศัยอยู่เป็นเวลานานในเบอร์เกน, คริสเตียเนียและโคเปนเฮเกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา จดหมายโต้ตอบของนักแต่งเพลงครอบคลุมชื่อตัวแทนของศิลปะสแกนดิเนเวียประมาณสองโหล - ทั้งที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบันและถูกลืมไป การก่อตัวของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัยจากการสื่อสารส่วนตัวกับนักแต่งเพลงรุ่นเก่า Niels Gade (1817-1890) และ Johann Hartmann (1805-1900) เพื่อนร่วมงาน Emil Hornemann (1841-1906), Rickard Nordrok (1842-1866) และ Johan Svendsen ผู้มีชื่อเสียง นักเล่าเรื่อง Hans Christian Andersen (1805-1875) กวีและนักเขียนบทละคร Henrik Ibsen (1828-1906) และ Bjornstjerne Bjornson (1832-1910)

พี.ไอ. TCHAIKOVSKY พบกับ EDWARD GRIEG ในวันแรกของปี 1888 ในเมืองไลป์ซิก -<...>ชายร่างเล็กคนหนึ่งเข้าไปในห้อง วัยกลางคน รูปร่างที่อ่อนแอมาก มีไหล่ที่สูงไม่เท่ากัน มีลอนผมสีบลอนด์ปัดบนศีรษะ และมีหนวดเคราที่หายากมาก และหนวดเครา” จำได้ นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในอีกไม่กี่เดือนต่อมา ไชคอฟสกีอุทิศผลงานโอเวอร์เจอร์แฟนตาซี “แฮมเล็ต” โอ.พี. 67A ภายใต้การควบคุมของนักดนตรีชาวรัสเซีย เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ในมอสโก ดำเนินการโดย A.I. คอนเสิร์ตเปียโนของ ZILOTI Grieg และพล็อตเรื่องต่อเนื่องที่เรียกว่า “RUSSIAN GRIG” เป็นหนี้บุญคุณของไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่

ชื่อเสียงในยุคแรกเริ่มของ Grieg ในบ้านเกิดของเขาเป็นผลมาจากความสามารถในการแต่งเพลงตั้งแต่เช้าตรู่ไม่แพ้กันและแน่นอนว่ามีความทะเยอทะยานทางดนตรีและสังคมอย่างมาก เมื่ออายุ 10 ขวบ Grieg เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา (ชิ้นเปียโน) เมื่ออายุ 20 ปีร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาเขาก่อตั้งสมาคมดนตรี "Euterpe" ในโคเปนเฮเกนเมื่ออายุ 22 ปีเขายืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงดนตรีเพื่อแนะนำให้สาธารณชนรู้จัก สองส่วนของซิมโฟนีเดียวของเขาเมื่ออายุ 24 ปีเขาพยายามสร้าง Academy of Music แห่งแรกของนอร์เวย์ ในที่สุดในปี 28 ก็จัดที่นั่นโดยคอนเสิร์ต Musical Society (ปัจจุบันคือ Philharmonic Society ในเมืองหลวง) อย่างไรก็ตามความนิยมของ "ระดับท้องถิ่น" ไม่ได้ดึงดูดชายหนุ่ม: มองการณ์ไกลอยู่เสมอเขาเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าความประทับใจทางศิลปะที่สำคัญและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงรอเขาอยู่นอกขอบเขตปกติเท่านั้น - ภูมิศาสตร์การสื่อสารสไตล์ การเดินทางของ Grieg แตกต่างจากการเดินทางแบบโรแมนติก คล้ายกับการเดินทางของ Peer Gynt ฮีโร่ผู้โด่งดังที่สุดของเขา โดยหลักๆ แล้วพวกเขาตระหนักรู้ถึงเป้าหมายอย่างชัดเจน โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตทั้งชีวิตของ Grieg รวมถึงความแข็งแกร่ง ความไม่เปลี่ยนแปลง และทิศทางที่ชัดเจนของโลกทัศน์ของเขาเป็นผลมาจากการเลือกที่ทำเพียงครั้งเดียวระหว่างความเป็นไปได้และความจำเป็น การทำความเข้าใจโอกาสในการสร้างสรรค์ของตัวเองและเส้นทางการพัฒนาที่จำเป็นสำหรับพวกเขาน่าจะมาที่ Grieg ระหว่างการศึกษาที่ Leipzig Conservatory (พ.ศ. 2401-2405) มันเป็นที่ที่ประเพณีการสอนของ Felix Mendelssohn (ผู้ก่อตั้ง) ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งดนตรีของนักประดิษฐ์ที่ไม่ต้องสงสัย - R. Schumann, F. Liszt และ R. Wagner - ยังคงได้รับการปฏิบัติด้วยความระมัดระวังว่าสัญญาณหลักของการเขียนดนตรีของ Grieg รูปร่าง. ความซับซ้อนของภาษาและพื้นผิวฮาร์มอนิกอย่างมีสติโดยให้ความสำคัญกับท่วงทำนองที่สดใสและเป็นสัญลักษณ์ดึงดูดธีมประจำชาติอย่างแข็งขันในการแต่งเพลงในยุคแรก ๆ ของเขาเขาได้ค้นหาสไตล์ของแต่ละบุคคลความชัดเจนของรูปแบบและโครงสร้าง

การเดินทางอันยาวนานของ Grieg ไปยังอิตาลีผ่านเยอรมนี (พ.ศ. 2408-2409) ก็มีภารกิจเฉพาะเช่นกันและยังเกี่ยวข้องกับขั้นตอนการโต้เถียงในชีวประวัติที่เจริญรุ่งเรืองอย่างเห็นได้ชัดของเขา เมื่อไปที่ไลพ์ซิก Grieg ทิ้งเพื่อนที่ป่วยหนักชื่อ Rikard Nurdrock ไว้ในเบอร์ลิน หลังจากการแสดงโซนาตาของ Grieg (เปียโนและไวโอลินตัวแรก) รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จที่ Leipzig Gewandhaus ผู้แต่งสัญญากับเพื่อนของเขาที่จะกลับมา แต่เปลี่ยนแผน “ เที่ยวบินสู่ทิศใต้” ทำให้ Grieg ได้รับความประทับใจที่หลากหลาย: ที่นั่นเขาไปเยี่ยมชมวัดและพระราชวังฟังเพลงของ F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, พบกับ G. Ibsen, แสดงใน สมาคมโรมันสแกนดิเนเวียและเข้าร่วมงานรื่นเริง ท่ามกลางความยินดี ฉันได้รับจดหมายแจ้งว่า เนิร์ดร็อกเสียชีวิตแล้ว Grieg ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของเขาในขณะนั้นแม้แต่คำเดียว แต่สำหรับการตายของเพื่อนของเขา เขาได้สร้าง "Funeral March" เพียงคำเดียวซึ่งเขาแสดงในคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรกใน Christiania ในอีกหนึ่งปีต่อมา (และเขาระบุไว้ในจดหมายว่า: "ฟังดูดีมาก") และต่อมาโดยยอมรับชื่อเสียงที่ลดลง เขาได้อุทิศเปียโนคอนแชร์โตฉบับพิมพ์ครั้งแรกให้กับ Nurdrok

นักวิจัยบางคนเรียกการแสดงคอนเสิร์ตเปียโนของ Grieg ครั้งแรกในรัสเซีย ซึ่งเป็นการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2419 (วาทยากร E.F. NAPRAVNIK, SOLOIST I.A. BOROVKA) บางทีข้อเท็จจริงนี้อาจถูกบันทึกไว้ในวรรณกรรมเพราะว่าไชคอฟสกีอาจปรากฏตัวในการแสดงโดยสมมุติฐาน อย่างไรก็ตามในมอสโกคอนเสิร์ตนี้เล่นก่อนหน้านี้ - ในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2419 ในห้องโถงของ NOBLE ASSEMBLY ในตอนเย็นซิมโฟนีของสมาคมดนตรีรัสเซีย โซโล: พี.เอ. SHOSTAKOVSKY และที่ตำแหน่งตัวนำคือ NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSCOW RUBINSTEIN" ผู้จัดงานดนตรีแห่งเมืองหลวงแห่งที่สองผู้ก่อตั้ง Conservatory ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของ ATOV ที่ชื่นชอบของสาธารณชนและท้องถิ่นที่แตกต่างกัน เปียโนคอนแชร์โตของ Grieg ซึ่งยังไม่เคยได้แสดงบนเวทีคอนเสิร์ตในยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1870 บ่อยครั้ง ไม่เพียงแต่ปรากฏอยู่ในละครของ N.G. เท่านั้น รูบินสไตน์ - นักเปียโนและผู้ควบคุมวง แต่ยังได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นแห่งหนึ่งในกิจกรรมการสอนของเขาอีกด้วย

การย้ายไปที่ Christiania และการเริ่มต้นชีวิตอิสระนั้นเกี่ยวข้องกับการแต่งงานของ Grieg กับ Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขาและการเลิกรากับพ่อแม่ของเขาไปนาน พวกเขาไม่ได้ต้อนรับการรวมตัวกันของลูกชายสุดที่รักกับญาติสนิทเช่นนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน (เช่นพ่อแม่ของเจ้าสาว) ความสุขและความทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตครอบครัวยังอยู่นอกเหนือขอบเขตของการติดต่อและบันทึกประจำวันของ Grieg และโดยมากแล้ว เกินขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg นักแต่งเพลงอุทิศเพลงของเขาให้กับภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องที่ดีและแสดงร่วมกับเธออย่างมีความสุขในคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม การเกิดและการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร (อายุเพียงหนึ่งปีกว่า) ของลูกสาวคนเดียวของเขาอย่างอเล็กซานดรา และการไม่มีลูกคนอื่นๆ ของครอบครัว Griegs ดูเหมือนจะมีผลเพียงเล็กน้อยต่อโลกทัศน์ของเขา และประเด็นนี้ไม่ได้อยู่ในลักษณะการบำเพ็ญตบะของชาวนอร์ดิกในการยับยั้งปฏิกิริยาที่ยอมรับในตอนนั้น และไม่ได้อยู่ในความปรารถนาที่จะซ่อนเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขาจากสาธารณะ (Grieg ได้รับชื่อเสียงทั่วยุโรปในเวลาต่อมา)

การตระหนักถึงความสามารถเชิงสร้างสรรค์และโอกาสอันยิ่งใหญ่ของเขานำมาซึ่งความรับผิดชอบอันใหญ่หลวง ภายใต้ภาระที่ผู้แต่งต้องดำรงอยู่โดยสมัครใจจนกระทั่งเขาเสียชีวิต Grieg รู้อยู่เสมอว่าเขาต้องทำอะไร เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ - เพื่อนำดนตรีนอร์เวย์ไปสู่ระดับทั่วยุโรปเพื่อสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกและด้วยเหตุนี้จึงเชิดชูประเทศบ้านเกิดของเขาตลอดไป - ดูเหมือน Grieg จะสามารถทำได้ในกระบวนการของการเคลื่อนไหวที่ค่อยเป็นค่อยไปอย่างชัดเจนซึ่งในความทะเยอทะยานในการแต่งเพลงจะต้องอยู่ภายใต้บังคับบัญชาของ ทั้งอิทธิพลภายนอกที่บังคับและการจัดระเบียบอัลกอริธึมภายในสำหรับการดำรงอยู่ของชีวิตทางดนตรีนอร์เวย์ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2412 Grieg ไม่ได้เข้าร่วมการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้รอบปฐมทัศน์ในโคเปนเฮเกน ซึ่งส่งผลให้ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย เห็นได้ชัดว่าผู้แต่งรู้สึกว่าการปรากฏตัวของเขาที่สถาบันดนตรีที่เพิ่งเปิดใหม่ในคริสเตียเนียมีความสำคัญมากกว่า แต่นี่ก็เป็นเหตุผลว่าทำไม Grieg จึงออกจาก Academy ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันไปอิตาลีตามคำเชิญของ Liszt ซึ่งแสดงคอนเสิร์ตเดียวกันที่บ้านเป็นการส่วนตัวและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง

การแสดงคอนเสิร์ตเปียโนของ Grieg ซึ่งจัดขึ้นในห้องโถงคาสิโนอันยิ่งใหญ่ในโคเปนเฮเกน กลายเป็นงานของชาวสแกนดิเนเวีย นักร้องเดี่ยวคือ เอ็ดมันด์ นอยเพิร์ต หัวหน้าวาทยกรของรอยัลโอเปร่า โฮลเกอร์ ไซมอน เพาลี ดำรงตำแหน่งวาทยากร และในห้องโถงเป็นผู้สนับสนุนงานศิลปะดนตรี ควีนหลุยส์ มีแขกที่ไม่คาดคิดปรากฏตัวในรอบปฐมทัศน์นี้ด้วย - แอนตัน รูบินสไตน์ นั่งอยู่ในกล่องรับแขก เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2412 เบนจามิน เฟดเดอร์เซน เพื่อนของผู้ประพันธ์ได้ส่งจดหมายต่อไปนี้ถึงเขา: “<...>ในขณะที่หูของฉันดื่มด่ำกับเพลงของคุณอย่างสมบูรณ์ ฉันไม่ได้ละสายตาจากกล่องคนดัง ฉันติดตามทุกทุ่นระเบิด ทุกท่าทาง และฉันกล้ายืนยันว่าเกด ฮาร์ตมันน์ รูบินสไตน์ และลมพัดนั้นเต็มไปด้วยความสุขและ ชื่นชมผลงานของคุณ<...>นอยเพิร์ตทำหน้าที่ของเขาได้ยอดเยี่ยมมาก<...>และเปียโนของ Rubinsstein ก็มีส่วนช่วยให้ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งด้วยเสียงที่เต็มอิ่มและมีสีสันอย่างไม่มีใครเทียบได้”

ชีวประวัติของ Grieg มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ไม่สามารถประเมินได้อย่างเพียงพอหากไม่ยอมรับระบบคุณค่าของ Grieg: ดนตรีครั้งแรกและการฝึกฝนดนตรี และจากนั้นทุกอย่างอื่น บางทีด้วยเหตุผลนี้ แม้ว่าผลงานของ Grieg จะมีความสดใสและดราม่า แต่ระดับอารมณ์ของคำกล่าวของผู้เขียนก็ถูกมองว่าเป็นผลมาจากปฏิกิริยาทางอ้อมที่รอบคอบมากกว่าการตอบสนองโดยตรง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Grieg เขียนเพียงเล็กน้อยระหว่างการเดินทาง ผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นที่บ้านอย่างสันโดษและเงียบสงบ หลังจากได้รับอิสรภาพทางการเงินแล้ว นักแต่งเพลงจึงสร้างบ้านบนชายฝั่งฟยอร์ดเบอร์เกนบนหน้าผาสูง มันอยู่ที่นั่นในที่ดินของ Trollhaugen (บ้านของโทรลล์) ที่เกจิกลับมาหลังจากทัวร์ซึ่งมีมากขึ้นทุกปี: ในเยอรมนี, ฮอลแลนด์, สวิตเซอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, ออสเตรีย, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก ,ลิโวเนีย. น่าแปลกที่ในรอบปฐมทัศน์ของผลงาน ทันทีหลังจากการแสดงที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Grieg ผู้เขียนก็หายไปเช่นกัน คราวนี้ด้วยเหตุผลทางครอบครัว พ่อแม่ของ Grieg เสียชีวิตระหว่างกันภายใน 40 วันในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2418 และความกังวลเรื่องงานศพซึ่งส่งผลต่อจิตใจและอารมณ์ของนักแต่งเพลงทำให้เขาอยู่ในเบอร์เกนเป็นเวลานาน

เพลงของ Grieg สำหรับละครเรื่อง Peer Gynt ของ Ibsen ได้รับการวิจารณ์พื้นฐานแยกต่างหาก การแสดงแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ในคริสเตียเนียใช้เวลาเกือบ 5 ชั่วโมง สำหรับการแสดงครั้งต่อไป ผู้แต่งจะเพิ่มหรือแก้ไขตัวเลขและส่วนของข้อความดนตรีโดยพลการ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจรายละเอียดว่าแนวคิดเหล่านี้เกิดขึ้นได้อย่างไร ห้องสวีทต้นฉบับสองชุดตั้งแต่เพลงไปจนถึง "Peer Gynt" ใช้เวลาทั้งหมด 90 นาที แต่ละนาทีของเสียงเหล่านี้เป็นที่รู้จักของผู้ฟังส่วนใหญ่ และจากทั้งหมดที่ Grieg เขียน - ดนตรีสำหรับงานบนเวที, บทประพันธ์ไพเราะ, วงดนตรีแชมเบอร์, เพลง, นักร้องประสานเสียง, งานเปียโน - เปียโนคอนแชร์โตใน A minor, หลายหน้าจากสมุดบันทึกเปียโนสิบเล่ม "Lyric Pieces", ความรักสองสามเรื่องและรายบุคคล เศษชิ้นส่วนรอดชีวิตมาได้ในบทประพันธ์เครื่องมือห้องหน่วยความจำยอดนิยม ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา น้ำเสียง "อันเป็นเอกลักษณ์" ของ Grieg ได้หายไปจากผลงานของโรงเรียนและนักแต่งเพลงระดับโลกอื่นๆ อย่างไรก็ตาม แม้ตอนนี้ Grieg ก็จดจำได้ไม่ยาก ดูเหมือนว่าเฉพาะในดนตรีของเขาเท่านั้นที่สีหม่นหมองของป่าที่ไม่สามารถเจาะเข้าไปได้และถ้ำลึกนั้นถูกบดบังด้วยแสงน้อยของดวงอาทิตย์ที่รอคอยมานาน มีเพียงร่องรอยขององค์ประกอบของทะเลที่นี่เท่านั้นที่ทิ้งรอยประทับที่ลบไม่ออกบนเส้นทางที่น่ากลัว ความโปร่งใสและความเงียบของอากาศก่อนพระอาทิตย์ขึ้นนั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างสมจริงเฉพาะในวงออเคสตรานี้เท่านั้น ความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ธรรมชาติที่อยู่รอบตัวมนุษย์ มีเพียง Grieg เท่านั้นที่สามารถห่อหุ้มมันไว้ด้วยเสียงสะท้อนของความเหงาที่ยืนยงได้

เขาไม่ได้ตายอย่างกะทันหัน แม้ว่าเขาจะวางแผนไว้มากมายก็ตาม เขาไม่มีเวลาไปลอนดอนเป็นครั้งที่สองและไม่ได้ไปรัสเซียซึ่งนักเปียโนและผู้ควบคุมวง A. Ziloti ยืนกรานและเชิญเขามาเป็นเวลานาน สาเหตุของการเสียชีวิตคือภาวะอวัยวะซึ่งเป็นผลมาจากวัณโรคที่ประสบในวัยหนุ่มของเขา มันอาจจะง่ายกว่าที่จะอยู่กับโรคดังกล่าวในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ไม่ใช่ที่ที่มีฝน ลมแรง และฤดูร้อนที่หนาวเย็นเลย แต่แล้วมันจะเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - ปราศจากกลิ่นหอมฉุนของต้นสน การเต้นรำของโทรลอันน่าอัศจรรย์ และเสียงโหยหาของ Solveig ที่ลอยอยู่ระหว่างฟยอร์ด

บทบรรณาธิการของนิตยสารแกลเลอรี Tretyakov ขอขอบคุณพิพิธภัณฑ์ EDWARD Grieg, TROLLHAUGEN และห้องสมุดสาธารณะในเบอร์เกนสำหรับวัสดุภาพประกอบที่จัดเตรียมไว้ให้

พวกเขาคือจุดสุดยอดของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งเกิดขึ้นในบรรยากาศที่ชีวิตทางจิตวิญญาณของนอร์เวย์เบ่งบานอย่างรวดเร็ว มีความสนใจเพิ่มขึ้นในอดีตทางประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน และมรดกทางวัฒนธรรม คราวนี้ได้นำ "กลุ่มดาว" ทั้งหมดของศิลปินต้นฉบับที่มีความสามารถระดับประเทศ - A. Tiedemann ในการวาดภาพ, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland และ O. Vigne ในวรรณคดี “ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา นอร์เวย์มีประสบการณ์ในสาขาวรรณกรรมเพิ่มมากขึ้นจนไม่มีประเทศใดนอกจากรัสเซียสามารถอวดได้” เอฟ เองเกลส์เขียนไว้ในปี พ.ศ. 2433 “...ชาวนอร์เวย์สร้างสรรค์มากกว่าคนอื่นๆ และยังทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรมของชนชาติอื่นๆ และไม่น้อยในชาวเยอรมัน”

Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกน โดยที่พ่อของเขาดำรงตำแหน่งกงสุลอังกฤษ แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนผู้มีพรสวรรค์ คอยชี้แนะการศึกษาด้านดนตรีของเอ็ดเวิร์ด และปลูกฝังให้เขารักโมสาร์ท ตามคำแนะนำของนักไวโอลินชาวนอร์เวย์ชื่อดัง W. Bull Grieg ได้เข้าสู่ Leipzig Conservatory ในปี 1858 แม้ว่าระบบการสอนจะไม่เป็นที่พอใจของชายหนุ่มอย่างสมบูรณ์ซึ่งหลงใหลในดนตรีโรแมนติกของ R. Schumann, F. Chopin และ R. Wagner แต่ปีของการศึกษาก็ไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย: เขาเริ่มคุ้นเคยกับวัฒนธรรมยุโรปและขยายออกไป ขอบเขตทางดนตรีของเขาและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคระดับมืออาชีพ ที่เรือนกระจก Grieg พบที่ปรึกษาที่ละเอียดอ่อนซึ่งเคารพความสามารถของเขา (K. Reinecke ในการประพันธ์เพลง, E. Wenzel และ I. Moscheles ในเปียโน, M. Hauptmann ในทางทฤษฎี) ตั้งแต่ปี 1863 Grieg อาศัยอยู่ในโคเปนเฮเกน โดยพัฒนาทักษะการเรียบเรียงเพลงของเขาภายใต้การแนะนำของ N. Gade นักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กชื่อดัง Grieg ร่วมกับเพื่อนนักแต่งเพลง R. Nurdrok ได้สร้างสังคมดนตรี "Euterpe" ในโคเปนเฮเกนโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมผลงานของนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวียรุ่นเยาว์ ขณะเดินทางไปทั่วนอร์เวย์กับ Bull Grieg ได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจและสัมผัสถึงนิทานพื้นบ้านของชาติได้ดีขึ้น เปียโนโซนาต้าแนวโรแมนติกที่กบฏใน E minor, โซนาตาไวโอลินตัวแรก และ "Humoresques" สำหรับเปียโน - สิ่งเหล่านี้เป็นผลสำเร็จที่น่าหวังในช่วงแรกของผลงานของนักแต่งเพลง

เมื่อเขาย้ายไปอยู่ที่เมืองคริสเตียเนีย (ปัจจุบันคือออสโล) ในปี พ.ศ. 2409 เวทีใหม่ที่ประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษในชีวิตของนักแต่งเพลงก็เริ่มต้นขึ้น การเสริมสร้างประเพณีดนตรีรัสเซีย, รวมความพยายามของนักดนตรีนอร์เวย์, การให้ความรู้แก่สาธารณชน - นี่คือทิศทางหลักของกิจกรรมของ Grieg ในเมืองหลวง ด้วยความคิดริเริ่มของเขา Academy of Music ได้เปิดขึ้นใน Christiania (พ.ศ. 2410) ในปี พ.ศ. 2414 Grieg ได้ก่อตั้ง Musical Society ในเมืองหลวงซึ่งมีการแสดงคอนเสิร์ตของ Mozart, Schumann, Liszt และ Wagner รวมถึงนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวียสมัยใหม่ - J. Swensen, Nurdrok, Gade และคนอื่น ๆ ก็ทำหน้าที่เป็นนักเปียโนด้วย - นักแสดงผลงานเปียโนของเขา และยังอยู่ร่วมกับภรรยาของเขาซึ่งเป็นนักร้องห้องที่มีพรสวรรค์ Nina Hagerup ผลงานในยุคนี้ - เปียโนคอนแชร์โต้ (พ.ศ. 2411) สมุดบันทึกเล่มแรกของ "เนื้อเพลง" (พ.ศ. 2410) ไวโอลินโซนาต้าที่สอง (พ.ศ. 2410) - บ่งบอกถึงการเข้าสู่วุฒิภาวะของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมสร้างสรรค์และการศึกษาอันมหาศาลของ Grieg ในเมืองหลวงต้องเผชิญกับทัศนคติที่บริสุทธิ์และเฉื่อยชาต่องานศิลปะ การใช้ชีวิตท่ามกลางบรรยากาศแห่งความอิจฉาและความเข้าใจผิด เขาต้องการการสนับสนุนจากคนที่มีความคิดเหมือนกัน ดังนั้นเหตุการณ์ที่น่าจดจำเป็นพิเศษในชีวิตของเขาคือการพบกับลิซท์ซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2413 ที่กรุงโรม คำพูดจากลาของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และการประเมินเปียโนคอนแชร์โต้อย่างกระตือรือร้นช่วยฟื้นฟูความมั่นใจในตนเองของ Grieg: “ทำผลงานดีๆ ต่อไป นั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังบอกคุณ คุณมีข้อมูลสำหรับสิ่งนี้ และอย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!” - คำพูดเหล่านี้ฟังดูเหมือนเป็นพรสำหรับ Grieg ทุนการศึกษาของรัฐตลอดชีวิตที่ Grieg ได้รับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 ทำให้สามารถจำกัดกิจกรรมคอนเสิร์ตและการสอนของเขาในเมืองหลวงและเดินทางไปยุโรปได้บ่อยขึ้น ในปี พ.ศ. 2420 Grieg ออกจากเมืองคริสเตียน เมื่อปฏิเสธข้อเสนอของเพื่อนที่จะตั้งถิ่นฐานในโคเปนเฮเกนและไลพ์ซิก เขาชอบชีวิตสันโดษและสร้างสรรค์ใน Hardanger ซึ่งเป็นหนึ่งในดินแดนห่างไกลของนอร์เวย์

ตั้งแต่ปี 1880 Grieg ตั้งรกรากในเบอร์เกนและบริเวณโดยรอบในวิลล่า "Trollhaugen" ("Troll Hill") การกลับมาบ้านเกิดของเขาส่งผลดีต่อสภาพความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง วิกฤติในช่วงปลายยุค 70 ผ่านไป Grieg พบกับพลังงานที่เพิ่มขึ้นอีกครั้ง ในความเงียบสงบของ "Trollhaugen" ห้องสวีทออเคสตราสองห้อง "Peer Gynt" วงเครื่องสายใน G minor ห้องสวีท "From the Times of Holberg" สมุดบันทึกใหม่ของ "Lyric Pieces" ความรักและวงจรเสียงร้องถูกสร้างขึ้น กิจกรรมการศึกษาของ Grieg ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต (กำกับคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรี Bergen "Harmony" ซึ่งจัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2441) งานที่เข้มข้นในฐานะนักแต่งเพลงถูกแทนที่ด้วยทัวร์ (เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ ฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนทำให้ดนตรีนอร์เวย์แพร่หลายในยุโรป นำเสนอการเชื่อมต่อใหม่ ทำความรู้จักกับนักแต่งเพลงสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni เป็นต้น

ในปี 1888 ที่เมืองไลพ์ซิก Grieg ได้พบกับ P. Tchaikovsky มิตรภาพที่ผูกพันพวกเขามาเป็นเวลานานนั้นเป็นไปตามที่ Tchaikovsky กล่าว "บนความสัมพันธ์ภายในที่ไม่ต้องสงสัยของธรรมชาติทางดนตรีทั้งสอง" Grieg ร่วมกับ Tchaikovsky ได้รับปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ (พ.ศ. 2436) Hamlet Overture ของ Tchaikovsky อุทิศให้กับ Grieg อาชีพนักแต่งเพลงเสร็จสมบูรณ์โดย Four Psalms เกี่ยวกับท่วงทำนองนอร์เวย์โบราณสำหรับบาริโทนและคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (1906) ภาพลักษณ์ของบ้านเกิดเมืองนอนในความเป็นหนึ่งเดียวกันของธรรมชาติ ประเพณีทางจิตวิญญาณ นิทานพื้นบ้านทั้งในอดีตและปัจจุบันยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของงานของ Grieg ซึ่งเป็นแนวทางในภารกิจทั้งหมดของเขา “ฉันมักจะโอบรับทั่วทั้งนอร์เวย์ทางจิตใจ และนี่คือสิ่งที่สูงสุดสำหรับฉัน ไม่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ใดที่สามารถถูกรักได้ด้วยพลังเช่นเดียวกับธรรมชาติ!” การสรุปภาพมหากาพย์ของบ้านเกิดที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบที่สุดทางศิลปะคือห้องออเคสตรา 2 ห้อง "Peer Gynt" ซึ่ง Grieg ให้การตีความพล็อตของ Ibsen ละทิ้งลักษณะของ Per - นักผจญภัย นักปัจเจกชน และกบฏ - Grieg สร้างบทกวีโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับนอร์เวย์ ร้องเพลงความงามของธรรมชาติ (“ ยามเช้า”) และวาดภาพเทพนิยายแปลก ๆ (“ ในถ้ำ” ของราชาแห่งขุนเขา”) ภาพโคลงสั้น ๆ ของแม่ของ Per - Ose ผู้เฒ่า - และ Solveig เจ้าสาวของเขา ("The Death of Oze" และ "Solveig's Lullaby") ได้รับความหมายของสัญลักษณ์นิรันดร์ของบ้านเกิด

ห้องสวีทเผยให้เห็นความคิดริเริ่มของภาษากริ๊ก ซึ่งเน้นน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ ความเชี่ยวชาญด้านลักษณะทางดนตรีที่เข้มข้นและกว้างขวาง ซึ่งภาพมหากาพย์ที่มีหลายแง่มุมปรากฏอยู่เคียงข้างกันของภาพวาดขนาดย่อของวงดนตรีออเคสตราสั้นๆ ประเพณีของโปรแกรมย่อส่วนของ Schumann ได้รับการพัฒนาโดย "Lyric Pieces" สำหรับเปียโน ภาพร่างทิวทัศน์ทางตอนเหนือ (“ในฤดูใบไม้ผลิ”, “กลางคืน”, “ที่บ้าน”, “ระฆัง”) ประเภทและบทละคร (“เพลงกล่อมเด็ก”, “เพลงวอลทซ์”, “ผีเสื้อ”, “กระแส”), การเต้นรำของชาวนานอร์เวย์ ( “ Halling” ", "Springdance", "Gangar") ตัวละครที่ยอดเยี่ยมของนิทานพื้นบ้าน ("Procession of Dwarves", "Kobold") และบทละครโคลงสั้น ๆ ("Arietta", "Melody", "Elegy") - ใหญ่โต โลกแห่งภาพถูกบันทึกไว้ใน "บันทึกประจำวัน" ของผู้แต่ง

เปียโนจิ๋ว ความรัก และบทเพลงเป็นพื้นฐานของผลงานของผู้แต่ง ไข่มุกที่แท้จริงของเนื้อเพลงของ Grieg ซึ่งทอดยาวจากการไตร่ตรองที่สดใสการไตร่ตรองเชิงปรัชญาไปจนถึงแรงกระตุ้นที่กระตือรือร้นเพลงสวดคือเพลงโรแมนติก "Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenstedt), "I Love You" (ศิลปะ จี.เอ็กซ์ แอนเดอร์เซ่น) เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกหลายคน Grieg ผสมผสานเสียงร้องขนาดเล็กเข้ากับวงจร - "Over the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains" ฯลฯ ความรักส่วนใหญ่ใช้ข้อความจากกวีชาวสแกนดิเนเวีย ความเชื่อมโยงกับวรรณกรรมระดับชาติและมหากาพย์สแกนดิเนเวียที่กล้าหาญยังปรากฏชัดในงานร้องและบรรเลงสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราโดยอ้างอิงจากข้อความของ B. Bjornson: "At the Gates of the Monastery", "Return to the Homeland", "Olaf Trygvason ” (ความเห็น 50)

ผลงานดนตรีในรูปแบบวงจรขนาดใหญ่ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของผู้แต่ง เปียโนคอนแชร์โตซึ่งเปิดช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ตั้งแต่คอนเสิร์ตของ L. Beethoven ไปจนถึง P. Tchaikovsky และ S. Rachmaninov พัฒนาการด้านซิมโฟนิกและระดับเสียงออเคสตรายังเป็นลักษณะของวงเครื่องสายใน G minor อีกด้วย

ความรู้สึกลึกซึ้งถึงธรรมชาติของไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมอย่างมากในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีอาชีพของนอร์เวย์ ได้รับการเปิดเผยในโซนาตาสามแบบสำหรับไวโอลินและเปียโน - ในท่อนแรกที่งดงามและเงียบสงบ ลำดับที่สองและสามที่มีสีสันสดใสประจำชาติ ยืนหยัดอยู่ท่ามกลางผลงานละครของผู้แต่งร่วมกับเปียโนเพลงบัลลาดในรูปแบบของท่วงทำนองพื้นบ้านของนอร์เวย์ โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน ในรอบทั้งหมดเหล่านี้ หลักการของละครโซนาต้ามีปฏิสัมพันธ์กับหลักการของชุด วงจรของการย่อส่วน (ขึ้นอยู่กับการสลับกันอย่างอิสระ "ลูกโซ่" ของตอนที่ตัดกัน บันทึกการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในความประทับใจ รัฐ ก่อให้เกิด "กระแสของ น่าประหลาดใจ” ในคำพูดของ B. Asafiev)

แนวเพลงสวีทมีอิทธิพลเหนืองานไพเราะของ Grieg นอกเหนือจากห้องชุด "Peer Gynt" แล้ว ผู้แต่งยังได้เขียนชุดสำหรับวงเครื่องสาย "From the Time of Holberg" (ในลักษณะห้องสวีทโบราณของ Bach และ Handel); “Symphonic Dances” ในธีมนอร์เวย์ ชุดตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงละคร “Sigurd Jorsalfar” โดย B. Bjornson ฯลฯ

ผลงานของ Grieg เข้าถึงผู้ฟังในประเทศต่างๆ ได้อย่างรวดเร็วในช่วงทศวรรษที่ 70 ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมามันกลายเป็นที่รักและเข้าสู่ชีวิตทางดนตรีของรัสเซียอย่างลึกซึ้ง “Grieg สามารถเอาชนะใจชาวรัสเซียได้ในทันทีและตลอดไป” ไชคอฟสกีเขียน - “ในดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันมีเสน่ห์ สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ บางครั้งก็กว้างใหญ่และยิ่งใหญ่ บางครั้งก็เป็นสีเทา ถ่อมตัว สมถะ แต่สำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือที่มีเสน่ห์อย่างไม่อาจบรรยายได้มีบางสิ่งที่อยู่ใกล้เรา ที่รัก พบคำตอบที่อบอุ่นและเห็นใจในใจเราทันที”

I. โอคาโลวา

• ลักษณะของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์และอิทธิพลที่มีต่อสไตล์ของ Grieg →

เส้นทางชีวิตและการสร้างสรรค์

เอ็ดวาร์ด ฮาเกรุป กริก เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 บรรพบุรุษของเขาคือชาวสก็อต (นามสกุล Greig) แต่ปู่ของฉันก็ตั้งรกรากอยู่ในนอร์เวย์เช่นกัน โดยทำหน้าที่เป็นกงสุลอังกฤษในเมืองเบอร์เกน พ่อของนักแต่งเพลงดำรงตำแหน่งเดียวกัน ครอบครัวเป็นนักดนตรี คุณแม่ซึ่งเป็นนักเปียโนฝีมือดีสอนดนตรีให้เด็กๆ ด้วยตัวเอง ต่อมานอกเหนือจากเอ็ดเวิร์ดแล้ว จอห์น พี่ชายของเขายังได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพ (เขาสำเร็จการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ในชั้นเรียนเชลโลกับ Friedrich Grützmacher และ Karl Davydov)

เบอร์เกน ซึ่งเป็นเมืองที่ Grieg เกิดและใช้ชีวิตในวัยเยาว์ มีชื่อเสียงในด้านประเพณีศิลปะประจำชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาการละคร: Henrik Ibsen และ Björnstjerne Björnson เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาที่นี่ Ole Bull เกิดและอาศัยอยู่ในเบอร์เกนมาเป็นเวลานาน เขาเป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเอ็ดเวิร์ด (เด็กชายแต่งเพลงมาตั้งแต่อายุสิบสอง) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขาลงทะเบียนเขาใน Leipzig Conservatory ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1858 ด้วยการพักระยะสั้น Grieg อยู่ในไลพ์ซิกจนถึงปี 1862 (ในปี 1860 Grieg ป่วยหนักซึ่งบั่นทอนสุขภาพของเขา: เขาสูญเสียปอดไปหนึ่งข้าง).

Grieg เล่าในภายหลังโดยไม่พอใจถึงหลายปีของการฝึกอบรมเรือนกระจก วิธีการสอนเชิงวิชาการ การอนุรักษ์ของครูของเขา และความโดดเดี่ยวจากชีวิต เขาบรรยายถึงช่วงหลายปีที่ผ่านมาและวัยเด็กของเขาด้วยอารมณ์ขันที่มีอัธยาศัยดี ในภาพร่างอัตชีวประวัติชื่อ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" นักแต่งเพลงหนุ่มค้นพบความเข้มแข็งที่จะ "ทิ้งแอกของขยะที่ไม่จำเป็นทั้งหมดซึ่งการเลี้ยงดูอันน้อยนิดของเขาทั้งที่บ้านและในต่างประเทศได้มอบให้เขา" ซึ่งขู่ว่าจะส่งเขาไปตามเส้นทางที่ผิด “ในอำนาจนี้ ความรอดของฉันคือความสุขของฉัน” Grieg เขียน “และเมื่อฉันเข้าใจพลังนี้ ทันทีที่ฉันจำตัวเองได้ ฉันก็ตระหนักว่าฉันอยากจะเรียกตัวเองว่าอะไร เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียวความสำเร็จ..." อย่างไรก็ตามการที่เขาอยู่ในไลพ์ซิกทำให้เขามีมากมาย: ระดับชีวิตทางดนตรีในเมืองนี้อยู่ในระดับสูง และถ้าไม่อยู่ในผนังของเรือนกระจก Grieg ก็คุ้นเคยกับดนตรีของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ซึ่งในหมู่เขาชื่นชมชูมันน์และโชแปงมากที่สุด

Grieg ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะนักแต่งเพลงในศูนย์กลางดนตรีของสแกนดิเนเวีย - โคเปนเฮเกนในขณะนั้น ผู้นำคือนักแต่งเพลงชาวเดนมาร์กผู้โด่งดัง Niels Gade (1817-1890) ซึ่งเป็นผู้ชื่นชม Mendelssohn แต่กิจกรรมเหล่านี้ไม่เป็นที่พอใจของ Grieg เขากำลังมองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ การพบปะกับ Rikard Nurdrok ช่วยให้ค้นพบพวกเขา - “มันเหมือนกับว่าม่านถูกเปิดออกจากดวงตาของฉัน” เขากล่าว นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์สาบานว่าจะทุ่มเทความเข้มแข็งทั้งหมดเพื่อพัฒนาชาติ ภาษานอร์เวย์โดยเริ่มต้นในดนตรี พวกเขาได้ประกาศการต่อสู้อย่างไร้ความปราณีกับ "ลัทธิสแกนดิเนเวีย" ที่ดูโรแมนติกซึ่งลดระดับความเป็นไปได้ในการระบุจุดเริ่มต้นนี้ ภารกิจสร้างสรรค์ของ Grieg ได้รับการสนับสนุนอย่างอบอุ่นจาก Ole Bull - ในระหว่างการเดินทางร่วมกันทั่วนอร์เวย์เขาได้ริเริ่มให้เพื่อนสาวของเขาค้นพบความลับของศิลปะพื้นบ้าน

แรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ใหม่ไม่ช้าที่จะส่งผลกระทบต่องานของผู้แต่ง ในเปียโน "Humoresques" op. 6 และโซนาต้าสหกรณ์ 7 เช่นเดียวกับในไวโอลินโซนาต้า op 8 และทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" สหกรณ์ 11 ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของ Grieg นั้นชัดเจนอยู่แล้ว พระองค์ทรงปรับปรุงสิ่งเหล่านี้มากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงต่อๆ ไปของชีวิต ที่เกี่ยวข้องกับคริสเตียเนีย (ปัจจุบันคือออสโล)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2409 ถึง พ.ศ. 2417 ช่วงเวลาอันเข้มข้นของการแสดงดนตรีและการแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไป

ขณะที่ยังอยู่ในโคเปนเฮเกนร่วมกับ Nurdrok Grieg ได้จัดตั้งสังคม Euterpe ซึ่งตั้งเป้าหมายในการส่งเสริมผลงานของนักดนตรีรุ่นเยาว์ เมื่อกลับไปยังบ้านเกิดของเขาในเมืองหลวงของนอร์เวย์ Christiania Grieg ทำให้กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของเขามีขอบเขตที่กว้างขึ้น เมื่อเป็นหัวหน้า Philharmonic Society เขาพยายามที่จะปลูกฝังความสนใจและความรักในหมู่ผู้ฟังในผลงานของ Schumann, Liszt, Wagner ซึ่งยังไม่เป็นที่รู้จักในนอร์เวย์รวมถึงในเพลงของนักเขียนชาวนอร์เวย์พร้อมกับคลาสสิก Grieg ยังแสดงเป็นนักเปียโนที่แสดงผลงานของตัวเอง โดยมักจะร่วมมือกับภรรยาของเขา Nina Hagerup นักร้องแชมเบอร์ของเขา กิจกรรมทางดนตรีและการศึกษาของเขาควบคู่ไปกับการทำงานอย่างเข้มข้นในฐานะนักแต่งเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้เขียนบทประพันธ์เปียโนคอนแชร์โตที่โด่งดังในปัจจุบัน 16 โซนาต้าไวโอลินตัวที่สอง สหกรณ์ 13 (หนึ่งในผลงานประพันธ์ที่เขาชื่นชอบมากที่สุด) และเริ่มเผยแพร่ชุดสมุดบันทึกที่ประกอบด้วยท่อนร้อง รวมถึงเปียโนจิ๋ว ทั้งโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดและการเต้นรำพื้นบ้าน

กิจกรรมอันยิ่งใหญ่และประสบผลสำเร็จของ Grieg ในคริสเตียเนียไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เขามีพันธมิตรที่ยอดเยี่ยมในการต่อสู้ด้วยความรักชาติที่ร้อนแรงเพื่อศิลปะแห่งชาติในระบอบประชาธิปไตย - ส่วนใหญ่เป็นนักแต่งเพลง Svensen และนักเขียน Bjornson (เขามีมิตรภาพหลายปีกับรุ่นหลัง) แต่ยังมีศัตรูอีกมากมาย - ความกระตือรือร้นที่เฉื่อยชาในสมัยก่อนซึ่งบดบังปีแห่งการ อยู่ใน Christiania ด้วยแผนการของพวกเขา ดังนั้นความช่วยเหลือที่เป็นมิตรที่ลิสท์มอบให้เขาจึงประทับอยู่ในความทรงจำของ Grieg เป็นพิเศษ

ลิซท์ซึ่งรับตำแหน่งเจ้าอาวาสอาศัยอยู่ในกรุงโรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาไม่รู้จัก Grieg เป็นการส่วนตัว แต่ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2411 เมื่ออ่านไวโอลินโซนาต้าตัวแรกของเขาและประทับใจกับความสดใหม่ของดนตรีเขาจึงส่งจดหมายถึงผู้เขียนอย่างกระตือรือร้น จดหมายฉบับนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติของ Grieg: การสนับสนุนทางศีลธรรมของ Liszt ทำให้จุดยืนทางอุดมการณ์และศิลปะของเขาแข็งแกร่งขึ้น ในปี 1870 การประชุมส่วนตัวของพวกเขาเกิดขึ้น เพื่อนผู้สูงศักดิ์และใจดีของทุกสิ่งที่มีความสามารถในดนตรีสมัยใหม่ซึ่งสนับสนุนผู้ที่นำออกมาอย่างอบอุ่นเป็นพิเศษ ระดับชาติเริ่มต้นในงานของเขา Liszt ยอมรับเปียโนคอนแชร์โตที่เพิ่งเสร็จสิ้นของ Grieg อย่างอบอุ่น เขาบอกเขาว่า: "ทำต่อไปด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน คุณมีข้อมูลทั้งหมดสำหรับเรื่องนี้แล้ว และ - อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!.."

Grieg เล่าให้ครอบครัวของเขาฟังเกี่ยวกับการพบกับ Liszt ว่า “คำพูดเหล่านี้มีความหมายที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันอย่างเหลือล้น มันเป็นสิ่งที่เป็นพร และหลายครั้งในช่วงเวลาแห่งความผิดหวังและความขมขื่น ฉันจะจดจำคำพูดของเขา และความทรงจำในชั่วโมงนี้จะมีพลังวิเศษที่จะสนับสนุนฉันในวันแห่งการทดลอง”

Grieg ไปอิตาลีด้วยทุนรัฐบาลที่เขาได้รับ ไม่กี่ปีต่อมา เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตร่วมกับสเวนเซ่นจากรัฐ ซึ่งทำให้เขาไม่จำเป็นต้องมีสถานที่ปฏิบัติหน้าที่ถาวร ในปี พ.ศ. 2416 Grieg ออกจากเมือง Christiania และในปีต่อมาก็ตั้งรกรากอยู่ที่เบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ชีวิตช่วงต่อไป ช่วงสุดท้ายและยาวนานของเขาเริ่มต้นขึ้น โดดเด่นด้วยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ การยอมรับจากสาธารณชนทั้งในและต่างประเทศ ช่วงเวลานี้เริ่มต้นด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับละคร Peer Gynt ของ Ibsen (1874-1875) เพลงนี้ทำให้ชื่อของ Grieg โด่งดังในยุโรป ควบคู่ไปกับเพลงของ Peer Gynt ซึ่งเป็นเพลงบัลเลดเปียโนที่ดราม่าเฉียบคม 24, วงเครื่องสาย. 27, ชุด “From the Times of Holberg” op. 40 ซึ่งเป็นชุดสมุดบันทึกที่ประกอบด้วยชิ้นเปียโนและเนื้อเพลงที่ผู้แต่งหันไปดูข้อความของกวีชาวนอร์เวย์และผลงานอื่นๆ มากขึ้น ดนตรีของ Grieg กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ทะลุทะลวงเวทีคอนเสิร์ตและเข้าสู่ชีวิตในบ้าน ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของเยอรมัน และจำนวนการเดินทางชมคอนเสิร์ตก็เพิ่มขึ้น เพื่อเป็นการยกย่องในคุณธรรมทางศิลปะของเขา Grieg ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาหลายแห่ง ได้แก่ ชาวสวีเดนในปี พ.ศ. 2415 ไลเดน (ในฮอลแลนด์) ในปี พ.ศ. 2426 ชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2433 และร่วมกับไชคอฟสกี้ในปี พ.ศ. 2436 เป็นแพทย์ของมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

เมื่อเวลาผ่านไป Grieg หลีกเลี่ยงชีวิตในเมืองใหญ่ที่มีเสียงดังมากขึ้น ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับทัวร์ของเขา เขาต้องไปเยี่ยมชมเบอร์ลิน เวียนนา ปารีส ลอนดอน ปราก วอร์ซอ ในขณะที่อยู่ในนอร์เวย์เขาอาศัยอยู่ตามลำพัง โดยส่วนใหญ่อยู่นอกเมือง (ครั้งแรกใน Lufthus จากนั้นใกล้กับเมือง Bergen บนที่ดินของเขาชื่อ Troldhaugen นั่นคือ "โทรลล์ฮิลล์"); เขาอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับความคิดสร้างสรรค์ แต่ Grieg ก็ไม่ละทิ้งงานดนตรีและสังคมสงเคราะห์ ดังนั้นในระหว่างปี พ.ศ. 2423-2425 เขาเป็นผู้นำสมาคมคอนเสิร์ต Harmony ในเมืองเบอร์เกน และในปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรก (จากคอนเสิร์ต 6 คอนเสิร์ต) ที่นั่น แต่หลายปีที่ผ่านมา เขาก็ต้องยอมแพ้เช่นกัน สุขภาพของเขาแย่ลง และโรคปอดก็เกิดขึ้นบ่อยขึ้น Grieg เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 การตายของเขาถือเป็นการไว้ทุกข์ระดับชาติในประเทศนอร์เวย์

การปรากฏตัวของ Edvard Grieg ทั้งในฐานะศิลปินและบุคคลหนึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง ตอบสนองและอ่อนโยนในการติดต่อกับผู้คนในกิจกรรมของเขาเขาโดดเด่นด้วยความซื่อสัตย์และความซื่อสัตย์และหากไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงในชีวิตทางการเมืองของประเทศเขาก็ยังเป็นพรรคเดโมแครตที่แข็งขันอยู่เสมอ ผลประโยชน์ของชนพื้นเมืองของเขาอยู่เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในช่วงหลายปีที่กระแสอิทธิพลเสื่อมถอยปรากฏในต่างประเทศ Grieg จึงทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุด เหมือนจริงศิลปิน “ผมเป็นศัตรูของ “ลัทธินิยม” ทุกประเภท เขากล่าวพร้อมโต้เถียงกับพวกวากเนอร์เรียน

ในบทความไม่กี่บทความของเขา Grieg แสดงออกถึงการตัดสินเชิงสุนทรีย์ที่เหมาะสมหลายประการ เขาชื่นชมอัจฉริยะของโมสาร์ท แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อว่าหากเขาได้พบกับวากเนอร์“ อัจฉริยะสากลคนนี้ซึ่งจิตวิญญาณของเขายังคงเป็นมนุษย์ต่างดาวจากลัทธิปรัชญาใด ๆ มาโดยตลอดคงจะชื่นชมยินดีเหมือนเด็กกับความสำเร็จใหม่ ๆ ในสาขาการละคร และวงออเคสตรา” J. S. Bach สำหรับเขาคือ "รากฐาน" ของศิลปะสมัยใหม่ ใน Schumann เขาชื่นชมเหนือสิ่งอื่นใดคือ "น้ำเสียงที่อบอุ่นและจริงใจอย่างลึกซึ้ง" ของดนตรี และ Grieg คิดว่าตัวเองเป็นสมาชิกของโรงเรียนชูมันน์ ความหลงใหลในความเศร้าโศกและการฝันกลางวันทำให้เขาคล้ายกับดนตรีเยอรมัน “อย่างไรก็ตาม เราชอบความชัดเจนและความกระชับมากกว่า” Grieg กล่าว “แม้แต่คำพูดของเราก็ยังชัดเจนและแม่นยำ เรามุ่งมั่นที่จะบรรลุถึงความชัดเจนและความแม่นยำในงานศิลปะของเรา" เขาพบคำพูดอันอบอุ่นมากมายสำหรับบราห์มส์ และเริ่มบทความของเขาเพื่อรำลึกถึงแวร์ดีด้วยคำว่า "ผู้ยิ่งใหญ่องค์สุดท้ายได้ล่วงลับไปแล้ว..."

Grieg มีความสัมพันธ์ที่จริงใจเป็นพิเศษกับไชคอฟสกี ความคุ้นเคยส่วนตัวของพวกเขาเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2431 และกลายเป็นความรู้สึกของมิตรภาพอันลึกซึ้ง ตามที่ไชคอฟสกีอธิบายไว้ โดย "ความเป็นเครือญาติภายในที่ไม่ต้องสงสัยของธรรมชาติทางดนตรีทั้งสอง" “ฉันภูมิใจที่ได้รับมิตรภาพจากคุณ” เขาเขียนถึง Grieg และในทางกลับกันเขาก็ฝันถึงการประชุมอีกครั้ง "ทุกที่: ในรัสเซีย นอร์เวย์ หรือที่อื่น!" ไชคอฟสกีแสดงความรู้สึกเคารพ Grieg ด้วยการอุทิศบททาบทามแฟนตาซีเรื่อง "Hamlet" ให้กับเขา เขาให้คำอธิบายที่น่าทึ่งเกี่ยวกับงานของ Grieg ใน "คำอธิบายอัตชีวประวัติของการเดินทางไปต่างประเทศในปี 1888"

“ในบทเพลงของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันน่าหลงใหล สะท้อนถึงความงามของธรรมชาติของนอร์เวย์ บางครั้งก็กว้างใหญ่และยิ่งใหญ่ บางครั้งก็เป็นสีเทา ถ่อมตัว น่าสงสาร แต่สำหรับจิตวิญญาณของชาวเหนือที่มีเสน่ห์อย่างไม่อาจบรรยายได้เสมอ มีบางสิ่งที่อยู่ใกล้เราที่รัก พบทันทีในการตอบสนองที่อบอุ่นและเห็นอกเห็นใจของเราจากใจ ... มีความอบอุ่นและความหลงใหลในวลีที่ไพเราะของเขามากแค่ไหน” ไชคอฟสกีเขียนเพิ่มเติมว่า“ ชีวิตที่พลุ่งพล่านในความสามัคคีของเขาช่างสร้างสรรค์และความคิดริเริ่มที่มีเสน่ห์ในไหวพริบของเขามากแค่ไหน , การปรับและจังหวะที่ฉุนเฉียวเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด น่าสนใจเสมอ ใหม่ ดั้งเดิม! หากเราเพิ่มคุณสมบัติที่หายากเหล่านี้เข้าไปด้วยความเรียบง่ายโดยสมบูรณ์ แปลกแยกจากความซับซ้อนและความเสแสร้ง...ก็ไม่น่าแปลกใจที่ใครๆ ก็รัก Grieg เพราะเขาโด่งดังไปทุกที่!..”

เอ็ม. ดรูสกิน

บทความ:

งานเปียโน
เพียงประมาณ 150
บทละครเล็ก ๆ มากมาย (บทที่ 1 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2405); 70 เล่มอยู่ใน "สมุดบันทึกเนื้อเพลง" 10 เล่ม (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1870 ถึง 1901)
ในบรรดาผลงานสำคัญ:
โซนาต้า อี-โมลล์ สหกรณ์ 7 (พ.ศ. 2408)
เพลงบัลลาดในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ 24 (พ.ศ. 2418)

สำหรับเปียโน 4 มือ
ชิ้นซิมโฟนิกสหกรณ์ 14
การเต้นรำแบบนอร์เวย์ 35
Waltzes-caprices (2 ชิ้น) 37
โรมานซ์นอร์สโบราณพร้อมรูปแบบต่างๆ 50 (มีเวอร์ชั่นออเคสตรา)
โซนาตาของ Mozart 4 ตัวสำหรับเปียโน 2 ตัว 4 มือ (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

เพลงและความรัก
รวม - ที่มีการตีพิมพ์มรณกรรม - มากกว่า 140

งานเครื่องดนตรีในห้อง
โซนาต้าไวโอลินตัวแรกใน F major op 8 (พ.ศ. 2409)
โซนาต้าไวโอลินตัวที่สองใน G major op 13 (พ.ศ. 2414)
โซนาต้าไวโอลินตัวที่สามใน C minor op 45 (พ.ศ. 2429)
เชลโล โซนาตา อา-มอล สหกรณ์ 36 (พ.ศ. 2426)
วงเครื่องสายใน G minor op 27 (พ.ศ. 2420-2421)

งานไพเราะ
"ในฤดูใบไม้ร่วง" ทาบทาม op 11 (พ.ศ. 2408-2409)
เปียโนคอนแชร์โต้ A-moll สหกรณ์. 16 (พ.ศ. 2411)
ท่วงทำนองอันไพเราะ 2 เพลง (ขึ้นอยู่กับเพลงของตัวเอง) สำหรับวงเครื่องสายออเคสตรา 34
“From the Time of Holberg” ชุด (5 ชิ้น) สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย 40 (พ.ศ. 2427)
ห้องสวีท 2 ห้อง (รวม 9 ชิ้น) ตั้งแต่เพลงไปจนถึงบทละคร “Peer Gynt” ของ G. Ibsen 46 และ 55 (ปลายยุค 80)
2 ทำนอง (ขึ้นอยู่กับเพลงของตัวเอง) สำหรับวงออเคสตราเครื่องสาย 53
วงดนตรีออเคสตรา 3 ชิ้นจาก Sigurd Iorsalfar op. 56 (พ.ศ. 2435)
ทำนองเพลงนอร์เวย์ 2 เพลงสำหรับวงเครื่องสายออเคสตรา 63
การเต้นรำไพเราะตามแรงจูงใจของนอร์เวย์ op 64

งานร้องและซิมโฟนิก
เพลงละคร
“ที่ประตูอาราม” สำหรับผู้หญิง - เดี่ยวและนักร้องประสานเสียง - และวงออเคสตรา 20 (พ.ศ. 2413)
“ Return to the Homeland” สำหรับผู้ชาย - เดี่ยวและนักร้องประสานเสียง - และวงออเคสตรา 31 (พ.ศ. 2415 ฉบับที่ 2 - พ.ศ. 2424)
“เหงา” สำหรับบาริโทน วงเครื่องสาย และแตรสองแตร 32 (พ.ศ. 2421)
เพลงประกอบละคร Peer Gynt ของ Ibsen 23 (พ.ศ. 2417-2418)
"Bergliot" สำหรับการบรรยายร่วมกับวงออเคสตรา 42 (พ.ศ. 2413-2414)
ฉากจาก "Olav Trygvason" สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา 50 (พ.ศ. 2432)

คณะนักร้องประสานเสียง
อัลบั้มชายร้อง (นักร้องประสานเสียง 12 คน) สหกรณ์. สามสิบ
เพลงสดุดี 4 เพลงเกี่ยวกับท่วงทำนองนอร์เวย์โบราณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม แคปเปลลากับบาริโทนหรือเบส 74 (1906)

งานวรรณกรรม
ในบรรดาบทความที่ตีพิมพ์บทความหลัก ได้แก่ "การแสดงของ Wagner ใน Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), บทความอัตชีวประวัติ "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" (1905 )

ห้องสมุดสาธารณะเบอร์เกน นอร์เวย์ / Edvard Grieg โดยเปียโน

Edvard Hagerup Grieg (ชาวนอร์เวย์ Edvard Hagerup Grieg; 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 - 4 กันยายน พ.ศ. 2450) - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ในยุคโรแมนติกนักดนตรีนักเปียโนผู้ควบคุมวง

Edvard Grieg เกิดและใช้ชีวิตในวัยเยาว์ในเมืองเบอร์เกน เมืองนี้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีการสร้างสรรค์ระดับชาติ โดยเฉพาะในด้านโรงละคร Henrik Ibsen และ Björnstjerne Björnson เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาที่นี่ Ole Bull เกิดและอาศัยอยู่เป็นเวลานานในเบอร์เกน ซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นพรสวรรค์ทางดนตรีของเอ็ดเวิร์ด (ผู้แต่งเพลงมาตั้งแต่อายุ 12 ปี) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขาลงทะเบียนเขาใน Leipzig Conservatory ซึ่งเกิดขึ้นใน ฤดูร้อนปี 1858

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ Grieg จนถึงทุกวันนี้ถือเป็นชุดที่สอง - "Peer Gynt" ซึ่งรวมถึงบทละคร: "Ingrid's Complaint", "Arabian Dance", "Peer Gynt's Return to His Homeland", "Solveig's Song" .

ผลงานอันน่าทึ่งนี้คือ “Ingrid’s Complaint” หนึ่งในเพลงเต้นรำที่เล่นในงานแต่งงานของ Edvard Grieg และ Nina Hagerup ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักแต่งเพลง การแต่งงานของ Nina Hagerup และ Edvard Grieg ทำให้คู่สมรสมีลูกสาวชื่อ Alexandra ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบหลังจากอายุได้หนึ่งปีซึ่งทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสเย็นลง

Grieg ตีพิมพ์เพลงและความรัก 125 เพลง บทละครของ Grieg อีกประมาณยี่สิบเรื่องได้รับการตีพิมพ์มรณกรรม ในเนื้อเพลงของเขา เขาหันไปหากวีชาวเดนมาร์กและนอร์เวย์เกือบทั้งหมด และหันไปหากวีนิพนธ์เยอรมันเป็นครั้งคราว (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland) ผู้แต่งแสดงความสนใจในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมภาษาแม่ของเขา

Grieg เสียชีวิตในบ้านเกิดที่เบอร์เกนเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ในประเทศนอร์เวย์ นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในหลุมศพเดียวกันกับ Nina Hagerup ภรรยาของเขา

ชีวประวัติ

วัยเด็ก

Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ในเมืองเบอร์เกน บุตรชายของทายาทของพ่อค้าชาวสก็อต Alexander Grieg พ่อของ Edward ดำรงตำแหน่งกงสุลอังกฤษในเมือง Bergen Gesina Hagerup แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่สำเร็จการศึกษาจาก Hamburg Conservatory ซึ่งปกติรับเฉพาะผู้ชายเท่านั้น เอ็ดเวิร์ด น้องชายของเขาและน้องสาวอีกสามคนได้รับการสอนดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก ดังเช่นธรรมเนียมของครอบครัวที่ร่ำรวย นักแต่งเพลงในอนาคตนั่งเล่นเปียโนครั้งแรกเมื่ออายุสี่ขวบ เมื่ออายุสิบขวบ Grieg ถูกส่งไปโรงเรียนมัธยม อย่างไรก็ตามความสนใจของเขาอยู่ในด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้นิสัยอิสระของเด็กชายมักจะผลักดันให้เขาหลอกลวงครูของเขา ดังที่นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงกล่าวไว้ในโรงเรียนประถมเอ็ดเวิร์ดเมื่อเรียนรู้ว่านักเรียนที่เปียกฝนบ่อยครั้งในบ้านเกิดของเขาถูกส่งกลับบ้านเพื่อเปลี่ยนเสื้อผ้าแห้ง เอ็ดเวิร์ดเริ่มจงใจทำให้เสื้อผ้าเปียกระหว่างทางไปโรงเรียน เนื่องจากเขาอาศัยอยู่ห่างไกลจากโรงเรียน ชั้นเรียนจึงเพิ่งจะสิ้นสุดเมื่อเขากลับมา

เมื่ออายุ 12 ปี Edvard Grieg กำลังแต่งเพลงของตัวเองอยู่แล้ว เพื่อนร่วมชั้นของเขาตั้งชื่อเล่นให้เขาว่า "โมซาร์ท" เพราะเขาเป็นคนเดียวที่ตอบคำถามของครูเกี่ยวกับผู้แต่ง "บังสุกุล" ได้อย่างถูกต้อง: นักเรียนที่เหลือไม่รู้เกี่ยวกับโมสาร์ท ในบทเรียนดนตรี เอ็ดเวิร์ดเป็นนักเรียนธรรมดาๆ แม้ว่าเขาจะมีความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมก็ตาม ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงเล่าว่าวันหนึ่งเอ็ดเวิร์ดนำหนังสือเพลงที่มีลายเซ็นต์ "Variations on a German Theme โดย Edvard Grieg op. หมายเลข 1” ครูประจำชั้นแสดงความสนใจอย่างเห็นได้ชัดและถึงขั้นผ่านมันไปได้ Grieg คาดหวังถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่อยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม จู่ๆ อาจารย์ก็ดึงผมของเขาแล้วพูดเสียงฟู่: “คราวหน้า เอาพจนานุกรมภาษาเยอรมันมาด้วย และทิ้งเรื่องไร้สาระนี้ไว้ที่บ้าน!”

ช่วงปีแรก ๆ

นักดนตรีคนแรกที่กำหนดชะตากรรมของ Grieg คือนักไวโอลินชื่อดัง Ole Bull ซึ่งเป็นคนรู้จักของตระกูล Grieg ด้วย ในฤดูร้อนปี 1858 บูลไปเยี่ยมครอบครัว Grieg และเอ็ดเวิร์ดเล่นเปียโนสองสามเพลงของตัวเองเพื่อแสดงความเคารพแขกที่รักของเขา เมื่อฟังเพลง Ole ที่มักจะยิ้มก็กลายเป็นคนจริงจังและพูดอะไรบางอย่างกับ Alexander และ Gesina อย่างเงียบ ๆ จากนั้นเขาก็เข้าไปหาเด็กชายและประกาศว่า: “คุณกำลังจะไปไลพ์ซิกเพื่อเป็นนักแต่งเพลง!”

ดังนั้น Edvard Grieg วัย 15 ปีจึงมาอยู่ที่ Leipzig Conservatory ในสถาบันการศึกษาแห่งใหม่ซึ่งก่อตั้งโดย Felix Mendelssohn นั้น Grieg ห่างไกลจากความสุขกับทุกสิ่ง ตัวอย่างเช่น ครูสอนเปียโนคนแรกของเขา Louis Plaidy ซึ่งมีความโน้มเอียงต่อดนตรีในยุคคลาสสิกตอนต้น กลับกลายเป็นว่าไม่สอดคล้องกับ Grieg มากนัก ว่าเขาหันไปหาฝ่ายบริหารของเรือนกระจกพร้อมกับขอย้าย (ต่อมา Grieg ได้ศึกษากับ Ernst Ferdinand Wenzel, Moritz Hauptmann, Ignaz Moscheles) หลังจากนั้นนักเรียนที่มีพรสวรรค์ไปที่คอนเสิร์ต Gewandhaus ซึ่งเขาฟังเพลงของ Schumann, Mozart, Beethoven และ Wagner “ผมได้ฟังเพลงดีๆ มากมายในเมืองไลพ์ซิก โดยเฉพาะดนตรีแชมเบอร์และออเคสตรา” Grieg เล่าในภายหลัง Edvard Grieg สำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1862 ด้วยผลการเรียนดีเยี่ยม มีความรู้ เยื่อหุ้มปอดอักเสบเล็กน้อย และมีเป้าหมายในชีวิต ตามที่อาจารย์กล่าวไว้ ในระหว่างปีการศึกษาของเขา เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น "พรสวรรค์ทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่ง" โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสาขาการประพันธ์เพลง และยังเป็น "นักเปียโนที่โดดเด่นซึ่งมีลักษณะการแสดงที่รอบคอบและแสดงออกเป็นพิเศษ" ดนตรีกลายเป็นโชคชะตาของเขาจากนี้และตลอดไป ในปีเดียวกันนั้นเอง ในเมือง Karlshamn ของสวีเดน เขาได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรก

ชีวิตในโคเปนเฮเกน

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจก Edvard Grieg นักดนตรีที่ได้รับการศึกษากลับมาที่เบอร์เกนด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะทำงานในบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม การที่ Grieg อยู่ในบ้านเกิดของเขาในครั้งนี้นั้นมีอายุสั้น ไม่สามารถปรับปรุงความสามารถของนักดนตรีรุ่นเยาว์ได้ภายใต้เงื่อนไขของวัฒนธรรมดนตรีของเบอร์เกนที่มีการพัฒนาไม่ดี ในปี 1863 Grieg เดินทางไปโคเปนเฮเกน ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีในพื้นที่ที่เคยเป็นสแกนดิเนเวีย

ช่วงหลายปีที่อยู่ในโคเปนเฮเกนมีเหตุการณ์สำคัญมากมายต่อชีวิตสร้างสรรค์ของ Grieg ก่อนอื่น Grieg ติดต่ออย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมและศิลปะสแกนดิเนเวีย เขาได้พบกับตัวแทนที่โดดเด่น เช่น ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซน กวีและนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้โด่งดัง สิ่งนี้ดึงดูดผู้แต่งให้เข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมประจำชาติที่อยู่ใกล้เขา Grieg เขียนเพลงจากข้อความของ Andersen และ Andreas Munch กวีโรแมนติกชาวนอร์เวย์

ในโคเปนเฮเกน Grieg พบล่ามผลงานของเขา Nina Hagerup นักร้องซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยาของเขา การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ Edward และ Nina Grieg ยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของพวกเขาด้วยกัน ความละเอียดอ่อนและศิลปะที่นักร้องแสดงเพลงและความโรแมนติกของ Grieg ถือเป็นเกณฑ์ที่สูงสำหรับศูนย์รวมทางศิลปะของพวกเขา ซึ่งผู้แต่งคำนึงถึงเสมอเมื่อสร้างเสียงร้องขนาดเล็กของเขา

ความปรารถนาของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในการพัฒนาดนตรีประจำชาติไม่เพียงแสดงออกมาในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการเชื่อมโยงดนตรีของพวกเขากับดนตรีพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีนอร์เวย์ด้วย ในปีพ. ศ. 2407 ในความร่วมมือกับนักดนตรีชาวเดนมาร์ก Grieg และ Rikard Nurdrock ได้จัดตั้งสมาคมดนตรี "Euterpe" ซึ่งควรจะแนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวีย นี่เป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมดนตรี สังคม และการศึกษาที่ยอดเยี่ยม ในช่วงที่เขาอยู่ในโคเปนเฮเกน (พ.ศ. 2406-2409) Grieg ได้เขียนผลงานดนตรีมากมาย: "Poetic Pictures" และ "Humoresques" โซนาตาเปียโนและโซนาตาไวโอลินตัวแรก ด้วยผลงานใหม่แต่ละชิ้น ภาพลักษณ์ของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ก็ปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น

ในงานโคลงสั้น ๆ "Poetic Pictures" (พ.ศ. 2406) คุณลักษณะประจำชาติดำเนินไปอย่างขี้อายมาก จังหวะที่เป็นรากฐานของชิ้นที่สามมักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของ Grieg หลายเพลง โครงร่างที่สง่างามและเรียบง่ายของทำนองใน "ภาพ" ที่ห้าชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านบางเพลง ในภาพร่างประเภทเขียวชอุ่มของ "Humoresques" (1865) จังหวะที่เฉียบคมของการเต้นรำพื้นบ้านและการผสมผสานฮาร์โมนิกที่รุนแรงฟังดูกล้าหาญมากขึ้น พบสีเฟรตลิเดียนอันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตามใน "Humoresques" เรายังคงสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของโชแปง (mazurkas ของเขา) - นักแต่งเพลงที่ Grieg "ชื่นชอบ" โดยการยอมรับของเขาเอง ในเวลาเดียวกันกับ Humoresques เปียโนและโซนาตาไวโอลินชุดแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ลักษณะละครและความหุนหันพลันแล่นของเปียโนโซนาตาดูเหมือนจะสะท้อนถึงความโรแมนติคของชูมันน์จากภายนอกบ้าง แต่เนื้อเพลงที่สดใส เสียงสวด และสีสันสดใสของโซนาต้าไวโอลินเผยให้เห็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างตามแบบฉบับของ Grieg

ชีวิตส่วนตัว

Edvard Grieg และ Nina Hagerup เติบโตมาด้วยกันในเบอร์เกน แต่เมื่อเป็นเด็กหญิงอายุแปดขวบ Nina ย้ายไปโคเปนเฮเกนกับพ่อแม่ของเธอ เมื่อเอ็ดเวิร์ดเห็นเธออีกครั้ง เธอก็โตเป็นสาวแล้ว เพื่อนสมัยเด็กกลายเป็นหญิงสาวสวย นักร้องที่มีเสียงไพเราะราวกับสร้างขึ้นเพื่อแสดงละครของ Grieg ก่อนหน้านี้เอ็ดเวิร์ดหลงรักนอร์เวย์และดนตรีเท่านั้น รู้สึกว่าเขาหมดสติด้วยความหลงใหล ในวันคริสต์มาสปี 1864 ในร้านเสริมสวยที่นักดนตรีและนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์มารวมตัวกัน Grieg นำเสนอคอลเลกชันโคลงเกี่ยวกับความรักที่เรียกว่า "ท่วงทำนองแห่งหัวใจ" ให้กับนีน่า จากนั้นคุกเข่าลงและเสนอตัวเป็นภรรยาของเขา เธอยื่นมือไปหาเขาแล้วตอบตกลง

อย่างไรก็ตาม Nina Hagerup เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Edward ญาติของเขาหันหลังให้เขา พ่อแม่ของเขาสาปแช่งเขา ทั้งคู่แต่งงานกันในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2410 และไม่สามารถทนต่อแรงกดดันจากญาติได้ จึงย้ายไปอยู่ที่คริสเตียเนีย

ปีแรกของการแต่งงานเป็นเรื่องปกติสำหรับครอบครัวอายุน้อย มีความสุข แต่มีฐานะทางการเงินที่ยากลำบาก Grieg แต่งเพลง Nina แสดงผลงานของเขา เอ็ดเวิร์ดต้องทำงานเป็นวาทยกรและสอนเปียโนเพื่อช่วยสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัว ในปี พ.ศ. 2411 พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา หนึ่งปีต่อมาเด็กหญิงจะเป็นโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบและเสียชีวิต สิ่งที่เกิดขึ้นทำให้ชีวิตครอบครัวมีความสุขในอนาคตสิ้นสุดลง หลังจากลูกสาวของเธอเสียชีวิต นีน่าก็ถอนตัวออกมา อย่างไรก็ตามทั้งคู่ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตร่วมกันต่อไป

พวกเขาเดินทางไปทั่วยุโรปพร้อมกับคอนเสิร์ต: Grieg เล่น Nina Hagerup ร้องเพลง แต่การตีคู่ของพวกเขาไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง เอ็ดเวิร์ดเริ่มสิ้นหวัง ดนตรีของเขาไม่พบคำตอบในใจ ความสัมพันธ์ของเขากับภรรยาที่รักเริ่มแตกร้าว ในปี พ.ศ. 2413 เอ็ดเวิร์ดและภรรยาไปเที่ยวอิตาลี หนึ่งในผู้ที่ได้ยินผลงานของเขาในอิตาลีคือ Franz Liszt นักแต่งเพลงชื่อดังซึ่ง Grieg ชื่นชมในวัยเด็กของเขา ลิซท์ชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงวัยยี่สิบปีและเชิญเขาเข้าร่วมการประชุมส่วนตัว หลังจากฟังคอนเสิร์ตเปียโน นักแต่งเพลงวัย 60 ปีเดินเข้ามาหาเอ็ดเวิร์ด บีบมือแล้วพูดว่า: “ทำผลงานดีๆ ต่อไป เรามีข้อมูลทั้งหมดสำหรับเรื่องนี้แล้ว อย่าปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่!” “มันเป็นอะไรที่เหมือนกับการให้พร” Grieg เขียนในภายหลัง

ในปี พ.ศ. 2415 Grieg เขียน "Sigurd the Crusader" ซึ่งเป็นบทละครสำคัญเรื่องแรกของเขา หลังจากนั้น Academy of Arts แห่งสวีเดนก็ยอมรับข้อดีของเขา และทางการนอร์เวย์ก็มอบทุนการศึกษาตลอดชีวิตให้เขา แต่ชื่อเสียงระดับโลกทำให้นักแต่งเพลงเบื่อหน่ายและ Grieg ที่สับสนและเหนื่อยล้าก็ออกจากเบอร์เกนบ้านเกิดของเขาซึ่งห่างไกลจากเสียงขรมของเมืองหลวง

Grieg เขียนผลงานหลักของเขาเพียงลำพัง - เพลงสำหรับละคร Peer Gynt ของ Henrik Ibsen มันรวบรวมประสบการณ์ของเขาในครั้งนั้น ทำนองเพลง "In the Cave of the Mountain King" (1) สะท้อนถึงจิตวิญญาณอันบ้าคลั่งของนอร์เวย์ซึ่งผู้แต่งชอบแสดงในงานของเขา ใน "The Arabian Dance" เรารับรู้ถึงโลกของเมืองต่างๆ ในยุโรปที่หน้าซื่อใจคด เต็มไปด้วยการวางอุบาย การซุบซิบ และการทรยศ ตอนสุดท้าย - "เพลงของ Solveig" ทำนองที่ไพเราะและซาบซึ้ง - พูดถึงสิ่งที่สูญหาย ถูกลืม และไม่ได้รับการอภัย

ความตาย

Grieg ไม่สามารถกำจัดความโศกเศร้าได้จึงเข้าสู่ความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากความชื้นในเบอร์เกน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ทำให้เยื่อหุ้มปอดอักเสบแย่ลง และกลัวว่าจะกลายเป็นวัณโรคได้ Nina Hagerup ขยับห่างออกไปเรื่อยๆ ความทุกข์ทรมานอย่างช้าๆกินเวลาแปดปี: ในปี พ.ศ. 2426 เธอออกจากเอ็ดเวิร์ด เอ็ดเวิร์ดอาศัยอยู่ตามลำพังนานสามเดือน แต่เพื่อนเก่า ฟรานซ์ เบเยอร์ โน้มน้าวให้เอ็ดเวิร์ดได้พบกับภรรยาของเขาอีกครั้ง “มีคนที่ใกล้ชิดอย่างแท้จริงเพียงไม่กี่คนในโลกนี้” เขาบอกกับเพื่อนที่หายไป

Edvard Grieg และ Nina Hagerup กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการปรองดองได้ไปทัวร์ที่โรมและเมื่อพวกเขากลับมาพวกเขาก็ขายบ้านในเบอร์เกนโดยซื้อที่ดินที่สวยงามในย่านชานเมืองซึ่ง Grieg เรียกว่า "Trollhaugen" - "Troll Hill" . นี่เป็นบ้านหลังแรกที่ Grieg รักจริงๆ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Grieg เริ่มถอนตัวออกมากขึ้นเรื่อยๆ เขาไม่ค่อยสนใจชีวิต - เขาออกจากบ้านเพื่อทัวร์เท่านั้น เอ็ดเวิร์ดและนีน่าเสด็จเยือนปารีส เวียนนา ลอนดอน ปราก และวอร์ซอ ในระหว่างการแสดงแต่ละครั้ง Grieg เก็บกบดินเหนียวไว้ในกระเป๋าเสื้อแจ็กเก็ต ก่อนเริ่มคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เขามักจะพาเธอออกไปและลูบหลังเธอเสมอ เครื่องรางได้ผล: ทุกครั้งที่คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างคาดไม่ถึง

ในปี 1887 Edward และ Nina Hagerup พบว่าตัวเองอยู่ในไลพ์ซิกอีกครั้ง พวกเขาได้รับเชิญให้เฉลิมฉลองปีใหม่โดยนักไวโอลินชาวรัสเซียผู้โดดเด่น Adolf Brodsky (ต่อมาเป็นนักแสดงคนแรกของไวโอลินโซนาตาไวโอลินตัวที่สามของ Grieg) นอกจาก Grieg แล้ว ยังมีแขกผู้มีเกียรติอีกสองคน ได้แก่ Johann Brahms และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky คนหลังกลายเป็นเพื่อนสนิทของทั้งคู่และการโต้ตอบที่มีชีวิตชีวาระหว่างนักแต่งเพลงก็เริ่มขึ้น ต่อมาในปี พ.ศ. 2448 เอ็ดเวิร์ดต้องการมารัสเซีย แต่ความวุ่นวายในสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นและสุขภาพที่ไม่ดีของนักแต่งเพลงขัดขวางสิ่งนี้ ในปี พ.ศ. 2432 เพื่อประท้วงเรื่องเดรย์ฟัส Grieg ยกเลิกการแสดงในปารีส

บ่อยครั้งที่ Grieg มีปัญหาเกี่ยวกับปอดของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ และการออกทัวร์ก็ยากขึ้น อย่างไรก็ตาม Grieg ยังคงสร้างสรรค์และมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายใหม่ต่อไป ในปี 1907 ผู้แต่งกำลังวางแผนที่จะไปงานเทศกาลดนตรีในอังกฤษ เขาและนีน่าพักอยู่ในโรงแรมเล็กๆ ในเมืองเบอร์เกน ซึ่งเป็นบ้านเกิดเพื่อรอเรือไปลอนดอน ที่นั่นเอ็ดเวิร์ดอาการแย่ลงและต้องไปโรงพยาบาล Edvard Grieg เสียชีวิตในบ้านเกิดของเขาเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450

กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ช่วงแรกของการสร้างสรรค์ พ.ศ. 2409-2417

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2409 ถึง พ.ศ. 2417 ช่วงเวลาอันเข้มข้นของการแสดงดนตรีและการแต่งเพลงยังคงดำเนินต่อไป เมื่อใกล้กับฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2409 ในเมืองหลวงของนอร์เวย์ - คริสเตียนเนีย Edvard Grieg ได้จัดคอนเสิร์ตซึ่งฟังดูเหมือนรายงานเกี่ยวกับความสำเร็จของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ จากนั้นจึงแสดงโซนาตาเปียโนและไวโอลินของ Grieg เพลงของ Nurdrok และ Kjerulf (ข้อความของ Bjornson และคนอื่น ๆ ) คอนเสิร์ตครั้งนี้ทำให้ Grieg กลายเป็นวาทยากรของ Christian Philharmonic Society Grieg อุทิศชีวิตแปดปีใน Christiania เพื่อการทำงานหนักซึ่งทำให้เขาได้รับชัยชนะที่สร้างสรรค์มากมาย กิจกรรมการดำเนินการของ Grieg มีลักษณะของการตรัสรู้ทางดนตรี คอนเสิร์ตประกอบด้วยซิมโฟนีโดย Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schumann, ผลงานของ Schubert, oratorios โดย Mendelssohn และ Schumann และข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่าของ Wagner Grieg ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในปีพ.ศ. 2414 Grieg ร่วมกับ Johan Swensen ได้ก่อตั้งสมาคมนักดนตรีการแสดงขึ้น ซึ่งออกแบบมาเพื่อเพิ่มกิจกรรมในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตของเมือง และเพื่อเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีชาวนอร์เวย์ สิ่งที่สำคัญสำหรับ Grieg คือการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับตัวแทนชั้นนำของบทกวีและร้อยแก้วทางศิลปะของนอร์เวย์ รวมถึงผู้แต่งในขบวนการทั่วไปเพื่อวัฒนธรรมประจำชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถึงวุฒิภาวะเต็มที่ เขาเขียนเปียโนคอนแชร์โต (พ.ศ. 2411) และโซนาตาที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2410) ซึ่งเป็นสมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงเปียโนประเภทโปรดของเขา หลายเพลงเขียนโดย Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หนึ่งในนั้นคือเพลงที่ยอดเยี่ยมจากข้อความของ Andersen, Bjornson และ Ibsen

ขณะที่อยู่ในนอร์เวย์ Grieg ได้สัมผัสกับโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในปี พ.ศ. 2412 นักแต่งเพลงเริ่มคุ้นเคยกับคอลเลกชันคลาสสิกของนิทานพื้นบ้านทางดนตรีนอร์เวย์ซึ่งรวบรวมโดยนักแต่งเพลงและนักนิทานพื้นบ้านชื่อดัง L. M. Lindeman (1812-1887) ผลลัพธ์ที่เกิดขึ้นทันทีคือวงจรของเพลงพื้นบ้านนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโนของ Grieg ภาพที่นำเสนอที่นี่: การเต้นรำพื้นบ้านที่ชื่นชอบ - การเต้นรำแบบฮอลล์และสปริงแดนซ์เพลงการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ เพลงแรงงานและชาวนาที่หลากหลาย นักวิชาการ B.V. Asafiev เรียกการเรียบเรียงเหล่านี้ว่า "ภาพร่างเพลง" อย่างเหมาะสม วัฏจักรนี้เป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับ Grieg: เมื่อสัมผัสกับเพลงพื้นบ้านผู้แต่งพบวิธีการเขียนดนตรีที่มีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน เพียงสองปีเท่านั้นที่แยกโซนาตาไวโอลินตัวที่สองออกจากตัวแรก อย่างไรก็ตาม โซนาตาลำดับที่ 2 “มีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายของธีม ตลอดจนอิสระในการพัฒนา” นักวิจารณ์เพลงกล่าว

โซนาตาและเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองได้รับการยกย่องอย่างสูงจากลิซท์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนคอนเสิร์ตกลุ่มแรกๆ ในจดหมายถึง Grieg ลิซท์เขียนเกี่ยวกับโซนาตาที่สองว่า "มันเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพรสวรรค์ในการเรียบเรียงเพลงที่แข็งแกร่ง ล้ำลึก สร้างสรรค์ และยอดเยี่ยม ซึ่งสามารถเดินตามเส้นทางธรรมชาติของตัวเองเท่านั้นเพื่อบรรลุความสมบูรณ์แบบในระดับสูง" สำหรับนักแต่งเพลงที่ก้าวเข้าสู่วงการศิลปะดนตรีโดยเป็นตัวแทนดนตรีของนอร์เวย์บนเวทียุโรปเป็นครั้งแรก การสนับสนุนจาก Liszt ถือเป็นการสนับสนุนที่แข็งแกร่งเสมอมา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Grieg กำลังยุ่งอยู่กับการคิดถึงโอเปร่า ละครเพลงและละครเวทีกลายเป็นแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่สำหรับเขา แผนการของ Grieg ไม่ได้เกิดขึ้นจริงเนื่องจากไม่มีประเพณีวัฒนธรรมโอเปร่าในนอร์เวย์ นอกจากนี้บทเพลงที่สัญญาไว้กับ Grieg ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น สิ่งที่เหลืออยู่จากความพยายามที่จะสร้างโอเปร่าคือดนตรีสำหรับฉากแต่ละฉากของบทเพลงที่ยังเขียนไม่เสร็จของบียอร์นสันเรื่อง “Olav Trygvason” (พ.ศ. 2416) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานของกษัตริย์โอลาฟ ผู้ซึ่งปลูกฝังศาสนาคริสต์ในหมู่ชาวนอร์เวย์ในศตวรรษที่ 10 Grieg เขียนเพลงสำหรับบทละครเดี่ยวของBjörnsonเรื่อง "Bergliot" (1871) ซึ่งเล่าเกี่ยวกับนางเอกของเทพนิยายพื้นบ้านที่เลี้ยงดูชาวนาเพื่อต่อสู้กับกษัตริย์ตลอดจนเพลงสำหรับละครเรื่อง "Sigurd Yrsalfar" (เนื้อเรื่องของ Oldไอซ์แลนด์ saga) โดยผู้เขียนคนเดียวกัน

ในปี พ.ศ. 2417 Grieg ได้รับจดหมายจาก Ibsen พร้อมข้อเสนอให้เขียนเพลงสำหรับการผลิตละคร Peer Gynt การร่วมงานกับนักเขียนที่มีพรสวรรค์ที่สุดของนอร์เวย์เป็นที่สนใจของผู้แต่งเป็นอย่างมาก จากการยอมรับของเขาเอง Grieg เป็น "ผู้คลั่งไคล้ผลงานบทกวีหลายชิ้นของเขาโดยเฉพาะ Peer Gynt" ความหลงใหลในผลงานของ Ibsen อย่างแรงกล้าของ Grieg สอดคล้องกับความปรารถนาของเขาที่จะสร้างงานดนตรีและละครที่สำคัญ ระหว่างปี พ.ศ. 2417 Grieg เขียนเพลงสำหรับละครของ Ibsen

ช่วงที่สอง. กิจกรรมคอนเสิร์ต ยุโรป. พ.ศ. 2419-2431

การแสดงของ Peer Gynt ใน Christiania เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ประสบความสำเร็จอย่างมาก ดนตรีของ Grieg เริ่มได้รับความนิยมในยุโรป ช่วงเวลาสร้างสรรค์ใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของผู้แต่ง Grieg หยุดทำงานเป็นผู้ควบคุมวงใน Christiania Grieg ย้ายไปยังพื้นที่อันเงียบสงบท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงามของนอร์เวย์ ประการแรกคือ Lofthus บนชายฝั่งของหนึ่งในฟยอร์ด และจากนั้นคือ Troldhaugen ที่มีชื่อเสียง (“เนินโทรลล์” ซึ่งเป็นชื่อที่ Grieg ตั้งให้เอง) ใน ภูเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเบอร์เกนซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ตั้งแต่ปี 1885 จนกระทั่ง Grieg เสียชีวิต Troldhaugen เป็นที่อยู่อาศัยหลักของนักแต่งเพลง ในภูเขา "การรักษาและพลังชีวิตใหม่" มา ในภูเขา "ความคิดใหม่เติบโต" จากภูเขา Grieg กลับมา "ในฐานะคนใหม่และดีกว่า" จดหมายของ Grieg มักมีคำอธิบายที่คล้ายกันเกี่ยวกับภูเขาและธรรมชาติของนอร์เวย์ นี่คือสิ่งที่ Grieg เขียนในปี 1897:

“ฉันเห็นความงามของธรรมชาติที่ฉันไม่รู้มาก่อน... เทือกเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างมหัศจรรย์โผล่ขึ้นมาจากทะเล ขณะรุ่งสางอยู่บนภูเขา เวลาสี่โมงเย็น เช้าในคืนฤดูร้อนที่สดใสและภูมิทัศน์ทั้งหมดดูเหมือนจะเต็มไปด้วยเลือด มันมีเอกลักษณ์!”

เพลงที่เขียนภายใต้แรงบันดาลใจจากธรรมชาติของนอร์เวย์ - "In the Forest", "Hut", "Spring", "The Sea Shines in Bright Rays", "Good Morning"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 Grieg ไม่เพียงแสดงในประเทศนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังแสดงในประเทศยุโรปต่างๆ ในฐานะนักแสดงผลงานของเขาเองด้วย ชื่อเสียงในยุโรปของ Grieg กำลังเพิ่มมากขึ้น ทริปคอนเสิร์ตเป็นไปอย่างเป็นระบบ Grieg จัดคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ฮอลแลนด์ และสวีเดน เขาแสดงเป็นวาทยกรและนักเปียโน ร่วมกับนีน่า ฮาเกรุป Grieg เป็นคนที่ถ่อมตัวมากในจดหมายของเขาตั้งข้อสังเกตว่า "เสียงปรบมือครั้งใหญ่และความท้าทายนับไม่ถ้วน", "ความเดือดดาลมหาศาล", "ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่" Grieg ไม่ละทิ้งกิจกรรมคอนเสิร์ตจนกว่าจะสิ้นสุดอายุของเขา ในปี 1907 (ปีที่เขาเสียชีวิต) เขาเขียนว่า “ได้รับคำเชิญให้ประพฤติหลั่งไหลเข้ามาจากทั่วทุกมุมโลก!”

การเดินทางหลายครั้งของ Grieg นำไปสู่การสร้างความสัมพันธ์กับนักดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ในปี 1888 การพบกันระหว่าง Grieg และ P.I. Tchaikovsky เกิดขึ้นในเมืองไลพ์ซิก หลังจากได้รับคำเชิญในปีที่รัสเซียทำสงครามกับญี่ปุ่น Grieg ไม่คิดว่าจะเป็นไปได้ที่ตัวเขาเองจะยอมรับ:“ สำหรับฉันมันเป็นเรื่องลึกลับที่คุณจะเชิญศิลปินต่างชาติไปยังประเทศที่เกือบทุกครอบครัวไว้ทุกข์ให้กับผู้ที่ เสียชีวิตในสงคราม” “เป็นเรื่องน่าเสียดายที่สิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้น ก่อนอื่นคุณต้องเป็นมนุษย์ ศิลปะที่แท้จริงทั้งหมดเติบโตจากมนุษย์เท่านั้น” กิจกรรมทั้งหมดของ Grieg ในนอร์เวย์เป็นตัวอย่างของการบริการที่บริสุทธิ์และไม่เห็นแก่ตัวต่อประชาชนของเขา

ช่วงสุดท้ายของการสร้างสรรค์ดนตรี พ.ศ. 2433-2446

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ความสนใจของ Grieg มุ่งเน้นไปที่ดนตรีและเพลงเปียโนมากที่สุด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2444 Grieg ได้เขียนสมุดบันทึก Lyric Pieces จำนวนหกเล่ม วงจรเสียงร้องของ Grieg หลายรอบย้อนกลับไปในปีเดียวกัน ในปี พ.ศ. 2437 เขาเขียนในจดหมายฉบับหนึ่งว่า "ฉัน... อยู่ในอารมณ์ที่ไพเราะจนเพลงไหลออกมาจากอกของฉันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และฉันคิดว่ามันเป็นเพลงที่ดีที่สุดที่ฉันเคยสร้างมา" ผู้เขียนเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านมากมายซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้านมาโดยตลอดในปี พ.ศ. 2439 วงจร "ท่วงทำนองพื้นบ้านนอร์เวย์" เป็นภาพร่างประเภทที่ละเอียดอ่อนสิบเก้าภาพบทกวีของธรรมชาติและข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ งานดนตรีออเคสตราชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Grieg คือ Symphonic Dances (1898) เขียนขึ้นในธีมพื้นบ้าน

ในปีพ. ศ. 2446 ได้มีการจัดเตรียมการเต้นรำพื้นบ้านสำหรับเปียโนรอบใหม่ ในปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ตีพิมพ์เรื่องราวอัตชีวประวัติที่มีไหวพริบและโคลงสั้น ๆ เรื่อง "ความสำเร็จครั้งแรกของฉัน" และบทความเชิงโปรแกรม "โมสาร์ทและความสำคัญของเขาในยุคปัจจุบัน" พวกเขาแสดงความเชื่อที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างชัดเจน: ความปรารถนาในการสร้างสรรค์, การกำหนดสไตล์ของตัวเอง, สถานที่ทางดนตรีของเขา แม้จะป่วยหนัก แต่ Grieg ก็ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิต ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2450 ผู้แต่งได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในเมืองต่างๆ ของนอร์เวย์ เดนมาร์ก และเยอรมนี

ลักษณะของผลงาน

คุณลักษณะนี้รวบรวมโดย B.V. Asafiev และ M.A. Druskin

บทละครโคลงสั้น ๆ

"เนื้อเพลง" เป็นผลงานเปียโนส่วนใหญ่ของ Grieg "เนื้อเพลง" ของ Grieg ยังคงเป็นเพลงประเภทแชมเบอร์เปียโนที่แสดงโดย "Musical Moments" และ "Impromptu" ของ Schubert และ "Songs without Words" ของ Mendelssohn ความเป็นธรรมชาติในการแสดงออก การแต่งเนื้อร้อง การแสดงออกของอารมณ์เดียวเป็นส่วนใหญ่ในผลงาน ความชื่นชอบในผลงานชิ้นเล็ก ความเรียบง่ายและเข้าถึงได้ของการออกแบบทางศิลปะและวิธีการทางเทคนิค ล้วนเป็นคุณลักษณะเด่นของเปียโนจิ๋วแสนโรแมนติก ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานเนื้อเพลงของ Grieg เช่นกัน

บทโคลงสั้น ๆ สะท้อนถึงแก่นเรื่องของบ้านเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งเขารักและเคารพอย่างมาก ได้ยินธีมของมาตุภูมิในเพลงพื้นเมืองที่เคร่งขรึมในบทละครที่สงบและสง่างาม“ At the Motherland” ในภาพร่างโคลงสั้น ๆ ประเภท“ To the Motherland” ในบทละครเต้นรำพื้นบ้านหลายเรื่องที่คิดเป็นแนวเพลงและภาพร่างในชีวิตประจำวัน . แก่นของมาตุภูมิยังคงดำเนินต่อไปใน "ภูมิทัศน์ทางดนตรี" อันงดงามของ Grieg ในลวดลายดั้งเดิมของละครแฟนตาซีพื้นบ้าน ("Procession of the Dwarves", "Kobold")

เสียงสะท้อนของความประทับใจของผู้แต่งจะแสดงออกมาในผลงานที่มีชื่อที่มีชีวิตชีวา เช่น "Bird", "Butterfly", "The Watchman's Song" ที่เขียนภายใต้อิทธิพลของ "Macbeth" ของเช็คสเปียร์ ", ผู้แต่งละครเพลง - " Gade", หน้าข้อความโคลงสั้น ๆ "Ariette", "Waltz-impromptu", “ บันทึกความทรงจำ”) - นี่คือวงกลมของภาพจากวงจรของบ้านเกิดของผู้แต่ง ความประทับใจในชีวิตที่ปกคลุมไปด้วยบทกวีความรู้สึกชีวิตของผู้เขียนเป็นความหมายของผลงานโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง

ลักษณะของ "บทละคร" จะแตกต่างกันไปตามเนื้อหา บทละครหลายเรื่องมีลักษณะพูดน้อยมาก สัมผัสของจิ๋วที่กระจัดกระจายและแม่นยำ แต่ในบางคนมีความปรารถนาที่จะได้ภาพที่งดงามมีการเปิดเผยองค์ประกอบที่กว้างและตัดกัน ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne") ในละครบางเรื่อง คุณจะได้ยินความละเอียดอ่อนของสไตล์ห้องแสดงดนตรี (“Dance of the Elves”) ส่วนละครบางเรื่องจะเปล่งประกายด้วยสีสันสดใสและสร้างความประทับใจให้กับการแสดงคอนเสิร์ตอันชาญฉลาด (“วันแต่งงานใน Trollhaugen”)

“บทละคร” มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายประเภทเพลง ที่นี่เราพบกับความสง่างามและดนตรียามราตรี เพลงกล่อมเด็กและเพลงวอลทซ์ เพลงและอริเอตตา บ่อยครั้งที่ Grieg หันไปหาแนวเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์ (สปริงแดนซ์, ฮอลล์, แก๊งค์)

หลักการของการเขียนโปรแกรมช่วยให้วงจรของ "เนื้อเพลง" มีความสมบูรณ์ทางศิลปะ แต่ละชิ้นเปิดขึ้นด้วยชื่อที่กำหนดภาพลักษณ์ของบทกวี และในแต่ละชิ้นจะประทับใจกับความเรียบง่ายและความละเอียดอ่อนซึ่ง "งานบทกวี" รวมอยู่ในดนตรี ในสมุดบันทึกแรกของ "Lyric Pieces" หลักการทางศิลปะของวัฏจักรได้ถูกกำหนดไว้แล้ว: ความหลากหลายของเนื้อหาและน้ำเสียงของเพลงความใส่ใจต่อธีมของมาตุภูมิและการเชื่อมโยงของดนตรีกับต้นกำเนิดพื้นบ้านการพูดน้อยและความเรียบง่าย ความชัดเจนและความสง่างามของภาพดนตรีและบทกวี

วงจรเริ่มต้นด้วยเพลง "Arietta" ที่ไพเราะ ทำนองที่เรียบง่าย บริสุทธิ์แบบเด็กๆ และไร้เดียงสา เพียง “ตื่นเต้น” เล็กน้อยจากน้ำเสียงโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติและความสงบของจิตใจในวัยเยาว์ "จุดไข่ปลา" ที่แสดงออกในตอนท้ายของการเล่น (เพลงหยุด "หยุด" ที่น้ำเสียงเริ่มแรกดูเหมือนว่าความคิดนั้นถูกพาไปยังขอบเขตอื่น) เป็นรายละเอียดทางจิตวิทยาที่สดใสสร้างความรู้สึกที่มีชีวิต วิสัยทัศน์ของภาพ น้ำเสียงอันไพเราะและเนื้อสัมผัสของ “Arietta” ช่วยสร้างลักษณะของท่อนร้องขึ้นมาใหม่

“ เพลงวอลทซ์” โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่โดดเด่น เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเพลงประกอบเพลงวอลทซ์ ท่วงทำนองที่สง่างามและเปราะบางพร้อมโครงร่างจังหวะที่คมชัดปรากฏขึ้น สำเนียงสลับกัน "ตามอำเภอใจ" แฝดสามตามจังหวะของบาร์ สร้างจังหวะการเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ นำเสนอรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีนอร์เวย์ในเพลงวอลทซ์ เสริมด้วยการใช้สีกิริยาช่วย (ทำนองรอง) ของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์

“A Leaf from an Album” ผสมผสานความเป็นธรรมชาติของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ เข้ากับความสง่างามและ “ความกล้าหาญ” ของบทกวีในอัลบั้ม ในท่วงทำนองที่ไร้ศิลปะของงานชิ้นนี้ เราจะได้ยินน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้าน แต่การตกแต่งที่เบาและโปร่งสบายทำให้ท่วงทำนองที่เรียบง่ายนี้มีความซับซ้อน รอบต่อมาของ "ผลงานเนื้อเพลง" นำเสนอภาพใหม่ๆ และวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ “Lullaby” จากสมุดบันทึกเล่มที่สองของ “Lyric Pieces” ฟังดูเหมือนเป็นฉากดราม่า ท่วงทำนองที่นุ่มนวลและสงบประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ ของการสวดมนต์ง่ายๆ ราวกับว่าเติบโตจากการเคลื่อนไหวที่วัดได้และโยกเยก เมื่อใช้ใหม่แต่ละครั้ง ความรู้สึกสงบและแสงสว่างจะทวีความรุนแรงมากขึ้น

“Gangar” มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาและการทำซ้ำของธีมเดียว สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือการสังเกตความเก่งกาจที่เป็นรูปเป็นร่างของละครเรื่องนี้ การพัฒนาท่วงทำนองอย่างต่อเนื่องและไม่เร่งรีบสอดคล้องกับลักษณะของการเต้นที่นุ่มนวลตระการตา น้ำเสียงของท่อที่ถักทอเป็นทำนอง เสียงเบสที่ยืดยาว (รายละเอียดของสไตล์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน) ฮาร์โมนีที่แข็งกระด้าง (สายโซ่ของคอร์ดที่เจ็ดขนาดใหญ่) บางครั้งฟังดูหยาบ "น่าอึดอัดใจ" (ราวกับว่าเป็นวงดนตรีที่ไม่ลงรอยกัน ของนักดนตรีในหมู่บ้าน) - สิ่งนี้ทำให้บทละครมีรสชาติแบบชนบท แต่ตอนนี้มีภาพใหม่ปรากฏขึ้น: สัญญาณที่สั้นและทรงพลังและวลีตอบกลับที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ สิ่งที่น่าสนใจคือเมื่อธีมมีการเปลี่ยนแปลงโดยเป็นรูปเป็นร่าง โครงสร้างจังหวะเมโทรของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ด้วยทำนองเวอร์ชันใหม่ แง่มุมที่เป็นรูปเป็นร่างใหม่จึงปรากฏขึ้นในการบรรเลง เสียงที่เบาและโทนเสียงที่ชัดเจนทำให้ธีมมีความสงบ ครุ่นคิด และเคร่งขรึม ร้องเพลงแต่ละเสียงของคีย์อย่างนุ่มนวลและค่อยๆ โดยคง "ความบริสุทธิ์" ไว้จนถึงเมเจอร์ ทำนองก็ลดน้อยลง การเพิ่มความเข้มข้นของสีและเสียงที่เข้มขึ้นทำให้เสียงที่โปร่งใสและเบากลายเป็นเสียงที่หนักแน่นและมืดมน ดูเหมือนว่าขบวนทำนองนี้จะไม่มีที่สิ้นสุด แต่ด้วยการเปลี่ยนโทนสีที่คมชัด (C-dur-As-dur) จึงมีการนำเสนอเวอร์ชันใหม่: ธีมฟังดูสง่างาม เคร่งขรึม และแม่นยำ

"Procession of the Dwarves" เป็นหนึ่งในตัวอย่างอันงดงามของดนตรีแฟนตาซีของ Grieg ในองค์ประกอบที่ตัดกันของบทละคร ความแปลกประหลาดของโลกเทพนิยาย อาณาจักรใต้ดินของโทรลล์ และความงามอันน่าหลงใหลและความชัดเจนของธรรมชาตินั้นตรงกันข้ามกัน บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วน ส่วนด้านนอกมีความโดดเด่นด้วยไดนามิกที่สดใส: โครงร่างอันน่าทึ่งของ "ขบวนแห่" กะพริบในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว วิธีการทางดนตรีนั้นประหยัดอย่างยิ่ง: จังหวะของมอเตอร์และกับพื้นหลังของรูปแบบสำเนียงเมตริกที่แปลกและคมชัดการซิงโครไนซ์; รงค์ที่ถูกบีบอัดในความสามัคคีของโทนิคและคอร์ดที่เจ็ดขนาดใหญ่ที่กระจัดกระจายและทำให้เกิดเสียงที่รุนแรง ทำนอง "เคาะ" และทำนอง "ผิวปาก" ที่คมชัด ความแตกต่างแบบไดนามิก (pp-ff) ระหว่างสองประโยคในช่วงเวลานั้นกับลีกที่กว้างใหญ่ของการขึ้นลงของเสียงดัง ภาพของส่วนตรงกลางจะถูกเปิดเผยต่อผู้ฟังหลังจากที่นิมิตอันน่าอัศจรรย์หายไปแล้วเท่านั้น (เสียง A ยาวซึ่งดูเหมือนว่าจะมีทำนองใหม่ไหลออกมา) เสียงที่เบาของบทเพลงที่มีโครงสร้างเรียบง่ายมีความเชื่อมโยงกับเสียงทำนองเพลงพื้นบ้าน โครงสร้างที่บริสุทธิ์และชัดเจนสะท้อนให้เห็นในความเรียบง่ายและความรุนแรงของโครงสร้างฮาร์มอนิก (สลับเมเจอร์โทนิคและขนาน)

“วันแต่งงานในโทรลเฮาเกน” เป็นหนึ่งในผลงานที่สนุกสนานและรื่นเริงที่สุดของ Grieg ในแง่ของความสว่าง ภาพดนตรีที่ “ติดหู” ขนาด และความฉลาดอันชาญฉลาด มันเข้าใกล้ประเภทของคอนเสิร์ต ตัวละครของมันถูกกำหนดโดยต้นแบบประเภทมากที่สุด: การเคลื่อนไหวของการเดินขบวน ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เป็นหัวใจสำคัญของละคร เสียงที่เชิญชวนขึ้นและการจบจังหวะของภาพอันไพเราะอย่างมั่นใจและภาคภูมิใจ แต่ท่วงทำนองของการเดินขบวนนั้นมาพร้อมกับเบสที่ห้าที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเพิ่มความเรียบง่ายและเสน่ห์ของรสชาติแบบชนบทให้กับความเคร่งขรึม: ท่อนนี้เต็มไปด้วยพลังงานการเคลื่อนไหวไดนามิกที่สดใส - จากโทนเสียงที่ปิดเสียงพื้นผิวโปร่งใสของจุดเริ่มต้นถึง เสียง ff ที่ดังกึกก้อง ทางเดินที่กล้าหาญ และเสียงที่หลากหลาย บทละครเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน ภาพรื่นเริงอันศักดิ์สิทธิ์ของส่วนสุดขั้วนั้นตัดกับเนื้อเพลงอันอ่อนโยนที่อยู่ตรงกลาง ทำนองของมันราวกับว่าร้องโดยคู่ (ทำนองนั้นเลียนแบบในระดับอ็อกเทฟ) มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงโรแมนติกที่ละเอียดอ่อน นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างในส่วนที่รุนแรงของแบบฟอร์มซึ่งเป็นไตรภาคีด้วย ตรงกลางชวนให้นึกถึงฉากเต้นรำที่ตัดกันระหว่างการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและกล้าหาญ กับขั้นตอนที่เบาและสง่างาม พลังของเสียงที่เพิ่มขึ้นอย่างมากและกิจกรรมการเคลื่อนไหวนำไปสู่การบรรเลงที่สดใสและดังกึกก้องจนถึงจุดสุดยอดของธีมราวกับว่าถูกยกขึ้นด้วยคอร์ดที่แข็งแกร่งและทรงพลังที่อยู่ข้างหน้า

ธีมที่ตัดกันของท่อนกลาง ตึงเครียด ไดนามิก ผสมผสานน้ำเสียงที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงเข้ากับองค์ประกอบของการบรรยาย นำเสนอบันทึกย่อของละคร หลังจากนั้น ในการบรรเลง ธีมหลักก็ฟังดูเหมือนเสียงร้องที่น่าตกใจ โครงสร้างของมันถูกเก็บรักษาไว้ แต่ยังคงรักษาลักษณะของคำพูดที่มีชีวิต ซึ่งสามารถได้ยินความตึงเครียดของคำพูดของมนุษย์ได้ น้ำเสียงที่นุ่มนวลและขับกล่อมที่ด้านบนของบทพูดนี้กลายเป็นเสียงอุทานที่โศกเศร้าและน่าสมเพช ใน "Lullaby" Grieg สามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลายได้

โรแมนติกและเพลง

ความโรแมนติกและเพลงเป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักของงานของ Grieg เพลงโรแมนติกและเพลงส่วนใหญ่เขียนโดยนักแต่งเพลงที่ Troldhaugen Estate (Troll Hill) ของเขา Grieg สร้างสรรค์เรื่องราวโรแมนติกและบทเพลงตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา วงจรความรักรอบแรกปรากฏขึ้นในปีที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและรอบสุดท้ายไม่นานก่อนที่อาชีพสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงจะสิ้นสุดลง

ความหลงใหลในการแต่งบทร้องและการออกดอกที่ยอดเยี่ยมในงานของ Grieg ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการออกดอกของบทกวีสแกนดิเนเวียซึ่งปลุกจินตนาการของนักแต่งเพลง บทกวีของกวีชาวนอร์เวย์และเดนมาร์กเป็นพื้นฐานของบทกวีและบทเพลงส่วนใหญ่ของ Grieg ในบรรดาบทกวีของเพลงของ Grieg ได้แก่ บทกวีของ Ibsen, Bjornson และ Andersen

ในเพลงของ Grieg โลกแห่งภาพบทกวีความประทับใจและความรู้สึกของมนุษย์เกิดขึ้นมากมาย รูปภาพของธรรมชาติที่วาดอย่างสดใสและงดงามมีอยู่ในเพลงส่วนใหญ่ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นพื้นหลังของภาพโคลงสั้น ๆ (“ ในป่า”, “กระท่อม”, “ทะเลส่องแสงในรัศมีที่สดใส”) แก่นของมาตุภูมิฟังดูเป็นเพลงสรรเสริญโคลงสั้น ๆ (“ ถึงนอร์เวย์”) ในรูปของผู้คนและธรรมชาติ (วงจรเพลง“ จากหินและ Fiords”) ชีวิตของบุคคลดูหลากหลายในเพลงของ Grieg: ด้วยความบริสุทธิ์ของวัยเยาว์ (“ Margarita”) ความสุขของความรัก (“ I Love You”) ความงดงามของงาน (“ Ingeborg”) กับความทุกข์ทรมานที่มาพร้อมกับชีวิตของบุคคล เส้นทาง ("เพลงกล่อมเด็ก", "แม่เศร้าโศก") ด้วยความคิดถึงความตาย ("ฤดูใบไม้ผลิครั้งสุดท้าย") แต่ไม่ว่าเพลงของ Grieg จะ "ร้อง" เกี่ยวกับอะไร พวกเขาก็มักจะให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความงดงามของชีวิตเสมอ ในการแต่งเพลงของ Grieg ประเพณีต่างๆ ของแนวเพลงแชมเบอร์ยังคงมีชีวิตอยู่ Grieg มีเพลงมากมายที่มีพื้นฐานมาจากทำนองเดียวที่สื่อถึงตัวละครทั่วไป อารมณ์ทั่วไปของข้อความบทกวี ("อรุณสวัสดิ์", "อิซบุชกา") นอกจากเพลงดังกล่าวแล้วยังมีเรื่องโรแมนติกซึ่งมีการประกาศทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนโดยบันทึกถึงความแตกต่างของความรู้สึก ("หงส์", "แยกจากกัน") ความสามารถของ Grieg ในการผสมผสานหลักการทั้งสองนี้เข้าด้วยกันนั้นแปลกประหลาด โดยไม่ละเมิดความสมบูรณ์ของท่วงทำนองและความทั่วไปของภาพศิลปะ Grieg สามารถค้นพบจังหวะของส่วนเครื่องดนตรีได้สำเร็จผ่านการแสดงออกของน้ำเสียงส่วนบุคคลและความละเอียดอ่อนของสีฮาร์มอนิกและโมดอลสามารถเป็นรูปธรรมและทำให้รายละเอียดที่จับต้องได้ ของภาพบทกวี

ในช่วงแรกของการทำงาน Grieg มักจะหันไปหาบทกวีของ Andersen กวีและนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้ยิ่งใหญ่ ในบทกวีของเขาผู้แต่งพบภาพบทกวีที่สอดคล้องกับระบบความรู้สึกของตัวเอง: ความสุขของความรักซึ่งเผยให้เห็นความงามอันไม่มีที่สิ้นสุดของโลกโดยรอบและธรรมชาติแก่มนุษย์ ในเพลงที่สร้างจากข้อความของ Andersen ได้มีการกำหนดประเภทเสียงร้องขนาดเล็กที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Grieg; ทำนองเพลง รูปแบบบทกลอน การถ่ายทอดภาพบทกวีโดยทั่วไป ทั้งหมดนี้ทำให้เราสามารถจำแนกผลงานเช่น "In the Forest" และ "The Hut" ให้เป็นแนวเพลงได้ (แต่ไม่ใช่แนวโรแมนติก) ด้วยสัมผัสทางดนตรีที่สดใสและแม่นยำ Grieg นำเสนอรายละเอียดที่ "มองเห็นได้" ของภาพที่มีชีวิต ลักษณะประจำชาติของท่วงทำนองและสีฮาร์โมนิกทำให้เพลงของ Grieg มีเสน่ห์เป็นพิเศษ

“In the Forest” เป็นเพลงกลางคืนประเภทหนึ่ง เพลงเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความงามอันมหัศจรรย์ของธรรมชาติยามค่ำคืน ความเร็วของการเคลื่อนไหว ความเบา และความโปร่งใสของเสียงเป็นตัวกำหนดลักษณะบทกวีของเพลง ทำนองที่กว้างและพัฒนาขึ้นอย่างอิสระ ผสมผสานความเร่งรีบ เชอร์โซ และน้ำเสียงที่นุ่มนวลอย่างเป็นธรรมชาติ เฉดสีไดนามิกที่ละเอียดอ่อน, การเปลี่ยนแปลงโหมดที่แสดงออก (ความแปรปรวน), การเคลื่อนไหวของน้ำเสียงไพเราะ, บางครั้งก็มีชีวิตชีวาและเบา, บางครั้งก็ละเอียดอ่อน, บางครั้งก็สดใสและร่าเริง, คลอที่ติดตามทำนองอย่างละเอียดอ่อน - ทั้งหมดนี้ให้ความคล่องตัวที่เป็นรูปเป็นร่างกับท่วงทำนองทั้งหมดโดยเน้นที่ สีบทกวีของบทกวี สัมผัสดนตรีเบาๆ ในบทนำ การเล่นสลับฉาก และบทสรุปที่เลียนแบบเสียงของป่าและเสียงนกร้อง

“ Izbushka” เป็นไอดอลทางดนตรีและบทกวี ภาพแห่งความสุขและความงดงามของชีวิตมนุษย์ท่ามกลางธรรมชาติ ประเภทของเพลงคือ barcarolle การเคลื่อนไหวที่สงบ การแกว่งเป็นจังหวะสม่ำเสมอนั้นสอดคล้องกับอารมณ์บทกวี (ความสงบ ความสงบ) และความงดงามของบทกวี (การเคลื่อนไหวและการระเบิดของคลื่น) อย่างสมบูรณ์แบบ จังหวะดนตรีประกอบที่เว้นจังหวะซึ่งไม่ปกติสำหรับบาร์คาโรล มักพบใน Grieg และมีลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านนอร์เวย์ ให้ความชัดเจนและความยืดหยุ่นแก่การเคลื่อนไหว

ดูเหมือนทำนองพลาสติกที่เบาจะลอยอยู่เหนือพื้นผิวที่ถูกทุบของท่อนเปียโน เพลงนี้เขียนในรูปแบบ strophic แต่ละบทประกอบด้วยช่วงที่มีสองประโยคที่ตัดกัน ท่อนที่สองรู้สึกถึงความตึงเครียด ความเข้มข้นของบทเพลง บทนี้ลงท้ายด้วยจุดไคลแม็กซ์ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ในคำว่า “...เพราะความรักดำรงอยู่ที่นี่”

การเคลื่อนไหวอย่างอิสระของท่วงทำนองในสาม (ด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของเมเจอร์เซเว่น), สี่, ห้า, ความกว้างของการหายใจของเมโลดี้ และจังหวะบาร์คาโรลที่สม่ำเสมอสร้างความรู้สึกกว้างขวางและเบา

“First Meeting” เป็นหนึ่งในหน้าเนื้อเพลงของ Grieg ที่มีบทกวีมากที่สุด ภาพที่ใกล้เคียงกับ Grieg - ความสมบูรณ์ของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ เท่ากับความรู้สึกที่ธรรมชาติและศิลปะมอบให้กับบุคคล - รวมอยู่ในดนตรีที่เต็มไปด้วยความสงบ ความบริสุทธิ์ ความประณีต ท่วงทำนองเพลงเดียวที่กว้างและพัฒนาขึ้นอย่างอิสระ "โอบรับ" ข้อความบทกวีทั้งหมด แต่แรงจูงใจและวลีของทำนองสะท้อนถึงรายละเอียด โดยธรรมชาติแล้ว ลวดลายของแตรที่เล่นด้วยเสียงซ้ำๆ เล็กๆ น้อยๆ จะถูกถักทอเข้ากับส่วนของเสียงร้อง ราวกับเสียงสะท้อนที่อยู่ห่างไกล วลีเริ่มต้น "ลอย" รอบฐานรากยาวโดยอาศัยความสามัคคีของยาชูกำลังที่มั่นคง บนวลี Plagal แบบคงที่ พร้อมด้วยความงามของ Chiaroscuro สร้างอารมณ์แห่งความสงบและการไตร่ตรองใหม่ ซึ่งเป็นความงามที่บทกวีหายใจ แต่บทสรุปของเพลงโดยอิงจากทำนองที่ล้นหลาม โดยค่อยๆ เพิ่ม “คลื่น” ของทำนอง ค่อยๆ “พิชิต” จุดสูงสุดของทำนองด้วยท่วงทำนองอันไพเราะที่เข้มข้น สะท้อนถึงความสดใสและความแข็งแกร่งของอารมณ์

“สวัสดีตอนเช้า” เป็นเพลงสรรเสริญธรรมชาติที่สดใส เต็มไปด้วยความสุขและความปีติยินดี D-dur ที่สดใส จังหวะที่รวดเร็ว มีจังหวะชัดเจน คล้ายการเต้น การเคลื่อนไหวที่มีพลัง ทำนองเดียวสำหรับทั้งเพลง มุ่งตรงไปที่ด้านบนและถึงจุดไคลแม็กซ์ - วิธีการทางดนตรีที่เรียบง่ายและสดใสทั้งหมดนี้เสริมด้วยรายละเอียดที่แสดงออกอย่างละเอียดอ่อน : "vibrato" ที่สง่างาม "การตกแต่ง" ของทำนองราวกับว่าดังก้องไปในอากาศ ("ป่ากำลังดังก้อง ภมรกำลังส่งเสียงพึมพำ"); การทำซ้ำส่วนหนึ่งของทำนอง (“พระอาทิตย์ขึ้น”) ด้วยเสียงที่แตกต่างและมีโทนเสียงที่สว่างกว่า การแกว่งขึ้นอันไพเราะสั้น ๆ โดยหยุดที่หนึ่งในสามหลักทำให้เสียงมีความเข้มข้นมากขึ้น “การประโคม” ที่สดใสในบทสรุปของเปียโน ในบรรดาเพลงของ Grieg วงจรที่สร้างจากบทกวีของ G. Ibsen มีความโดดเด่น เนื้อหาโคลงสั้น ๆ และปรัชญา ภาพที่โศกเศร้าและเข้มข้นดูแปลกตาเมื่อเทียบกับพื้นหลังสีสว่างทั่วไปของเพลงของ Grieg เพลงที่ดีที่สุดของ Ibsen คือ "The Swan" ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของผลงานของ Grieg ความงาม พลังแห่งจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ และโศกนาฏกรรมแห่งความตาย - นี่คือสัญลักษณ์ของบทกวีของ Ibsen ภาพดนตรี เช่นเดียวกับข้อความบทกวี มีความโดดเด่นด้วยความพูดน้อยที่สุด รูปทรงของทำนองถูกกำหนดโดยความหมายของการท่องบทร้อยกรอง แต่น้ำเสียงสำรองและวลีประกาศอิสระที่ไม่ต่อเนื่องกลายเป็นท่วงทำนองที่หนักแน่นเป็นหนึ่งเดียวและต่อเนื่องในการพัฒนามีรูปแบบที่กลมกลืนกัน (เพลงเขียนในรูปแบบสามส่วน) การเคลื่อนไหวที่วัดได้และความคล่องตัวต่ำของท่วงทำนองในช่วงเริ่มต้น ความรุนแรงของเนื้อสัมผัสของดนตรีประกอบ และความกลมกลืน (การแสดงออกของการเลี้ยวของแผ่นเสียงของผู้รองรอง) ทำให้เกิดความรู้สึกยิ่งใหญ่และสงบสุข ความตึงเครียดทางอารมณ์ในส่วนตรงกลางเกิดขึ้นได้ด้วยความเข้มข้นที่มากขึ้นและ "ความกระจัดกระจาย" ของดนตรี Harmony ค้างเมื่อเสียงที่ไม่สอดคล้องกัน วลีไพเราะที่สงบและวัดผลได้ทำให้เกิดดราม่า โดยเพิ่มความสูงและความแข็งแกร่งของเสียง โดยเน้นโทนเสียงสูงสุดและสุดท้ายด้วยการทำซ้ำ ความงามของการเล่นวรรณยุกต์ในการบรรเลงพร้อมกับการรู้แจ้งอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการระบายสีทะเบียนถูกมองว่าเป็นชัยชนะของแสงสว่างและความสงบสุข

Grieg เขียนเพลงหลายเพลงจากบทกวีของ Osmund Vinje กวีชาวนานอร์เวย์ หนึ่งในนั้นคือผลงานชิ้นเอกของผู้แต่ง - เพลง "Spring" แนวคิดของการตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิความงามของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปใน Grieg เชื่อมโยงกันที่นี่ด้วยภาพที่โคลงสั้น ๆ ที่ไม่ธรรมดา: ความเฉียบแหลมของการรับรู้ถึงฤดูใบไม้ผลิสุดท้ายในชีวิตของบุคคล การแก้ปัญหาทางดนตรีของภาพบทกวีนั้นยอดเยี่ยมมาก: เป็นเพลงที่มีโคลงสั้น ๆ ที่สดใส ทำนองที่กว้างและไหลลื่นประกอบด้วยสามรูปแบบ คล้ายกันในเรื่องโครงสร้างน้ำเสียงและจังหวะ ซึ่งเป็นรูปแบบที่แตกต่างกันของภาพเริ่มต้น แต่ความรู้สึกซ้ำซากไม่เกิดขึ้นสักครู่หนึ่ง ตรงกันข้าม ท่วงทำนองนั้นไหลไปด้วยลมหายใจที่ไพเราะ โดยแต่ละช่วงใหม่จะมีเสียงเพลงสรรเสริญอันไพเราะ

อย่างละเอียดมากโดยไม่ต้องเปลี่ยนลักษณะทั่วไปของการเคลื่อนไหวผู้แต่งถ่ายโอนภาพดนตรีจากที่งดงามสดใสไปสู่อารมณ์ (“ ในระยะไกลสู่ระยะไกลอวกาศกวักมือเรียก”): ความแปลกประหลาดหายไปความหนักแน่นปรากฏขึ้นจังหวะที่ปรารถนาปรากฏขึ้นฮาร์โมนิกที่ไม่มั่นคง เสียงจะถูกแทนที่ด้วยเสียงที่เสถียร คอนทราสต์ของโทนสีที่คมชัด (G-dur - Fis-dur) มีส่วนทำให้เส้นแบ่งระหว่างภาพต่างๆ ของข้อความบทกวีมีความชัดเจน ให้ความสำคัญกับกวีชาวสแกนดิเนเวียอย่างชัดเจนในการเลือกตำราบทกวี Grieg เฉพาะในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้นที่เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ตามตำราของกวีชาวเยอรมัน Heine, Chamisso, Uhland

คอนเสิร์ตเปียโน

เปียโนคอนแชร์โตของ Grieg เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นในดนตรียุโรปประเภทนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การตีความโคลงสั้น ๆ ของคอนเสิร์ตทำให้งานของ Grieg ใกล้เคียงกับสาขาของประเภทนั้นมากขึ้นซึ่งนำเสนอโดยเปียโนคอนแชร์โตของโชแปงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชูมันน์ ความใกล้ชิดกับคอนแชร์โตของชูมันน์ถูกเปิดเผยในอิสรภาพที่โรแมนติก ความสดใสของการแสดงออกของความรู้สึก ความแตกต่างทางจิตวิทยาและโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนของดนตรี และเทคนิคการเรียบเรียงหลายประการ อย่างไรก็ตามรสชาติของนอร์เวย์ประจำชาติและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงานซึ่งเป็นคุณลักษณะของผู้แต่งได้กำหนดความคิดริเริ่มที่สดใสของคอนเสิร์ตของ Grieg

คอนเสิร์ตทั้งสามส่วนสอดคล้องกับละครแบบดั้งเดิมของวัฏจักร: การแสดง "ปม" ที่น่าทึ่งในส่วนแรก การเน้นเนื้อเพลงในส่วนที่สอง และภาพแนวพื้นบ้านในส่วนที่สาม

การระเบิดของความรู้สึกโรแมนติก, เนื้อเพลงที่สดใส, การยืนยันหลักการที่เข้มแข็งเอาแต่ใจ - นี่คือโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและแนวการพัฒนาภาพในส่วนแรก

ส่วนที่สองของคอนเสิร์ตคือ Adagio เล็กๆ แต่มีหลายแง่มุมทางจิตวิทยา รูปแบบสามส่วนแบบไดนามิกของมันต่อจากการพัฒนาภาพลักษณ์หลักจากความเข้มข้น พร้อมด้วยโน้ตของการแต่งบทเพลงที่น่าทึ่งไปจนถึงการเปิดเผยความรู้สึกที่สดใสและแข็งแกร่งอย่างเปิดกว้างและสมบูรณ์

ในตอนจบที่เขียนในรูปแบบของรอนโดโซนาต้า มีภาพสองภาพที่โดดเด่น ในธีมแรก - ห้องโถงที่ร่าเริงและมีพลัง - ตอนแนวพื้นบ้านพบว่าเสร็จสมบูรณ์ในฐานะ "ภูมิหลังชีวิต" ซึ่งทำให้เกิดแนวดราม่าของส่วนแรก

ได้ผล

ผลงานสำคัญ

* ชุด “จากยุคสมัยของโฮลเบิร์ก”, Op. 40

* เนื้อเพลงหกชิ้นสำหรับเปียโน Op. 54

* การเต้นรำซิมโฟนีสหกรณ์ 64, 2441)

* การเต้นรำของชาวนอร์เวย์ op.35, 2424)

* วงเครื่องสายใน G minor Op. 27 พ.ศ. 2420-2421)

* โซนาต้าไวโอลินสามตัว Op. 8 พ.ย. 2408

* เชลโล โซนาต้า ใน A minor, Op. 36 พ.ย. 2425)

* คอนเสิร์ตทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" (I Hst, op. 11), 2408)

* ซีเกิร์ด จอร์ซัลฟาร์ อ็อบ. 26 ส.ค. พ.ศ. 2422 (ดนตรีออเคสตราสามชิ้นตั้งแต่ดนตรีจนถึงโศกนาฏกรรมของบี. บียอร์นสัน)

* วันแต่งงานใน Troldhaugen, Op. 65 เลขที่ 6

* Heart Wounds (Hjertesar) จากสองท่วงทำนอง Elegiac, Op.34 (Lyric Suite Op.54)

* ซีเกิร์ด จอร์ซัลฟาร์, Op. 56 - การแสดงความเคารพเดือนมีนาคม

* Peer Gynt Suite หมายเลข 1 แย้ม 46

* Peer Gynt Suite หมายเลข 2, แย้ม 55

* Last Spring (Varen) จาก Two Elegiac Pieces, Op. 34

* เปียโนคอนแชร์โต้ใน A Minor, Op. 16

งานเครื่องดนตรีในห้อง

* โซนาต้าไวโอลินตัวแรกใน F major op 8 (พ.ศ. 2409)

* โซนาต้าไวโอลินตัวที่สองใน G major op 13 (พ.ศ. 2414)

* ไวโอลินโซนาต้าตัวที่สามใน C minor Op. 45 (พ.ศ. 2429)

* Cello sonata op รอง 36 (พ.ศ. 2426)

* วงเครื่องสายใน g minor op 27 (พ.ศ. 2420-2421)

งานร้องและซิมโฟนิก (ดนตรีละคร)

* “เหงา” สำหรับบาริโทน วงเครื่องสาย และแตร 2 แตร - Op. 32

* เพลงประกอบละคร "Peer Gynt" ของ Ibsen 23 (พ.ศ. 2417-2418)

* “Bergliot” สำหรับการบรรยายร่วมกับวงออเคสตรา 42 (พ.ศ. 2413-2414)

* ฉากจาก Olaf Trygvason สำหรับศิลปินเดี่ยว คอรัส และวงออเคสตรา Op. 50 (พ.ศ. 2431)

งานเปียโน (รวมประมาณ 150 ชิ้น)

* ชิ้นเล็ก ๆ (ความเห็นที่ 1 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2405); 70

บรรจุอยู่ใน "สมุดบันทึกโคลงสั้น ๆ" 10 เล่ม (เอ็ดจากยุค 70 ถึง 1901)

* ในบรรดาผลงานสำคัญ: Sonata e-moll Op. 7 (พ.ศ. 2408)

* เพลงบัลลาดในรูปแบบของรูปแบบต่างๆ op 24 (พ.ศ. 2418)

* สำหรับเปียโน 4 มือ

* ชิ้นซิมโฟนิกสหกรณ์ 14

* การเต้นรำนอร์เวย์ Op. 35

* Waltzes-caprices (2 ชิ้น) op. 37

* โรแมนติกนอร์สเก่าพร้อมรูปแบบต่างๆ 50 (มีออร์คเอ็ด)

* โซนาตาของ Mozart 4 ตัวสำหรับเปียโน 2 ตัว 4 มือ (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

คณะนักร้องประสานเสียง (รวม - ที่มีการตีพิมพ์หลังมรณกรรม - มากกว่า 140)

* อัลบั้มนักร้องชาย (นักร้องประสานเสียง 12 คน) สหกรณ์ สามสิบ

* เพลงสดุดี 4 เพลงสำหรับท่วงทำนองนอร์เวย์โบราณ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสม

* คาเปลลาพร้อมบาริโทนหรือเบสสหกรณ์ 70 (1906)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

โอเปร่าที่ยังสร้างไม่เสร็จของ E. Grieg (บทที่ 50) - กลายเป็นมหากาพย์โอเปร่าสำหรับเด็ก "Asgard"

โทรจากอีกโลกหนึ่ง

Grieg จัดคอนเสิร์ตใหญ่ในเมืองออสโลซึ่งรายการประกอบด้วยผลงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ในนาทีสุดท้าย Grieg ก็แทนที่หมายเลขสุดท้ายของโปรแกรมด้วยผลงานของ Beethoven โดยไม่คาดคิด วันรุ่งขึ้นบทวิจารณ์ที่เป็นพิษร้ายแรงของนักวิจารณ์ชาวนอร์เวย์ชื่อดังที่ไม่ชอบดนตรีของ Grieg ปรากฏในหนังสือพิมพ์ที่ใหญ่ที่สุดในเมืองหลวง นักวิจารณ์แสดงความรุนแรงเป็นพิเศษในช่วงสุดท้ายของคอนเสิร์ต โดยสังเกตว่า "องค์ประกอบนี้ไร้สาระและยอมรับไม่ได้โดยสิ้นเชิง" Grieg โทรหานักวิจารณ์คนนี้ทางโทรศัพท์แล้วพูดว่า:

วิญญาณของเบโธเฟนรบกวนคุณ ฉันต้องบอกคุณว่างานชิ้นสุดท้ายที่แสดงในคอนเสิร์ตของ Grieg ฉันแต่งเอง!

ความอับอายดังกล่าวทำให้นักวิจารณ์ผู้เคราะห์ร้ายต้องหัวใจวาย

จะสั่งได้ที่ไหนคะ?

วันหนึ่ง กษัตริย์แห่งนอร์เวย์ผู้หลงใหลในดนตรีของ Grieg ตัดสินใจมอบรางวัลให้กับนักแต่งเพลงชื่อดังและเชิญเขาไปที่พระราชวัง Grieg สวมเสื้อคลุมตัวยาวไปที่แผนกต้อนรับ แกรนด์ดุ๊กคนหนึ่งมอบคำสั่งซื้อแก่ Grieg หลังจากการนำเสนอ ผู้แต่งกล่าวว่า:

ขอน้อมรำลึกถึงพระมหากรุณาธิคุณและซาบซึ้งในความกรุณาต่อผู้ต่ำต้อยของข้าพเจ้า

จากนั้น พลิกคำสั่งซื้อในมือของเขาโดยไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรกับมัน Grieg จึงซ่อนมันไว้ในกระเป๋าเสื้อคลุมซึ่งเย็บไว้ที่ด้านหลังตรงส่วนล่างสุดของหลัง ความรู้สึกที่น่าอึดอัดใจเกิดขึ้นเมื่อ Grieg ยัดออเดอร์ไว้ที่ไหนสักแห่งในกระเป๋าหลังของเขา อย่างไรก็ตาม Grieg เองก็ไม่เข้าใจเรื่องนี้ แต่กษัตริย์รู้สึกขุ่นเคืองมากเมื่อได้รับแจ้งว่า Grieg วางคำสั่งไว้ที่ไหน

ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น!

Grieg และเพื่อนวาทยกร Franz Beyer มักจะไปตกปลาในเมือง Nurdo-svannet วันหนึ่งขณะตกปลา Grieg ก็เกิดวลีดนตรีขึ้นมา เขาหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งออกจากกระเป๋า จดมันและวางกระดาษไว้ข้างๆ เขาอย่างใจเย็น ลมกระโชกแรงพัดใบไม้ลงไปในน้ำ Grieg ไม่ได้สังเกตว่ากระดาษหายไป และเบเยอร์ก็ค่อยๆ จับมันขึ้นจากน้ำอย่างเงียบๆ เขาอ่านทำนองที่บันทึกไว้และเริ่มฮัมเพลงโดยซ่อนกระดาษไว้ Grieg หันกลับมาด้วยความเร็วดุจสายฟ้าแล้วถามว่า:

นี่คืออะไร.. เบเยอร์ตอบอย่างใจเย็น:

ก็แค่ความคิดที่ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน

- “ก็แล้วแต่ทุกคนบอกว่าปาฏิหาริย์จะไม่เกิดขึ้น! - Grieg พูดด้วยความประหลาดใจอย่างยิ่ง -

คุณนึกภาพออกไหมว่าไม่กี่นาทีที่แล้วฉันก็เกิดความคิดเดียวกันนี้ขึ้นมา!

การสรรเสริญซึ่งกันและกัน

การพบกันของ Edvard Grieg กับ Franz Liszt เกิดขึ้นในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2413 เมื่อ Grieg อายุประมาณยี่สิบเจ็ดปีและ Liszt กำลังเตรียมฉลองวันเกิดครบรอบหกสิบปีของเขา Grieg แสดงให้ Liszt พร้อมด้วยผลงานอื่นๆ ของเขา Piano Concerto in A minor ซึ่งเป็นเรื่องยากมาก นักแต่งเพลงหนุ่มกำลังรอสิ่งที่ลิซท์ผู้ยิ่งใหญ่จะพูดด้วยความหายใจไม่ออก หลังจากดูคะแนนแล้ว ลิซท์ก็ถามว่า:

คุณจะเล่นมันให้ฉันไหม?

เลขที่! ฉันทำไม่ได้! แม้ว่าฉันจะซ้อมเป็นเวลาหนึ่งเดือน ฉันก็ไม่น่าจะเล่นได้ เพราะฉันไม่เคยเรียนเปียโนโดยเฉพาะ

ฉันก็ทำไม่ได้เหมือนกัน มันผิดปกติเกินไป แต่มาลองดูกันดีกว่า” ด้วยคำพูดเหล่านี้ ลิซท์จึงนั่งลงที่เปียโนและเริ่มเล่น นอกจากนี้เขายังเล่นท่อนที่ยากที่สุดในคอนเสิร์ตได้ดีที่สุด เมื่อลิซท์เล่นจบ Edvard Grieg ที่ประหลาดใจก็หายใจออก:

เลิศ! ไม่เข้าใจ...

ฉันเห็นด้วยกับความคิดเห็นของคุณ คอนเสิร์ตนี้อลังการจริงๆ” ลิซท์ยิ้มอย่างมีอัธยาศัยดี

มรดกของ Grieg

ปัจจุบันผลงานของ Edvard Grieg ได้รับการยกย่องอย่างสูงโดยเฉพาะในนอร์เวย์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของนักแต่งเพลง

ผลงานของเขาได้รับการแสดงอย่างแข็งขันในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงโดย Leif Ove Andsnes นักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในปัจจุบัน บ้านที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีคือ Troldhaugen ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้านที่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม

ที่นี่ผู้เยี่ยมชมจะได้เห็นกำแพงพื้นเมืองของนักประพันธ์เพลง ที่ดิน การตกแต่งภายใน และของที่ระลึกของ Edvard Grieg ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน

สิ่งของถาวรที่เป็นของผู้แต่ง: เสื้อโค้ท หมวก และไวโอลิน ยังคงแขวนอยู่บนผนังบ้านที่ทำงานของเขา ใกล้ที่ดินมีอนุสาวรีย์ของ Edvard Grieg ซึ่งใครก็ตามที่มาเยี่ยมชม Troldhaugen และกระท่อมทำงานที่ Grieg แต่งผลงานดนตรีที่ดีที่สุดของเขาและเขียนลวดลายพื้นบ้านสามารถเห็นได้

บริษัทเพลงยังคงออกซีดีและเทปเสียงผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Edvard Grieg อย่างต่อเนื่อง ซีดีท่วงทำนองของ Grieg ในการเรียบเรียงสมัยใหม่กำลังได้รับการเผยแพร่ (ดูบทความนี้ ชิ้นส่วนดนตรี - "Erotica", "วันแต่งงานใน Troldhaugen") ชื่อของ Edvard Grieg ยังคงเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมนอร์เวย์และความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของประเทศ บทละครคลาสสิกของ Grieg ใช้ในกิจกรรมทางศิลปะและวัฒนธรรมต่างๆ มีการแสดงดนตรี ฉากต่างๆ สำหรับการแสดงน้ำแข็งระดับมืออาชีพ และการแสดงอื่นๆ

“In the Cave of the Mountain King” อาจเป็นผลงานประพันธ์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Grieg

ผ่านการดัดแปลงมากมายจากนักดนตรีป๊อป Candice Knight และ Ritchie Blackmore ยังเขียนเนื้อเพลงสำหรับ “Cave of the Mountain King” และนำมันกลับมาทำใหม่เป็นเพลง “Hall of the Mountain King” องค์ประกอบ ชิ้นส่วน และการเรียบเรียงมักใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ เกมคอมพิวเตอร์ โฆษณา ฯลฯ เมื่อจำเป็นต้องสร้างบรรยากาศที่ลึกลับ น่ากลัวเล็กน้อย หรือน่าขันเล็กน้อย

ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "M" เธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงตัวละครของฮีโร่ของ Peter Lorre - Beckert ผู้บ้าคลั่งที่ตามล่าเด็ก

Edvard Grieg เกิดที่เมืองเบอร์เกนในปี พ.ศ. 2386 ในครอบครัวที่ร่ำรวย บรรพบุรุษของ Grieg ย้ายไปนอร์เวย์ในปี 1770 และตั้งแต่นั้นมา ชายอาวุโสทุกคนในครอบครัวก็รับหน้าที่เป็นรองกงสุลอังกฤษ ปู่และพ่อของนักแต่งเพลงรวมทั้งแม่ของเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Grieg เองก็ถูกจัดให้เล่นเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 4 ขวบ เมื่ออายุ 12 ปี "อัจฉริยะแห่งความรักนอร์เวย์" ในอนาคตได้เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาและหลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนเขาก็เข้าเรียนที่ Leipzig Conservatory ซึ่งก่อตั้งโดย Mendelssohn เอง ที่นั่นเขาศึกษาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2405

ในเมืองไลพ์ซิกซึ่ง R. Schumann อาศัยอยู่ในเวลานั้นและ J. Bach เคยใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของเขา Grieg เริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจเช่น Schubert, Chopin, Beethoven, Wagner แต่ที่สำคัญที่สุดเขาแยกออกมา อาร์. ชูมันน์. ผลงานในช่วงแรกของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของนักแต่งเพลงคนนี้

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์

ในปี 1863 Grieg กลับไปยังบ้านเกิดของเขา แต่เป็นการยากที่จะพัฒนาความสำเร็จและความสามารถในเบอร์เกนเล็กๆ และเขาออกไปอาศัยและทำงานในโคเปนเฮเกน ที่นั่น Grieg เริ่มคิดถึงการฟื้นฟูวัฒนธรรมสแกนดิเนเวียประจำชาติ ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้ก่อตั้งสังคม Euterpe ร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันโดยมีเป้าหมายหลักคือการแนะนำชาวนอร์เวย์ให้รู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวีย

ในเวลานี้ นักดนตรีทำงานอย่างแข็งขันและออกผลงานดนตรีต่างๆ มากมาย รวมถึงผลงานที่สร้างจากเทพนิยายของ H. H. Andersen, An. มันช์และอื่น ๆ

การแต่งงาน

Grieg แต่งงาน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410) กับลูกพี่ลูกน้องของมารดา Nina Hagerup ซึ่งเป็นนักร้องชื่อดังที่มีนักร้องโซปราโนคลาสสิกและไพเราะมาก

ทำงานในออสโล

ในปีพ. ศ. 2409 เนื่องจากปัญหาครอบครัว (ญาติไม่ยอมรับการแต่งงานของคนหนุ่มสาวการรวมตัวของครอบครัวดังกล่าวไม่ถือเป็นประเพณีในนอร์เวย์) Grieg จึงย้ายไปกับเจ้าสาวที่ออสโล (ในขณะนั้นคือ Christiania) ในเวลานั้นผู้แต่งทำงานอย่างหนักและประสบผลสำเร็จโดยสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดของเขา

ในปี 1868 Franz Liszt ได้ยินผลงานไวโอลินของนักเขียนรุ่นเยาว์ เขาชอบพวกเขามากซึ่งเขาเขียนถึงในจดหมายถึง Grieg จดหมายของลิซท์มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่ง เขาตระหนักว่าเขากำลังเดินไปในทิศทางที่ถูกต้องและเขาจำเป็นต้องทดลองดนตรีต่อไป

ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้ก่อตั้ง Oslo Philharmonic Society ซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ ในห้องโถงของ Society เราจะได้ยินเสียงเพลงของ Liszt, Schubert, Chopin, Mozart, Wagner, Beethoven และ Schumann ผู้ชมชาวนอร์เวย์ได้ยินผลงานมากมายเป็นครั้งแรกที่นั่น

แนวการรับรู้

ในปี พ.ศ. 2417 นักแต่งเพลงได้รับทุนตลอดชีวิตจากทางการออสโล และในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

หลังจากเล่นดนตรีมาหลายฤดูกาล Grieg ก็สามารถที่จะออกจากชีวิตในเมืองใหญ่และกลับไปที่เบอร์เกนได้

ปีสุดท้ายของชีวิต

ในปี พ.ศ. 2426 Grieg ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรค ซึ่งได้รับผลกระทบจากสภาพอากาศชื้นและหนาวเย็นของเบอร์เกน ในปีเดียวกันนั้นภรรยาของนักแต่งเพลงก็ทิ้งเขาไป (ความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเริ่มซับซ้อนมากขึ้นหลังจากลูกสาวคนเดียวของพวกเขาเสียชีวิตจากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ) Grieg อาศัยอยู่ตามลำพังมาระยะหนึ่งแล้ว แต่แล้วเขาก็พบความเข้มแข็งที่จะสร้างสันติภาพกับภรรยาของเขาและย้ายไปอาศัยอยู่ในวิลล่า Trollhaugen ที่สร้างขึ้นตามคำสั่งและการออกแบบของเขา

ในปี พ.ศ. 2441 เขาได้จัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ในเมืองเบอร์เกนซึ่งยังคงจัดขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2450 ในเบอร์เกนบ้านเกิดของเขาด้วยวัณโรค การเสียชีวิตเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด และมีการประกาศไว้ทุกข์ทั่วประเทศนอร์เวย์ Grieg ถูกฝังอยู่บนชายฝั่งของฟยอร์ด ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านพักของเขา ในอกของธรรมชาตินอร์เวย์อันเป็นที่รักของเขา

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• เมื่อพิจารณาจากชีวประวัติโดยย่อของ Edvard Grieg เขาเป็นนักวิชาการของ Royal Swiss Academy นักวิชาการของ French Academy of Fine Arts และเป็นศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยหลายแห่งรวมถึงเคมบริดจ์
• Grig ชอบตกปลาและมักจะออกไปตกปลากับเพื่อนๆ ในชนบท ในบรรดาเพื่อน ๆ ของเขาผู้ชื่นชอบการตกปลาคือผู้กำกับชื่อดัง Franz Bayer

คะแนนชีวประวัติ

คุณลักษณะใหม่!