“ฉันเป็นวิธีที่คุณจะใจดีกว่านี้”

พลังแห่งวีรชนและความจริงใจที่เปราะบาง ความกล้าหาญและความสมดุล ความตรงไปตรงมาของรัสเซียและความลึกลับแบบตะวันออก ความกล้าหาญและภูมิปัญญาของนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้มีอยู่ในตัวของ Vladimir Matorin เองล้วนมีเหล่าฮีโร่ที่เป็นตัวเขาเอง เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้อ้างอิง Ivan Susanin ซึ่งเป็น Boris Godunov ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในโลกในปัจจุบัน หรือ King Rene ที่ไม่เสื่อมคลายซึ่งยังคงได้ยินที่โรงละคร Bolshoi
ละครของศิลปิน (ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่รู้) ยังรวมถึง Osmin ในการลักพาตัวของ Mozart จาก Seraglio, Bretigny ใน Manon ของ Massenet, Falstaff ใน Nicolai's The Merry Wives of Windsor, Barbarossa ใน Verdi's Battle of Legnano และแม้แต่ Porgy in Porgy และ Bess Gershwin ทั้งหมด - ประมาณ 90 ฝ่าย Vladimir Matorin ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ศาสตราจารย์แห่ง Russian Academy of Theatre Arts สามีผู้เป็นพ่อและปู่ที่มีความสุข แบ่งชีวิตปัจจุบันของเขาระหว่างการร้องเพลง การสอน และครอบครัว เธอใฝ่ฝันที่จะเขียนนิทานตลกจากชีวิตการแสดงละคร มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ซึ่งโทรทัศน์รัสเซียกำลังเตรียมวันเกิดครบรอบ 60 ปีของเขา แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา งานการกุศลในจังหวัดของรัสเซียได้กลายเป็นความหมายที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา เราได้พบกับศิลปินเมื่อเขากลับมาจากการเดินทางครั้งหนึ่งไปยังชนบทห่างไกลในช่วงก่อนคอนเสิร์ตที่มอสโก และงานการกุศลอีกครั้ง

Vladimir Anatolyevich คุณจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Tchaikovsky Hall เพื่อเป็นเกียรติแก่ปีแห่งเด็กและกำลังจัดคอนเสิร์ตร่วมกับมูลนิธิ Samusocial Moscow Foundation ซึ่งช่วยเหลือเด็กเร่ร่อนชาวรัสเซีย เราไม่ค่อยรู้เรื่องของเขา...
- ลองนึกภาพว่ามีรถหลายคันวิ่งรอบมอสโก พวกเขารวบรวมผู้คนตามท้องถนน ให้ความช่วยเหลือด้านจิตใจและการแพทย์ การให้อาหาร มีกองทหารมากถึง 20 กลุ่มเดินทางรอบปารีส (ซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักงานใหญ่ของมูลนิธิ - T.D. ) และไม่มีฤดูหนาวของเราที่นั่น ... ประธานกิตติมศักดิ์ของมูลนิธิในรัสเซียคือ Leonid Rohal และฉันทำหน้าที่ทางศิลปะฉันร้องเพลง ปีที่แล้ว มูลนิธิฯ เชิญนักร้องต่างชาติ (ดาราแจ๊ส ดีดี บริดจ์วอเตอร์. - ท.ด.) ปีนี้-ผม.
- คุณพบกันได้อย่างไร?
- โปรดิวเซอร์และผู้อำนวยการคอนเสิร์ต Igor Karpov (อดีตผู้อำนวยการ Presidential Orchestra) โทรหาฉัน เราพบเขา พูดคุยกันสองชั่วโมงและออกรายการ ในส่วนแรก - บทสวดของ Russian Orthodox Church กับ "Masters of Choral Singing" ภายใต้การดูแลของ Lev Kontorovich ในส่วนที่สอง - arias, เพลงและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ พร้อมด้วย Russian Radio and Television Orchestra ภายใต้การดูแลของ Sergei โปลิติคอฟ.

คุณเพิ่งกลับมาที่จังหวัด คุณไปที่นั่นในฐานะหัวหน้ามูลนิธิเพื่อการฟื้นคืนวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ในรัสเซียหรือไม่?
- และในฐานะหัวหน้ากองทุนและในฐานะ "ศิลปินมือสมัครเล่น" ฉันมีส่วนร่วมในเทศกาล "ไข่มุกแห่งรัสเซีย" เปิดในมอสโก (ที่ STD) จากนั้นเราอยู่ใน Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod คอนเสิร์ตสุดท้ายอยู่ใน Palace of Facets
- มูลนิธิของคุณก่อตั้งขึ้นเมื่อใดและทำอะไร?
เราจดทะเบียนเมื่อปีที่แล้ว คำว่า "กองทุน" มีความหมายเชิงลบสำหรับเราจริง ๆ พวกเขากล่าวว่าถ้ากองทุนหมายถึงเงินจำนวนมาก เราทุกคนผิด กลุ่มผู้สนใจร่วมกันนำวัฒนธรรมและศิลปะมาสู่ผู้คน เนื่องจากแม่น้ำประกอบด้วยลำธารและน้ำพุ เมืองเล็กๆ ของเราจึงเป็น "กุญแจ" ที่ป้อนอาหารรัสเซีย หนึ่ง "แหวนทอง" - ดื่มไม่เมา ฉันจัดคอนเสิร์ตที่นั่นมาหลายปีแล้ว และการกลับมาดังกล่าวก็มาจากผู้ฟัง! ภาระทางอารมณ์สำหรับฉัน! นี่เป็นค่าใช้จ่ายสำหรับพวกเขา เพราะมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่เดินทางมามากกว่า 168 กิโลเมตร ฉันร้องเพลงรัสเซียและโรมานซ์เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งทุกคนคิดถึงมาก
เราดำเนินการอย่างไร? เรารวบรวมห้องโถงสำหรับ 400 ที่นั่ง เราขายสองแถวแรกในราคาสูง - สำหรับนักธุรกิจ เราทำแถวสุดท้ายฟรี เราแจกเงินทั้งหมดที่หามาได้ หักค่าใช้จ่าย ใน Zaraysk - สำหรับการซ่อมแซมวัด (มีเครมลินที่น่าทึ่ง!) ใน Kineshma - สำหรับโรงเรียนคริสตจักร ฯลฯ การทำให้หัวใจของเราอบอุ่น ทำให้เราอบอุ่นและให้อาหารแก่ตนเอง แนวคิดเรื่องกองทุนก็ดี แต่เสียดายไม่มีเวลาหรือความสามารถไปขอเงินได้

ฤดูใบไม้ผลิที่แล้ว หน่วยงานกลางเพื่อวัฒนธรรมและภาพยนตร์และธนาคารแห่งหนึ่งได้ลงนามในข้อตกลงในโครงการเพื่อสนับสนุนเมืองเล็กๆ ในรัสเซีย ซึ่งจะจัดสรรเงินได้มากถึง 20 ล้านรูเบิลต่อปี
- โอ้ ดีจัง! 2008 เป็นชื่อปีของเมืองเล็ก ๆ ทั้งที่มันเป็นแบบนั้นมาตลอด รัสเซียอุดมไปด้วยคนที่มีความสามารถ แต่มาดูกันว่าพวกเขามาจากไหน อย่างน้อยในหมู่นักดนตรี ชาวมอสโกโดยกำเนิด - หนึ่ง สอง และคำนวณผิด
- คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ของปีที่ไหน?
- ในมอสโก

ชีวิตของคุณที่โรงละครบอลชอยเปลี่ยนไปอย่างไรที่เกี่ยวข้องกับการสร้างใหม่?
- ดังนั้นปรากฎว่าตอนนี้ฉันถูก จำกัด ในละคร ตัวอย่างเช่น ในการปรับตัว ฉากเก่าของ "บอริส โกดูนอฟ" ให้เป็นเวทีใหม่ คุณจำเป็นต้องใช้เงินมากเท่ากับต้นทุนใหม่ ดังนั้น เมื่อเทียบกับการแสดง 30-40 ครั้งในฤดูกาลที่แล้ว ตอนนี้เล่นได้ 5 - 8 ครั้ง แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ ฉันร้องเพลงสองการแสดงในรอสตอฟ ที่ Bolshoi ฉันร้องเพลง Rene ใน "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) และ "The Golden Cockerel" (Dodon) ยังคงอยู่ในละคร สัญญาของฉันได้ขยายออกไปจนถึงปี 2010 แต่ศิลปินดังเช่นในการ์ตูนเรื่องหนึ่งจะ "ไม่เพียงพอ" เสมอ รางถ้าไม่ติดจะขึ้นสนิมและเน่า ในทางกลับกัน ถ้ารถไฟวิ่งเข้าหาพวกเขาอย่างไม่รู้จบ พวกเขาก็แตกเป็นเสี่ยงๆ นักร้องก็เช่นกัน

วันเกิดครบรอบ 60 ปีของคุณคือเดือนพฤษภาคม คุณจะฉลองวันครบรอบปีที่โรงละครบอลชอยไหม
- 12 พฤษภาคม ฉันมีคอนเสิร์ตที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก: กับโบสถ์ Yurlov เราจะเล่นดนตรีในโบสถ์ กับ Osipov Orchestra - เพลงพื้นบ้านและความรัก และในหนึ่งสัปดาห์เราจะเฉลิมฉลองที่โรงละครบอลชอย
- คุณร้องเพลงที่ไหนอีก?
- ในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมามีนิวยอร์ก, มาดริด, ลอนดอน, บรัสเซลส์, สตราสบูร์ก, น็องต์-อองเชอส์ ในทางกลับกัน คำตอบของพวกเขาคือ Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... ดูเหมือนความตั้งใจ แต่ไม่มี - ตำแหน่งชีวิต ฉันยินดีที่จะไปต่อ ที่นี่ใน Orenburg พวกเขากำลังระดมเงินสำหรับศูนย์กีฬาสำหรับเด็กพวกเขากำลังโทรหา ฉันตอบ: "จากคุณ - ถนนและสิ่งที่คุณรวบรวมเป็นของคุณ ฉันอยู่เพื่อคุณ - วิธีที่จะทำให้ดีขึ้น"

ใครเชิญคุณไปยุโรป?
- ฉันมีนักแสดงสองคนในลอนดอน ขอบคุณพวกเขา ฉันได้เดินทางมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันร้องเพลงรัสเซียเป็นหลัก ส่วนจากต่างประเทศฉันร้องเพลง "Rigoletto" ในเมืองมาร์เซย์และน็องต์ บ่อยกว่าคนอื่นคือ "Boris Godunov" ซึ่งฉันรู้บทบาททั้งหมด
- ละครรัสเซียเป็นทางเลือกของคุณหรือเลือกอิมเพรสซาริโอหรือไม่?
- เมื่อคนรัสเซียบอกว่าพวกเขามีค่านิยมของตนเอง พวกเขาจะถูกเรียกทันทีว่าสกินเฮดและสลาโวไฟล์ ดังนั้น ภาษาอังกฤษจะไม่ยอมให้แม้แต่ชาวต่างชาติที่พูดภาษาอังกฤษได้ดีมากในโอเปร่าอังกฤษ พวกเขามีสหภาพแรงงาน และหลักการที่ประเทศให้เงินของตนเป็นอันดับแรก ผู้กำกับคนหนึ่งพูดว่า: "พระเจ้า ช่างเป็นศิลปินจริงๆ เขาจะมีส่วนร่วมในผลงานทั้งหมดของฉัน!" จากนั้น ระหว่างช่วงพักควัน เขาพูดกับฉันว่า: "คุณเข้าใจชายชราว่าในอังกฤษจนกว่าอังกฤษทั้งหมดจะปฏิเสธ รัสเซียไม่สามารถเชิญได้ แต่เมื่ออังกฤษปฏิเสธพวกเขาจะเชิญชาวอเมริกันก่อนและถ้า โอเปร่าอิตาลี แล้วก็ชาวอิตาเลียนทั้งหมด” นั่นคือลัทธิชาตินิยมในรูปแบบปิด
ดังนั้นเฉพาะในอังกฤษ?
- ใช่ทุกที่ ทุกที่ที่คุณสนใจ

Susanin และ Boris Godunov ยังคงเป็นเกมโปรดของคุณหรือไม่?
- ถ้าถามแม่ลูก 5 คน คนไหนที่รักกว่าเธอ เธอจะตอบว่าอะไร? ที่รู้จักอันแรกนานกว่านี้ (หัวเราะ) ในความเป็นจริง หากมีความเป็นมืออาชีพ "ชอบ - ไม่ชอบ" ทุกประเภท (ปาร์ตี้, หุ้นส่วน, ผู้อำนวยการ, สถาบัน) ก็ไม่สำคัญ แต่แน่นอนว่ามีการแสดงและบทบาทที่ให้ความสุขไม่มากก็น้อย ในทางกลับกัน นักร้องมีโครงสร้างที่ซับซ้อน อย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "เสียงระฆังและเสียงนกหวีด" คนหนึ่งชอบเสียงของท็อปโน้ต อีกคนชอบใน "บอริส" ทางออกสี่แบบและเครื่องแต่งกายสี่แบบที่แตกต่างกัน ความยินดีเช่นนี้ - คุณไม่สามารถร้องเพลงได้อีกต่อไป ความรักและความไม่ชอบของฝ่ายต่าง ๆ เกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น Gremin ไม่ได้ทำงานให้ฉันเป็นเวลานาน ฉันต้องเงียบไปทั้งวันก่อนการแสดง เพราะถ้าคุณพูดแม้แต่คำเดียว คุณก็จะไม่จดโน้ตต่ำลง
- Konchak ยิ่งแย่ลงในแง่นี้?
- ไม่ Konchak ดีกว่า จาก "ทำ" ถึง "ทำ" ในทะเบียนกลางและกับ Gremin อันดับแรกทุกอย่างอยู่ในทะเบียนบาริโทนแล้ว - ว้าวและลง!

คุณเคยเรียกตัวเองว่า "เสียงเบสแบบสัมบูรณ์" ซึ่งสามารถรับมือได้ทุกบทบาท ยกเว้น Don Quixote
- ก็ Kalyagin เล่น Don Quixote! มีหลายวิธีในการยืดร่างให้ยาวขึ้นเพื่อจัดแนวเงา - มันไร้สาระทั้งหมด อันที่จริงฉันค้นพบด้วยตัวเองว่าฉันอายุมาก มันเกิดขึ้นเพียงว่าศิลปินเต็มไปด้วยความรู้สึกละเอียดอ่อน หน้าใหญ่ เหลี่ยมจัด ไม่ตรงกัน เมื่อฉันร้องเพลง "Mozart and Salieri" ให้กับนักเรียน เมื่อเตรียมบทบาทพวกเขาจะเกาะเครา ฉันสัญญาว่าเพื่อเห็นแก่บทบาทฉันจะโกนเคราของฉัน จากนั้นเขาก็เกิดเรื่องที่ซาลิเอรีจะโกนหนวด และทุกครั้งที่โมสาร์ทเข้ามายุ่งกับเขา

คุณกล่าวในการให้สัมภาษณ์ว่า "ศิลปะที่แท้จริงคือ อย่างแรกเลย ระเบียบและวินัยในตนเอง" และคุณคำนึงถึงความคิดเห็นของกรรมการเสมอ - ผู้ควบคุมวงและผู้กำกับ
- ใช่ ในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา ฉันยึดหลักที่ว่าไม่จำเป็นต้องทะเลาะกับวาทยากรหรือผู้กำกับ แต่ในการแสดง เมื่อการกระทำนั้นหยุดไม่ได้ ฉันก็สามารถทำบางอย่างในแบบของตัวเองได้ เป็นเรื่องตลกที่พวกเขาพูดขึ้นมาว่า "ขอบคุณ อาจารย์ มันได้ผล!"
- แต่แน่นอนว่ามีบางกรณี - ตอนนี้มันสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ - เมื่อคุณไม่สามารถยอมรับแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้นได้ เกิดอะไรขึ้นถ้าผู้กำกับตัดสินใจที่จะให้คุณขึ้นเวทีในลักษณะที่ไม่เหมาะสม?
- โอ้ ฉันเคยเห็นสัตว์ที่ไม่เหมาะสมมากมาย! ตัวอย่างเช่น ที่ Opéra de Lyon ผู้กำกับ "Boris Godunov" (กำกับโดย Philip Himmelman. - T.D. ) ได้สร้างบันไดสีทอง 46 ขั้น ขอบคุณพระเจ้า เพดานปรากฏขึ้นที่ห้องซ้อม และ 15 ขั้นถูกตัดขาด ใครก็ตามที่มีโน้ตหลายส่วน ทุกคนจะร้องเพลงที่ชั้นล่าง และบอริส โกดูนอฟ สุนัขบ้าเพียงตัวเดียวที่วิ่งขึ้นบันได เมื่อฉันวิ่งผ่านการซ้อมสองครั้ง ฉันคิดว่าทุกอย่าง เข้าไปในโลงศพ - และกลับบ้าน ตอนแรกเราซ้อมในห้องเสริมซึ่งไม่รวมทิวทัศน์ทั้งหมด จากนั้น ที่งานแสดงทั่วไป จู่ๆ ฉันก็เห็นว่ารองเท้าส้นเตี้ยถูกโยนลงเวทีจนลึกถึงเข่า นั่นคือที่ด้านบน - เครมลิน ราชอาณาจักรรัสเซีย และทุกสิ่งทุกอย่าง - ในอึ คนจรจัดนอนในที่ทำงานของฉัน แม้กระทั่งตอนที่ฉันตาย
และเครื่องแต่งกายของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์เป็นดังนี้: กางเกงยีนส์ เสื้อบาสเกตบอล หัวล้านที่มีผม - แบบนี้พวกฮิปปี้ และด้านหลังกางเกงยีนส์ก็ผ่าออกจนหมด! แต่มีสหภาพแรงงาน นักแสดงในบทบาทของ Holy Fool กล่าวว่า: "ไม่นี่จะไม่ทำงาน ครอบครัวของฉัน ลูก ๆ จะมาแสดง ฉันจะอธิบายความอัปยศนี้ให้พวกเขาฟังได้อย่างไร!"
- เปลี่ยนใจแล้ว?
- เปลี่ยนใจให้กางเกงรัดรูป เขาสวมเสื้อสเวตเตอร์ด้วยไม่ใช่ของเรา เขาปรากฏตัวทุกที่ ฉันร้องเพลง "Grieves the Soul" และเขาก็ลุกขึ้นนั่งลงและมอง คุณลองนึกภาพออกไหมว่าในที่ประทับของกษัตริย์ มีคนสามารถเข้าใกล้เขาได้แม้ในระยะลูกศร!
แต่ที่น่าสนใจที่สุดคือฉากในร้านเหล้า พวกเขาวางเตียงพับสองเตียง ที่มุมหนึ่งเด็กชายเปลือยสองคน ในอีกสองสาวเปลือย นี่คือคู่ที่แจกจ่าย Varlaam เข้ามา Shinkarka เข้าหาเขา เขาวางเธอลงบนเข่าของเธอ ดึงกระโปรงของเธอขึ้น ดึง Cassock ของเขาขึ้นแล้วเขาก็ร้องเพลง "เหมือนอยู่ในเมืองใน Kazan" และแสดงความรัก
หลายคนชอบที่จะ "ดึง" บอริสให้เป็นภาพของบอริส เยลต์ซิน โดยทั่วไปแล้วผู้กำกับสามารถเล่าเรื่องได้ดีมาก พวกเขาจะอธิบายว่าจะมีบันไดอธิบายว่าทำไมถึงเป็น แต่ยังไม่ทราบอีกมากจนกว่าจะมีการซ้อม

คุณบอกว่าจะร้องเพลงบอริสได้ดี คุณต้อง "มาที่โรงละครในฐานะบอริส" ...
- คุณไม่สามารถเริ่มยานอวกาศหรือรถจักรไอน้ำได้ในทันที - มันเริ่มต้น นี่มันไป และเมื่อมันเพิ่มความเร็วแล้ว มันก็จะหยุดอย่างรวดเร็วไม่ได้ ถ้าฉันมีการแสดง ฉันจะกลายเป็นตัวละครในหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นในการแสดงความประหลาดใจต่าง ๆ อาจเกิดขึ้น: พันธมิตรกลายเป็นผิดด้านเข้ามาในภายหลังโทรศัพท์มือถือดังขึ้นที่แถวหน้า - สิ่งนี้สามารถทำให้ทุกอย่างแย่ลง
- คุณเป็นตัวละครมานานแค่ไหนแล้ว?
- เป็นเวลานาน. หลังจากการแสดง ฉันนอนไม่หลับเป็นเวลาหลายชั่วโมงจนถึงตีห้า ในระหว่างวันฉันไม่สามารถโทรหาใครได้แม้ว่าฉันจะสัญญาก็ตาม และส่งผลร้ายต่อคนรอบข้าง

คุณไม่เพียง แต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นครูอีกด้วย ทำไมคุณถึงสอนที่ RATI?
- เป็นเรื่องบังเอิญที่มีความสุข - ในปี 1991 ฉันได้รับเชิญจาก Georgy Pavlovich Ansimov ผู้กำกับที่โดดเด่นของเรา ศาสตราจารย์ หัวหน้าแผนกละครเพลง ฉันตัดสินใจที่จะลอง เริ่มจากนักเรียนหนึ่งหรือสองคน เมื่อฉันมีส่วนร่วม เห็นได้ชัดว่านี่เป็นธุรกิจการพนัน อย่างแรกเลย กับคนหนุ่มสาวคุณมักจะรู้สึกว่าตัวเองไม่ใช่ 20 ก็ 21 คุณสามารถกระโดดข้ามบันไดสบตากับสาว ๆ (ถึงแม้ครูจะทำไม่ได้ แต่บรรยากาศก็เอื้ออำนวยมาก!) ประการที่สองสิ่งนี้ยอดเยี่ยม โรงเรียนของทักษะ
- นักเรียน RATI มีความแตกต่างจากนักเรียนในเรือนกระจกหรือไม่?
- ใช่ พวกเขามีความแตกต่างอย่างมาก พวกเขาได้รับการร้องเพลงปีละ 800 ชั่วโมงและการเต้นรำ 1,600 ชั่วโมง - คลาสสิก, โฟล์ค, แทป ฯลฯ และหากมีการสนทนาที่สภาวิชาการที่พวกเขาร้องเพลงไม่ดีฉันมักจะพูดว่า: "เรามาเขียนกันเถอะ ประกาศนียบัตรที่พวกเขายังนักเต้นบัลเล่ต์!
ที่คณะละครเพลง ในความคิดของฉัน ปัญหาคือพวกเขาเอาเด็กที่มีความสามารถ บางคนไม่รู้จักโน้ตตัวเดียว บางคนเป็นนักเปียโนและนักร้องประสานเสียงที่ล้มเหลว และยังมีอีกหลายคนมาจากเรือนกระจก ตามที่ผู้อำนวยการ Lev Mikhailov กล่าวว่า "ทุกคนมีการศึกษาที่สูงขึ้น แต่ไม่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา" และข้อกำหนดก็เหมือนกันสำหรับทุกคน
นักเรียนมีวิชาการละครมากมาย พวกเขามักจะได้รับการศึกษาด้านดนตรี แต่... ความลับคืออะไร? ในปีแรกของการศึกษา ทุกคนควรเรียนสามบทเรียน 45 นาที แทนที่จะฝึก 3 นาทีในตอนแรก หลังจากนั้นครู่หนึ่ง - เป็นเวลา 6 นาที เป็นต้น เสียง - เครื่องบางมากเขาเหนื่อย และเมื่อมีคนวิ่ง 40 กิโลเมตรในหน้ากากป้องกันแก๊สพิษข้ามทะเลทรายโกบี (พวกเขาเต้น) จากนั้นเขาก็ไม่สามารถส่งเสียงได้
ปัญหาอีกประการหนึ่งคือไม่มีที่ว่างที่คุณสามารถฟังเสียงได้ เรือนกระจกก็มี แล้วพวกเราก็ออกไปที่โรงละครหรือคอนเสิร์ตแล้วหลงทางเพราะก่อนหน้านั้นพวกเขาร้องเพลงบนบันไดเท่านั้น

คุณพยายามจะสอนอะไรก่อน
- นี่เป็นคำถามที่ยาก เรียนรู้ที่จะเข้าใจดนตรี ส่วนทางเทคโนโลยีนั้นซับซ้อนมาก - การหายใจลึก ๆ กล่องเสียงฟรีไดอะแฟรมร้องเพลงหาว (เหมือนสิงโต), cantilena, โน้ตล่าง (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเบส) ซึ่งจะปรากฏหลังจากสามสิบเท่านั้น คุณกำลังพยายามสอนทุกอย่าง - ด้วยคติประจำใจของนักบิน "ทำตามที่ฉันทำ" บางทีปีแรกอาจไม่น่าสนใจ - มีอุปกรณ์เทคโนโลยี แล้วคุณจะสร้างสรรค์ได้ ฉันมีความสุขเหลือเกินที่อาชีพนักร้องยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาว
- ในความเห็นของคุณ ครูควรไปไกลกว่าสายอาชีพมากแค่ไหน?
- แน่นอน ยิ่งกว้างยิ่งดี ที่ RATI ทั้งทีมทำงานให้กับนักเรียนแต่ละคน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการศึกษาจึงมีราคาแพง ในฐานะหัวหน้าแผนก ฉันอยากจะแนะนำชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับศิลปินที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเรียนของฉัน จัดการแลกเปลี่ยนเชิงสร้างสรรค์ระหว่าง RATI และเรือนกระจก เพื่อให้นักเรียนได้เห็นว่างานอาชีพคืออะไร

นักร้อง ABC ของคุณอยู่ในขั้นไหนแล้ว?
- น่าเสียดายที่มันหลุด ในฐานะศาสตราจารย์ ฉันต้องการเขียนงานที่เป็นระบบ โดยสะท้อนถึงประสบการณ์จริงของฉันในงานนี้ สองส่วนมีความสำคัญอย่างยิ่ง - "จิตวิทยาการเปิดเผยภาพ" และ "กิจวัตรประจำวันและจังหวะชีวิตในฐานะพื้นฐานของอายุขัยการร้องเพลง" ทุกคนต้องเข้าใจตัวเองว่าถ้าเขาสามารถดื่มชากับนมได้ - เติมและถ้าหลังจากวอดก้าหนึ่งลิตรมันไม่ฟังก็ต้องเปลี่ยนบางอย่าง (หัวเราะ)
- โรงละครสมัยใหม่สร้างความต้องการใหม่ให้กับศิลปินเดี่ยวโอเปร่ารุ่นเยาว์หรือทุกอย่างเหมือนเดิมหรือไม่?
- การปฏิรูปที่เริ่มต้นโดย Stanislavsky ดำเนินต่อไปในรอบใหม่ นักแสดงในโรงละครดนตรีต้องสามารถใช้อุปกรณ์เสียงและเข้าใจว่าเขากำลังเล่นตลกหรือโศกนาฏกรรม นอกจากนี้ เขาต้องเต้นได้ดีมาก แต่ถ้าคุณโชคดีและได้เข้าไปในโรงละคร วาทยากร (หนึ่งในสิบ) และผู้ร่วมงานจะอยู่กับคุณในการเตรียมบทและช่วยเหลือเล็กน้อย ไม่มีใครจะสอนเสียงร้อง และถ้าคนไม่พร้อมก็เต็มไปด้วยเพราะโน้ตบางอย่างเสียงดังเอี๊ยด ความจริงทางดนตรีทั้งหมด - ท่วงทำนอง, น้ำเสียง, ระดับเสียง, ความเร็ว - ต้องอยู่ในระบบอัตโนมัติ แม้ว่าตอนนี้จะเรียนรู้ส่วนต่างๆ ได้ง่ายขึ้น: เปิดเครื่องบันทึก ฟัง 400 ครั้ง - และร้องเพลง
และการเลียนแบบก็เริ่มขึ้น
- ใช่บางเวลา. ฉันชอบงานของ Fedor Ivanovich Chaliapin มาโดยตลอด เขามีหยั่งรู้ จริงจัง มีความคิดริเริ่ม แม้ว่าถ้าคุณทำตามบันทึก ก็มีมุขตลกมากมาย Nina Dorliak เคยพูดเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Maria Callas: "ทุกอย่างแปลกมาก ... แต่หลังจากห้านาทีคุณไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากมันได้ นี่คือ Chaliapin ในกระโปรง" จึงต้องมีความมหัศจรรย์ในการร้องเพลง แต่คุณจะถ่ายทอดมันอย่างไร?

วลาดิมีร์ มาโตริน- ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย, ผู้ได้รับคำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ III และ IV, ศาสตราจารย์

เกิดในมอสโก จบการศึกษาจากสถาบันดนตรีและการสอนแห่งรัฐ Gnessin ในชั้นเรียนของ E. V. Ivanov เป็นเวลานานกว่า 15 ปี (พ.ศ. 2517-2534) เขาร้องเพลงที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี ในปี 1991 Vladimir Matorin กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอย ละครของเขารวมถึงงานปาร์ตี้: King Rene, Gremin ("Iolanta" และ "Eugene Onegin" โดย Tchaikovsky), Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" โดย Mussorgsky), Ivan Susanin ("Life for the Tsar" โดย Glinka), Galitsky , Konchak (" Prince Igor" โดย Borodin), Tsar Dodon ("The Golden Cockerel" โดย Rimsky-Korsakov), Dositheus, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" โดย Mussorgsky), Melnik ("Mermaid" โดย Dargomyzhsky), Old Gypsy (" Aleko" โดย Rachmaninov), Don Basilio (" The Barber of Seville" โดย Rossini) และอื่น ๆ โดยรวมแล้ว ละครของเขามีมากกว่าหกสิบตอน

เบสที่มีชื่อเสียงของ Vladimir Matorin ฟังบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก นักร้องได้ไปเที่ยวในอังกฤษ, อิตาลี, ไอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, เบลเยียม, เนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, สเปน, สวิตเซอร์แลนด์, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก, ยูโกสลาเวีย, ตุรกี, กรีซ, เอสโตเนีย, อุซเบกิสถาน, ยูเครน, จีน, ญี่ปุ่น, มองโกเลีย, เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส

เขาได้รับเสียงปรบมือไม่เพียงแต่จากโรงภาพยนตร์ชั้นนำของโลกเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขายังเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในเมืองเล็กๆ ในรัสเซียอีกด้วย ในฐานะผู้ก่อตั้งและหัวหน้ามูลนิธิการกุศลเพื่อการฟื้นคืนวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย เขาแสดงผลงานมากมายในจังหวัดของรัสเซีย ในปี 2558 วลาดิมีร์ มาโตรินได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียสำหรับคอนเสิร์ตการกุศลหลายชุด “ผลงานชิ้นเอกของรัสเซียและโลกคลาสสิกสำหรับเมืองเล็ก ๆ” ในปีพ.ศ. 2561 เขาได้รับรางวัลแผนกสูงสุดของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย - ตราสัญลักษณ์ "การมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมรัสเซีย"

N. P. Osipov วงดนตรีวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย

N. P. Osipov วงดนตรีวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก ในปี 2014 ทีมที่โด่งดังมีอายุครบ 95 ปี

วงออเคสตราก่อตั้งขึ้นในปี 2462 ช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการฟื้นคืนชีพของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย นักดนตรีที่โดดเด่นยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของกลุ่ม: ผู้เล่น balalaika Boris Troyanovsky (1883-1951) และผู้ปกครอง Pyotr Alekseev (1892-1960) พวกเขากลายเป็นผู้นำของวงออเคสตรารุ่นเยาว์ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่จัดขึ้นที่มอสโกในสวนเฮอร์มิเทจ ในไม่ช้าเขาก็ปรบมือให้กับสถานที่จัดคอนเสิร์ตชั้นนำหลายแห่งในประเทศของเรา

B. Troyanovsky และ P. Alekseev วางรากฐานของทักษะการแสดงดนตรีซึ่งปรับปรุงและพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในอนาคต กลุ่มนี้นำโดยนักดนตรีมากพรสวรรค์หลายคน: Nikolai Golovanov (1891-1953), พี่น้อง Nikolai (1901-1945) และ Dmitry (1909-1954) Osipovs, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926- 1976), Viktor Dubrovsky (2470-2537), Anatoly Poletaev (เกิดในปี 2478), Nikolai Kalinin (2487-2547), Vladimir Ponkin (เกิดในปี 2494) ตั้งแต่ปี 2009 วงออเคสตราได้นำโดย Vladimir Andropov ศิลปิน People's of Russia, ศาสตราจารย์, ผู้ได้รับรางวัล RF Government Prize ปีแห่งความร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญในระดับสูงสุดทำให้เกิดรูปแบบพิเศษของวงออเคสตราซึ่งทำให้เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้อื่นและทำให้ชื่อเสียงไปทั่วโลก

วงออเคสตราได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรีชาวโซเวียตที่โดดเด่นอย่าง Nikolai Petrovich Osipov งานของเขาในวงออเคสตรา (2483-2488) เป็นเวทีใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของทีม ช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของมหาสงครามผู้รักชาติ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 วงออเคสตราถูกยกเลิก ศิลปินเกือบทั้งหมดถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและไปที่ด้านหน้า มันคือ N.P. Osipov ซึ่งในปีที่ยากลำบากเหล่านั้นได้มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูทีมโดยมองหาสมาชิกวงออเคสตราในแนวหน้าของ Great Patriotic War ซึ่งทำให้วงออเคสตราสามารถดำรงอยู่ต่อไปได้ ต่อมา น.ป. Osipov สามารถเปิดให้ผู้ชมได้สัมผัสกับความร่ำรวยและเอกลักษณ์ของเสียงของวงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียซึ่งไม่มีข้อ จำกัด ด้านละครในทางปฏิบัติ ด้วยเสียงที่สดใสและเป็นต้นฉบับ วงออเคสตราจึงดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำ (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov เป็นต้น) ซึ่งทำให้ละครของวงดนตรีทั้งมวลมีองค์ประกอบที่เป็นต้นฉบับ

ในปี 1946 วงออร์เคสตราได้รับการตั้งชื่อตาม N.P. Osipov ในปี พ.ศ. 2512 ทีมงานได้รับตำแหน่ง "นักวิชาการ" กิตติมศักดิ์

ผลจากการซ้อมคอนเสิร์ตมาหลายปี วงออเคสตราได้สร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรและสร้างสรรค์ขึ้นรอบตัว ทีมงานให้ความร่วมมืออย่างต่อเนื่องทั้งกับนักดนตรีชั้นนำ ทั้งนักร้อง นักดนตรี นักแต่งเพลง และวาทยกร ตลอดจนนักแสดงรุ่นเยาว์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรา: ผู้ควบคุมวง N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; นักร้อง I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน V. Gorodovskaya (พิณ), A. Tsygankov (domra), ผู้เล่น balalaika P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbachev และนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย

N.P. Osipov Orchestra จัดกิจกรรมสร้างสรรค์และการศึกษาอย่างแข็งขันในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของมอสโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ เขาปรบมือในออสเตรีย ออสเตรเลีย บริเตนใหญ่ เยอรมนี กรีซ ฮอลแลนด์ เดนมาร์ก แคนาดา เกาหลี เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ ญี่ปุ่น ในแต่ละฤดูกาลจะมีรายการคอนเสิร์ตใหม่ๆ ปรากฏให้เห็น ทั้งสำหรับผู้ใหญ่และผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด ดังนั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาใน Tchaikovsky Concert Hall วงออเคสตราได้เตรียมรายการใหม่มากกว่า 60 รายการซึ่งหลายรายการได้กลายเป็นงานสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย หนึ่งในนั้น - การสมัครสมาชิกสำหรับเด็ก "ศาสตราจารย์ตลก" - ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย

เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านวัฒนธรรมของเสียงทักษะการแสดงระดับมืออาชีพระดับสูงสุดทำให้วงออเคสตรามีความภาคภูมิใจท่ามกลางปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดของศิลปะรัสเซีย

วิกเตอร์ คูซอฟเลฟ

ตั้งแต่ปี 2009 Viktor Kuzovlev เป็นวาทยกรของ National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov นักดนตรีเกิดเมื่อปี 2520 ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนระดับนานาชาติที่ดำเนินการโดย V. Fedoseev (2008) ในปี 2548 เขาได้รับการฝึกฝนที่ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียภายใต้การดูแลของ V. Spivakov

V. Kuzovlev ร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งสาธารณรัฐ Udmurt (Izhevsk), โรงละครดนตรีแห่งรัฐ Astrakhan, โรงละครดนตรีมอสโก "Amadeus" ภายใต้การดูแลของ O. Mitrofanov โรงละครดนตรีแห่งรัฐมอสโก "On Basmannaya" ซึ่งเขาได้แสดง "The Magic Flute", "Bastienne and Bastienne", "Director of the Theatre", "Don Giovanni" โดย W. Mozart, "Rigoletto" โดย G. Verdi, "Eugene Onegin", "Iolanta" , "The Nutcracker", "Swan Lake" โดย พี.ไอ. Tchaikovsky, "The Tale of Tsar Saltan", "Mozart and Salieri", "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Lady Akulina" โดย A. Pokidchenko, "How to live married" โดย V. Fridman เป็นต้น

นักดนตรีเข้าร่วมในเทศกาล "Moscow Autumn" ซ้ำแล้วซ้ำอีก, เทศกาลดนตรีร่วมสมัย All-Russian สำหรับวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย "Music of Russia", "Music for All" (ผู้กำกับศิลป์ L. Kazarnovskaya) เทศกาลที่อุทิศให้กับ 200th วันครบรอบ A.S. พุชกินและวันครบรอบวันเกิด 150 ปีของ G. Puccini เทศกาลโอเปร่าของ L. Kartashova (Norilsk) เทศกาลมอสโก "June Club", "August Club" เทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Festos"

นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว Viktor Kuzovlev ยังเคยทำงานที่ Gnessin Russian Academy of Music ที่ Departments of Opera Training and Orchestral Conducting (ตั้งแต่ปี 2549 - รองศาสตราจารย์) และที่โรงละคร Opera Studio (ตั้งแต่ปี 1998) ซึ่งเขาได้แสดง The Queen of Spades, Don Pasquale”, “Gianni Schicchi” และอื่น ๆ ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาการแสดงของโรงละครในสตูดิโอจึงจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna

State Academic Russian Choir ตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov

ประวัติของกลุ่มมีอายุย้อนไปถึงปี 1936 เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มแกนนำที่คณะกรรมการวิทยุของสหภาพโซเวียตซึ่งจัดโดยนักร้องประสานเสียงในตำนาน Alexander Sveshnikov ตามคำสั่งของคณะกรรมการศิลปะที่ สภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียต เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีได้จัดขึ้นที่ Hall of Columns of the House of the Unions ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Alexander Sveshnikov (2479-2480, 2484-2523) และศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory นิโคไล Danilin (2480-2482) กลายเป็นกรรมการคนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ ในอนาคตคณะนักร้องประสานเสียงนำโดยผู้ควบคุมวงที่มีชื่อเสียง: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012) ). ปัจจุบันผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มเป็นนักเรียนของ Boris Tevlin, Evgeny Volkov

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียตกลายเป็นเรือธงของศิลปะการร้องเพลงระดับชาติซึ่งได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ สถานที่พิเศษท่ามกลางการบันทึกจำนวนมากของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐถูกครอบครองโดย All-Night Vigil ของรัคมานินอฟที่ดำเนินการโดย Alexander Sveshnikov (1965) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย

ละครของกลุ่มประกอบด้วยการร้องประสานเสียงคลาสสิก ดนตรีโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตและนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย เช่นเดียวกับรายการพิเศษของผู้แต่ง: "Russian Choir Concerto", "Orthodox Music of the World", "Composers - Pupils of the Sveshnikov School", "Russian Songs in Classical และการจัดวางสมัยใหม่", " คลาสสิกฆราวาสรัสเซียและต่างประเทศ", "เพลงโปรดแห่งศตวรรษที่ผ่านมา", "เพลงสรรเสริญพระบารมีและการเฉลิมฉลองของรัสเซีย", "เพลงและการเดินขบวนของกองทัพจักรวรรดิรัสเซีย", "เพลงแห่งการปฏิวัติปี 1917", เป็นต้น

การมีส่วนร่วมในโครงการคอนเสิร์ตและโรงละครที่มีเอกลักษณ์มีบทบาทสำคัญในกิจกรรมสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ ในหมู่พวกเขามีการแสดงคอนเสิร์ตสำหรับวันครบรอบ 70 ปีของการปลดปล่อยเลนินกราดอย่างสมบูรณ์จากการปิดล้อมของลัทธิฟาสซิสต์ ("เลนินกราด 900 วันในนามของชีวิต") การแสดงคอนเสิร์ต "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" สำหรับวันครบรอบ 200 ปีของ การเกิดของ Mikhail Lermontov และ "Music as destiny" ถึงวันครบรอบ 100 ปีของ Georgy Sviridov และคนอื่นๆ คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐเป็นผู้มีส่วนร่วมในงานเทศกาลระดับนานาชาติ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ทีมงานได้แสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตชั้นนำในบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น โปแลนด์ ลัตเวีย ลิทัวเนีย มอลโดวา จอร์เจีย

ในปี 2010 คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐบันทึกเพลงประสานเสียง CD 12 โดย Sergei Taneyev ตามคำพูดของ Yakov Polonsky ในปี 2013 - เพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซียในเวอร์ชั่นวงดนตรีโดย Yan Frenkel (ASO MGAF, ผู้ควบคุมวง - Yuri Simonov) ในปี 2559 สร้างขึ้น ซาวด์แทร็กสำหรับคอนเสิร์ตสุดท้ายของ World Choir Games ในโซซี (“Hymn to the Earth” โดย Alexei Rybnikov – รอบปฐมทัศน์โลก)

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของความร่วมมือกับ Open Sea Foundation คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐได้แสดงคอนเสิร์ตและละครเวทีของ Bizet's Opera Carmen (ผู้ควบคุมวง Mikhail Simonyan ผู้กำกับ Yuri Laptev) ด้วยการสนับสนุนจากมูลนิธิ คอนเสิร์ตจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 80 ปีของกลุ่มบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย นอกจากนี้ยังมีการฉลองครบรอบปีที่ Hall of Columns หน้าที่สดใสอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของวงดนตรีคือการมีส่วนร่วมในโครงการระหว่างประเทศ "Russia Day in the World - Russian Day": ในวันหยุดประจำชาติของสหพันธรัฐรัสเซียคณะนักร้องประสานเสียงได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Gaveau Hall ใน Paris (2015), London Barbican Center (2016) และ Congress Hall ในกรุงเยรูซาเล็ม (2017)

ในปี 2018 ด้วยกวีนิพนธ์ของเพลงทหาร Slava Russkaya คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันชิงทุนจากประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย กิจกรรมการวิจัย การศึกษา และคอนเสิร์ตภายใต้กรอบของโครงการได้รับการสนับสนุนจากผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีในทุกเขตของรัฐบาลกลาง

Evgeny Volkov เกิดที่มอสโกในปี 1975 จบการศึกษาจากภาควิชาทฤษฎีของโรงเรียนดนตรีวิชาการที่ Conservatory มอสโก คณะการร้องเพลงและร้องเพลงของ Conservatory มอสโก (เกียรตินิยม) และการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงของศาสตราจารย์บอริส เทฟลิน ชั้นเรียนโอเปร่าและซิมโฟนีของศาสตราจารย์ Igor Dronov) . ตั้งแต่ปี 2000 - อาจารย์ที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ 2009 - รองศาสตราจารย์ ในปี 2545-2551 - นักร้องประสานเสียงชั้นนำของ Chamber Choir of the Moscow Conservatory ภายใต้การดูแลของ Boris Tevlin ในปี 2008-2012 - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ตามคำเชิญของเกจิในปี 2551 เขารับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov ในปี 2554 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของกลุ่มในปี 2555 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ตั้งแต่ปี 2013 - สมาชิกของรัฐสภาของสมาคมนักร้องประสานเสียง All-Russian

Vladimir Matorin - ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย, ศาสตราจารย์, ประธานกองทุนเพื่อการคืนชีพของวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย, ผู้ถือเครื่องอิสริยาภรณ์เพื่อแผ่นดิน, ระดับ IV เขาได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland III degree, Order of the Holy Prince Daniel of Moscow, ได้รับรางวัลสัญลักษณ์และเหรียญตราขององค์กรสาธารณะ, การกุศลและทหาร - รักชาติ, ผู้ได้รับรางวัลคนแรกของรางวัลประชาชน "การยอมรับ" . ผู้ชนะรางวัล Sholokhov Prize ระดับนานาชาติ - 2009

Vladimir Matorin เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเวทีโอเปร่ารัสเซีย เจ้าของเสียงที่หนักแน่น ทุ้มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และความสามารถในการแสดงที่สดใส

Vladimir Matorin เกิดและเติบโตในมอสโก ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ซึ่งอาจารย์ของเขาคือ E.I. Ivanov ในอดีตยังเป็นเบสที่โด่งดังของโรงละคร Bolshoi ในฐานะนักศึกษาชั้นปีที่ 5 Matorin ในปี 1974 ได้รับรางวัล International Vocal Competition ที่เจนีวา และในปี 1975 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน เขาก็ได้รับรางวัล All-Union Glinka Vocal Competition

มาโตรินร้องเพลงที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกมานานกว่า 15 ปี Stanislavsky และ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ทำงานบนเวทีนี้ให้เสร็จด้วยการแสดงของ Boris ในโอเปร่า Boris Godunov โดย MP Mussorgsky

มาโตรินเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซียมาตั้งแต่ปี 1991 ในโรงละครบอลชอยและบนเวทีของโรงละครทั่วโลก เขาร้องเพลงมากกว่า 60 ตอน เช่น: Boris Godunov, Varlaam และ Pimen ในโอเปร่าโดย M.P. "Boris Godunov" ของ Mussorgsky, Konchak และ Prince Galitsky ในโอเปร่าของ A.P. Borodin "Prince Igor", Ivan Khovansky และ Dosifei ใน M.P. Khovanshchina ของ Mussorgsky, Ivan Susanin ในละครโอเปร่าของ M.I. Glinka's A Life for the Tsar, King Rene ใน P.I. โอเปร่าของ Tchaikovsky Iolanta เจ้าชาย Gremin ใน P.I. โอเปร่าของไชคอฟสกี Eugene Onegin, Boris Timofeevich ในโอเปร่า "Katerina Iz.mailova" โดย D.D. นา The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov ราชาแห่งคลับใน S.S. Prokofiev's The Love for Three Oranges, Don Basilio ใน The Barber of Seville ของ G. Rossini, Ramfis ใน Aida ของ G. Verdi, Sparafuchil ใน G Verdi "Rigoletto", "The Nose" โดย D. D. Shostakovich "หมั้นในอาราม" โดย Prokofiev ฯลฯ

ผลงานการแสดงของเขาของบอริส โกดูนอฟได้รับการจัดอันดับให้เป็นบทบาทโอเปร่าที่ดีที่สุดในปีกาญจนาภิเษกของ ส.ส.มุสซอร์กกี้ ในส่วนนี้นักร้องแสดงไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังแสดงที่โรงละครใหญ่ (เจนีวา), ทรีเอสต์ (อิตาลี), โอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์), ฮูสตัน (สหรัฐอเมริกา) และ Lyric Opera ในชิคาโก (สหรัฐอเมริกา)

ในห้องแสดงคอนเสิร์ตของมอสโก รัสเซีย และต่างประเทศ คอนเสิร์ตของมาโตรินประสบความสำเร็จอย่างมาก รวมถึงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เนื้อเพลงเสียงร้องของนักประพันธ์ชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ เพลงพื้นบ้าน เพลงรักเก่าๆ

ศาสตราจารย์มาโตรินดำเนินการสอนอย่างแข็งขัน จนถึงปี 2550 เขาเป็นหัวหน้าแผนกเสียงที่ Russian Academy of Theatre Arts

ผู้ฟังจากหลายประเทศทั่วโลกคุ้นเคยกับงานของ Vladimir Matorin เขาร้องเพลงในโรงภาพยนตร์ในอิตาลีบริเตนใหญ่ฝรั่งเศสเยอรมนีสหรัฐอเมริกาสวิตเซอร์แลนด์สเปนไอร์แลนด์นิวซีแลนด์ญี่ปุ่นเกาหลีจีน และประสบความสำเร็จในการเป็นนักแสดงเดี่ยวในรายการคอนเสิร์ต

Vladimir Anatolyevich MATORIN: สัมภาษณ์

"ดนตรีออร์โธดอกซ์มีความสำคัญพอๆ กับการอธิษฐาน"

ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir MATORIN เป็นเจ้าของเสียงที่มีเอกลักษณ์และความสามารถในการแสดงที่สดใส ที่โรงละครบอลชอย เขาแสดงละครเบสชั้นนำ สถานที่สำคัญในงานของเขาคือการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของออร์โธดอกซ์ ศิลปินทำงานมากมายเพื่อสนับสนุนคริสตจักรและส่งเสริมวัฒนธรรมรัสเซียออร์โธดอกซ์ จัดคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อประโยชน์ของโบสถ์และอาราม โรงเรียนวันอาทิตย์ โรงพยาบาล สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า และพิพิธภัณฑ์

- Vladimir Anatolyevich คุณรวมเพลงศักดิ์สิทธิ์ไว้ในคอนเสิร์ตด้วย ทำไม
- ดนตรีออร์โธดอกซ์เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเรา มันสำคัญพอๆ กับคำพูด เหมือนคำอธิษฐาน ฉันรักเพลงนี้มาก มันมีทุกอย่างที่ฉันสนใจ: เนื้อหาที่ลึกซึ้ง, การอธิษฐาน, ท่วงทำนองที่สวยงามและอาจเป็นรากฐานของจิตวิญญาณรัสเซียบางส่วนที่แสดงออกด้วยความสามัคคี ยิ่งคุณร้องเพลงสวดมนต์มากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้นเท่านั้น

ตลอดชีวิตของฉัน ฉันหาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงในโอเปร่า แต่ตั้งแต่ในปี 1988 ซึ่งเป็นปีแห่งการรับบัพติศมาของรัสเซียในสหัสวรรษ มีโอกาสได้แสดงดนตรีออร์โธดอกซ์ในคอนเสิร์ต ฉันจึงเริ่มสนใจเรื่องนี้ ด้วยพรของพระสังฆราช Alexy เขาได้บันทึกแผ่นดิสก์ที่มีเพลงศักดิ์สิทธิ์

หลังจากการแสดงโอเปร่า คุณไม่ต้องนอนในเวลากลางคืน คุณต้องทำงานหนักจนถึงพระอาทิตย์ขึ้น เพราะฮีโร่ตาย คลั่งไคล้ ฆ่า คุณตื่นขึ้นมาในตอนเช้า และหลังจากการสวดมนต์แบบออร์โธดอกซ์ คุณหลับได้ง่าย และตื่นขึ้นอย่างมีสุขภาพดีและสดชื่น มันวิเศษมากที่คุณให้และรับมากขึ้นในเวลาเดียวกัน

แต่มีปัญหาที่นี่ สิ่งที่ฉันร้องจากเวทีไม่ใช่การร้องเพลงของวัด แต่คณะสงฆ์เชื่อว่าควรร้องเพลงสวดมนต์ในวัด ในทางกลับกัน หลายคนในประเทศกึ่งอเทวนิยมของเรา คิดว่าคำปราศรัยของฉันเป็น "การต่อสู้ทางอุดมการณ์" ของออร์ทอดอกซ์ ดนตรีไพเราะ แต่ภาษาสลาฟของคริสตจักรนั้นเข้าใจยากสำหรับพวกเขา...

นอกจากนี้ยังมีปัญหาภายในของฉัน ฉันเป็นคนขี้อายแม้ว่าจะมองไม่เห็นก็ตาม การอธิษฐานยังคงเป็นกระบวนการที่ใกล้ชิด และในคอนเสิร์ต คุณต้องไม่หันหลังให้ผู้ฟังเหมือนนักบวช แต่ให้ยืนด้วยใบหน้าของคุณ

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้เสียสมาธิ ดังนั้นในการแสดงบางงาน ฉันจึงใส่แท่น จุดเทียนและแสร้งทำเป็นอ่านว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในโบสถ์ แม้ว่าฉันจะรู้ทุกอย่างด้วยใจ ฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ทำความคุ้นเคยกับภูมิภาคยาโรสลาฟล์ และร้องเพลงในวันฉลองการเข้าโบสถ์ของ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในวิหาร Kazan ของ Kazan Convent ในเมือง Yaroslavl ข้าพเจ้าดีใจที่สามารถช่วยฟื้นฟูอารามแห่งนี้ในทางใดทางหนึ่งได้ ตอนนี้ฉันเป็นแขกประจำในยาโรสลาฟล์ (หัวเราะ)

- การประชุมของคุณกับ Orthodoxy เกิดขึ้นนานแค่ไหน?
- ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต ฉันเป็นผู้บุกเบิก เป็นสมาชิกของคมโสม สมาชิกพรรค จากนั้นเมื่ออายุ 42 ปี ท่านรับบัพติศมา ตอนนี้ฉันเกือบ 61 แล้ว ซึ่งหมายความว่าเมื่อ 18 ปีที่แล้ว และสิ่งที่ฉันฝันถึง - เพื่อไปที่โรงละครบอลชอย - เกิดขึ้นทันที ฉันใฝ่ฝันที่จะบันทึกเพลงออร์โธดอกซ์ - พรศักดิ์สิทธิ์และพบสปอนเซอร์ ...

ฉันเข้าใกล้บัพติศมาเป็นเวลานาน ฉันถูกดึงดูดไปที่วัด แต่ฉันไปที่นั่นเหมือนพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ - เพื่อดูว่าการรับใช้ดำเนินไปอย่างไร พวกเขาโบกกระถางไฟอย่างไร พวกเขารับบัพติศมาอย่างไร มองหาบางสิ่งบางอย่างสำหรับโรงละคร

ทุกฤดูร้อนฉันเดินทางไปทั่วรัสเซียบ่อยครั้ง ในทุกโบสถ์ ฉันร้องเพลงที่ฉันรู้โดยไม่มีคณะนักร้องประสานเสียง ฉันรักที่จะทำมัน ฉันมาที่วัด: “ฉันร้องเพลงสวดสักสองสามคำได้ไหม” - "สามารถ". พวกเขามาถึงวลาดิเมียร์ - มหาวิหารปิด เราเคาะ สาวๆ เปิดใจ: "เรากำลังจะไปงานตอนเย็น" - “ขอบูชาพระธาตุได้ไหม” - "สามารถ". ฉันจูบฉันพูดว่า:“ ฉันลองร้องเพลงสวดด้วยเสียงของฉันได้ไหม” “เอ่อ เราไม่รู้” ฉันเริ่มร้องเพลงในผนังสวดมนต์ของอาสนวิหารปี 1175 และให้มากจนตัวฉันเองรู้สึกหนาวสั่นด้วยความยินดี และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป

เวลาว่างทั้งหมดที่ฉันไปเที่ยว ไม่มากที่จะส่งเสริมตัวเองและหารายได้ แต่เพื่อแนะนำผู้คนให้รู้จักวัฒนธรรม ในบางเมืองพวกเขากล่าวว่า: “คุณจะไม่รวบรวมอะไรเลย ผู้คนไม่มีอะไรกิน พวกเขาอาศัยอยู่ในสวนผักเท่านั้น จากนั้นบรรดาผู้ที่ร่ำรวยกว่าก็เกิดแนวคิดขึ้น พวกเขาซื้อตั๋วราคา 50 ดอลลาร์ และแจกจ่ายแถวสิบแถวให้กับผู้คนฟรี ทุกอย่างยุติธรรม

- คุณรู้จักศิลปะของมัคนายกหรือไม่?
- น่าเสียดายที่ไม่มี แต่พระผู้บริสุทธิ์ทรงเรียกข้าพเจ้า ครั้งหนึ่งเขาเคยพูดกับฉันหลังคอนเสิร์ตว่า “หลังจาก Rozov Archdeacon เราไม่มีดีสักอันเลย” มองมาที่ฉันและยิ้ม และรอบๆ ผู้กำกับ เจ้านายของฉัน ... ฉันกลับมาถึงบ้าน ฉันพูดว่า: "แม่ แบบนี้และแบบนั้น พวกเขาเรียกฉันว่าใบ้" เธอพูดว่า: "ไปปรึกษากันเถอะ" ฉันไปหาคนหนึ่งคนที่สอง และพวกเขาบอกฉันว่าพระเจ้านำฉันในทางที่ฉันทำงานได้ดี และฉันเป็นแขกรับเชิญในวิหารและวัดวาอารามเสมอ แต่การทำความดีไม่ใช่วิธีเดียวที่จะทำได้... เมื่อข้าพเจ้าอายุได้ 50 ปี ข้าพเจ้าไปรับใช้พระสังฆราชอเล็กซี่ในเครมลิน อัครสังฆราช Arseniy พูดกับผมว่า: “อะไรนะ เขามาถามอะไรเหรอ?” ฉันตอบว่า: "ยังเช้าอยู่" (หัวเราะ).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: เกี่ยวกับดนตรี

Vladimir Anatolyevich MATORIN (เกิด 2491)- นักร้องโอเปร่า (เบส), ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย, ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย, ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย: | .

ด้วยหนึ่งในเบสที่ดีที่สุดในโลก ครู RATI ศิลปินชาวรัสเซีย Vladimir Matorin และภรรยาของเขา นักดนตรี Svetlana Matorina โชคชะตานำพาฉันมาพบกันที่ International Telekinoforum "Together" เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตกหลุมรักคู่สามีภรรยาคู่นี้: ความสามารถและขนาดของบุคลิกภาพของ Matorin อารมณ์ขันและความรู้ด้านสารานุกรมที่ยอดเยี่ยมของเขาอยู่ร่วมกันได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยความงามจิตใจที่ละเอียดอ่อนและความเป็นมืออาชีพของ Svetlana เพิ่มความสามารถในการทำงาน งานที่แน่วแน่ และความอ่อนโยนซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้ง - และคุณจะได้ภาพที่คร่าวๆ ที่สุดของคู่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและครอบครัว

Vladimir Anatolyevich มันยากที่จะจินตนาการ: 25 ปีบนเวทีของโรงละครบอลชอย... ผู้ชมจากอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ กรีซ จีน ญี่ปุ่น มองโกเลีย เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา , แคนาดา, เม็กซิโก, นิวซีแลนด์, ไซปรัส พระสังฆราช Alexy II ให้เกียรติคุณด้วยการเขียนคำนำลงในซีดีของคุณ "Chants of the Russian Orthodox Church" ผู้เฒ่าคิริลล์มอบรางวัล Order of Daniel of Moscow ให้กับคุณสำหรับคอนเสิร์ตการกุศลที่ Novodevichy Convent คุณเป็นผู้ถือคำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ IV และ III มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่เด็กชายซึ่งวัยเด็กและวัยเยาว์ถูกใช้ไปในค่ายทหารที่ห่างไกลจากเมืองหลวงถึงจุดสูงสุดทางดนตรีที่คิดไม่ถึง?
- ตามกฎของตรรกะทั้งหมด ฉันควรจะเป็นทหารไม่ใช่นักร้อง ปู่ทวดเป็นอัศวินเต็มตัวของเซนต์จอร์จซึ่งเขาได้รับตำแหน่งสูงส่ง ปู่ทั้งสองของฉันได้รับรางวัล Orders of Lenin สำหรับการทำบุญทางทหาร พ่อจบการศึกษาจากสถาบัน Dzerzhinsky และรับใช้ในกองกำลังป้องกันภัยทางอากาศ และถึงแม้ว่าวัยเด็กของฉันจะผ่านไปในค่ายทหารจริงๆ แต่ฉันก็ยังเกิดในมอสโกบน Tverskaya ในช่วงห้าสิบปีแรกของชีวิต เขารู้สึกภาคภูมิใจอย่างยิ่งกับเหตุการณ์นี้ เพราะไม่มีศิลปินเดี่ยวที่เกิดในมอสโกที่โรงละครบอลชอย Chaliapin มาจาก Kazan แม้ว่าเขาจะเรียนที่ Tiflis, Nezhdanova - จาก Odessa, Sobinov - จาก Saratov "เพชร" เหล่านี้ถูกรวบรวมทั่วประเทศ

เมื่อจำนวนดาวบนสายบ่าของพ่อฉันเพิ่มขึ้น ครอบครัวของเราย้ายออกจากศูนย์กลาง - ไปที่ Balashikha, Noginsk, Tver แต่ฉันจำได้ดีตอนที่น้องชายซื้อเปียโน เพราะตัวฉันเองไม่ได้เรียนเปียโน เห็นได้ชัดว่า ด้วยเหตุผลเดียวกันกับที่ฉันแต่งงานกับนักเปียโน ฉันมักจะรู้สึกเกรงใจผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีได้

- คุณจำการติดต่อครั้งแรกกับดนตรี "สด" ได้หรือไม่?
- ฉันจำได้ว่าเด็กผู้ชายคนหนึ่งจากทางเข้าเพื่อนบ้านชวนฉันไปเยี่ยมและขอให้แม่ของเขาเล่นอะไรบางอย่าง "การเต้นรำของหงส์น้อย" ดังขึ้น จากนั้นฉันก็คิดด้วยความชื่นชมเป็นเวลาหลายวัน: "เขามีแม่จริงๆ!"

- "การหาประโยชน์" ในปีการศึกษาของคุณเกิดขึ้นในประวัติของคุณหรือไม่?
- แล้วยังไง? ในวัยผู้บุกเบิก เพื่อเห็นแก่ดวงตาสาวงาม เขาสามารถปีนออกทางหน้าต่างหรือเดินไปตามชายคา เขาสามารถเสียบเข็มเข้าไปในลวดเพื่อปิดไฟทั่วทั้งโรงเรียน เห็นได้ชัดว่าเพราะอารมณ์รุนแรงของฉัน พวกเขาเลือกฉันให้เป็นประธานสภากลุ่มผู้บุกเบิก แต่เขาเป็นสมาชิกที่เจียมเนื้อเจียมตัวของคมโสม เขาไปทำงานเมื่ออายุได้ 16 ปี ในตำแหน่งผู้ช่วยครูโทรเลข อุปกรณ์ทำความสะอาด จากนั้นเขาก็ทำงานเป็นช่างไฟฟ้าในหน่วยทหาร

- และคุณมีส่วนร่วมในดนตรีได้อย่างไร?
- เห็นได้ชัดว่าเหมือนกันหมดจากแม่ของฉัน เธอเขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงที่เล่นทางวิทยุและร้องเพลงอยู่ตลอดเวลา และฉันก็นั่งฟังอยู่ตรงนั้น อย่างไรก็ตาม ความรักในวิทยุยังคงอยู่: ฉันยังคงเปิดเครื่องรับและฟังเพลงคลาสสิกอย่างมีความสุข

ช่วงเวลาของการพัฒนาดนตรีของคุณที่สถาบัน Gnessin ตรงกับช่วงเวลาของ "น้ำท่วมทอง" ของเสียงหรือไม่?
- ใช่. ฉันเป็นคนที่มีความสุขมาก ครูทุกคนรักฉันและฉันก็รักพวกเขา พวกเขาแก่กว่า ทุกคนออกไปแล้ว พระเจ้าให้โอกาสฉันนำพวกเขาแต่ละคนในการเดินทางครั้งสุดท้าย

ฉันเรียนกับ Evgeny Vasilievich Ivanov - นี่คือเบสที่ยอดเยี่ยมของเรา ศิลปินประชาชนแห่งคาซัคสถาน เขามาที่โรงละครบอลชอยในช่วงสงคราม ซังนำชิ้นส่วน. ในเวลานั้นมีเบสที่ยอดเยี่ยมมากมาย - Pirogov, Mikhailov มี Petrov และ Ognivtsev ที่มีความสามารถอายุน้อย Eisen และ Vedernikov กำลังมา

ในห้องเรียนฉันเรียนกับ Elena Bogdanovna Senkevich เป็นวาทยกรหญิงคนแรกในรัสเซีย เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีโอเดสซาและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Elena Bogdanovna แก่แล้ว เธอมองไม่เห็นอะไรเลย แต่เมื่อฉันทำผิดพลาด เธอพูดว่า: "ที่รัก ในการวัดที่สาม - มีจุดอยู่ ได้โปรดอีกครั้ง"

ฉันมีนักดนตรีร่วมที่ยอดเยี่ยม - Vera Yakovlevna Shubina ซึ่งฉันได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันในปี 1973 ที่เจนีวา

ฉันโชคดี: ผู้ควบคุมวงโรงละคร Bolshoi Semyon Sakharov "พยาบาล" ฉัน และ Maya Leopoldovna Meltzer - นักเรียนของ Stanislavsky ที่แนะนำฉันให้รู้จักกับ Musical Theatre Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และซ้อมบทของ Zaretsky, Gremin และ Basilio จาก The Barber of Seville กับฉัน การแสดงทั้งสามนี้จัดทำโดย Stanislavsky เอง

- ภรรยาของคุณเป็นนักดนตรี นักเปียโน ถ้าไม่เป็นความลับแล้วมาเจอกันได้ยังไง?
- ความสัมพันธ์ของเรามีบทละครที่ซับซ้อน เราเข้าร่วมการบรรยาย-คอนเสิร์ตที่จัดโดยสถาบัน ฉันร้องเพลงและ Svetlana ก็เล่น เพื่อนของฉันดูแลเธอ และตามกฎของสุภาพบุรุษ เป็นไปไม่ได้ที่จะมองไปในทิศทางของ "ความหลงใหลในเพื่อน" แต่เมื่อพวกเขาไม่ได้ผล มิตรภาพและความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นของเราก็กลายเป็นความรักที่เต็มไปด้วยพายุและบ้าคลั่ง “ฮันนีมูน” นี้คงอยู่มาจนบัดนี้ ฉันรู้สึกตกหลุมรักอย่างไม่รู้จบ

“แต่เราพบกันก่อนหน้านี้” Svetlana Matorina บอกฉัน - ในปีแรกของการทำงานที่สถาบัน Gnesins ชั้นเรียนของฉันเต็มไปด้วยนักร้อง ซึ่งฉันต้องสอนให้เล่นเปียโน ในตอนท้ายของบทเรียน ทุกคนขอให้เล่นและสอนเสียงร้องของพวกเขา ซึ่งฉันทำด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เพราะก่อนหน้านั้นฉันทำงานเป็นนักดนตรีบรรเลง พวกนั้นกำลังรอตาของพวกเขาอยู่ จากนั้นฉันก็สังเกตเห็นนักเรียนอีกคนนั่งสบายๆ อยู่ที่มุมห้องเพื่อรอเพื่อน Vladimir Matorin มาจากชั้นเรียนอื่น ไม่ใช่ของฉัน เย็นวันนั้นเขาถามว่า: “ฉันร้องเพลงด้วยได้ไหม” เขาวางโน้ตและร้องเพลง "ศาสดา": "เราถูกทรมานด้วยความกระหายทางวิญญาณ" เขาร้องเพลงแค่สี่ประโยค และทุกอย่างก็เย็นชาในตัวฉัน เพราะฉันไม่เคยได้ยินเสียงนั้นมาก่อน มันเป็นเสียงที่เต็มไปด้วยความงามและพลังมากจนฉันหยุดเล่นด้วยซ้ำ: “พระเจ้า นี่มันเสียงที่สถาบัน! นี่เป็นสิ่งจำเป็น! ความรู้สึกนี้อยู่กับฉันตลอดชีวิต จนถึงตอนนี้ - ฉันได้ยินแต่เสียงแบบนี้ - กำมะหยี่สีเข้มพร้อมโอเวอร์โทนโลหะ และ "ฉันกำลังจะตาย" แม้ว่าฉันจะโกรธ เมื่อฉันสาบาน ทันทีที่เขาอ้าปาก - นั่นคือทั้งหมด ... ฉันพร้อมที่จะให้อภัยทุกอย่าง นอกจากนี้ ฉันรู้สึกทึ่งกับการรวมกันของรูปลักษณ์ของ Vladimir Anatolyevich - ความประทับใจและความสามารถพิเศษที่น่าทึ่งของเขา - ฉันกำลังนั่งอยู่ในห้องโถงและความคิดทั้งหมดของฉันไปที่ใดที่หนึ่ง ฉันเข้าใจตัวเองว่าฉันไม่สามารถฉีกตัวเองออกไปได้! แน่นอนว่ามาโตรินเป็นปรากฏการณ์หนึ่งในงานศิลปะของเรา”

Vladimir Anatolyevich คุณอยู่กับ Svetlana มาสี่สิบปีแล้วและความสนใจของคุณยังคงเหมือนเดิมตลอดหลายปีที่ผ่านมาใช่ไหม
- ดังนั้นมันกลับกลายเป็นอย่างมีความสุข Svetlana รักดนตรีและฉันรักเธอ เธอสอน และฉันก็เริ่มสอนด้วย โดยซาบซึ้งในความอดทนมหาศาลของภรรยาฉัน ฉันรู้ว่ามันเป็นงานไททานิค - คนหนุ่มสาว พวกเขาทั้งหมดเป็นอัจฉริยะ ดังนั้นคุณต้องพูดครั้งเดียวและพูดสองครั้ง และทำซ้ำร้อยยี่สิบสองครั้งเพื่อให้ได้ผลลัพธ์จากพวกเขา แต่พวกเราก็เช่นกัน! นอกจากนี้ Svetlana ยังเป็นคนที่ชัดเจน และมีหลักการมากในการทำงานของฉัน เธอเป็นนักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดของฉัน

- และศิลปินรู้สึกอย่างไรเมื่อเขาขึ้นไปบนเวทีของโรงละครบอลชอย?
- ฉันจำได้ว่าเพื่อนร่วมงานในอนาคตเล่นตลกกับฉันทันที:“ คุณรู้จักประเพณีของเราไหม คุณทำผิดครั้งเดียว ตัวนำจะหยุดคุณ ครั้งที่สองเขาจะไม่แสดงความคิดเห็น พวกเขาก็จะเลิกสนใจคุณ แน่นอน คุณสามารถร้องเพลงตามได้ แต่ในขณะเดียวกันก็รู้ว่าคุณไม่มีตัวตนสำหรับวาทยกรอีกต่อไป และคุณไม่ได้ทำงานที่นี่อีกต่อไป

เมื่อฉันก้าวขึ้นไปบนเวที ฉันสารภาพว่า ฉันกังวลมาก ถ้าเพียงแต่ฉันจะไม่ทำผิดพลาด! แต่สุดท้ายฉันก็มาอยู่ที่ Bolshoi หลังจากทำงาน 17 ปีที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และเป็นโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม เมื่อมาถึงโรงละคร Bolshoi ฉันไม่ใช่มือใหม่: ฉันได้รับการเสนอให้แสดงบทบาทสำคัญหลายประการทันที - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- และ "ดารา" รู้สึกอย่างไรบนเวที?
- ฉันไม่รู้ว่า "ดารา" รู้สึกอย่างไร แต่ศิลปินคนใดรู้สึกอย่างแรกคืออีกด้านหนึ่งของอาชีพ ฉันยืนอยู่ต่อหน้าผู้คนในชุดสูทที่สวยงามเป็นเวลาทำงาน 10 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ และเวลาที่เหลือทุกวันฉัน "ไถ" เป็นเวลาหกชั่วโมง คูณ 25 วันทำการด้วยหก นี่คืออัตราส่วนของกิจกรรมสาธารณะและ "เวที" และจนกว่าคุณจะเล่นสิ่งเดียวกัน 200 ครั้ง นักดนตรีจะไม่ยอมให้คุณออกไป

- คุณมีบทบาทที่ชื่นชอบหรือไม่?
- โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตบนเวทีของฉันพัฒนาอย่างมีความสุข ฉันรัก "Boris Godunov" มาก ฉันเล่นในการผลิตของผู้กำกับหลายคน สำหรับเบส นี่เป็นงานที่ยากมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการแสดงของชลิยาพินเมื่อยังมีประเพณีการร้องเพลงที่ดีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้วย ฉันรักซูซาน Susanin นั้นง่ายกว่าทางจิตวิทยากว่า Godunov ทำไม ซูซานนินเศร้า โหยหา วิญญาณของเขาเจ็บปวดเพื่อรัสเซีย บันทึกนิรันดร์ ... จากนั้นงานแต่งงานของลูกสาว แล้วศัตรูก็มา เขาพาพวกเขาเข้าไปในป่า มีหลายรัฐ: ความกังวลในตอนเริ่มต้น แล้ว - ความสุขในงานแต่งงาน แล้วความเศร้าก็ปะปนกับวีรกรรมในตอนท้าย

ด้วย "Boris Godunov" นั้นยากกว่า เพราะบอริสเป็นบุคคลที่มีจุดพีคสองจุดในชีวิต นี่คือคนที่ไม่ได้สวมมงกุฎ ในตอนแรกเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ตอนนี้เขาจะทำคะแนนกับผู้ไม่หวังดีทั้งหมดของเขา แต่ในทางกลับกัน ในฐานะคนฉลาด เขาเข้าใจดีว่าตอนนี้เขาถูก "จับ" ในตำแหน่งสูงของเขาโดยคนที่จะมองหาใครสักคนที่จะตำหนิ เขาคาดหวังว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้นสักวันหนึ่ง...

และจุดสูงสุดที่สอง - หกปีต่อมา - วันที่ Godunov นึกถึงชะตากรรมของรัฐและครอบครัวและเข้าใจว่าเลือดที่หกของเด็กกลับมาพร้อมการลงโทษอันสาหัส ทางตันที่น่ากลัวนี้เล่นยาก Godunov เสียชีวิตและไม่ได้มอบให้กับบุคคล (ศิลปิน) เพื่อจำลองความตายดังนั้นส่วนนี้จึงยากไม่เพียง แต่ tessitura เท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านจิตใจด้วย: ความรู้สึกและภาพหลอน

ในปีพ.ศ. 2516 เขาได้รับรางวัลที่ 2 ในการแข่งขันดนตรีนานาชาติที่เจนีวา
ในปี 1977 - II Prize of the All-Union Competition of Vocalists ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka
ในปี 1997 เขาได้รับรางวัล "ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย"
ในปี พ.ศ. 2544 เขาได้รับพระราชทานเครื่องอิสริยาภรณ์เพื่อแผ่นดินเกิด ระดับ IV
ในปี 2551 เขาได้รับรางวัลเครื่องอิสริยาภรณ์เพื่อแผ่นดิน ระดับ III
ในปี 2013 เขาได้รับรางวัลเหรียญ "For Strengthening the Combat Commonwealth"
ในปี 2014 เขาได้รับรางวัล "ความสามัคคี" ขององค์การสหประชาชาติ ("เพื่อการกระทำเพื่อประโยชน์ของประชาชน")
ในปี 2558 เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในด้านวัฒนธรรม
ในปี 2018 เขาได้รับเหรียญตราของกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย "สำหรับการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมรัสเซีย"
ในปี 2019 เขาได้รับรางวัล Order of Friendship

ชีวประวัติ

เกิดในมอสโก ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State Musical and Pedagogical Institute (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Music) ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnessins ซึ่งเป็นชั้นเรียนของ Evgeny Ivanov ในปี พ.ศ. 2517-2534 ร้องเพลงที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี
ตั้งแต่ปี 1991 เขาสอนอยู่ที่ Russian Academy of Theatre Arts ตั้งแต่ปี 1994 เขาเป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าแผนกร้องเพลงเดี่ยว
ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Opera Company ตั้งแต่ปี 1991

ละคร

ละครของเขาที่โรงละครบอลชอยรวมถึงบทบาทต่อไปนี้:

เจ้าชายยูริ(“The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” โดย N. Rimsky-Korsakov)
คิงเรเน่("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
ดอน บาซิลิโอ(“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini)
บอริส โกดูนอฟ, วาร์ลาม ("บอริส Godunov" โดย M. Mussorgsky)
Ivan Susanin (“ชีวิตเพื่อซาร์” / “Ivan Susanin” โดย M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“เจ้าชายอิกอร์” โดย A. Borodin)
ยิปซีเก่า ("Aleko" โดย S. Rachmaninov)
คิงโดดอน(กระทงทองคำโดย N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky)
Ramfis("ไอด้า" โดย G. Verdi)
ราชาแห่งคลับ(“รักสามส้ม” โดย S. Prokofiev)
มิลเลอร์("นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky)
โซบะกิน("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
มามีรอฟ("แม่มด" โดย P. Tchaikovsky)
นักบวช(Katerina Izmailova โดย D. Shostakovich)
และคนอื่น ๆ
โดยรวมแล้ว ละครของเขามีมากกว่าหกสิบตอน

การท่องเที่ยว

เขาร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก แสดงทัวร์ในอังกฤษ อิตาลี ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ยูโกสลาเวีย ตุรกี กรีซ เอสโตเนีย อุซเบกิสถาน ยูเครน จีน ญี่ปุ่น มองโกเลีย เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส
ในปี 1993 เขาเข้าร่วมใน เทศกาลเว็กซ์ฟอร์ด(ไอร์แลนด์) ในการผลิตโอเปร่า Cherevichki ของ P. Tchaikovsky ในปีเดียวกันเขาร้องเพลงบทนำใน "Boris Godunov" โรงละครใหญ่แห่งเจนีวา.
ในปี 1994 เขาแสดงบทบาทของหัวหน้าในละคร May Night ของ N. Rimsky-Korsakov โคโลญ ฟิลฮาร์โมนิกและร้องเพลง Boris Godunov ใน Lyric Opera of Chicago.
ในปี 1995 เขาได้แสดงส่วนของ Head (May Night) ที่ Wexford Festival ในไอร์แลนด์ (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky)
ในปี 1996 เขาร้องเพลง Dosifey ("Khovanshchina") ใน โอเปร่า น็องต์(ฝรั่งเศส), Boris Godunov ใน โรงละครแห่งชาติในกรุงปรากและ Pimen (บอริส Godunov) ใน โอเปร่ามงต์เปลลิเย่ร์(ฝรั่งเศส).
ในปี 1997 เขาร้องเพลง Boris Godunov ใน ฮูสตัน แกรนด์ โอเปร่า(สหรัฐอเมริกา).
ในปี 1998 เขาได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ต The Enchantress ของไชคอฟสกี ที่ลอนดอนคอนเสิร์ตฮอลล์ หอประชุม(Royal Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) ปรากฏตัวเป็น Mendoza ใน Betrothal ของ Prokofiev ในอารามที่ Grand Theatre ในเจนีวาและเป็น Tempest Bogatyr ในการแสดงคอนเสิร์ตของ Kashchei the Immortal ของ N. Rimsky-Korsakov กับ London Philharmonic Orchestra ในห้อง หอประชุม(ตัวนำ Alexander Lazarev)
ในปี 2542 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (ไก่กระทงทองคำ) ในละคร รอยัลโอเปร่าบนเวทีของโรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky)
ในปี 2544 เขาร้องเพลงบทบาทของเมนโดซาใน ลียงโอเปร่า(ตัวนำ Oleg Cayetani)
ในปี 2545 เขาแสดงส่วนของ Pimen (Boris Godunov) ใน โรงอุปรากรแห่งชาติปารีสบนเวที Bastille Opera (ผู้กำกับเพลงและผู้ควบคุมวง James Conlon ผู้กำกับ Francesca Zambello) และส่วนหนึ่งของ Boris Godunov ที่ Lyon Opera (ผู้ควบคุมวง Ivan Fischer ผู้กำกับ Philipp Himmelman ผู้อำนวยการสร้างร่วมกับโรงละครแห่งชาติ Mannheim)
ในปี 2546 เขาร้องเพลงบทนำในโอเปร่า "Boris Godunov" ในโรงภาพยนตร์ของโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์) และในโอเปร่าเดียวกันในส่วนของ Varlaam ในการผลิต Royal Opera บนเวที โรงละครลอนดอนสวนโคเวนท์(แสดงโดย Andrei Tarkovsky ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov หุ้นส่วน ได้แก่ John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev)
ในปี 2547 เขาได้เดบิวต์เป็น Pimen ที่ New York Theatre เมโทรโพลิแทนโอเปร่า(ตัวนำ Semyon Bychkov), ร้องเพลง Pimen และ Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงละคร liceoในบาร์เซโลนา (สเปน)
ในปี 2548 เขาได้แสดงบท Varlaam ในโรงละครบรัสเซลส์ La Monnetเช่นเดียวกับชิ้นส่วนของ Tikhon Shcherbaty และ Coachman Balaga ในโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" โดย S. Prokofiev โรงอุปรากรแห่งชาติปารีสบนเวที Bastille Opera (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky ผู้กำกับ Francesca Zambello)
ในปี 2549 เขาร้องเพลงในบทบาทของ Sparafucile (Rigoletto) ใน Marseille Opera.
ในปีต่อมา บทบาทของบอริส ทิโมเฟวิช (เลดี้แมคเบธแห่งเขตเมาท์เซนสค์) ที่โรงละครบอลชอยในเจนีวา, สปาราฟูชิลที่โรงละครโอเปร่า, วาร์ลามที่ ไรน์โอเปร่าในสตราสบูร์กและ โรงละคร Realในกรุงมาดริด
ในปี 2008 เขาร้องเพลง Mendoza (Betrothal in a Monastery โดย S. Prokofiev) บนเวที พระราชวังแห่งศิลปะ Reina Sofiaในวาเลนเซีย Kvartalny ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ในงานเทศกาล "ฟลอเรนทีน มิวสิคัล เมย์"(ผู้ควบคุมวง James Conlon, ผู้กำกับ Lev Dodin, การผลิตปี 1998)
ในปี 2013 เขาแสดงส่วนของ Varlaam (Boris Godunov) ใน โรงอุปรากรบาวาเรียและต่อไป เทศกาลโอเปร่ามิวนิก(ผู้ควบคุมวง Kent Nagano ผู้กำกับ Calixto Bieito)
เขามีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของเจ้าสาวของซาร์ (Sobakin) ที่เทศกาลลินคอล์นเซ็นเตอร์ในนิวยอร์กและเทศกาลศิลปะฮ่องกง (ผู้ดำเนินรายการ Gennady Rozhdestvensky, 2014 และ 2015)
ในปี 2558 เขาแสดงบทบาทของ Ivan Khovansky (Khovanshchina) ที่โรงละคร Basel (ผู้ควบคุมวง Kirill Karabits ผู้กำกับ Vasily Barkhatov)
ในฤดูกาล 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรีย
ในปี 2018 - Sobakina ("เจ้าสาวของซาร์") บนเวทีของโรงละคร Shanghai Bolshoi (ทัวร์ บริษัท Bolshoi Opera ในประเทศจีน, ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev)

บรรเลงเพลงศักดิ์สิทธิ์ เขาให้คอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะเขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Beethoven Hall ของโรงละคร Bolshoi ในคอนเสิร์ตของรัฐบาลในเครมลิน ที่สถานทูตรัสเซียในปารีส ลอนดอน โรม เบอร์ลิน บนเวที Deutsche Oper (เบอร์ลิน) ในภาษาฝรั่งเศส วุฒิสภา. ซิมโฟนีที่สิบสี่ของ D. Shostakovich ดำเนินการใน Montpellier (ฝรั่งเศส) วงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" โดย M. Mussorgsky ร้องใน Antwerp

รายชื่อจานเสียง

ท่ามกลางรายการ:

"Sorochinsky Fair" โดย M. Mussorgsky - Cherevik, ผู้ควบคุมวง V. Esipov, 1983
"Aleko" โดย S. Rachmaninov - Old Gypsy, ผู้ควบคุมวง D. Kitaenko, Recording, 1990
"Francesca da Rimini" โดย S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov, 1992
"Aleko" โดย S. Rachmaninov - Aleko ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"คืนอาจ" โดย N. Rimsky-Korsakov - หัวหน้าผู้ควบคุมวง A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov
"การฝึกฝนของแม่ม่าย" โดย V. Shebalin - Hortensio

พิมพ์

“ฉันเป็นวิธีที่คุณจะใจดีกว่านี้”