สัดส่วนและมุม พื้นฐานของการวาดภาพบุคคล สัดส่วนและมุม การวาดภาพเชิงวิชาการกลุ่ม VK

ในบทเรียนการวาดภาพนี้ ฉันเตรียมเนื้อหาเพื่อให้มองเห็นหลักการสำคัญของการวาดศีรษะมนุษย์ หากต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคล คุณต้องเข้าใจรูปร่างของศีรษะ และสิ่งนี้เป็นไปได้ผ่านการทำให้รายละเอียดที่ไม่จำเป็นง่ายขึ้นและมีลักษณะทั่วไป เพื่อจุดประสงค์นี้ ฉันใช้การแสดงแผนผังของศีรษะที่เรียกว่า "ชิปปิ้ง" ซึ่งเป็นภาพวาดเชิงวิชาการของกะโหลกศีรษะ การวาดภาพศีรษะมนุษย์ทีละขั้นตอน และภาพวาดแผนผังเพิ่มเติมเพื่อช่วยให้เข้าใจคุณลักษณะของโครงสร้างทางกายวิภาค

1. รูปแบบสามมิติ การทำให้เข้าใจง่ายและลักษณะทั่วไป

ในช่วงเริ่มต้นของการเรียนรู้การวาดภาพ ผู้คนส่วนใหญ่มักจะมองเห็นรูปทรงของวัตถุแทนที่จะเป็นปริมาตร นี่คือวิธีที่ผู้เริ่มต้นวาดภาพบุคคล: พวกเขาวาดโครงร่างของดวงตา จมูก... แต่หัว ดวงตา จมูก ริมฝีปากของบุคคล - ล้วนมีปริมาตร ไม่ใช่แค่รูปทรงเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีรูปร่างที่ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม คุณจะต้องสามารถสรุปเนื้อหารองและทราบปริมาณของแต่ละรูปแบบได้

ขั้นแรก เรามาลองวาดใบหน้าของบุคคลโดยใช้จมูกและหน้าผากที่ยื่นออกมา โดยนำเสนอเป็นรูปทรงเรขาคณิตสี่เหลี่ยม

2. กะโหลกศีรษะเป็นพื้นฐานของรูปทรงศีรษะ

มีบทเรียนสำคัญบทหนึ่งที่ต้องเรียนรู้ต่อไป ส่วนโค้งและส่วนโค้งหลักทั้งหมดของใบหน้านั้นเกิดขึ้นจากส่วนนูนและส่วนโค้งของกะโหลกศีรษะ ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นกะโหลกศีรษะที่เป็นพื้นฐานในการสร้างรูปร่างของศีรษะในแนวตั้ง ลองติดตามความสัมพันธ์นี้โดยเปรียบเทียบรูปร่างของกะโหลกศีรษะกับลวดลายของศีรษะ นี่เป็นจุดสำคัญมากในการเรียนรู้

เนื่องจากกะโหลกศีรษะมีรูปร่างที่ซับซ้อน จึงไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจความสัมพันธ์นี้ในทันที ดังนั้นก่อนอื่นเราจะวาดหัวกะโหลกโดยทั่วไป

กะโหลกศีรษะประกอบด้วยสองส่วนหลัก: สมองและใบหน้า

นอกจากนี้ รูปร่างของกะโหลกศีรษะยังสามารถแสดงเป็นลูกบาศก์ได้คร่าวๆ กะโหลกศีรษะมีส่วนหน้า ด้านข้าง 2 ข้าง ข้างท้ายทอย และสิ่งที่เรียกว่า กะโหลกหรือหลังคา

หลังจากภาพวาดทั่วไปทั่วไป ฉันขอยกตัวอย่างการวาดภาพเชิงวิชาการของกะโหลกศีรษะ ด้วยรายละเอียดมากมาย คุณสามารถมองเห็นส่วนหน้า ท้ายทอย ด้านข้าง และส่วนโค้งได้ คุณยังสามารถดูว่ารายละเอียดถูกจัดกลุ่มออกเป็นสองส่วนหลักได้อย่างไร - สมองและใบหน้า

ควรสังเกตว่าส่วนที่กว้างที่สุดของกะโหลกศีรษะตั้งอยู่ใกล้กับด้านหลังศีรษะมากขึ้น จะเห็นได้ชัดเจนในรูปด้านล่าง

สำหรับผู้ที่เรียนรู้การวาดภาพเหมือน ชื่อทางกายวิภาคต่อไปนี้สำหรับส่วนต่างๆ ของกะโหลกศีรษะอาจมีประโยชน์:

• สันคิ้ว;
• กระดูกหน้าผาก
• กระดูกข้างขม่อม;
• กระดูกท้ายทอย
• กระดูกขมับ
• กระบวนการโหนกแก้ม
• โหนกแก้ม;
• กระดูกขากรรไกร;
• กระดูกล่าง;
• กระดูกจมูก
• เบ้าตาหรือเบ้าตา

3. “ Orubovka” เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจรูปร่างของศีรษะมนุษย์

นอกจากกะโหลกศีรษะแล้ว รูปร่างของศีรษะและใบหน้ายังได้รับอิทธิพลจากกล้ามเนื้อ กระดูกอ่อน ไขมันสะสม ฯลฯ เพื่อไม่ให้สับสนในรายละเอียด การตัดแต่งจะช่วยให้คุณเข้าใจโครงสร้างทางกายวิภาค การตัดเป็นภาพทั่วไปของศีรษะของบุคคลซึ่งประกอบด้วยขอบ ด้วยความช่วยเหลือของระนาบดังกล่าวทำให้เกิดปริมาตรของศีรษะทั้งหมด ด้วยขอบเหล่านี้ ทำให้มองเห็นส่วนโค้งหลักของกะโหลกศีรษะและกลุ่มกล้ามเนื้อหลักของใบหน้าได้ชัดเจน ในแนวตั้งสำหรับบุคคลใดก็ตาม รูปร่างของศีรษะจะถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของขอบที่เล็มเหล่านี้ แน่นอนว่าแต่ละคนมีลักษณะใบหน้าสัดส่วนของตนเอง แต่ประเด็นสำคัญในการสร้างศีรษะนั้นสอดคล้องกับการตัด ดังนั้นในการวาดภาพบุคคล ศิลปินจึงคำนึงถึงประเด็นสำคัญเหล่านี้อยู่เสมอ

พยายามติดตามระนาบหลักของการตัดด้วยการวาดกะโหลกศีรษะและในการวาดโทนสีของหัวด้วยดินสอ

4. การก่อตัวของปริมาตรผ่านแสงและเงาที่ด้านหน้า ด้านข้าง และด้านบนของศีรษะ

หากต้องการให้ส่วนหัวเป็นสามมิติ จะต้องแรเงาก่อน การฟักไข่จะสร้างโทนสีที่ต้องการ โดยการเปลี่ยนโทนสี (จางลง-เข้มขึ้น) เราจะเห็นปริมาตรและรูปร่าง ตามกฎของไคอาโรสคูโร แสงจะกระจายบนพื้นผิวของรูปทรงตามลำดับต่อไปนี้: ไฮไลต์ แสง เงามัว เงา การสะท้อนกลับ เงาตก หากคุณวาดลูกบอลหรือรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ที่คล้ายกันทุกอย่างจะง่ายกว่ามาก แต่จะแสดง chiaroscuro ในการวาดโทนสีของศีรษะมนุษย์ได้อย่างไร? ในการถ่ายภาพบุคคล chiaroscuro ก็ใช้การแรเงาเช่นเดียวกับในการวาดลูกบอล แต่ด้วยข้อแตกต่างที่ศิลปินต้องลากแสงและเงาบนแต่ละส่วนของใบหน้าโดยเฉพาะและบนศีรษะโดยรวม นั่นคือคุณต้องแสดงแสง เงามัว บนจมูก บนหน้าผาก เบ้าตา บนริมฝีปาก คาง ฯลฯ แต่นอกเหนือจากนี้ จะต้องแสดงแสงและเงาให้ทั่วทั้งศีรษะ เนื่องจาก ทั้งหมดนั่นคือบนใบหน้าหรือด้านข้างขนาดใหญ่หลัก ตัวอย่างเช่น ศีรษะด้านหนึ่งอาจมีสีเข้มกว่าอีกด้านหนึ่ง นี่เป็นจุดสำคัญในการสร้างปริมาตรของศีรษะในแนวตั้ง

เพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นในหัวข้อนี้ ฉันขอยกตัวอย่างแผนภาพและภาพวาดของตอปูน กะโหลกศีรษะมนุษย์ และศีรษะ คุณสามารถมองเห็นด้านหน้า ด้านข้าง และขอบด้านบนของศีรษะได้อย่างชัดเจน ไดอะแกรมและภาพวาดดินสอได้รับการออกแบบในลักษณะที่สามารถใช้เพื่อค่อยๆ ติดตามขอบหลักของศีรษะ ซึ่งจะช่วยให้ศิลปินมือใหม่มองเห็น Chiaroscuro บนพื้นผิวของศีรษะโดยรวม

5. สมองและส่วนหน้าของศีรษะ

ด้านบนฉันได้ให้แผนผังที่มองเห็นสมองและส่วนใบหน้าของกะโหลกศีรษะแล้ว แต่จะเห็นพื้นที่เหล่านี้ในการวาดภาพบุคคลได้อย่างไร? ภาพวาดและไดอะแกรมจำนวนหนึ่งด้านล่างนี้สามารถช่วยได้ ที่นี่คุณสามารถติดตามขอบเขตระหว่างส่วนหน้าและส่วนสมองของศีรษะด้วยการวาดดินสอ การหล่อปูนปลาสเตอร์ และการฝึกวาดกะโหลกศีรษะตามปกติ

6. การวาดดินสอโทนสีทีละขั้นตอน

หลังจากศึกษาคุณสมบัติทางกายวิภาคพื้นฐานของโครงสร้างของศีรษะแล้วคุณสามารถเริ่มวาดดินสอทีละขั้นตอนได้ ที่นี่คุณต้องเรียนรู้ลำดับนี้ ก่อนอื่นเราวาดในแง่ทั่วไป จากนั้นเราก็ทำให้ภาพวาดซับซ้อนขึ้นโดยการเพิ่มรายละเอียด

ก)เนื่องจากรูปร่างของหัวคล้ายกับรูปร่างของไข่ เราจึงวาดรูปที่เกี่ยวข้องกันก่อนด้วยเส้น

ข)หลังจากนี้เราสร้างภาพวาดศีรษะ วาดแกนสมมาตรที่จะลากผ่านตรงกลางศีรษะ สิ่งนี้สำคัญมากเพราะแกนจะช่วยให้คุณสามารถเปรียบเทียบด้านซ้ายและด้านขวาได้ ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดและความผิดปกติ ต่อไปเราจะร่างระดับของคิ้ว ตา จมูก และริมฝีปาก เราร่างโดยใช้เส้นแสง ฉันเขียนเกี่ยวกับวิธีการกำหนดระดับเหล่านี้ในบทเรียน

วี)ในขั้นตอนต่อไป คุณสามารถร่างเบ้าตา ดวงตา จมูก ริมฝีปาก รวมถึงโหนกแก้ม กลีบหน้าผาก กลุ่มกล้ามเนื้อหลัก และรอยพับบนใบหน้า

ช)มาชี้แจงรายละเอียดกัน

ง)ฉันใช้ยางลบเพื่อทำให้สีดำของเส้นเสริมจางลง ซึ่งจะถูกลบทิ้งในที่สุด อย่างไรก็ตาม พวกมันจำเป็นที่จุดเริ่มต้นของการสร้างส่วนหัว

จ)เริ่มต้นด้วยการวาดโทนสี เข้าสู่การแรเงา เรากำหนดเงาและแสง เรา “ปั้น” รูปร่างของศีรษะโดยใช้โทนสี ฉันไม่ได้บันทึกขั้นตอนกลางของการแรเงา ดังนั้นฉันจึงเผยแพร่ขั้นตอนสุดท้ายของภาพวาดทันที

7. ลักษณะและเทคนิคการวาดภาพที่แตกต่างกัน

ในตอนท้ายของบทเรียนนี้ ฉันอยากจะเสริมว่าลักษณะและเทคนิคการวาดภาพอาจแตกต่างกัน การวาดภาพอาจเป็นแบบเส้นตรงหรือแบบวรรณยุกต์ คุณสามารถวาดเส้นหรือวาดด้วยจุดก็ได้ คุณสามารถทำงานในรูปแบบร่างภาพได้ฟรี ทำให้เกิดข้อผิดพลาดได้ หรือคุณสามารถสร้างภาพวาดเชิงวิชาการที่แม่นยำได้ คุณสามารถวาดแบบละเอียดหรือวาดแบบทั่วไปก็ได้

แต่ด้วยวิธีการที่หลากหลาย การรู้หนังสือควรปรากฏให้เห็นในรูปวาด หลักการสร้างศีรษะจะถูกเก็บรักษาไว้ ไม่ว่าจะบนกระดาษหรือในใจของศิลปินก็ตาม ศิลปินมืออาชีพที่มีประสบการณ์ไม่สามารถวาดเส้นก่อสร้างเสริมได้ เขาอาจทำงานในลำดับที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเทคนิคในการดำเนินการจะเป็นเช่นไรก็ตาม ภาพวาดของเขาจะแสดงความเข้าใจพื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์ของพลาสติก ดังนั้นหากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพบุคคล คุณต้องเข้าใจสาระสำคัญ ไม่ใช่แค่คัดลอกธรรมชาติหรือรูปภาพทีละขั้นตอน เมื่อศิลปินมือใหม่ได้รับความเข้าใจและเริ่มมองเห็นธรรมชาติด้วยการวิเคราะห์ ไม่ใช่แค่ลอกเลียนแบบ เขาจะประสบความสำเร็จในการเรียนรู้มากยิ่งขึ้น ฉันหวังว่าภาพวาดและไดอะแกรมจากบทเรียนนี้จะช่วยผู้เริ่มต้นในเรื่องนี้

นักเรียนของโรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษารู้โดยตรงว่าการวาดภาพเชิงวิชาการคืออะไร เนื่องจากมักจะรวมอยู่ในหลักสูตรด้วย นี่เป็นสิ่งที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิงซึ่งสามารถจำแนกได้ว่าเป็นการศึกษา จิตรกรที่มีประสบการณ์ยังใช้มันในงานของพวกเขา แต่เป็นภาพร่างที่เตรียมสำหรับการวาดภาพที่ใหญ่และสำคัญกว่า

คุณไม่ควรคิดว่าการวาดเป็นเรื่องง่าย ที่นี่คุณต้องแสดงทักษะทั้งหมดของคุณ แสดงศิลปะการร่างภาพ ถ่ายทอดระดับเสียงบนเครื่องบิน โดยปกติแล้วจะเป็นการศึกษาเชิงวิชาการ แต่ก็อาจมีข้อยกเว้นได้ ตัวอย่างเช่น บางครั้งปรมาจารย์เลือกวัสดุอย่างซีเปีย ชาร์โคล หรือสีเลือด การวาดด้วยดินสอกราไฟท์ทำได้ยากกว่าดินสอกราไฟท์เนื่องจากวัสดุทั้งหมดเหล่านี้ต้องใช้ความชำนาญและทักษะในการทำงาน นอกจากนี้ หากคุณร่างลายเส้นที่ไม่ถูกต้อง คุณจะไม่สามารถลบถ่านได้อีกต่อไป

การวาดภาพเชิงวิชาการทำได้บนกระดาษสีขาวหรือกระดาษสี ในกรณีแรกเฉดสีที่เบาที่สุดถือเป็นใบไม้และสีที่เข้มที่สุดคือดินสอโทนสีเข้ม บนกระดาษย้อมสี จะใช้ดินสอสีอ่อนเพื่อเพิ่มไฮไลท์ให้กับการออกแบบ การแปรผันของโทนสีจากสีอ่อนที่สุดไปเข้มที่สุดขึ้นอยู่กับทักษะของศิลปินและความสามารถในการใช้วัสดุ

การวาดภาพเชิงวิชาการแบ่งออกเป็นหลายประเภทขึ้นอยู่กับการตั้งค่า: แนวตั้ง, ร่างที่สวมเสื้อผ้าหรือเปลือยเปล่า, เนื้อตัว, หน้าอก, มือ, ตำแหน่งต่าง ๆ ของร่าง ภาพร่างจะเกิดขึ้นแบบค่อยเป็นค่อยไป แต่ไม่ใช่จากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง: บางส่วนของภาพจะถูกแสดงพร้อมกัน เพียงเมื่อเวลาผ่านไปจะมีรายละเอียด ปรับแต่ง และได้รับโทนสีที่ต้องการและอิ่มตัวมากขึ้น

การวาดภาพเชิงวิชาการมีหลายขั้นตอน ก่อนอื่นศิลปินจะต้องร่างภาพคร่าวๆ เพื่อเป็นตัวแทนผลงานขั้นสุดท้ายของงานในอนาคตอย่างคร่าว ๆ การร่างภาพสั้นๆ จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีวางแผ่นกระดาษ เลือกสัดส่วนที่เหมาะสม ทิศทางการเคลื่อนที่ของพี่เลี้ยง ความสัมพันธ์ของเครื่องบิน ฯลฯ จากนั้นคุณสามารถเริ่มสเก็ตช์ภาพเพื่อจับภาพลักษณะของภาพบุคคลหรือการเคลื่อนไหวของภาพ กำหนดสัดส่วนและทิศทางพื้นฐานได้

ขั้นต่อไปคือการสร้างเครื่องบิน ปริมาตร ตัวเลข มุมมอง หากต้องการแสดงภาพบุคคลได้อย่างน่าเชื่อถือ คุณต้องมีความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคของร่างกาย รู้ทิศทางและตำแหน่งของกล้ามเนื้อ คุณต้องพรรณนาเครื่องบินซึ่งมีรูปนั้นอยู่ด้วย ขั้นตอนสุดท้ายขั้นสุดท้ายคือการแรเงา ที่นี่ศิลปินจะต้องไม่เพียงแต่เลือกโทนเสียงที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังต้องเลือกทิศทางของจังหวะ ประเภทและความหนาของจังหวะด้วย การฟักไข่ทำให้คุณสามารถพรรณนาวัตถุได้ใกล้หรือไกลออกไป ในแนวนอนหรือแนวตั้ง เพื่อสร้างเงาและแสง

การวาดภาพเชิงวิชาการได้รับการแนะนำในหลักสูตรของสถาบันศิลปะหลายแห่งเพราะช่วยให้นักเรียนเรียนรู้วิธีถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพี่เลี้ยงลักษณะท่าทางและการเคลื่อนไหวของเขาบนกระดาษได้อย่างรวดเร็วและชัดเจน หากบุคคลสามารถโพสท่าได้หลายชั่วโมงซึ่งช่วยให้สามารถศึกษารายละเอียดได้ก็จะต้องวาดสัตว์หรือนกอย่างรวดเร็ว เทคนิคการวาดภาพนี้ช่วยพัฒนาจินตนาการและความเฉลียวฉลาดของศิลปิน และสอนการใช้วัสดุต่างๆ

อุปกรณ์นักเรียนที่จำเป็น.

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นวินัยทางวิชาการภาคบังคับในโรงเรียน วิทยาลัย หรือมหาวิทยาลัยใดๆ ก็ตามที่มีวิชาชีพด้านศิลปะ

การวาดภาพเป็นพื้นฐานของการวาดภาพและการสนับสนุนองค์ประกอบ นี่คือคณิตศาสตร์ของรูปทรงที่เหมือนจริง นี่เป็นเหตุผลทางปัญญาสำหรับภาพลวงตาเนื่องจากศิลปินเป็นนักมายากลในระดับหนึ่งซึ่งเป็นคนหลอกลวงโดยแสดงภาพสามมิติของโลกบนกระดาษแผ่นเรียบ

ภาพวาดมีรากฐานตามรูปแบบบัญญัติไม่เหมือนกับสิ่งอื่นใด จำเป็นต้องสังเกตสัดส่วน พื้นที่แบบจำลองโดยใช้มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ การสังเกต และบางครั้งเกือบจะคำนวณความแตกต่างของแสงและเงา

ในการวาดภาพเพื่อการศึกษา เครื่องมือหลักคือดินสอธรรมดา เพื่อความสะดวกในการทำงานในแสงและเงา รวมถึงพื้นผิวของวัตถุ ไส้ดินสอมีความแข็งต่างกัน

ดินสอแข็ง (2H, H) เหมาะสำหรับการทำงานกับดินสอเนื้ออ่อนปานกลาง (F, HB, B) สะดวกสำหรับการสร้างและโทนสีกลาง ในขณะที่เงามักจะทำด้วยดินสอที่นุ่มกว่า (2B, 3B, 4B) . แม้แต่ดินสอที่นุ่มกว่าก็ใช้ในการร่างภาพเช่นเดียวกับการร่างภาพ (LINK ไปยังบทความเกี่ยวกับการร่างภาพ)

เนื่องจากวิธีการลงโทนสีแบบดั้งเดิมคือการแรเงา ดินสอจึงต้องลับให้คมให้ดี และสิ่งสำคัญคือต้องรักษาความคมชัดโดยใช้มีดสเตชันเนอรี

การเขียนแบบเชิงวิชาการเรียกอีกอย่างว่า “เชิงการศึกษา” ซึ่งหมายความว่าคุณไม่เพียงแต่จะต้องแรเงาจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังแก้ไขโทนสีที่ไม่ถูกต้องจำนวนมาก และยังทำงานในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เพื่อทำให้สีสว่างขึ้นและหนาขึ้น

สำหรับงานด้านการศึกษาจะสะดวกในการใช้ยางลบสองตัว อันแรกจะทำหน้าที่ลบระนาบขนาดใหญ่ ส่วนอันที่สอง - เพื่อการแก้ไขและชี้แจง ยางลบอันหนึ่งมีความนุ่มและสึกหรอระหว่างการใช้งานทำให้กระดาษเสียหายน้อยที่สุดยางลบอันที่สองนั้นแข็งกว่ายางถูกตัดในแนวทแยงมุมแล้วใช้เหมือนดินสอในการวาดภาพ

กระดาษในภาพวาดเชิงวิชาการยึดไว้กับกระดานหรือแท็บเล็ตโดยใช้หมุดหรือกาว และบางครั้งก็ใช้ที่เย็บกระดาษหรือเทปกาว สะดวกมากเมื่องานไม่เลื่อน แต่ยึดแน่น ยืดออกบนแท็บเล็ต เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้เปียกและยึดไว้ที่ด้านข้างของแท็บเล็ต

สำหรับเลย์เอาท์สเก็ตช์ภาพและสเก็ตช์ภาพ สมุดบันทึกขนาดพกพาจะสะดวกมาก ซึ่งศิลปินจะต้องพกติดตัวไปด้วยเสมอ กระดาษที่อยู่ในนั้นไม่ควรเรียบหรือหนาเกินไป Smooth สะดวกกว่าสำหรับการทำงานในกราฟิกขาวดำด้วยปากกาและมัลติไลเนอร์ ในขณะที่ความหนาแน่นเหมาะสำหรับการร่างภาพในระยะยาว

องค์ประกอบของชุดสำหรับการวาดภาพเชิงวิชาการ

โรงเรียนศิลปะของเรามีข้อกำหนดที่ชัดเจนเกี่ยวกับอุปกรณ์ ดังนั้นฉันจึงเคยแจกรายการอุปกรณ์ที่เขาซื้อจากร้านขายงานศิลปะให้กับนักเรียนแต่ละคน ตอนนี้ที่ร้าน "ดินสอสีแดง" ที่ Taganka (Bolshiye Kamenschiki St. 4) คุณสามารถซื้อสื่อการสอนที่แนะนำทั้งหมดเป็นชุดได้ และเมื่อคุณลงทะเบียนในโรงเรียนของเรา คุณจะได้รับส่วนลด 5% ถามเกี่ยวกับวิธีการรับเมื่อลงทะเบียน "ชั้นเรียนวาดภาพและวาดภาพ" ของ Olga Rubtsova (hudojka.com)

ชุดเริ่มต้นประกอบด้วย:

1. อาร์ตแท็บเล็ต (ฮาร์ดบอร์ดหรือไม้อัด) 30*40 ซม. (ดูหมายเหตุด้านล่าง)
2. ชุดดินสอดำ Faber-Castell (12 ชิ้น)
3. มีดเครื่องเขียน (เล็ก)
4. ยางลบมิลาน
5. ยางลบ KOH-I-NOOR (มีช้าง)
6. หมุดดัน
7. สมุดบันทึกสำหรับสเก็ตช์และการบ้าน

_____________________

หมายเหตุ: กระดาษจำหน่ายแยกต่างหาก

หากจำเป็นต้องใช้ชุดสำหรับโรงเรียนของ Olga Rubtsova คุณควรซื้อกระดาษวาดรูป GOZNAK ในรูปแบบ A1 (เพียงพอสำหรับภาพวาด 2 ภาพ) หรือ A2 (ภาพวาดเดียว) เพื่อยืดลงบนแท็บเล็ต

หากชุดนี้ซื้อเพื่อใช้งานแยกกัน โปรดตรวจสอบข้อกำหนดขนาดกระดาษกับคุณครูของคุณ!

ป.ล. ความลับสามประการ

สิ่งแรกที่นักเรียนของฉันทำเมื่อเริ่มวาดภาพเชิงวิชาการเสร็จแล้ว (หลังจากฝึกแรเงาและพบองค์ประกอบที่ดีแล้ว) ก็คือให้ยืดแท็บเล็ตออก

เนื่องจากเราเริ่มทำงานในรูปแบบการฝึกขั้นต่ำ A3 (30*40 ซม.) และทำงานขณะนั่งในท่ากลางแจ้ง เราจึงไม่ใช้กระดานบนขาตั้ง แต่เป็นแท็บเล็ตแบบยืดออกโดยเน้นที่หัวเข่า วิธีนี้ทำให้กระดาษไม่ต้านทาน และการวาดก็ง่ายขึ้นและคล่องแคล่วมากขึ้น แน่นอนว่าเพื่อที่จะเห็นสถานที่ที่ไม่สำเร็จ นักเรียนจึงแยกงานออกไป 2-3 เมตร และหลังจากวิเคราะห์แล้วจึงทำงานต่อไป การวาดภาพในรูปแบบที่ใหญ่กว่า (A2, A1) จะต้องทำงานบนขาตั้งขณะยืน แต่ฉันยังคงแนะนำให้ยืดแท็บเล็ตซึ่งจะช่วยปรับปรุงคุณภาพของงานได้อย่างมาก

จะกระชับแท็บเล็ตได้อย่างไร?

1. วางกระดาษที่มีขนาดใหญ่กว่าแท็บเล็ตบนพื้นผิวโต๊ะแนวนอนที่สะอาด
2. วางแท็บเล็ตไว้ด้านบนโดยให้ด้านใช้งานคว่ำลง เว้นช่องว่างบริเวณขอบเพื่อพับกระดาษ ใช้มีดอรรถประโยชน์ตัดกระดาษให้เป็นรูปร่างที่กางออกและเอาเศษออก
3.นำภาชนะใส่น้ำและฟองน้ำนุ่มๆ ทำให้ฟองน้ำเปียกและชุบกระดาษให้เปียกเล็กน้อยจากกึ่งกลางแผ่นถึงขอบ ดังที่แสดงโดยลูกศรในภาพ พลิกรีมเมอร์แล้วทำซ้ำอีกด้านหนึ่ง
4. ด้านบนของกระดาษเปียก (มันจะไม่สม่ำเสมอ เป็นคลื่น และมีฟอง) วางแท็บเล็ตโดยให้ด้านที่ใช้งานได้คว่ำลง กดลงบนกระดาษและยึดขอบของเครื่องสแกนเข้ากับขอบด้านข้างของแท็บเล็ตโดยใช้กาว ( PVA, วาง) ที่เย็บกระดาษหรือปุ่ม
5. พลิกแท็บเล็ตแล้วปล่อยให้แห้ง

ความสนใจ! ไม่ควรถูด้านการทำงานของกระดาษด้วยนิ้วหรือฟองน้ำ มิฉะนั้นภาพวาดจะมีเม็ดที่ไม่พึงประสงค์หลังจากการอบแห้ง

ในระหว่างการวาดภาพ ดินสอจะสึกหรอลงอย่างรวดเร็ว และจะต้องลับให้คมขึ้นเพื่อให้การแรเงามีความชัดเจนและยืดหยุ่นพอที่จะส่งผ่านแสงได้ เนื่องจากแสงช่วยในการสร้างมุมมองทางอากาศ และส่งผลต่อปริมาตรของวัตถุด้วย หากต้องการลับดินสอให้มีคุณภาพสูง ให้ใช้คำแนะนำเกี่ยวกับรูปภาพที่แสดงด้านล่าง ภาพถ่ายโดย I. Viselevitskaya

ยางลบสำหรับการวาดภาพและเรามักจะใช้ยางลบศิลปะคลาสสิกกับช้าง สิ่งสำคัญคือต้องเตรียมพร้อมสำหรับการทำงานกับลายเส้นและเส้นบาง ๆ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้ตัดตามแนวทแยงมุมดังแสดงในรูปด้านล่าง

เพื่อนๆ วันนี้มีข่าว 2 เรื่องครับ ตามเนื้อผ้าฉันจะเริ่มต้นด้วยสิ่งที่ไม่น่าพอใจ ไม่ใช่สำหรับทุกคน แต่อาจสำหรับผู้ที่กำลังรอหลักสูตรสีน้ำ การฝึกอบรมจะล่าช้าเล็กน้อย

ไม่รู้จะตั้งชื่อว่าอะไรเพราะเหตุใด ด้วยเหตุผลบางประการ อัตราในขณะนี้คืออย่างที่พวกเขาพูดว่า "ไม่ไป" อาจไม่ได้บันทึกฟุตเทจ จากนั้นเสียงในวิดีโอที่เสร็จแล้วก็หายไปอย่างไร้ร่องรอย หรือกล้องพัง...

โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันคุ้มค่าที่จะหยุดงานชั่วคราวสักพัก...

ในระหว่างนี้ ในขณะที่หลักสูตรสีน้ำกำลังดำเนินไป ฉันตัดสินใจเปลี่ยนไปเรียนสิ่งที่น่าสนใจพอๆ กัน อะไรกันแน่? เช่น ฉันสนใจมาก การวาดภาพเชิงวิชาการ.

คุณอาจจะจำได้ว่าในรายวิชาที่ฉันเสนอให้เรียนเมื่อเร็ว ๆ นี้ มีคำถามเกี่ยวกับหัวข้อหลักสูตรหรือการฝึกอบรมที่คุณสนใจ และเหนือสิ่งอื่นใดมีตัวเลือกคำตอบ “การวาดภาพเชิงวิชาการ”- พูดตามตรง ฉันไม่คิดว่าจะมีใครเลือกตัวเลือกนี้ ฉันรวมไว้ด้วยความอยากรู้เท่านั้น

และ - เป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงสำหรับฉันเลย! — 53 คนจาก 121 คนตอบว่าพวกเขาสนใจการวาดภาพเชิงวิชาการ

ทำไมเรื่องนี้ถึงน่าประหลาดใจ? ในช่วงเวลาที่ฉันทำงานบนเว็บไซต์นี้ ฉันรู้สึกประทับใจที่คนส่วนใหญ่ที่กำลังมองหาบทเรียนการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ตไม่ต้องการที่จะเรียนรู้อย่างจริงจัง นั่นก็คือ ระดับมืออาชีพ พวกเขาต้องการอะไร? ฉันไม่รู้... อาจจะเพียงเพื่อให้ตัวเองยุ่งหรือฆ่าเวลา? (ฉันมองเห็นพายุแห่งความขุ่นเคือง... ไม่ฉันไม่ได้หมายถึงคุณเป็นการส่วนตัว ฉันรู้ว่านักอ่านของฉันศึกษามาเป็นเวลานานอย่างจริงจังมาก)

การวาดภาพเชิงวิชาการนี่คือระบบการฝึกอบรมวิชาชีพ และฉันดีใจมากที่ในหมู่ผู้อ่านของฉันมีหลายคนที่สนใจเรื่องนี้

แต่ถึงกระนั้น จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราเข้าใจสิ่งต่าง ๆ บ้างตามคำนี้?

ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับความเข้าใจผิดหรือความเชื่อผิด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพเชิงวิชาการ แล้วเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ

ตำนาน 1. การวาดภาพเชิงวิชาการ- ทำงานที่ได้รับมอบหมายที่สถาบันหรือโรงเรียนศิลปะ ไม่เหมือนภาพวาดบนธีมฟรี

ในความเป็นจริง, การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นระบบสำหรับการแสดงวัตถุตามลักษณะการออกแบบที่สมจริง

และโดยหลักการแล้ว ไม่สำคัญว่าคุณจะวาดอะไรหรือที่ไหน คุณสามารถเดาได้จากภาพวาดเกือบตลอดเวลาว่าผู้เขียนได้ศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการหรือไม่ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในภาพถ่ายบุคคลยอดนิยมเมื่อเร็ว ๆ นี้ เพราะหากไม่มีทักษะดังกล่าว คน ๆ หนึ่งก็แค่คัดลอกจุดวรรณยุกต์และแบบฟอร์มก็สามารถ "ลอย" ได้ หากศิลปินได้เรียนรู้การวาดภาพอย่างมืออาชีพ อันดับแรกเขาจะต้องเริ่มสร้างภาพบุคคล และวางจุดต่างๆ ตามการก่อสร้าง บางทีอาจจะแตกต่างจากในภาพต้นฉบับเล็กน้อย แต่รูปร่างจะดูถูกต้องและน่าเชื่อถือ

ตำนาน 2 การวาดภาพเชิงวิชาการยากมากที่จะเรียนรู้

โดยหลักการแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดความรู้สึกนี้จึงเกิดขึ้น ฉันยังเห็นหนังสือเรียนวาดภาพจำนวนมากที่แนะนำสำหรับการศึกษาในมหาวิทยาลัยศิลปะอีกด้วย แต่คุณจะเห็นว่าการวาดภาพคือการเคลื่อนไหว สิ่งที่แสดงออกมาได้ง่ายนั้นยากกว่ามากในการอธิบายด้วยคำพูด พยายามอธิบาย เช่น “การเต้นรำของลูกเป็ดน้อย” ในลักษณะที่คนที่ไม่เคยเห็นมาก่อนจะสามารถเต้นได้ โดยอาศัยคำอธิบายของคุณ ฉันคิดว่าคุณจะต้องใช้ "multibookaf" ตามที่วัยรุ่นพูด)

การศึกษาในสหภาพโซเวียตมีขนาดใหญ่มากและทุกคนสามารถเข้าถึงได้ และระบบการสอนการวาดภาพเชิงวิชาการถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ใครๆ ก็สามารถสอนให้วาดได้ ไม่มีทฤษฎีที่ยุ่งยากที่ต้องมีการยัดเยียด ตัวอย่างเช่น ทฤษฎีทั้งหมดที่จำเป็นในการสร้างหุ่นนิ่งก็คือความรู้ที่ว่าเส้นคู่ขนานตัดกันที่ขอบฟ้า และในเปอร์สเป็คทีฟ วงกลมนั้นดูเหมือนวงรี มีกฎอีกสองสามข้อ แต่ก็เรียบง่ายและเข้าใจง่ายเช่นกัน

ตำนาน 3 การวาดภาพเชิงวิชาการคุณต้องเรียนเป็นเวลาหลายปี

นี่เป็นวินัยเชิงปฏิบัติอีกครั้งหนึ่ง เช่นเดียวกับการเต้นรำหรือขับรถ คุณสามารถเชี่ยวชาญหลักการพื้นฐานและการเคลื่อนไหวได้ในเวลาเพียงไม่กี่เซสชัน และการฝึกฝนหลายปีจะฝึกฝนทักษะของคุณ เห็นได้ชัดว่าคนที่ขับรถมา 10 ปีทำได้ดีกว่าคนที่เพิ่งได้รับใบอนุญาตบ้าง ใช่แล้ว คุณสามารถเรียนได้ตลอดชีวิต

ตำนาน 4. การวาดภาพเชิงวิชาการ- งานที่น่าเบื่อมาก

มันยากที่จะโต้แย้งที่นี่ ในตอนแรกมันไม่ค่อยดีนักอาจจะไม่สนุกจริงๆ เพราะพวกเขาเริ่มเรียนรู้ด้วยพื้นฐาน - พวกเขาวาดลูกบาศก์ ลูกบอล ปริซึม แต่ฉันต้องการเช่นภาพเหมือน

แต่มันก็เหมือนกับเกล็ดในดนตรี “ Flight of the Bumblebee” นั้นน่าสนใจกว่ามากในการเล่น แต่ถ้านิ้วของคุณยังไม่คล่องอันเป็นผลมาจากการเล่นสเกลที่ "น่าเบื่อ" "Flight of the Bumblebee" ก็จะไม่เร็วเช่นกัน

หลักการพื้นฐานของการวาดภาพเชิงวิชาการ

1. การออกแบบรายการมีความสำคัญเป็นอันดับแรก ในขณะเดียวกัน การก่อสร้างเชิงสร้างสรรค์ก็แยกไม่ออกจากการสร้างแบบจำลองแสงและเงา นั่นคือ chiaroscuro ถูกกระจายไปทั่ววัตถุตามโครงสร้างและรูปร่างอย่างเคร่งครัด
2. วัตถุแต่ละชิ้นสามารถแสดงเป็นชุดของรูปทรงเรขาคณิตพื้นฐานได้ เช่น ลูกบอล รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ทรงกระบอก ถ้าคุณรู้ว่าแสงกระจายไปทั่วพื้นผิวของรูปทรงง่ายๆ เหล่านี้อย่างไร คุณสามารถวาดรูปทรงที่ค่อนข้างซับซ้อนได้ จริงๆ แล้ว นั่นคือเหตุผลที่นักเรียนวาดปูนปลาสเตอร์แบบดั้งเดิม
3. ศิลปินวาดภาพด้วยเครื่องบิน นั่นคือฮาล์ฟโทนทั้งหมดครอบครองส่วนของตัวเองของเครื่องบิน คุณจะพบว่าขอบเขตของระนาบเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการออกแบบของวัตถุอย่างไร ไม่รู้จะอธิบายยังไงให้ชัดเจน นี่แหละครับ การแสดงง่ายกว่าบอกเยอะเลย...
4. Chiaroscuro และการออกแบบได้รับการออกแบบพร้อมกันบนระนาบทั้งหมดของแผ่นงาน นั่นคือไม่มี "จุดสีขาว" เหลืออยู่ เช่นเดียวกับเมื่อคุณวาดชิ้นแรกแล้วจึงอีกชิ้นหนึ่ง การวาดภาพในขั้นตอนใด ๆ ก็ถือว่าสมบูรณ์
5. งานจะดำเนินการตั้งแต่ทั่วไปไปจนถึงเฉพาะเจาะจง เริ่มจากรูปทรงและระนาบขนาดใหญ่ จากนั้นจึงดูรายละเอียด นั่นคือหากคุณวาดภาพบุคคล คุณไม่ได้เริ่มต้นด้วยดวงตา แต่เริ่มต้นด้วยรูปร่างทั่วไปของศีรษะ และโดยทั่วไปคุณจะร่างสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น ขนตาหรือไฝที่ส่วนท้ายสุด เมื่อการวาดภาพพร้อม

บางทีนี่อาจเป็นข้อมูลทั้งหมดที่จำเป็นในการทำความเข้าใจสิ่งที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคำจำกัดความของ "การวาดภาพเชิงวิชาการ"

เมื่อดูภาพวาดมืออาชีพและมือสมัครเล่น คุณสามารถดูได้ว่าภาพวาดใดเป็นแบบใด คนที่ไม่ได้รับการฝึกอบรมด้านการวาดภาพเชิงวิชาการ อย่างดีที่สุดคือคัดลอกรูปทรงและสีโดยรอบได้อย่างแม่นยำ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่สามารถดึงวัตถุ "ออกจากหัว" ได้ ผู้เชี่ยวชาญที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการวาดภาพเชิงวิชาการสามารถวาดวัตถุจากมุมใดก็ได้ ด้วยเหตุนี้ จึงไม่จำเป็นต้องสังเกตวัตถุด้วยตาของตนเองด้วยซ้ำ

การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นทักษะในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นผิวโดยใช้ไคอาโรสคูโร

ตำนานเกี่ยวกับการวาดภาพเชิงวิชาการ

คนส่วนใหญ่ลังเลที่จะเรียนรู้ทฤษฎีการวาดภาพเชิงวิชาการเนื่องจากมีตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนนี้ ดังนั้นก่อนอื่นคุณต้องจัดการกับการปฏิเสธนี้ก่อนเพื่อที่จะมีความปรารถนาที่จะวาดอย่างมืออาชีพมากขึ้น

ตำนาน #1: มันเป็นงานอยู่เสมอ
จริงบางส่วน. อันที่จริงควรเริ่มต้นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด: ลูกบาศก์ลูกบอลทรงกระบอก ฯลฯ แต่งานดังกล่าวเกี่ยวข้องกับงานแรก ๆ เท่านั้น ไม่มีใครห้ามการตกแต่งห้องรับแขก: แจกันนาฬิกาแอปเปิ้ล บนโต๊ะ. คุณสามารถแต่งเรียงความของคุณเองได้ด้วยตัวเอง ประการแรก ทฤษฎีการวาดภาพเชิงวิชาการเป็นกฎเกณฑ์ในการถ่ายทอดปริมาตรและพื้นผิว และไม่สำคัญว่าคุณจะพรรณนาวัตถุประเภทใด

ตำนาน #2: มันยากที่จะเรียนรู้

เป็นการโกหกโดยสิ้นเชิง ความประทับใจเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของหนังสือหนาๆที่มีต่อการวาดภาพเชิงวิชาการ บางครั้งการอธิบายการเคลื่อนไหวด้วยคำพูดเป็นเรื่องยากมาก พยายามอธิบายด้วยคำว่า "การเต้นรำของลูกเป็ดน้อย" โดยไม่ต้องใช้การเคลื่อนไหวสาธิต คำอธิบายจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง แม้ว่าจะสามารถแสดงได้ภายในไม่กี่วินาทีก็ตาม การวาดภาพเชิงวิชาการเป็นชุดของกฎง่ายๆ แต่เพื่อที่จะเข้าใจบางส่วนคุณต้องเข้าชั้นเรียนเนื่องจากการอ่านหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้นั้นไม่มีจุดหมาย

ตำนาน #3: การเรียนรู้ใช้เวลานาน

มันขึ้นอยู่กับว่าคุณมองมันอย่างไร คุณสามารถเรียนรู้การขับรถได้ในไม่กี่บทเรียน แต่เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงพอที่จะแข่งขัน เช่นเดียวกับการวาดภาพเชิงวิชาการ คุณสามารถเรียนรู้ที่จะแสดงสิ่งของต่างๆ ตามความเป็นจริงได้ในบทเรียนไม่กี่บทเรียน แต่ความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด ดังนั้นการฝึกฝนหลายปีจะมีประโยชน์และจะไม่ไร้ผล

ตำนาน #4: มันน่าเบื่อ

จริงบางส่วน. ในบทเรียนแรก เมื่อคุณวาดลูกบาศก์และลูกบอล กระบวนการและผลลัพธ์จะไม่ได้รับความพึงพอใจมากนัก มันก็เหมือนกับงานศิลปะใดๆ แต่หลังจากเรียนรู้พื้นฐานแล้ว สิ่งต่างๆ ก็จะเร็วขึ้นมาก ท้ายที่สุดแล้ว นักเรียนในมหาวิทยาลัยจะได้รับการสอนการวาดภาพเชิงวิชาการ ไม่ใช่เพื่อความสุขแบบร้ายๆ แต่เพื่อเร่งกระบวนการเรียนรู้เพิ่มเติม

ทฤษฎีการวาดภาพเชิงวิชาการ

การวาดภาพเชิงวิชาการเริ่มต้นด้วยการแสดงตัวเลขปริมาตรที่ง่ายที่สุด: ลูกบาศก์, ทรงกระบอก, ลูกบอลและพรู ในเวลาเดียวกัน พวกเขาก็เรียนรู้ที่จะแสดงระดับเสียงโดยใช้ไคอาโรสคูโรทันที อุบัติการณ์ของแสงและเงา การแรเงาและการแรเงามีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาในการถ่ายทอดระดับเสียงและความสมจริงของตัวแบบ วัตถุที่แสดงจะค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจากโดยธรรมชาติแล้วไม่มีรูปทรงเรขาคณิตปกติเลย

ไม่มี Chiaroscuro - วัตถุดูเหมือนแบน

มี chiaroscuro - วัตถุกลายเป็นสามมิติ

มีแสงและเงาเพิ่มมากขึ้น ตอนนี้คุณสามารถมองเห็นได้ไม่เพียงแต่ระดับเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นผิวด้วย

เช่นเดียวกับรูปทรงเรขาคณิตทั่วไป มีโทนสีที่ "บริสุทธิ์" น้อยมากในธรรมชาติ เกือบทุกอย่างที่เราเห็นนั้นเป็นส่วนผสมที่ลงตัวของสีที่หลากหลาย และแม้กระทั่งบนวัตถุที่เรียบง่ายที่สุด คุณก็สามารถหาเฉดสีต่างๆ ได้มากถึงสิบเฉด ไม่เพียงแต่ความแม่นยำในการถ่ายทอดโทนเสียงเท่านั้นที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนจากโทนหนึ่งไปอีกโทนหนึ่งด้วย