"ภาพวาดของฉันอยู่นอกเหนือจากฉัน" Brusilovsky Misha Shaevich - จิตรกรและศิลปินกราฟิก ภาพวาด Misha Brusilovsky ศิลปิน

ในโลกสมัยใหม่ ทุกคนเชื่อมโยงกับงานศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง สามารถชมการทำซ้ำผลงานที่มีชื่อเสียงได้ในทุกขั้นตอน ไม่ว่าจะเป็นในนิตยสาร หนังสือ และทางโทรทัศน์ ในช่วงห้าสิบปีที่ผ่านมา ศิลปะร่วมสมัยได้รับความนิยมเป็นพิเศษ: อิมเพรสชั่นนิสม์ สถิตยศาสตร์ คิวบิสม์... ผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังซึ่งมีชื่อเต็มว่า Brusilovsky Misha Shaevich สามารถนำมาประกอบกับเทรนด์สมัยใหม่ได้ รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทความ

ชีวิตและผลงานของ Misha Shaevich Brusilovsky

ศิลปินเกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2474 ในเมืองเคียฟ ประเทศยูเครน พ่อของเขาเป็นวิศวกรทหาร แม่ของเขาเป็นคนงานค้าขาย Misha ไม่ใช่ลูกคนเดียวในครอบครัว - เขามีน้องชายชื่อ Vsevolod

เมื่อเด็กชายอายุเพียงสิบปี มหาสงครามแห่งความรักชาติได้เริ่มต้นขึ้น และครอบครัวของ Brusilovsky ถูกอพยพอย่างเร่งด่วนไปยังเทือกเขาอูราลตอนใต้ ไปยังเมืองเล็ก ๆ แห่ง Troitsk ในช่วงเวลาที่ห่างไกลนั้นไม่มีใครจินตนาการว่า Misha Shaevich Brusilovsky มีพรสวรรค์อะไรซ่อนอยู่ในตัวเขาเอง ครอบครัวของศิลปินในอนาคตกลับมาที่เคียฟทันทีหลังจากได้รับอิสรภาพจากการยึดครอง

ชีวิตในช่วงสงคราม

พ่อของ Brusilovsky เสียชีวิตที่ด้านหน้า ในขณะที่เด็กชายและน้องชายของเขาอาศัยอยู่ใน Troitsk ในบ้านของป้าของเขาเอง น้องสาวของพ่อฉันเป็นหมอ - เธอก็ถูกระดมพลเช่นกัน การเดินทางด้วยรถไฟรถพยาบาลสร้างความประทับใจให้กับศิลปินในอนาคต ที่นี่เด็กชายช่วยเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ดูแลผู้บาดเจ็บ ในระหว่างการแวะพักที่สถานีเป็นเวลานาน Brusilovsky ได้ศึกษาหมู่บ้านใกล้เคียง พบปะชาวบ้าน และแลกเปลี่ยนเกลือเป็นอาหารกับพวกเขา

การกลับบ้านเกิดเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2486 ช่วงเวลาที่หิวโหยทำให้วัยรุ่นต้องหารายได้พิเศษบนท้องถนนร่วมกับเด็กผู้ชายคนอื่น ๆ ที่เขาส่องรองเท้าบนจัตุรัสของสถานี น่าเสียดายที่รายได้ส่วนใหญ่ต้องมอบให้กับหัวหน้าอาชญากรในท้องถิ่น หนึ่งในนั้นเรียกว่า "แมว" ครั้งหนึ่งก่อนวันเกิดเจ้านายของเขา Brusilovsky วาดภาพเหมือนของเขาด้วยดินสอสีธรรมดา เขาชื่นชมพรสวรรค์ของเด็กชาย - ขอบคุณเขาที่ Brusilovsky เข้าโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ซึ่งกลายเป็นสถานที่เรียนแห่งแรกของเขา

การศึกษาของ Brusilovsky

หนึ่งปีต่อมา Brusilovsky Misha Shaevich เปลี่ยนทิศทางการศึกษาของเขาและย้ายไปที่โรงเรียนศิลปะที่ตั้งชื่อตาม Shevchenko - องค์กรนี้เป็นส่วนหนึ่งของสถาบันศิลปะเคียฟ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่ยุคหลัง - การประหัตประหารบนพื้นฐานทางชาติพันธุ์ทำให้เกิดความเสียหาย

เขากลายเป็นศิลปินมืออาชีพหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม Repin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Brusilovsky เรียนที่คณะกราฟิก ระบบจำหน่ายที่มีผลใช้บังคับในขณะนั้นส่ง Brusilovsky ไปยังเมืองหลวงของ Urals ซึ่งเป็นเมือง Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg)

ทำงานในสาขาศิลปะ

รายได้ทางศิลปะประเภทแรกคือการขายภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ต่อมา Brusilovsky เข้ารับตำแหน่งนักออกแบบที่ VDNKh อย่างไรก็ตามงานขัดขวางการศึกษาและศิลปินก็ออกจากตำแหน่งที่ไม่มีชื่อเสียงมากนัก

การได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพมีบทบาทสำคัญในชีวิตต่อ ๆ ไปของ Misha Shaevich เมื่อมาถึงเมืองเยคาเตรินเบิร์ก เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนศิลปะ ในเวลาเดียวกันการทำงานร่วมกับสำนักพิมพ์ในฐานะนักวาดภาพประกอบ Brusilovsky ได้รู้จักผู้คนในแวดวงศิลปะที่น่าสนใจมากมาย หนึ่งในนั้นคือ Vitaly Volovich และ Andrey Antonov

นิทรรศการผลงานของศิลปินครั้งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2504 จากนั้นงานของ Brusilovsky ก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง - ไม่ใช่ภาพวาดของเขาแม้แต่ชิ้นเดียวที่ได้รับการอนุมัติหรือชื่นชม

ตอนนี้เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่รู้ว่า Misha Shaevich Brusilovsky คือใคร ชีวประวัติของศิลปินไม่เป็นที่รู้จักกันดีซึ่งไม่ได้ลดความร่ำรวยลง ชะตากรรมที่ยากลำบากของเด็กชายที่รอดชีวิตจากสงครามถูกตัดขาดเมื่ออายุ 85 ปี - ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2559 ฝ่ายบริหารของเยคาเตรินเบิร์กกำลังวางแผนที่จะเปิดพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามมิคาอิล บรูซิลอฟสกี้ ในไม่ช้า เพื่อสานต่อความทรงจำของเขาเป็นเวลาหลายปี

Brusilovsky Misha Shaevich: ภาพวาด

สไตล์การสร้างสรรค์ของศิลปินเปลี่ยนไปตามกาลเวลา เขาทำงานทั้งด้านกราฟิกและภาพวาด นอกจากนี้เขายังเป็นนักอนุรักษ์นิยมอีกด้วย ผลงานที่สร้างโดย Brusilovsky Misha Shaevich จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส อิสราเอล และประเทศที่พัฒนาแล้วอื่น ๆ ในการจัดอันดับศิลปินที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในสหพันธรัฐรัสเซีย Misha Brusilovsky ได้อันดับที่ 38 จาก 50 อันดับที่เป็นไปได้ ความนิยมของศิลปินเกิดจากความอ่อนไหวของหัวข้อที่ถูกยกขึ้น ความลึกซึ้งของความคิด และการนำเสนอเรื่องที่ไม่ธรรมดา

"1918"

ภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดชิ้นหนึ่งในสังคมคอมมิวนิสต์คือ “1918” งานนี้เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2505 ทันทีหลังจากการจัดนิทรรศการครั้งแรกที่หายนะ Brusilovsky ร่วมมือกับ Gennady Mosin ซึ่งรู้จักศิลปินมาตั้งแต่สมัยอยู่ที่สถาบัน โดยสร้างผืนผ้าใบที่แสดงถึงความท้าทายต่อประธานสหภาพจิตรกรแห่ง RSFSR V. Serov เมื่อเห็นด้วยกับสภาศิลปะในภาพร่างที่แสดงถึงเลนินปู่ที่แสนหวานและสงบโมซินและบรูซิลอฟสกี้ในเวอร์ชันสุดท้ายของภาพวาดแสดงให้เห็นถึงผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพในฐานะบุคคลที่เด็ดขาดและโหดร้าย

ปฏิกิริยาของสภาศิลปะเกิดขึ้นทันที: Serov พยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันไม่ให้ภาพถูกเผยแพร่สู่มวลชน อย่างไรก็ตาม ศิลปินบรรลุเป้าหมายและภาพวาดดังกล่าวได้จัดแสดงในมอสโกว อย่างไรก็ตามแม้แต่ที่นี่ประธานสภาจิตรกรก็ไม่ยอมแพ้เขามาที่นิทรรศการและทำเสียงดังมาก จากนั้นผู้จัดงานได้วางทหารยามไว้ข้างๆ ผืนผ้าใบ ซึ่งได้รับมอบหมายให้ขับไล่ผู้ชมที่น่าประทับใจเป็นพิเศษออกไป

ภาพวาด "พ.ศ. 2461" นำชื่อเสียงของสหภาพทั้งหมดไม่เพียง แต่มาสู่ Gennady Mosin เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Misha Brusilovsky ด้วย จุดเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและมีสติได้ถูกวางไว้แล้ว

จินตนาการที่มีสีสัน

Brusilovsky Misha Shaevich วาดภาพเขียนหลายร้อยภาพในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา ในบรรดาพวกเขาคือ "Leda and the Swan" ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของท่าทางที่มีสีสันของผู้เขียนและความรักในความแตกต่างและสีสันที่หลากหลาย งานนี้เขียนขึ้นตามโครงเรื่องในตำนาน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายประกอบกันเป็นผืนผ้าใบผืนเดียว และสีสันก็ชวนให้นึกถึงบางสิ่งที่น่าพึงพอใจและเป็นธรรมชาติ

เก๋ไก๋สไตล์ฝรั่งเศส

ภาพวาด "Aggression" เป็นโฉมหน้าของแคมเปญการตลาดที่จัดขึ้นที่ปารีสก่อนนิทรรศการของศิลปิน สดใสและจับใจที่สุดดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและกระตุ้นความสนใจว่าศิลปินผู้กล้าหาญคนนี้คือใคร Misha Shaevich Brusilovsky จัดแสดงในฝรั่งเศสหลายครั้ง

มุ่งเน้นไปที่ผลลัพธ์

ชะตากรรมของ Brusilovsky นั้นยากลำบาก: ตั้งแต่อายุยังน้อยเขารอดชีวิตจากสงครามซึ่งทำให้พ่อของเขาห่างจากเขา การเริ่มต้นอาชีพของเขาไม่ได้ผล - นิทรรศการที่หายนะอาจทำให้เขาพิการได้ แต่ศิลปินไม่ยอมแพ้และพิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นว่าสิ่งที่เขารักอย่างแท้จริงนั้นไม่ยอมให้มีข้อจำกัดใด ๆ ความอุตสาหะ ความอุตสาหะ ความอดทน และความสามารถที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว - และโลกได้เห็นผลงานชิ้นเอกของผู้สร้างที่เก่งกาจอย่างแท้จริง

ศิลปิน Misha Shaevich Brusilovsky มาที่ Sverdlovsk หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันเลนินกราดและอยู่ที่นี่ตลอดไป ตราบเท่าที่เขาจำได้ เขามักวาดภาพอะไรบางอย่างอยู่เสมอ แต่อุบัติเหตุอันแสนสุขทำให้เขาเข้าสู่งานศิลปะระดับมืออาชีพ ศิลปินในอนาคตกลับจากการอพยพเพื่อปลดปล่อยเคียฟเมื่อเขาอายุเพียง 11 ปีและเป็นเด็กข้างถนน: “ ตามทหารกลุ่มโจรมาที่เคียฟซึ่งแบ่งเมืองออกเป็น "โซน" ทันที และฉันก็ได้หนึ่งในนั้น - เขาชื่อคต โจรสีสันสดใส มีหุ่นสูงสองเมตร เขาดูแลบริเวณสถานี ซึ่งพวกเราซึ่งเป็นเด็กผู้ชายสิบห้าคนทำความสะอาดรองเท้าบู๊ตของผู้มาเยี่ยม เจ้าหน้าที่วางเท้าบนกล่องไม้ เราใส่ผ้ากำมะหยี่หลากสี เพื่อพระเจ้าจะห้ามไม่ให้กางเกงในสกปรก และทำความสะอาดรองเท้าบู๊ตจนกระทั่งดวงอาทิตย์เริ่มสะท้อนแสง แน่นอนว่าเจ้าหน้าที่โดยเฉพาะต่อหน้าสาวๆ ก็ไม่ออมเงิน ในตอนเย็นแมวมา เรามอบทุกสิ่งทุกอย่างให้เขา - พระเจ้าห้ามไม่ให้มันติดขัด สำหรับวันเกิดของแมวตัวนี้ ฉันวาดภาพบุคคลด้วยดินสอสี ฉันวาดกระ ฟันสีทอง ดวงตาที่แสดงออก คิ้วสีดำ และหนึ่งสัปดาห์ต่อมา เขาก็พาเด็กชายอีกคนมาแทนที่ฉัน และส่งฉันไปโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีความสามารถ” พวกเขาไม่สามารถปฏิเสธแมวได้ แม้ว่าการต้อนรับจะสิ้นสุดลงไปนานแล้วก็ตาม

“พรอวิเดนซ์ทำสิ่งนี้ แต่ฉันก็ไม่ยอมขัดขืน ฉันคิดว่าคนๆ หนึ่งมีโชคชะตา และถึงแม้บางสิ่งจะต้องเอาชนะ นั่นหมายความว่าสิ่งนั้นก็ถูกกำหนดไว้เช่นกัน”

Misha จากเคียฟอันเป็นที่รักของเขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาบังเอิญเหยียบย่ำในวันงานศพของสตาลินและหลบหนีอย่างปาฏิหาริย์โดยบังเอิญไปอยู่ในครัวของใครบางคนผ่านหน้าต่างที่เปิดอยู่ จากนั้นตลอดทั้งปี (พ.ศ. 2496-54) เขาทำงานในนิทรรศการเกษตร All-Union ร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่เขาสร้างผืนผ้าใบสำหรับการเปิดนิทรรศการโดยอิงจากภาพร่างของคนอื่นซึ่งเป็นรายได้ที่เหมาะสมสำหรับศิลปิน จนกระทั่งปี 1959 เขาศึกษาที่สถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมเลนินกราด ซึ่งตั้งชื่อตาม I.E. Repin ที่คณะกราฟิก (หัวหน้าวิทยานิพนธ์คือ A.F. Pakhomov) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันศิลปินต้องเผชิญกับทางเลือก: กลับไปที่เคียฟ (“ ฉันรักเมืองนี้มากฉันเติบโตในเคียฟเพื่อนของฉันอยู่ที่นั่น Dnieper ที่สวยงาม”) หรือไปที่ Sverdlovsk ตามที่ได้รับมอบหมาย ( “ ใน Sverdlovsk พวกเขาเสนองานในสำนักพิมพ์และให้เวิร์คช็อปสำหรับการทำงานทุกเงื่อนไข") Gennady Mosin เพื่อนสนิทของ Misha ซึ่งเป็นศิลปินชื่อดังก็ทำงานใน Sverdlovsk เช่นกัน หลังจากนั้นจึงตั้งชื่อรางวัลงานศิลปะหลักของภูมิภาคในภายหลัง ดังนั้น - ถึงเทือกเขาอูราล!

แม้จะมีการเซ็นเซอร์ที่โหดร้าย แต่ชีวิตของศิลปินในสมัยโซเวียตก็ง่ายขึ้น: “ เป็นเวลาหกเดือนที่เราไปที่ฟาร์มรวมเพื่อวาดภาพตามสั่ง และหลังจากนั้นเราก็นั่งในสตูดิโอเป็นเวลาหกเดือนและวาดภาพเพื่อความสุขของเราเอง” Misha Shaevich รำลึกถึงช่วงเวลาที่ชีวิตศิลปะในเมืองมีพายุด้วยความคิดถึง ศิลปินไม่เพียงแต่ไปเยี่ยมชมสตูดิโอของกันและกันเท่านั้น แต่ยังเดินทางทั้งกลุ่มไปยังเมืองใกล้เคียงด้วย การเซ็นเซอร์เศรษฐกิจสมัยใหม่กลับกลายเป็นว่าแย่กว่าการเซ็นเซอร์ของสหภาพโซเวียต

มีธีมที่ตัดขวางหลายรูปแบบในงานของ Brusilovsky แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพระคัมภีร์: ภาพวาด "การตรึงกางเขน", "ปีเตอร์กับไก่ตัวผู้", "การเดินบนผืนน้ำ", "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี", "การแบก ไม้กางเขน”, “บินสู่อียิปต์”, “กระยาหารมื้อสุดท้าย” - เขียนในปีต่างๆ (ตั้งแต่ปี 1970 ถึงปี 2000) แต่ดำเนินการในลักษณะโวหารเดียวกัน สำหรับศิลปิน วิชาเหล่านี้เป็นประสบการณ์สากลของมนุษยชาติที่เปิดเผยออกมาเป็นภาพสามมิติที่สว่างสดใส และการหันมาหาสิ่งเหล่านี้ก็กลายเป็นการหลีกหนีจากโลกแห่งการประนีประนอม

แต่ชื่อเสียงของ "สหภาพทั้งหมด" มาถึงเขาด้วยภาพวาด "1918" ซึ่งเขียนร่วมกับ Gennady Mosin - มันเป็นภาพเหมือนที่ไม่เป็นที่ยอมรับของเลนินซึ่งเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่และทรงพลัง Misha Brusilovsky ทำงานในหลายประเภทตลอดหลายปีที่ผ่านมา: การถ่ายภาพบุคคล, องค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่, สิ่งมีชีวิต, ภาพวาดตกแต่ง ในการถ่ายภาพบุคคลเขาพยายามจับภาพแก่นแท้ของบุคคลเพื่อสร้างภาพเหมือนของจิตวิญญาณของเขาเช่นในภาพเหมือนของ Vitaly Volovich (1981) ปรมาจารย์ได้รวบรวมภาพลักษณ์ในอุดมคติของศิลปิน: ได้รับแรงบันดาลใจและเข้มงวดกับตัวเอง Misha Brusilovsky ชอบวาดภาพตัวเองที่รายล้อมไปด้วยเพื่อน ๆ เขาวาดภาพตัวเองมากกว่า 60 ภาพ นางแบบคนโปรดของศิลปินคือทัตยานาภรรยาของเขาซึ่งมีคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักในวีรสตรีหลายคนของภาพวาดของ M. Brusilovsky ซึ่งมีการเชื่อมโยงภาพลักษณ์ในอุดมคติของผู้หญิงของ Misha Brusilovsky ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่เข้าใจยาก

พวกเขากล่าวว่าการปลอมแปลงเป็นรูปแบบหนึ่งของการยอมรับทางสังคม หากเป็นการ "ทำซ้ำ" แสดงว่าศิลปินเป็นที่ต้องการ ภาพวาดของ Brusilovsky เป็นของปลอม: “ แปดสิบเปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่ขายเป็นของปลอม ฉันหงุดหงิดเมื่อเห็นสำเนาคุณภาพต่ำ ครั้งหนึ่งปิกัสโซเซ็นสัญญากับของปลอมโดยสังเกตว่าเป็นงานที่ดี ฉันคงไม่รังเกียจที่จะเซ็นสัญญาที่ดีเช่นกัน” ปัจจุบันศิลปินเป็นที่รู้จักไปไกลเกินขอบเขตของเยคาเตรินเบิร์ก และภาพวาดของเขาซึ่งไม่ได้จัดแสดงในสมัยโซเวียตด้วยซ้ำ ปัจจุบันมีการขายในการประมูลงานศิลปะหลายครั้ง และไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น ภาพวาดของเขาถูกขายในการประมูลในรัสเซียที่ ซอเธบีส์.

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511 M.Sh. Brusilovsky เป็นสมาชิกของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัลตามชื่อ จี.เอส. Mosin (1990) ผู้ได้รับรางวัลผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk สำหรับความสำเร็จดีเด่นในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ (2002)

นิทรรศการเปิดโดย Yulia Kruteeva แกลเลอรี ARTbird:

Misha Shaevich: “ ฉันจำงานไม่ได้ 90% มันนานมากแล้ว”:

Misha Shaevich: “ ฉันดูสิ... ฉันไม่ได้อารมณ์เสียเลย ครั้งหนึ่งฉันเคยทำได้ดีขนาดนี้ด้วย... มันน่าทึ่งมาก”:

Evgeniy Roizman: “ Misha Shaevich ฉันมีคำถามเฉพาะในข้อความเปิดจริง ๆ แล้วพลังของโซเวียตเป็นผลดีต่อศิลปินหรือไม่”:

Yulia Kruteeva: “ ภาพวาดชิ้นแรกของ Brusilovsky ที่ตกไปอยู่ในมือคุณคืออะไรและภายใต้สถานการณ์ใด?”:

Evgeny Roizman: “สำหรับผู้เชี่ยวชาญ Brusilovsky เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20”
จากผู้ฟัง: “ขอเพิ่มได้ไหม และครึ่งแรกของวันที่ 21”:

Evgeniy Roizman: “ ดังที่ Vitya Makhotin พูด - ขอโทษที มันจะเป็นเช่นไร”:

Yulia Kruteeva: “ การรวบรวมภาพวาดของคุณเกี่ยวข้องกับคำถามอะไรภายใน”:

Evgeniy Roizman: “ และฉันเห็นภาพนี้กับนักยิมนาสติกนี่เป็นงานที่จริงจังมาก และมันตามหลอกหลอนฉัน”:

Misha Shaevich: “ แม้ว่ามันจะเป็นการทำซ้ำอยู่แล้ว แต่มันก็เป็นการด้นสดเป็นส่วนใหญ่ แต่นี่เป็นภาพที่แตกต่าง”:

Evgeniy Roizman: “สมาคมรถไฟเสนอให้พ่อค้าในท้องถิ่นสร้างทางรถไฟไปยัง Irbit ซึ่งพ่อค้าในท้องถิ่นกล่าวว่า..”:

Misha Shaevich: “ ไม่มีระดับศิลปะระดับประถมศึกษาและมีการจัดนิทรรศการดังกล่าวที่คุณมาที่นั่นและคิดว่า: "เอาล่ะขอบคุณพระเจ้าที่เขาพบผู้สนับสนุน":

จากผู้ชม: “ ฉันขอให้คุณสรรเสริญศิลปินที่ไร้เดียงสาอย่างระมัดระวังได้ไหม”:

Misha Shaevich: “ แล้วก็มีการประชุมมากมายและบ่อยครั้ง…”:

Misha Shaevich: “ Vitya และฉันเป็นผู้เฒ่าอยู่แล้ว ดังนั้นเราจึงมีสถานการณ์ที่เราแก่กว่าทุกคน..”:

Misha Shaevich: “ มันเกิดขึ้นแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องเสียใจหรือกังวลเกี่ยวกับมัน... คุณต้องทำงานอย่างใจเย็นและร่าเริง”:

Misha Shaevich เกี่ยวกับการเข้าร่วมปาร์ตี้: “ ฉันบอกว่าฉันเสี่ยงต่อการคอร์รัปชั่นดังนั้นจึงไม่ควรทำ”:

Evgeniy Roizman: “คุณช่วยเขียนรายชื่อศิลปินที่แท้จริงที่ทรงพลังสำหรับผู้ที่อยู่ในปัจจุบันได้ไหม..”:

Misha Shaevich:“ ตอนนั้นพวกเราก็เหมือนคนหนุ่มสาว…”:

Yulia Kruteeva: “อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินวาดภาพเหมือนตนเอง”:

Misha Shaevich จับลายเซ็น:

ความมหัศจรรย์ของดินสอบินได้

ชีวประวัติ

Misha Shaevich เกิดที่เมืองเคียฟ ในช่วงสงคราม ครอบครัวถูกอพยพไปยังเมือง Troitsk Misha กลับมาที่เคียฟสองสัปดาห์หลังจากการจากไปของกองทัพแดง และเป็นเด็กจรจัดจนกระทั่งเขาต้องเข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์

ในปี 1952 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเคียฟ ที.จี. เชฟเชนโก้ เขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกในมอสโกที่ VDNH หลังจากนั้นเขาก็ไปเรียนที่เลนินกราด ในปี 1959 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกกราฟิกของสถาบันจิตรกรรมเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Repin ฉันได้รับมอบหมายให้ไปที่ Sverdlovsk

ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เขาร่วมมือกับจิตรกร G. S. Mosin ซึ่งเป็นผู้วาดภาพ "1918" (พ.ศ. 2506-65) ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ของภาพวาดของโซเวียตและจัดแสดงในมอสโกและอิตาลี

ศิลปินสร้างผลงานชุดสำคัญตามลวดลายพระกิตติคุณ: "การตรึงกางเขน", "ปีเตอร์กับไก่", "การเดินบนผืนน้ำ", "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี", "แบกไม้กางเขน", " บินสู่อียิปต์”, “กระยาหารมื้อสุดท้าย” - ภาพวาดที่เขียนในแต่ละปีดำเนินการในลักษณะโวหารเดียวกัน

M. Brusilovsky ทำงานในหลายประเภท: การถ่ายภาพบุคคล, องค์ประกอบหลายร่างขนาดใหญ่, หุ่นนิ่ง, ภาพวาดตกแต่ง

ผลงานของ M. Brusilovsky อยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย ฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ อิสราเอล สวิตเซอร์แลนด์ และสหรัฐอเมริกา

ในปี 2008 M. Brusilovsky ได้สร้างอนุสาวรีย์ "พลเมือง" Conversation” ในเยคาเตรินเบิร์ก ซึ่งเขาถ่ายภาพร่วมกับเพื่อนร่วมงานชาวเยอรมัน Metelev และ Vitaly Volovich

เมื่อวันพฤหัสบดีที่ 3 พฤศจิกายน Misha Shaevich Brusilovsky ศิลปินชื่อดังระดับโลกเสียชีวิตในเยคาเตรินเบิร์ก เขาเสียชีวิตเมื่อเวลาสิบเอ็ดโมงเช้าในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ตราบใดที่ฉันรู้จักตัวเอง เราก็รู้จัก Misha Brusilovsky มานานแล้ว” Evgeniy Roizman หัวหน้าของ Yekaterinburg กล่าว “ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาต้องดิ้นรนกับความเจ็บป่วยของเขา – เนื้องอกวิทยา เขาบินไปอิสราเอลหลายครั้งซึ่งเขาได้รับการรักษา จนถึงวาระสุดท้าย เขาพยายามไม่แสดงให้ใครเห็นว่าเขาป่วย เขายังคงทำงานอยู่ในเดือนพฤษภาคม ใจดีเป็นคนดี ทุกคนรักเขา ไม่ใช่แค่ในประเทศของเราเท่านั้น ในอิสราเอลพวกเขาต้องการสร้างพิพิธภัณฑ์สำหรับ Misha Brusilovsky แต่ฉันคิดว่าพวกเราในเยคาเตรินเบิร์กจะทำเอง ฉันจะโอนผลงานทั้งหมดของเขาที่ฉันมีเมื่อฉันจัดระเบียบ

ทุกคนที่รู้จัก Misha Shaevich เป็นการส่วนตัวเป็นเพื่อนและสื่อสารกับเขาจะจำเขาได้เสมอในฐานะเพื่อนที่ดีเป็นปรมาจารย์ในงานฝีมือที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อคนที่มีทัศนคติต่อชีวิตในวงกว้างและมีการรับรู้โลกเป็นพิเศษ “ ฉันร่วมไว้อาลัยร่วมกับญาติและเพื่อนของ Misha Brusilovsky เกี่ยวกับการสูญเสียที่เกิดขึ้นกับพวกเขา” Evgeny Kuyvashev ผู้ว่าการภูมิภาค Sverdlovsk แสดงความเสียใจ - ความทรงจำที่สดใสและไม่อาจดับได้ของชายผู้โดดเด่นผู้ยกย่องภูมิภาคของเรานี้จะอยู่ในใจกลางของเทือกเขาอูราลเสมอผู้ชื่นชมผลงานของเขาในรัสเซียและต่างประเทศ

Misha Brusilovsky เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2474 ในเมืองเคียฟ พ่อของเขาเป็นวิศวกรทหาร แม่ทำงานค้าขาย ในปี 1944 Misha Shaevich เข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับเด็กที่มีพรสวรรค์ หลังสงครามเขาเข้าโรงเรียนศิลปะ ที.จี. เชฟเชนโก้. ในปี 1953 Misha Brusilovsky ไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกที่ VDNH หกปีต่อมา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบันจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมเลนินกราด เช่น. Repin ได้รับมอบหมายให้ไปที่ Sverdlovsk ซึ่งเขายังคงอาศัยอยู่

ผลงานของ Misha Brusilovsky ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่างประเทศด้วย ศิลปินอาศัยอยู่ในบ้านบน Lenin Avenue ในอพาร์ตเมนต์ที่มีหน้าต่างซึ่งมองเห็นกลุ่มประติมากรรม "Citizens Conversation" องค์ประกอบนี้พรรณนาถึงศิลปินสามคนชาวเยอรมัน Metelev, Vitaly Volovich และ Misha Brusilovsky

โปรดทราบว่าในวันที่ 16 พฤศจิกายน นิทรรศการภาพวาดของ Misha Brusilovsky ซึ่งอุทิศให้กับวันเกิดปีที่ 85 ของผู้เขียนมีกำหนดเปิดที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Yekaterinburg

อ่านเพิ่มเติม:

ศิลปิน Ural Mikhail Brusilovsky: เกี่ยวกับการสร้างพิพิธภัณฑ์ Ernst the Unknown ใน Yekaterinburg ประติมากรรมบนถนน Weiner และวิธีที่เขาวาดภาพเหมือนของโจร ()