เบจาร์บัลเลต์ฤดูใบไม้ผลิอันศักดิ์สิทธิ์ เกี่ยวกับเรา. "The Rite of Spring" กำกับโดยอูเว่ ชอลซ์

เราบอกคุณว่านักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ตีความบัลเล่ต์ชื่อดัง "The Rite of Spring" แตกต่างออกไปอย่างไร

"The Rite of Spring" กำกับโดย Sasha Waltz

เป็นปีแห่งการทดลองที่เสี่ยง พ.ศ. 2456 ที่กรุงปารีส Sergei Diaghilev อิมเพรสซาริโอที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ผู้ไม่ยอมแพ้และโหดร้ายแม้กระทั่งการบรรลุเป้าหมายพบว่าตัวเองจวนจะล่มสลาย การเลิกรากับ Fokine ผู้แต่งบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดขององค์กร - Scheherazade, The Phantom of the Rose, Polovtsian Dances - ทำให้ Diaghilev ทำท่าทีเด็ดขาด ตรรกะของการกระทำกระตุ้นให้เราแสวงหาสันติภาพกับ Fokin แต่ราวกับว่าการเชื่อฟังพันธสัญญาอมตะของเขาเอง "ทำให้ฉันประหลาดใจ" Diaghilev เองก็ยังคงทำให้ทุกคนรอบตัวเขาประหลาดใจครั้งแล้วครั้งเล่า การเดิมพันกับ Nijinsky ถือเป็นความบ้าคลั่งอย่างยิ่ง - เขาไม่ใช่นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ เขาต้องการเวลามากกว่านี้มากในการซ้อม และสไตล์การออกแบบท่าเต้นของเขาก็สร้างสรรค์เกินไปในช่วงเวลานั้น แต่การทำตามคำสั่งของสาธารณชนไม่ใช่สไตล์ของ Diaghilev เขาคือคนที่สาธารณชนต้องปฏิบัติตาม: “ถ้าเราไม่กำหนดกฎหมายให้พวกเขา แล้วใครล่ะ?”

งานไม่น้อยไปกว่าการปฏิวัติทางศิลปะ การปฏิวัติเกิดขึ้น แต่หลังจากนั้นมาก รอบปฐมทัศน์ของ "The Rite of Spring" ที่โรงละคร Champs-Elysees ซึ่งควรจะเป็นจุดเปลี่ยนใหม่ในกิจกรรมของบริษัท Diaghilev ถือเป็นจุดพลิกผันครั้งใหม่ในงานศิลปะโดยทั่วไป และอาจไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีคิดของผู้คนด้วย มุมมองใหม่ต่อโลกของพวกเขา

“ The Rite of Spring” เป็นผลงานการผลิตของศตวรรษที่บ้าคลั่งซึ่งดูดซับลัทธินอกรีตเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์และที่สำคัญที่สุดคือทำให้ความจริงที่ว่าความโหดร้ายและความรุนแรงเป็นคุณสมบัติสำคัญของธรรมชาติของมนุษย์ การเสียสละของมนุษย์กลายเป็นโครงเรื่องหลักไม่เพียงแต่ใน The Rite of Spring เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศตวรรษที่ 20 ด้วย แต่การแสดงนี้จะมีความสำคัญเพียงใดในภายหลัง ไม่มีผู้สร้างที่เก่งกาจทั้งสี่คน (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) ที่โชคดีพอที่จะรู้

พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ, Joffrey Ballet, 1987

นี่คืออะไร - สำเร็จหรือล้มเหลว? ความล้มเหลวในวันที่ “ฤดูใบไม้ผลิ” ปรากฏตัวต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก ความล้มเหลวอันน่าสยดสยองและการฆาตกรรม และความสำเร็จอันน่าทึ่งที่เราสังเกตได้จากระยะไกลมานานกว่าศตวรรษ

“ Spring” ไม่มีโครงเรื่องในความหมายปกติของคำนี้ นี่คือชุดฉากกลุ่มที่กล่าวถึงพิธีกรรมของชาวสลาฟโบราณ สิ่งสำคัญคือพิธีกรรมการบูชายัญอันศักดิ์สิทธิ์ต่อเทพเจ้าแห่งฤดูใบไม้ผลิ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงด้วยว่าแม้ว่าเราจะมีความเข้าใจอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและการตกแต่งของ Roerich แต่เราทำได้เพียงคาดเดาเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นเท่านั้น โลกแห่ง "The Rite of Spring" กลายเป็นความต่อเนื่องของภาพวาดของ Roerich เขากล่าวถึงหัวข้อเหล่านี้มากกว่าหนึ่งครั้ง พลังอันบดขยี้และความงามอันน่ายินดีของ Ancient Rus สะท้อนให้เห็นในภาพวาดของเขาเรื่อง "ยุคหิน" และ "บรรพบุรุษของมนุษย์" ภาพร่างสำหรับการแสดงของ Roerich ก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน แต่ความอื้อฉาวอันอื้อฉาวที่เกิดขึ้นรอบกองถ่ายทำให้แทบไม่มีที่ว่างในการวิจารณ์ที่จะบรรยายถึงการเต้นรำนี้ การเน้นไม่ได้อยู่ที่ขั้นบันได แต่อยู่ที่ท่าทาง ความเป็นพลาสติกที่มีกลิ่นอายของยุคดึกดำบรรพ์ คล้ายกับสัตว์ และฉากฝูงชนมากมาย แขนและขาบิดเบี้ยว การเคลื่อนไหวเชิงมุมคล้ายการชัก ช่างห่างไกลจากความงามอันสง่างามของ Fokine แค่ไหน

ทุกอย่างตึงเครียดและจำกัด - เพื่อถ่ายทอดการแสดงออก แต่สิ่งสำคัญคือการปฏิบัติตามดนตรีของ Stravinsky อย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่คำใบ้ของการจัดระเบียบการเต้นรำและดนตรีคลาสสิกตามปกติซึ่งถือเป็นการออกจากหลักคำสอนก่อนหน้านี้อย่างเด็ดขาด ที่หลบภัยแห่งความสามัคคีที่สะดวกสบายและคุ้นเคยถูกละทิ้ง

บัลเล่ต์ออกมาอย่างคาดเดาไม่ได้เช่นเดียวกับ Nijinsky เองและยังมีความสมดุลบนขอบของทั้งสองโลก Diaghilev คาดหวังว่าความกระหายในกระแสศิลปะใหม่ ๆ ในหมู่ประชาชนชาวปารีสที่ก้าวหน้าจะมีชัย ความคาดหวังได้รับการพิสูจน์ในภายหลัง เมื่อนักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ทุกคนเริ่มกลืนอากาศบริสุทธิ์ของ "The Rite of Spring" อย่างตะกละตะกลาม “ฤดูใบไม้ผลิ” ได้ทำลายรูปแบบเก่าๆ ทั้งหมด เพื่อที่จะสร้างรูปแบบใหม่ขึ้นมาจากความวุ่นวายนี้

นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 บัลเล่ต์ได้รับการตีความมากกว่าสองร้อยครั้ง และในศตวรรษที่ 21 พวกเขายังคงแสดงมันต่อไป เวอร์ชันเก่าหายไปในประวัติศาสตร์ ส่วนเวอร์ชันใหม่ก็ปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดระหว่างความตายและชีวิต นี่คือแก่นแท้ของการเสียสละ - ความตายในนามของชีวิตในอนาคต

บัลเล่ต์เวอร์ชันต่าง ๆ ที่หลากหลายอาจเกิดขึ้นเพราะไม่มีใครรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้มาเป็นเวลานาน แต่มีตำนานที่น่าตื่นเต้นซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถปล่อยให้นักออกแบบท่าเต้นคนใดเฉยเมยได้ ความจริงที่ว่าข้อความการออกแบบท่าเต้นหายไปพร้อมๆ กันทำให้มีอิสระในการแสดงออกด้านการออกแบบท่าเต้นอย่างไม่จำกัด

« The Rite of Spring จัดแสดงโดย มอริซ เบจาร์ต

ตามคำพูดของเขาเองบัลเล่ต์ Bezharov ในปี 1959 นั้นเรียบง่ายและแข็งแกร่งเนื่องจากชีวิตเองก็นำภาพของจิตใต้สำนึกมาไว้ข้างหน้า เขาสะท้อนแรงกระตุ้นเหล่านั้นด้วยพลาสติกซึ่งคนสมัยใหม่ไม่ได้ตระหนักถึง แต่ถึงกระนั้นก็มีอิทธิพลต่อชีวิตทั้งชีวิตของเขา สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นภาพแห่งความทรงจำที่เหมือนกัน มีสายสัมพันธ์อยู่ในยีนของเราและสืบทอดมาจากบรรพบุรุษของเรา

Maurice Bejart ไม่เพียงแต่หันกลับไปในอดีตเท่านั้น แต่ยังมองไปยังยุคปัจจุบันด้วย โดยนำเสนอวิวัฒนาการของมนุษยชาติบนเวที บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่คนสมัยใหม่เป็น โดยที่เปลวไฟแห่งความหลงใหลดั้งเดิมนั้นอยู่ภายใต้การจัดตำแหน่งทางเรขาคณิตในอุดมคติของพลาสติก ซึ่งองค์ประกอบต่าง ๆ ต่อสู้อย่างมีเหตุผลอยู่ตลอดเวลา เบจาร์ไม่ตายในตอนจบ การปฏิวัติอีกครั้งหนึ่งได้เสร็จสิ้นลงแล้วในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ในบรรดาโปรดักชั่นทั้งหมด "Spring" ของ Bezharov แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดว่า "การเต้นรำ" ของ Nijinsky ถูกทอดทิ้งอย่างไร เมื่อเวลาผ่านไป แม้แต่ดนตรีของ Stravinsky ที่ไร้ความสามัคคี และความเป็นพลาสติกที่บ้าคลั่งและบ้าคลั่งของ Nijinsky ก็เริ่มเต็มไปด้วยท่าทางที่สวยงาม

ตัดตอนมาจากผลงานการผลิต The Rite of Spring ของมอริซ เบจาร์ต

« The Rite of Spring" จัดแสดงโดย Pina Bausch

Pina Bausch แห่งท้องฟ้า Wuppertal เสนอ "The Rite of Spring" เวอร์ชันของเธอในปี 1975 เช่นเดียวกับทุกคนหลังจาก Nijinsky เธอปฏิเสธสมาคมคติชนวิทยายอดนิยม แต่บัลเล่ต์กลับคืนสู่แนวคิดเรื่องพิธีกรรม สู่ความโหดร้าย ในธีมของการครอบงำของผู้แข็งแกร่งเหนือผู้อ่อนแอ ความกลัวและความรุนแรงที่แผ่ซ่านไปทั่วการดำรงอยู่ของตัวละคร พวกเขาเป็นตัวประกันของความก้าวร้าวและความโหดร้ายที่ล้อมรอบพวกเขา ดินเปียกใต้ฝ่าเท้าของนักเต้นเป็นคำเปรียบเทียบที่ชัดเจนในการผลิตนี้ โดยพูดถึงธรรมชาติของวัฏจักรของสิ่งมีชีวิตทุกชนิด รวมถึงมนุษย์ ซึ่งแต่ละคนจะพบกับความสงบสุขในโลกนี้

ส่วนสำคัญของการแสดงคือการคัดเลือกเหยื่อที่ยาวนาน ซึ่งระยะเวลาดังกล่าวจะเพิ่มความตึงเครียดจนถึงขีดจำกัดและสร้างความสงสัย บัลเล่ต์ไม่ได้เกี่ยวกับการเกิดใหม่ของชีวิต แต่เกี่ยวกับความตาย เกี่ยวกับความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และความสยองขวัญของการรอคอย บอชกลับมาที่บัลเลต์ชุดนี้อีกครั้งโดยให้ความรู้สึกถึงความศักดิ์สิทธิ์และคร่ำครึ ซึ่งดังที่เราทราบกันดีว่ามีความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับธรรมชาติของการเต้นรำในฐานะหนึ่งในพิธีกรรมที่เก่าแก่ที่สุด เช่นเดียวกับ Nijinsky การเต้นรำอันสุขสันต์ของผู้ถูกเลือกจบลงด้วยความตาย

"พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" จัดแสดงโดย Pina Bausch

« พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" จัดแสดงโดย Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj ในการผลิตปี 2544 ของเธอได้ล้มกระแสไฟฟ้าในตอนจบตามปกติและเมื่อนำเรื่องราวมาถึงจุดหนึ่งแล้วทำให้มันดำเนินต่อไป - เหยื่อไม่ตาย แต่ตื่นขึ้นมาหลังจากเหตุการณ์ทั้งหมดตามลำพังและอยู่ในสภาพ ของการสูญเสีย

สำหรับ Preljocaj ซึ่งมีชื่อเสียงในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่เย้ายวนที่สุด “The Rite of Spring” กลายเป็นเนื้อหาที่มีประโยชน์มากสำหรับการใช้เทคนิคคลาสสิกทั้งสองแบบ ซึ่งเพิ่มการแสดงออกอย่างมีนัยสำคัญ และเพื่อสำรวจหลักการที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตใจมนุษย์ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ใน Preljocaj เป็นเพียงภาพสะท้อนของโลกภายในของเขา ร่างกายและความคิดเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก และความเป็นพลาสติกของนักออกแบบท่าเต้นก็คือปฏิกิริยาที่บุคคลหนึ่งมีต่อโลกรอบตัวเขา รวมถึงความสัมพันธ์ของเขากับโลกด้วย การผลิตกลายเป็นภาพที่แสดงให้เห็นว่าความเป็นธรรมชาติของมนุษย์ถูกฝังอยู่ใต้ชั้นของอารยธรรมสมัยใหม่อย่างไร

The Rite of Spring จัดแสดงโดย Uwe Scholz

"The Rite of Spring" กำกับโดยอูเว่ ชอลซ์

นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวถึง The Rite of Spring เวอร์ชันของ Uwe Scholz ที่ Leipzig Opera ในปี 2003 เขาได้เปิดตัวการแสดงที่รวมเพลง "Spring" สองเวอร์ชันเข้าด้วยกัน

การเคลื่อนไหวครั้งแรกเป็นเวอร์ชันของผู้แต่งเองสำหรับเปียโนสองตัว บนเวทีมีนักเต้นเพียงคนเดียวและมีวิดีโอฉายอยู่ด้านหลังและข้างเขาทั้งสองข้าง นักเต้นปรากฏตัวจากเปียโนซึ่งแปลเป็นหมวดหมู่ของโปรดักชั่นเกี่ยวกับผู้สร้าง ผู้สร้างงานศิลปะ โชคชะตาทางศิลปะโดยอัตโนมัติ และมันดูค่อนข้างอัตชีวประวัติ เป็นการยากที่จะถือว่าการผลิตเป็นอย่างอื่นโดยรู้ถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Uwe Scholz และด้วยทัศนคติส่วนตัวที่ชัดเจนถึงการต่อสู้ของฮีโร่กับความโกลาหลที่ครอบงำรอบตัวเขาทั้งมนุษย์และมืออาชีพ โลกทั้งใบกลายเป็นศัตรูกับเขา และศิลปะก็กลายเป็นหนทางเดียวในการเอาชีวิตรอด

ส่วนที่สองคือเพลงออเคสตราที่สมบูรณ์ของ Stravinsky โดยทั่วไป แกนกลางของโครงเรื่องยังคงเป็นต้นฉบับ แต่ชอลซ์ให้การตีความตอนจบที่แตกต่างออกไป ผู้ที่ถูกเลือกของพระองค์ไม่เต้นรำจนตัวตาย เธอคว้าห่วงด้วยมือแล้วลุกขึ้น คำอุปมาที่มีความจุมาก เธออยู่เหนือกฎเกณฑ์และรากฐานทั้งหมด ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความโหดร้ายที่ไม่ยุติธรรม ขึ้นไปทั้งทางร่างกายและศีลธรรมอย่างแท้จริงซึ่งถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณ

« The Rite of Spring" จัดแสดงโดย Patrick de Ban

ผลงานในเวลาต่อมาของ The Rite of Spring ก็ได้รับกระแสสังคมเช่นกัน Patrick de Bana เป็นชาวเยอรมนี โดยกำเนิดในเวอร์ชันของเขาที่ Novosibirsk Opera and Ballet Theatre ในปี 2013

ในสนามรบที่ฉันเลือกเอง - ในชีวิตแห่งการเต้นรำ - ฉันให้สิ่งที่พวกเขามีสิทธิ์ได้รับแก่นักเต้น ฉันไม่เหลืออะไรเลยจากนักเต้นที่อ่อนแอและช่างทำผม ฉันคืนหงส์ให้เป็นเพศ - เพศของซุส...

ฉันมีอะไรก่อนที่จะได้พบกับดอน? ฉันแสดงบัลเล่ต์สามเรื่องที่ยังคงสำคัญสำหรับฉันในปัจจุบัน - "Symphony for One Man", "The Rite of Spring" และ "Bolero" หากไม่มี Donne ฉันคงไม่มีวันแต่ง...

Maurice Bejart เป็นตำนานมายาวนาน บัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ที่เขาจัดแสดงในปี 2502 ไม่เพียงสร้างความตกตะลึงให้กับโลกแห่งการเต้นรำแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสร้างความตกใจให้กับโลกทั้งใบอีกด้วย Bejar เช่นเดียวกับนักมายากลในเทพนิยายขโมยบัลเล่ต์จากการถูกจองจำทางวิชาการชำระล้างฝุ่นที่สะสมมานานหลายศตวรรษและให้ผู้ชมหลายล้านคนได้เต้นรำที่เต็มไปด้วยพลังและความเย้ายวนซึ่งเป็นการเต้นรำที่นักเต้นครอบครองตำแหน่งพิเศษ

การเต้นรำรอบของเด็กชาย

แตกต่างจากการแสดงบัลเล่ต์คลาสสิกที่นักบัลเล่ต์ครองราชย์ในการแสดงของ Bejart เหมือนกับที่ครั้งหนึ่งเคยอยู่ในองค์กรของ Sergei Diaghilev นักเต้นก็ครองราชย์ อ่อนเยาว์ เปราะบาง ยืดหยุ่นเหมือนเถาวัลย์ แขนร้องเพลง ลำตัวมีกล้าม เอวบาง และดวงตาเป็นประกาย
มอริซ เบจาร์ตเองบอกว่าเขาชอบที่จะระบุตัวตนของตัวเองและระบุตัวตนได้อย่างเต็มที่มากขึ้น สนุกสนานมากขึ้นกับนักเต้น ไม่ใช่กับนักเต้น "ในสนามรบที่ฉันเลือกไว้สำหรับตัวเอง - ในชีวิตของการเต้นรำ - ฉันให้สิ่งที่พวกเขามีสิทธิ์ที่จะให้กับนักเต้น ฉันไม่เหลืออะไรเลยจากนักเต้นที่อ่อนแอและร้านเสริมสวย ฉันกลับไปหาหงส์เพศของพวกเขา - เพศของซุส ใครล่อลวงเลดา” อย่างไรก็ตาม ด้วย Zeus ทุกอย่างไม่ง่ายนัก แน่นอนว่าเขาล่อลวง Leda แต่เขาก็ทำผลงานที่ดีอีกอย่างหนึ่งได้เช่นกัน เมื่อกลายเป็นนกอินทรี (ตามเวอร์ชั่นอื่น - โดยการส่งนกอินทรี) เขาลักพาตัวลูกชายของราชาโทรจันความงามที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มแกนีมีดพาเขาไปที่โอลิมปัสและตั้งให้เขาเป็นผู้ถือถ้วย ลีดาและซุสจึงแยกจากกัน และเด็กชายเบจาร์ก็แยกจากกัน ในบัลเล่ต์ของปรมาจารย์ เด็กชายเหล่านี้ปรากฏตัวในความเย้ายวนใจอ่อนเยาว์และความเป็นพลาสติกอันวิจิตรงดงาม ร่างของพวกเขาฉีกพื้นที่เวทีราวกับสายฟ้า หรือหมุนตัวเป็นการเต้นรำแบบ Dionysian ที่บ้าคลั่ง สาดพลังแห่งวัยเยาว์ในร่างกายของพวกเขาเข้าไปในห้องโถง หรือแช่แข็งอยู่ครู่หนึ่ง สั่นสะท้านราวกับต้นไซเปรสจากลมที่พัดมา .
ไม่มีอะไรที่อ่อนแอหรือเหมือนร้านเสริมสวยเกี่ยวกับพวกเขาที่นี่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นด้วยกับ Bejart ได้ แต่สำหรับเพศของ Zeus มันไม่ได้ผล เด็กผู้ชายเหล่านี้ยังไม่เข้าใจว่าพวกเขาเป็นใครและจะกลายเป็นใคร อาจเป็นผู้ชาย แต่ส่วนใหญ่แล้วพวกเขามีอนาคตที่แตกต่างกันเล็กน้อย
แต่ไม่ได้หมายความว่า Maurice Bejart ได้รับแรงบันดาลใจจากนักเต้นในงานของเขาเท่านั้น นอกจากนี้เขายังทำงานร่วมกับนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น โดยสร้างสรรค์การแสดงและการแสดงจำลองที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับพวกเขา

ตามคำแนะนำของแพทย์

จอร์จ ดอนน์. "พาสลีย์"

“ฉันเป็นผ้าห่มที่เย็บปะติดปะต่อกัน ฉันล้วนประกอบด้วยชิ้นเล็ก ๆ เป็นชิ้นที่ฉันฉีกออกจากทุกคนที่ชีวิตขวางทาง ฉันเล่น Thumb topsy-turvy: ก้อนกรวดกระจัดกระจายอยู่ตรงหน้าฉัน ฉันแค่หยิบมันขึ้นมา และฉันก็ทำเช่นนี้มาจนถึงทุกวันนี้" “ ฉันเพิ่งหยิบมันขึ้นมา” - Bejar พูดถึงตัวเองและงานของเขาอย่างง่ายดายเพียงใด แต่ "ผ้านวมเย็บปะติดปะต่อกัน" ของเขาประกอบด้วยบัลเล่ต์ประมาณสองร้อยชิ้น การแสดงโอเปร่าสิบครั้ง ละครหลายเรื่อง หนังสือห้าเล่ม ภาพยนตร์และวิดีโอ
ลูกชายของนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Gaston Berger มอริซซึ่งต่อมาใช้ชื่อบนเวทีว่า Bejart เกิดเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2470 ในเมืองมาร์เซย์ ในบรรดาบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเขาคือผู้คนจากเซเนกัล “แม้กระทั่งทุกวันนี้” Bejart เล่า “ฉันยังคงภูมิใจในต้นกำเนิดของฉันในแอฟริกา ฉันแน่ใจว่าเลือดแอฟริกันมีบทบาทสำคัญในช่วงเวลาที่ฉันเริ่มเต้น...” และมอริซก็เริ่มเต้นรำเมื่ออายุได้ 13 ปี คำแนะนำของ...คุณหมอ อย่างไรก็ตาม ในตอนแรกแพทย์แนะนำเด็กที่ป่วยและอ่อนแอให้เล่นกีฬา แต่หลังจากได้ยินพ่อแม่ของเขาเกี่ยวกับความหลงใหลในการแสดงละคร หลังจากคิดถึงเรื่องนี้แล้ว เขาก็แนะนำให้เต้นรำแบบคลาสสิก หลังจากเริ่มศึกษาเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2484 สามปีต่อมา มอริซได้เปิดตัวในคณะโอเปร่ามาร์เซย์

การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ของการมีเพศสัมพันธ์

นักเขียนชีวประวัติของ Bejart หลายคนจำได้ว่าในปี 1950 เพื่อนของเขาหลายคนมารวมตัวกันในห้องที่เย็นและไม่สบายในขณะนั้นซึ่งเช่าโดย Bejart ซึ่งย้ายจากเมือง Marseille ไปปารีส มอริซกล่าวว่า “การเต้นรำเป็นศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20” โดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน จากนั้น Bejart เล่าว่าคำพูดเหล่านี้ทำให้เพื่อน ๆ ของเขาสับสนอย่างสิ้นเชิง: ยุโรปหลังสงครามที่ถูกทำลายไม่เอื้อต่อการคาดการณ์ดังกล่าว แต่เขาเชื่อมั่นว่าศิลปะบัลเล่ต์จวนจะผงาดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน และมีเวลาเหลือน้อยมากที่จะรอสิ่งนี้ เช่นเดียวกับความสำเร็จที่จะเกิดขึ้นกับเบจาร์ตเอง ปี 1959 เป็นปีแห่งชะตากรรมของมอริซ เบจาร์ต คณะของเขาคือ Ballet Theatre de Paris ซึ่งก่อตั้งในปี 1957 พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก และในขณะนี้ Bejart ได้รับข้อเสนอให้แสดงละครเวที The Rite of Spring จาก Maurice Huysman ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของโรงละครบรัสเซลส์ เดอ ลา มอนนาอี คณะถูกสร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ มีเวลาเพียงสามสัปดาห์สำหรับการฝึกซ้อม Bejar มองเห็นเรื่องราวการกำเนิดของความรักของมนุษย์ในดนตรีของ Stravinsky ตั้งแต่แรงกระตุ้นครั้งแรกที่ขี้อายไปจนถึงเปลวไฟแห่งความรู้สึกที่บ้าคลั่งทางกามารมณ์และเป็นสัตว์ Bejar จะฟัง "Spring" ทุกวันตั้งแต่เช้าจรดเย็น เขาปฏิเสธบทเพลงของ Stravinsky ทันทีโดยเชื่อว่าฤดูใบไม้ผลินั้นไม่มีอะไรเหมือนกันกับผู้เฒ่าชาวรัสเซียและนอกจากนี้เขาไม่ต้องการจบบัลเล่ต์ด้วยความตายเลยทั้งด้วยเหตุผลส่วนตัวและเพราะเขาได้ยินบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในดนตรี นักออกแบบท่าเต้นหลับตาลงและนึกถึงฤดูใบไม้ผลิ เกี่ยวกับพลังธาตุที่ปลุกชีวิตทุกแห่ง และเขาต้องการสร้างบัลเล่ต์ที่บอกเล่าเรื่องราวของคู่รัก ไม่ใช่แค่คู่รักที่พิเศษ แต่เป็นคู่รักโดยทั่วไป คู่รักเช่นนี้
การซ้อมเป็นเรื่องยาก นักเต้นแทบไม่เข้าใจว่าเบจาร์ต้องการอะไรจากพวกเขา และเขาต้องการ "พุงและหลังโค้ง ร่างที่แหลกสลายด้วยความรัก" Bejar บอกตัวเองเสมอว่า “มันจะต้องเรียบง่ายและแข็งแกร่ง” วันหนึ่งระหว่างการซ้อม จู่ๆ เขาก็นึกถึงภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับการผสมพันธุ์กวางในช่วงอากาศร้อน การมีเพศสัมพันธ์ด้วยกวางนี้กำหนดจังหวะและความหลงใหลในเพลง "Spring" ของ Bezharov ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญการเจริญพันธุ์และความเร้าอารมณ์ และการเสียสละนั้นเป็นการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ และนี่คือในปี 1959!
ความสำเร็จของ "สปริง" จะเป็นตัวกำหนดอนาคตของนักออกแบบท่าเต้น ในปีต่อมา Huysman เชิญ Bejart ให้สร้างและเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์ถาวรในเบลเยียม นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มย้ายไปบรัสเซลส์และ "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ก็ถือกำเนิดขึ้นและเบจาร์ตก็กลายเป็นผู้ไม่เห็นด้วยชั่วนิรันดร์ ขั้นแรกเขาสร้างผลงานในกรุงบรัสเซลส์ จากนั้นเขาจะไปทำงานในสวิตเซอร์แลนด์ ในเมืองโลซาน เป็นเรื่องแปลก แต่นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดจะไม่ได้รับการเสนอให้เป็นผู้นำบัลเล่ต์ของโรงละครแห่งแรกในฝรั่งเศส - Paris Opera คุณมั่นใจอีกครั้งว่าไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของคุณ

มอริซ อิวาโนวิช หัวหน้าปีศาจ

วันหนึ่งนักวิจารณ์ชาวอเมริกันจะถาม Bejart ว่า “ฉันสงสัยว่าคุณทำงานสไตล์ไหน” Bejar คนไหนจะตอบว่า:“ ประเทศของคุณคืออะไร คุณเรียกตัวเองว่าหม้อต้ม ฉันเป็นหม้อแห่งการเต้นรำ... ท้ายที่สุดเมื่อบัลเล่ต์คลาสสิกเริ่มต้นขึ้นมีการใช้การเต้นรำพื้นบ้านทุกประเภท”
Maurice Bejart ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในสหภาพโซเวียตเป็นเวลานาน พวกเขากลัวมาก Ekaterina Furtseva รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในขณะนั้นกล่าวว่า: "Bezhar มีเพียงเซ็กส์และพระเจ้าเท่านั้น แต่เราไม่ต้องการอย่างใดอย่างหนึ่ง" เบจาร์ประหลาดใจ: “ฉันก็คิดว่ามันเหมือนกัน!” แต่สุดท้ายมันก็เกิดขึ้น ในฤดูร้อนปี 1978 "หม้อต้ม" นี้มาเยือนประเทศโซเวียตที่สงบนิ่งและเงียบสงบเป็นครั้งแรก การแสดงของเกจิทำให้เกิดความตกตะลึง โดยเฉพาะ "The Rite of Spring" เมื่อไฟในห้องโถงดับลง และการทัวร์เกิดขึ้นใน Kremlin Palace of Congresses และเวทีขนาดใหญ่ของ KDS เริ่มที่จะสั่นสะเทือนและหมุนวนไปตามการเต้นรำที่วุ่นวายของ Bezharov ก็มีบางอย่างเกิดขึ้นกับผู้ชม บางคนส่งเสียงขู่ด้วยความโกรธ: “ใช่ คุณจะแสดงสิ่งนี้ได้อย่างไร มันเป็นแค่สื่อลามก” คนอื่นๆ อุทานอย่างเงียบๆ และอ๊าก และช่วยตัวเองที่ซ่อนอยู่ในความมืดของห้องโถง
ในไม่ช้า Bejar ก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นชาวต่างชาติที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดของชาวโซเวียต เขามีชื่อกลางด้วยซ้ำ - อิวาโนวิช นี่เป็นสัญลักษณ์แห่งความกตัญญูเป็นพิเศษของรัสเซีย ต่อหน้า Bejart มีเพียง Marius Petipa เท่านั้นที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ซึ่งเป็นชาวมาร์เซย์เช่นกัน
Maya Plisetskaya จะเขียนในหนังสือของเธอเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกกับนักออกแบบท่าเต้น: “ รูม่านตาสีขาวอมฟ้าที่มีดวงตาแหลมคมขอบด้วยขอบสีดำจ้องมองมาที่ฉัน การจ้องมองกำลังค้นหาและเย็นชา ฉันต้องอดทนมัน ฉันจะ ' ไม่กระพริบตา... เรามองหน้ากัน ถ้ามี Mephistopheles อยู่ก็ดูเหมือน Bejart นะ ผมว่า หรือ Bejart เหมือน Mephistopheles ล่ะ?.."
เกือบทุกคนที่ทำงานร่วมกับ Bejart ไม่เพียงแต่พูดถึงการจ้องมองที่เยือกเย็นของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเย่อหยิ่งและการแพ้เผด็จการของเขาด้วย แต่สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษคู่แรกของนักบัลเล่ต์โลกซึ่งหลายคนมีชื่อเสียงจากตัวละครที่ยากลำบากของพวกเขาได้เชื่อฟัง Mephistopheles-Béjart อย่างเชื่อฟังในขณะที่ทำงานร่วมกับเขา

แหวนแต่งงาน

Bejart มีความสัมพันธ์พิเศษกับ Jorge Donn สหภาพของพวกเขา - ความคิดสร้างสรรค์, เป็นมิตร, ความรัก - กินเวลานานกว่ายี่สิบปี ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1963 เมื่อ Jorge Donne ยืมเงินจากลุงเพื่อซื้อตั๋วเรือ มาถึงฝรั่งเศส เมื่อมาถึง Bejart เขาถามนายด้วยเสียงนุ่มนวลว่ามีที่สำหรับเขาในคณะหรือไม่:
- ฤดูร้อนผ่านไปแล้ว ฤดูกาลก็เริ่มต้นขึ้น ดังนั้นฉันคิดว่า...
พบสถานที่และในไม่ช้าชายหนุ่มรูปหล่อคนนี้ก็จะกลายเป็นดาราที่สว่างที่สุดของคณะ Bezharov "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" และทุกอย่างจะสิ้นสุดในวันที่ 30 พฤศจิกายน 2535 ที่คลินิกแห่งหนึ่งในเมืองโลซานน์ Jorge Donn จะเสียชีวิตด้วยโรคเอดส์
Bejar ยอมรับว่าที่สำคัญที่สุดในชีวิตเขารักพ่อและ Jorge Donna “ฉันมีอะไรก่อนที่จะพบกับ Donne” Bejart เขียน “ฉันแสดงบัลเลต์สามชุดที่ยังมีความสำคัญสำหรับฉันในปัจจุบัน - “Symphony for One Man” “The Rite of Spring” และ “Bolero” หากไม่มี Donne ฉันคง ไม่เคยแต่งเลย...รายการนี้จะยาวเกินไป”
Donne เสียชีวิตโดยมี Bejar จับมือของเขาไว้ “Jorge สวมแหวนแต่งงานของแม่ฉันที่นิ้วก้อยของมือซ้ายซึ่งครั้งหนึ่งฉันเคยให้เขาสวม” มอริซ เบจาร์ตเล่า “แหวนวงนี้ฉันรักมากสำหรับฉัน นั่นคือเหตุผลที่ฉันให้ Donn ยืม เขายังเป็น ใส่แล้วมีความสุขก็รู้ว่ารู้สึกยังไง ดอนก็บอกว่าจะคืนให้ไม่ช้าก็เร็ว ฉันร้องไห้ ฉันอธิบายให้พยาบาลฟังว่าเป็นแหวนแต่งงานของแม่ฉัน เธอก็ถอดแหวนออกจากนิ้วดอนแล้ว ให้มันมา ดอนตาย ฉันไม่อยากเห็นเขาตาย ฉันไม่อยากเห็นพ่อตายด้วย ฉันจากไปทันที ดึกดื่นค้นกองวีดีโอเทปพร้อมบันทึกบัลเลต์เก่าๆ ของฉัน ทิ้งหลังทีวีฉันดูดอนน์เต้นรำ ฉันเห็นเขาเต้น นั่นคือการแสดงสด "และอีกครั้งหนึ่งเขาเปลี่ยนบัลเล่ต์ของฉันให้เป็นเนื้อของเขาเอง เต้นเป็นจังหวะ เคลื่อนไหว เนื้อลื่นไหล ใหม่ทุกเย็นและคิดค้นใหม่ไม่รู้จบ เขาอยากจะตาย บนเวทีแต่เสียชีวิตในโรงพยาบาล
ฉันชอบบอกว่าเราทุกคนมีวันเกิดหลายวันเกิด ฉันรู้ด้วยแม้ว่าฉันจะพูดแบบนี้ไม่บ่อย แต่ก็มีวันตายหลายวันเช่นกัน ฉันเสียชีวิตเมื่ออายุเจ็ดขวบในมาร์เซย์ ( เมื่อแม่ของเบจาร์ตเสียชีวิต - วีซี .) ฉันเสียชีวิตข้างพ่อด้วยอุบัติเหตุทางรถยนต์ ฉันเสียชีวิตในวอร์ดหนึ่งของคลินิกโลซานน์”

อีรอส-ทานาทอส

“ความคิดของคน ไม่ว่าจะหันไปทางไหน ก็ต้องพบกับความตายทุกที่” เบจาร์กล่าว แต่ตามคำกล่าวของ Bejart “ความตายยังเป็นเส้นทางสู่เซ็กส์ ความหมายของเซ็กส์ ความสุขของการมีเซ็กส์ Eros และ Thanatos คำว่า “และ” นั้นฟุ่มเฟือยในที่นี้: Eros-Thanatos ฉันเรียกสิ่งนี้ว่าไม่ใช่แค่บัลเล่ต์เพียงอันเดียว แต่มีข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ที่แตกต่างกันมากมายในเวลาต่างกัน" ความตายเป็นแขกประจำในผลงานของ Bejart - "Orpheus", "Salome", "Sudden Death" ความตายหลอกหลอน Malraux ในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน มีความตายใน "Isadora" ในบัลเล่ต์ "Vienna, Vienna" . .. ตามที่ Bejart กล่าว ในความตายซึ่งเป็นจุดสุดยอดที่รุนแรงที่สุด ผู้คนจะสูญเสียเพศ กลายเป็นมนุษย์ในอุดมคติ เป็นแอนโดรเจน Bejart กล่าว "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าช่วงเวลาแห่งความตายอันมหึมาคือความสุขสูงสุด เมื่อตอนเด็กๆ ฉันรักแม่ของตัวเอง สิ่งนี้ชัดเจน เมื่ออายุได้ 7 ขวบ ฉันมีประสบการณ์ทั้งอีรอสและทานาทอส ( ถึงแม้ตอนนั้นฉันยังไม่รู้ว่า “ทานาทอส” แปลว่า “ความตาย” ในภาษากรีก!) เมื่อแม่ของฉันตาย ดาวศุกร์ของฉันก็กลายเป็นความตาย ฉันรู้สึกตกใจกับการตายของแม่ของฉัน สวยและยังเด็กมาก พูดได้เลยว่า มีเพียงสองเหตุการณ์สำคัญในชีวิต: การค้นพบเรื่องเพศ (ทุกครั้งที่คุณค้นพบใหม่) และการเข้าใกล้ความตาย ทุกสิ่งทุกอย่างคือความไร้สาระ
แต่สำหรับเบจาร์ต ชีวิตก็มีอยู่เช่นกัน มันน่าดึงดูดและสวยงามไม่น้อยไปกว่าความตาย มีหลายสิ่งหลายอย่างในชีวิตนี้ที่ทำให้เขาหลงใหลและดึงดูด: ห้องบัลเล่ต์, กระจก, นักเต้น นี่คืออดีต ปัจจุบัน และอนาคต “มาร์เซเลส์รู้จักเพลงนี้: “ในบ้านในหมู่บ้านแห่งนี้คือทั้งชีวิตของเรา...” เบจาร์ตกล่าว “มาร์เซเลส์ทุกคนมีบ้านในหมู่บ้านเป็นของตัวเอง บ้านของฉันคือห้องบัลเล่ต์ของฉัน และฉันก็รักห้องบัลเล่ต์ของฉัน”

การเดินทางที่ยาวนาน

Maurice Bejart กลายเป็นตำนานย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 20 แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ ในวันที่ 21 ตำนานของเขาก็ไม่ได้จางหายไปหรือถูกปกคลุมไปด้วยคราบแห่งกาลเวลา ชาวยุโรปผู้นับถือศาสนาอิสลามคนนี้ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยผลงานต้นฉบับของเขาจนถึงวันสุดท้ายของเขา มอสโกได้เห็นเพลง "The Priest's House" ของกลุ่ม QUEEN - บัลเล่ต์เกี่ยวกับผู้คนที่เสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก ซึ่ง Bejar ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Jorge Donne และ Freddie Mercury เครื่องแต่งกายสำหรับเรื่องนี้สร้างโดย Gianni Versace ซึ่ง Bejart มีมิตรภาพที่สร้างสรรค์ด้วย จากนั้นมีการแสดงบัลเล่ต์เพื่อรำลึกถึง Gianni Versace พร้อมการสาธิตนางแบบจาก Versace Fashion House; ละครเรื่อง "Brel and Barbara" ซึ่งอุทิศให้กับนักร้องชาวฝรั่งเศสสองคนที่โดดเด่น ได้แก่ Jacques Brel และ Barbara รวมถึงภาพยนตร์ที่หล่อเลี้ยงงานของ Bejart มาโดยตลอด ชาวมอสโกยังเห็นการตีความ Bolero ของ Bezharov แบบใหม่ กาลครั้งหนึ่งในบัลเล่ต์นี้ นักบัลเล่ต์ร้องเพลง Melody บนโต๊ะกลมที่รายล้อมไปด้วยนักเต้นสี่สิบคน จากนั้น Bejar จะมอบบทบาทนำให้กับ Jorge Donna และเด็กผู้หญิงสี่สิบคนจะนั่งล้อมรอบเขา และ "Bolero" จะกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของ Dionysus และ Bacchae ในมอสโก Octavio Stanley ผู้ร้อนแรงรับบทนำโดยล้อมรอบด้วยกลุ่มที่ประกอบด้วยเด็กชายและเด็กหญิงเท่า ๆ กัน และมันก็เป็นปรากฏการณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจมาก จากนั้นในการมาเยือนคณะของ Bejart ครั้งต่อไป ก็มีการแสดงการตีความ "Bolero" ที่กล้าหาญอีกครั้งอีกครั้ง เมื่อชายหนุ่ม (ออคตาวิโอ สแตนลีย์) เต้นรำบนโต๊ะ มีเพียงผู้ชายเท่านั้นที่ล้อมรอบเขา และในตอนจบด้วยความตื่นเต้นจากการเต้นของเขา พลังทางเพศของเขา ในตอนท้ายของทำนอง พวกเขาก็พุ่งเข้ามาหาเขาด้วยการระเบิดอันเร่าร้อน
"ฉันแสดงบัลเลต์ และฉันจะทำธุรกิจนี้ต่อไป ฉันเห็นว่าตัวเองกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นทีละน้อย ผลงานแต่ละชิ้นของฉันคือสถานีที่รถไฟที่ฉันถูกจอดหยุด ในบางครั้งผู้ควบคุมจะเดินผ่านฉัน ถามเขาว่าเรามาถึงกี่โมงก็ไม่รู้ การเดินทางนั้นยาวไกล เพื่อนในห้องของฉันเปลี่ยนไป ฉันใช้เวลามากในทางเดินเอาหน้าผากแตะกระจก ฉันซึมซับทิวทัศน์ ต้นไม้ ผู้คน..."

เสียชีวิต – พฤศจิกายน 2550

ฤดูกาล 2549-07 Bejart's troupe กำลังฉลองวันที่นี้ เบจาร์ตไม่เพียงถูกกล่าวถึงในฐานะผู้สร้างสไตล์การออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังในฐานะปรมาจารย์ที่ปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับบัลเลต์คลาสสิกโดยทั่วไป ผู้ทดลองที่ผสมผสานศิลปะประเภทต่างๆ เข้าด้วยกันในผลงานหลายประเภท เช่น ศิลปะการละคร โอเปร่า ซิมโฟนี นักร้องประสานเสียง . เพลงสวดแห่งความรักและการเต้นรำเป็นรายการฉลองครบรอบของ Maurice Béjart ซึ่งรวมถึงชิ้นส่วนที่สวยงามที่สุดจากผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกของนักออกแบบท่าเต้นตลอดจนหมายเลขใหม่ การแสดงเริ่มต้นด้วยภาพวาดอันยิ่งใหญ่ประกอบกับดนตรีของ Stravinsky จากบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" (1959) ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ของงานศิลปะของBéjart คู่รักแสนโรแมนติก - โรมิโอและจูเลียต - ด้วยการเต้นที่บริสุทธิ์ทำให้การร้องคู่และวงดนตรีมากมายจากบัลเล่ต์ของเบจาร์ตฟื้นคืนชีพ จาก "ความรักและการเต้นรำ" ของพวกเขา มินิ "Heliogabale" กะพริบอย่างสดใสในจังหวะแอฟริกัน และถูกแทนที่ด้วยเพลงคู่ของ Webern จากนั้นเพลงของ Theodorakis และเพลงเสียดสี "Arepo" ก็มาถึง "การเต้นรำแบบกรีก" อันเร่าร้อน ส่วนแรกเสร็จสิ้นด้วยการแสดงเดี่ยวและการร้องคู่ในเพลงยอดนิยมของ Barbara และ Brel ในภาพวาดอันน่าหลงใหล “รูมิ” ซึ่งอุทิศให้กับกวีผู้ลึกลับแห่งตะวันออกโบราณ ชายหนุ่มร่างผอม 20 คนในชุดสูทสีขาวหลวม ๆ จะทำการเต้นรำพิธีกรรมตามทำนองเพลงอาหรับ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเพลง "Casta Diva" ของ Bellini ซึ่งตีความได้อย่างสง่างามโดยวงดนตรีหญิงที่ลอยอยู่ในเสื้อคลุมสีขาว ถัดมาเป็นภาพที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวา “The Sea” เข้ากับเสียงเพลงของสเตราส์ เพื่อประณามการนองเลือดในปาเลสไตน์ Bejar ได้สร้างภาพวาดใหม่ "Between Two Wars" ปิดท้ายด้วยสโลแกนอันโด่งดัง "ใช่เพื่อรัก ไม่ทำสงคราม" และเปลี่ยนผ่านไปสู่บัลเล่ต์อันโลดโผนเรื่อง "Presbyter" ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้กับโรคเอดส์โดยธรรมชาติ ท่ามกลางเสียงโศกนาฏกรรมของเปียโนคอนแชร์โตหมายเลข 21 ของโมสาร์ท แพทย์ได้นำคู่รักที่กำลังจะตายสองคนมาพบกันครั้งสุดท้าย โดยแยกจากกันด้วยความเจ็บป่วย พวกเขาจึงกลับมารวมกันเป็นหนึ่งหลังความตาย เมื่อสิ้นสุดโปรแกรมวันครบรอบ จะมีการเล่นตอนจบจากบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" อีกครั้ง ผลงานล่าสุดของคณะบัลเล่ต์ Bejart Ballet Lausanne คือละครเรื่อง “ZARATHUSTRA” ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2548 ในเมืองโลซาน Maurice Bejart หันไปหาผลงานของ Friedrich Nietzsche อีกครั้งซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของเขา

“พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ” มอริซ เบจาร์ต, 1970 รอยัลบัลเลต์แห่งเบลเยียม

ปี 1959 เป็นปีแห่งชะตากรรมของมอริซ เบจาร์ต คณะของเขาคือ Ballet Theatre de Paris ซึ่งก่อตั้งในปี 1957 พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ทางการเงินที่ยากลำบาก และในขณะนี้ Bejart ได้รับข้อเสนอให้แสดงละครเวที The Rite of Spring จาก Maurice Huysman ซึ่งเพิ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการของโรงละครบรัสเซลส์ เดอ ลา มอนนาอี คณะถูกสร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ มีเวลาเพียงสามสัปดาห์สำหรับการฝึกซ้อม Bejar "มองเห็น" ในดนตรีของ Stravinsky เรื่องราวการเกิดขึ้นของความรักของมนุษย์ - ตั้งแต่แรงกระตุ้นครั้งแรกที่ขี้อายไปจนถึงเปลวไฟแห่งความรู้สึกที่บ้าคลั่งทางกามารมณ์และเป็นสัตว์

ความสำเร็จของ "สปริง" เป็นตัวกำหนดอนาคตของนักออกแบบท่าเต้น ในปีต่อมา Huysman เชิญ Bejart ให้สร้างและเป็นผู้นำคณะบัลเล่ต์ถาวรในเบลเยียม ไม่มีใครในฝรั่งเศสที่จะจัดหาสภาพการทำงานที่คล้ายคลึงกันให้กับเบจาร์ตได้ นักออกแบบท่าเต้นหนุ่มย้ายไปเบลเยียมไปบรัสเซลส์และที่นี่เกิด "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ต่อมา Bejart ตั้งรกรากในสวิตเซอร์แลนด์ในเมืองโลซาน ทั้งเบลเยียมและสวิตเซอร์แลนด์ไม่เคยเป็นประเทศบัลเลต์มาก่อน แต่ต้องขอบคุณ Bejart จังหวัดแห่งการเต้นรำแห่งนี้จึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสคนแรกที่โด่งดังที่สุดจะไม่มีวันได้รับเกียรติให้เป็นผู้นำบัลเล่ต์ของโรงละครแห่งแรกในฝรั่งเศส - Paris Opera ในขณะที่ผู้ลี้ภัยจากรัสเซีย Serge Lifar และ Rudolf Nureyev ได้รับโอกาสเช่นนี้ คุณมั่นใจอีกครั้งว่าไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของคุณ

นอกจากนี้:

ในปี 1959 การออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์เรื่อง "The Rite of Spring" ของเบจาร์ตซึ่งจัดแสดงใน Royal Ballet of Belgium ที่โรงละครบรัสเซลส์ โมเนอร์ ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจนในที่สุดเบจาร์ตก็ตัดสินใจก่อตั้งคณะของเขาเองซึ่งมีชื่อว่า "บัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20" ” แกนกลางของมันเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบรัสเซลส์ ในตอนแรก Bejart ยังคงทำงานในกรุงบรัสเซลส์ แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีเขาก็ย้ายไปอยู่กับคณะที่โลซาน เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2530 คณะบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Bejart Ballet Lausanne

Bejart ร่วมกับคณะของเขาได้ทำการทดลองครั้งใหญ่ในการสร้างการแสดงสังเคราะห์ที่การเต้นรำ ละครใบ้ การร้องเพลง (หรือคำร้อง) ครอบครองพื้นที่ที่เท่าเทียมกัน ในเวลาเดียวกัน เบจาร์รับหน้าที่ใหม่ในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง การทดลองนี้นำไปสู่ความจำเป็นในการขยายขนาดของพื้นที่เวที

Bejar เสนอวิธีแก้ปัญหาใหม่ขั้นพื้นฐานสำหรับการออกแบบการแสดงตามจังหวะและเชิงเวลา การนำองค์ประกอบของการเล่นละครมาใช้ในการออกแบบท่าเต้นเป็นตัวกำหนดไดนามิกที่สดใสของโรงละครสังเคราะห์ของเขา Bejar เป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ใช้พื้นที่สนามกีฬาอันกว้างขวางในการแสดงท่าเต้น ในระหว่างการแสดงมีวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงอยู่บนเวทีขนาดใหญ่ การกระทำสามารถพัฒนาได้ทุกที่ในเวทีและบางครั้งก็ในหลายสถานที่ในเวลาเดียวกัน

การแสดงสี่เวอร์ชัน เทศกาลที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ของ Igor Stravinsky ยังคงดำเนินต่อไปที่ Bolshoi ผลงานของนักออกแบบท่าเต้น Tatyana Baganova ได้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในมอสโกแล้ว รอบปฐมทัศน์ครั้งต่อไปคือการแสดงระดับตำนานของนักออกแบบท่าเต้นแนวหน้า มอริซ เบจาร์ต ซึ่งแสดงโดยศิลปินจากคณะบัลเล่ต์เบจาร์ตในเมืองโลซาน ทีมงานภาพยนตร์ร่วมฝึกซ้อมการแต่งกาย

คณะรอคอยการมาเยือนบอลชอยครั้งนี้มาเกือบยี่สิบปีแล้ว ครั้งสุดท้ายที่ Bejart Ballet มาที่นี่คือในปี 97 และยังมี "The Rite of Spring" ด้วย

กิลเลส โรมัน ซึ่งเข้ามาดูแลคณะหลังจากเบจาร์ตจากไป ไม่เพียงแต่รักษามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังรักษาจิตวิญญาณของกลุ่มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ด้วย

“ฉันร่วมงานกับมอริซมามากกว่า 30 ปี เขาเป็นเหมือนพ่อของฉัน” กิลส์ โรมันกล่าว - สอนฉันทุกอย่าง สำหรับเขา คณะนี้เป็นครอบครัวเดียวกันมาโดยตลอด เขาไม่ได้แบ่งศิลปินออกเป็นคณะบัลเล่ต์ นักร้องเดี่ยว เราไม่มีดารา - ทุกคนเท่าเทียมกัน”

ไม่น่าเชื่อว่าเบจาร์ตกำกับภาพยนตร์เรื่อง “Rite of Spring” ในปี 1959 บัลเล่ต์ยังไม่รู้ถึงความหลงใหล ความเข้มข้นเช่นนั้น และนักออกแบบท่าเต้นมือใหม่ก็เช่นกัน Bejart ได้รับคำสั่งให้สร้างจากผู้อำนวยการโรงละคร Theatre de la Monnet ในกรุงบรัสเซลส์ เขามีนักเต้นเพียงสิบคนเท่านั้น - เขารวมคณะสามคณะเข้าด้วยกัน และในบันทึกสามสัปดาห์เขาได้จัดแสดง "The Rite of Spring" - คนสี่สิบสี่คนเต้นบัลเล่ต์ มันเป็นความก้าวหน้าและเป็นชัยชนะที่แท้จริงของความทันสมัย

“ มันเป็นระเบิด: ไม่ตกตะลึงหรือยั่วยุ, มันเป็นความก้าวหน้า, การปฏิเสธข้อห้ามทั้งหมด, คุณลักษณะเฉพาะของ Bejart, เขาเป็นอิสระ, ไม่เคยมีส่วนร่วมในการเซ็นเซอร์ตัวเอง” นักออกแบบท่าเต้นครูและครูสอนพิเศษ Azary Plisetsky เล่า “อิสรภาพนี้ดึงดูดและประหลาดใจ”

ในการตีความของ Bejart ไม่มีการเสียสละ มีเพียงความรักของชายและหญิงเท่านั้น นักเต้นของ Bejar ดูเหมือนจะผ่านเส้นทางแห่งการเกิดใหม่: จากสัตว์ป่าสู่มนุษย์

“ในตอนแรกเราเป็นสุนัข เรายืนด้วยสี่ขา จากนั้นเราก็เป็นลิง และเมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึงและความรักเท่านั้นที่เราจะกลายเป็นมนุษย์” Oscar Chacon ศิลปินเดี่ยวของคณะบัลเล่ต์ Béjart Ballet Lausanne กล่าว - หากคุณคิดจะทำตามขั้นตอนและยังคงเป็นนักเต้น คุณจะเหนื่อยในห้านาที เพื่อดึงพลังงานนี้ไปให้ถึงจุดสิ้นสุด คุณต้องคิดว่าคุณเป็นสัตว์”

Katerina Shalkina หลังจากการแข่งขันบัลเล่ต์ที่มอสโกในปี 2544 ได้รับคำเชิญให้เข้าเรียนที่โรงเรียนของ Bejart และได้รับทุนการศึกษาจาก "The Rite of Spring" และเริ่มอาชีพของเธอในคณะของเขา ตอนนี้เขาเต้นรำ "Spring" ที่บอลชอย เขาบอกว่านี่เป็นก้าวไปข้างหน้า

“การเต้นรำ “The Rite of Spring” กับวงออเคสตราของรัสเซียถือเป็นจุดแข็งอีกประการหนึ่ง ซึ่งเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่อาจเกิดขึ้นสำหรับเรา” Katerina Shalkina กล่าว

Bejar เล่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายมาก... เส้นสายที่ประสานกันแม่นยำ วงกลม คนเต้นรำครึ่งเปลือย เช่นเดียวกับในภาพวาด Matisse - โดยคาดหวังถึงอิสรภาพและการครอบครอง Bejar ต้องการความเป็นพลาสติกแข็ง การเคลื่อนไหวที่กระตุก และการเคลื่อนไหวที่ลึกจากนักเต้น

“เราพยายามค้นหาการเคลื่อนไหวของสัตว์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เราอยู่ใกล้พื้นมาก เราเดินและเคลื่อนไหวได้เหมือนสุนัข” Gabriel Marseglia นักเต้นบัลเลต์ Béjart Ballet Lausanne อธิบาย

ไม่เพียงแต่ “พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ” เท่านั้น ในรายการ “Cantata 51” และ “Syncopa” จัดแสดงโดย Gilles Roman ซึ่งยังคงสานต่อประเพณีที่เบจาร์ตวางไว้เมื่อกว่าห้าสิบปีก่อน

ข่าววัฒนธรรม