สรุปบทเรียนครูชั้น ป.9
การศึกษาที่บ้าน Pronina Lidia Vladimirovna
หัวข้อ: ยุคของพุชกินในนวนิยาย "Eugene Onegin" เป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซีย ความสมจริงของนวนิยาย
เป้าหมาย: พูดคุยทั่วไปและให้ความรู้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ผู้แต่งเป็นบุคลิกที่มั่งคั่งฝ่ายวิญญาณและมีความสามัคคี แสดงความกว้างของภาพความเป็นจริงของรัสเซียในนวนิยาย; ค้นหาการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ค้นหาว่าพวกเขาเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ที่ปรากฎและวีรบุรุษของงานอย่างไร
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เรื่อง:
* แนะนำแนวคิดของ "ความสมจริง";
* นำเสนอคำอธิบายทั่วไปของนวนิยาย;
* ตรวจสอบเนื้อหาของนวนิยาย;
* ค้นหาการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ
เมตาหัวเรื่อง:
*การดำเนินการตามแนวทางกิจกรรมอย่างเป็นระบบ: การพัฒนาทักษะและความสามารถของกิจกรรมโครงการ
ส่วนตัว:
การศึกษาการสื่อสารความเป็นอิสระ
การพัฒนาความสนใจของนักเรียนในเรื่อง
กิจกรรมการเรียนรู้สากล:
ระเบียบข้อบังคับ:กำหนดหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน มองหาวิธีแก้ไข กำหนดระดับความสำเร็จในการทำงานของคุณ
ความรู้ความเข้าใจ:การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ เปรียบเทียบ สรุป;
การพัฒนาทักษะในการกำหนดคำถามเกี่ยวกับเนื้อหาของงาน ความสามารถในการมีส่วนร่วมในการสนทนา
ความสามารถในการวิเคราะห์รูปแบบต่างๆ ของการแสดงออกถึงตำแหน่งของผู้เขียน
การพัฒนาทักษะด้วยวาจาหรือการเขียนเพื่อตอบคำถามที่เป็นปัญหา
การพัฒนาความสามารถในการกำหนดปัญหา
การสื่อสาร:
* สร้างเงื่อนไขสำหรับการประเมินตนเองที่แท้จริงของนักเรียนโดยตระหนักว่าเป็นบุคคล
* เพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมงานการศึกษาทักษะการศึกษาด้วยตนเอง
* ส่งเสริมทัศนคติที่มีคุณค่าต่อคำ
ประเภทบทเรียน: การเรียนรู้สื่อใหม่ๆ
แบบงานนักศึกษา: อิสระ, งานส่วนตัว
ระหว่างเรียน
บทบรรยายถึงบทเรียน:
... นวนิยายที่เหมือนจริงของรัสเซียเรื่องแรกซึ่งนอกเหนือจากความงามที่ไม่เสื่อมคลายแล้วยังมีราคาของเอกสารทางประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงถึงยุคสมัยที่แม่นยำและตามความเป็นจริงมากกว่าหนังสือหนาหลายสิบเล่มที่ทำซ้ำมาจนถึงทุกวันนี้
A.M. Gorky
ฉัน. เวลาจัดงาน
II. อัพเดทความรู้
วันนี้เรามาเริ่มศึกษานวนิยายของ A.S. พุชกิน "Eugene Onegin"
คำของครูเกี่ยวกับประวัติการเขียนนวนิยาย
โรมัน เอ.เอส. พุชกิน "Eugene Onegin" เป็นงานกวีที่แข็งแกร่งมากที่บอกเกี่ยวกับความรัก ตัวละคร ความเห็นแก่ตัวและโดยทั่วไปเกี่ยวกับรัสเซียและชีวิตของผู้คน มันถูกสร้างขึ้นมาเกือบ 7.5 ปี (ตั้งแต่วันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2366 ถึง 25 กันยายน พ.ศ. 2373) กลายเป็นผลงานสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมสำหรับกวีอย่างแท้จริง ในขั้นต้น สันนิษฐานว่านวนิยายเรื่องนี้จะประกอบด้วย 9 บท แต่ต่อมาพุชกินได้ปรับโครงสร้างใหม่ เหลือเพียง 8 บทเท่านั้น เขาแยกบท "การเดินทางของ Onegin" ออกจากข้อความหลักของงาน นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" สะท้อนถึงเหตุการณ์ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 นั่นคือเวลาแห่งการสร้างสรรค์และเวลาของนวนิยายเรื่องนี้ใกล้เคียงกัน
Alexander Sergeevich Pushkin สร้างนวนิยายในบทกวีที่คล้ายกับบทกวีของ Lord Byron Don Juan นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียอย่างแท้จริงในยุค 1820 เนื่องจากความกว้างของหัวข้อที่ครอบคลุมรายละเอียดของชีวิตประจำวันองค์ประกอบหลายส่วนความลึกของคำอธิบายของตัวละครเป็นคุณลักษณะของชีวิต ของยุคนั้น
นี่คือสิ่งที่ให้เหตุผลกับ V. G. Belinsky ในบทความ "Eugene Onegin" ของเขาเพื่อสรุป:
“ Onegin สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียและงานพื้นบ้านอย่างเด่นชัด”
บทสนทนาเกี่ยวกับเนื้อหาของนวนิยาย
ผู้เขียนนำเสนอตัวละครของเขาให้เราดูอย่างไร? ? (หนึ่งในตัวละครหลักคือ Eugene Onegin ชายหนุ่มที่สงวนตัวด้วยบุคลิกที่ซับซ้อน ชีวิตของเขาก็ว่างเปล่าพอๆ กับลูกหลานของเจ้านายคนเดียวกันในสมัยนั้นนับล้าน เต็มไปด้วยความรื่นเริงและการเผาไหม้ชีวิตที่ไร้เหตุผล ในขณะเดียวกัน ฮีโร่ของเราไม่ได้ปราศจากคุณลักษณะเชิงบวก ตัวอย่างเช่น ตลอดทั้งนวนิยาย ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่า Onegin โน้มน้าวใจไปทางวิทยาศาสตร์และความรู้มากแค่ไหน เราสามารถสังเกตเห็นการเติบโตส่วนบุคคลของเขา ในขณะที่เพื่อน ๆ ของเขาเสื่อมโทรมทีละคนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ กลายเป็นเจ้าของที่ดินที่หย่อนยาน ทัศนคติของผู้แต่งต่อฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้คือ Eugene Onegin ค่อนข้างน่านับถือ เขาอธิบายภาพลักษณ์ของเขาอย่างอ่อนโยนให้อภัยความผิดพลาดเผชิญหน้ากับสถานการณ์ที่ยากลำบาก).
มีตัวละครอื่นใดบ้างที่พบในหน้าของนวนิยายเรื่องนี้?
มหานครและขุนนางแบบใดปรากฏอยู่ต่อหน้าเรา? (เสียดสีสังคมชั้นสูง ผลประโยชน์จำกัด หยาบคาย ชีวิตว่างเปล่า ชีวิตครอบครัวลรินเป็นตัวอย่างคลาสสิกของความเรียบง่ายของจังหวัด ชีวิตประกอบด้วยความเศร้าโศกและความสุขธรรมดา: การดูแลทำความสะอาด วันหยุด การเยี่ยมเยียนร่วมกัน)
ภาพชีวิตพื้นบ้านคืออะไร ? (ผู้เขียนเห็นอกเห็นใจลารินอย่างชัดเจนเพราะใกล้ชิดกับประเพณีประจำชาติรัสเซียคุณสมบัติทางศีลธรรมที่ดีที่สุดของทัตยานาไม่ได้ถูกเลี้ยงดูมาโดยผู้ว่าการฝรั่งเศส แต่โดยพี่เลี้ยงเสิร์ฟในเรื่อง“ Filipyevna คนผมหงอก” เราพบการประณามความเป็นทาสของพุชกินซึ่งพรากจากผู้คนแม้กระทั่งสิทธิที่จะรัก วิญญาณของผู้คน อาศัยอยู่ในเพลงที่สาว ๆ ในบ้านร้องเพลง "เก็บผลเบอร์รี่ในพุ่มไม้" ในเทพนิยาย ขนบธรรมเนียม พิธีกรรม)
บทบาทของการอธิบายธรรมชาติคืออะไร? (ภูมิทัศน์เป็นจริงเสมอ ภูมิทัศน์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ของตัวละคร รูปภาพของธรรมชาติตื้นตันใจด้วยความรักที่มีต่อมาตุภูมิ)
สาม. การกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์
ถ้าเรากลับไปที่คำพูดของ V. Belinsky แล้ว Onegin สามารถเรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียและงานพื้นบ้านอย่างยิ่ง ทำไมนักวิจารณ์ถึงพูดอย่างนั้น?
(จากนวนิยาย จากสารานุกรม คุณสามารถเรียนรู้เกือบทุกอย่างเกี่ยวกับยุคนั้น: ว่าพวกเขาแต่งตัวอย่างไรและแฟชั่นเป็นอย่างไรสิ่งที่ผู้คนพูดถึงสิ่งที่พวกเขาสนใจ ชีวิตรัสเซียทั้งหมดสะท้อนให้เห็นใน "Eugene Onegin" สั้น ๆ แต่ชัดเจน ผู้เขียนแสดงหมู่บ้านที่มีป้อมปราการ มอสโกชนชั้นสูง ฆราวาสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก... พุชกินบรรยายถึงสภาพแวดล้อมที่วีรบุรุษในนวนิยายของเขาอาศัยอยู่ - Tatyana Larina และ Evgeny Onegin ตามความเป็นจริง)
หัวข้อบทเรียน: ยุคของพุชกินในนวนิยาย "Eugene Onegin" เป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซีย ความสมจริงของนวนิยาย
ตามหัวข้อของบทเรียน เรามาลองกำหนดวัตถุประสงค์ของบทเรียนกัน วันนี้เราจะเจออะไร
ดังนั้น ในระหว่างบทเรียน เราควรจะทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของ "นวนิยายสมจริงของรัสเซีย" หรือ "ความสมจริง" รวมทั้งดูข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"
IV. การดูดซึมความรู้ใหม่
1. ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสวรรณกรรมที่ปรากฏในยุโรปและรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความสมจริงเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นทัศนคติที่เป็นจริงต่อความเป็นจริงในงานศิลปะในช่วงเวลาหนึ่ง คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
คำถามครู:
เป็นไปได้ไหมที่จะเรียกนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ว่าเป็นนวนิยายที่เหมือนจริงของรัสเซีย ทำไม
2. ประวัติศาสตร์นิยมของนวนิยาย
Eugene Onegin "- ผู้ก่อตั้งนวนิยายสมจริงของรัสเซียซึ่งเป็นนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยาเล่มแรกในรัสเซีย
ภูมิหลังที่สมจริงของนวนิยายเรื่องนี้เป็นภาพกว้างๆ ของชีวิตในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภาพมากกว่าห้าสิบภาพโผล่ออกมาจากหน้านวนิยาย รวบรวมจิตวิญญาณและอารมณ์ของยุคสมัย - ทั้งสดใสและน่าตื่นเต้นด้วยประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง (Onegin, Tatiana, Lensky) หรือกระพริบต่อหน้าเราเช่นเงาซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องโดยตรงกับ การพัฒนาของการวางอุบาย (แม่ของ Tatiana, สามีของ Tatiana, พี่เลี้ยงของเธอ, Zaretsky ฯลฯ ) บางครั้งปรากฏเฉพาะในตอนแยกต่างหากของนวนิยาย (แขกในงานเลี้ยงวันเกิดของ Tatyana ตัวแทนของโลกมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฯลฯ ) และบางครั้งก็กล่าวถึงในนวนิยาย (พ่อและลุงของ Onegin, พ่อของ Tatyana, นักเขียน Derzhavin, Baratynsky, Yazykov, Bogdanovich และอื่น ๆ
เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้คลี่คลายอย่างแนบเนียน การดำเนินการดำเนินต่อไปประมาณ 3 1/2 ปี องค์ประกอบของนวนิยายทุกหนทุกแห่งเผยให้เห็นร่องรอยของการต่อสู้ที่ดื้อรั้นของผู้แต่งกับประเพณีที่โรแมนติกและการแสวงหาความสนุกสนานของพล็อต ปมของการวางอุบายถูกผลักกลับ: ในนวนิยายถึงบทที่สาม (“ ถึงเวลาแล้ว - เธอตกหลุมรัก”) และแทนที่จะเป็นพล็อตที่ฉับพลันและน่าตื่นเต้นเราพบว่าในสองบทแรกพื้นหลังและลักษณะประจำวัน ของตัวละคร
มีสามจุดสุดยอดในการพัฒนาอุบาย: Onegin ตำหนิ Tatyana ในสวน, วันชื่อของ Tatyana ที่มีจุดจบที่น่าเศร้า - การต่อสู้ของ Onegin กับ Lensky - และคำอธิบายสุดท้ายของ Tatyana กับ Onegin ทั้งสามช่วงเวลา - รวมทั้งฉากต่อสู้ - ถูกเปิดเผยในนวนิยายในลักษณะที่สมจริงอย่างแท้จริง นวนิยายเรื่องนี้ยังขาดตอนจบที่มีประสิทธิภาพ เหล่าฮีโร่จากกัน กักเก็บความเศร้าโศกไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา และนวนิยายเรื่องนี้ก็จบลงที่นั่น
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ
เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกการแทรกซ้อนเชิงโคลงสั้น ๆ ในงานวรรณกรรมช่วงเวลาที่ผู้เขียนออกจากการเล่าเรื่องหลักปล่อยให้ตัวเองไตร่ตรองและระลึกถึงเหตุการณ์ใด ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่อง อย่างไรก็ตาม การอธิบายเชิงโคลงสั้น ๆ เป็นองค์ประกอบที่แยกจากกัน เช่น ภูมิทัศน์ ลักษณะเฉพาะ บทสนทนา
ทำงานกับข้อความ
ส่วนที่สี่ของนวนิยายเรื่องนี้ถูกครอบครองโดยการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ สิ่งที่พวกเขาเกี่ยวกับ? พวกเขาเล่นบทบาทอะไร?
1) ลักษณะของเส้นทางสร้างสรรค์ของพุชกิน (บทที่ 1-5 จากบทที่ 8)
2) เกี่ยวกับความหมายของความรักในชีวิตของกวี (บทที่ 55-59 จากบทที่ 1)
4) อำลาผู้อ่านและนวนิยายของคุณ (บทที่ 49-51 จากบทที่ 8)
ในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เหล่านี้กวีแนะนำให้เรารู้จักโลกฝ่ายวิญญาณของเขา ในนวนิยายเรื่องนี้กระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัวความสนใจของพุชกินความรักในอิสรภาพและความรักชาติของเขาสะท้อนออกมา
5) เกี่ยวกับโรงละคร นักเขียนบทละคร และศิลปินในบทที่ 18-19 จากบทที่ 1
6) เกี่ยวกับนักเขียนและกวี - โคตรของพุชกินในบทที่ 30 ของบทที่ 3 ในบทที่ 3 ของบทที่ 5 ในบทที่ 22 ของบทที่ 7
7) เกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในบทที่ 55 ของบทที่ 7 ในบทที่ 26 ของบทที่ 1
พุชกินดึงกระแสอุดมการณ์ของยุคนั้น ร่างของขบวนการ Decembrist สถานะของวรรณคดีและศิลปะ ทฤษฎีเศรษฐศาสตร์ต่างๆ ฯลฯ ทั้งหมดนี้ทำให้ V. G. Belinsky เรียกนวนิยายของพุชกินว่า "สารานุกรมของชีวิตรัสเซีย"
วี.การรวมวัสดุที่ศึกษา
VI. ภาพสะท้อนของกิจกรรม
ข้อความต่อ
Onegin เป็นวีรบุรุษแห่งกาลเวลาหรือ _______________________________________________
_______________________________________________
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว. การบ้าน.
2. งานที่มีลักษณะสร้างสรรค์ พวกเขาจะเขียนเรียงความสั้น ๆ "Onegin - "คนเห็นแก่ตัวที่ทุกข์ทรมาน" ซึ่งถูกรัดคอด้วย "ความเกียจคร้านและความหยาบคายของชีวิต" V. Belinsky (ไม่บังคับ)
แฟชั่นและเอ.เอส. พุชกิน... กวีเป็นชายคนหนึ่งของโลก มักไปเยี่ยมสังคมชั้นสูง ไปงานเลี้ยงอาหารค่ำ เดินเล่น และเสื้อผ้ามีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา ในพจนานุกรมภาษาของพุชกินเล่มที่สองซึ่งตีพิมพ์ในปี 2499 เราสามารถอ่านได้ว่าคำว่า "แฟชั่น" ถูกใช้ถึง 84 ครั้งในงานของพุชกิน! และผู้เขียนพจนานุกรมก็ยกตัวอย่างส่วนใหญ่จากนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" แฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของ Great French Revolution และฝรั่งเศสกำหนดแฟชั่นให้กับทั้งยุโรป... เครื่องแต่งกายของขุนนางรัสเซียถูกสร้างขึ้นตามแฟชั่นยุโรปทั้งหมด ด้วยการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิปอลที่ 1 การห้ามแต่งกายของฝรั่งเศสล่มสลาย พวกขุนนางสวมเสื้อหางยาว เสื้อโค้ต เสื้อกั๊ก
พุชกินในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" พูดประชดเกี่ยวกับชุดของตัวเอก:
“... ฉันทำได้ก่อนโลกแห่งการเรียนรู้
ที่นี่อธิบายเครื่องแต่งกายของเขา;
แน่นอนมันจะกล้า
อธิบายกรณีของฉัน:
แต่กางเกง เสื้อคลุม เสื้อกั๊ก
คำเหล่านี้ทั้งหมดไม่ใช่ภาษารัสเซีย…”
ดังนั้นชุดอะไรที่สวมใส่โดยสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษในสมัยนั้น? และนิตยสารแฟชั่นฝรั่งเศส "Little Ladies' Messenger" (Le Petit Courrier des Dames) สำหรับปี พ.ศ. 2363-2476 สามารถช่วยเรื่องนี้ได้ ภาพประกอบของนางแบบเสื้อผ้าจากที่นั่นทำให้คิดว่าผู้คนรอบตัวเขาสวมอะไรในช่วงเวลาของพุชกิน
ฝีมือการสร้างสรรค์ชุดสำหรับบุรุษและสตรีทำให้จินตนาการของเราไม่ตรงกัน ความงดงามเช่นนี้สามารถสร้างขึ้นด้วยมือของคุณเองได้อย่างไร ในเมื่อสมัยนั้นมีอุปกรณ์ทางเทคนิคไม่มากนัก? การสร้างสรรค์ที่สวยงามเหล่านี้โดยช่างตัดเสื้อที่มีทักษะสามารถสวมใส่ได้อย่างไรเนื่องจากพวกเขามีน้ำหนักมากกว่าเสื้อผ้าในปัจจุบัน?
สงครามในปี ค.ศ. 1812 สิ้นสุดลง แต่กระนั้น ความนิยมมากที่สุดในวัฒนธรรมโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 เป็นสไตล์เอ็มไพร์ ชื่อมาจากคำภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "จักรวรรดิ" และได้รับแรงบันดาลใจจากชัยชนะของนโปเลียน สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบลวดลายโบราณ เครื่องแต่งกายได้รับการออกแบบในสไตล์เดียวกันกับเสา, ชุดสตรีเอวสูง, กระโปรงตรง, เครื่องรัดตัวที่ช่วยรักษาภาพเงาให้ดีขึ้น สร้างภาพลักษณ์ของความงามที่สูงเพรียวของกรุงโรมโบราณ
“...เสียงคำรามของแสงเทียน
แวบวับ ลมกรดของคู่รักเร็ว
เดรสแสงความงาม
ผู้คนเต็มไปด้วยนักร้องประสานเสียง
เจ้าสาวครึ่งวงกลมกว้างใหญ่
ความรู้สึกทั้งหมดก็จู่ ๆ…”
เครื่องแต่งกายของผู้หญิงถูกเสริมด้วยเครื่องประดับมากมาย ราวกับชดเชยความเรียบง่ายและความสุภาพเรียบร้อย: ด้ายมุก สร้อยข้อมือ สร้อยคอ มงกุฏ เฟอร์นิเนียร์ ต่างหู สร้อยข้อมือสวมใส่ไม่เพียง แต่ที่มือเท่านั้น แต่ยังอยู่ที่เท้าด้วยเกือบทุกนิ้วตกแต่งด้วยแหวนและแหวน รองเท้าสตรีที่เย็บจากผ้า ส่วนใหญ่มักทำจากผ้าซาติน มีรูปร่างคล้ายเรือ และผูกด้วยริบบิ้นรอบข้อเท้าเหมือนรองเท้าแตะแบบโบราณ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ A.S. พุชกินอุทิศบทกวีมากมายให้กับขาของผู้หญิงใน "Eugene Onegin":
"... ขาของผู้หญิงที่น่ารักกำลังโบยบิน
ตามรอยเท้าอันน่าหลงใหล
ดวงตาที่ร้อนแรงกำลังโบยบิน ... "
โถส้วมของผู้หญิงมีถุงมือยาวที่ถอดออกเฉพาะที่โต๊ะเท่านั้น (และถุงมือไม่มีนิ้ว ไม่ได้ถอดเลย) พัดลม เรติเคิล (กระเป๋าถือใบเล็ก) และร่มขนาดเล็กที่ใช้กันฝน และดวงอาทิตย์
แฟชั่นของผู้ชายเต็มไปด้วยแนวความคิดแนวโรแมนติก ในร่างชายนั้นเน้นที่หน้าอกที่โค้งมน เอวบาง และท่าทางที่สง่างาม แต่แฟชั่นได้หลีกทางให้กระแสของเวลา ความต้องการของคุณภาพทางธุรกิจ และจิตวิญญาณของผู้ประกอบการ เพื่อแสดงคุณสมบัติใหม่ของความงาม จำเป็นต้องมีรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ผ้าไหมและกำมะหยี่ ลูกไม้ เครื่องประดับราคาแพงหายไปจากเสื้อผ้า พวกเขาถูกแทนที่ด้วยขนแกะผ้าสีเข้ม
วิกผมและผมยาวหายไป แฟชั่นของผู้ชายเริ่มมีความยั่งยืนมากขึ้น และเครื่องแต่งกายอังกฤษก็เป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อยๆ แฟชั่นของผู้ชายตลอดศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยอังกฤษเป็นหลัก ยังคงเชื่อกันว่าลอนดอนเป็นแฟชั่นของผู้ชายเช่นเดียวกับปารีสสำหรับผู้หญิง
ฆราวาสคนใดในสมัยนั้นสวมเสื้อคลุมหาง ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 กางเกงขาสั้นและถุงน่องพร้อมรองเท้าถูกแทนที่ด้วยกางเกงยาวและกางเกงขากว้างซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกางเกงผู้ชาย ส่วนนี้ของเครื่องแต่งกายของผู้ชายมีชื่อมาจากตัวละครตลกเรื่อง Pantalone ของอิตาลี ซึ่งมักจะปรากฏตัวบนเวทีด้วยกางเกงขากว้างยาว กางเกงในนั้นถูกยึดไว้โดยสายเอี๊ยมแฟชั่น และที่ด้านล่างสุดก็ปิดด้วยกิ๊บ ซึ่งทำให้หลีกเลี่ยงรอยยับได้ โดยปกติกางเกงชั้นในและเสื้อคลุมหางจะมีสีต่างกัน
พุชกินเขียนเกี่ยวกับ Onegin:
"...นี่คือ Onegin ของฉันโดยรวม;
ตัดในแฟชั่นล่าสุด
แต่งตัวสวยหรูในลอนดอนอย่างไร -
และในที่สุดก็เห็นแสงสว่าง
เขาเป็นชาวฝรั่งเศสโดยสมบูรณ์
สามารถพูดและเขียนได้
เต้นมาซูร์กะอย่างง่ายดาย
และกราบลงอย่างสบายใจ
คุณต้องการอะไรเพิ่มเติม โลกตัดสินใจ
ว่าเขาฉลาดและดีมาก”
วรรณกรรมและศิลปะยังมีอิทธิพลต่อแฟชั่นและสไตล์อีกด้วย ในบรรดาขุนนางงานของ V. Scott กลายเป็นที่รู้จักประชาชนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมใหม่เริ่มลองสวมชุดตาหมากรุกและหมวกเบเร่ต์ พุชกินต้องการแสดงรสนิยมทางวรรณกรรมของ Tatiana Larina พุชกินสวมหมวกเบเร่ต์ใหม่
นี่คือลักษณะของฉากที่ลูกบอลหลังจาก Eugene Onegin กลับมาที่มอสโคว์และที่ซึ่งเขาได้พบกับ Tatyana อีกครั้ง:
"... พวกผู้หญิงขยับเข้าใกล้เธอมากขึ้น
หญิงชรายิ้มให้เธอ
พวกผู้ชายโค้งคำนับ
พวกเขาสบตาเธอ
สาวๆผ่านไปอย่างเงียบๆ
ต่อหน้าเธอในห้องโถง: และเหนือสิ่งอื่นใด
และยกจมูกและไหล่ขึ้น
นายพลที่เข้ามาพร้อมกับเธอ
ไม่มีใครสามารถมีเธอที่สวยงามได้
ชื่อ; แต่หัวจรดเท้า
ไม่มีใครหาเจอ
ความจริงที่ว่าแฟชั่นเป็นเผด็จการ
ในวงเวียนสูงของลอนดอน
เรียกว่าหยาบคาย (ฉันไม่สามารถ...
"จริงๆ - ยูจีนคิด -
คือเธอ? แต่แน่นอน...ไม่...
ยังไง! จากถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้านบริภาษ...”
และ lorgnette ที่ไม่สร้างความรำคาญ
เขาวาดทุกนาที
เกี่ยวกับรูปลักษณ์ที่ดูคลุมเครือ
เขาลืมคุณสมบัติ
“บอกฉันที เจ้าชาย ไม่รู้สิ
ใครอยู่ในหมวกเบเร่ต์ราสเบอร์รี่
คุณกำลังพูดกับเอกอัครราชทูตสเปน?
เจ้าชายมองไปที่โอเนกิน
- ใช่! คุณไม่ได้อยู่บนโลกนี้นานแล้ว
เดี๋ยวฉันจะแนะนำคุณ -
“ว่าแต่เธอเป็นใคร?” - เจินย่าของฉัน -..."
สำหรับผู้ชาย ผ้าโพกศีรษะทั่วไปในสมัยของพุชกินคือหมวกทรงสูง ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 และต่อมาเปลี่ยนสีและรูปร่างมากกว่าหนึ่งครั้ง ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 หมวกปีกกว้างกลายเป็นแฟชั่น - โบลิวาร์ซึ่งตั้งชื่อตามฮีโร่ของขบวนการปลดปล่อยในอเมริกาใต้ Simon Bolivar หมวกดังกล่าวไม่ได้หมายถึงแค่ผ้าโพกศีรษะเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงอารมณ์สาธารณะแบบเสรีของเจ้าของถุงมือ ไม้เท้า และนาฬิกาช่วยเสริมชุดผู้ชาย อย่างไรก็ตาม มักสวมถุงมือในมือมากกว่าที่มือ เพื่อไม่ให้ถอดออกยาก มีหลายสถานการณ์ที่ต้องการสิ่งนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในถุงมือ วัสดุคุณภาพดีและตัดเย็บอย่างดี
สิ่งที่ทันสมัยที่สุดของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คือไม้เท้า ไม้เท้าทำจากไม้ที่มีความยืดหยุ่นซึ่งทำให้ไม่สามารถพิงได้ พวกเขาสวมใส่ในมือหรือใต้วงแขนเพียงเพื่อการแต่งตัวสวย
ในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 ภาพเงาของชุดสตรีเปลี่ยนไปอีกครั้ง คอร์เซ็ทกลับมาแล้ว รอบเอวตกลงมาที่เดิม การร้อยเชือกรองเท้าเริ่มทำงาน กระโปรงและแขนเสื้อบานออกมากเพื่อให้เอวดูบางลง ร่างผู้หญิงเริ่มดูเหมือนแก้วคว่ำ ผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์, เสื้อคลุม, งูเหลือมถูกโยนข้ามไหล่ซึ่งปิดขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอก เพิ่มเติม - ร่มที่มีความหรูหราในฤดูร้อน ในฤดูหนาว - ผ้าพันคอ กระเป๋าถือ ถุงมือ
นี่คือวิธีที่พุชกินใส่ไว้ใน Eugene Onegin:
"...คอร์เซ็ทใส่แคบมาก
และ Russian N เช่น French N
ฉันสามารถออกเสียงผ่านจมูกของฉัน ... "
วีรบุรุษแห่งนวนิยายและเรื่องสั้นโดย A.S. Pushkin ตามแฟชั่นและแต่งตัวตามแฟชั่นไม่เช่นนั้นประชาชนที่เคารพจะไม่ได้อ่านผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ของเราเขาอาศัยอยู่ท่ามกลางผู้คนและเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ใกล้ชิดกับผู้คน และแฟชั่นที่ร้ายกาจในขณะเดียวกันก็ดำเนินต่อไป ...
คุณสามารถเป็นคนฉลาดและคิดเกี่ยวกับความงามของเล็บของคุณ!
เช่น. พุชกิน
พจนานุกรม
ชื่อเสื้อผ้าและของใช้ในห้องน้ำที่ใช้ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"
หมวกเบเร่ต์- ที่คาดศีรษะแบบหลวมและนุ่ม หมวกเบเร่ต์สีแดงเข้มมีใครอยู่บ้าง // เขากำลังคุยกับเอกอัครราชทูตสเปนอยู่หรือเปล่า?
งูเหลือม- ผ้าพันคอสตรีไหล่กว้างที่ทำจากขนสัตว์หรือขนนก เขามีความสุขถ้าเธอขว้าง // งูเหลือมปุยบนไหล่ของเธอ ...
โบลิวาร์- หมวกผู้ชายปีกกว้างมาก เป็นทรงกระบอก วางโบลิวาร์กว้าง // Onegin ไปที่ถนน ...
พัดลม- พัดแบบแมนนวลขนาดเล็ก ขยายรูปร่าง มีรูปร่างครึ่งวงกลม เป็นเครื่องประดับสำหรับสุภาพสตรีที่จำเป็น
มงกุฎ- เครื่องประดับศีรษะของผู้หญิงแต่เดิม ผ้าโพกศีรษะของกษัตริย์และก่อนหน้านี้ - นักบวช
เสื้อกั๊ก- เสื้อผ้าผู้ชายสั้นที่ไม่มีปกและแขนเสื้อซึ่งสวมโค้ตโค้ตโค้ตและเสื้อโค้ทหาง ที่นี่พวกเขาแสดงความอวดดีในบันทึก // ความเย่อหยิ่งของพวกเขาเสื้อกั๊ก ...
คาร์ริค- เสื้อกันหนาวผู้ชายซึ่งมีปลอกคอตกแต่งขนาดใหญ่หลายตัว (บางครั้งมากถึงสิบห้า)
caftan- เสื้อผ้าผู้ชายรัสเซียโบราณในร่างที่มีปกเล็กหรือไม่มีก็ได้ ในแว่นตาใน caftan ที่ขาดรุ่งริ่ง / ด้วยถุงน่องในมือของเขา Kalmyk ที่มีผมสีเทา ...
สร้อยคอ- ประดับคอสตรีมีจี้ด้านหน้า
รัดตัว- เข็มขัดยางยืดกว้างคลุมลำตัวและรัดเอวใต้ชุดเดรส คอร์เซ็ทแน่นมาก...
สายสะพาย- เข็มขัดยาวหลายเมตรสำหรับรัดสิ่งของต่างๆ คนขับรถม้านั่งบนกล่อง // สวมเสื้อหนังแกะในสายสะพายสีแดง ...
Lorgnett- กระจกออปติคอลไปยังกรอบที่มีที่จับซึ่งมักจะพับ ล็อกเน็ทคู่ชี้เฉียง // ณ บ้านพักสตรีที่ไม่คุ้นเคย...
Mac- เสื้อโค้ตหรือเสื้อกันฝนทำด้วยผ้ายาง
กางเกงขายาว- กางเกงขายาวผู้ชายมีเชือกรูดไม่มีปลายแขนและจับจีบเรียบ แต่กางเกงใน เสื้อหาง เสื้อกั๊ก // คำเหล่านี้ไม่ใช่ภาษารัสเซีย...
ถุงมือ- เสื้อผ้าที่คลุมมือตั้งแต่ข้อมือจนถึงปลายนิ้วและแต่ละนิ้วแยกกัน
ผ้าเช็ดหน้า- 1. รายการเสื้อผ้า - ชิ้นส่วนของผ้า มักจะเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส หรือผลิตภัณฑ์ถักนิตติ้งในรูปทรงนี้ มีผ้าเช็ดหน้าผมหงอกอยู่บนหัว // หญิงชราในแจ็กเก็ตบุนวมยาว ... 2. เหมือนกับผ้าเช็ดหน้า ... หรือยกผ้าเช็ดหน้าให้เธอ
redingote- เสื้อโค้ทตัวยาวทรงไม้พายสำหรับสตรีและบุรุษ คอปกกว้าง ติดกระดุมที่ด้านบน
Reticule- กระเป๋าถือสตรีขนาดเล็กที่ทำด้วยมือ
โค้ทโค้ท- เสื้อแจ๊กเก็ตของผู้ชายดั้งเดิมถึงเข่า คนหูหนวกหรือคนอกเปิด มีปกแบบยืนหรือคอพับที่เอว แขนยาวแคบ
Telogreyka- แจ็กเก็ตอบอุ่นสำหรับผู้หญิงไม่มีแขน มีสายรัดเอว มีผ้าพันคอผมหงอกอยู่บนหัว // หญิงชราในแจ็กเก็ตบุนวมยาว ...
อ้อย- แท่งบางตรง
เสื้อหนังแกะ- เสื้อคลุมขนสัตว์ยาว ปกติเปลือยไม่คลุมด้วยผ้า คนขับรถม้านั่งบนกล่อง // สวมเสื้อหนังแกะในสายสะพายสีแดง ...
feronierka- ริบบิ้นแคบที่หน้าผากมีอัญมณีอยู่ตรงกลาง
เสื้อหางม้า- เสื้อผ้าผู้ชาย ตัดช่วงเอว มีหางยาวด้านหลังแคบและด้านหน้าตัดออก มีปกปกและปกปก มักแต่งด้วยผ้ากำมะหยี่ แต่กางเกงใน เสื้อหาง เสื้อกั๊ก // คำทั้งหมดนี้ไม่ใช่ภาษารัสเซีย...
เสื้อคลุม- เสื้อผ้าในร่ม ห่อหรือรัดจากบนลงล่าง และตัวเขาเองก็กินและดื่มในชุดเดรส ...
กระบอก- หมวกผู้ชายทรงสูงที่มีพื้นแข็งขนาดเล็กส่วนบนมีรูปทรงทรงกระบอก
หมวก- ผ้าโพกศีรษะของผู้หญิง ปิดผมและผูกไว้ใต้คาง ที่ร้านน้าเจ้าหญิงเอเลน่า // ยังเป็นหมวกผ้าทูลเหมือนเดิม...
ผ้าคลุมไหล่- ผ้าพันคอถักหรือทอผืนใหญ่
Schlafor- เสื้อผ้าประจำบ้าน เสื้อคลุมกว้าง ยาว ไม่มีรัด มีกลิ่นกว้าง คาดด้วยเชือกพู่ และในที่สุดก็อัพเดท // บนเสื้อคลุมและหมวกแก๊ปผ้าฝ้าย
ในใจกลางกรุงมอสโกเก่า ในที่ดินของเมืองในศตวรรษที่ XVII-XDC มีพิพิธภัณฑ์ A.S. พุชกิน. และถึงแม้จะไม่มีข้อมูลว่ากวีเคยมาที่นี่ แต่เขารู้จักมุมนี้ของเมืองหลวงเป็นอย่างดี เพื่อนและคนรู้จักของเขาอาศัยอยู่ที่นี่ซึ่งเขาไปเยี่ยมและพูดกับคนอื่น ๆ ในบทกวีของเขา อาคารในสมัยนั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้เช่นกัน... พิพิธภัณฑ์มีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่า 40 ปี และอาจเป็นหัวข้อของสิ่งพิมพ์แยกต่างหาก แต่เราตัดสินใจทำความคุ้นเคยกับผู้อ่านในยุคปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการสร้างใหม่และบูรณะอาคาร พิพิธภัณฑ์ก็ประสบกับการเกิดครั้งที่สองเหมือนที่เคยเป็นมา
ประตูคฤหาสน์ที่ 12 Prechistenka Street ได้เปิดขึ้นอีกครั้ง ในวันครบรอบ 200 ปีของกวีผู้ยิ่งใหญ่ เราได้สร้างนิทรรศการใหม่ "Pushkin and His Era"
ในช่วงก่อนการยกเครื่อง การบูรณะ และสร้างใหม่คอมเพล็กซ์คฤหาสน์ของอาคาร จำเป็นต้องทำความเข้าใจสาระสำคัญและวัตถุประสงค์ของสถาบันพิพิธภัณฑ์ ภารกิจ โอกาสในการพัฒนาอีกครั้ง ในที่สุด "การพัฒนา" ครั้งต่อไปของพื้นที่ของบ้านหลังนี้ได้รับการออกแบบเพื่อเพิ่มความเป็นไปได้สูงสุดให้กับพิพิธภัณฑ์ - เจ้าของคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ ประเภทของการวิจัยและสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา ควรสังเกตว่ามัลติฟังก์ชั่นของพิพิธภัณฑ์ของเรามีการแสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองด้วยคอลเล็กชั่นที่ไม่เหมือนใครที่รวบรวมไว้ รูปแบบต่างๆ ของกิจกรรมที่จัดตั้งขึ้นและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง หัวข้อ "เอ. เอส. พุชกิน" มีให้เห็นครั้งแรกในความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ วรรณกรรม และวัฒนธรรมในวงกว้างกับยุคก่อนพุชกินและพุชกินกับปัจจุบัน และเช่นเดียวกับงานของกวีที่มีลักษณะการเคลื่อนไหว โครงสร้างแบบเปิด การเชื่อมโยงแบบโต้ตอบ "การตอบสนองทั่วโลก" พิพิธภัณฑ์ของ A.S. พุชกินโดดเด่นด้วยการค้นหาความปรารถนาที่จะขยายขอบเขตของกิจกรรมของเขาเพื่อเข้าสู่การเจรจากับโลก
นิทรรศการครั้งแรก - "ชีวิตและการทำงานของ A.S. Pushkin" - เปิดขึ้นในปี 2504 จากนั้นจึงสร้างนิทรรศการ "The World Glory of A.S. Pushkin", "A.S. Pushkin and Our Time" พวกเขามีบทบาทสำคัญในความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับชีวประวัติและมรดกเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของเขากับความทันสมัย วัสดุนิทรรศการถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานวิทยาศาสตร์และการศึกษาในการเผยแพร่ผลงานของพุชกินเป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาเป็นฐานสำหรับการฝึกงานสำหรับคนงานพิพิธภัณฑ์ในประเทศและกลายเป็นส่วนหนึ่งของ "บ้านพุชกิน" - ศูนย์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมของ มอสโก ทว่าการสดุดีในคุณธรรมที่ไม่อาจปฏิเสธได้นั้น เราไม่สามารถยอมรับได้ว่าตอนนี้พวกเขาต้องการการทดแทน นี่เป็นสิ่งจำเป็นด้วยเหตุผลหลายประการ อาคารพิพิธภัณฑ์และห้องโถงต้องการการซ่อมแซมและบูรณะครั้งใหญ่ ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา เงินทุนได้ขยายตัวขึ้นอย่างมาก ซึ่งขณะนี้มีจำนวนพื้นที่จัดเก็บประมาณ 200,000 หน่วย ทำให้สามารถละทิ้งสำเนาเอกสารส่วนใหญ่ได้ มีโอกาสที่จะแสดงให้เห็นผลงานศิลปะวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนสำหรับผู้มาเยี่ยม หนังสือหายาก ต้นฉบับ เอกสารของศตวรรษที่ 18 - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดและสีน้ำโดย V. Tropinin, P. Sokolov, V . Gau, A. Molinari, S. Tonchi, อาจารย์คนอื่น ๆ แน่นอนว่าผลงานของทศวรรษที่ผ่านมาในการศึกษาของพุชกินสิ่งพิมพ์จำนวนมากซึ่งเสริมและเข้าใจกวีและเวลาของเขาอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เข้าบัญชี. มีการค้นหารูปแบบใหม่ของการออกแบบพิพิธภัณฑ์ และอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้งานสร้างนิทรรศการใหม่สำหรับเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์:
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความเข้าใจในพิพิธภัณฑ์ได้เปลี่ยนแปลงไป ซึ่งปัจจุบันไม่ได้มองว่าเป็นสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษา แต่เป็นสถาบันที่ครอบครองสถานที่พิเศษในระบบวัฒนธรรมสมัยใหม่ คือ คลังเก็บค่านิยมวัฒนธรรมของชาติ การดำเนินการวิจัยและการศึกษาในปัจจุบันด้วยความช่วยเหลือจากความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะการแสดงซึ่งมีค่าอิสระรวมความทรงจำทางวัฒนธรรมของสังคมดำเนินการต่อเนื่องของประเพณีวัฒนธรรม
นิทรรศการหลัก "พุชกินและยุคของเขา" ตั้งอยู่ในห้องโถง 15 แห่ง มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงความร่ำรวยของคอลเล็กชันของเราเพื่อให้เข้าใจโดยนัยเกี่ยวกับคุณค่าทางวัฒนธรรมที่เขาได้รับมาจากยุคของพุชกินในศตวรรษที่ 20 และจะสืบทอดศตวรรษที่ 21 เผยให้เห็นโลกของกวี โลกของงานของเขา
บนบันไดหลัก ผู้เข้าชมจะได้รับการต้อนรับด้วยรูปปั้นโบราณ - ท่วงทำนองของบทกวีโคลงสั้น ๆ Euterpe “ในวัยเด็กของฉัน เธอรักฉัน” พุชกินเขียนเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการเดินทางสู่กวีนิพนธ์ของเขา "โดยคำสั่งของพระเจ้า O รำพึง จงเชื่อฟัง" - ด้วยคำเหล่านี้เขาเสร็จสิ้นการเดินทางของเขา ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์มีบทกวีอื่น ๆ ที่ขับร้องโดยกวี: Clio, Terpsichore, Polyhymnia... นี่คือวิธีหนึ่งในการประกาศธีมชั้นนำของนิทรรศการ - บทสนทนาของวัฒนธรรมรัสเซียและโลกที่เป็นตัวเป็นตนในผลงานของพุชกิน
ด้านวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุดด้านหนึ่งเกี่ยวกับพุชกินคือการศึกษางานของเขาในบริบทของประวัติศาสตร์ วรรณกรรม วัฒนธรรมและชีวิตในสมัยของเขา และเรามีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์ในบริบททางประวัติศาสตร์ที่กว้างขวาง ห้องโถงแรก - "อารัมภบท" - อุทิศให้กับศตวรรษที่ 18 เมื่อสิ้นสุดการที่กวีเกิด ครั้งที่สอง - สู่ยุคพุชกินในประวัติศาสตร์และสามัญใหญ่และเล็กโศกนาฏกรรมและตลก ฉากต่อสู้และภาพแฟชั่น แถลงการณ์ของรัฐบาลและจดหมายจากบุคคลทั่วไป "ประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย" และหนังสือสำหรับเด็ก ที่นี่เป็นครั้งแรกที่พงศาวดารในแต่ละปีของชีวิตของพุชกินถูกรวมอยู่ในนิทรรศการ: Honore de Balzac และ Adam Mickiewicz, Karl Bryullov และ Avdotya Istomina เกิดในปีเกิดของเขา ในปี ค.ศ. 1799 ห้ามมิให้เต้นรำวอลทซ์และสวมเครา ในปี พ.ศ. 2342 เอ.วี. Suvorov ได้รับชัยชนะในแคมเปญอิตาลีและสวิส ในพงศาวดาร "การสร้างสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด" ที่นักกวีให้ความสนใจอยู่เสมอทำให้ตัวเองรู้สึก: ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเขาเขียนบทกวีขี้เล่น "Count Nulin" ใน Mikhailovsky เมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 โดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น ในการจลาจลเซนต์ Decembrist ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงเริ่มต้นการเดินทางสู่ยุคพุชกิน เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของพุชกิน
การตกแต่งภายในของห้องบนชั้นลอยแสดงถึงภาพของสำนักงาน, สถานรับเลี้ยงเด็ก, ห้องนั่งเล่น - พวกเขาสามารถอยู่ในบ้านมอสโกพุชกินซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ที่กวีผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา (การศึกษาล่าสุดใน โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของ V.D. Berestov ทำให้เราละทิ้งตำนานวัยเด็กอันเยือกเย็นของเขาที่พ่อแม่ของเขาไม่รัก) มีความพยายามในพิพิธภัณฑ์เพื่อสร้างบรรยากาศของบ้านของพุชกินส์ที่มีอัธยาศัยดีเพื่อเล่าเกี่ยวกับความสัมพันธ์ในครอบครัวเกี่ยวกับความสนใจทางวรรณกรรมของ Sergei Lvovich และ Vasily Lvovich Pushkin เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรและวรรณกรรมกับ N.M. คารามซิน, V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, I.I. Dmitriev เกี่ยวกับโลกของคนธรรมดาที่เด็กชายคุ้นเคยฟังนิทานของคุณยายและพี่เลี้ยงของเขาเดินไปรอบ ๆ มอสโกกับลุงของ Nikita Kozlov
บนโต๊ะไม้เบิร์ช Karelian ถัดจากผลงานของ Homer และ Plutarch เชิงเทียนที่มีเทียนบวม - ขนาดเล็กโดยศิลปินที่ไม่รู้จัก (ตามสมมติฐานของนักวิจัยที่พิพิธภัณฑ์ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ E.V. Pavlova - อาจเป็น Xavier de Maistre): เด็กชายตาสีฟ้าอายุสองหรือสามปี ภาพเหมือนนี้เหมือนกับสิ่งของในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง มีชะตากรรมที่น่าสนใจเป็นของตัวเอง นำเสนอโดยศิลปินประชาชน บี.ซี. ยาคุตผู้แสดงบทบาทของพุชกินบนเวทีโรงละครมอสโก ม.น. Yermolova ประกอบกับรองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์สำหรับงานวิทยาศาสตร์ N.V. บารันสกายา มีภาพเหมือนอื่นๆ ของพุชกินในพิพิธภัณฑ์ ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขา นี่เป็นความภาคภูมิใจพิเศษในคอลเล็กชันของเรา หนังสือ นิตยสารสำหรับเด็ก หนังสือลอกเลียน ตัวอักษรแยก ของเล่น - มีอายุเกือบสองศตวรรษ - ให้คุณมองเข้าไปในโลกในวัยเด็กของกวี
นิทรรศการ "พุชกินและยุคของเขา" สร้างขึ้นจากการผสมผสานของหลักการตามลำดับเหตุการณ์และเฉพาะเรื่อง ห้องโถงแยกต่างหากอุทิศให้กับนวนิยาย "Eugene Onegin" บทกวี "The Bronze Horseman" เรื่องราว "The Queen of Spades" นวนิยายเรื่อง "The Captain's Daughter"
"Eugene Onegin" การสร้างสรรค์ที่ชื่นชอบของพุชกินซึ่งถูกกำหนดให้เป็นหนึ่งในผลงานหลักของวัฒนธรรมรัสเซียได้รับห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ - ห้องโถงกลางของห้องชุดด้านหน้า ผู้เขียนนิทรรศการพยายามที่จะมองเห็นความเป็นจริงของยุคนั้น "ผ่านผลึกเวทมนตร์" ของกวีนิพนธ์ของเขา ประเภทของคำอธิบายของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับนวนิยายในข้อจะได้รับในห้องโถง และประเด็นคือไม่เพียงแต่มุมมองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก จังหวัดต่างๆ ถูกนำเสนอที่นี่ ภาพเหมือนของคนหนุ่มสาวและผู้หญิงที่ไม่รู้จัก วัตถุต่าง ๆ ของชีวิตที่ล่วงลับไปแล้ว - และสอง lorgnette ที่กล่าวถึงในนวนิยาย และตราสำหรับตัวอักษร และ "อำพันบนท่อของ Tsaregrad" และ "อัลบั้มของหญิงสาวในมณฑล" อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า - ในนิทรรศการ "Eugene Onegin" เข้าใจไม่เพียง แต่เป็นสารานุกรมของชีวิตรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นนวนิยายวัฒนธรรมสากลซึ่งสอดคล้องกับระดับการศึกษาสมัยใหม่ของงาน ดังนั้นบทสนทนาของวัฒนธรรมรัสเซียและโลกที่ฟังในข้อความของพุชกินจึงถ่ายทอดโดยภาพบุคคลและหนังสือของกวีที่มีชื่ออยู่ในนวนิยายซึ่งมีบทกวีรวมอยู่ในข้อความด้วยคำพูดหรือความทรงจำ - เหล่านี้คือ Homer, Ovid, Tasso , Petrarch, Byron, Guys, Delvig, ภาษา , Baratynsky, Mitskevich
คอมเพล็กซ์นิทรรศการ: โต๊ะเครื่องแป้งของสำรวยซึ่ง "พอร์ซเลนและบรอนซ์"; รูปภาพที่ทันสมัยและหนังสือที่มีบทกวีของโอวิด "ศาสตร์แห่งความรัก" (สำหรับ Onegin ประสบความสำเร็จใน "ศาสตร์แห่งความหลงใหลอย่างอ่อนโยน"); สำนักของกวี Lensky ที่เก็บหนังสือโดย Schiller และ Goethe; เตาผิงซึ่งรวบรวมหนังสือของ Onegin อธิบายโดย Pushkin และ "ภาพเหมือนของลอร์ดไบรอน" และ "คอลัมน์ที่มีตุ๊กตาเหล็กหล่อ" (รูปประติมากรรมขนาดเล็กของนโปเลียน) เผยให้เห็นโลกของวีรบุรุษของพุชกินซึ่งเป็นจิตวิญญาณ การสืบเสาะของกวีร่วมสมัยในขณะที่สอดคล้องกับเนื้อหาของนวนิยาย เป็นสิ่งสำคัญที่งานนิทรรศการพยายามตีความบทกวีของ "นวนิยายอิสระ" โดยที่การพูดนอกเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นหลักการเรียงความ ในตู้โชว์แนวตั้ง - รุ่นแรกหลักของ "Eugene Onegin"; ศูนย์กลางของแต่ละตู้โชว์คือการทำซ้ำลายเซ็นของพุชกินด้วยการพูดนอกเรื่องอย่างใดอย่างหนึ่ง ที่นี่เสียงของผู้เขียนสะท้อนถึงชีวิตและคุณค่าของมันในบทกวีเกี่ยวกับความเป็นอมตะของกวี คำที่นำเสนอในลักษณะนี้เชื่อมโยงกับสิ่งของซึ่งเป็นวัตถุซึ่งในทางกลับกันบอกเกี่ยวกับความเป็นจริงที่เป็นตัวเป็นตนในคำพูดของพุชกิน
การออกแบบห้องโถงที่อุทิศให้กับ "The Captain's Daughter" ก็อิงตามการตีความสมัยใหม่ของร้อยแก้วของพุชกิน สิ่งที่น่าสมเพชของนวนิยายที่เสร็จสิ้นล่าสุดโดยพุชกินไม่เห็นในการอนุมัติของการจลาจลที่เป็นที่นิยมและผู้นำ Pugachev แต่ในความเมตตาและความสูงส่งที่ช่วย Masha Mironova และ Grinev ในพายุอันเลวร้ายของการกบฏนองเลือดและตามที่ผู้เขียนกล่าว สามารถช่วยรัสเซียจากสงครามภราดรภาพได้
ห้องชุดด้านหน้าปิดท้ายด้วยห้องโถงศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับชีวิตปีสุดท้ายของพุชกิน ภาพบุคคล หนังสือ ต้นฉบับ และเอกสารที่รวบรวมไว้นี้บอกเล่าถึงความกล้าหาญของเขาต่อสถานการณ์ต่างๆ เกี่ยวกับชัยชนะของจิตวิญญาณอันทรงพลังของเขา เกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ของศิลปะที่เขาสร้างขึ้น
นิทรรศการ "พุชกินและยุคของเขา" โดยพื้นฐานแล้วเป็นเอกสารรวมใหม่ในหัวข้อที่ระบุ มีการหมุนเวียนวัสดุที่ไม่รู้จักจำนวนมากที่เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ศึกษา - ภาพเหมือน หนังสือ เอกสาร ต้นฉบับ ในหมู่พวกเขามีรูปถ่ายตลอดชีวิตของพุชกินและโคตรของเขา ลายเซ็นของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ลายเซ็นของนักเขียนคนอื่น หนังสือและเอกสารหายาก ยิ่งไปกว่านั้น การศึกษาของสะสมที่พิพิธภัณฑ์รวบรวมมานั้นไม่เพียงแต่ทำให้เข้าใจชีวิตและผลงานของกวีในบริบทอันกว้างใหญ่ในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังได้ติดตามประเพณีพุชกินในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19-20 อีกด้วย นิทรรศการจะดำเนินต่อไปโดยห้องโถงที่บอกเกี่ยวกับพุชกินในการเคลื่อนไหวของยุคห้องที่จะนำเสนอคอลเลกชันส่วนบุคคล - ห้องสมุดบทกวีรัสเซียที่ไม่เหมือนใครโดย I.N. โรซาโนว่า; คอลเลกชันเกี่ยวกับประวัติของตระกูลขุนนางรัสเซีย Yu.B. ชมาโรวา; คอลเลกชันภาพเหมือนในงานแกะสลักและภาพพิมพ์หินโดย Ya.G. แซค; วัสดุที่หายากที่สุดของ P.V. Gubara - หนังสือของศตวรรษที่ 18-19 การยึดถือของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสมัยก่อนพุชกินและพุชกิน
พิพิธภัณฑ์มีแผนใหญ่ ซึ่งงานนิทรรศการจะเป็นหนึ่งในพื้นที่สำคัญของกิจกรรม "มีปาฏิหาริย์..." - นี่คือชื่อของนิทรรศการที่อุทิศให้กับนิทานของพุชกินที่ส่งถึงเด็ก ๆ ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์มอสโกพุชกินการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมของชาติจะได้รับโซลูชันการจัดนิทรรศการ นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการบางส่วนอีกครั้งในอพาร์ทเมนต์ที่ระลึกของ Pushkin บน Arbat ... มีแผนจะสร้างบ้านที่ระลึกบน Basmannaya สำหรับ Vasily Lvovich Pushkin - ลุงของกวีผู้ยิ่งใหญ่กวีที่มีชื่อเสียงใน ต้นศตวรรษที่ผ่านมา ผู้ใหญ่บ้านของวงวรรณกรรม Arzamas ผู้ชมละครและคนรักหนังสือ ชาวมอสโกที่กลายมาเป็นแลนด์มาร์กของเมืองหลวง...
30 พฤศจิกายน 2541 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พิพิธภัณฑ์ Pushkin (พิพิธภัณฑ์ Pushkin) เปิดนิทรรศการ "Eugene Onegin", "... The Distance of the Free Novel" (สร้างโดยพิพิธภัณฑ์ของเราร่วมกับพิพิธภัณฑ์ Pushkin โดยมีส่วนร่วมของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีก 14 แห่งในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คลีน) มีโครงการอื่น ๆ เกิดขึ้น: "พุชกินในจดหมายเหตุมอสโก", "พุชกินและวัฒนธรรมโลก" ... บนธรณีประตูของศตวรรษที่ XXI พิพิธภัณฑ์ยังคงค้นหาอย่างสร้างสรรค์ต่อไป
ดุษฎีบัณฑิต สมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Education N.I. MIKHAILOVA รองผู้อำนวยการฝ่ายวิจัยพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ A.S. พุชกิน
ลูกบอลและโรงละครแห่งยุคพุชกิน ช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในโรงละครอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน การเป็นชายหนุ่ม "ผู้มีจิตวิญญาณอันสูงส่ง" หมายถึงการเป็นนักชมละคร! พูดถึงละคร นักแสดง เรื่องน่าสนใจหลังเวที เกี่ยวกับอดีตและอนาคตของโรงละครต้องใช้เวลาพอๆ กับการโต้เถียงเรื่องการเมือง ... แล้วพวกเขาก็คุยกันเรื่องการเมืองเยอะมาก ผู้คนต้องการกระโดดลงไปในวังวนของชีวิตที่สงบสุขอีกครั้ง: ด้วยหน้ากาก, ลูกบอล, งานรื่นเริง, การแสดงละครใหม่ ปีเตอร์สเบิร์กชอบโรงละครมาก
บ้านของ Engelgard บน Nevsky Prospekt เป็นศูนย์กลางความบันเทิงสาธารณะในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ในห้องโถงอันโอ่อ่าที่จุคนได้มากถึงสามพันคน มีการจัดงานแสดงหน้ากาก ลูกบอล และการแสดงดนตรีในยามเย็น มีการแสดงคอนเสิร์ตทุกวันเสาร์ “พวกเขาเล่น Mozart, Haydn, Beethoven พูดได้คำเดียวว่าเป็นเพลงเยอรมันที่จริงจัง” หนึ่งในแขกรับเชิญของ Engelhard เล่า พุชกินไปเยี่ยมพวกเขาเสมอ »
มากกว่าคอนเสิร์ต Engelhard Hall มีชื่อเสียงในด้าน บอลส์ และ มาสเคอเรด ในช่วงเย็น ทีมงานทุกประเภทรวมตัวกันที่ทางเข้าที่มีแสงสว่างจ้า เข้าแถวตาม Nevsky Prospekt บอลมักจะเริ่มเวลา 20.00-21.00 น. ลูกบอลเป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับชุดที่แพงที่สุด แปลกประหลาด และหรูหราที่สุด วันที่ในอนาคตถูกจัดที่ลูกบอล ลูกบอลเป็นเจ้าสาวของเจ้าสาวในอนาคต (เป็นครั้งแรกที่พวกเขาถูกพาไปที่ลูกบอลเมื่ออายุ 16 ปีและเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ทั้งสำหรับคนสุดท้องและสำหรับพ่อแม่ของเธอ) สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับลูกบอลคือความสามารถในการไม่โดดเด่นจากฝูงชน สังคมไม่ได้ยกโทษให้ใครในเรื่องนี้เช่นเดียวกับที่ A. Pushkin ไม่ได้ให้อภัยในสมัยของเขา
มารยาท. เรารู้ถึงมารยาทและมารยาททางโลกของยุคพุชกินส่วนใหญ่มาจากงานวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และจากการดัดแปลงทางศิลปะของพวกเขา สังคมชนชั้นสูงประณามแฟชั่นที่แพร่หลายสำหรับของขวัญสุดหรูที่ผู้ชาย "ภายนอก" ทำขึ้นเพื่อผู้หญิงที่พวกเขารัก (แม้แต่ของขวัญที่ไร้เดียงสาที่สุดที่ชาย "ภายนอก" มอบให้กับผู้หญิง (ไม่เกี่ยวข้องกับเธอ) ก็อาจทำให้ชื่อเสียงของเธอแย่ลงได้ ) ขัดเกลา เน้นความสุภาพ ขัดเกลาท่าทาง - ความแตกต่างของมารยาททางโลก
ความเอื้ออาทรของขุนนางรัสเซียความปรารถนาและความสามารถในการให้ของขวัญทำให้นักเดินทางต่างชาติจำนวนมากประหลาดใจ จักรพรรดิรัสเซียไม่โดดเด่นด้วยความตระหนี่ ในห้องของพระราชวังทั้งห้องถูกจัดไว้สำหรับเป็นของขวัญสำหรับแขกต่างชาติและอาสาสมัคร หากผู้ใต้บังคับบัญชาสามารถให้ของกำนัลแก่ผู้บังคับบัญชาได้เฉพาะกรณีพิเศษเท่านั้น ขุนนางทุกคนสามารถถวายของขวัญแด่กษัตริย์และสมาชิกในราชวงศ์ได้
เสื้อคลุมหางเป็นพื้นฐานของชุดสูทผู้ชาย เป็นผ้าธรรมดา แต่อนุญาตให้ใช้ผ้าที่มีลวดลาย ส่วนคอเสื้อหางตัดด้วยกำมะหยี่สีต่างกัน เสื้อเชิ้ตสีขาวคอปกแน่นสูงถูกสวมไว้ใต้เสื้อคลุมท้ายทอย ผู้ชายตัดผมสั้น. ม้วนงอและปล่อยจอน แฟชั่น
ชุดสตรียังมีเอวสูง ถ้าในตอนต้นของศตวรรษพวกเขาสวมชุดสีขาวเป็นส่วนใหญ่แล้วในยุค 20 ที่มีสี แต่ชุดธรรมดาก็ปรากฏขึ้น
อนิจจา เพื่อน! ปีผ่านไป
และกับพวกเขาหลังจากกันและกัน
ลมแรงแฟชั่นวูบวาบ
ซีรีส์หลากหลาย...
เอ.เอส.พุชกิน
ตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ของ A.S. Pushkin on Prechistenka เป็นนิทรรศการที่สวยงามมาก "แฟชั่นแห่งยุคพุชกิน" ฉันอยากจะขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมในการจัดโครงการที่ยอดเยี่ยมนี้อย่างจริงใจ! และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนึ่งในช่างซ่อมเครื่องแต่งกาย ผู้มีพรสวรรค์และยอดเยี่ยม - Larisa Metzker ลาเมตา
นิทรรศการ "แฟชั่นแห่งยุคพุชกิน" ครอบคลุมพื้นที่ที่หลากหลายที่สุดในชีวิตและวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 จุดประสงค์คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าแนวคิดของ "แฟชั่น" สะท้อนให้เห็นในวัตถุและปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันอย่างไร - วัตถุคุณธรรมและสังคม หลังจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ที่สร้างความปั่นป่วนให้กับยุโรปและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 รสนิยมทางสุนทรียะของสังคมก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในของอาคารสำหรับวรรณกรรมและศิลปะสำหรับพฤติกรรมในสังคมและแน่นอนสำหรับเครื่องแต่งกายและทรงผมเปลี่ยนไป ท้ายที่สุดแล้วชุดสูทก็สะท้อนถึงอาชีพที่เป็นของชนชั้นหนึ่งระดับของความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุและวงกลมแห่งผลประโยชน์ของเจ้าของ ดังนั้นแฟชั่นจึงไม่ได้เป็นเพียงกระแสแฟชั่นเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความผูกพันทางสังคมของบุคคลซึ่งเป็นสัญญาณของความชอบทางการเมืองและความคิดที่แพร่หลายในสังคม
นิทรรศการนี้อุทิศให้กับกิจวัตรประจำวันของคนฆราวาส ซึ่งชีวิตสะท้อนถึงความปรารถนาทั่วไปในการจัดพิธีกรรมในชีวิตประจำวันสำหรับวัฒนธรรมอันสูงส่ง ในระหว่างวัน คนๆ หนึ่งถูกบังคับให้เปลี่ยนเสื้อผ้าหลายครั้ง เนื่องจากกฎของมารยาทที่ดีนั้นจำเป็นต้องมีเสื้อผ้าบางประเภทสำหรับสถานการณ์มารยาทที่แตกต่างกัน เสื้อโค้ทโค้ตซึ่งค่อนข้างเหมาะสำหรับการเดินเล่นตอนเช้านั้นเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับอาหารค่ำหรือการเยี่ยมชมตอนเย็นและสตรีฆราวาสไม่สามารถปรากฏตัวในผ้าโพกหัวหรือหมวกเบเร่ต์ในครึ่งแรกของวัน - พวกเขามีไว้สำหรับลูกบอลหรือโรงละคร ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คนร่วมสมัยคนหนึ่งของพุชกินอ้างถึง "ศิลปะการแต่งตัวที่ดี" กับ "จำนวนวิจิตรศิลป์" เมื่อเปรียบเทียบกับพรสวรรค์ในการเป็น "นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่หรือจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
ขอโทษเสื้อคลุม! สหายผู้เกียจคร้านแห่งความสุข
เพื่อนยามว่าง พยานของความคิดลับ!
กับคุณฉันรู้จักโลกที่น่าเบื่อหน่าย
แต่โลกอันเงียบสงบที่มีแสงส่องและเสียงรบกวน
มันไม่ได้เกิดขึ้นกับฉันในการลืมเลือน
ป. วาเซมสกี้
การแต่งกายของผู้ชายในครึ่งแรกของวันเป็นชุดคลุมและชุดคลุม ห้องน้ำตอนเช้าสำหรับผู้หญิงประกอบด้วยชุดตัดพิเศษ สำหรับบรรดาแฟชั่นนิสต้าในมหานคร สิ่งเหล่านี้คือห้องน้ำสไตล์ปารีสราคาแพงสำหรับสาวๆ ในจังหวัด ซึ่งก็คือชุดแต่งบ้านเรียบง่าย ในชุดตอนเช้า พวกเขาออกไปทานอาหารเช้า พบครอบครัวหรือเพื่อนสนิท ควรจะเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับอาหารค่ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าแขกคาดหวัง
ในงานของพวกเขา นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มักเน้นความสนใจของผู้อ่านเกี่ยวกับชุดตอนเช้าของวีรบุรุษของพวกเขา ฮีโร่ของเรื่องราวของพุชกิน "หญิงสาวชาวนา" อเล็กซี่เบเรสตอฟเมื่อมาถึงบ้านของมูรอมสกี้ในตอนเช้าพบว่าลิซ่าอ่านจดหมายของเขาใน "ชุดสีขาวตอนเช้า" นางเอกของนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของแอล. เอ็น. ตอลสตอย Natasha Rostova พบกับเจ้าชาย Andrei ผู้มาเยี่ยมพวกเขาใน "ชุดสีฟ้าที่บ้าน" แม่ของ Tatyana Larina แต่งงานแล้ว "ในที่สุดก็เปลี่ยนชุดเดรสและหมวกด้วยสำลี " เสื้อคลุมหรือเสื้อคลุม - เสื้อผ้าหลวม ๆ ที่ไม่มีกระดุม โดยปกติแล้วจะคาดเข็มขัดด้วยสายเกลียว - สามารถสวมใส่ได้ทั้งชายและหญิง เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1830 มีรายงานในนิตยสารฉบับหนึ่งเรื่อง "Molva" ในปี พ.ศ. 2375: "สำหรับผู้ชาย แฟชั่นสำหรับเสื้อคลุมได้กลายเป็นที่ประจักษ์จนมีรูปแบบและเนื้อผ้าที่คิดค้นขึ้นสำหรับพวกเขา ผ้าคลุมไหล่เหมาะที่สุดสำหรับสิ่งนี้"
อย่างไรก็ตาม นักเขียนชาวรัสเซียได้รับความสนใจมากที่สุดจากชุดเดรส ซึ่งทำหน้าที่ตั้งแต่ช่วงศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 ในฐานะ "ผู้ละเลยในพิธีการ" ในบทกวี "วิญญาณที่ตายแล้ว" N.V. โกกอลตั้งข้อสังเกตด้วยการประชดว่าประธานของห้อง "รับแขกของเขาในชุดเดรสค่อนข้างมัน" ใน "Eugene Onegin" เสื้อคลุมมาพร้อมกับชีวิตที่บริสุทธิ์และไร้วิญญาณของพ่อแม่ของ Tatyana Larina และถือเป็นหนึ่งในตัวแปรของชะตากรรมของ Lensky:
เขาคงจะเปลี่ยนไปมาก
ฉันจะแยกทางกับรำพึง แต่งงาน
ในหมู่บ้านมีความสุขและมีเขา
ฉันจะนุ่งห่มผ้า...
เสื้อคลุมอาบน้ำขึ้นอยู่กับแฟชั่นมากกว่าเครื่องแต่งกายอื่นๆ "เย็บเป็นโค้ตโค้ตยาวติดปกกำมะหยี่" เสื้อคลุมของพระเอกในตำนาน วี.เอ. Sollogub "เภสัชกร" "เป็นพยานถึงนิสัยเจ้าชู้" ของเจ้านายของเขา ฮีโร่ของ "Egyptian Nights" Charsky ซึ่งมักจะ "สังเกตแฟชั่นล่าสุด" ในเสื้อผ้าของเขาไปรอบ ๆ บ้าน "ในหมวกผ้าหงอน" และ "เสื้อคลุมจีนสีทองที่คลุมด้วยผ้าคลุมไหล่ตุรกี"
ในขณะเดียวกัน ป. Vyazemsky และ N.M. ภาษายกย่องเสื้อคลุมว่าเป็น "เสื้อผ้าแห่งความเกียจคร้านและความเกียจคร้าน" ตรงข้ามกับเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่หรือ "ชุดห้องนั่งเล่น" มันอยู่ใน V.A. Tropinin รับบทเป็น A.S. พุชกิน, เอ.ไอ. Ivanov - N.V. โกกอล, V.G. Perov - A.N. Ostrovsky, I.E. Repin - M.P. มัสซอร์กสกี้ ดังนั้นทั้งในกวีนิพนธ์รัสเซียและภาพวาดของรัสเซีย เสื้อคลุมจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์
หนึ่งในหน้าที่ทางโลกคือการเยี่ยมเยียน เช่นเดียวกับสถานการณ์มารยาทอื่น ๆ ประเพณีของการได้รับการเยี่ยมชมนั้นขึ้นอยู่กับแฟชั่น ในช่วงเวลาของ Catherine II การรับแขกขณะแต่งตัวถือเป็นแฟชั่น แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มีเพียงสตรีสูงอายุเท่านั้นที่ปฏิบัติตามประเพณีนี้ นอกจากการเยี่ยมเยียนซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อไหว้ยังมีการแสดงความยินดีขอบคุณพระเจ้าการเยี่ยมอำลาและในที่สุดการเยี่ยมชมเพื่อแสดงการมีส่วนร่วม ... การเยี่ยมชมแสดงความยินดีในวันส่งท้ายปีเก่าอีสเตอร์ในวันชื่อ หลังจากได้รับคำเชิญไปงานเลี้ยงอาหารค่ำหรืองานเลี้ยงอาหารค่ำแล้ว บุคคลควรกล่าวคำขอบคุณอย่างแน่นอน คู่บ่าวสาวมาเยี่ยมงานแต่งงานในช่วงสองสัปดาห์แรกหลังงานแต่งงาน หากพวกเขาไม่ได้ไปฮันนีมูนทันที การเข้าเยี่ยมผู้ป่วยมีความจำเป็นเมื่อไปเยี่ยมผู้ป่วยหรือแสดงความเสียใจหลังงานศพ
ความถูกต้องแม่นยำในการปฏิบัติตามกฎของการเยี่ยมเยียนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าบุคคลนั้นเป็นของสังคมฆราวาส ในบ้านหลายหลังมีหลายวันที่พวกเขาได้รับผู้มาเยือน เป็นเรื่องปกติที่จะไปเยี่ยมเยียนตอนเช้าระหว่างอาหารเช้าและอาหารกลางวัน ถ้าคนเฝ้าประตูปฏิเสธที่จะรับแขกโดยไม่อธิบายเหตุผล แสดงว่าเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าบ้านทั้งหมด
ชุดธุรกิจมีความสำคัญอย่างยิ่ง นิตยสารมอสโกเทเลกราฟรายงานเป็นประจำเกี่ยวกับชุดธุรกิจใหม่สำหรับผู้ชายและผู้หญิง ชุดธุรกิจสำหรับการเยี่ยมชมตอนเช้าต้องสง่างาม ฉลาด แต่ไม่เป็นทางการ สิ่งนี้สามารถรับรู้ได้ในสังคมว่าเป็นความอับอายและกลายเป็นหัวข้อของการเยาะเย้ยทั่วไป ผู้ชายมาในชุดโค้ตโค้ตพร้อมเสื้อกั๊ก ส่วนผู้หญิงสวมชุดแฟชั่นที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับการมาเยี่ยมในตอนเช้า หลังการเยี่ยมเยียนในยามค่ำ ผู้คนสามารถไปโรงละครหรือคลับได้ ดังนั้นชุดธุรกิจจึงแตกต่างไปจากชุดราตรีเพียงเล็กน้อย ถ้าชายคนหนึ่งไปเยี่ยมหัวหน้าหน่วยบริการ เขาต้องแต่งตัวในเครื่องแบบ อย่างไรก็ตามฮีโร่ของ "Anna Karenina", Steve Oblonsky ไปเยี่ยมเจ้านายพบว่าจำเป็นต้องสวมเสื้อคลุมโค้ตเพราะพวกเขาเป็นคนรู้จักทางสังคม ตามบันทึกของยุคร่วมสมัย A.P. Yermolov ซึ่งมาถึงมอสโกไม่สามารถ "เป็นพยานถึงความเคารพของเขา" ต่อแกรนด์ดุ๊ก "ไม่มีอะไรเลยนอกจากเสื้อคลุมท้ายและเสื้อคลุมโค้ต" แกรนด์ดุ๊กสั่งให้บอกเขาว่า "เขาจะ เห็นเขาด้วยความยินดีและสวมเสื้อหางม้า" .
เข้ามา: และไม้ก๊อกในเพดาน
ความผิดพลาดของดาวหางพุ่งกระฉูดในปัจจุบัน
ข้างหน้าเขามีเนื้อย่างเปื้อนเลือด
และทรัฟเฟิล ความหรูหราของวัยเยาว์
อาหารฝรั่งเศสสีที่ดีที่สุด
และพายที่ไม่มีวันเสื่อมสลายของสตราสบูร์ก
ระหว่างชีส Limburg สด
และสับปะรดสีทอง
เช่น. พุชกิน
ในศตวรรษที่ 19 คุณสามารถรับประทานอาหารที่บ้าน ในคลับหรือร้านอาหาร ความงดงามของงานเลี้ยงอาหารค่ำของขุนนางรัสเซียทำให้ผู้ร่วมสมัยประหลาดใจ นักเดินทางชาวฝรั่งเศสผู้หนึ่งซึ่งไปเยือนรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ตั้งข้อสังเกตด้วยความประหลาดใจว่า “เป็นธรรมเนียมที่จะต้องฉลองวันเกิดและชื่อบุคคลที่คุ้นเคยทุกคน วันนี้ไม่มีใครได้รับเชิญ แต่ทุกคนได้รับ .. ใคร ๆ ก็นึกภาพออกว่าบาร์ของรัสเซียต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไรในการปฏิบัติตามประเพณีนี้พวกเขาต้องจัดงานเลี้ยงอย่างต่อเนื่อง ธรรมเนียมการรับทุกคนที่ต้องการ "รับประทานอาหาร" ยังคงรักษาไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วในตระกูลขุนนางสามสิบห้า - สี่สิบคนมารวมกันที่โต๊ะและในวันหยุดใหญ่ - แขกหลายร้อยสามคน อย่างไรก็ตาม เวลาทำให้ตัวมันเองปรับเปลี่ยน พวกเขานั่งลงเพื่อทานอาหารไม่ตอนเที่ยงอีกต่อไป แต่ประมาณสี่โมงเย็น ธรรมเนียมการใส่จาน "ตามยศ" เป็นเรื่องในอดีต และแน่นอนว่าแฟชั่นในการตกแต่งห้องอาหารและการจัดโต๊ะอาหารก็เปลี่ยนไป มีเพียงชามผลไม้และดอกไม้เท่านั้นที่ผ่านการทดสอบของเวลา
มารยาททางโลกจำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกายสำหรับแขก หนึ่งในโคตรของพุชกินที่บรรยายอาหารค่ำที่ผู้ว่าการกรุงมอสโก D.V. Golitsyn ตั้งข้อสังเกต: "มีเพียงชาวอังกฤษเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เป็นหมูเช่นนี้ เราทุกคนแต่งตัวในขบวนพาเหรดแม้ว่าจะไม่ใช่ในเครื่องแบบ แต่สิ่งนี้ก็ปรากฏตัวขึ้นในชุดโค้ตโค้ต ... "
อย่างไรก็ตาม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก คนหนุ่มสาวชอบคลับหรือร้านอาหารมากกว่าทานอาหารปรุงเองที่บ้าน มีร้านอาหารดีๆ ไม่กี่ร้าน แต่ละร้านมีกลุ่มคนที่มั่นคงและเข้าเยี่ยมชม การปรากฏตัวในร้านอาหารทันสมัยแห่งนี้หรือนั้น (ที่ Talon หรือ Dumas ในภายหลัง) หมายถึงการปรากฏตัวที่จุดรวมพลของหนุ่มสาวโสด - "สิงโต" และ "แดนดี้" ในปี ค.ศ. 1834 ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาถึง Natalia Nikolaevna พุชกินรายงานว่า: "... ฉันปรากฏตัวต่อ Dumas ซึ่งรูปลักษณ์ของฉันสร้างความสุขโดยทั่วไป ... " และอีกสองสามวันต่อมา: "ฉันรับประทานอาหารกับ Dumas เวลา 2 โมงเย็น นาฬิกาเพื่อไม่ให้พบกับแก๊งชายโสด"
แน่นอน กฎเกณฑ์ของแฟชั่นยังขยายไปถึงการทำอาหารอีกด้วย ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" พุชกินกล่าวถึงเมนูใหม่มากมายในช่วงปลายทศวรรษที่ 1810 และต้นทศวรรษ 1820 ในหมู่พวกเขา - จานอาหารอังกฤษ "เนื้อย่างเปื้อนเลือด" และ "พายสตราสบูร์ก" - หัวตับห่านที่นำมาในรูปแบบกระป๋อง สับปะรด ขนมดั้งเดิมในสมัยของพุชกิน ซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ไม่ถูกมองว่าเป็นความอยากรู้อยากเห็นอีกต่อไป แต่ยังคงเป็นหนึ่งในขนมยอดนิยม ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงทั้งสองซึ่งคุ้นเคยกับการรับประทานอาหารเย็นที่บ้าน เพียงส่งสับปะรดไปร้านข้างเคียงเพื่อซื้อสับปะรด และ "สิงโตฆราวาส" และ "แดนดี้" สามารถสั่งได้ในร้านอาหารราคาแพงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือมอสโก "ไวน์ดาวหาง" ก็เป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน - แชมเปญของการเก็บเกี่ยวในปี 1811 ซึ่งเป็นชื่อของดาวหางที่สว่างซึ่งสามารถมองเห็นได้ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1811 ถึงต้นฤดูหนาวปี 2355 สามปีแห่งสงครามทำให้เขาไปถึงรัสเซียได้ยาก แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของนโปเลียน พ่อค้าไวน์ชาวฝรั่งเศสก็รีบส่งเขาไปยังประเทศที่ได้รับชัยชนะ หลายปีที่ผ่านมา "ไวน์ดาวหาง" ไม่ได้สูญเสียความนิยมไป และในงานวรรณกรรมก็มีการร้องบ่อยครั้งจนกลายเป็นหนึ่งในบทกวีที่คิดโบราณ
ฉันจะพรรณนาในรูปที่แท้จริง
สำนักงานที่เงียบสงบ,
รูม่านตา mod อยู่ที่ไหน
แต่งตัวไม่แต่งตัวและแต่งตัวอีกครั้ง?
เช่น. พุชกิน
การศึกษา - ห้องสำหรับการศึกษาเดี่ยว - เป็นของเจ้าของบ้านและมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางสังคมของเจ้าของบ้าน มากกว่าห้องอื่นๆ มันให้แนวคิดเกี่ยวกับตัวละคร ระดับการศึกษา ตำแหน่งในโลก และความต้องการของเจ้าของห้อง สำนักงานเคานต์จากเรื่องราวของอ. "Shot" ของพุชกินมีความหรูหรา: "ใกล้กำแพงมีตู้หนังสือพร้อมหนังสือและข้างบนแต่ละอันเป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ เหนือเตาผิงหินอ่อนมีกระจกบานใหญ่ พื้นปูด้วยผ้าสีเขียวและปูด้วยพรม" "วอลเปเปอร์ฝรั่งเศสสีฟ้าอ่อน" ที่ปิดผนังห้องทำงานของ Pechorin ใน M.Yu Lermontov "เจ้าหญิงแห่งลิทัวเนีย", "ประตูไม้โอ๊คเคลือบเงาพร้อมที่จับที่ทันสมัยและกรอบหน้าต่างไม้โอ๊คแสดงให้เห็นว่าเจ้าของเป็นคนดี" การตกแต่งภายในสำนักงาน: เฟอร์นิเจอร์และวัตถุของศิลปะและงานฝีมือ, หนังสือและภาพวาด, รูปปั้นครึ่งตัวของนักสารานุกรมชาวฝรั่งเศสหรือ "ลอร์ดไบรอน" ภาพเหมือน" ไม่เพียงสะท้อนความสนใจของมนุษย์ แต่ยังแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มแฟชั่นของเวลา สำนักงานของ Charsky ฮีโร่ของเรื่อง "Egyptian Nights" ของ Pushkin เต็มไปด้วย "ภาพวาด" ตามรสนิยมของยุคนั้น รูปปั้นหินอ่อน สำริด ของเล่นราคาแพงวางอยู่บนชั้นวางแบบโกธิก" ห้องทำงานของ Onegin ได้รับการตกแต่งด้วยทุกอย่าง ซึ่งมนุษย์คิดค้นขึ้น "เพื่อความหรูหรา เพื่อความสุขอันทันสมัย": "อำพันบนท่อของ Tsaregrad", "เครื่องลายครามและสีบรอนซ์บนโต๊ะ " และ - ความแปลกใหม่ที่ทันสมัยของต้นศตวรรษที่ 19 - "น้ำหอมในคริสตัลเหลี่ยมเพชรพลอย" A.L. Bulgakov ที่รู้จักในมอสโกของพุชกินอธิบายสำนักงานของเขาดังนี้: "ตอนนี้สำนักงานของฉันเกือบจะจัด - โต๊ะขนาดใหญ่ห้าโต๊ะ ... ที่มุมห้อง มีโซฟา ข้างหน้ามีโต๊ะกลม ตรงข้ามมีหนังสือและหนังสือพิมพ์ หมวก (มีค่าสำหรับฉัน) ด้วยท่อ เรียบร้อยทุกหลอด
พวกเขาทำงานและพักผ่อนในสำนักงาน รับผู้จัดการและพูดคุยถึงเงื่อนไขของการดวลกับวินาทีของคู่ต่อสู้ หลังจากงานเลี้ยงอาหารค่ำตามกฎแล้วผู้ชายไปที่ห้องทำงานของอาจารย์เพื่อ "สูบไปป์" และค่อยๆสำนักงานกลายเป็นห้องโถงสำหรับงานเลี้ยงรับรองของผู้ชาย ท่อที่มีก้านยาวส่งออกจากตุรกีรวมถึงเครื่องประดับของผู้ชายที่มีเกียรติสำหรับพวกเขา เป็นอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นสำหรับสำนักงานส่วนหน้า ในรัสเซียพวกเขาเข้าสู่แฟชั่นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 โดยเกี่ยวข้องกับความหลงใหลในยุโรปตะวันออกทั้งหมดด้วยผลงานของ Byron ผู้ซึ่งยกย่องความแปลกใหม่แบบตะวันออกในบทกวี "Gyaur"
การรับแต่ละประเภทบ่งบอกถึงหัวข้อการสนทนาบางหัวข้อซึ่งควบคุมโดยกฎฆราวาส มีการสนทนาในสำนักงานที่ไม่ได้อยู่ที่งานบอลหรือในห้องรับแขก ความหลากหลายของพวกเขาสะท้อนถึงโลกของผู้ชายทั้งโลก: ขอบเขตของความสนใจส่วนตัวและมุมมองทางการเมือง ประเด็นของชีวิตครอบครัวและการดูแลบ้าน อาชีพและเกียรติยศ
โรงละครเต็มแล้ว บ้านพักส่องแสง;
Parterre และเก้าอี้ - ทุกอย่างเต็มไปหมด
ในสวรรค์พวกเขากระเซ็นอย่างไม่อดทน
และเมื่อลุกขึ้นผ้าม่านก็ทำให้เกิดสนิม
เอ.เอส.พุชกิน
ในสมัยของพุชกิน โรงละครเป็นเรื่องของความกระตือรือร้นทั่วไป โดยปกติการแสดงจะเริ่มตอนหกโมงและสิ้นสุดตอนเก้าโมงในตอนเย็น เพื่อให้ชายหนุ่มมีเวลาอยู่ในโรงละคร ไปงานบอล สวมหน้ากากหรือคลับ
พื้นที่การแสดงละครประกอบด้วยกล่อง แผงลอย และเขต บ้านพักได้รับการเยี่ยมชมจากสาธารณชนในครอบครัวและตามกฎแล้วได้รับการสมัครสมาชิกตลอดทั้งฤดูกาล parterre รวมที่นั่ง 10-15 แถวและ parterre เองซึ่งมีการแสดงยืนขึ้น ที่นั่งในเก้าอี้นวมมีราคาแพงและตามกฎแล้วพวกเขาถูกครอบครองโดยผู้ชมที่มีเกียรติและร่ำรวย ตั๋วภาคพื้นดินถูกกว่ามาก Rayek - ชั้นบนสุดของระเบียง - มีไว้สำหรับประชาชนในระบอบประชาธิปไตยซึ่งตามร่วมสมัย "โดยไม่ต้องถอดชุดชั้นยอดของพวกเขาเทลงในแกลเลอรี่" สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานั้นไม่มีตู้เสื้อผ้าในโรงละครและแจ๊กเก็ตได้รับการปกป้องโดยเด็กกำพร้า
สำหรับผู้เข้าชมที่เหลือ มารยาททางโลกได้เรียกร้องเครื่องแต่งกายอย่างเคร่งครัด ผู้หญิงสามารถปรากฏในโรงละครได้ในกล่องเท่านั้น - ในชุดราตรี, หมวกเบเร่ต์, ในกระแสน้ำ, ผ้าโพกหัวซึ่งไม่ได้ถูกถอดออกทั้งที่โรงละครหรือที่ลูกบอล ผู้ชายสวมเครื่องแบบหรือเสื้อคลุมหาง นอกจากนี้ยังมีการละเมิดจรรยาบรรณเพื่อทำให้ประชาชนตื่นตระหนก “ข้างหน้าคอกม้า ตรงกลาง เอนหลังพิงทางลาด โดโลคอฟยืนด้วยผมหยิกหยิกเป็นลอนใหญ่ ในชุดเปอร์เซีย เขายืนอยู่ในสายตาของโรงละครโดยรู้ว่าเขากำลังวาดรูป ความสนใจของทั้งห้องโถงกับตัวเองอย่างอิสระราวกับว่าเขายืนอยู่ในห้องของเขา รอบ ๆ ตัวเขาเต็มไปด้วยผู้คนที่เก่งกาจที่สุดของมอสโกยืนอยู่และเห็นได้ชัดว่าเขายอดเยี่ยมในหมู่พวกเขา "Leo Tolstoy เขียนในนวนิยายเรื่อง War and Peace .
สำหรับผู้หรูหราในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 โรงละครไม่เพียง แต่เป็นงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่สำหรับพบปะทางสังคม เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และงานอดิเรกหลังเวที ในเรื่องนี้ กฎแห่งมารยาทที่ดีไม่เพียงแต่ขยายไปถึงเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมของผู้ดูละครด้วย เป็นเรื่องปกติที่จะเข้าไปในห้องโถงในนาทีสุดท้ายก่อนเริ่มการแสดง แลกเปลี่ยนคำนับและทักทาย ตัวอย่างเช่น Onegin ที่มาสายสำหรับการเริ่มต้นการแสดง "เดินระหว่างเก้าอี้บนขา" และรายละเอียดอีกอย่างของพฤติกรรมของคนสำส่อนก็คือการมองไปที่หอประชุมในรูปล็อกเน็ตต์ Onegin "สอง lorgnette ชี้นำอย่างเอียง / ที่บ้านพักของผู้หญิงที่ไม่คุ้นเคย"
รัสเซียทั้งประเทศสะท้อนอยู่ใน English Club เช่นเดียวกับในห้องที่คลุมเครือ
ป. วาเซมสกี้
สโมสรปรากฏตัวครั้งแรกในสหราชอาณาจักร ในรัสเซียพวกเขาเข้าสู่แฟชั่นภายใต้ Catherine II ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1770-1795 มีการก่อตั้งสโมสรเจ็ดแห่งซึ่งสโมสรอังกฤษถือเป็นสโมสรที่มีชื่อเสียงที่สุด ในไม่ช้าสโมสรอังกฤษก็ปรากฏตัวขึ้นที่มอสโก หลังจากขึ้นครองบัลลังก์แล้ว Paul I ได้สั่งห้ามสโมสรภาษาอังกฤษตลอดจนการประชุมสาธารณะอื่น ๆ ด้วยการเพิ่มของ Alexander I พวกเขาได้รับอนุญาตอีกครั้ง การเลือกตั้งเป็นสมาชิกของสโมสรมีความเกี่ยวข้องกับความเข้มงวดและข้อจำกัดมากมาย ประการแรก ผู้ชายเท่านั้นที่เข้าชมรมภาษาอังกฤษ ประการที่สอง มีการประกาศชื่อสมาชิกใหม่ล่วงหน้า และหากทราบการกระทำที่ไม่เหมาะสมอยู่เบื้องหลังเขา คำถามเกี่ยวกับการเลือกตั้งของเขาจะถูกลบออกทันที หากผู้สมัครไม่ถูกปฏิเสธ สมาชิกของสโมสรจะโหวตให้ยอมรับ โดยเลือกลูกบอลสีขาวหรือสีดำ
ชื่อเสียงที่ English Club ได้รับในสังคมตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ความจริงที่ว่ามันไม่เพียง แต่เป็นสถาบันที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อความคิดเห็นสาธารณะของเมืองหลวงด้วย กิจกรรมหลักของสมาชิกชมรมคือการสนทนา เล่นเกม และอ่านหนังสือพิมพ์ อย่างไรก็ตาม การสนทนาเกี่ยวกับการเมือง - แม้ว่าพวกเขาจะดำเนินการในสโมสร - ถูกห้ามโดยกฎบัตร
ห้องหนังสือพิมพ์ซึ่งได้รับวารสารรัสเซียและต่างประเทศเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของสโมสร หนังสือพิมพ์และนิตยสารสดวางบนโต๊ะพิเศษ หยิบอ่านได้อย่างอิสระ ฉบับของปีที่ผ่านมาถูกเก็บไว้ในห้องสมุด จากที่ที่พวกเขาสามารถนำกลับบ้านได้โดยการลงนามในหนังสือเล่มพิเศษ เจ้าหน้าที่พิเศษดูแลการปฏิบัติตามระเบียบในห้องหนังสือพิมพ์ แต่ตามกฎแล้วมันไม่แออัด ตามบันทึกของคนร่วมสมัยเมื่อป. Vyazemsky "ตามปกติเดินทางไปรอบ ๆ ลูกบอลและการประชุมตอนเย็นทั้งหมดในมอสโกและในที่สุดก็กลายเป็นสโมสรเพื่ออ่านหนังสือพิมพ์<...>บริกรเริ่มเดินไปรอบๆ เขาและไอ ตอนแรกเขาไม่ได้สนใจเรื่องนี้ แต่ในที่สุด เมื่อเขาเริ่มแสดงความไม่อดทนอย่างเห็นได้ชัด เขาถามว่า: "คุณเป็นอะไรกับเธอ?" “มาช้าจัง ฯพณฯ” “แต่คุณเห็นว่าฉันไม่ได้อยู่คนเดียวและพวกเขายังคงเล่นไพ่อยู่ที่นั่น” - "แต่ท่านเหล่านั้น ฯพณฯ กำลังทำงานอยู่"
การ์ด - "หนึ่งในองค์ประกอบที่ไม่เปลี่ยนรูปและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิตรัสเซีย" - ได้รับการอบรมใน English Club ทันทีหลังจากการก่อตั้ง เป็นเวลานานทั้งการค้าและการพนันเฟื่องฟูในนั้น - แม้ว่าจะมีการห้ามอย่างเป็นทางการในรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 การพนันเป็นลักษณะของ "แฟชั่นที่ครอบคลุมทุกด้าน" ต่างจากเกมเชิงพาณิชย์ นอกจากนี้ในครั้งเดียวยังมี "แฟชั่นที่จะเล่น" มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อขจัดการพนันซึ่งอาจทำลายสมาชิกที่น่านับถือของสโมสรและในท้ายที่สุดพวกเขาก็ประสบความสำเร็จ
เนื่องในโอกาสสำคัญต่างๆ ได้มีการจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำในคลับ หนึ่งในอาหารเย็นเหล่านี้อธิบายโดย L.N. ตอลสตอยในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" นอกจากนี้ยังมีอาหารกลางวันและอาหารเย็นของสโมสรทุกวัน พวกเขามีราคาแพง แต่มีสังคมที่เลือกไว้เสมอ และสำหรับคนที่ยังไม่แต่งงาน สโมสรเข้ามาแทนที่ความเป็นบ้าน
และสะพาน Kuznetsk ทั้งหมดและฝรั่งเศสนิรันดร์
จากตรงนั้น แฟชั่นสำหรับเรา นักเขียน และรำพึง:
ผู้ทำลายกระเป๋าและหัวใจ!
เมื่อพระผู้สร้างทรงมอบเรา
จากหมวกของพวกเขา! หมวก! และกระดุม! และหมุด!
และร้านหนังสือและร้านบิสกิต! ..
เช่น. Griboyedov
ในสมัยของพุชกิน Kuznetsky Most ซึ่งเป็นถนนช้อปปิ้งสายหลักในมอสโก ซึ่งเป็นสถานที่แห่งความหรูหราและแฟชั่น หลังจากพระราชกฤษฎีกา Catherine II เกี่ยวกับสิทธิพิเศษสำหรับพ่อค้าต่างชาติในพื้นที่ Kuznetsky Most ชาวฝรั่งเศสก็เริ่มเปิดร้านแฟชั่นและร้านเครื่องแต่งกายบุรุษ ในปี ค.ศ. 1812 นี่คือสิ่งที่ช่วยถนนจากไฟไหม้: ยามของนโปเลียนปกป้องเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจากไฟและความพินาศ หลังจากที่ผู้บุกรุกถูกไล่ออกจากมอสโก คำจารึกภาษาฝรั่งเศสก็ถูกสั่งห้าม และภาษาอังกฤษ อิตาลี และเยอรมันก็ถูกเพิ่มเข้าไปในร้านค้าในฝรั่งเศส ร้านค้าบน Kuznetsky Most นั้นทันสมัยและมีราคาแพง หนังสือนำเที่ยวสมัยนั้นเล่มหนึ่งรายงานว่า “ตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงค่ำ คุณจะเห็นรถม้ามากมายที่นี่ และของหายาก<.>ของพวกเขาจะไปโดยไม่ต้องห่อตัวเองในการซื้อ และราคาเท่าไหร่? ทุกสิ่งทุกอย่างสูงเกินไป แต่สำหรับนักแฟชั่นนิสต้าของเรา คำว่า "ซื้อที่ Kuznetsky Most" ทำให้ทุกสิ่งมีเสน่ห์เป็นพิเศษ " เมื่อเวลาผ่านไป ร้านค้าทันสมัยหลายแห่งได้เปลี่ยนถนนให้เป็นสถานที่สำหรับการเฉลิมฉลองและการพบปะของขุนนาง
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ร้านแฟชั่นเน้นที่ Nevsky Prospekt คอลัมนิสต์ของหนังสือพิมพ์ Severnaya Pchela กล่าวถึงความคล้ายคลึงและความแตกต่างระหว่างสองเมืองหลวง: “Kuznetsky Most เต็มไปด้วยความงดงาม: ขุมนรกของร้านค้าทุกประเภท ร้านค้าทันสมัย ที่นี่คุณสามารถใช้จ่ายเงินจำนวนมากในหนึ่งวัน มี ไม่มีร้านค้าหรูหราซึ่งไม่ธรรมดาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องแคบ ห้องมืด และต่ำ แต่สินค้าถูกจัดกลุ่มอย่างหรูหราและขายแพงเหมือนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในระยะหลัง สะพาน Kuznetsky ทำ ไม่ล้าหลังเนฟสกี้ พรอสเป็กต์" อย่างไรก็ตาม ตามข้อสังเกตของชาวต่างชาติ ร้านค้าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นด้อยกว่าร้านในยุโรป สำหรับนักเดินทางชาวอังกฤษที่ไปเยือนรัสเซียในปี พ.ศ. 2372 พวกเขาดู "ไม่เด่นเท่าในลอนดอน" และการเลือกสินค้าในรัสเซียก็ไม่ได้ร่ำรวยมากนัก อย่างไรก็ตาม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การค้าเสนอผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายที่สุด ซึ่งรวมถึงคุณภาพและราคาด้วย
ยังมีต่อ...
