การเปิดตัวอัลบั้มใหม่โดยกลุ่ม Aria มักเป็นงานดนตรีหนักของรัสเซีย แม้แต่กับสาธารณชนส่วนหนึ่งที่ใช้อัลบั้มนี้ด้วยความเกลียดชัง อัลบั้มเต็มชุดที่ 13 ของพวกเขา Curse of the Seas ไม่ได้หนีจากชะตากรรมของการถูกดุซึ่งไม่ได้ป้องกันไม่ให้เกิดขึ้นที่หนึ่งในชาร์ต iTunes ของรัสเซียและกลุ่มเองก็ไม่สามารถประกาศทัวร์ขนาดใหญ่เพื่อสนับสนุนได้ ของอัลบั้มสุดยอดที่จะเป็นคอนเสิร์ตในมหานครขนาดใหญ่ Palace of Sports "Megasport" แน่นอนว่าการเปิดตัวนั้นไม่ง่าย ขนาดใหญ่ และผิดปกติ ดังนั้นเพื่อให้เข้าใจเพลงใหม่ 11 เพลงไม่มากก็น้อย จะต้องอาศัยการฟังอย่างมาก เพื่อช่วยให้ผู้ฟังและนักข่าวเข้าใจตรงกัน นักดนตรีได้นำเสนอ "Curse of the Seas" ในงานแถลงข่าวที่สำนักข่าว ITAR-TASS ซึ่ง Margarita Pushkina ผู้แต่งเนื้อเพลงครึ่งหนึ่งสำหรับอัลบั้มได้มีส่วนร่วมกับนักดนตรีห้าคน . เรานำเสนอช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดแก่คุณจากการสื่อสารเกือบชั่วโมงของวงดนตรีกับสื่อมวลชน
คุณช่วยบอกเราหน่อยได้ไหมว่าอัลบั้มใหม่ออกมาเป็นอย่างไร? มีเพลงอะไรบ้างในนั้น? การทำงานกับมันยากไหม?
มิคาอิล Zhitnyakov:อัลบั้ม "Curse of the Seas" ที่ 13 ติดต่อกัน รวม 11 เพลงที่มีเสียงรวมนานกว่า 75 นาที นี่คือคุณลักษณะของมัน - เป็นบันทึกสำหรับระยะเวลาของเสียง
คุณทำงานในอัลบั้มนี้มานานแค่ไหนแล้ว?
มิคาอิล Zhitnyakov:โดยทั่วไป การทำงานในอัลบั้มใหม่จะเริ่มขึ้นทันทีที่อัลบั้มก่อนหน้าออกมา ทันใดนั้นความคิดบางอย่างก็เริ่มเป็นรูปธรรม และช่วงแอคทีฟก็เกิดขึ้นระหว่างปีนี้
ในทางหนึ่งกลุ่ม Aria นั้นอนุรักษ์นิยมในทางที่ดี ทำงานร่วมกับผู้คนที่ไว้ใจได้ และสิ่งนี้ทำให้ตัวเองเหมาะสมในแง่ของเนื้อเพลงและไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังแนะนำผู้คนใหม่ ๆ อีกด้วย คำถามถึง Vladimir Kholstinin - Vladislav Tarasov เป็นคนแบบไหนที่คุณเขียนองค์ประกอบ "Smoke without fire"? ไม่ใช่คนๆเดียวกันที่เขียนหนังสือ "Hysteria of the USSR" ร่วมกับ Kirill Nemolyaev หรือไม่? ความร่วมมือกับเขาเกิดขึ้นได้อย่างไร? เขานำอะไรใหม่มาสู่อุดมการณ์ของอาเรีย?
วลาดิเมียร์ คอลสตินิน:ฉันได้พบกับวลาดเมื่อไม่นานมานี้ ประมาณหกเดือนก่อน ขณะที่ทำอัลบั้ม ความจริงก็คือ Igor Lobanov ผู้เขียนร่วมประจำของฉันมีงานมากมายกับกลุ่มของเขาและเขาไม่มีเวลามันยากดังนั้น Vladislav Tarasov จึงปรากฏตัวขึ้นทันที มันเยี่ยมมากที่ได้ร่วมงานกับเขา น่าสนใจมาก เขาเป็นคนที่อดทน อดทนกับการหยิบจับและการแก้ไขทั้งหมดของฉัน ทันใดนั้นปรากฎว่าเขาทำงานเป็นผู้ตรวจทาน นั่นคือเขาเป็นคนที่มีความรู้อย่างแท้จริง ลองนึกภาพว่าการโต้ตอบกับเขาเป็นเรื่องน่ายินดีเพียงใด - เขาไม่เคยทำผิดพลาดเลย ซึ่งตอนนี้หายากแล้ว! อาจเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าเขานำสิ่งใหม่มาเพราะเรามีประวัติศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับแล้วว่าเป็นปัญหามากและอาจถึงกับอันตรายที่จะเบี่ยงเบนไปจากมัน แต่สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาไม่ได้เลิกจ้างและฉันหวังว่านี่ไม่ใช่งานสุดท้ายของเขากับเรา และใช่ เป็นคนเดียวกับที่เขียนว่า "ฮิสทีเรียแห่งสหภาพโซเวียต"
คำถามต่อไปสำหรับ Margarita Anatolyevna ซึ่งต่อจากคำถามก่อนหน้าโดยตรง: คุณเข้าใจข้อความนี้จากมุมมองของมืออาชีพและจากมุมมองของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับ Aria มานานกว่าหนึ่งปีได้อย่างไร คุณมีความหึงหวง แข่งขันกับนักแต่งเพลงคนอื่นบ้างไหม? คุณมีทางเลือกกับอเล็กซานเดอร์เยลินถ้าฉันจำไม่ผิด ...
มาร์การิต้า พุชกินา:ฉันเป็นคนใจเย็น และใจเย็นมากเกี่ยวกับการปรากฏตัวของคนใหม่ ฉันรู้ระดับของตัวเอง และไม่คิดว่าอัลบั้มนี้ต่ำกว่าระดับของฉัน ตัดสินจากปฏิกิริยาของผู้คนและปฏิกิริยาของนักดนตรี พวกเขาชอบสิ่งที่ฉันทำ แน่นอน ฉันอยากทำมากกว่านี้ แต่อย่างที่พวกเขาพูด เราไม่ได้เลือกชีวิตของเรา ครั้งนี้มันไม่ได้ผล ฉันรู้จัก Vladislav Tarasov มาเป็นเวลานานก่อนที่เขาจะเขียนว่า "Hysteria ... " เขาเขียนบทความยาวมากสำหรับปูมหินของฉัน "Zabriskie Rider" บทความนี้อุทิศให้กับงานของ Stephen King ภาพประกอบถูกสร้างขึ้นโดยเขา ภรรยา. บทความยอดเยี่ยม! ต่อมาตั้งแต่ฉันรู้จัก Kirill Nemolyaev เราก็คุยกับ Vladislav ด้วย มีผู้ชายคนหนึ่งปรากฏตัวเขียน พูดตามตรงฉันมีความกลัวอย่างหนึ่งหลังจาก "ฮิสทีเรีย" และโอเปร่าร็อค "สุสาน" ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเขียนข้อความทั้งหมด - เรื่องตลกดังกล่าวจะปรากฏในจิตวิญญาณของ Nemolyaev และสิ่งนี้ค่อนข้างขัดต่ออุดมการณ์ของ Aria . ( หัวเราะ). แต่ทุกอย่างเป็นไปได้ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของ Vladimir Petrovich ทุกอย่างเป็นไปได้ ฉันไม่รู้สึกอิจฉาผู้เขียนคนอื่นเพราะฉันเข้าใจสถานการณ์ ฉันเข้าใจว่าเนื่องจากสถานการณ์ชีวิตที่หลากหลาย ฉันจึงไม่สามารถเขียนข้อความมากเท่าที่ฉันเคยเขียนมาก่อนได้ ดังนั้น Vladimir Petrovich จึงทำงานร่วมกับ Lobanov ฉันมีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Lobanov เราแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเราแลกเปลี่ยนจดหมาย Sasha Elin - เพื่อนที่ดี ช่วยเหลือในครั้งนี้ ฉันไม่เห็นด้วยกับแนวคิดของเขาที่แสดงในหลายเพลง - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn" แต่นี่เป็นธุรกิจของฉันเอง ฉันจะเขียนแตกต่างออกไป แต่บางทีเมื่อ Sasha ดูตำราของฉัน เขาก็คิดว่า: "ฉันจะเขียนแตกต่างออกไป" นี่เป็นเรื่องส่วนตัวล้วนๆ ดังนั้นเราจึงไม่มีความเป็นปฏิปักษ์ ความริษยา หรือความปรารถนาที่จะเอาขวานทุบหัวใครซักคน เราผู้แต่งเป็นคนธรรมดาที่เพียงพอ
(*) อัลบั้มล่าสุดของคุณ “Through All Times” มิกซ์โดย Finn Hiili Hiilesmaa และแผ่นใหม่นี้มิกซ์โดย American Roy Z. เหตุผลที่เลือกรอยคืออะไร? คุณพอใจกับสิ่งที่เขาทำกับเสียงหรือไม่?
วิทาลี ดูบินิน:มันเป็นความคิดของฉัน ปีที่แล้ว ผมกับแม็กซิมร่วมงานกับวง Tomorrow's Outlook ของนอร์เวย์ บันทึกเพลงสองเพลงกับพวกเขา และรอย ซี เป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้มนี้ และชาวนอร์เวย์เองก็แนะนำว่า: "คุณไม่ต้องการให้เขามิกซ์อัลบั้มให้คุณหรือ" ฉันนำแนวคิดนี้ไปให้คนอื่นๆ และเราเห็นด้วยว่าน่าจะลองดู Roy Z เป็นฟิกเกอร์เมทัลระดับโลก เรารู้ดีว่าผลงานของเขาในฐานะโปรดิวเซอร์และนักกีตาร์ร่วมกับ Bruce Dickinson และ Halford - นี่คือเหตุผลสำหรับการเลือก เกิดอะไรขึ้น อาจเป็นไปได้ว่าเราแต่ละคนมีความคิดเห็นของตัวเองหรือในทางตรงกันข้ามช่วงเวลาที่ดูเหมือนโดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับการผสมผสานของอัลบั้มนี้ ฉันคิดว่ามันน่าสนใจและผิดปกติมากสำหรับเรา
เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "Curse of the Seas" กลายเป็นเพลงที่ยาวที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม - มากกว่า 12 นาที คุณมีแผนที่จะบันทึกเพลงบัลลาดที่ยาวกว่านี้อีกไหม?
วิทาลี ดูบินิน:มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญ ฉันไม่คิดว่าพวกเราคนใดตั้งเป้าหมายในการเขียนเพลงให้นานกว่าที่เคยเป็นมา มันเกิดขึ้นเพียงเพื่อให้เพลงมีจังหวะดังกล่าว เราไม่มีแผนจะบันทึกอะไรอีกต่อไปแล้ว แต่ไม่มีปัญหาใหญ่ในการทำเพลงยาว การทำเพลงสั้นยากกว่ามาก
Vitaly ลูกชายของคุณเขียนในบล็อกว่าเขามีส่วนร่วมเล็กน้อยในเพลง "Curse of the Seas" และความคิดบางส่วนของเขาสะท้อนให้เห็นในอัลบั้ม คุณวางแผนที่จะร่วมมือกับอเล็กซานเดอร์ในอนาคตหรือไม่? หรือบางทีเขาจะเล่นกับวงดนตรี?
Vitaly Dubinin(หัวเราะ): การมีส่วนร่วมของเขาเป็นแบบนี้ - ปกติแล้วฉันเองเขียน "ปลา" เป็นภาษาอังกฤษหลอก และเขาโตขึ้นและรู้ภาษาค่อนข้างดี ฉันอธิบายให้เขาฟังว่าควรเป็นข้อใดและส่วนใดของบทนั้น และให้เรื่องราวของ Flying Dutchman แก่เขา เขารวบรวมทั้งหมดนี้ไว้ในระดับความพร้อมที่แตกต่างกัน - สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันจะค่อนข้างราบรื่นและฉันร้องเพลงให้ "ปลา" จากนั้นฉันขอให้เขาเล่นโซโลเล็กน้อย - อีกครั้งสำหรับการสาธิต ฉันทำการสาธิตบนคอมพิวเตอร์ที่บ้าน และตัวฉันเองก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญที่ดี หรือมากกว่านั้น ฉันไม่รู้วิธีเล่นโซโลเลย แต่เขาเขียนอะไรแบบนั้น แล้วฉันก็แทรกมันเข้าไป นั่นคือการมีส่วนร่วมของเขา ฉันวางแผนที่จะมีส่วนร่วมกับเขาในอนาคตหรือไม่? เป็นไปได้ทีเดียว
นักดนตรีได้รับคำแนะนำอะไรเมื่อเลือกเพลงที่จะรวมอยู่ในการเปิดตัวที่กำลังจะมาถึง? มาทะเลาะวิวาท โหวต จับฉลาก ? คนใกล้ชิดกลุ่มมีส่วนร่วมในการคัดเลือกหรือไม่?
วิทาลี ดูบินิน:เราไม่มีเพลงมากมายที่จะโยนทิ้งหรือโต้แย้งว่าเพลงใดเพลงหนึ่งจะอยู่ในอัลบั้ม แน่นอนว่ามีการเซ็นเซอร์ภายใน แต่ฉันจำได้ว่าเราบันทึกเพลงทั้งหมดที่ผู้เข้าร่วมคนหนึ่งหรือคนอื่นนำมาที่อัลบั้มนี้ เราสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับลำดับของเพลงได้ แต่เกี่ยวกับตัวเพลงเอง - ถ้าทุกคนชอบเพลงนั้น เราก็รับไป เพราะถ้าใครไม่สนใจในบางสิ่งและเขาทำอะไรภายใต้การข่มขู่ก็จะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น
(*) แล้ววงจะคัดเลือกศิลปินที่จะออกแบบอัลบั้มอย่างไร? คราวนี้คุณมีใหม่ - Ed Unitsky
วิทาลี ดูบินิน:คราวนี้เราได้รับคำแนะนำจากศิลปิน Margarita Anatolyevna Pushkina ซึ่งเขาร่วมมือกับการเปิดตัวครั้งก่อนของเธอ ในความคิดของฉัน เขาทำได้ดีมากในแง่ของงานศิลปะ โดยส่วนตัวแล้วฉันพอใจมาก ที่เหลือฉันก็คิดเช่นกัน แล้วมาร์การิต้าจะบอกคุณว่าเธอพบเขาที่ไหน
มาร์การิต้า พุชกินา:ฉันพบเขาบน Facebook เมื่อฉันกำลังมองหาคนที่จริงจังในการออกแบบโอเปร่าร็อค Occitania ฉันขุดและขุดและทันใดนั้น - ผลงานของ Eduard Yunitskiy เมือง Mogilev เบลารุส โดยพื้นฐานแล้วเขาออกแบบ prog-rock ใช้งานได้มากกับวงดนตรีที่มีแบรนด์ ในเวลานั้นมีการเตรียมอัลบั้ม "Stars and Crosses" ของ Valery Alexandrovich Kipelov และฉันพยายามให้ Yunitskiy มีส่วนร่วมในการออกแบบ แต่ผู้บริหารของกลุ่ม Kipelov บอกฉันว่าเขามีภาพที่ตลกเกินไปและพวกเขาไม่สอดคล้องกับ แนวคิดของอัลบั้ม ฉันคัดค้านว่าศิลปินฟังลูกค้า บางคนต้องการภาพตลก บางคนต้องการภาพเศร้า ผู้คนไม่ตอบสนอง จากนั้น Occitania ก็ออกมาอย่างสวยงามและ Misha Zhitnyakov ก็จำได้เมื่อการสนทนาเปิดขึ้นว่าใครมอบหมายให้ออกแบบอัลบั้มให้ แม้ว่าจะมีข้อกังวลอยู่บ้างว่าเขาจะทำได้หรือไม่ได้ เพราะคนๆ นั้นไม่เคยทำงานกับทีมที่ยากลำบากเช่นนี้มาก่อน อย่างน้อยก็เป็นทีมที่ยากสำหรับ Yunitskiy Vitaliy ยังคงติดต่อกับพวกเขาต่อไป และฉันไม่รู้ว่าพวกเขาถูกตัดหรือไม่ แต่ Eduard เองก็พอใจมาก เขาส่งปกที่ยอดเยี่ยมนี้มาให้ฉัน ฉันจะใส่ไว้ในกรอบ เพราะในความคิดของฉัน การออกแบบนั้นสวยงาม Yunitskiy เอาชนะตัวเองและร่างรูปแบบใหม่บางอย่างในการออกแบบอัลบั้มของ Aria
คุณเชื่อในความมหัศจรรย์ของตัวเลขหรือไม่? สตูดิโออัลบั้มที่ 13 หลังจากทั้งหมด...
มาร์การิต้า พุชกินา:ความคิดเห็นที่พบบ่อยที่สุดคือ เลข 13 คือ อ่า อ่า เลขไม่ดีบ้าง เป็นต้น เป็นประเพณีที่จะคิดอย่างนั้น อันที่จริง ไม่ว่าฉันจะบอกความลับแก่เธอหรือไม่ก็ตาม เลข 13 เป็นตัวเลขที่วิเศษ จำนวนคนไร้เหตุผล ซึ่งหมายความว่าตัวเลขนี้รักผู้ที่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ที่มีความสามารถในการดำเนินการที่คาดเดาไม่ได้มากที่สุดซึ่งไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานและมาตรฐานที่ยอมรับโดยทั่วไป นั่นคือหมายเลข 13 หมายถึงคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเราทุกคนเป็นและที่นี่ตัวเลขคาดเดาได้มาก: อัลบั้มที่ 13 ค่อนข้างแตกต่างกันในแง่ของแนวคิดดนตรีมีการค้นพบที่น่าสนใจมากมายการทดลองเล็ก ๆ ทุกคนทำให้ดีที่สุด ในแบบของตัวเอง และจำนวนอัลบั้มนี้ก็สอดคล้องกับสิ่งนี้มาก - นี่คือจำนวนคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เหตุผลซึ่ง "มุ่งสู่เป้าหมาย นำทางด้วยความรักที่ครอบจักรวาล" ตามที่นักวิจัยจากตัวเลขต่างๆ ได้เขียนไว้ ฉันจะสงสัยเกี่ยวกับความรักสากล แต่ความจริงที่ว่า 13 คือจำนวนคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เหตุผลดูเหมือนว่าฉันจะสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์
เซอร์เกย์ โปปอฟ:บางทีอาจเป็นตัวเลขที่โชคร้ายสำหรับบางคน แต่สำหรับเรามันเป็นเลขนำโชคเพราะเราคิดว่าอัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จ ยังไงเราก็ชอบ
เราทุกคนจำอัลบั้มของ Aria ได้ เช่น Asphalt Hero (1987) หรือ Blood for Blood (1991) และตอนนี้เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าอัลบั้มเหล่านี้และเนื้อเพลงของพวกเขาได้ผ่านการทดสอบของเวลา วันนี้ได้ยินข้อความของศิลปินคนอื่น - ศิลปินแร็พ, ศิลปินพังค์ ดูเหมือนว่าฮาร์ดร็อกในปัจจุบันได้สูญเสียทรัพย์สินของผู้เผยพระวจนะไปแล้วไม่ใช่หรือ?
มาร์การิต้า พุชกินา:ถ้าฉันเริ่ม มันจะเป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมง ฉันต้องการจะบอกว่าไม่มีใครเคยวางตัวเองในฐานะผู้เผยพระวจนะ เราเขียนสิ่งที่เรารู้สึก และตอนนี้เราเขียน - อย่างน้อยฉันก็คิดอย่างนั้น - สิ่งที่เราอยากจะพูด ฉันไม่เห็นด้วยว่าในอัลบั้มที่แล้วเราไม่มีฟันหรือน่ารักและมีส่วนร่วมในเทพนิยาย มีข้อความหลายฉบับที่เข้ากับสถานการณ์ปัจจุบันได้ดี ฉันมักถูกถามคำถามเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันถูกถามโดยศาสตราจารย์นักไซน์วิทยาที่ยอดเยี่ยมจากโนโวซีบีร์สค์ซึ่งแม้จะมีสถานะและอายุของเขา แต่รัก Aria มากและฟังเธอตลอดเวลา: คุณไม่กลัวที่จะใส่ เพลง “Kill the Dragon” ในอัลบั้มนี้? มีความกลัวนี้ในสังคม จากนั้นพวกเขาก็บอกเราว่า: "โอ้สังคมนิยม "Black Square" นี้ทำไมจึงจำเป็น? บอกเล่าเรื่องราว! แล้วแฟนๆ ก็พูดว่า: “เราไม่ต้องการเทพนิยาย! ให้เรา…” จากนั้น: “คุณไม่กลัวเหรอ?” ฉันไม่รู้เกี่ยวกับนักดนตรี แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันติดตามแร็พอย่างใกล้ชิด แต่ฉันไม่ฟังพวกเขา ฉันอ่านมัน เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะฟัง หากคุณฟังแล้วชาวอเมริกันเพราะพวกเขามีความเป็นธรรมชาติมากขึ้น สมมติว่าฉันชอบ Body Count - สหายดำที่แก่แต่ทรงพลังมาก วงดนตรี Dubstep มากมายที่มีเนื้อเพลงที่น่าสนใจ - แต่พวกเขามีอยู่แล้ว สำหรับเรา ฉันชอบข้อความ 25/17 เป็นการส่วนตัว ซึ่งเป็นกลุ่มที่ยอดเยี่ยม เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันชอบข้อความ - คือข้อความ - ของ Oksimiron ตอนแรกอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้เขาไม่ได้เข้ามาหาฉัน แต่ตอนนี้ฉันอ่านด้วยความยินดี ฉันไม่รู้เกี่ยวกับเฟซและฟาโรห์แม้ว่าพวกเขาจะส่งเสียงดัง
วิทาลี ดูบินิน:คุณชอบ Purulent ไหม?
มาร์การิต้า พุชกินา:เป็นหนอง - ไม่ ฉันไม่ชอบ CPSU สำหรับผม รู้สึกว่าถ้าพูดก็พูด และถ้าเราเงียบก็เงียบ เราเล่านิทาน แต่ไร้ความสามารถที่จะตำหนิกลุ่มอาเรียว่าไม่แตะต้องหัวข้อสังคมใด ๆ และเอาทุกอย่างมาอยู่ในมือ ของแร็ปเปอร์ ตอนนี้ฉันต้องการทำการทดลอง ฉันกำลังเตรียมบางอย่างกับโครงการ Margenta ของฉัน มันจะเป็นทางเลือกที่หนักหน่วง กีตาร์หนัก ๆ และบททบทวนในหัวข้อโซเชียล ฉันสนใจที่จะนำเสนอโปรเจ็กต์นี้ให้กับสาธารณชนของเราที่เคยชินกับตันทากาดานและอะไรหลายๆ อย่าง พวกเขาจะตอบสนองต่อเรื่องนี้อย่างไร? มีเพียงเนื้อเพลงแร็พที่ชั่วร้ายทางสังคมเท่านั้นที่มีการนำเสนอที่ดี ลองตรวจสอบสิ่งที่เขาพูดและสิ่งที่คนอื่นคิด แล้วพวกเขาก็พูด
Sergey คือ "Era of Lucifer" ไม่ใช่เพลงเกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันในประเทศหรือไม่?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:ตอนแรกฉันแค่ต้องการเพลงที่ตรงไปตรงมาอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าร็อค สำหรับฉันสิ่งสำคัญในนั้นคือไดรฟ์ จากนั้น Sasha Yelin ก็แนะนำวิสัยทัศน์ของเขาแล้ว หากคุณต้องการเรียกมันว่าสังคม โดยหลักการแล้วนี่คือความต่อเนื่องของธีมของเพลง "Be yourself" ของเรากับ Sasha Yelin จากอัลบั้มที่แล้ว ให้ทุกคนกำหนดลูซิเฟอร์นี้ด้วยตนเอง ถ้าคุณต้องการ - เอาไปเป็นเพลงเกี่ยวกับประเทศของเรา ถ้าคุณต้องการ - ให้กว้างขึ้นเพราะยุคการบริโภค ยุคสองมาตรฐาน - นี่คือยุคของลูซิเฟอร์เช่นกัน
Vitaly ฉันรู้สึกประหลาดใจมากที่คุณเข้าร่วมในโครงการของกลุ่ม BI-2 Cobain Jackets ฉันต้องการทราบความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับโครงการนี้โดยทั่วไปและโดยเฉพาะเกี่ยวกับเพลงและวิดีโอ
วิทาลี ดูบินิน:ไม่เห็นคลิปเลยค่ะ โดยทั่วไปแล้ว การมีส่วนร่วมของฉันค่อนข้างเป็นธรรมชาติ เราอยู่ในเมืองโนโวซีบีสค์ เล่นคอนเสิร์ตกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และ BI-2 ก็มาที่คอนเสิร์ตของเรา ชูราเข้ามาหาฉันแล้วพูดว่า "คุณมี Rickenbacker ไหม" “ใช่ ฉันมีกีตาร์เบสแบบนั้น” “คุณช่วยเราหน่อยได้ไหม เล่นเพลง - ไม่ใช่ในกลุ่ม BI-2 แต่สำหรับโครงการเสริม?” ฉันพูดว่า "ฉันไม่รู้ว่าฉันจะทำได้ไหม ฉันไม่รู้ว่าคุณจะทำอะไร" เขาพูดว่า:“ ทุกอย่างค่อนข้างง่ายที่นั่นแค่วาดเส้นตรง ... ” ฉันไม่รู้จะปฏิเสธอย่างไรดังนั้นฉันจึงพูดว่า:“ ตกลงฉันจะเล่น” ฉันมาที่สตูดิโอ เล่นในเวลาเพียงชั่วโมงเดียว และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการเข้าร่วมของฉัน จากนั้นพวกเขาก็บอกฉันว่า: "เราจะถ่ายวิดีโอ" ฉันพูดว่า: "และฉันก็ต้องทำด้วยเหรอ?" “ก็เธอเล่นอยู่นั่น…” พูดไม่ได้ว่าไม่ได้สมัคร! ดีฉันเล่นและเล่น และเกิดอะไรขึ้น…. ฉันเห็นวิดีโอเนื้อเพลงบางประเภท ไม่พบตัวเองที่นั่นและไม่เข้าใจอะไรเลยในแง่ของลำดับวิดีโอ สำหรับตัวเพลงนั้น ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงทำไซด์โปรเจ็กต์ ในความคิดของฉัน นี่เป็น BI-2 ทั่วไป
ในปี 2019 จะมีวันครบรอบ 30 ปีของอัลบั้ม "Playing with Fire" มีแผนอะไรที่ยิ่งใหญ่สำหรับเรื่องนี้ เช่นเดียวกับ Hero of Asphalt หรือไม่? อัลบั้มยังเป็นสัญลักษณ์
วลาดิเมียร์ คอลสตินิน:ในปี 2019 ไม่ เพราะปีนี้เป็นการทุ่มเทให้กับทัวร์ Curse of the Seas เราไม่สามารถทำทั้งสองอย่างพร้อมกันได้ น่าเสียดาย
(*) เพลงของ Aria ถูกได้ยินหลายครั้งในการประกวดทีวี "Voice. เด็ก". คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? ในความเห็นของคุณ “ความสงบ” ในการแสดงของเด็กมีสิทธิ์มีอยู่จริงหรือไม่?
วิทาลี ดูบินิน:ฉันรู้ว่าเพื่อนร่วมงานของฉันหลายคนคิดในแง่ลบเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ฉันไม่เห็นผิดที่เด็กๆ ร้องเพลงเหล่านี้ ข้อความนั้นไม่ได้เลวร้ายนักและเด็กก็ไม่สามารถเข้าถึงความเข้าใจได้มากนัก ดังนั้นฉันเชื่อว่าทั้งหมดนี้มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่
มาร์การิต้า พุชกินา:ฉันต่อต้านเด็ก ๆ ที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการกินเนื้อคน ซึ่งไม่สอดคล้องกับการรับรู้ของเด็กโดยสิ้นเชิง โดยทั่วไป ฉันคิดว่านี่เป็นการเก็งกำไรที่แน่นอน ในความคิดของฉันพวกเขาร้องเพลงได้ดี Pelageya มีผู้ชาย แต่นี่ไม่ใช่เพลงสำหรับความคิดของเด็ก ๆ แม้แต่สำหรับเครื่องเร่งความเร็ว
วิทาลี ดูบินิน:พวกเขาร้องเพลงและประเมินเสียงของพวกเขา บางทีพวกเขาอาจไม่เข้าใจข้อความอย่างถ่องแท้ แต่ฉันขอย้ำ ฉันไม่เห็นว่ามีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น
ตอนนี้แฟน ๆ หลายคนกำลังดู YouTube และมีบล็อกเกอร์ Gribanovsky Vitaly ฉันรู้ว่าคุณได้ดูบล็อกของเขา ซึ่งเขาสร้างโดยอิงจากอัลบั้มของคุณ มีความจริงใด ๆ ในเรื่องราวของเขาหรือไม่? เขาใช้เวลาห้าหรือหกชั่วโมงในแต่ละอัลบั้มของคุณ แม้จะมีความคิดเห็นว่าเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มของคุณ
วิทาลี ดูบินิน:บอกตามตรงฉันไม่รู้จักชื่อนั้น ทุกอย่างที่บล็อกเกอร์หรือแฟน ๆ พูดเกี่ยวกับเรา พวกโทรลล์หรือเกลียดชัง - ลูกชายของฉันรายงานทั้งหมดนี้ ฉันพยายามที่จะไม่ตอบสนองต่อสิ่งนี้ แต่อย่างใด ดังนั้นฉันจำชื่อผู้ที่เขียนบางอย่างเกี่ยวกับกลุ่ม Aria ไม่ได้ ฉันเลยบอกไม่ได้จริงๆ ว่านี่เป็นคนยังไง ขอโทษด้วย
(*) ในเดือนเมษายนของปีหน้า คุณเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมเทศกาล "Keep It True" ของเยอรมัน นี่ไม่ใช่เทศกาลที่ใหญ่มาก แต่ค่อนข้างมีชื่อเสียง คุณไปถึงที่นั่นได้ไง? และถ้าคุณมีแผนที่จะพิชิตยุโรปเพิ่มเติมอีกไหม?
วิทาลี ดูบินิน:เทศกาลทั้งหมดที่เราเข้าร่วมในต่างประเทศ เราไม่ได้พิจารณาว่าเป็นขั้นตอนในการพิชิตยุโรป แต่เป็นการท่องเที่ยว เราทราบดีว่าเราจะไม่สามารถออกทัวร์อย่างจริงจังที่นั่นได้ จนกว่าเราจะเผยแพร่ในประเทศตะวันตก นั่นคือ เราจะไม่เผยแพร่บันทึกเป็นภาษาอังกฤษสำหรับผู้ฟังชาวตะวันตก เนื่องจากเราไม่มีสิ่งนี้เราจึงพิจารณาทั้งหมดนี้ฉันพูดซ้ำ ๆ เช่นการท่องเที่ยว เราไปถึงที่นั่นได้อย่างไร ง่ายมากตอนนี้ Facebook ได้รับการพัฒนาพวกเขาเขียนถึงเราบนหน้าทางการ ผู้จัดงานของเทศกาลนี้เขียนถึงเราว่าสามารถเชิญกลุ่มได้หรือไม่ ผู้บริหารของเราติดต่อพวกเขา แลกเปลี่ยนผู้ขับขี่ตามที่ตอนนี้เรียกว่า ทันทีที่ทุกคนพอใจ ก็มีข้อเสนอ บางทีเราอาจจะมีเทศกาลในยุโรปอีกในปีหน้า ไม่ว่าในกรณีใด เรากำลังดำเนินการเจรจาดังกล่าว และฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น
(*) ในรัสเซีย คุณมีเทศกาลของคุณเอง - "Aria-Fest" น่าเสียดายที่มันไม่ได้เกิดขึ้นในปีนี้หรือปีที่แล้ว แต่จะมีการจัดงานที่คล้ายกันในอนาคตหรือไม่?
วิทาลี ดูบินิน:ใช่ แน่นอนว่ามันเป็นแผน ทำไมปีที่แล้วหรือปีนี้ไม่มี มันเกี่ยวกับอัลบั้ม มิชาบอกว่าเราเริ่มทำงานกันหนักในปีนี้ ไม่สิ เราเริ่มทำงานกับอัลบั้มค่อนข้างหนักเมื่อซัมเมอร์ที่แล้ว ถึงตอนนั้น เราได้เตรียมเพลงไว้หกเพลงและบันทึกเสียงกลองและเบสสำหรับพวกเขา ดังนั้นจึงยากที่จะทำทุกอย่างพร้อมกัน แต่เราไม่สามารถไว้วางใจใครได้ ให้ความเมตตาแก่พวกเขา - เรายังต้องควบคุมการบริหารองค์กร ปัญหา. เราเพิ่งตัดสินใจว่าเราต้องทำสิ่งหนึ่ง และในอนาคตเราวางแผนที่จะจัดงาน "Aria-Fest" อย่างน้อยในวันครบรอบ 35 ปีของกลุ่ม ในปี 2019 เราวางแผนที่จะทำทัวร์เพื่ออุทิศให้กับอัลบั้ม Curse of the Seas และในฤดูใบไม้ร่วง เป็นไปได้มากที่เราจะเซอร์ไพรส์คุณด้วยอย่างอื่น ... หรือไม่ทำให้คุณประหลาดใจ
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของกลุ่ม Aria: http://www.aria.ru
เราขอขอบคุณ Natalia Stupnikova (เจ้าหน้าที่ข่าวของกลุ่ม Aria) สำหรับการรับรองงานแถลงข่าว
คำถามที่ทำเครื่องหมายด้วย (*) จะถูกถามโดยตัวแทนเว็บไซต์
การประมวลผลวัสดุ - Roman Patrashov
รูปภาพ - Natalia “Snakeheart” Patrashova
30 พฤศจิกายน 2018
- สวัสดี! ฉันต้องการเริ่มต้นด้วยคำถามดั้งเดิม คุณเคยไปอิสราเอลไหม และประทับใจอะไรบ้าง หากมี และถ้าไม่ใช่ คุณคาดหวังอะไรไว้บ้าง?
วิทาลี ดูบินิน:- กลุ่ม Aria อยู่ที่นี่แปดครั้งตั้งแต่ปี 2542 เรามาค่อนข้างสม่ำเสมอ ความประทับใจเป็นสิ่งที่น่ายินดีที่สุด สำหรับเราถือว่าไปมาแล้วหลายที่ นั่นคือ ในเมืองหลวง ในไฮฟา แน่นอน ในเยรูซาเล็ม มีหลายครั้งที่ทะเลเดดซี ทุกอย่างดีมาก
แม็กซิม อูดาลอฟ:- เฉพาะความประทับใจที่ดีที่สุด ฉันรักอิสราเอลมาก ฉันแค่รักประเทศนี้
มิคาอิล Zhitnyakov: - ฉันเข้าร่วม! ขออภัย ผมยังไม่สามารถไปเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ ได้มากนัก จากด้านการท่องเที่ยว แต่นี่เป็นครั้งที่สองที่ฉันมาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม Aria และฉันชอบทุกอย่าง
ท่านใดมีรากเหง้าของชาวยิวหรือไม่?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- ฉันคิดว่าแม็กซิมมี
- นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?
แม็กซิม อูดาลอฟ:- อันที่จริงเขาล้อเล่นอย่างนั้นเพราะฉันคือ Maxim Lvovich และพ่อของฉันคือ Lev Borisovich แต่เขาไม่เห็น ฉันหมายถึงโดยแม่ตามที่พิจารณาอย่างถูกต้อง
- ฉันอ่านว่าสำหรับคอนเสิร์ตนี้ที่คุณรวบรวมความคิดเห็นของประชาชน - ผู้คนเลือกเพลงที่จะฟังในคอนเสิร์ต ในฐานะผู้ดูในอนาคต ฉันสนใจมากว่าคุณรวบรวมเพลงได้กี่เพลง
วิทาลี ดูบินิน:- เราดำเนินการสำรวจดังกล่าว และเราได้คะแนนประเภทหนึ่ง เราเอายี่สิบอันดับแรกจากมันและพยายามทำให้ทั้งหมดอยู่ในรูปแบบของคอนเสิร์ตที่กินเวลาสองชั่วโมง ดังนั้นมันกลับกลายเป็น 17-18 เพลงและเราจะเล่นตามคำร้องขอของผู้ฟัง
นี่เป็นครั้งแรกที่คุณทำเช่นนี้หรือเคยเกิดขึ้นมาก่อนหรือไม่? หรือเพียงแค่โปรแกรมนี้?
วิทาลี ดูบินิน:- พวกเขามักจะบอกเราในรัสเซียว่าเราเหนื่อยเล็กน้อยจากการเล่นแบบเดียวกัน เหล่านี้คือแฟนๆ ที่ไปคอนเสิร์ตของเราค่อนข้างบ่อยหรือสม่ำเสมอ ดังนั้นเราจึงตัดสินใจ: เนื่องจากคุณเบื่อเพลงที่ดูเหมือนเราฮิตที่สุดแล้วเลือกเพลงที่คุณอยากฟังสำหรับตัวคุณเอง บางทีเราไม่ได้แสดงเป็นเวลานานหรืออาจจะไม่เลย ดังนั้นรายการดังกล่าวจึงปรากฏและเราปฏิบัติตาม
- มันน่าสนใจ. พวกเขาบอกว่านักดนตรีเบื่อที่จะเล่นเพลงฮิต เพลงไหนที่ผู้ชมเลือกมา พวกคุณแต่ละคนแสดงกันอย่างสนุกสนานในตอนนี้หรือเปล่า?
มิคาอิล Zhitnyakov: - เพลง "ฤๅษี" เปิดสำหรับฉันเป็นการส่วนตัว ฉันชอบเธอมาโดยตลอด แต่เนื่องจากเป็นความพยายามร้องเพลงครั้งแรกของฉัน ฉันจึงมีความสุขมากและชอบที่จะร้องเพลงนี้โดยเฉพาะ ควบคู่ไปกับเพลงอื่นๆ แต่ถ้ามีบางอย่างที่แยกออกมา ใช่ สำหรับฉันมันคือเพลง "ฤาษี"
วิทาลี ดูบินิน:- ฉันต้องการเสริมว่า โดยหลักการแล้ว การทำแบบสำรวจดังกล่าว เราหวังว่ายังคงมีเพลงที่จะกลายเป็นเรื่องเซอร์ไพรส์สำหรับเรา
- ไม่ "หวาน"?
วิทาลี ดูบินิน:- ใช่ แต่เนื่องจากมีคนจำนวนมาก เมื่อมีคนโหวตเพียงพอ ทั้งหมดนี้จึงถูกปรับระดับโดยสมบูรณ์ และอีกครั้งหนึ่งและได้รับโปรแกรมเดียวกัน อาจจะเรียงลำดับต่างกันเล็กน้อย (บางเพลงมีเรตติ้งสูงกว่า บางเพลงก็น้อยกว่า) แต่ผลที่ได้กลับออกมาเป็นแบบนี้ บวกหรือลบทุกเพลงคุ้นเคยอยู่แล้ว
- คุณชอบเพลงอะไร?
วลาดิเมียร์ คอลสตินิน:- มันยากสำหรับฉันที่จะพูด ส่วนใหญ่น่าจะชอบ "ให้ความร้อน"
เซอร์เกย์ โปปอฟ:เพราะหลังและคุณสามารถไปบุฟเฟ่ต์ (ทุกคนหัวเราะ)
- วันนี้เป็นวันวาเลนไทน์ เพลงไหนจากละครที่คุณเสนอชื่อให้เป็นเพลงที่โรแมนติกที่สุดในวันนี้?
วิทาลี ดูบินิน:- จำเป็นต้องคิด (พูดกับมิคาอิล) วันนี้คุณแจกวาเลนไทน์แล้วหรือยัง?
มิคาอิล Zhitnyakov:- ไม่ฉันไม่ได้
วิทาลี ดูบินิน:– เรามีเพลงเกี่ยวกับความรักไม่มากนัก แต่น่าจะเป็น Rose Street
มิคาอิล Zhitnyakov:- ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ธีมของความรักถูกสัมผัสที่นั่นและวลีจากคอรัส "ฉันรักและเกลียดคุณ" - แน่นอน มันไม่สำคัญ มีความรักมากกว่าความเกลียดชัง ดังนั้นขอให้เพลงนี้ใกล้เคียงกับหัวข้อมากที่สุด
- โดยหลักการแล้วคุณมีเพลงเกี่ยวกับความคาดหวังของความรักหรือในทางกลับกันเกี่ยวกับการจากกันการเลิกรา คุณยังเชื่อในความรักที่มีความสุขหรือไม่?
วลาดิเมียร์ คอลสตินิน:- แน่นอน. แล้วชีวิตจะมีประโยชน์อะไร?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- ทำไมจะไม่ล่ะ? แปลกมากที่ได้ยินคำถามจากสาวสวยคนนี้ แน่นอนใช่!
- มันสมบูรณ์แบบ และบอกฉันทีว่าแฟนสมัยใหม่ของกลุ่ม Aria ในปีปัจจุบันเขาเป็นอย่างไร?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:– เขาเป็นภาพลักษณ์ที่ประกอบด้วยสามชั่วอายุคน. นั่นคือจากและถึง: และปู่มาและพ่อแม่และลูก ๆ ของพวกเขา
มิคาอิล Zhitnyakov:- จากกลุ่มสังคมต่างๆ ฉันจะพูดอย่างนั้นด้วยซ้ำ
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- น่าแปลกที่วัยรุ่นอายุ 12-15 ปีมาและร้องเพลงเกือบทุกเพลงในคอนเสิร์ต และสำหรับเราแล้ว ถือว่าดีมาก
– แม้แต่พวกโซเวียตส่วนใหญ่?
มิคาอิล Zhitnyakov:- รวมทั้ง.
- มีกลุ่มรัสเซียใดบ้างที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สืบทอดทิศทางที่สร้างสรรค์ของคุณ?
วิทาลี ดูบินิน:- "Kipelov" อาจจะ (หัวเราะ)
“อาจจะมีคนที่อายุน้อยกว่า?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- โดยปกตินักข่าวจะทำเช่นนี้ และเราก็แค่เล่นกีตาร์และร้องเพลง
- คุณมีกลุ่มผู้เข้าร่วมในกลุ่มซานต้าบาร์บาร่า บอกฉันทีว่าคุณสื่อสารในชีวิตหรือในที่ทำงานเท่านั้น?
วิทาลี ดูบินิน:- กับอดีตสมาชิก? มันเกิดขึ้นใช่ ตอนนี้ - Sergey Mavrin อย่าไปไกล
นี่คือธุรกิจหรือการประชุมที่เป็นมิตร?
วิทาลี ดูบินิน:ก็น่าจะเป็นทั้งสองอย่าง เราประหลาดใจมากที่เราจะได้เห็น Sergey ที่นี่และเล่นกับเขาบนเวที ดังนั้นเราจึงพบกับอดีตสมาชิกในคอนเสิร์ตเป็นหลัก เพราะพวกเราส่วนใหญ่มักจะออกทัวร์ และเพื่อให้ตรงกันว่า “สวัสดี วันนี้ฉันจะมาเยี่ยม” เรื่องนี้ไม่เกิดขึ้นแน่นอน แต่มันเกิดขึ้น
- และคำถามสองสามข้อที่ฉันรวบรวมจากคนในบล็อกของฉัน: พวกเขาจะถามอะไรในกลุ่ม Aria หนึ่งในนั้นฟังดูเหมือน: “บอกฉันว่า Zhanna จาก Rose Street คือใคร”
วิทาลี ดูบินิน:- บางทีจีนน์ของเราสามารถเป็นแอร์โฮสเตสได้ ภาพโดยรวม ผมไม่ทราบว่าสิ่งที่จะพูด.
- นั่นคือคุณเองไม่รู้ว่าผู้หญิงแบบไหนในเพลงของคุณ?
มิคาอิล Zhitnyakov:“ไม่รู้สิ บางทีมันอาจจะเป็นความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ ทำไม(เพลง)ถึงดัง? ไม่ใช่แค่นั้นใช่ไหม
- ไม่น่าแปลกใจ อีกคำถามหนึ่ง: “คุณชอบช่วงเวลานั้นของงานของ Margarita Pushkina ไหม เมื่อเธอแต่งเพลงในสไตล์ ลึกลับเล็กน้อย?
วิทาลี ดูบินิน:- โอ้ แน่นอน ชอบ. จากนั้นก็มี “ความโรแมนติก ของว่าง” (หัวเราะ) นั่นคือเธอมีเวลาว่างมากขึ้น เธอมีความกระตือรือร้น และเรื่องก็เถียงกันไปเอง ทุกอย่างมันเกิดขึ้นเอง ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกันเล็กน้อย แล้วทุกคนก็แก่กว่าและเหนื่อยเล็กน้อยและยุ่งกับเรื่องของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pushkina กำลังยุ่งกับโครงการของเธอเอง เธอยังมีอีกหลายโครงการ อย่างไรก็ตาม เรายังคงทำงานต่อไป และนี่คือหนึ่งในนักเขียนของเราในวันนี้ แต่ก็ยังเป็นที่ชื่นชอบของเรา
- นักแสดงคนไหน ที่อาจจะเป็นกลุ่มที่เก่าแก่มากอยู่แล้ว หรือในทางกลับกัน หนุ่มๆ ที่คุณอยากจะแสดงด้วย? มีความปรารถนาเช่นนั้นหรือไม่? ลึก สีม่วงเช่น?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:เรามีคำตอบเตรียมไว้ให้ ไม่ไม่มีความปรารถนา
วิทาลี ดูบินิน:- โดยหลักการแล้วเราได้ข้ามเส้นทางกับ Deep Purple ในคอนเสิร์ตครั้งเดียวแล้ว เรายืนอยู่หลังเวทีและดูการแสดง แม้กระทั่งถ่ายรูปกับพวกเขา นั่นคือสิ่งเหล่านี้ค่อนข้างแตกต่าง: การแสดงในคอนเสิร์ตเดียวหรือเพื่อแชท โดยทั่วไปเราประสบความสำเร็จทั้งสองอย่าง เพื่อที่จะฉีกขาด - เหมือนฉันมีความฝันที่จะแสดงบนเวทีเดียวกันกับ Metallica - ไม่มีสิ่งนั้น
มิคาอิล Zhitnyakov:- ครั้งหนึ่งฉันเคยฝัน ฝัน และในที่สุดความฝันของฉันก็เป็นจริง ฉันแสดงบนเวทีเดียวกันกับอาเรีย!
- คุณโตแล้วจากการ "สร้างไอดอลให้ตัวเอง" และต้องการเล่นกับตัวเอง?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- นั่นไม่ใช่ประเด็น. เราเพิ่งรู้ว่าดูจากภายนอกเท่านั้นที่เราเล่นคอนเสิร์ตด้วยกันและไปรอบ ๆ แบบเพื่อน ๆ เกือบจะกอดกัน และที่จริงแล้ว เราอาจไม่ได้ตัดกับกลุ่มที่เราแสดงในคอนเสิร์ตเดียวกันเลย พวกเขามีซาวด์เช็ค เรามีของเรา พวกเขามาเล่นและจากไป เรามาถึงเล่นและจากไป
- ไม่พูดไม่ทักทาย?
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- ใช่.
วิทาลี ดูบินิน:- ที่เด็ดที่สุดคือเจอกันหลังคอนเสิร์ตที่โรงแรมในบาร์
เซอร์เกย์ โปปอฟ:ใช่ อย่างไม่เป็นทางการ
- โอเค แล้วคุณจะไปเจอใคร "ที่บาร์"?
วิทาลี ดูบินิน:– อย่างน้อยเราก็ได้พบกับนาซาเร็ธและมีช่วงเวลาที่ดีมาก
มิคาอิล Zhitnyakov:- ยูดีโอ - เกิดขึ้นหลายครั้ง
วิทาลี ดูบินิน:- เรามีทัวร์กับกลุ่ม Rage - เราอาศัยอยู่ในรถบัสคันเดียวกันเป็นเวลาหลายสัปดาห์
เซอร์เกย์ โปปอฟ:– เราไปคอนเสิร์ตที่เยอรมนีกับมือกีตาร์ Rammstein มันจึงเกิดขึ้นบางครั้ง
- คำถามสุดท้าย บล็อกดั้งเดิมของฉัน ถึงกระนั้น อิสราเอลเป็นประเทศที่ผู้คนมาเริ่มต้นชีวิตใหม่ คุณจะแนะนำอะไรแก่คนที่อยู่บนทางแยก ที่ทางแยก บางทีถึงกับหดหู่ และเริ่มต้นชีวิตใหม่ตั้งแต่ต้น
แม็กซิม อูดาลอฟ:เขาจึงตัดสินใจไปแล้ว?
– ใช่ เขาเข้าสู่สถานการณ์นี้แล้ว เขาควรเป็นอย่างไร? อย่าท้อถอยหรือ “รวมกันเสีย!” ...
เซอร์เกย์ โปปอฟ:: - อย่างน้อยก็ควรยกย่องว่าเขาทำผลงานได้ดีแล้ว
มิคาอิล อูดาลอฟ:“ให้แน่ใจว่าเขาคิดดีก่อนที่จะทำ
หรือฉันควรจะคิดก่อน?
แม็กซิม อูดาลอฟ:- ใช่ ถ้าเราพูดถึงความตั้งใจ ความปรารถนาก็จะเป็นดังนี้ คิดให้รอบคอบ คิดให้ถี่ถ้วน รวบรวมข้อมูลให้มากที่สุด
มิคาอิล Zhitnyakov:- เป้าหมายควรมีความชัดเจน แม่นยำ และเส้นทางไปสู่เป้าหมายนั้นควรคาดเดาได้อย่างแน่นอน บางทีนี่อาจช่วยบรรเทาสถานการณ์ได้อย่างมาก
เซอร์เกย์ โปปอฟ:- สิ่งที่ไม่เกิดขึ้นในชีวิต (หัวเราะ) เราต้องเชื่อมั่นในตัวเอง ในความแข็งแกร่งของเรา และก้าวไปข้างหน้า
วิทาลี ดูบินิน:- อย่าเพิ่งหมดกำลังใจ โดยเฉพาะช่วงแรกๆ ซึ่งไม่ง่ายเสมอไป เมื่อคุณได้ก้าวแล้วก้าวไปอีกขั้น
หนึ่งในผู้เข้าชิงตำแหน่งนักร้องของ "Aria" เสียงของกลุ่ม "BIOTOK" และ "Chernovikov Margarita" Sergey Lobanov ให้สัมภาษณ์พิเศษกับพอร์ทัลบทวิจารณ์เพลงฟรี 1ne-more.ru เมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากดนตรีและตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับมัน?อันที่จริง ฉันเชื่อมโยงกับดนตรีมาเป็นเวลานานมาก เพราะทั้งครอบครัวของฉันร้องเพลง แต่ฉันคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการเป็นนักดนตรีในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10 ตอนนั้นเองที่ฉันมาออดิชั่นสำหรับกลุ่มครั้งแรก จากนั้นเขาก็เรียนต่อที่มหาวิทยาลัยในมอสโกในปีแรกแล้วเดินไปตามกลุ่มต่าง ๆ มองหาตัวเองและกลุ่มที่ต้องการเติบโตอย่างมืออาชีพสร้างและไม่เล่นร็อคและเมทัลด้วยความน่าสมเพชของจูบและแนวทางของ PIVCHIK =) ศิลปินคนไหนเป็นแรงบันดาลใจและมีอิทธิพลต่อเวลาของพวกเขา?โอ้ รายการอาจยาว คิเปลอฟเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันก่อน และได้แรงบันดาลใจจาก Lefleur ไม่ใช่ด้วยเสียงของเขา แต่ด้วยความจริงที่ว่าเขายังเด็กมากเขากลายเป็นนักร้องของกลุ่มที่มีชื่อเสียงมากซึ่งหมายความว่าทุกอย่างในชีวิตนี้เป็นจริง Bruce Dickinson ทำให้ฉันประทับใจกับเทคนิคและพฤติกรรมของเขาบนเวที ลมหายใจของเขา แต่นี่เป็นด้านเทคนิคแล้ว ฉันสามารถตั้งชื่อแนวเพลงตะวันตกส่วนใหญ่ได้ และมีคนฟังจากเพลงในประเทศ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แรงบันดาลใจอีกต่อไป . จากคนเหล่านี้ ฉันหยิบชิป ท่าที่น่าสนใจ อุปกรณ์ ฯลฯ ในความเห็นของคุณ นักร้องของวง Aria ควรมีคุณสมบัติอย่างไร?ความอดทนในการรดน้ำจากถังขยะด้วยความไม่พอใจของแฟนตัวจริงขององค์ประกอบสีทองของ Aria =) อย่างจริงจัง - แง่ลบที่อาร์เธอร์รู้สึกว่าแย่มาก แน่นอนว่าเขารับภาระหนักมากในขณะนั้นนักร้องคนใดคนหนึ่งจะกลายเป็นเป้าหมายของความไม่พอใจและไม่เกี่ยวกับอาเธอร์ แต่เกี่ยวกับการล่มสลายของอาเรีย หากกลุ่มนี้ถูกเรียกว่าไม่ใช่ Aria แต่อย่างที่ Chimera ควรจะเป็น ความต้องการก็จะแตกต่างกัน คุณอยากเห็นใครมาแทนที่ฟรอนต์แมนคนใหม่ของ “อาเรีย”?แน่นอนว่าตัวคุณเอง =) และถ้าไม่ใช่ตัวคุณเองก็มีเพียง Valery Kipelova เท่านั้น แม้จะมีทุกอย่าง รายชื่อผู้เล่นชุดนี้สร้างแรงบันดาลใจให้ฉันมากที่สุด เสียงที่แผ่วเบานี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและได้ซึมซับเข้าสู่จิตใจของเรา เข้าสู่จิตวิญญาณของเรามานานหลายปี ไม่มีควันถ้าไม่มีไฟ และในระหว่างนี้ ข่าวลือว่าคุณจะกลายเป็นฟรอนต์แมนคนใหม่ของ Aria ก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และแฟนๆ ส่วนใหญ่ก็ไม่สนใจเหมือนกัน มีใครในวง Aria ติดต่อคุณบ้างไหม?ไม่มีความคิดเห็น แต่คุณสังเกตเห็นอย่างถูกต้องเกี่ยวกับควัน ในความเห็นของคุณ Arthur Berkut สามารถสร้างวงดนตรีของเขาเองได้ ซึ่งเหมือนกับวง Kipelov ที่จะยืนหยัดเทียบเท่า Aria และแข่งขันกับวงโลหะในประเทศอย่างจริงจังหรือไม่ผมคิดว่าไม่. ท้ายที่สุดกลุ่ม Kipelov เล่นเพลงของ Aria เดียวกันก่อนอัลบั้มแรกของพวกเขาและ Kipelov ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่มีครึ่งหนึ่งของกลุ่ม: Terentyev, Mavrin, Manyakin เป็นนักดนตรีที่แข็งแกร่งและเป็นตำนาน อาเธอร์ออกไปตามลำพัง และเขาไม่สามารถนำละครไปด้วยได้ ยกเว้นเพลง "Your Day" จากอัลบั้มที่แล้วซึ่งเขาแต่งเอง นอกจากนี้ Aria ปัจจุบันมีแฟน ๆ มากกว่า Aria ครึ่งหนึ่งจากยุค Kipelov ตามอัตภาพ ซึ่งหมายความว่าอาเธอร์มีแฟนน้อยกว่าวาเลรีประมาณสี่คน เลขคณิตแบบมีเงื่อนไขอย่างง่าย เห็นได้ชัดในวันครบรอบ 20 ปีของอัลบั้ม "Hero of Asphalt" เมื่อผู้ชมสวดมนต์ "Kipelov" เมื่อเร็ว ๆ นี้ในการสัมภาษณ์ของคุณสำหรับ "Aryan Family" คุณได้ประเมินเสียงร้องของ Valery Kipelov ในอัลบั้มสุดท้ายของกลุ่มของเขา คุณช่วยสรุปงานของ Arthur Berkut ในกลุ่ม "Aria" ได้ไหม? ในสิ่งที่เขาด้อยกว่าวาเลรีและเขาดีกว่าในด้านไหน? กลุ่มเข้าถึงระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานกับเขาหรือยังคงเหมือนเดิมหรือไม่?นี่เป็นหัวข้อที่ยาวมาก กล่าวโดยย่อ อาร์เธอร์เป็นนักร้องที่มีพลังมาก แต่นักร้องแต่ละคนมี tessitura ที่สบาย และมีคีย์ที่นักร้องไม่สะดวกที่จะร้องเพลง อาเธอร์จึงรู้สึกไม่สบายใจกับเพลงของ "เอเรีย" ไม่ว่าใครจะพูดอย่างไร นักร้องก็มี tessitura ที่แตกต่างกัน แต่เพลงใหม่ของวงก็ออกมาค่อนข้างดี "แสงแห่งความรักในอดีต" ฉันชอบจริงๆ สรุป: กับ Arthur วงดนตรีนั้นแข็งแกร่งกว่า แต่ฉันคิดว่ามันสูญเสียท่วงทำนองเดิมไปแล้ว ฉันลดแถบเสียงลง ขยับออกจากโน้ตสูงและรีจิสเตอร์หัว จากมิกซ์ เพิ่งเปลี่ยน. อัลบั้มใดในสองอัลบั้ม "Aryan" ที่บันทึกด้วย Artur Berkut ที่คุณชอบมากกว่าและอัลบั้มโปรดของคุณในกลุ่ม "Aria" คืออะไร?ที่สำคัญที่สุดคือการแสดงโดยอาเธอร์คือการรับบัพติศมาด้วยไฟ ผ่านวัสดุ โดยทั่วไปแล้ว ฉันชอบอัลบั้มเก่าๆ ที่ดีมากกว่า โดยเริ่มจาก "Hero of Asphalt" และ "Evil Generator" รวมอยู่ด้วย และใน "Chimera" มีผลงานชิ้นเอก
เรากำลังนั่งอยู่กับ Vitaly Dubinin และ Mikhail Zhitnyakov ในล็อบบี้ของโรงแรม Moskva ในเมือง Simferopol ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับซากปรักหักพังของ Scythian Naples โบราณซึ่งเป็นเมืองหลวงของรัฐ Scythian ตอนปลายซึ่งเป็นสัญลักษณ์อย่างมากตามธีม ของเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มใหม่ของ Aria หลังจากคอนเสิร์ตที่บัตรหมดเมื่อวันก่อน หนุ่มๆ ดูสดใสและร่าเริงอย่างน่าประหลาดใจ พร้อมตอบคำถามสัมภาษณ์อย่างเต็มใจ ในระหว่างชั่วโมงของการสื่อสาร เราได้พูดคุยกันหลายเรื่องจนฉันอาจพลาดอะไรบางอย่างโดยเริ่มเขียนรายการหัวข้อทั้งหมดที่ครอบคลุมที่นี่ ดังนั้นทำใจให้สบายและอ่านเอาเอง การสนทนาจะยาวเริ่มกันได้เลยกับอัลบั้มใหม่ Through All Times บรรยายขั้นตอนการทำงานในอัลบั้ม บรรยากาศที่สร้างสรรค์ในอัลบั้ม โดยทั่วไป กระบวนการเขียนและบันทึกเป็นนิสัยสำหรับคุณ หรือมีลักษณะเฉพาะใดๆ ในการเขียนและบันทึกหรือไม่
Vitaly Dubinin: เราทำงานตามปกติ - ในลักษณะเดียวกับที่เราบันทึกอัลบั้มทั้งหมด และบางทีบรรยากาศอาจจะอบอุ่นขึ้นเล็กน้อยเพราะมิคาอิลเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของทีมแล้วและเราก็ซ้อมเพลงทั้งหมดด้วยกันในการซ้อม มิคาอิลถึงกับร้องเพลง "ปลา" ดังนั้นทุกอย่างดีมากทุกอย่างไม่ตึงเครียดและกลายเป็นเกือบด้วยตัวเองโดยไม่รีบร้อนหรืออะไรทำนองนั้น ...
Mikhail Zhitnyakov: สำหรับฉันมันเป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงดังนั้นสมมติว่ามีความรู้สึกบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นครั้งแรก ฉันยังต้องการทราบบรรยากาศที่อบอุ่น สิ่งที่ฉันชอบคือการที่เราไม่ได้นั่งอยู่ในสตูดิโอโดยเฉพาะเพื่อสร้างเพลงขึ้นมา เพลงทั้งหมดถูกเขียนขึ้นในกระบวนการนี้ นั่นคือ เรากำลังออกทัวร์ ย้ายจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่ง และไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเราคนหนึ่งประสบความสำเร็จ และเราแสดงความสำเร็จเหล่านี้ให้กันและกัน ฉันชอบความจริงที่ว่าเราตัดสินใจร่วมกันทำเพลงหรือไม่ทำ จากนั้นเราจะมาทำงานเพื่อพัฒนาที่ได้รับการอนุมัติ ฉันเข้าใจรูปแบบนี้เป็นครั้งแรกและฉันชอบมันมาก
ตามกฎแล้วแต่ละอัลบั้มมีเรื่องราวเบื้องหลังของตัวเอง ข้อเท็จจริงบางอย่างที่ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง มีอะไรที่คล้ายคลึงกันกับอัลบั้มล่าสุด - คุณลักษณะใดที่จะน่าสนใจสำหรับแฟน ๆ ของคุณและอาจจะเป็นนักเขียนชีวประวัติในอนาคต?
Vitaly Dubinin: มันยากที่จะพูด...
หรือทุกอย่างทำงานตามปกติ?
Vitaly Dubinin: ใช่ ทุกอย่างเป็นไปในทางใดทางหนึ่ง… ฉันเข้าใจที่คุณกำลังพูดถึง แต่ที่นี่ทุกอย่างค่อนข้างจะเท่ากัน บางคนอาจจะบอกว่าธรรมดา ไม่มีเรื่องราวหรือความขัดแย้งในหมู่พวกเรา อย่างใดทุกอย่างเป็นไปด้วยดี ...
บางทีเรื่องบังเอิญที่น่าทึ่งบางอย่าง ...
Vitaly Dubinin: ไม่รู้สิ มิชาน่าจะรู้ดีกว่านี้ (หัวเราะ)
Mikhail Zhitnyakov: อย่างที่ฉันพูด สำหรับฉัน สมมุติว่าสไตล์การทำงานในอัลบั้มนี้ค่อนข้างใหม่ ความประทับใจในตัวมันเองชัดเจนมาก และอาจเทียบไม่ได้กับอย่างอื่นเลย ไม่ว่าในกรณีใด ฉันอาจจะจำอัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกสำหรับฉัน ซึ่งฉันได้ผ่านมันมาตั้งแต่ต้น ตั้งแต่ขั้นตอนของการเรียบเรียงไปจนถึงความสมบูรณ์ของอัลบั้ม และในอัลบั้มนี้เองที่ฉันเปิดตัวการแต่งเพลง
Vitaly Dubinin: คุณก็รู้ เราอยากเล่นด้วยกันมาโดยตลอด นั่นคือ เรามักจะผลัดกันบันทึกเสียงกลองก่อน จากนั้นจึงค่อยเบส ต่อด้วยกีตาร์ และอื่นๆ และสุดท้ายนี้ เป็นครั้งแรกที่แม็กซิมกับฉันเล่นด้วยกัน - เราบันทึกเสียงเบสและกลองทันทีโดยไม่ต้องคลิก ใช่ เรามีเพลงคลิกสองสามเพลงในอัลบั้มเพราะมีคีย์บอร์ด และเนื่องจากเราไม่มีเครื่องเล่นคีย์บอร์ด เราจึงต้องสั่งจ่ายด้วยการคลิกเพียงครั้งเดียว โดยพื้นฐานแล้วเราเพิ่งเล่น พวกเขามองหน้ากันและเล่น และแม้แต่นักกีตาร์ก็ไม่ได้ช่วยเราเลย เพราะเพลงเหล่านั้นได้เรียนและซ้อมมาหมดแล้ว และสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าในอัลบั้มไดรฟ์ดังกล่าวต้องขอบคุณการแสดงสดซึ่งไม่ได้ดึงดูดการคลิกหรือสิ่งอื่นใด
ในเพลงไตเติ้ล "Through All the Times" มีคำเหล่านี้:
“เราถูกเรียกว่าทั้งความมืดและการสาปแช่ง
ความกลัวทำให้ทหารต่างด้าวเร่งความเร็ว
พวกเขารู้ - เราแข็งแกร่งและกล้าหาญ
ที่นี่และเดี๋ยวนี้ และตลอดไป"
“เรายืนด้วยโล่ที่แข็งแกร่งเหมือนเมื่อก่อน
ทิศตะวันตกตีที่หน้าอก ทิศตะวันออกมีบาดแผลที่ด้านหลัง
เฉพาะชื่อเท่านั้นที่มีการเปลี่ยนแปลงตามเวลา
พวกเราก็สายธารเดียวกัน"
คุณพยายามทำตัวให้ห่างเหินจากการเมืองมาโดยตลอด แต่ในบริบทของสถานการณ์ตึงเครียดในปัจจุบัน คำเหล่านี้ฟังดูมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดและเป็นเหมือนคำอธิบายเชิงเปรียบเทียบของสิ่งที่เกิดขึ้น ตอนแรกคุณใส่ความหมายที่คล้ายกันในข้อความหรือบังเอิญกลายเป็นสอดคล้องกับเหตุการณ์ปัจจุบันหรือไม่?
 |
|
มิคาอิล ซิทเนียคอฟ: ที่นี่มีประวัติศาสตร์มากกว่าการเมือง มาพูดกันแบบนี้...
Vitaly Dubinin: ใช่ แต่เนื่องจากเพลงถูกเขียนขึ้นเมื่อมีเหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้เกิดขึ้นแล้ว มันกลับกลายเป็นโดยปริยายว่าเพลงนี้สอดคล้องกับวันนี้ แต่โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีงานพิเศษดังกล่าว คือ การเขียนเพลงในหัวข้อของวันนั้น ฉันคิดว่ามันเป็นความบังเอิญที่โชคดี
เมื่อพิจารณาถึงปัญหาสุขภาพของ Vladimir Kholstinin ในขณะที่เตรียม "Through All Times" มีเพียงเพลงเดียวในการประพันธ์ของเขาในอัลบั้ม โดยทั่วไปแล้ววลาดิเมียร์มีปฏิกิริยาอย่างไรกับวัสดุสำเร็จรูปซึ่งสร้างขึ้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วมเป็นหลัก? ในส่วนของเขาไม่มีสิ่งใดที่:“ โอ้ที่นี่และที่นี่จำเป็นต้องทำมันแตกต่างกัน เอาล่ะ ลงนรกกับมัน - ไม่มีเวลาทำอะไรสักอย่าง”?
Vitaly Dubinin: คุณควรถามเขาเรื่องนี้ (ยิ้ม) แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเขาทำตัวเหินห่างและไม่ได้มีส่วนร่วมในการบันทึกและเรียบเรียงเพลง มันเกิดขึ้นจนเขาไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลงได้นั่นคือสร้างเพลงบางเพลง และสิ่งที่เรานำมาและเตรียมการร่วมกัน - เขาอยู่ที่นั่นอย่างเต็มที่และเราคำนึงถึงความปรารถนาของทุกคน เพราะถ้าใครไม่ชอบเพลงก็ไม่มีอะไรดีขึ้นมาเราเลยพยายามทำให้ทุกคนชอบ ในแง่นี้ ฉันคิดว่าถ้าวลาดิเมียร์นั่งอยู่ที่นี่ เขาจะพูดซ้ำคำพูดของฉัน ฉันไม่คิดว่าเขามีความรู้สึกว่าเขาไม่ชอบอะไรบางอย่างและจะทำมันแตกต่างออกไป
เอาเป็นว่าอัลบั้มใหม่คงไว้ซึ่งแบรนด์ของวงอย่างมั่นใจ ฉันต้องบอกว่าคุณมีความสม่ำเสมอและสม่ำเสมอมากในแง่ของเสียงซึ่งยังคงเป็นที่รู้จักตลอดอาชีพการงานของคุณ ในแง่หนึ่ง คุณลักษณะนี้ถือได้ว่าเป็นบวก - กลุ่มมีสไตล์ของตนเอง เอกลักษณ์องค์กร และแฟน ๆ คาดเดาได้ในทางที่ดี ในทางกลับกัน คุณเคยต้องการที่จะทดลองเพื่อประโยชน์ของตัวเองหรือไม่? ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนเสียงอย่างรุนแรงเช่นเดียวกับ Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay
เอ่อและเพื่อนร่วมงานของคุณบนเวทีรัสเซียในบุคคลของ Black Obelisk และ Master?
Vitaly Dubinin พูดถึงการเปลี่ยนสไตล์...
ไม่ใช่ ไม่ใช่สไตล์ แต่เป็นเสียง...
Vitaly Dubinin: ดูเหมือนว่าเราจะเปลี่ยนเสียง ... อย่างน้อยในทุกอัลบั้มที่เราพยายามทำสิ่งนี้และหลังจากผสมแล้วกลับกลายเป็นว่าเราฟังเหมือนกันทุกประการ ฉันคิดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะทุกคนมีหลักการไม่เท่ากัน แต่มีแบบแผนว่าเครื่องดนตรีของพวกเขาควรให้เสียงอย่างไร อีกครั้งฉันสามารถพูดเกี่ยวกับ Kholstinin ได้ว่าเขาเป็นผู้ทดลองที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยนั่นคือเขาทำการทดลองด้วยเสียงอย่างต่อเนื่องใช้อุปกรณ์ใหม่บางอย่าง แต่เมื่อเราเริ่มบันทึก เขาสวม Shure 57 ตัวเดิม ซึ่งเป็นไมโครโฟนที่มีอายุ 40 ปีแล้ว และด้วยเหตุนี้ ไมโครโฟนนี้จึงรับสัญญาณตลอดเวลา เขาไม่ชอบไมโครโฟนตัวอื่นอย่างแน่นอน! ดูเหมือนว่าจะเป็นประเพณี แต่ในขณะเดียวกัน บางอย่างอาจไม่ใช่ความเฉื่อยนั้น แต่ ... ฉันชอบมันตรงที่มันฟัง! อีกครั้ง มือกลองของเรา... ฉันจะไม่พูดถึงตัวเอง เพราะฉันก็มีกีตาร์ตัวเดียวกัน (หัวเราะ) ดังนั้น กลองก็ถูกปรับโดยบุคคลที่เขาได้ยินด้วยเช่นกัน
หากต้องการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง คุณอาจต้องการโปรดิวเซอร์ภายนอกที่เริ่มบันทึก หรือแม้แต่เริ่มทำงานตั้งแต่วินาทีที่เราจัดเรียงเพลง อย่างน้อยเขาก็นั่งฟัง และเมื่อเราไปที่สตูดิโอ ก็มีการสร้างใหม่กับเขาแล้ว จากนั้นอาจเป็นไปได้ที่จะเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างเพื่อให้เป็นที่รู้จักอย่างแท้จริง แต่มีสิ่งที่...
อย่างไรก็ตาม ใน "Evil Generator" เรามีเสียงที่แตกต่างเล็กน้อยจากอัลบั้ม "Aryan" อื่น ๆ ทั้งหมดอย่างแน่นอนเพราะอย่างน้อยก็มีโปรดิวเซอร์ได้รับเชิญ มีคนเช่นนี้ - Zhenya Trushin ซึ่งตอนนี้เสียชีวิตแล้ว แต่น่าเสียดาย ... เขาทำงานเป็นวิศวกรเสียงที่ SNC ที่นี่เขาปรับกลองให้เรา อย่างแท้จริง. ไม่ใช่แค่หมุนลูกบิด แต่ตัวเขาเองก็ดึงหัวและทำทุกอย่าง - เขานั่งเป็นเวลาสองวันและปรับกลอง เรายังลองใช้อุปกรณ์สำหรับกีตาร์เบส - หนึ่ง อีก สาม ... เป็นผลให้เสียงในอัลบั้มนั้นเปลี่ยนไป แม้ว่า Zhenya จะไม่ได้มีส่วนร่วมในการผสมมากนัก แต่เนื่องจากเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ขั้นตอนการบันทึกเสียง จึงทำให้เสียงเปลี่ยนไปที่นั่น และตอนนี้โดยพื้นฐานแล้วเราทำและบันทึกทุกอย่างด้วยตัวเราเอง ดังนั้นทุกอย่างจึงค่อนข้างเป็นแบบดั้งเดิม
ล่าสุด มิวสิควิดีโอเพลงใหม่ “Toch .”
อย่างไม่มีวันกลับ” ฉันต้องบอกว่ามันไม่ได้ค่อนข้าง "โลหะ" และในบางแห่งมันก็มีความหลากหลาย คุณพอใจกับผลลัพธ์สุดท้ายหรือไม่?
Vitaly Dubinin: ฉันไม่รู้ว่าพอใจหรือไม่พอใจ มันอาจจะแตกต่างกันสำหรับทุกคน สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าบางสิ่งบางอย่างสามารถแก้ไขได้ เปลี่ยนแปลง แต่เนื่องจากมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับเรา เราจึงเข้าใจว่าการเปลี่ยนแปลงที่ไม่สิ้นสุดเหล่านี้อาจทำให้การปล่อยคลิปล่าช้าไปเป็นระยะเวลาไม่มีกำหนด และไม่ชัดเจนว่าตัวเลือกใดจะออกมาเป็นผล - ดีขึ้นหรือแย่ลง ดังนั้นจึงมี
Mikhail Zhitnyakov: สิ่งที่สำคัญที่สุดที่จะพูดคือเราทุกคนไม่ละอายใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นในท้ายที่สุด นั่นคือคุณสามารถสำรวจความแตกต่างได้มากเท่าที่คุณต้องการและอื่น ๆ หลายคนสังเกตเห็นความเรียบง่ายบางอย่าง ซึ่งบางทีอาจเป็นการนำความคิดบางอย่างไปปฏิบัติ ที่วิดีโอปรากฏ บางทีอาจไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยพล็อตอย่างที่หลายคนต้องการ แต่มันแม่นยำในแง่ของคุณภาพในแง่ของระดับและในระดับหนึ่งในแง่ของเนื้อหาสิ่งที่เกิดขึ้น ... มีความรู้สึกว่าเราไม่ละอายใจกับผลลัพธ์จริงๆ และนี่อาจจะสังเกตได้ตั้งแต่แรก
ทำไมถึงเลือกเพลงนี้?
Vitaly Dubinin: ประการแรกเพราะรูปแบบของเสียง - ห้านาทีเพียงสิ่งที่คุณต้องการ หากคุณถ่ายวิดีโอยาวๆ มันก็จะยาวเกินไป และประการที่สอง อาจเป็นเพราะมันเป็นประชาธิปไตยมากที่สุด และใน Aria นั้นค่อนข้างธรรมดาที่คลิปมักถูกถ่ายด้วยเพลงช้าเสมอ ฉันไม่รู้ว่าทำไมมันถึงเป็นเช่นนั้น เราเริ่มต้นด้วย “ทุก ๆ อย่างที่เคยเป็น” และถ้าคุณนับ เรามีคลิปสำหรับเพลงช้ามากกว่าเพลงเร็ว ฉันไม่รู้… (หัวเราะ) มีอะไรซ่อนอยู่ เพลงเหล่านี้สามารถดึงดูดผู้ฟังได้มากขึ้น ไม่ใช่แค่เมทัลเฮด และอย่างน้อยก็มีโอกาสที่วิดีโอสำหรับเพลงดังกล่าวไม่สามารถหมุนได้เท่านั้น แต่อย่างน้อยก็แสดงที่ไหนสักแห่ง
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอัลบั้มที่สองที่ปล่อยออกมาพร้อมกับการมีส่วนร่วมของเขา Mikhail Zhitnyakov ได้เข้าร่วมกลุ่มอย่างสมบูรณ์แล้ว นอกจากนี้ ในอัลบั้มนี้เองที่การเปิดตัวของผู้แต่งของเขาเกิดขึ้นพร้อมกับการแต่งเพลง "Point of No Return" แต่นี่คือคำถาม มีปัญหาดังกล่าวซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็น "ปัญหาของนักร้องคนต่อไป" อย่างมีเงื่อนไขเมื่อมีผู้รับหน้าที่ใหม่เข้ามาในกลุ่มและประชาชนก็เริ่มตำหนิเขาในทุกวิถีทาง แต่เมื่อหลังจากผ่านไปสองสามอัลบั้ม เขายังออกจากรายชื่อ และฟรอนต์แมนคนต่อไปก็เข้าร่วมกลุ่ม นักร้องใหม่คนนี้ถูกหักหลังโดยทันทีด้วยสิ่งกีดขวางและความโกรธ
เกี่ยวกับคนเดียวกันกับที่ตัวเองเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาขว้างสิ่งสกปรกใส่เขาเริ่มเรียกร้องการกลับมาของบรรพบุรุษของเขา สถานการณ์นี้ใช้กับ Aria อย่างไร
Vitaly Dubinin: เมื่อ Kipelov จากไป สถานการณ์นี้ใช้ได้กับเรา 200%! นั่นคือ Berkut ไม่ได้รับการยอมรับในรูปแบบใดใช่ และเมื่อเขาจากไป ทันใดนั้นพวกเขาก็เริ่มไม่เท่ากัน… อย่างไรก็ตาม ฉันแปลกใจที่พวกเขายอมรับมิคาอิล จากประสบการณ์ของเราในการเปลี่ยนคิเปอลอฟ-เบอร์คุต และการเปลี่ยน Berkut-Zhitnyakov เป็นไปอย่างราบรื่น ... ฉันคิดว่า Misha จะยืนยันว่าไม่มีการร้องเรียนจากแฟน ๆ
ใช่มันเป็น "ทุน" ของคุณที่คุณไม่ชอบอะไรตลอดเวลา)
Vitaly Dubinin: ไม่ ไม่...
โดยทั่วไปแล้ว "แฟน" ของเราหลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากความหัวสูง
Vitaly Dubinin: ไม่ ไม่ ไม่ ไม่มีอะไรแบบนั้นในคอนเสิร์ต Misha ได้รับการต้อนรับอย่างสมบูรณ์แบบ งดงามมาก! ฉันไม่ได้คาดหวัง และแน่นอนในความคิดเห็นถ้าคุณอ่านตอนนี้พวกเขาเริ่มพูดว่า "เขาร้องเพลงนี้ได้ดีขึ้น ... " ไม่มีปัญหาดังกล่าว แต่ "กฎของ การแสดงครั้งแรก” ผู้ที่เล่นเพลงแรกจะยังคงเป็นมาตรฐานตลอดไป ทุกคนจะได้รับคำแนะนำจากการแสดงนี้ ให้ใครสักคนร้องเพลงได้ดีกว่าต้นฉบับ แต่พวกเขาก็ยังพูดว่า: "เอาล่ะนี่คือต้นฉบับ ดีกว่านี้" และด้วยเหตุนี้พวกเขาจะเปรียบเทียบเสมอ
ปีที่แล้วคุณได้ฉลองครบรอบการออกอัลบั้ม “Playing with Fire”...
Vitaly Dubinin: และเราเฉลิมฉลองวันครบรอบตลอดเวลา!
ใช่! ก่อนหน้านั้น คุณยังได้เข้าร่วมทัวร์ตามธีมเพื่อเฉลิมฉลองการเปิดตัว Asphalt Hero เราสามารถคาดหวังโปรแกรมครบรอบปีหน้าที่อุทิศให้กับอัลบั้ม "Blood for Blood" ได้หรือไม่?
Vitaly Dubinin: คุณทำได้
Mikhail Zhitnyakov: คุณคาดหวังได้ (หัวเราะ)
Vitaly Dubinin: ในทางทฤษฎี ใช่ โดยปกติเราจะสร้างวงกลมรอบรัสเซียในทุกเมืองเป็นเวลาหนึ่งปี เราออกอัลบั้มน้อยลงและต้องเปลี่ยนโปรแกรม เรามีเพลงมากมายและวงดนตรีก็มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน นั่นคือ "เราแค่หยิบเพลงจากโคมไฟ" - เราคิดว่าวิธีการดังกล่าวจะผิดและเนื่องจากเราสามารถเฉลิมฉลองวันครบรอบทุกปีได้ทุกปี ทำไมไม่ เราคิดว่าตั้งชื่อโปรแกรมเช่น "เกม with Fire" ฉลองครบรอบ 25 ปี อัลบั้ม? และไม่เพียงแค่เล่นโปรแกรมที่ทุ่มเทให้กับอัลบั้มนี้ แต่รวบรวมเพลงทั้งหมด
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: เลือดไม่น้อย! (หัวเราะ)
Vitaly Dubinin: มันค่อนข้างเป็นไปได้ ใช่ เราจะตั้งชื่อรายการแบบนี้ในปีหน้า และจะเน้นไปที่เพลงในอัลบั้มนี้ หรืออาจจะไม่ใช่ มารรู้... ปัญหาของที่นี่คือการออกอัลบั้มใหม่ทุกปีไม่ใช่เรื่องยากและอาจจะไม่ถูกต้อง อย่างน้อยก็ในตอนนี้
Mikhail Zhitnyakov: ทัวร์ที่จัดขึ้นภายใต้ร่มธงของอัลบั้มนี้หรืออัลบั้มนั้นเป็นอีกโอกาสหนึ่งที่จะได้รับความสนใจจากสาธารณชนของเราจากมุมมองของแฟน ๆ ของอัลบั้มเฉพาะ เพราะอย่างที่ Vitaly บอก รายชื่อจานเสียงของเราค่อนข้างใหญ่ วงดนตรีมีประวัติอันยาวนาน และสูงสุดที่เป็นไปได้คือการเล่นเพลงสองเพลงจากอัลบั้มเดียว และผู้คนมักจะทำเครื่องหมายบางอัลบั้มสำหรับตัวเองตั้งแต่ต้นจนจบ ดังนั้นนี่คืออัลบั้มโปรดของพวกเขา และนี่ก็เป็นเพียงแค่เรื่องเดียวกัน อาจเป็นเรื่องราวเมื่อคุณสามารถนำทั้งอัลบั้มมาอยู่ภายใต้นั้น สมมติว่า ใส่ซอสและตกแต่งมันด้วยเพลงดีๆ อื่นๆ ไม่น้อย ดังนั้น "Blood for Blood" โดยเฉพาะสำหรับฉันจึงเป็นหนึ่งในอัลบั้มโปรดของฉัน ฉันคิดว่ามีคนแบบฉันมากมายในหมู่แฟนคลับของกลุ่ม
แม้ว่าคุณจะวางตำแหน่งตัวเองเป็นกลุ่มรัสเซีย แต่ก็มีความต้องการที่มั่นคงสำหรับการทำงานของ Aria ในต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม Playing with Fire ของคุณเพิ่งเปิดตัวในชิลีเมื่อไม่นานมานี้ ไม่คาดคิดต้องยอม! บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับฉบับนี้
Vitaly Dubinin: นี่เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับเราเช่นกัน ฉันเข้าใจดีว่านี่ไม่ใช่แบรนด์ใหญ่ แต่บางอย่างอาจเหมือนกับสโมสรร็อค อาจจะเป็นแค่คนที่คุ้นเคยกับงานของเรา พวกเขาตัดสินใจออกซีดี สมมติว่าอัลบั้มนี้ 1,000 แผ่น เราถูกขอให้แปลข้อความเป็นภาษาอังกฤษ นั่นคือไม่ใช่ในสัมผัส ไม่ใช่บทกวี แต่สิ่งที่ร้องเกี่ยวกับที่นั่น ซึ่งโดยหลักการแล้วสามารถทำได้ใน Google Translate เราทำสิ่งนั้น ส่งให้พวกเขา และตอนนี้พวกเขาก็ปล่อยมันออกมา จะเป็นยังไงต่อไปก็ไม่รู้...
Mikhail Zhitnyakov: แน่นอนว่าความสนใจนั้นน่าพอใจมาก ความจริงที่ว่ากลุ่มนี้ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังมีการเปิดตัวอีกครั้งด้วย - แน่นอนว่ามีช่วงเวลาแห่งการยอมรับในเรื่องนี้
 |
|
Vitaly Dubinin: องค์กรไม่แตกต่างกันมากนัก เราเล่นในห้องโถง คลับ ประมาณเดียวกันในรัสเซีย ถ้าเราเล่นในคลับ ถึงแม้ว่าในรัสเซียเราจะเล่นกันในห้องแสดงคอนเสิร์ตเป็นหลัก มีคลับแบบดั้งเดิม ซึ่งน่าจะรองรับได้ประมาณ 1,000 คน ผู้ชมที่มาที่คอนเสิร์ตเพื่อชมคอนเสิร์ตในความคิดของฉัน ไม่ว่าเสียงจากเวทีจะเป็นอย่างไร ดังนั้นเราจึงได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้ เป็นสิ่งที่ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสวีเดน เป็นเทศกาลโลหะกลางแจ้งในท้องถิ่นบางประเภท (เป็นเทศกาล MUSCELROCK 2013 - ผู้แต่ง) มีการแจกลายเซ็นเล็กน้อยก่อนการแสดง พวกเขานำของหายากของเรามามากมาย ...
Mikhail Zhitnyakov: ฉันไม่เคยเห็นแผ่นเสียงของเรามากขนาดนี้มาก่อนในเมืองใดของรัสเซีย!
Vitaly Dubinin: ใช่ และยิ่งกว่านั้น พวกเขาไม่ใช่คนรัสเซีย ถ้าก่อนหน้านั้นมีเพื่อนร่วมชาติของเราที่คอนเสิร์ตในฟินแลนด์ - ทั้งในอดีตและเพียงแค่ผู้เยี่ยมชมและฟินน์แล้วที่นี่ก็มีเพียงชาวสวีเดนเท่านั้น และเมื่อพวกเขานำสิ่งนี้มาทั้งหมดและบอกว่าพวกเขารู้จักเรามานานและนาน ... วงดนตรีบางประเภทที่แสดงที่นั่นฉันไม่รู้จักชื่อจึงพูดว่า:“ คุณคือดาราดังที่นี่ !”. สำหรับฉันมันคือทั้งหมด! ง่ายอย่างน่าขัน แต่พวกเขาพูดว่า: "คุณเป็นที่รู้จัก" ไม่ว่าคนเหล่านี้จะคลั่งไคล้โลหะมาก ทุกคนรู้เรื่องนี้ดี หรือเราประเมินตัวเองต่ำไปจริงๆ สำหรับส่วนที่เหลือ ในแง่ของแนวทาง... ในบัลแกเรีย เราเล่นในงานเทศกาลใหญ่ โดยทั่วไปแล้ว มันไม่ต่างจาก "การบุกรุก" แบบเดียวกัน สิ่งเดียวที่อาจเป็นไปได้คือทุกอย่างตรงต่อเวลามากขึ้นนั่นคือมีระเบียบมากขึ้นทั้งเบื้องหลังและบนเวที
เท่าที่ฉันสามารถบอกได้จากประสบการณ์ของตัวเอง เทศกาลโลหะในยุโรปเป็นงาน METAL อันดับแรกและสำคัญที่สุด และเต็มไปด้วยบรรยากาศโลหะของถุงยางอนามัย พวกเขามีความเหนียวแน่นมากกว่า นั่นคือผู้จัดงานไม่ได้เจือจางการแสดงด้วยวงดนตรีร็อคปลอมบางวง เน้นที่โลหะ
Vitaly Dubinin: สำหรับสวีเดนและฟินแลนด์ ใช่แล้ว แค่นั้นเอง และสมมุติว่าในบัลแกเรียที่เราเล่นมีมากกว่านั้น ...
 |
|
Vitaly Dubinin: ใช่ มีบางกลุ่มที่เข้าใจยาก แต่คุณพูดถูก แน่นอนว่าเราเป็นผู้สนับสนุนการแสดงในงานเทศกาลโลหะจริงอย่างแท้จริง ถ้าเราพูดถึง Aria-Fest ของเรา ทุกคนแนะนำว่า - "เอากลุ่มนี้ กลุ่มนั้น ... " อืม แม้แต่อลิซ แต่ทำไม? เราต้องการสร้างเทศกาลโลหะจริงๆ
เย้! กลุ่มอย่างอลิซที่สัมพันธ์กับอาเรียนั้นเป็นเพียงเรื่องของมนุษย์ต่างดาว!
Vitaly Dubinin: แน่นอน ใช่
โดยทั่วไปแล้ว ฉันรู้สึกรำคาญเมื่อ Aria มาจากเพลงร็อคของรัสเซีย นี่เป็นหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง…
Vitaly Dubinin: เรากำลังพูดถึงเรื่องนี้ด้วย เราไม่เครียด แต่เราบอกว่าใช่ เราไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับร็อครัสเซีย
ฉันคิดว่าตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับตัวคุณ อันที่จริงงานของคุณได้รับการชื่นชมแม้ในประเภทที่รุนแรงเช่นโลหะสีดำ คนอย่าง Fenriz of Darkthrone, Jon Nodveidt แห่ง Dissection ที่ล่วงลับไปแล้ว ต่างก็คิดบวกกับงานของคุณมาก ตัวอย่างเช่น นักร้องนำของวงแทรชอเมริกัน Hirax Caton de Pena จะแสดงรูปภาพของคุณในสัญลักษณ์ของคุณ ...
Vitaly Dubinin: ดีมาก คาดไม่ถึงมาก! สำหรับเด เปน่า ใช่แล้ว ตอนแรกฉันเห็นเขาในเสื้อยืด จากนั้นก็สวมเสื้อกั๊กที่มีโลโก้ของเรา และตอนนี้เขาเป็นเพื่อนกันบน Facebook แล้ว มันดีมากแน่นอนว่ามันเป็น แต่ฉันคิดว่ามันยังไม่คุ้มที่จะหลอกตัวเองมากเกินไป เพราะคนเหล่านี้อาจเป็นคนรักดนตรีตัวจริงที่กำลังมองหาอะไรแบบนั้นโดยเฉพาะ คุณสามารถหาวงดนตรีร็อกในเมืองไทยได้อย่างแน่นอน
พวกมันมาแล้ว!
Vitaly Dubinin: ฉันไม่รู้... ไม่ว่าในกรณีใด สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นคนรักดนตรีตัวจริงที่กำลังมองหาบางสิ่งที่แปลกใหม่ หรืออาจจะไม่...
ทำไมฉันถึงถามคำถามเหล่านี้ทั้งหมด - คุณไม่คิดว่าคุณประเมินความต้องการเพลงของคุณในต่างประเทศในระดับหนึ่งหรือไม่? ท้ายที่สุด แม้กระทั่งเมื่อ 20 ปีที่แล้ว การแสดงของคุณในเยอรมนีเดียวกันก็ถูกมองว่าปัง บางทีในครั้งเดียว คุณยังควรจะได้เดินทางออกนอกประเทศของคุณบ่อยขึ้น รวมถึงการแสดงจากต่างประเทศในกลยุทธ์ของวงด้วย?
Vitaly Dubinin: น่าจะ... อาจจะ แต่ทำไมเราประเมินต่ำไป? เราแค่มองอย่างมีสติสัมปชัญญะว่าไม่มีการโปรโมตจริง โดยไม่ต้องออกอัลบั้มทางทิศตะวันตก
 |
|
ใช่อย่างน้อยข้อตกลงการจัดจำหน่ายบางอย่างเพื่อสรุป ...
Vitaly Dubinin: เราพยายามทำมัน ทั้งหมดสนใจในคำพูดเท่านั้น มีความสนใจเมื่อครูซเดินทางไปต่างประเทศ SHAH ในช่วงปลายยุค 80 จากนั้นมันก็ยังคงอยู่ในปลุกของเปเรสทรอยก้า ร็อคจากรัสเซีย! Gorky Park ก็เหมือนกัน… จากนั้นใน 90s ก็ไม่มีใครต้องการมัน แน่นอนว่าเราพลาดโอกาสนี้ไป อย่างใดมันไม่ได้ผล ไม่ว่าในกรณีใด เราไม่ได้ปฏิเสธข้อเสนอใดๆ โดยเฉพาะ อย่างที่มันเป็น...
Aria-Fest กำลังได้รับแรงผลักดันอย่างค่อยเป็นค่อยไป และเราสามารถพูดได้ว่าจากปรากฏการณ์ในท้องถิ่นล้วนๆ เทศกาลนี้กลายเป็นงานระดับนานาชาติ โดยทั่วไปแล้ว ถ้าคุณจำได้ว่าใครเป็นคนคิดไอเดียนี้ตั้งแต่แรก และอะไรคือแนวทางในการนำไปปฏิบัติ
Vitaliy Dubinin: เราเองมีความคิดเช่นนี้ เราเคยไปงานเทศกาลต่างๆ มาเป็นเวลานานแล้ว และอย่างที่คุณพูดถูกต้อง เราเบื่อกับการผสมผสานนี้แล้ว นั่นคืออาจมีอาเรียและร็อคพื้นบ้านบางประเภทร็อครัสเซียและโดยทั่วไปไม่ทราบว่าเพลงป๊อปประเภทใด เรามีประเทศที่กว้างใหญ่ และไม่มีเทศกาลโลหะที่แท้จริงเพียงงานเดียว ในมอสโกหรือที่อื่น - ไม่มีอะไร ดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าไม่มีใครนอกจากเราอย่างที่พวกเขาพูดและเริ่มพัฒนาแนวคิดนี้
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy ค่อนข้างเจียมเนื้อเจียมตัวว่าใครเป็นคนคิดไอเดียนี้ขึ้นมา ความคิดและโดยทั่วไปแล้วผู้ก่อกำเนิดความคิดในแง่นี้ในกลุ่มมักเป็นเพียงเขา เป็นเพียงว่าเราพูดคุยกันทั้งหมดนี้และตัดสินใจร่วมกันจริงๆ แต่บ่อยครั้งที่เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และไม่เพียง แต่ในด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์กรด้วย เรามี Vitaly ร่วมกับ Yulia (Yulia Belikova - ผู้จัดการกลุ่ม - ผู้แต่ง)
Vitaly Dubinin: เอาล่ะ เอาล่ะ... โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่านี่เป็นผลิตผลของเรา แน่นอนว่าเราได้พบพันธมิตรแล้ว เราแก้ไขแนวคิดนี้มาเป็นเวลานานและได้เสนอให้กับผู้จัดงานในมอสโก ทุกคนพูดว่า: “Aria-Fest? เนื่องจากนี่คือ Aria-Fest จึงหมายถึงเทศกาลของอดีตกลุ่ม “อารยัน” เราพูดว่า - "เรียกอีกอย่างว่ามารวมกันเป็นหนึ่ง" โดยทั่วไปแล้ว Aria-Fest เป็นชื่อที่ดีเพราะ Aria-
 |
|
โดยทั่วไปคำถามมีความเกี่ยวข้องมาก ทำไมคุณถึงคิดว่าทุกปีในรัสเซียไม่มีเทศกาลปกติปรากฏขึ้น ประเทศมีขนาดใหญ่ กลุ่มที่แยกจากกันมาพร้อมกับคอนเสิร์ตทุกสัปดาห์ ไปมอสโกอย่างน้อย ทำไมไม่มีใครคิดแบบนี้เลย ทำไมพวกเขาถึงไม่อยากจัดงานเมทัลเฟสติวัลอย่างเต็มตัวล่ะ?
Vitaly Dubinin: ฉันไม่รู้ว่าทำไม อันที่จริง แน่นอนว่านี่เป็นความขัดแย้ง เมื่อดาราตัวจริงมาคอนเสิร์ต แสดงว่าเรามีความสนใจในดนตรี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างผู้จัดงานที่แท้จริงจึงไม่มีผู้ที่ชื่นชอบเช่นนี้ หรือบางทีคนดูแต่วิธีการทำเงินเท่านั้น ผู้ที่จัดเทศกาลเหล่านี้ อย่างน้อยเราก็มีทัศนคติเช่นนี้ เพื่อหารายได้ ไม่ใช่เพื่อส่งเสริม
แม้จะมีกลุ่มที่สมควรอยู่ในกรอบของฉากรัสเซีย แต่บางครั้งคุณยังคงรู้สึกว่าคุณยังคงอยู่ใต้ดินในระดับหนึ่ง แต่คุณรู้สึกโดดเดี่ยวจากแหล่งสื่อหลักใกล้ดนตรีในรัสเซีย ทุกคนปรบมือให้ BI-2s, Zemfira, Night Snipers และสแล็กอื่นๆ อย่างหายใจไม่ออก เรียกมันว่า "ร็อค" แต่ทุกครั้งที่ตกลงกันโดยปริยาย พวกเขาไม่สนใจ Aria อย่างใด คุณไม่คิดว่าสิ่งนี้ไม่ยุติธรรมอย่างยิ่งเหรอ? ความคิดเห็นของคุณ…
Vitaly Dubinin: อ่า ฉันไม่รู้เรื่องที่ไม่ยุติธรรมเลย... ใช่ เรามีทัศนคติต่อเราอย่างนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลองใช้สถานีวิทยุที่ยอดเยี่ยมเช่น Nashe Radio พวกเขาส่งเสริมร็อครัสเซียที่นั่นเพื่อที่จะพูด สำหรับ Aria พวกเขาพร้อมที่จะพบเราที่งานเทศกาลเพราะพวกเขารู้ว่าผู้คนจำนวนมากจะมาที่ Aria แต่พวกเขาไม่พร้อมที่จะหมุนเราเลย นั่นคือพวกเขาพูดว่า:
- มาร่วมมือกัน
- มาเลย
- คุณจะแสดงในงานเทศกาลหรือไม่?
- มาดำเนินการกันเถอะ คุณจะหมุนเพลงของเราไหม
- ไม่เราจะไม่
- ทำไม?
มันเริ่มต้นที่นี่ - และไม่ใช่รูปแบบโดยทั่วไปมีข้อแก้ตัวมากมาย และคนก็ไม่ชอบเพลงนี้ ฉันคิดว่า
อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าสถานการณ์ความขัดแย้งเกิดขึ้นในกลุ่มตลอดประวัติศาสตร์ และบางครั้งนักดนตรีไม่ได้มีส่วนร่วมกับข้อความที่เป็นมิตรที่สุด อย่างไรก็ตาม ทุก ๆ สองสามปีคุณสามารถกลับมารวมตัวกันอีกครั้งด้วยเหตุผลบางอย่างและจัดคอนเสิร์ตร่วมกับอดีตผู้เข้าร่วมราวกับว่าไม่มีการประณามซึ่งกันและกัน คุณจะทำอย่างไรมันได้หรือไม่? ฉันสงสัยว่าพวกคุณทุกคนคงติดต่อกันและไปดื่มเบียร์ด้วยกัน ตัวอย่างเช่น คุณมีคอนเสิร์ตที่วางแผนไว้ในเดือนพฤศจิกายนเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 30 ปีของวง Kipelov ได้รับการประกาศที่นั่นแล้วและ Granovsky และ Terentyev กับ Manyakin ...
Vitaly Dubinin: ใช่ บางคนออกจากทีม มีความคับข้องใจ แต่แล้วความคับข้องใจก็ผ่านไป และสิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งที่เราทำร่วมกัน และมีคนที่เคยได้ยินบันทึกของเรา แต่อาจไม่เคยเห็นเราอยู่ด้วยกัน โดยทั่วไปแล้ว เราทำการชุมนุมทั้งหมดเหล่านี้เพื่อประโยชน์ของผู้คน เพื่อประโยชน์ในการได้ยินเรา ลูกชายของฉันตอนนี้อายุ 16 ปี ตอนที่ Hero of Asphalt อายุ 20 ปี เราแสดงร่วมกับ Kipelov ดังนั้นเมื่อ 8 ปีที่แล้ว และเขาพูดว่า: "ฉันไม่เคยไปคอนเสิร์ตของ Aria กับ Kipelov" นั่นสำหรับคนรุ่นใหม่ และสำหรับคนทั่วไป - สำหรับแฟนเก่าและใหม่ เรากำลังจะไป ทำอย่างไร? ตอนนี้เราไม่มีอะไรจะแบ่งปันอย่างแน่นอน ดังนั้นการจำ พูดได้เลยว่า อดีตและการได้เล่นด้วยกันอีกครั้งไม่ได้ทำให้เกิดอะไรนอกจากอารมณ์เชิงบวก
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา วิธีการบันทึกเพลงได้กลายเป็นที่แพร่หลายเมื่อนักดนตรีไม่ได้พบกันในสตูดิโอ แต่เพียงแค่แลกเปลี่ยนไฟล์ทางอินเทอร์เน็ต
Vitaly Dubinin: นั่นไม่เกี่ยวกับเรา
ไม่เกี่ยวกับคุณ สำหรับฉัน วิธีการนี้มีความรู้สึก "เกี่ยวกับกลไก" และขาดพลังของการซ้อมสดและเซสชันการแจมที่เราพูดถึง ซึ่งแนวคิดใหม่มาจากการเล่นทั้งวงโดยตรง ต้องขอบคุณเคมีบางอย่างระหว่างนักดนตรี จากนั้นเพลงจะฟังดูเป็นธรรมชาติและตรงไปตรงมามากขึ้น คุณพูดอะไรกับสิ่งนั้น
Vitaly Dubinin: ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ ตอนนี้ทุกคนสามารถบันทึกอะไรก็ได้บนคอมพิวเตอร์ เปิดโปรแกรมและบันทึกเสียงกลองที่ไพเราะ โอเวอร์ดับเบส และอื่นๆ แต่กลุ่มดีตั้งแต่แรกเพราะเล่นกันเป็นกลุ่ม และเมื่อมีคนผ่านมันไปด้วยตัวเองแม้ว่าบางทีอาจจะเป็นส่วนที่เขาไม่ได้คิดค้นขึ้นก็ตามก็ทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่างจากนั้นก็ได้รับเสียงของกลุ่ม ทำไม ยังไง
คุณคิดอย่างไรกับสถานะปัจจุบันของฉากโลหะ? คุณไม่คิดหรือว่าด้านหนึ่งฉากเปิดกว้างขึ้น แต่ในทางกลับกันกลับ "ชัดเจน" น้อยลง? ปริมาณมีชัยเหนือคุณภาพมาช้านาน และนักดนตรีหลายคนก็คล้ายกับ "ช่างฝีมือ" ที่มีทักษะ
Vitaly Dubinin: นี่เป็นเพียงความต่อเนื่องของคำถามก่อนหน้านี้ ต้องขอบคุณเทคโนโลยีสมัยใหม่ ต้องขอบคุณปลั๊กอินและอุปกรณ์ดิจิทัลทั้งหมดนี้ คุณสามารถสร้างเสียงสุดยอดได้ แต่คุณจะไม่ทำการจัดเรียงขั้นสูง เป็นอะไรที่สดใหม่ หากเพลงของคุณแย่ ก็ไม่มีอะไรมาแทนที่ได้ ไม่ว่าจะเป็นเสียงหรืออย่างอื่น ดังนั้นแน่นอนว่าตอนนี้มีตะกรันที่ผ่านไปมามากมายและด้วยเหตุผลบางอย่างจึงไม่มีดวงดาวที่สว่างไสวมาก่อน อาจเป็นไปได้ว่าทุกอย่างถูกปรับระดับด้วยโฟลว์นี้
Mikhail Zhitnyakov: นอกจากนี้ อินเทอร์เน็ตยังให้ทั้งคะแนนบวกและลบ อย่างที่คุณพูดอย่างถูกต้องในมวลนี้มันยากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะหาเมล็ดพืชที่ดีต่อสุขภาพหรือช่วงเวลาทางดนตรีที่น่าดึงดูดเพราะตอนนี้ทุกคนสามารถบันทึกและโพสต์ด้วยคุณภาพสูง แต่บนอินเทอร์เน็ตมันหายไปในกระแสทั่วไป .
Vitaly Dubinin: บางที ที่จริงแล้ว ดนตรีมีจำนวนมากในขณะนี้ มากกว่าที่เคยเป็นมา อาจมีอย่างอื่นขาดหายไปจากสิ่งนี้
ใช่มีเพลงมากมาย ไม่มีโอกาสเช่นนั้นและด้วยเหตุนี้ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดจึงปรากฏอยู่บนพื้นผิว เอาล่ะหัวข้อนี้สามารถพัฒนาได้เป็นเวลานานมาก ฉันมีคำถามสุดท้ายสำหรับคุณ คุณรู้สึกอย่างไร 30 ปีหลังจากเริ่มต้นอาชีพการงานสร้างสรรค์ของคุณ? คุณเพียงแค่เล่นดนตรีโดยปราศจากนิสัยที่สร้างสรรค์ - เพียงเพราะคุณทำมาสามทศวรรษแล้ว หรือคุณยังคงมุ่งมั่นที่จะพิชิตความสูงใหม่และเชื่อมั่นในการตระหนักถึงความคิดที่ทะเยอทะยานมากยิ่งขึ้น
Vitaly Dubinin: ก่อนอื่นเลย เราชอบ นั่นคือเราสามารถพูดได้ว่านี่เป็นนิสัย แต่ในทางกลับกัน
 |
|
Mikhail Zhitnyakov: ฉันไม่รู้ว่ามันจะถูกต้องแค่ไหนถ้าฉันจำคำพูดของ Volodya (Kholstinin - ผู้แต่ง) ซึ่งกลับมาหลังจากการผ่าตัดที่ค่อนข้างซับซ้อน เมื่อเขาเข้าไปในห้องซ้อม พวกเราทุกคนทักทายเขา เริ่มถามคำถาม และเขาพูดสิ่งที่วิเศษมาก เขาบอกว่าตอนที่เขานอนอยู่บนเตียงในโรงพยาบาลแล้วเมื่อถึงจุดหนึ่งเมื่อทั้งชีวิตของเขาบินไปต่อหน้าต่อตาเขาส่วนใหญ่เสียใจที่ถ้าบางสิ่งบางอย่างไม่ได้เติบโตร่วมกันเขาจะไม่สามารถ เข้าใกล้ตู้กีตาร์ของเขาและได้ยินเสียงกีตาร์วิเศษนั้น และสิ่งนี้พูดเพื่อตัวเอง
เราขอแสดงความขอบคุณต่อ Natalia Stupnikova และ Yulia Belikova สำหรับการจัดเตรียมการสัมภาษณ์
กลุ่ม Aria ซึ่งแสดงโดย Vitaly Dubinin และ Mikhail Zhitnyakov ได้ให้สัมภาษณ์กับ Chastnik เกี่ยวกับอัลบั้มใหม่ Curse of the Seas ทัศนคติต่อการเซ็นเซอร์และการแสดงบนเวทีเดียวกันกับ DeepPurple และ Nazareth
- อัลบั้มใหม่ของคุณชื่อ "The Curse of the Seas" - นี่เป็นอัลบั้มที่สามที่บันทึกโดยนักร้องนำ Mikhail Zhitnyakov แน่นอนว่าหลังจากการเปิดตัวก่อนหน้านี้ คุณมีความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่สามารถปรับปรุงได้ ... และคุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับแผ่นดิสก์ใหม่ - คุณตระหนักดีถึงสิ่งที่วางแผนไว้หรือไม่?
Vitaliy: ปกติแล้วเราไม่มีปัญหาในการนั่งวิเคราะห์อัลบั้มที่ทำเสร็จแล้ว ท้ายที่สุดเราทำงานของเราอย่างจริงจัง เมื่อบันทึกถูกสร้าง - ไม่มีการหวนกลับ แนวคิดที่ "ยังไม่เกิดขึ้นจริง" ทั้งหมดไปที่แผ่นดิสก์แผ่นถัดไป
มิคาอิล: เราไม่ละอายต่อคุณภาพ ระดับ และเนื้อหาของสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอน และให้นักวิจารณ์เข้าใจความแตกต่าง
- มีไอเดียเพลงมากมายที่อยู่นอกขอบเขตของอัลบั้มหรือไม่?
Vitaliy: บ่อยครั้งในการสัมภาษณ์นักดนตรีตะวันตกที่คุณต้องอ่าน พวกเขาบอกว่า เราเขียนเพลงแปดสิบเพลงสำหรับอัลบั้ม และเลือกสิบเพลง ... สำหรับฉันไม่ชัดเจนนัก ตัวอย่างเช่น เราเตรียมสิบเอ็ดเพลงและรับรู้ทั้งหมด ผู้เข้าร่วม Aria แต่ละคนมีความคิดของตัวเองที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
- คุณคิดไอเดียเกี่ยวกับเพลงในสภาวะใด? เป็นความเข้าใจที่ลึกซึ้งหรือเป็นผลจากการทำงานหนักบ่อยขึ้นหรือไม่?
Vitaly: ในรูปแบบต่างๆ บางครั้งใช่คุณต้องเขียน ตัวอย่างเช่น - เรากำลังจะไปบันทึก แต่จะทำอย่างไร? คุณจะไม่นั่งรออย่างโง่เขลา - โอ้ฉันนึกออก! คุณนั่งลงและเริ่มแต่งเพลง... คุณเล่นกีตาร์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง จากนั้นสักครู่ - และทันใดนั้น ริฟฟ์ที่น่าสนใจก็เกิดขึ้น - และฉันจดมันลงในโทรศัพท์ทันทีเพื่อไม่ให้ลืม และนั่นแหล่ะ ทีละขั้นตอนและเพลงเกิด ...
- ดนตรีเปรียบได้กับทะเล และถ้าเป็นเช่นนั้น ดนตรีของคุณคือพายุ พายุเฮอริเคน พายุหรือไม่?
ไมเคิล: ทั้งหมดเข้าด้วยกัน และยิ่งกว่านั้น…
Vitaliy: ฉันจะเปรียบเทียบกับแม่น้ำที่มีพายุ
- อัลบั้มใหม่ของคุณค่อนข้างเป็นการทดลอง - เนื้อหาบางอย่างค่อนข้างผิดปกติสำหรับ Aria - อะไรคือสาเหตุของการอัปเดตดังกล่าว
Michael: เราไม่เห็นด้วยกับคุณ ในอัลบั้มใหม่นี้ ทุกอย่างค่อนข้างธรรมดา มีลักษณะเฉพาะและเป็นแบบฉบับของ "อาเรีย" นอกจากนี้ ผมเชื่อว่าเราจะไปในทิศทางเดียวกัน ชีวิตจะแสดงให้เห็น
- เพลงไตเติ้ลของแผ่นดิสก์ชื่อ "Race for Glory" - มีสถานที่และเวลาสำหรับสิ่งนี้ในชีวิตและชีวประวัติของคุณหรือไม่?
Vitaliy: ขึ้นอยู่กับว่าคุณหมายถึงอะไร ใช่ ศิลปินคนใดปรารถนาความสำเร็จ ความนิยม ความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน ... แต่ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้สามารถประเมินได้ในเชิงวิพากษ์ว่าเป็น "การแข่งขันเพื่อชื่อเสียง" ในกลุ่มของเรา สมาชิกทุกคนค่อนข้างมีสุขภาพจิตดี ดังนั้นเพลงนี้จึงไม่ใช่เพลงเกี่ยวกับเรา เราไม่ได้ไล่ตามความรุ่งโรจน์
- ครั้งหนึ่ง ธีมโซเชียลค่อนข้างแข็งแกร่งในเพลงของคุณ ในสมัยของเรา คุณคิดว่านักดนตรีจำเป็นต้องแสดงทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ เพลง หรือคุณสนใจที่จะดื่มด่ำกับ “ศิลปะบริสุทธิ์” มากกว่ากัน?
Vitaly: เพลงร็อคเป็นเวทีที่ค่อนข้างเป็นส่วนตัวสำหรับการเปิดเผยโลกภายในของตัวเอง น่าจะเป็นการเปิดเผยของโลกภายในและความรู้สึกของเราที่มีความสำคัญต่อเราเสมอมา สำหรับการประท้วงทางสังคม เราสามารถระบุข้อเท็จจริงบางอย่าง แสดงทัศนคติของเรา - ตัวอย่างเช่น ในการสัมภาษณ์ แต่ให้คำแนะนำการดำเนินการในเพลง ... ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งนี้จะถูกต้อง ในความคิดของฉัน การสอนนี้เป็นงานที่ขอบคุณมาก
- ตัวอย่างเช่น - คุณประเมินโครงการของ State Duma เกี่ยวกับการเซ็นเซอร์อย่างไร มีความมั่นใจหรือไม่ว่าเพลงของคุณจะผ่านการเซ็นเซอร์นี้
มิคาอิล: เราเชื่อว่า State Duma ควรถูกเซ็นเซอร์ก่อน จากนั้นทุกคนควรถูกเซ็นเซอร์
Vitaliy: พูดตามตรง ฉันไม่แคร์เรื่องการเซ็นเซอร์ และในปีโซเวียตก็มีการถ่มน้ำลายและยิ่งมากขึ้นในตอนนี้ สมัยนั้นเราฟังเพลงที่ทางการในสหภาพโซเวียตห้ามเราไว้ไม่ใช่หรือ? ใช่ บางทีพวกเขาอาจไม่ได้ถูกบันทึกในบันทึก นักแสดงที่ถูกแบนไม่ได้รับอนุญาตให้หาเงินจากงานของพวกเขา แต่การฟื้นคืนชีพและดีดีทีเป็นศิลปินพื้นบ้านอย่างแท้จริงที่ทุกคนฟัง ต้นฉบับอย่างที่ฮีโร่ของ Bulgakov พูดห้ามเผา ในทำนองเดียวกัน เพลงก็ไม่สามารถห้ามได้ และตอนนี้ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลก เพราะการเซ็นเซอร์ทั้งหมดในสถานการณ์ปัจจุบัน อนิจจา จะทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่าพระเจ้าห้ามไม่ให้ใครพูดอะไรที่ขัดต่อรัฐ ฉันเชื่อว่าการเซ็นเซอร์ทางภาษาอาจมีเหตุผลบางส่วน แต่ก็ไม่ใช่เชิงอุดมคติอย่างแน่นอน
ถ้าคุณมีไทม์แมชชีน คุณอยากไปยุคไหน?
มิคาอิล: คุณไม่รู้จักยุคที่เบียร์ว่างเหรอ? ยุคนั้นผมคงขับได้ (หัวเราะ)
Vitaliy: คงจะน่าสนใจถ้ารู้ผลการแข่งขันที่จะขับรถย้อนเวลากลับไปเล็กน้อยในไทม์แมชชีนนี้และทุ่มเงินให้กับผู้ชนะ ความเชื่อมโยงกับภาพยนตร์เรื่อง "Back to the Future"
— งานของ Aria เป็นลมหมุนที่หลุดออกมาจากสถานที่จัดคอนเสิร์ตในสนามกีฬา แต่ในขณะเดียวกันก็อยู่ร่วมกันอย่างสะดวกสบายในห้องโถงขนาดเล็ก อะไรสำคัญกว่าสำหรับคุณ - การแสดงที่น่าประทับใจจากการแสดงหรือการถ่ายทอดความหมายให้ผู้ฟัง?
Vitaliy: สิ่งเหล่านี้ค่อนข้างแตกต่าง ห้องโถงใหญ่เป็นพลังอันยิ่งใหญ่ และเรามองว่าเป็นวันหยุดที่ควรมีทุกวัน ห้องโถงขนาดเล็กมีเสน่ห์พิเศษ: เมื่อคุณเห็นผู้ชม คุณรู้สึกถึงปฏิกิริยาต่อสิ่งที่คุณทำโดยตรง แม้ว่าจะมีไม่กี่คนที่นี่ พวกเขารักดนตรีของเราเหมือนกันและให้ความสุขกับเราแบบเดียวกัน
มิคาอิล: ฉันจะไม่คัดค้านการแสดงและความหมายที่น่าตื่นตาตื่นใจ เป็นการดีที่ควรจะรวมกัน สำหรับห้องโถง เราไม่สนหรอกว่าเราทำงานที่ไหน สิ่งสำคัญคือทำเพลงของเราเอง เพลิดเพลินไปกับมัน
- RoyZ โปรดิวเซอร์ชื่อดังชาวอเมริกันมีส่วนร่วมในการผสมบันทึกใหม่ของคุณ - คุณทำงานร่วมกับเขาอย่างไร?
Vitaliy: — เราชอบวิธีที่บุคคลนี้เข้าถึงเรื่องนี้ แน่นอน เราใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับเขา และมันง่ายมากและผ่อนคลายในการทำงาน สำหรับฉันความเข้าใจซึ่งกันและกันนั้นสมบูรณ์แล้ว เราไม่ผิดหวัง
- ฉันอ่านที่ไหนสักแห่งที่คุณมีโอกาสแสดงบนเวทีเดียวกันกับ DeepPurple และ Nazareth? นี่เป็นเรื่องจริงหรือไม่และพวกเขาสร้างความประทับใจให้กับคุณอย่างไร? สมมติว่า - คุณคิดว่าความแตกต่างพื้นฐานจากนักดนตรีรัสเซียคืออะไร
Vitaliy: นี่คือความจริงที่แน่นอน พวกเขาเป็นมิตรมาก เป็นกันเอง และพูดคุยกับผู้คนได้ง่าย ความแตกต่างหลักของพวกเขาจากนักดนตรีชาวรัสเซียส่วนใหญ่ก็คือการเป็นดาราระดับโลกพวกเขาไม่โอ้อวด มันจำหน่ายให้กับพวกเขา ฉันต้องการที่จะเหมือนกัน
