แวนโก๊ะ - ไอริส "ไอริส" โดยแวนโก๊ะ เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกด้านดอกไม้ของศิลปิน คำอธิบายภาพวาด "ไอริส" ของแวนโก๊ะ

ปีที่สร้าง: 1889.
ประเภท : สีน้ำมันบนผ้าใบ
ขนาด: 71*93 ซม.
สถานที่: พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา

ไอริส

จิตรกรรม "ไอริส"วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ชื่อดัง Vincent Van Gogh ในปี 1889 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นหนึ่งปีก่อนที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จะเสียชีวิต ตอนที่เขาวาดภาพนี้ เขาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งตั้งอยู่ติดกับแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ จากนั้นเขาก็ไม่มีโอกาสหายอีกต่อไป เขาได้รับการตรวจติดตามโดยแพทย์ประจำคลินิกอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากเขามักมีอาการก้าวร้าว

คำอธิบาย

ภาพวาดนี้แตกต่างอย่างมากจากผลงานที่เขาสร้างขึ้นก่อนหน้านี้ บางทีสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบนี้อาจเป็นเพราะความเจ็บป่วยทางจิตของศิลปิน นี่ไม่ใช่สไตล์ที่ทุกคนเคยเห็นในภาพวาด แวนโก๊ะ. ในงานนี้ไม่มีความตึงเครียด ความสิ้นหวัง และความมืดมนที่ทำให้ผู้คนเศร้าโศกและทำให้เกิดความคิดที่ไม่ดี ตรงกันข้ามภาพนี้มีแสงสว่าง ความสว่าง และความบริสุทธิ์ ในรูปแบบ ภาพวาดนี้สามารถจัดได้ว่าเป็นชุดของลวดลายญี่ปุ่น โดยอ้างอิงจากการที่แวนโก๊ะวาดภาพเขียนหลายภาพ

กิ่งอัลมอนด์บาน

ภาพวาด "ไอริส" พรรณนาถึงส่วนเล็กๆ ของทุ่งหญ้าที่มีแต่ดอกไม้เท่านั้นที่เติบโต นอกจากดอกไอริสแล้ว ยังมีดอกไม้อื่นๆ อีกด้วย แต่ดอกไอริสยังคงครองตำแหน่งหลัก ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ภาพนี้ได้รับชื่อ ภาพวาดนี้พรรณนาถึงต้นไม้จากมุมมองที่แปลกตา ดอกไม้อยู่เต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพวาด รูปภาพดูไม่เคลื่อนไหว แต่ค้าง องค์ประกอบของภาพทำให้ดวงตาเคลื่อนไปที่มุมซ้ายบนโดยไม่ได้ตั้งใจ ภาพวาดนี้มีความสมมาตรที่ไม่ธรรมดา โดยมีพื้นโลกรวมกับดอกไม้ที่มุมซ้ายบนของภาพ และมีไอริสแสงอยู่บนเส้นกึ่งกลางของภาพ

เทคนิค

เทคนิคที่ใช้ในการวาดดอกไอริสแสดงให้เห็นร่องรอยของการวาดภาพแบบญี่ปุ่น เส้นแสงบางๆ เติมองค์ประกอบแต่ละส่วนของภาพด้วยสีเดียว แต่ไม่ใช่ภาพทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้รายละเอียดบางอย่างยังสามารถนำมาประกอบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ได้ แต่การผสมทั้งสองสไตล์นี้ไม่ได้ส่งผลเสียต่อภาพ แต่ในทางกลับกันทำให้ภาพดูสวยงามและแปลกตายิ่งขึ้น

จิตรกรรม “ไอริส”, แวนโก๊ะ.อัปเดต: 25 ตุลาคม 2560 โดย: วาเลนติน่า

มีตำนานและการคาดเดามากมายเกี่ยวกับชื่อของจิตรกรชาวดัตช์คนนี้ แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเถียงไม่ได้: Vincent Van Gogh เป็นอัจฉริยะแห่งยุคโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์

วาดภาพเป็นคำสารภาพ

ภาพวาด "ไอริส" ของแวนโก๊ะซึ่งวาดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 ไม่เพียง แต่เป็นผลงานชิ้นเอกที่ยืนยันสไตล์การวาดภาพทางอารมณ์และเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นความพยายามที่น่าประทับใจในการบอกให้โลกรู้เกี่ยวกับความหลงใหลในการวาดภาพและความเหงาของเขาด้วย ในการจัดองค์ประกอบ สีสัน ในเทคนิคการประหารชีวิต มีแนวคิดจากภายในสุดของปรมาจารย์ที่ว่าความงดงามของจักรวาลที่ไม่อาจจินตนาการได้ของธรรมชาตินั้นสะท้อนอยู่ในจักรวาลของจิตวิญญาณมนุษย์ เพื่อตรวจสอบสิ่งนี้ เรามาดูกันว่าแวนโก๊ะสร้าง "ไอริส" ของเขาในเวลาใดและภายใต้สถานการณ์ใด และอะไรเกิดขึ้นก่อนการวาดภาพผืนผ้าใบสีสันสดใสนี้

หน้าชีวประวัติ

Vincent Van Gogh เกิดในเมือง Zundert เมืองเล็กๆ ของเนเธอร์แลนด์ และถูกเลี้ยงดูมาด้วยจิตวิญญาณของการบำเพ็ญตบะทางศาสนา เขาได้รับการศึกษาที่ดีและรู้ภาษา ครั้งหนึ่งชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบวชเพื่อเตรียมเดินตามรอยพ่อของเขาซึ่งเป็นศิษยาภิบาลของคริสตจักรท้องถิ่น เมื่ออายุยี่สิบปี Vincent ประสบความสำเร็จในอาชีพการวาดภาพของลุง งานนี้ทำให้ Van Gogh ได้ลิ้มรสการวาดภาพชั้นสูง ประสบการณ์ของมิชชันนารีในเมืองเหมืองแร่อันมืดมนบริเวณชายแดนเบลเยียมและฝรั่งเศสเผยให้เห็นในตัวนักเทศน์รุ่นเยาว์ว่ามีความเห็นอกเห็นใจอย่างมากต่อคนงานเหมืองที่โชคร้ายและครอบครัวของพวกเขา จนแวนโก๊ะตัดสินใจแบ่งปันความทุกข์ทรมานของพวกเขากับพวกเขา แช่แข็ง อดอยาก และวาดภาพร่างหลายสิบภาพ และภาพร่าง วีรบุรุษคนแรกของภาพวาดของอาจารย์คือคนงานและชาวนา เขาถือว่าความสำเร็จอันน่าภาคภูมิใจของเขาคือ "The Potato Eaters" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2428 ซึ่งได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างไร้ความปราณีจากเพื่อน ๆ

ความประทับใจของชาวปารีส

เมื่อ Vincent เบื่อหน่ายกับความสันโดษ เขาก็เดินทางไปปารีส เต็มไปด้วยชีวิตชีวา และกระโจนเข้าสู่โลกแห่งอิมเพรสชันนิสม์ ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป ภาพวาดของเขาจะสว่างขึ้นและมีสีสันมากขึ้น “ดอกไอริส” อันโด่งดังของเขายังอยู่ข้างหน้าอีกมาก แวนโก๊ะใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการวาดภาพดอกไม้ เพื่อให้ได้คอนทราสต์โดยโทนสีผสมจะเข้ากับสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง ในช่วงเวลาเดียวกัน Vincent เริ่ม "ป่วย" ด้วยภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น Vincent ร่วมกับธีโอน้องชายของเขาและเงินของเขาซื้องานแกะสลักสีสันสดใสรวบรวมคอลเลกชั่นตะวันออกที่แปลกประหลาดลอกเลียนแบบอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและเพิ่มสไตล์ทางศิลปะของเขาเอง ภาพวาด "ไอริส" ยังสะท้อนถึงความหลงใหลนี้ด้วย แวนโก๊ะวาดภาพด้วยเสน่ห์ของสีและลายเส้นแบบเดียวกับที่เขาชอบในภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น และด้วยมุมมองที่เรียบง่ายที่ไม่ใช่แบบตะวันตกแบบเดียวกัน

ช่วงเวลาแห่งความหวัง ความสงสัย และน้ำตา

ชีวิตชาวปารีสที่มีการโต้แย้งอย่างดุเดือดและการเฝ้ายามทุกคืนเกี่ยวกับแอ๊บซินท์ทำให้ศิลปินเหนื่อยล้าซึ่งมักถูกเพื่อนและผู้หญิงปฏิเสธเนื่องจากนิสัยที่ใจร้อนและแปลกประหลาดของเขาและเขาออกเดินทางไปยังจังหวัดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส - อาร์ลส์ ที่นี่ Vincent ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของธรรมชาติและอุทิศตนเพื่อค้นหาความกลมกลืนในสีสันที่บริสุทธิ์และดุดัน แวนโก๊ะโน้มน้าวให้โกแกงเพื่อนของเขามาที่นี่เพื่อสร้างชุมชนศิลปิน ความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันสองเดือนทำให้อัจฉริยะทั้งสองทะเลาะกันอย่างเร่าร้อนหลังจากนั้นวินเซนต์ได้รับบาดเจ็บที่หูซ้ายและจบลงที่คลินิกจิตเวช ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการทางประสาทบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ การวินิจฉัยที่แพทย์ให้ตอนนี้ฟังดูเหมือนเป็นรายบุคคล จากโรงพยาบาลในอาร์ลส์ซึ่งเขาสร้างสรรค์ภาพวาดมากกว่า 150 ชิ้น ศิลปินตกลงที่จะย้ายไปโรงพยาบาลใกล้หมู่บ้านซานเรมี ที่ซึ่งความสันโดษและสถาปัตยกรรมเป็นแรงบันดาลใจให้กับจิตวิญญาณแห่งอารามในภาพวาดของชาวดัตช์ผู้เก่งกาจ ผลงานชิ้นแรกของเขาในสถานที่นี้คือ "ไอริส" แวนโก๊ะวาดภาพดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิอันสวยงามเหล่านี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นขึ้นและการฟื้นคืนชีพในนิทานพื้นบ้าน ราวกับว่าเขากำลังเล่นบทละครเพลง

ซิมโฟนีในสีสัน

สวนในซานเรมีกลายเป็นดาวเคราะห์ลึกลับของเขา ศิลปินวาดภาพดอกไม้ ผีเสื้อ และแมลงเต่าทอง เขาขับเคลื่อนด้วยแนวคิดแบบตะวันออกที่ว่า ในทุกใบหญ้าและแมลงต่างก็มีพื้นที่ อาจารย์เขียนอย่างหลงใหล หุนหันพลันแล่น มั่งคั่ง ลายเส้นและเส้นในภาพวาด "ไอริส" ของแวนโก๊ะเป็นเหมือนจังหวะเสียง คำอธิบายของผืนผ้าใบสามารถเปรียบเทียบได้กับเส้นโค้งที่มีสีสันในเบื้องหน้าและพื้นหลังของภาพวาดที่เต้นเป็นจังหวะราวกับทำนองที่ไหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จิตรกรยอมรับในจดหมายถึงพี่ชายว่าแปรงในมือของเขาเหมือนคันธนูไวโอลิน ผู้เขียนเขียนแบบไดนามิก โดยเร่งไปที่จุดไคลแม็กซ์ก่อนแล้วจึงเขียนให้เสร็จ ดอกไม้สีฟ้าเข้มกำลังโหมกระหน่ำท่ามกลางแสงแดดจ้าของทุ่งนาและดินสีแดงเด่นชัดซึ่งดอกไม้นี้โดดเด่นอย่างไม่คาดคิดไม่ใช่ศิลปินเองที่เป็นตัวเป็นตนด้วยดอกไม้นี้ไม่เหมือนดอกอื่น ๆ หรือไม่?

อัจฉริยะฝันถึงอะไร?

การรับรู้มาถึงจิตรกรในช่วงชีวิตของเขา นักวิจารณ์ได้เขียนเกี่ยวกับการแสดงออกอันน่าทึ่งของผืนผ้าใบของเขา และสีสันของผืนผ้าใบของเขาดูเหมือนอัญมณี และเนื้อหาของภาพวาดเผยให้เห็นบุคลิกที่กล้าหาญและซับซ้อน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยศิลปินจากโศกนาฏกรรม ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2433 เมื่ออายุ 37 ปี เขายิงตัวเองเข้าที่หน้าอกและเสียชีวิตในอีกสองวันต่อมา

ศิลปินคนหนึ่งเคยเล่าให้น้องชายของเขาฟังว่าตลอดชีวิตของเขาเขาพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้สิ่งที่ปลอบประโลมในงานศิลปะของเขา เอาล่ะ วันนี้บอกได้เลยว่าความฝันของแวนโก๊ะผู้ยิ่งใหญ่ได้เป็นจริงแล้ว...

แวนโก๊ะ - ไอริส (Les Iris)

ปีที่สร้าง: 1889

ผ้าใบ, สีน้ำมัน.

ขนาดต้นฉบับ: 71 × 93 ซม

พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ลอสแองเจลิส

“Irises” (ภาษาฝรั่งเศส Les Iris) เป็นภาพวาดโดย Vincent van Gogh จิตรกรชาวดัตช์ “ดอกไอริส” ถูกวาดโดยศิลปินในปี พ.ศ. 2432 ขณะที่เขาอาศัยอยู่ในโรงพยาบาลของสุสานเซนต์พอลใกล้กับเมืองแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

ภาพยนตร์เรื่องนี้ขาดความตึงเครียดสูงดังที่ปรากฏในผลงานต่อๆ ไปของเขา เขาเรียกภาพวาดนี้ว่า "สายล่อฟ้าสำหรับอาการป่วยของฉัน" เพราะเขารู้สึกว่าสามารถรักษาอาการป่วยของเขาได้ในขณะที่วาดภาพต่อไป ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของภาพพิมพ์อุกิโยะของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของแวนโก๊ะและผลงานร่วมสมัยบางชิ้นของเขา ความคล้ายคลึงกันนี้แสดงออกมาในการเน้นรูปทรงของวัตถุ มุมที่ผิดปกติ การมีอยู่ของพื้นที่ที่มีรายละเอียด และพื้นที่ที่เต็มไปด้วยสีทึบที่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง

คำอธิบายของภาพวาดโดย Vincent van Gogh "Irises"

ภาพวาด "ไอริส" ของแวนโก๊ะเป็นผลงานช่วงปลายของงานของเขา เขียนขึ้นระหว่างการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชในเมืองแซ็ง-เรมี เหตุผลได้ละทิ้งศิลปินผู้เก่งกาจไปแล้ว แต่ในช่วงเวลาแห่งการตรัสรู้ไม่บ่อยนักเขาได้สร้างภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตใหม่ซึ่งเข้าสู่คลังภาพวาดโลก

ภาพวาด "ไอริส" แตกต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของแวนโก๊ะในกรณีที่ไม่มีความวิตกกังวลและกระสับกระส่าย ตรงกันข้ามผืนผ้าใบกลับเต็มไปด้วยความสงบและสันติสุข ที่นี่ไม่มีเฉดสีอิ่มตัวสร้างความประทับใจในความโปร่งแสงและสีน้ำของภาพ นักวิจารณ์มักสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของ "ไอริส" ในลักษณะการประหารชีวิตพร้อมการแกะสลักโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น

ภาพวาดแสดงให้เห็นส่วนหนึ่งของสวน - เตียงดอกไม้ที่มีดอกไอริสและพุ่มไม้ดอกอยู่ด้านหลัง มุมมองที่ไม่ธรรมดานั้นน่าทึ่งมาก ดูเหมือนว่าดอกไม้จะมองเห็นได้ด้วยสายตาของเด็กหรือคนที่นั่งบนพื้น ดอกไอริสปกคลุมเกือบทั้งพื้นที่ มีเพียงหญ้าสีเหลืองเขียวที่มุมด้านบนเท่านั้นที่บ่งบอกถึงความต่อเนื่องของสนามหญ้า สีเอิร์ธโทนสีส้มแดงสะท้อนถึงดอกไม้ที่มุมซ้ายบน ไอริสสีขาวทางด้านซ้ายและไอริสสีฟ้าอ่อนทางด้านขวาช่วยปรับสมดุลของประสบการณ์ สร้างความสมมาตร

แนวคิดหลักที่ศิลปินพยายามสื่อคือความสด สีสัน และความหมายของสี ดอกไอริสถูกวาดอย่างละเอียด, โครงร่างของใบไม้ถูกเน้นด้วยสีดำ, รายละเอียดเล็ก ๆ จะถูกวาดอย่างพิถีพิถัน - ทั้งหมดนี้ทำให้มีความคล้ายคลึงกับภาพพิมพ์ของญี่ปุ่น

ตลอดชีวิตของเขา Van Gogh พยายามทำให้แน่ใจว่าภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่สื่อถึงสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเท่านั้น แต่ยังสื่อถึงสิ่งที่เขารู้สึก รวมถึงการรับรู้ต่อโลกที่เขาพรรณนาด้วย “ไอริส” เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเห็นความงามของธรรมชาติไม่ใช่จากเบื้องบน แต่ด้วยการสังเกต เข้ามาใกล้ พุ่งเข้าไปข้างใน ล้อมรอบตัวเองด้วยสีสันและกลิ่นมากมาย

Octave Mirbeau นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสเคยจ่ายเงิน 300 ฟรังก์เพื่อวาดภาพแปลงดอกไม้แปลกตาที่มีดอกไอริสบานสะพรั่ง ในปี 1987 ผืนผ้าใบแบบเดียวกันที่ Sotheby's มีมูลค่าเกือบ 54 ล้านเหรียญสหรัฐ อลัน บอนด์ พยายามซื้อไอริส แต่เขาไม่มีเงินพอที่จะทำข้อตกลงให้เสร็จสิ้น พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ในลอสแองเจลิสเข้าสู่เกมโดยซื้อภาพวาดในปี 1990 สถาบันวัฒนธรรมได้รับอะไรมากมายเพราะตอนนี้ทุกคนสามารถชื่นชมภาพวาดลึกลับที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวดัตช์ได้

“สายล่อฟ้าสำหรับการเจ็บป่วย” (โรคบุคลิกภาพสองขั้ว) ตามที่ Van Gogh เรียกภาพวาดนี้ว่าภาพวาดนี้ไม่เข้ากับสไตล์ศิลปะของเขามากจนยังคงทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ที่นี่ไม่มีสีที่หนาและมีฤทธิ์กัดกร่อนแม้แต่พิษ - "ไอริส" เต็มไปด้วยสีพาสเทลที่นุ่มนวลโปร่งสบาย และที่น่าแปลกคือผืนผ้าใบถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2432 เมื่อจิตรกรเข้ารับการรักษาที่เมืองแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ มันแปลกและลึกลับมากที่เขาเขียนไว้หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ความสันโดษและสถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของหมู่บ้านชาวฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้เขามีความสงบสุข ซึ่งกลายมาเป็นยารักษาโรคของเขา ดอกไอริส ดังที่ทราบกันในนิทานพื้นบ้านของฝรั่งเศส หมายถึงการตื่นขึ้นของธรรมชาติและการฟื้นคืนชีพของทุกสิ่งที่ตายแล้ว เพราะแวนโก๊ะสังเกตเห็นว่าเมื่อเขาวาดภาพ โรคนี้ก็บรรเทาลง ภาพวาดนี้สร้างขึ้นด้วยศิลปะที่ไม่อาจอธิบายได้ของอัจฉริยะที่กำลังเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขา

ใน “ดอกไอริส” อิทธิพลของภาพอุกิโยะของญี่ปุ่น ภาพแกะสลักอันหรูหราพร้อมวัตถุที่มีโครงร่างซึ่งนำเสนอจากมุมที่แปลกตานั้นเห็นได้ชัดเจนอย่างชัดเจน รายละเอียดของพวกเขาถูกวาดขึ้น และบางส่วนของงานแกะสลักก็เต็มไปด้วยแสงเรืองรองจากนอกโลกที่เหนือจริง ทุ่งม่านตาเต็มไปด้วยความสงบ ความเบา และความโปร่งใสจนดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่แวนโก๊ะเลย “ ดอกไอริส” นั้นเรียบง่ายและมีเอกลักษณ์ พวกเขาประหลาดใจกับความสงบและความสามารถในการบรรเทาความตึงเครียดภายในของทุกคนที่ได้เห็นการสืบพันธุ์เป็นอย่างน้อย ภาพเพียงแค่หายใจด้วยสีน้ำ ความโปร่งแสง และทำให้คุณดูได้นานกว่าหนึ่งชั่วโมง

อย่างไรก็ตาม มุมมองบนผืนผ้าใบนั้นไม่ธรรมดาแม้แต่กับแวนโก๊ะก็ตาม ภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย - ดอกไม้และพุ่มไม้มีลักษณะคล้ายกับสิ่งที่เด็กเล็กหรือบุคคลที่หมอบอยู่บนพื้นสามารถมองเห็นและรับรู้ได้ พื้นที่ทั้งหมดของภาพปกคลุมไปด้วยดอกไอริส มีเพียงหญ้าสีเขียวอมเหลืองเท่านั้นที่บ่งบอกเป็นนัยเล็กน้อยว่าสนามหญ้ามีความต่อเนื่องกัน ดินสีแดงส้มดูเหมือนซ้ำเงาของดอกไม้ในแปลงดอกไม้ ดูเหมือนว่าความไม่สมส่วนดังกล่าวจะดำเนินต่อไปอย่างไม่มีกำหนด แต่ม่านตาสีขาวเพียงอันเดียวก็ทำให้ภาพรวมสมดุล สร้างความกลมกลืน

สิ่งที่น่าสนใจคือ "Irises" ไม่ใช่ภาพที่หยุดนิ่ง แต่เป็นผืนผ้าใบที่มีการเคลื่อนไหวคล้ายแวนโก๊ะที่แปลกประหลาดซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะที่คุณต้องมองในแนวทแยงมุม - จากซ้ายไปบน ความไม่สมดุลและความไม่สมส่วนของชิ้นงานนั้นช่างดูโอ้อวดจริงๆ พื้นมุมขวาล่างมีความสมดุลด้วยดอกไม้สีส้มและสีเหลืองบนไม้กระบอง ความชัดเจนของภาพแนวนอนจะคงไว้ด้วยไอริสสีขาวและสีฟ้าอ่อน

เป็นที่น่าสังเกตว่าอิทธิพลของภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นไม่ได้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดทั้งหมด มันมีเส้นอุกิโยะบางๆ ที่สง่างามเหมือนกัน ซึ่งเชื่อมโยงกันอย่างน่าอัศจรรย์กับการเปลี่ยนผ่านและฮาล์ฟโทนแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ ยิ่งไปกว่านั้น การผสมผสานสไตล์ต่างๆ ในแวนโก๊ะนั้นไม่ได้หยาบคาย แต่ค่อนข้างกลมกลืนกัน เป็นสิ่งที่ทำให้ภาพวาดมีเอกลักษณ์และมีเสน่ห์น่าดึงดูด ด้วยการสังเคราะห์ความซับซ้อนของตะวันออกและความคิดอิสระของยุโรป ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดความสดชื่นของดอกไอริสและสีที่แสดงออกได้

เขาผสมเฉดสีด้วยวิธีพิเศษราวกับกำลังเล่นกับพวกมัน ดอกไอริสทรงกลมอันนุ่มนวลสะท้อนถึงดอกไม้สีส้มและโครงร่างที่เรียบลื่นของใบไม้ โทนสีของดอกไอริสนั้นมีลักษณะคล้ายกับคลื่นที่มีสีสันและเงียบสงบและไหลเข้าหากันอย่างราบรื่น พลังงานอันเป็นเอกลักษณ์สร้างความเปราะบาง ความเบา และความโปร่งสบายให้กับการออกแบบ

“ไอริส” ไม่มีพื้นหลัง มีเพียงเฉดสีพื้นโลกอันนุ่มนวลอบอุ่นที่แสดงเป็นแถบเบลอๆ และแสงอันอบอุ่นของแปลงดอกไม้ ชนิดที่แทรกซึมจากภาพวาดสู่โลกภายนอกและทำให้มองเห็นได้ชัดเจนและอ่อนโยน การใช้เฉดสีเขียวเหลืองและม่วงที่แตกต่างกันทำให้เกิดจังหวะของสีที่แท้จริงและความสม่ำเสมอของเส้นทำให้การวาดภาพสมบูรณ์ การเลือกสีที่เข้มข้นและในเวลาเดียวกันนั้นช่างน่าทึ่งมากจนดอกไม้ดูไร้น้ำหนัก

อย่างไรก็ตาม ภาพมีความสว่างและไดนามิก สามารถหยุดและมีชีวิตขึ้นมาได้ในวินาทีต่อมา เรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันดอกไอริสที่หรูหรา นอกเหนือจากความอ่อนโยนและความโปร่งสบายแล้ว ยังมีความสุกงอมเข้มข้นและความชุ่มฉ่ำที่ยอดเยี่ยม นี่อาจเป็นภาพวาดเดียวของ Van Gogh ที่มีการแสดงความแตกต่าง ดอกไอริสสีม่วงน้ำเงินตัดกับโทนสีเขียวของใบไม้และดอกไม้ที่สดใสในแปลงดอกไม้ ดูเหมือนว่าดินดินเผาสีแดงจะกวักมือเรียกต้นไม้เข้ามาหา และร่องรอยของทุ่งหญ้าสีเขียวหยกในเบื้องหลังทำให้ดอกไอริสเคลื่อนตัวเข้าหาดินเช่นกัน ภาพวาด "ไอริส" ไม่เพียงเต็มไปด้วยอารมณ์อิมเพรสชั่นนิสม์เท่านั้น แต่ยังเต็มไปด้วยความประทับใจอีกด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะระบุได้อย่างน่าเชื่อถือว่า "ประสบการณ์" ของดอกไม้ในขณะนี้เป็นอย่างไร มีเพียงผู้เดียวที่สามารถบันทึกความประทับใจของประสบการณ์นี้ได้เท่านั้น ไอริสโน้มตัวเข้าหาพลังของโลกพร้อมกันและต้องการพุ่งขึ้นไปบนทุ่งหญ้า

ภาพวาดนี้มีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นเรื่องปกติของผลงานแต่ละชิ้นของแวนโก๊ะ เขาหมายถึงความสดใส ความก้าวร้าว ภาพที่ค่อนข้างสั่นคลอน และความควบคุมชีวิตไม่ได้ ใน "Irises" ไม่มีความคิดและความพยายามที่จะกลบเสียงของปีศาจ - พวกมันมีความงามอันละเอียดอ่อนและล้ำค่าซึ่งไม่ใช่ทุกคนที่จะชื่นชมและรู้สึกได้

และถึงแม้ว่านักวิจารณ์จะกล่าวว่าภาพวาดของศิลปินคนนี้น่าทึ่งในการแสดงออก แต่สีในภาพของเขากลายเป็นอัญมณีที่แท้จริง แต่ Van Gogh ก็ถูกกำหนดให้ได้รับการยอมรับหลังมรณกรรม เมื่ออายุ 37 ปี เขาฆ่าตัวตาย และธีโอ น้องชายของเขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์ที่ทำให้วินเซนต์โด่งดัง ครั้งหนึ่งศิลปะเคยปลอบใจศิลปินที่ถูกปีศาจทรมาน ปัจจุบันเขาได้กลายเป็นหนึ่งในอัจฉริยะผู้รักชีวิตและรู้วิธีมองเห็นความงามที่ไม่ธรรมดาในนั้น

"Irises" โดย Vincent van Gogh เป็นหนึ่งในวิชาที่มีชื่อเสียงและน่าจดจำที่สุดของจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ทาสีหนึ่งปีก่อนที่ศิลปินจะเสียชีวิต “ไอริส” กลายเป็นเหมือนช่องทางในงานของเขา โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา การแสดงสีที่ละเอียดอ่อน และความเงียบสงบโดยทั่วไปของโครงเรื่อง

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ศิลปินเองก็พูดถึงภาพวาดนี้ว่าเป็น "สายล่อฟ้าสำหรับอาการป่วยของเขา" เนื่องจากมันถูกวาดระหว่างการรักษาในโรงพยาบาลที่อาราม Saint-Rémy de Provence "ไอริส" ของ Van Gogh ส่งผลเชิงบวกต่อนายพลของศิลปินจริงๆ สภาพจิตใจ Vincent ป่วยเป็นโรคบุคลิกภาพสองขั้ว แต่การรักษาที่ Saint-Rémy ดูเหมือนจะเป็นประโยชน์ต่อเขาจริงๆ ในจดหมายถึงพี่ชาย ศิลปินเขียนว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ในชนบท หญิงสาวในหมู่บ้านที่ร่าเริงและดอกไม้ เตียงดอกไม้อันเขียวชอุ่มแผ่กระจายไปทั่วโรงพยาบาล ภาพถ่ายสมัยใหม่ของโรงพยาบาล Saint-Rémy de Provence แสดงอยู่ด้านล่าง

นอกจากนี้เรายังนำเสนอ Saint-Rémy de Provence ในภาพวาดของ Van Gogh อีกด้วย งานนี้โด่งดังมาก

ขณะวาดภาพดอกไอริส ศิลปินรู้สึกว่าเขาสามารถระงับอาการเจ็บป่วยขณะทำงานได้ การรับรู้นี้อาจทำให้ภาพเกิดความรู้สึกกระหายชีวิตและความอยากในความงามอย่างไม่อาจต้านทานได้ น่าเสียดายที่ภาพวาดนี้ไม่ใช่จุดเริ่มต้น แต่เป็นภาพสุดท้าย - หลังจากนั้นโครงเรื่องก็เข้มข้นและแสดงออกมากขึ้นจนกระทั่งถึงความเข้มข้นสูงสุดในภาพวาด "ทุ่งข้าวสาลีกับอีกา" ซึ่งกลายเป็นภาพสุดท้ายในชีวิตของศิลปิน . ดูเหมือนว่าแวนโก๊ะจะสร้าง "ดอกไอริส" ในรูปแบบสุดท้ายของความสามัคคีแห่งความรักในชีวิต โดยได้วาดภาพไว้หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

โลกยังเห็นผลงานเช่น "ทุ่งข้าวสาลีกับกา" (พ.ศ. 2433) คุณสามารถดูได้ด้านล่าง

"Irises" โดย Van Gogh - คำอธิบายของภาพวาด

ผืนผ้าใบนี้มีคุณสมบัติทั้งหมดที่เป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของจิตรกร: ลายเส้นที่รวดเร็วและโค้ง ทำให้ภาพวาดดูเหมือนการเคลื่อนไหวและชีวิต ทิวทัศน์ทั้งหมดของเขาให้ความรู้สึกถึงสายลมอ่อน ๆ ที่พัดผ่านต้นไม้ หญ้า และดอกไม้ มันเหมือนกันใน "ไอริส" - ดูเหมือนพวกมันจะเคลื่อนไหวโดยมีลมกระโชกแรง การผสมผสานที่ชื่นชอบของ Van Gogh ในรูปแบบการแกะสลักแบบญี่ปุ่นและอิมเพรสชันนิสม์ก็มีอยู่เช่นกัน แต่มีบางอย่างที่ยังคงทำให้ภาพแตกต่างจากภาพอื่น ประการแรก นี่คือมุมมอง - ดูเหมือนว่าศิลปินจะนอนอยู่บนพื้น มองดูดอกไม้ที่อยู่ตรงหน้าเขา แม้จะเล็กน้อยจากล่างขึ้นบนก็ตาม

ไม่สามารถมองเห็นเส้นขอบฟ้าได้และจุดกึ่งกลางของภาพจะเลื่อนไปทางขวาด้วยสายตา - ที่นี่ช่อดอกไม้ของดอกไอริสจะแสดงให้เห็นได้ชัดเจนและชัดเจนที่สุดในขณะที่ดอกไม้ทางด้านซ้ายและในส่วนลึกจะเบลอเล็กน้อยและห่างไกล กลุ่มดอกไอริสทางด้านขวามีความสมดุลโดยพื้นที่เปลือยสีส้มทางด้านซ้าย ดอกไอริสที่สดใสและร่าเริงปกคลุมขอบฟ้าทำให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำไปกับสวนดอกไม้อย่างแท้จริง ดอกไม้สีม่วงอมฟ้าอันอุดมสมบูรณ์ผสมผสานกับใบไม้สีเขียวสดใสที่ยาวและสง่างาม (อ้างอิงถึงสไตล์การตกแต่งของญี่ปุ่นอย่างชัดเจน)

ภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่เป็นรูปดอกไอริสสื่อถึงความงามของดอกไม้เหล่านี้

ต้นฉบับอยู่ที่ไหน?

พิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ได้จัดแสดงผ้าใบที่แวนโก๊ะชื่นชอบอย่างจริงใจ "ไอริส" มาตั้งแต่ปี 1990 นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่จัดแสดงในช่วงชีวิตของเขา ด้วยความพยายามของธีโอ แวนโก๊ะ น้องชายของศิลปิน ภาพวาดนี้จึงถูกนำเสนอที่ Salon of Independent Artists ในปารีสในเดือนกันยายน พ.ศ. 2432 หนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ในปี พ.ศ. 2434 Octave Mirbeau นักเขียนและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะชาวฝรั่งเศสได้ซื้อ "ไอริส" รูปภาพของเขาแสดงอยู่ด้านล่าง

เขาไม่ได้ซื้อมันเพียงลำพัง แต่ร่วมกับภาพวาดชื่อดังอีกชิ้นของ Van Gogh - "Sunflowers" เขาจ่ายเงิน 600 ฟรังก์สำหรับภาพวาดสองภาพ

ในปี 1987 ภาพวาดต้นฉบับของแวนโก๊ะ "ไอริส" ถูกขายทอดตลาดด้วยมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 53.9 ล้านดอลลาร์ ผู้ซื้อเป็นนักธุรกิจและหัวหน้าอาชญากร Alan Bond แต่จู่ๆ เขาก็ไม่มีเงินเพียงพอที่จะทำข้อตกลงให้เสร็จสิ้น ภาพวาดดังกล่าวถูกถอนออกจากการประมูล และเฉพาะในปี 1990 "ไอริส" ของแวนโก๊ะเท่านั้นที่ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์เก็ตตี้ในลอสแองเจลิส

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก่อตั้งโดยนักธุรกิจน้ำมัน Jean Paul Getty และจนถึงทุกวันนี้ยังเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดบนชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา "ไอริส" ต้นฉบับของแวนโก๊ะเป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของศิลปินคนนี้ที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์

ไอริสอื่น ๆ

"ไอริส" จากปี 1889 ไม่ใช่ภาพวาดเดียวของศิลปินที่แสดงภาพดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิที่สวยงามเหล่านี้ หนึ่งปีก่อนหน้านี้เขาได้เขียนเรื่อง “ทุ่งดอกไอริสใกล้อาร์ลส์” ภาพวาดนี้เป็นภูมิทัศน์สไตล์แวนโก๊ะคลาสสิก ท้องฟ้าสดใส ทุ่งนา ดอกไม้ ต้นไม้ และยอดอาคารที่อยู่ไกลออกไป ภาพวาดนี้โดดเด่นด้วยสีเหลืองและสีน้ำเงินที่จิตรกรชื่นชอบ ดูเหมือนว่าดอกไอริสเป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพนี้ แต่ที่นี่ดอกไม้ถูกวาดอย่างไม่ระมัดระวังมากขึ้น พวกมันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ที่ใหญ่กว่า

ภาพวาดอีกสองภาพถูกวาดในเวลาต่อมาในปีที่ศิลปินถึงแก่กรรม ทั้งสองภาพแสดงถึงช่อดอกไอริสที่เก็บอยู่ในแจกัน ดอกแรกเรียกว่า “ช่อดอกไม้ดอกไอริส” ช่อดอกไม้ขนาดใหญ่บนพื้นหลังสีเหลืองสดใสถูกรวบรวมไว้ในหม้อดินเผาแบบชนบท มีดอกไอริสมากมายจนหลายก้านหล่นจากหม้อลงบนโต๊ะ ภาพวาดนี้ยังคงสร้างความประทับใจอันน่าพึงพอใจเนื่องจากความสว่างของสีและการผสมผสานระหว่างลัทธิญี่ปุ่นและอิมเพรสชันนิสม์ก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม ไม้ตัดดอกไม่ได้ให้ความรักต่อชีวิตเหมือนดอกไม้ที่เติบโตอย่างเขียวชอุ่มในแปลงดอกไม้ บางทีเมื่อดอกไอริสร่วงหล่นจากแจกันศิลปินต้องการเน้นย้ำถึงอารมณ์เศร้าของเขา - เขารู้สึกว่า "หลุดออกจากสังคม" ฟุ่มเฟือยและเป็นมนุษย์ต่างดาว

อีกภาพหนึ่งถึงแม้จะใช้ชื่อ "ไอริส" ซ้ำ แต่ก็ให้ผลตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับภาพแรกและภาพก่อนหน้า ครั้งนี้ดอกไม่เยอะนัก พอดีไม่หลุดร่วง ช่อดอกไม้วางอยู่ในเหยือกน้ำสีขาว ผ้าปูโต๊ะสีเขียวที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและผนังสีขาวซึ่งครอบครองพื้นหลังส่วนใหญ่สร้างความประทับใจที่น่าหดหู่ - สิ่งเหล่านี้เกี่ยวข้องกับโรงพยาบาลสถานที่ที่ไม่ใช่ที่พักอาศัย ดอกไม้เองก็ไม่สดใสและมีรอยย่นเล็กน้อย - ดูเหมือนว่ามันจะเหี่ยวเฉาไปแล้วและให้ความรู้สึกถึงความตาย โครงร่างสีดำใสของก้านและกลีบได้รับการตกแต่งอย่างเด่นชัด ซึ่งบ่งบอกถึงศิลปะญี่ปุ่นอีกครั้ง ในทางกลับกันการไม่มีสีสดใสทำให้ภาพห่างไกลจากอิมเพรสชั่นนิสม์ บางทีศิลปินอาจต้องการเน้นย้ำว่าแม้แต่ดอกไม้ที่เขาชื่นชอบก็หยุดสร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาแล้ว - ตอนนี้พวกเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของภาพที่ไร้ชีวิตชีวา

ลักษณะทางศิลปะของงานของ Van Gogh

จนถึงทุกวันนี้ Vincent Van Gogh ยังคงเป็นศิลปินที่มีการถกเถียงกัน บางคนเกลียดเขา บางคนก็นับถือเขา แต่ใครๆ ก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่าความสดใหม่ของภาพวาดของเขา ความคิดริเริ่มของสีและวัตถุต่างๆ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลและมีความเกี่ยวข้องมากที่สุดในโลกสมัยใหม่ "ไอริส" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ มันแสดงออกถึงเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มของศิลปินมากจนแม้แต่ผู้ชมที่อยู่ห่างไกลจากอิมเพรสชั่นนิสม์และไม่รู้จักอัจฉริยะของ "Starry Night" หรือภาพบุคคลสีสันสดใสและภาพเหมือนตนเองก็ยังต้องหลงใหลอย่างแน่นอน ดูเหมือนว่าจะรวมการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดที่พัฒนาโดย Van Gogh ระหว่างอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเข้าด้วยกัน

“ไอริส” โดยแวนโก๊ะในโลกสมัยใหม่

ปัจจุบันมีคนเพียงไม่กี่คนที่ซื้อการทำสำเนาภาพวาดที่มีชื่อเสียงเพื่อการตกแต่งภายใน - ภาพวาดที่เต็มไปด้วยฝุ่นในกรอบขนาดใหญ่เหมาะสำหรับพิพิธภัณฑ์ แต่ไม่ใช่สำหรับที่อยู่อาศัยสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม งานของ Van Gogh สอดคล้องกับคนสมัยใหม่ในรูปแบบอื่น เนื่องจากปัจจุบันความเกี่ยวข้องของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าที่เคย ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Irises" ของ Van Gogh ถูกใช้เป็นภาพพิมพ์ในคอลเลกชั่น Yves Saint Laurent ในปี 1989

โซลูชันการออกแบบอื่น ๆ ที่ใช้พล็อต "ไอริส" ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน - พวกเขาสามารถทำซ้ำได้ทั่วทั้งผนังหรือพับเป็นโมเสกกระจกสี (เช่นในอ่างอาบน้ำหรือในห้องครัว) หรือสามารถใช้เป็นภาพพิมพ์บนเสื้อยืด เคสโทรศัพท์ ต่างหู กระเป๋า และอื่นๆ ได้ หลายคนรู้จัก "ดอกไอริส" ของแวนโก๊ะ ต้นฉบับในพิพิธภัณฑ์หรือการทำซ้ำบนเสื้อยืด - ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือการสัมผัสจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่