Rafael Santi (Raffaello Santi) เป็นศิลปินชาวอิตาลี ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกและสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพ Umbrian
ราฟาเอลสันติเกิดตอนสามโมงเช้าในครอบครัวของศิลปินและมัณฑนากรเมื่อวันที่ 6 เมษายน ค.ศ. 1483 ในเมืองอิตาลี (เออร์บิโน) เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของภูมิภาค (มาร์เช่) ทางตะวันออกของอิตาลี เมืองตากอากาศเปซาโรและริมินีตั้งอยู่ใกล้กับบ้านเกิดของราฟาเอล
ผู้ปกครอง
พ่อของผู้มีชื่อเสียงในอนาคต Giovanni Santi ทำงานในปราสาทของ Duke of Urbino Federico da Montefeltro ส่วน Margie Charla แม่ของเขาทำงานบ้าน
พ่อสังเกตเห็นความสามารถของลูกชายในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ และมักจะพาเขาไปที่พระราชวังซึ่งเด็กชายได้สื่อสารกับศิลปินชื่อดังเช่น Piero della Francesca, Paolo Uccello และ Luca Signorelli
โรงเรียนในเปรูจา
เรียนผู้อ่าน หากต้องการใช้คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับวันหยุดในอิตาลี ฉันตอบทุกคำถามในความคิดเห็นใต้บทความที่เกี่ยวข้องอย่างน้อยวันละครั้ง คำแนะนำของคุณในอิตาลี Artur Yakutsevich
เมื่ออายุได้ 8 ขวบ ราฟาเอลสูญเสียแม่ไป และพ่อของเขาได้พาเบอร์นาร์ดินา ภรรยาใหม่เข้ามาในบ้าน ซึ่งไม่ได้แสดงความรักต่อลูกของคนอื่น เมื่ออายุ 12 ปี เด็กชายก็กลายเป็นเด็กกำพร้า, สูญเสียพ่อไป. คณะกรรมาธิการได้ส่งผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ไปศึกษากับ Pietro Vannucci ในเปรูจา
จนถึงปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอลได้รับการศึกษาที่โรงเรียนของเปรูจิโนศึกษาทักษะของครูอย่างกระตือรือร้นและพยายามเลียนแบบเขาในทุกสิ่ง ชายหนุ่มมีความเป็นมิตร มีเสน่ห์ และปราศจากความเย่อหยิ่ง มีเพื่อนในทุกที่และนำประสบการณ์ของอาจารย์ของเขามาปรับใช้อย่างรวดเร็ว ในไม่ช้าผลงานของเขาก็ไม่สามารถแยกแยะจากผลงานของ Pietro Perugino ได้
ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของราฟาเอลคือภาพวาด:
- “การหมั้นหมายของพระแม่มารี” (Lo sposalizio della Vergine), 1504 จัดแสดงในหอศิลป์มิลาน (Pinacoteca di Brera);
- “ Madonna Connestabile”, 1504 เป็นของ Hermitage (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก);
- “ ความฝันของอัศวิน” (Sogno del cavaliere), 1504 ภาพวาดนี้จัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน
- “The Three Graces” (Tre Grazie) ปี 1504 จัดแสดงที่Musée Condé ใน Château de Chantilly ประเทศฝรั่งเศส
อิทธิพลของ Perugino ปรากฏชัดเจนในผลงาน Raphael เริ่มสร้างสไตล์ของตัวเองในภายหลัง
ในฟลอเรนซ์
ในปี 1504 ราฟาเอล สันติย้ายไป (ฟิเรนเซ) ตามอาจารย์ของเขา เปรูจิโน ต้องขอบคุณอาจารย์ที่ทำให้ชายหนุ่มได้พบกับอัจฉริยะทางสถาปัตยกรรม Baccio d'Agnolo ประติมากรที่โดดเด่น Andrea Sansovino จิตรกร Bastiano da Sangallo และเพื่อนในอนาคตและผู้พิทักษ์ Taddeo Taddei . การพบปะกับ Leonardo da Vinci มีผลกระทบอย่างมากต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของราฟาเอลสำเนาภาพวาด "เลดาและหงส์" ของราฟาเอลยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ (มีความพิเศษตรงที่ต้นฉบับนั้นไม่รอด)
ภายใต้อิทธิพลของครูคนใหม่ ราฟาเอล สันติ ขณะอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้สร้างมาดอนน่ามากกว่า 20 รูป ทำให้เขาโหยหาความรักและความเสน่หาที่เขาไม่ได้รับจากแม่ ภาพที่สื่อถึงความรัก อ่อนโยน และซับซ้อน
ในปี 1507 ศิลปินได้รับคำสั่งจาก Atalanta Baglióni ซึ่งมีลูกชายคนเดียวเสียชีวิต ราฟาเอล สันติสร้างภาพวาด "La deposizione" ซึ่งเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายในฟลอเรนซ์
ชีวิตในกรุงโรม
ในปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 (อิอูลิอุส พี. II) ในโลก - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) เชิญราฟาเอลไปที่โรมเพื่อทาสีพระราชวังวาติกันเก่า ตั้งแต่ปี 1509 จนถึงสิ้นยุค ศิลปินทำงานโดยใส่ทักษะ ความสามารถ และความรู้ทั้งหมดลงในงานของเขา
เมื่อสถาปนิก Donato Bramante สิ้นพระชนม์ สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 (ลีโอ พี. เอ็กซ์) ในโลก - จิโอวานนี เมดิชิ ตั้งแต่ปี 1514 ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นสถาปนิกชั้นนำด้านการก่อสร้าง (Basilica Sancti Petri) ในปี 1515 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลของมีค่าด้วย . ชายหนุ่มรับผิดชอบการสำรวจสำมะโนประชากรและการอนุรักษ์อนุสาวรีย์ สำหรับวิหารเซนต์ปีเตอร์ ราฟาเอลได้ร่างแผนที่แตกต่างออกไปและสร้างลานภายในพร้อมชานให้เสร็จ
งานสถาปัตยกรรมอื่น ๆ ของราฟาเอล:
- โบสถ์ Sant'Eligio degli Orefici สร้างขึ้นบนถนนที่มีชื่อเดียวกันใน การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1509
- โบสถ์ Chigi (La cappella Chigi) ของโบสถ์ (Basilica di Santa Maria del Popolo) ซึ่งตั้งอยู่ใน Piazza del Popolo การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1513 และแล้วเสร็จ (โดย Giovanni Bernini) ในปี 1656
- Palazzo Vidoni-Caffarelli ในโรม ตั้งอยู่ที่สี่แยก Piazza Vidoni และ Corso Vittorio Emanuele การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1515
- Palazzo Branconio dell'Aquila ที่ปัจจุบันเป็นซากปรักหักพังตั้งอยู่หน้ามหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี 1520
- พระราชวัง Pandolfini ในเมืองฟลอเรนซ์บนถนน Via San Gallo สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Giuliano da Sangallo ตามภาพร่างของราฟาเอล
สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 เกรงว่าชาวฝรั่งเศสอาจล่อลวงศิลปินผู้มีความสามารถคนนี้ออกไป ดังนั้นพระองค์จึงพยายามมอบงานให้เขามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยไม่ละทิ้งของขวัญและการชมเชย ในโรม ราฟาเอล สันติยังคงวาดภาพมาดอนน่าต่อไป โดยไม่ละทิ้งธีมเรื่องความเป็นแม่ที่เขาชื่นชอบ
ชีวิตส่วนตัว
ภาพวาดของราฟาเอลสันติทำให้เขาไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงของศิลปินที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังมีเงินจำนวนมากอีกด้วย เขาไม่เคยขาดทั้งความสนใจในราชวงศ์และทรัพยากรทางการเงิน
ในรัชสมัยของพระเจ้าลีโอที่ 10 พระองค์ได้ทรงซื้อบ้านหรูสไตล์โบราณที่สร้างขึ้นตามแบบของพระองค์เอง อย่างไรก็ตามความพยายามหลายครั้งที่จะแต่งงานกับชายหนุ่มโดยผู้อุปถัมภ์ของเขาไม่ได้ทำอะไรเลย ราฟาเอลเป็นผู้ชื่นชอบความงามของผู้หญิงเป็นอย่างมาก ตามความคิดริเริ่มของพระคาร์ดินัล Bibbiena ศิลปินได้หมั้นหมายกับหลานสาวของเขา Maria Dovizi da Bibbiena แต่งานแต่งงานไม่ได้เกิดขึ้น เกจิไม่ต้องการผูกปมชื่อของนายหญิงผู้โด่งดังคนหนึ่งของราฟาเอลคือเบียทริซจาก (เฟอร์รารา) แต่ส่วนใหญ่แล้วเธอจะเป็นโสเภณีชาวโรมันธรรมดา
ผู้หญิงคนเดียวที่สามารถเอาชนะใจเจ้าชู้ผู้มั่งคั่งได้คือ Margherita Luti ลูกสาวของคนทำขนมปังชื่อเล่น La Fornarina
ศิลปินได้พบกับหญิงสาวคนหนึ่งในสวน Chigi เมื่อเขากำลังมองหาภาพสำหรับ “Cupid and Psyche” Raphael Santi วัยสามสิบปีวาดภาพ (Villa Farnesina) ในกรุงโรมซึ่งเป็นของผู้อุปถัมภ์ผู้มั่งคั่งของเขาและความงามของเด็กหญิงอายุสิบเจ็ดปีก็เหมาะกับภาพนี้อย่างสมบูรณ์แบบ
- เราขอแนะนำให้เยี่ยมชมทัศนศึกษาต่อไปนี้:
พ่อของหญิงสาวอนุญาตให้ลูกสาวโพสท่าให้กับศิลปินในราคา 50 เหรียญทอง และต่อมาในราคา 3,000 เหรียญทอง เขาอนุญาตให้ราฟาเอลพาเธอไปด้วย เป็นเวลาหกปีที่คนหนุ่มสาวอาศัยอยู่ด้วยกัน Margarita ไม่เคยหยุดที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชื่นชมผลงานชิ้นเอกใหม่ ๆ รวมถึง:
- “ Sistine Madonna” (“ Madonna Sistina”), แกลเลอรีของปรมาจารย์เก่า (Gemäldegalerie Alte Meister), เดรสเดน, เยอรมนี, 1514;.;
- “ Donna Velata” (“ La Velata”), หอศิลป์ Palatine (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), ฟลอเรนซ์, 1515;
- “ Fornarina” (“ La Fornarina”), Palazzo Barberini, โรม, 1519;
หลังจากการตายของราฟาเอล หนุ่มมาร์การิต้าก็ได้รับการดูแลตลอดชีวิตและบ้าน แต่ในปี ค.ศ. 1520 เด็กหญิงคนนั้นก็กลายเป็นสามเณรในอารามซึ่งต่อมาเธอเสียชีวิต
ความตาย
การตายของราฟาเอลทำให้เกิดความลึกลับมากมาย ตามเวอร์ชันหนึ่งศิลปินซึ่งเบื่อหน่ายกับการผจญภัยยามค่ำคืนกลับบ้านในสภาพที่อ่อนแอ แพทย์ควรจะสนับสนุนความแข็งแกร่งของเขา แต่พวกเขาทำการเจาะเลือดซึ่งทำให้ผู้ป่วยเสียชีวิต ตามเวอร์ชันอื่นราฟาเอลเป็นหวัดระหว่างการขุดค้นในแกลเลอรีฝังศพใต้ดิน
วันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2063 ท่านเกจิถึงแก่กรรม เขาถูกฝังไว้ใน (วิหารแพนธีออน) ด้วยเกียรติอันสมควร สามารถมองเห็นหลุมฝังศพของราฟาเอลได้ในระหว่างการเที่ยวชมกรุงโรมในยามเช้า
มาดอนน่า
เลียนแบบอาจารย์ของเขา Pietro Perugino ราฟาเอลวาดภาพแกลเลอรี่ภาพวาดพระแม่มารีและพระกุมารจำนวนสี่สิบสองภาพแม้จะมีเนื้อเรื่องที่หลากหลาย แต่ผลงานก็ผสมผสานกันด้วยความงดงามอันน่าสัมผัสของการเป็นแม่ ศิลปินถ่ายทอดการขาดความรักของแม่ลงบนผืนผ้าใบ เสริมสร้างความเข้มแข็งและทำให้อุดมคติของผู้หญิงที่ปกป้องเทวดาตัวน้อยอย่างใจจดใจจ่อ
มาดอนน่าชุดแรกของราฟาเอล สันติถูกสร้างขึ้นในสไตล์ควอตโตรเซนโต ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสมัยเรอเนซองส์ตอนต้นในศตวรรษที่ 15 ภาพถูกจำกัด แห้ง มีการนำเสนอร่างมนุษย์ที่ด้านหน้าอย่างเคร่งครัด การจ้องมองไม่นิ่ง ใบหน้ามีความสงบและเป็นนามธรรมที่เคร่งขรึม
ยุคฟลอเรนซ์นำความรู้สึกมาสู่ภาพของพระมารดาของพระเจ้า ความวิตกกังวลและความภาคภูมิใจต่อลูกของเธอแสดงออกมา ทิวทัศน์ในแบ็คกราวด์มีความซับซ้อนมากขึ้น และปฏิสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎก็ชัดเจนขึ้น
ในงานเขียนของชาวโรมันยุคหลังๆ จะมีการเดาต้นกำเนิด (barocco)ความรู้สึกมีความซับซ้อนมากขึ้น ท่าทางและท่าทางยังห่างไกลจากความกลมกลืนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สัดส่วนของตัวเลขจะยาวขึ้น และสังเกตเห็นความเด่นของโทนสีที่มืดมน
ด้านล่างนี้เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดและคำอธิบาย:
Sistine Madonna (Madonna Sistina) เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาภาพพระมารดาของพระเจ้าทั้งหมด ขนาด 2 ม. 65 ซม. x 1 ม. 96 ซม. ภาพพระแม่มารีนำมาจาก Margherita Luti วัย 17 ปี ลูกสาวของ คนทำขนมปังและนายหญิงของศิลปิน
แมรี่ลงมาจากก้อนเมฆอุ้มทารกที่จริงจังผิดปกติไว้ในอ้อมแขนของเธอ พวกเขาจะเข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปา Sixtus ที่ 2 และนักบุญบาร์บารา ด้านล่างของภาพมีเทวดา 2 องค์ สันนิษฐานว่ากำลังเอนกายอยู่บนโลงศพ นางฟ้าทางด้านซ้ายมีปีกข้างเดียว ชื่อ Sixtus แปลจากภาษาละตินว่า "หก" องค์ประกอบประกอบด้วยตัวเลขหกร่าง - ทั้งสามหลักเป็นรูปสามเหลี่ยม พื้นหลังสำหรับองค์ประกอบคือใบหน้าของเทวดาในรูปเมฆ ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของมหาวิหาร St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) ในเมืองปิอาเซนซาในปี 1513 ตั้งแต่ปี 1754 งานดังกล่าวได้ถูกจัดแสดงใน Gallery of Old Masters
มาดอนน่าและเด็ก
อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1498 คือ "Madonna of the House of Santi" ("Madonna di Casa Santi") มันกลายเป็นสิ่งดึงดูดใจครั้งแรกของศิลปินต่อภาพลักษณ์ของพระมารดาแห่งพระเจ้า
ภาพปูนเปียกถูกเก็บไว้ในบ้านที่ศิลปินเกิดที่ Via Raffaello ในเมือง Urbino ปัจจุบันอาคารหลังนี้เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์บ้านของราฟาเอล สันติ" (“Casa Natale di Raffaello”) มาดอนน่าแสดงอยู่ในโปรไฟล์ กำลังอ่านหนังสือที่วางอยู่บนขาตั้ง เธอมีลูกนอนหลับอยู่ในอ้อมแขนของเธอ มือของแม่ประคองและลูบลูกเบาๆ ท่าทางของทั้งสองร่างเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย อารมณ์ถูกกำหนดโดยคอนทราสต์ของโทนสีเข้มและสีขาว
Madonna del Granduca เป็นผลงานที่ลึกลับที่สุดของราฟาเอล สร้างเสร็จในปี 1505 ภาพร่างเบื้องต้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามีทิวทัศน์อยู่เบื้องหลัง ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ใน Cabinet of Sketches และ Etudes ใน (Galleria degli Uffizi) ในเมืองฟลอเรนซ์ (Firenze)
- เราขอแนะนำให้ไปที่:พร้อมไกด์ศิลปะที่ได้รับใบอนุญาต
การเอ็กซเรย์งานที่เสร็จแล้วเป็นการยืนยันว่าภาพวาดนั้นมีพื้นหลังที่แตกต่างออกไป การวิเคราะห์สีบ่งชี้ว่าชั้นบนสุดของภาพเขียนถูกนำไปใช้ 100 ปีหลังจากการสร้างสรรค์ สันนิษฐานว่าสิ่งนี้สามารถทำได้โดยศิลปิน Carlo Dolci เจ้าของ Granduca Madonna ผู้ซึ่งชอบพื้นหลังสีเข้มของภาพทางศาสนา ในปี 1800 Dolci ขายภาพวาดดังกล่าวให้กับ Duke Francis III (François III) ในรูปแบบที่ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ มาดอนน่าได้รับชื่อ "Granduka" จากชื่อของเจ้าของคนเดียวกัน (Grand Duca - Grand Duke) ภาพวาดขนาด 84 ซม. x 56 ซม. จัดแสดงใน Galerie Palatine ของ Palazzo Pitti เมืองฟลอเรนซ์
เป็นครั้งแรกที่ A. S. Pushkin สังเกตเห็นความคล้ายคลึงระหว่าง Madonna Bridgewater และ Natalya Nikolaevna ภรรยาของเขาในฤดูร้อนปี 1830 หลังจากเห็นสำเนาภาพวาดที่สร้างขึ้นในปี 1507 ที่หน้าต่างร้านหนังสือบน Nevsky Prospekt นี่เป็นผลงานลึกลับอีกชิ้นหนึ่งของราฟาเอลที่ภูมิทัศน์ในพื้นหลังถูกทาด้วยสีดำ เธอเดินทางไปทั่วโลกเป็นเวลานานหลังจากนั้นดยุคแห่งบริดจ์วอเตอร์ก็กลายเป็นเจ้าของของเธอ
ต่อจากนั้นทายาทยังคงทำงานในนิคมบริดจ์วอเตอร์ในลอนดอนมานานกว่าร้อยปี ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง มาดอนน่าสาวผมบลอนด์ถูกส่งไปยังหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ในเอดินบะระ ซึ่งจัดแสดงอยู่ในปัจจุบัน
Madonna Connestabile เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเกจิในแคว้นอุมเบรีย ซึ่งวาดในปี 1502ก่อนที่จะเข้าซื้อกิจการโดยเคานต์คอนเนสตาบิล เดลลา สตัฟฟา มันถูกเรียกว่ามาดอนน่า เดล ลิโบร
ในปี พ.ศ. 2414 พระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้ซื้อมันจากเคานต์เพื่อมอบให้กับภรรยาของเขา ปัจจุบันนี้เป็นเพียงงานเดียวของราฟาเอลที่เป็นของรัสเซีย จัดแสดงอยู่ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นำเสนอผลงานในรูปแบบ Rich Frame ที่สร้างขึ้นพร้อมกันกับผืนผ้าใบ เมื่อย้ายภาพวาดจากไม้มาสู่ผืนผ้าใบในปี พ.ศ. 2424 พบว่ามาดอนน่าถือลูกทับทิมไว้กับเธอแทนหนังสือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระคริสต์ ในช่วงเวลาของการสร้างมาดอนน่า ราฟาเอลยังไม่เชี่ยวชาญเทคนิคในการทำให้การเปลี่ยนเส้นอ่อนลง - sfumato ดังนั้นเขาจึงนำเสนอความสามารถของเขาด้วยอิทธิพลที่ไม่เจือปนของ Leonardo da Vinci
"Madonna d'Alba" สร้างขึ้นโดยราฟาเอลในปี 1511 ตามคำร้องขอของบิชอปเปาโลโจวิโอในช่วงจุดสูงสุดแห่งการสร้างสรรค์ของศิลปิน เป็นเวลานานจนถึงปี 1931 ภาพวาดนี้เป็นของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งต่อมาถูกขายให้กับวอชิงตันสหรัฐอเมริกาและปัจจุบันจัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติ
ท่าทางและรอยพับของเสื้อผ้าของพระมารดาของพระเจ้าชวนให้นึกถึงงานประติมากรรมในสมัยโบราณ งานนี้ไม่ธรรมดาโดยล้อมรอบด้วยวงกลมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 945 มม. ชื่อ "อัลบา" มอบให้กับพระแม่มารีในศตวรรษที่ 17 เพื่อรำลึกถึงดุ๊กแห่งอัลบา (ครั้งหนึ่งภาพนี้อยู่ในพระราชวังเซบียาซึ่งเป็นของทายาทของโอลิวาเรส) ในปี 1836 จักรพรรดินิโคลัสแห่งรัสเซียที่ 1 ซื้อมันในราคา 14,000 ปอนด์ และสั่งให้ย้ายจากไม้มาสู่ผ้าใบ ขณะเดียวกันธรรมชาติบางส่วนทางขวาก็สูญหายไป
"Madonna della Seggiola" สร้างขึ้นในปี 1514 และจัดแสดงใน Galerie Palatine ของ Palazzo Pitti พระมารดาของพระเจ้าทรงแต่งกายด้วยเสื้อผ้าอันหรูหราของผู้หญิงจากอิตาลีในศตวรรษที่ 16
มาดอนน่ากอดและกอดลูกชายแน่นด้วยแขนทั้งสองข้าง ราวกับรู้สึกถึงสิ่งที่เขาจะต้องเผชิญ ทางด้านขวา ยอห์นผู้ให้บัพติศมามองดูพวกเขาในรูปของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ภาพทั้งหมดถูกวาดในระยะใกล้และไม่จำเป็นต้องใช้พื้นหลังของภาพอีกต่อไปรูปทรงเรขาคณิตและมุมมองเชิงเส้นไม่มีความเข้มงวด แต่มีความรักของแม่ที่ไร้ขอบเขตซึ่งแสดงออกผ่านการใช้โทนสีอบอุ่น
ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของราฟาเอล (1 ม. 22 ซม. x 80 ซม.) ของ "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) ซึ่งวาดในปี 1507 เป็นของหนึ่งในนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของ Paris Louvre (Musée du Louvre)
ในขั้นต้นภาพวาดนี้ถูกเรียกว่า "The Holy Virgin in a Peasant's Dress" และในปี 1720 เท่านั้นที่นักวิจารณ์ศิลปะ Pierre Mariette ตัดสินใจตั้งชื่อให้แตกต่างออกไป ภาพมารีย์นั่งอยู่ในสวนกับพระเยซูและยอห์นผู้ให้บัพติศมาลูกชายเอื้อมมือไปที่หนังสือและมองเข้าไปในดวงตาของแม่ ยอห์นถือไม้กางเขนและมองดูพระคริสต์ รัศมีแทบจะมองไม่เห็นเหนือหัวของตัวละคร ความสงบและความเงียบสงบมอบให้กับท้องฟ้าสีฟ้าครามที่มีเมฆสีขาว ทะเลสาบ สมุนไพรที่ออกดอก และเด็กอ้วนท้วนใกล้กับมาดอนน่าผู้ใจดีและอ่อนโยน
มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์
มาดอนน่ากับโกลด์ฟินช์ (Madonna del Cardellino) ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของราฟาเอล ซึ่งวาดในปี 1506 จัดแสดงในแกลเลอรี Uffizi (Galleria degli Uffizi) ในฟลอเรนซ์
ลูกค้าสำหรับภาพวาดคือเพื่อนของศิลปิน พ่อค้า Lorenzo Nazi ซึ่งขอให้งานเตรียมสำหรับงานแต่งงานของเขา ในปี ค.ศ. 1548 ภาพเขียนนี้เกือบจะสูญหายไปเมื่อภูเขาซานจอร์โจถล่มบ้านพ่อค้าและบ้านใกล้เคียง อย่างไรก็ตาม บาติสตา ลูกชายของลอเรนโซ ได้รวบรวมชิ้นส่วนทั้งหมดของภาพวาดจากซากปรักหักพังและมอบให้ริดอลโฟ เดล เกอร์ลันไดโอเพื่อการบูรณะ เขาทำทุกอย่างที่เป็นไปได้เพื่อให้ผลงานชิ้นเอกมีรูปลักษณ์ดั้งเดิม แต่ร่องรอยของความเสียหายไม่สามารถซ่อนไว้ได้อย่างสมบูรณ์ การเอ็กซเรย์แสดงให้เห็นองค์ประกอบ 17 ชิ้นที่เชื่อมต่อกันด้วยตะปู การทาสีใหม่ และส่วนที่แทรกอีก 4 ชิ้นทางด้านซ้าย
พระแม่มารีขนาดเล็กแห่งคาวเปอร์ (Piccola Madonna Cowper) ถูกสร้างขึ้นในปี 1505 และตั้งชื่อตามเอิร์ลคาวเปอร์ซึ่งมีผลงานสะสมมาหลายปี ในปีพ.ศ. 2485 บริจาคให้กับหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน พระแม่มารีเช่นเดียวกับภาพวาดอื่นๆ มากมายของราฟาเอล สวมเสื้อคลุมสีแดง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระโลหิตของพระคริสต์ เสื้อคลุมสีน้ำเงินถูกเพิ่มไว้ด้านบนเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา แม้ว่าจะไม่มีใครในอิตาลีเดินแบบนี้ แต่ราฟาเอลก็วาดภาพพระมารดาของพระเจ้าในชุดแบบนี้ทุกประการ ภาพหลักถูกครอบครองโดยมาเรียซึ่งนั่งอยู่บนม้านั่ง เธอกอดพระคริสต์ผู้ยิ้มแย้มด้วยมือซ้าย ด้านหลังคุณจะเห็นโบสถ์ที่ชวนให้นึกถึงวิหาร San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) ในเมือง Urbino ซึ่งเป็นบ้านเกิดของผู้เขียนภาพ
การถ่ายภาพบุคคล
คอลเลกชันของราฟาเอลมีภาพวาดไม่มากนักเขาถึงแก่กรรมก่อนกำหนดในหมู่พวกเขาเราสามารถเน้นผลงานในยุคแรก ๆ ที่เกิดขึ้นในยุคฟลอเรนซ์และผลงานในวัยผู้ใหญ่ของเขาซึ่งสร้างขึ้นขณะอาศัยอยู่ในกรุงโรมตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1520 ศิลปินดึงเอาชีวิตมากมายมาจากชีวิตโดยกำหนดโครงร่างไว้อย่างชัดเจนเสมอเพื่อให้ได้ความสอดคล้องที่แม่นยำที่สุดของ ภาพให้เป็นต้นฉบับ มีการตั้งคำถามถึงการประพันธ์ผลงานหลายชิ้น ผู้เขียนที่เป็นไปได้อื่นๆ ได้แก่: Pietro Perugino, Francesco Francia, Lorenzo di Credi
ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นก่อนย้ายไปฟลอเรนซ์
งานไม้สีน้ำมัน (45 ซม. x 31 ซม.) ซึ่งดำเนินการในปี 1502 จัดแสดงอยู่ที่ (Galleria Borghese)
จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 การประพันธ์ภาพบุคคลนั้นมาจาก Perugino แต่การวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้ระบุว่าผลงานชิ้นเอกนี้วาดโดยราฟาเอลในยุคแรก บางทีนี่อาจเป็นภาพของดุ๊กคนหนึ่งซึ่งเป็นคนรุ่นเดียวกันของศิลปิน ผมหยิกที่ไหลและการไม่มีข้อบกพร่องบนใบหน้าทำให้ภาพในอุดมคติสิ่งนี้ไม่สอดคล้องกับความสมจริงของศิลปินทางตอนเหนือของอิตาลีในขณะนั้น
- เราแนะนำ:
ภาพเหมือนของเอลิซาเบธ กอนซากา ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1503 ขนาด 52 ซม. x 37 ซม. จัดแสดงอยู่ในแกลเลอรี Uffizi
เอลิซาเบธเป็นน้องสาวของฟรานเชสโกที่ 2 กอนซากา และภรรยาของกุยโดบัลโด ดา มอนเตเฟลโตร หน้าผากของผู้หญิงคนนั้นตกแต่งด้วยจี้แมงป่อง ทรงผมของเธอ และเสื้อผ้าถูกถ่ายทอดออกมาตามแบบฉบับของนักเขียนร่วมสมัย. ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวไว้ ภาพวาดของ Gonzaga และ Montefeltro บางส่วนวาดโดย Giovanni Santi เอลิซาเบธเป็นที่รักของราฟาเอลเพราะเธอมีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขาเมื่อเขาถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า
ภาพเหมือนของ Pietro Bembo หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของราฟาเอลตั้งแต่ปี 1504 แสดงถึงเปียโตร เบมโบในวัยหนุ่มซึ่งกลายเป็นพระคาร์ดินัล ซึ่งเกือบจะเป็นผลงานสองเท่าของศิลปิน
ในภาพ ผมยาวของชายหนุ่มพลิ้วไหวเบาๆ จากใต้หมวกสีแดง มือทั้งสองพับอยู่บนเชิงเทิน กระดาษแผ่นหนึ่งถูกกำไว้ในฝ่ามือขวา ราฟาเอลพบกับเบมโบครั้งแรกในปราสาทของดยุคแห่งเออร์บิโน ภาพเหมือนสีน้ำมันบนไม้ (54 ซม. x 39 ซม.) จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ (Szépművészeti Múzeum) ในเมืองบูดาเปสต์ ประเทศฮังการี
ภาพบุคคลในยุคฟลอเรนซ์
ภาพเหมือนของหญิงตั้งครรภ์โดย Donna Gravida (La donna Gravida) ถูกประหารชีวิตในปี 1506 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 77 ซม. x 111 ซม. และเก็บไว้ใน Palazzo Pitti
ในสมัยของราฟาเอล ไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพรรณนาถึงผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตร แต่จิตรกรภาพบุคคลจะวาดภาพที่ใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของเขาโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อ แก่นเรื่องของความเป็นแม่ที่ดำเนินไปทั่วทั้งมาดอนน่าก็สะท้อนให้เห็นในภาพของผู้อยู่อาศัยทางโลกเช่นกัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่านี่อาจเป็นผู้หญิงในตระกูล Bufalini, Città di Castello หรือ Emilia Pia da Montefeltro การอยู่ในชนชั้นที่ร่ำรวยนั้นบ่งบอกถึงเครื่องแต่งกายที่ทันสมัย เครื่องประดับบนผม แหวนที่ประดับด้วยเพชรพลอยบนนิ้ว และโซ่รอบคอ
ภาพเหมือนของสุภาพสตรีกับยูนิคอร์น (Dama col liocorno) ในภาพสีน้ำมันบนไม้ ขนาด 65 ซม. x 61 ซม. วาดในปี 1506 จัดแสดงอยู่ในแกลเลอรี Borghese
สันนิษฐานว่า Giulia Farnese ผู้เป็นที่รักอย่างลับๆ ของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 โพสท่าในภาพนี้ งานนี้น่าสนใจเพราะในระหว่างการบูรณะหลายครั้งภาพลักษณ์ของหญิงสาวก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง ภาพเอ็กซ์เรย์แสดงให้เห็นเงาของสุนัขแทนที่จะเป็นยูนิคอร์น บางทีงานถ่ายภาพบุคคลอาจต้องผ่านหลายขั้นตอน ราฟาเอลอาจเป็นผู้แต่งเนื้อตัว ภูมิทัศน์ และท้องฟ้าของบุคคลนี้ Giovanni Sogliani สามารถวาดภาพเสาที่ด้านข้างของระเบียง แขนพร้อมแขนเสื้อ และสุนัขได้ การทาสีอีกครั้งในภายหลังจะเพิ่มปริมาตรของทรงผม เปลี่ยนแขนเสื้อ และทำให้สุนัขสมบูรณ์ หลังจากนั้นไม่กี่ทศวรรษ สุนัขก็กลายเป็นยูนิคอร์น, มือถูกเขียนใหม่ ในศตวรรษที่ 17 สุภาพสตรีผู้นี้กลายเป็นนักบุญแคทเธอรีนในชุดเสื้อคลุม
ภาพเหมือน
ภาพเหมือนตนเอง (Autoritratto) ขนาด 47.5 ซม. x 33 ซม. ดำเนินการในปี 1506 ถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
งานนี้เป็นของ Cardinal Leopoldus Medices มาเป็นเวลานาน ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1682 ได้ถูกรวมอยู่ในคอลเลกชันของ Uffizi Gallery ภาพสะท้อนในกระจกของภาพเหมือนถูกวาดโดยราฟาเอลบนปูนเปียก "Scuola di Atene" ในห้องโถงหลักของพระราชวังวาติกัน (พระราชวัง Apostolic (Palazzo Apostolico)) ศิลปินวาดภาพตัวเองในชุดคลุมสีดำเรียบๆ ประดับด้วยปกเสื้อสีขาวเส้นเล็กๆ เท่านั้น
ภาพเหมือนของอักโนโล โดนี ภาพเหมือนของมัดดาเลนา โดนี
ภาพเหมือนของ Agnolo Doni และภาพเหมือนของ Maddalena Doni (ภาพเหมือนของ Agnolo Doni, ภาพเหมือนของ Maddalena Doni) ถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนไม้ในปี 1506 และเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างลงตัว
Agnolo Doni เป็นพ่อค้าขนสัตว์ที่ร่ำรวย และได้รับหน้าที่วาดภาพของตัวเองและภรรยาสาว (nee Strozzi) ทันทีหลังงานแต่งงาน ภาพของหญิงสาวถูกสร้างขึ้นในลักษณะของ "โมนาลิซ่า" (เลโอนาร์โดดาวินชี): การหมุนของร่างกายแบบเดียวกันตำแหน่งมือเดียวกัน รายละเอียดเสื้อผ้าและเครื่องประดับอย่างระมัดระวังบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของทั้งคู่
ทับทิมเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรือง ไพลินเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ และจี้มุกบนคอของแมดดาเลนาเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ก่อนหน้านี้งานทั้ง 2 ชิ้นเชื่อมต่อกันด้วยบานพับ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่สิบเก้า ทายาทของตระกูล Doni ส่งต่อภาพบุคคล
ภาพวาด The Mute (La Muta) ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบขนาด 64 ซม. x 48 ซม. สร้างขึ้นในปี 1507 และจัดแสดงในหอศิลป์แห่งชาติของ Marche (Galleria nazionale delle Marche) ในเมืองอูร์บิโน
ต้นแบบของภาพนี้ถือเป็น Elisabetta Gonzaga ภรรยาของ Duke Guidobaldo da Montefeltro ตามเวอร์ชันอื่น อาจเป็น Giovanna น้องสาวของ Duke จนถึงปี ค.ศ. 1631 ภาพเหมือนอยู่ในเออร์บิโน จากนั้นจึงถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์ ในปี พ.ศ. 2470 งานนี้ถูกส่งกลับไปยังบ้านเกิดของศิลปินอีกครั้ง ในปี 1975 ภาพวาดดังกล่าวถูกขโมยไปจากแกลเลอรี และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ถูกค้นพบในสวิตเซอร์แลนด์
ภาพเหมือนของชายหนุ่มในสีน้ำมันบนไม้ (35 ซม. x 47 ซม.) วาดในปี 1505 จัดแสดงในฟลอเรนซ์ใน Uffizi
ฟรานเชสโก มาเรีย เดลลา โรเวเร ดังที่แสดงไว้ที่นี่ เป็นบุตรชายของจิโอวานนี เดลลา โรเวเรและจูเลียนา เฟลเทรีย ลุงของเขาแต่งตั้งชายหนุ่มให้เป็นทายาทในปี 1504 และรับหน้าที่วาดภาพนี้ทันที ชายหนุ่มในชุดคลุมสีแดงนำเสนอในธรรมชาติอันเรียบง่ายทางตอนเหนือของอิตาลี
ภาพเหมือนของ Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) ในภาพสีน้ำมันบนไม้ (69 ซม. x 52 ซม.) ถูกประหารชีวิตในปี 1506 งานดังกล่าวถูกเก็บไว้ในปราสาทของ Dukes of Urbino (Palazzo Ducale) หลังจากนั้นก็ถูกเก็บรักษาไว้ ส่งไปยังเมืองเปซาโร
ในปี 1631 ภาพวาดดังกล่าวได้เข้าสู่คอลเลคชันของ Vittoria della Rovere ภรรยาของ Ferdinando II de Medici Montefeltro แต่งกายด้วยชุดสีดำ วางอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ ซึ่งล้อมรอบด้วยผนังสีเข้มของห้อง ด้านขวาเป็นหน้าต่างที่เปิดโล่งพร้อมธรรมชาติภายนอก ความนิ่งและการบำเพ็ญตบะของภาพมาเป็นเวลานานทำให้ราฟาเอลไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เขียนภาพ
บทของราฟาเอลในวาติกัน
ในปี 1508 ศิลปินย้ายไปโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตสถาปนิก Domato Bramante ช่วยให้เขาเป็นศิลปินในราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบห้องหลวง (บท) ของพระราชวังวาติกันเก่าซึ่งต่อมาได้รับการตั้งชื่อว่า (สแตนเซ ดิ ราฟฟาเอลโล) แก่บุตรอุปถัมภ์ของพระองค์ เมื่อได้เห็นผลงานชิ้นแรกของราฟาเอล สมเด็จพระสันตะปาปาทรงสั่งให้นำภาพวาดของเขาไปใช้กับทุกพื้นผิว โดยเอาจิตรกรรมฝาผนังของผู้เขียนคนอื่นๆ ออก และเหลือเพียงโป๊ะโคมเท่านั้นที่ไม่มีใครแตะต้อง
- ต้องไป:
การแปลตามตัวอักษรของ "Stanza della Segnatura" ดูเหมือน "ห้องลายเซ็น" เป็นห้องเดียวที่ไม่ได้เปลี่ยนชื่อตามธีมของจิตรกรรมฝาผนัง
ราฟาเอลทำงานวาดภาพตั้งแต่ปี 1508 ถึง 1511 ในห้องนั้น ราชวงศ์ได้ลงนามในเอกสารสำคัญๆ และมีห้องสมุดอยู่ที่นั่น นี่เป็นบทที่ 1 ใน 4 บทที่ราฟาเอลทำ
ปูนเปียก "โรงเรียนแห่งเอเธนส์"
ชื่อที่สองของ "Scuola di Atene" ซึ่งเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นคือ "การสนทนาเชิงปรัชญา" ("Discussioni filosofiche") ประเด็นหลัก - ข้อพิพาทระหว่างอริสโตเติล (อริสโตเติล) และเพลโต ((เพลโต) เขียนร่วมกับเลโอนาร์โดดาวินชี) ใต้ส่วนโค้งของวิหารอันน่าอัศจรรย์มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนถึงกิจกรรมทางปรัชญา ความยาวที่ฐานคือ 7 ม. 70 ซม. มีอักขระมากกว่า 50 ตัวในองค์ประกอบในหมู่ที่ Heraclitus ((Heraclitus) วาดด้วย), ปโตเลมี ((Ptolemaeus), ภาพเหมือนตนเองของราฟาเอล), โสกราตีส (Sokrates), ไดโอจีเนส (ไดโอเจน), พีทาโกรัส (พีทาโกรัส), ยุคลิด ((Evklid) วาดด้วย Bramante) , โซโรแอสเตอร์ ( โซโรแอสเตอร์) และนักปรัชญาและนักคิดคนอื่น ๆ
ปูนเปียก "ข้อพิพาท" หรือ "ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท"
ขนาดของ “ข้อพิพาทเกี่ยวกับศีลมหาสนิท” (“La disputa del sacramento”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเทววิทยา มีขนาด 5 x 7 ม. 70 ซม.
ในภาพปูนเปียก ชาวสวรรค์มีส่วนร่วมในการอภิปรายทางเทววิทยากับมนุษย์บนโลก (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola และคนอื่น ๆ ) ความสมมาตรที่ชัดเจนในงานไม่ได้ทำให้หดหู่แต่อย่างใด ในทางกลับกัน ด้วยพรสวรรค์ในการจัดระเบียบของ Raphael ทำให้ดูเหมือนเป็นธรรมชาติและกลมกลืนกัน รูปทรงนำขององค์ประกอบเป็นรูปครึ่งวงกลม
ปูนเปียก “ปัญญา. การกลั่นกรอง บังคับ"
ปูนเปียก “ปัญญา. การกลั่นกรอง ความแข็งแกร่ง" (“La saggezza. La moderazione. Forza”) วางอยู่บนผนังที่ตัดผ่านหน้าต่าง อีกชื่อหนึ่งของงานที่เชิดชูกฎหมายฆราวาสและสงฆ์คือ “นิติศาสตร์” (Giurisprudenza)
ใต้ร่างนิติศาสตร์บนเพดาน บนผนังเหนือหน้าต่างมีร่างอยู่ 3 ร่าง คือ ปัญญามองเข้าไปในกระจก ความแข็งแกร่งในหมวก และความพอประมาณพร้อมสายบังเหียนอยู่ในมือ ทางด้านซ้ายของหน้าต่างคือจักรพรรดิจัสติเนียน (อิอุสติเนียนนัส) และไทรโบเนียนนัส (ไทรโบเนียนนัส) คุกเข่าอยู่ตรงหน้าพระองค์ ทางด้านขวาของหน้าต่างเป็นภาพของสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 7 (Gregorius PP. VII) นำเสนอพระราชกฤษฎีกาของพระสันตะปาปาต่อทนายความ
ปูนเปียก "Parnassus"
ภาพปูนเปียก “Parnassus” (“เขา Parnassus”) หรือ “Apollo and the Muses” (“Apollo and the Muses”) ตั้งอยู่บนผนังตรงข้ามกับ “Wisdom” การกลั่นกรอง อำนาจ" และพรรณนาถึงกวีสมัยโบราณและสมัยใหม่ ตรงกลางของภาพคืออพอลโลกรีกโบราณพร้อมพิณทำมือล้อมรอบด้วยรำพึงเก้าเพลงทางด้านขวาคือ: โฮเมอร์, ดันเต้, อนาครีออน, เวอร์จิล และทางขวาคือ อาริออสโต, โฮราติอุส, เทเรนติอุส, โอวิดิอุส
สาระสำคัญของการวาดภาพ Stanza di Eliodoro คือการวิงวอนขออำนาจที่สูงกว่าสำหรับคริสตจักร ห้องโถงซึ่งดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1511 ถึงปี ค.ศ. 1514 ได้รับการตั้งชื่อตามหนึ่งในสี่จิตรกรรมฝาผนังที่ราฟาเอลวาดบนผนัง Giulio Romano นักเรียนที่ดีที่สุดของอาจารย์ช่วยครูในการทำงานของเขา
ภาพปูนเปียก “การขับไล่เอลิโอดอร์ออกจากวิหาร”
ภาพปูนเปียก "Cacciata di Eliodoro dal tempio" บรรยายถึงตำนานตามที่ผู้รับใช้ผู้ภักดีของราชวงศ์ Seleukid ผู้นำทางทหาร Eliodorus ถูกส่งไปยังกรุงเยรูซาเล็มเพื่อรวบรวมคลังของหญิงม่ายและเด็กกำพร้าจากวิหารโซโลมอน
เมื่อเขาเข้าไปในห้องโถงของวัดก็เห็นม้าที่โกรธจัดพร้อมกับเทวดาขี่เทวดา ม้าเริ่มเหยียบย่ำเอลิโอดอร์ด้วยกีบของมันและสหายของผู้ขี่รวมถึงเทวดาก็ฟาดแส้โจรหลายครั้ง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ปรากฏบนปูนเปียกในฐานะผู้สังเกตการณ์ภายนอก
ปูนเปียก "มิสซาในโบลเซนา"
ราฟาเอล สันติทำงานคนเดียวในจิตรกรรมฝาผนัง “Mass in Bolsena” โดยไม่มีผู้ช่วยเข้ามาเกี่ยวข้องโครงเรื่องแสดงให้เห็นถึงปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นในวิหารโบลเซนา บาทหลวงชาวเยอรมันกำลังจะเริ่มพิธีศีลมหาสนิท โดยลึกๆ แล้วไม่เชื่อในความจริง จากนั้นเลือด 5 กระแสก็ไหลออกมาจากแผ่นเวเฟอร์ (เค้ก) ในมือของเขา (2 ในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของพระหัตถ์ที่ถูกแทงของพระคริสต์, เท้า 2 ข้าง, 1 ในนั้นเป็นเลือดจากบาดแผลที่สีข้างที่ถูกแทง) เนื้อหาประกอบด้วยบันทึกของการปะทะกับคนนอกรีตชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 16
ภาพปูนเปียก "นำอัครสาวกเปโตรออกจากคุก"
ภาพปูนเปียก "การปลดปล่อยของอัครสาวกเปโตรจากเรือนจำ" (“la Delivrance de Saint Pierre”) ก็เป็นผลงานของราฟาเอลทั้งหมดเช่นกันโครงเรื่องนำมาจาก "กิจการของอัครสาวก" รูปภาพแบ่งออกเป็น 3 ส่วน ตรงกลางขององค์ประกอบคืออัครสาวกเปโตรผู้เปล่งประกายซึ่งถูกคุมขังในห้องขังที่มืดมน ทางด้านขวา เปโตรและทูตสวรรค์โผล่ออกมาจากการถูกจองจำขณะที่เจ้าหน้าที่กำลังหลับอยู่ ด้านซ้ายเป็นการกระทำที่สาม เมื่อยามตื่นขึ้น ค้นพบความสูญเสียและส่งสัญญาณเตือน
ภาพปูนเปียก "การประชุมของลีโอที่ 1 กับอัตติลา"
ส่วนสำคัญของงาน “การพบกันระหว่างลีโอมหาราชกับอัตติลา” ที่มีความกว้างมากกว่า 8 เมตร จัดทำโดยลูกศิษย์ของราฟาเอล
ลีโอมหาราชมีรูปลักษณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ตามตำนานเมื่อผู้นำของฮั่นเข้าใกล้กำแพงกรุงโรม ลีโอมหาราชก็ไปพบเขาพร้อมกับสมาชิกคนอื่น ๆ ในคณะผู้แทน ด้วยคารมคมคายของเขา เขาโน้มน้าวให้ผู้บุกรุกละทิ้งความตั้งใจที่จะโจมตีเมืองและออกไป ตามตำนาน อัตติลาเห็นนักบวชอยู่ข้างหลังลีโอ และขู่เขาด้วยดาบ อาจเป็นอัครสาวกเปโตร (หรือเปาโล)
Stanza dell’Incendio di Borgo เป็นห้องโถงตกแต่งขั้นสุดท้ายที่ราฟาเอลทำงานตั้งแต่ปี 1514 ถึง 1517
ห้องนี้ตั้งชื่อตามจิตรกรรมฝาผนังหลักและดีที่สุดโดย Raphael Santi ซึ่งเป็นชื่อ "Fire in the Borgo" โดยเกจิ นักเรียนของเขาทำงานภาพวาดที่เหลือตามภาพวาดที่กำหนด
ปูนเปียก "ไฟในบอร์โก"
ในปี 847 ย่าน Borgo ของโรมันซึ่งอยู่ติดกับพระราชวังวาติกันถูกไฟลุกท่วม มันเติบโตจนกระทั่งลีโอที่ 4 (Leo PP. IV) ปรากฏตัวจากวังวาติกันและหยุดภัยพิบัติด้วยสัญลักษณ์ไม้กางเขน ด้านหลังเป็นส่วนหน้าอาคารเก่าแก่ของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ด้านซ้ายคือกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด: ชายหนุ่มนักกีฬาอุ้มพ่อแก่ออกจากกองไฟบนไหล่ของเขา บริเวณใกล้เคียงมีชายหนุ่มอีกคนหนึ่งพยายามปีนกำแพง (สันนิษฐานว่าศิลปินวาดภาพเอง)
บทของคอนสแตนติน
Raphael Santi ได้รับคำสั่งให้ทาสี "Hall of Constantine" ("Sala di Costantino") ในปี 1517 แต่ทำได้เพียงวาดภาพร่างเท่านั้น การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของผู้สร้างที่เก่งกาจทำให้เขาไม่สามารถทำงานให้เสร็จได้จิตรกรรมฝาผนังทั้งหมดดำเนินการโดยนักเรียนของราฟาเอล: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga
- จิโอวานนี สันติ ยืนกรานให้แม่เลี้ยงอาหารราฟาเอลแรกเกิดด้วยตัวเอง โดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากพยาบาล
- จนถึงทุกวันนี้มีภาพวาดของเกจิประมาณสี่ร้อยภาพซึ่งมีภาพร่างและภาพวาดที่สูญหาย
- ความมีน้ำใจอันน่าทึ่งและความเอื้ออาทรทางจิตวิญญาณของศิลปินแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในความสัมพันธ์กับคนใกล้ชิดเท่านั้น ราฟาเอลใช้เวลาทั้งชีวิตดูแลราวกับลูกชายของนักวิทยาศาสตร์ผู้น่าสงสารคนหนึ่ง ผู้แปลฮิปโปเครติสเป็นภาษาลาติน ราบิโอ คาลเว ผู้รอบรู้มีความศักดิ์สิทธิ์พอๆ กับผู้รอบรู้ ดังนั้นเขาจึงไม่สะสมโชคลาภให้กับตัวเองและใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อย
- ในบันทึกของอาราม Margarita Luti ถูกกำหนดให้เป็น "หญิงม่ายของราฟาเอล"นอกจากนี้ ขณะตรวจดูชั้นสีบนภาพวาด “ฟอร์นารินา” ช่างบูรณะก็พบแหวนทับทิมอยู่ข้างใต้ ซึ่งอาจเป็นแหวนแต่งงาน การประดับมุกบนเส้นผมของ “ฟอร์นารินา” และ “ดอนน่า เวลาตา” ก็บ่งบอกถึงการแต่งงานเช่นกัน
- จุดสีน้ำเงินอันเจ็บปวดบนหน้าอกของ Fornarina บ่งบอกว่าผู้หญิงคนนั้นเป็นมะเร็งเต้านม
- ในปี 2020 จะเป็นวันครบรอบ 500 ปีนับตั้งแต่การเสียชีวิตของศิลปินผู้เก่งกาจ ในปี 2559 เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่นิทรรศการของ Raphael Santi จัดขึ้นที่มอสโกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในนิทรรศการเรื่อง “ราฟาเอล. Poetry of the Image” นำเสนอภาพวาด 8 ภาพ และภาพกราฟิก 3 ภาพ รวบรวมจากพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในอิตาลี
- เด็กๆ คุ้นเคยกับราฟาเอล (หรือที่รู้จักในชื่อ ราฟ) ในฐานะหนึ่งใน “เต่านินจากลายพันธุ์วัยรุ่น” ในการ์ตูนชื่อเดียวกัน ผู้ซึ่งถืออาวุธมีดแทงทะลุ นั่นคือไซ ซึ่งดูเหมือนตรีศูล
↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ
ประวัติโดยย่อของ ราฟาเอล สันติ
ราฟาเอล สันติ-จิตรกรชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียนอัมเบรียน
ในปี 1500 เขาย้ายไปที่ Perugia และเข้าเวิร์คช็อปของ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลก็ทำงานอิสระชิ้นแรกของเขาเสร็จ: ทักษะและความสามารถที่ได้รับจากพ่อของเขามีผลกระทบ ผลงานในยุคแรกของเขาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (ทั้งปี 1504)
ราฟาเอลรู้สึกราวกับเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ลาออกจากอาจารย์ในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่าซึ่งเขาอุทิศผลงานไม่น้อยกว่าสิบชิ้น (“Madonna with the Goldfinch”, 1506-1507; “Entombment” 1507 เป็นต้น)
ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเขา ที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาได้รับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตะสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพวาดของห้องรับรอง (บท) ของวังวาติกัน
ในโรม ราฟาเอลประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือนและได้รับโอกาสในการตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิก ตั้งแต่ปี 1514 เขาได้ดูแลการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์
ในปี 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการฝ่ายโบราณวัตถุ ซึ่งหมายถึงการศึกษาและปกป้องโบราณสถานและดูแลการขุดค้น
ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะ ราฟาเอล สันติได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี
การแนะนำ
ผู้เขียนภาพวาดที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อเขาได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดมหึมาในวังวาติกัน ชีวประวัติของ Rafael Santi รวมถึงผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก
ตลอดระยะเวลา 37 ปีของชีวิต ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพ การเรียบเรียงของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปร่างและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาปรากฏเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้
ประวัติโดยย่อของราฟาเอล สันติ
ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนของอิตาลีในปี 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ราฟาเอลก็กลายเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของเปรูจิโน ในผลงานชิ้นแรกของเขา เราสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อสิ้นสุดการศึกษา ศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง
ในปี 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้รับการชื่นชมอย่างลึกซึ้งในสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมเขาเริ่มสร้างชุดมาดอนน่าที่สวยงาม ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรกของเขา ในฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดาวินชีและไมเคิลแองเจโลปรมาจารย์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของราฟาเอลสันติ ราฟาเอลยังเป็นหนี้คนรู้จักของโดนาโต บรามันเต เพื่อนสนิทและที่ปรึกษาของเขาที่ฟลอเรนซ์ ชีวประวัติของราฟาเอลสันติในช่วงยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และน่าสับสนเมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์ศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นั่น
การใช้เวลาสี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาบรรลุสไตล์เฉพาะตัวและเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อมาถึงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินที่ราชสำนักวาติกันทันที และตามคำร้องขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เขาก็ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายหนุ่มยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องของราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังจากบรามันเตมรณะ ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป
ผลงานของราฟาเอล
ผลงานที่สร้างโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นที่นุ่มนวล และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งสามารถเทียบได้กับภาพวาดของ Leonardo และผลงานของ Michelangelo เท่านั้น ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ไตรลักษณ์ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง
ราฟาเอลเป็นคนที่มีพลังและกระตือรือร้นอย่างมาก ดังนั้นแม้เขาจะอายุสั้น แต่ศิลปินก็ทิ้งมรดกอันยาวนานไว้เบื้องหลัง ซึ่งประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่และขาตั้ง งานกราฟิก และความสำเร็จทางสถาปัตยกรรม
ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของความเป็นเลิศทางศิลปะ แต่หลังจากสันติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็หันไปที่งานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลยังคงอยู่ การลืมเลือน
ผลงานและชีวประวัติของราฟาเอล สันติแบ่งออกเป็นสามช่วง ช่วงเวลาหลักและมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ศิลปินใช้เวลาในฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504-1508) และช่วงชีวิตที่เหลือของปรมาจารย์ (โรม 1508-1520)
สมัยฟลอเรนซ์
ตั้งแต่ปี 1504 ถึง 1508 ราฟาเอลใช้ชีวิตเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นก็ตาม สี่ปีในชีวิตของราฟาเอล และโดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของเขา มักจะเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์มีการพัฒนาและมีชีวิตชีวามากขึ้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์
การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูเกียไปสู่สไตล์ที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นนั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานชิ้นแรก ๆ ของยุคฟลอเรนซ์ - "The Three Graces" Rafael Santi สามารถซึมซับเทรนด์ใหม่ ๆ ขณะเดียวกันก็รักษาสไตล์ของตัวเองเอาไว้ ภาพวาดอนุสาวรีย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากจิตรกรรมฝาผนังในปี 1505 ภาพวาดฝาผนังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo
อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติปรากฏชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, โครงสร้างเสี้ยม, contrapposto) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมแนวคิดบางอย่างของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้กระทั่งในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบที่มีไดนามิกมากกว่าในผลงานก่อน ๆ ของเขา
สมัยโรมัน
ในปี 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนสิ้นอายุขัย มิตรภาพของเขากับโดนาโต บรามันเต หัวหน้าสถาปนิกของวาติกัน ทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เกือบจะทันทีหลังจากการย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ให้กับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ตกแต่งผนังห้องทำงานของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือเป็นอุดมคติของการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "การโต้เถียงเรื่องการมีส่วนร่วม" ครอบครองสถานที่พิเศษทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับอย่างสมควรและมีคำสั่งมากมายไม่รู้จบ
ในโรม ราฟาเอลเปิดเวิร์คช็อปที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของสันติ นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินมากกว่า 50 คนทำงาน ซึ่งหลายคนกลายเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในเวลาต่อมา (Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto) .
ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยทางสถาปัตยกรรมของราฟาเอล สันติ เขาเป็นสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในโรมโดยสังเขป น่าเสียดายที่มีแผนการพัฒนาบางส่วนที่ถูกนำมาใช้เนื่องจากการสิ้นพระชนม์ก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา
มาดอนน่าโดยราฟาเอล
ในช่วงอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลสร้างภาพวาดมากกว่า 30 ภาพเป็นภาพแมรี่และพระกุมารเยซู มาดอนน่าของราฟาเอล สันติ แบ่งออกเป็นฟลอเรนซ์และโรมัน
Florentine Madonnas เป็นภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งวาดภาพแมรี่และพระกุมารในวัยเยาว์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมามักมีภาพถัดจากพระแม่มารีและพระเยซู มาดอนน่าชาวฟลอเรนซ์โดดเด่นด้วยความสงบและเสน่ห์ของความเป็นแม่ ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีเข้มและทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือแม่ที่สวยงาม ถ่อมตัว และเปี่ยมด้วยความรักที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของเส้น .
Roman Madonnas เป็นภาพวาดที่นอกเหนือจากสไตล์และเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว ยังไม่สามารถสืบย้อนอิทธิพลอื่นใดได้อีก ความแตกต่างระหว่างภาพวาดโรมันก็คือองค์ประกอบ แม้ว่ามาดอนน่าแห่งฟลอเรนซ์จะมีความยาวสามในสี่ ส่วนภาพโรมันมักถูกวาดแบบเต็มความยาว ผลงานหลักของซีรีส์นี้คือ "Sistine Madonna" อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และเปรียบได้กับดนตรีซิมโฟนี
บทของราฟาเอล
ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ที่ประดับประดาผนังพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (และปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานกับ Stanza della Segnatura ได้สำเร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง จิตรกรรมฝาผนัง รวมถึง “โรงเรียนแห่งเอเธนส์” อันงดงาม ได้รับการทาสีด้วยรายละเอียดอย่างยิ่งและมีคุณภาพสูง เมื่อพิจารณาจากภาพวาดและภาพร่างขั้นเตรียมการแล้ว การทำงานกับสิ่งเหล่านี้เป็นกระบวนการที่ต้องใช้แรงงานมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอลอีกครั้ง
จิตรกรรมฝาผนังสี่ภาพจาก Stanza della Segnatura บรรยายถึงสี่ขอบเขตของชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - ผลงานประพันธ์ "The School of Athens", "The Controversy over Communion", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength" ” (“คุณธรรมทางโลก”)
ราฟาเอลได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องอีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro ภาพแรกประกอบด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่มีองค์ประกอบที่บรรยายประวัติความเป็นมาของตำแหน่งสันตะปาปา และภาพที่สองประกอบด้วยการอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร
ราฟาเอล สันติ: การถ่ายภาพบุคคล
แนวภาพเหมือนในงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเท่ากับภาพวาดทางศาสนา แม้แต่ตำนานหรือประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลในช่วงแรกๆ ของศิลปินอยู่เบื้องหลังภาพวาดอื่นๆ ของเขาในทางเทคนิค แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบของมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างภาพบุคคลที่เหมือนจริง ซึ่งเต็มไปด้วยลักษณะความสงบและความชัดเจนของศิลปิน
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดยังคงเป็นตัวอย่างที่น่าติดตามมาจนถึงทุกวันนี้และเป็นเป้าหมายของความทะเยอทะยานสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ ความกลมกลืนและความสมดุลของการดำเนินการทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพวาดสร้างความประทับใจที่มีเอกลักษณ์และลึกซึ้งซึ่งมีเพียง Rafael Santi เท่านั้นที่สามารถทำได้ ภาพถ่ายในวันนี้ไม่สามารถเทียบได้กับภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ทำสำเร็จในช่วงเวลานั้น ผู้คนที่เห็นมันเป็นครั้งแรกต่างตกใจและร้องไห้ ราฟาเอลสามารถถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแต่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และอุปนิสัยด้วย ของวัตถุในภาพ
ภาพเหมือนที่มีอิทธิพลอีกภาพหนึ่งของราฟาเอลคือภาพเหมือนของบัลดาสซาเร กาสติลีโอเน ซึ่งคัดลอกโดยรูเบนส์และแรมแบรนดท์ในสมัยนั้น
สถาปัตยกรรม
รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจากบรามันเตอย่างคาดเดาได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมช่วงเวลาสั้นๆ ของราฟาเอลในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโรมจึงมีความสำคัญมากในการรักษาความสามัคคีทางโวหารของอาคารต่างๆ
น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่ไม่กี่แบบจนถึงทุกวันนี้ แผนการก่อสร้างบางส่วนของราฟาเอลไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการมรณกรรมของเขา และโครงการที่สร้างไว้แล้วบางโครงการก็ถูกรื้อถอนหรือย้ายและออกแบบใหม่
มือของราฟาเอลเป็นของแผนผังลานภายในของวาติกันและระเบียงที่ทาสีหันหน้าไปทางนั้น เช่นเดียวกับโบสถ์ทรงกลมของ Sant' Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์เซนต์มาเรียเดลโปโปโล
งานกราฟฟิก
ภาพวาดของราฟาเอล สันติไม่ใช่งานศิลปะประเภทเดียวที่ศิลปินได้รับความสมบูรณ์แบบ เมื่อไม่นานมานี้ ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขา ("หัวหน้าศาสดาหนุ่ม") ถูกขายทอดตลาดในราคา 29 ล้านปอนด์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ
จนถึงปัจจุบันมีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่เป็นของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาด แต่ก็มีบางประเภทที่ถือว่าแยกจากกันและเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย
ในบรรดาผลงานกราฟิกของราฟาเอล มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ซึ่งสร้างงานแกะสลักมากมายตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
มรดกทางศิลปะ
ปัจจุบันแนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่มีเอกลักษณ์และการดำเนินการที่เกือบจะสมบูรณ์แบบในผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้
ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้กับลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และมีความหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อเมื่อดูว่าอายุของมันสั้นแค่ไหน Raphael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกปกคลุมไปด้วยคลื่นแห่ง Mannerism และ Baroque ชั่วคราว แต่ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก
ราฟาเอล สันติ. มาดอนน่า คอนสตาบิล. ตกลง. 1502 03 อาศรม RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483 1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ด้วยความชัดเจนคลาสสิกและจิตวิญญาณอันประเสริฐที่เขารวบรวมไว้... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
ราฟาเอล สันติ- (ราฟฟาเอลโลสันติ) (1483 1520) ภาษาอิตาลี จิตรกร. เป็นครั้งแรกที่ชื่อของร.ปรากฏในบทกวีของล. "กวี" (2371); และในการผลิตอื่นๆ ในยุคแรกๆ เขาหันไปเปรียบเทียบกับ Madonnas R. โดยต้องการเน้นย้ำถึงเสน่ห์ของนางเอกของเขาในลักษณะนี้หรือชี้ให้เห็นความพิเศษ... ... สารานุกรม Lermontov
ราฟาเอล ซานติ- (Raffaello Santi) (1483 1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ด้วยความชัดเจนคลาสสิกและจิตวิญญาณอันประเสริฐ เขาได้รวบรวมอุดมคติที่ยืนยันชีวิตของยุคเรอเนซองส์ ผลงานในยุคแรก (มาดอนน่า คอนสตาบิล... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ราฟาเอล, สันติ- (1483 1520) ยอดเยี่ยมมาก จิตรกร, สถาปนิก ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง ไมเคิลแองเจโลเป็นผู้สร้างงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงร่วมกับเลโอนาร์โด ดา วินชี ศิลปินแห่งการสังเคราะห์และความกลมกลืน (ในกลุ่มดาวปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง... ... โลกยุคกลางในแง่ชื่อและตำแหน่ง
ราฟาเอล สันติ- (Raffaello Santi) (1483 1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคเรอเนซองส์สูง พร้อมด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณอันประเสริฐ ได้รวบรวมอุดมคติที่ยืนยันชีวิต ผลงานยุคแรก (“มาดอนน่า… … พจนานุกรมสารานุกรม
ราฟาเอล ซานติ- เป็นเจ้าของ ราฟาเอลโล สันติ หรือ ซานซิโอ (ราฟาเอล, ราฟฟาเอลโล ซานติ, ซานซิโอ) ราฟาเอล ภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1483-1520) จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคเรอเนซองส์ ผลงานของราฟาเอลมีความโดดเด่นด้วยความนุ่มนวลและรูปทรงที่กลม... สารานุกรมถ่านหิน
ราฟาเอล สันติ- (ราฟฟาเอลโล สันติ) 1483, เออร์บิโน 1520, โรม จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี ลูกชายของศิลปิน จิโอวานนี สันติ ตามที่วาซารีเขาเรียนกับเปรูจิโน ไม่มีหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ กล่าวถึงครั้งแรกในฐานะปรมาจารย์อิสระ... ศิลปะยุโรป: จิตรกรรม. ประติมากรรม. กราฟิก: สารานุกรม
ราฟาเอล สันติ- พบสันติ... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอฟรอน
ราฟาเอล สันติ- (ค.ศ. 1483–1520) ภาษาอิตาลี จิตรกรและสถาปนิก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 เขาได้กำกับการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในโรมใช้การควบคุมการค้นพบประติมากรรมและจารึกโบราณทั้งหมด ในรูปแบบที่ชัดเจนกลมกลืนสมบูรณ์ องค์ประกอบที่มีอยู่ในงาน...... พจนานุกรมสมัยโบราณ
ราฟาเอล สันติ- RAFAEL SANTI (ราฟาเอล สันติ) (14831520) ภาษาอิตาลี จิตรกรและสถาปนิก หนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงที่มีความคลาสสิก ความชัดเจนและประเสริฐ จิตวิญญาณได้รวบรวมอุดมคติที่ยืนยันชีวิตของเขา การผลิตช่วงต้น (มาดอนน่า...... พจนานุกรมชีวประวัติ
หนังสือ
- , เซมยอน มอยเซวิช บริลเลี่ยน. บทความชีวประวัติเหล่านี้ตีพิมพ์เมื่อประมาณหนึ่งร้อยปีที่แล้วในซีรีส์ Life of Remarkable People ดำเนินการโดย F. F. Pavlenkov (1839 1900) เขียนเป็นแนวใหม่ ณ เวลานั้น... ซื้อในราคา 2523 UAH (ยูเครนเท่านั้น)
- ราฟาเอล สันติ. กิจกรรมชีวิตและศิลปะของเขา Semyon Moiseevich Brilliant บทความชีวประวัติเหล่านี้ตีพิมพ์เมื่อประมาณหนึ่งร้อยปีที่แล้วในซีรีส์เรื่อง "The Life of Remarkable People" ดำเนินการโดย F. F. Pavlenkov (1839-1900) เขียนเป็นแนวใหม่ในยุคนั้น...
🙂 สวัสดีผู้อ่านที่รัก! บทความ "ราฟาเอล: ชีวประวัติข้อเท็จจริงและภาพวาดของศิลปิน" อุทิศให้กับชีวิตของจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "พระเจ้า" เขาได้รับชื่อเสียงและความเคารพตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ปกครองและพระสันตะปาปารับฟังความคิดเห็นของเขาอย่างตั้งใจ แต่เขายังคงถ่อมตัวและขี้อายเล็กน้อย นี่คืออัจฉริยะแห่งการวาดภาพแห่งศตวรรษที่ 16 - ราฟาเอล สันติ ซึ่งทำหน้าที่เป็นแปรงวิเศษให้กับความงาม
ราฟาเอล สันติ: ชีวประวัติ
ในปี 1508 ชายหนุ่มร่างผอมปรากฏตัวในวังวาติกันอันหรูหรา เขาอายุเพียง 25 ปี แต่เขามีชื่อเสียงและสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้ส่งคำเชิญให้เขา ต้องทาสีหลายห้อง โดนาโต บรามันเต สถาปนิก ซึ่งเป็นญาติห่างๆ ของเขา แนะนำให้สมเด็จพระสันตะปาปาเชิญศิลปินคนนี้
ราฟาเอลเกิดที่เมืองเออร์บิโนในปี 1483 เมื่ออายุแปดขวบ เด็กชายสูญเสียแม่ไป จิโอวานนี สันติ พ่อของเขาซึ่งเป็นศิลปิน เลี้ยงดูลูกชายทุกครั้งที่เป็นไปได้ เพียงสามปีต่อมาพ่อของฉันก็เสียชีวิต เด็กชายถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า
Pietro Perugino (1446-1524) จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ตัวแทนของโรงเรียน Umbrian อาจารย์ของราฟาเอล
จากพ่อของเขาเขาได้รับบทเรียนการวาดภาพเบื้องต้น จากนั้นเขาก็ไปฝึกงานในเวิร์คช็อปของ Pietro Vannucci ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Perugino ปรมาจารย์รับรู้ถึงความเอาใจใส่และการแสดงที่น่าทึ่งของเด็กชายผู้มีเสน่ห์ในทันที นักเรียนใหม่ยังรักธรรมชาติในทุกรูปแบบและการวาดภาพ
ชายหนุ่มศึกษาผลงานของอาจารย์และอาจารย์ที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ คิดมาก เปรียบเทียบตลอดเวลา คัดลอกบางสิ่งอย่างระมัดระวัง และอุทิศเวลาทั้งหมดให้กับการศึกษา อย่างไรก็ตามแม้ว่าเขาจะยุ่งวุ่นวาย แต่เขาก็ไม่ถอนตัวออกจากตัวเองไม่แยกตัวเองออกจากสหายในเวิร์คช็อป เขาเป็นคนเรียบง่าย เป็นมิตร และตอบสนองต่อคำร้องขอความช่วยเหลืออย่างมีความสุข
มันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นเหมือนนกไนติงเกลซึ่งเพิ่งบินออกจากรังก็ตีโน้ตที่ถูกต้องสำหรับท่วงทำนองอันน่าหลงใหลของมันทันที ราฟาเอล สันติยังพบว่าเพลงของเขาทำให้ทั้งโลกหยุดนิ่งขณะฟัง เพลงนี้ก็ยังเล่นอยู่จนทุกวันนี้
เมื่ออายุ 17 ปี เขาสร้างภาพพระมารดาของพระเจ้าซึ่งเลียนแบบไม่ได้ในความอ่อนโยน เวลาผ่านไปน้อยมากและชายหนุ่มก็จะมีชื่อเสียง
“ Madonna Conestabile”, 1504, พิพิธภัณฑ์ State Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พินทูริกคิโอสอนราฟาเอลถึงวิธีวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดยักษ์ที่จะอยู่ในห้องสมุดเซียนาอย่างเหมาะสม ชายหนุ่มศึกษารูปแบบใหม่ของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้โด่งดังโดยเจาะลึกถึงแก่นแท้ของธรรมชาติอันลึกลับของการสร้างสรรค์
แต่ยังไม่มีอะไรสวยงามไปกว่ามาดอนน่าที่เขาวาดในวัยเด็กตอนต้นยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ลักษณะที่อ่อนโยนและเบาของพวกเขาคือความสมบูรณ์แบบที่ไร้ที่ติ
คำเชิญไปยังกรุงโรม
ในโรม ชายหนุ่มรูปร่างผอมเพรียวและสุภาพเรียบร้อยซึ่งมีสายตาที่ไว้วางใจ ดูค่อนข้างแปลกท่ามกลางคนประจบประแจงหลายประเภท ผู้ปฏิบัติศาสนกิจที่เข้มงวดของคริสตจักร และสุภาพสตรีที่แต่งกายด้วยแฟชั่นล่าสุด ราฟาเอลมักจะแต่งกายด้วยชุดสีดำเสมอ
จะผ่านไป 5 ปี และชายหนุ่มคนนี้จะได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าโรงเรียนจิตรกรรมโรมัน จิตรกรรมฝาผนังของเขาจะเชิดชูพระราชวังวาติกันและจะเป็นหลักการที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับศิลปินหลายรุ่น... ผนังห้องของสมเด็จพระสันตะปาปาค่อยๆถูกปกคลุมไปด้วยจิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่ง พ่อมีความยินดี
โบสถ์ซิสทีน
ที่นั่น ห่างออกไปห้าถึงสิบเมตร Michelangelo กำลังทำงานอยู่ เขากำลังทาสีเพดานของโบสถ์ Sistine แต่อาจารย์ไม่อนุญาตให้ใครแม้แต่ตาข้างเดียวมองดูสิ่งสร้างของเขา ราฟาเอลอยากเห็นจริงๆ เขาเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็น แต่...
ราฟาเอลใฝ่ฝันที่จะได้เห็นภาพวาด แต่งานยังไม่เสร็จสมบูรณ์ แน่นอนว่าเขาไม่รู้ว่าในไม่ช้าทุกอย่างจะเปลี่ยนไป
นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนแนะนำว่าศิลปินสวมหน้ากากมาดอนน่าเพื่อจับกุมลูกสาวตาดำของคนทำขนมปัง Fornarina เมื่อตกหลุมรักเขาก็ไม่สามารถอยู่ห่างจากเธอได้ เมื่อเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ Villa Farnesina มี Fornarina อยู่ใกล้ๆ
ลูกค้าทราบเรื่องนี้แล้วจึงห้ามมิให้ใครเข้าบ้าน ราฟาเอลสูญเสียความอยากอาหาร นอนไม่หลับ และไม่สามารถทำงานได้หากไม่มีรำพึง จากนั้นนายธนาคารก็อนุญาตให้หญิงสาวเข้ามาอยู่ด้วย
รำพึงของเขาอยู่กับเขาไปจนวาระสุดท้าย ราฟาเอล สันติ เสียชีวิตแล้วในวัย 37 ปี ถัดจากนั้นเป็นผืนผ้าใบที่มี "การเปลี่ยนแปลง" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ จมดิ่งลงสู่ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาได้เสร็จสิ้นการเดินทางทางโลกอันสั้นและก้าว... เข้าสู่นิรันดร เขาอายุเพียง 37 ปี (ค.ศ. 1483-1520)
บนหลุมศพของเขาในวิหารแพนธีออนของโรมัน คุณสามารถอ่านได้ว่า: “ราฟาเอลถูกฝังอยู่ที่นี่ ในช่วงชีวิตของเขา ธรรมชาติกลัวการพ่ายแพ้ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ดูเหมือนว่าเธอก็กำลังจะตายเช่นกัน”
วีดีโอ
นี่คือข้อมูลเพิ่มเติม “ราฟาเอล: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์”
ภาพวาดของศิลปินในหัวข้อ “ราฟาเอล: ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์”
เพื่อน ๆ หากคุณพบว่าบทความ "Raphael: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริง" น่าสนใจแบ่งปันบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก 😉 กลับมาพบกับเรื่องราวเพิ่มเติม! สมัครสมาชิกเพื่อรับบทความทางอีเมล จดหมาย กรอกแบบฟอร์มด้านบน: ชื่อและอีเมล
