การทาบทาม
บทความนี้เกี่ยวกับศัพท์ทางดนตรี สำหรับบทกวีของชาวเหนือ ดูบทความ Pineapples in Champagne (บทกวี)
ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า มีการเขียนการทาบทามเป็นครั้งแรกเพื่อให้ผู้ชมมีเวลานั่งในห้องโถง ในสมัยของโมสาร์ท ประเพณีเปลี่ยนไป และการทาบทามก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของการเรียบเรียงอย่างเต็มรูปแบบ คีตกวีหลายคนใช้ในท่วงทำนองทาบทามจากโอเปร่าที่ใช้เขียนทาบทาม Richard Wagner และ Johann Strauss Jr. ได้ทำการทาบทามโดยทางโปรแกรมนั่นคือพวกเขาถ่ายทอดเนื้อเรื่องของแอ็คชั่นดราม่าที่ตามมาโดยสังเขป
ลิงค์
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.
คำพ้องความหมาย:ดูว่า "Overture" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
ทาบทาม- ย ว. ouverture f., ภาษาเยอรมัน การทาบทาม 1.หน่วยทหาร พื้นที่ว่างโดยศัตรู ช่องว่างทาง ทหารม้าฝ่ายขวาควรประจำการตั้งแต่ Flamguden ถึง Schwartenberg และ Kronshagen เพื่อที่จะไปถึง Quarnbeck ผ่านการทาบทาม... ... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย
- (ouverture ของฝรั่งเศส จาก ouvrir ถึงเปิด) ซิมโฟนีที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นหรือการแนะนำโอเปร่าหรือบัลเล่ต์ พจนานุกรมคำต่างประเทศที่รวมอยู่ในภาษารัสเซีย Chudinov A.N. , 1910. OVERTURE ส่วนเบื้องต้นของละครเพลงบางเรื่อง... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย
ซม… พจนานุกรมคำพ้อง
OVERTURE การทาบทาม หญิง (การค้นพบของชาวฝรั่งเศส, การค้นพบ) (ดนตรี). 1. ดนตรีเบื้องต้นเกี่ยวกับโอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์ 2. เพลงสั้นสำหรับวงออเคสตรา การทาบทามคอนเสิร์ต พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov ดี.เอ็น. อูชาคอฟ พ.ศ. 2478 พ.ศ. 2483 … พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov
ทาบทาม- การทาบทาม, s, w. ทำงานล่วงเวลา. หมุนทาบทามทำงานล่วงเวลา โพส จากการใช้งานทั่วไป “overture” คือบทนำของวงออเคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ ฯลฯ ซึ่งเป็นงานดนตรีแบบการเคลื่อนไหวเดียว โพส นอกจากนี้ยังมีการซ้อนทับภาษาอังกฤษเป็นครั้งคราว ล่วงเวลา... ... พจนานุกรมอาร์โกต์รัสเซีย
- (การแสดงภาษาฝรั่งเศส จากภาษาละติน apertura เปิด จุดเริ่มต้น) บทนำของวงออเคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ (ดูบทนำ) โอเปเรตต้า การแสดงละคร ออราโตริโอ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ยังเป็นผลงานออเคสตราที่ใกล้เคียงกับบทกลอนไพเราะ... สารานุกรมสมัยใหม่
- (ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura เปิด, จุดเริ่มต้น), บทนำของวงออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า, บัลเล่ต์, การแสดงละคร ฯลฯ (มักอยู่ในรูปแบบโซนาต้า) เช่นเดียวกับวงดนตรีอิสระ ซึ่งมักจะมีลักษณะเป็นโปรแกรม... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
- (ต่างประเทศ) จุดเริ่มต้น (คำใบ้ในการแนะนำการทาบทาม, จุดเริ่มต้นของโอเปร่า) พุธ. บอกฉันว่าการทาบทามทั้งหมดนี้ (ในชีวิตของคุณ): คุณเป็นครอบครัวและเผ่าแบบไหนและคุณต้องทนทุกข์ทรมานอะไรโดยเปล่าประโยชน์ เลสคอฟ คนเที่ยงคืน. 3. พ. ในการทาบทามมีความเสแสร้งอย่างเห็นได้ชัดในการวาดภาพ... ... พจนานุกรมอธิบายและวลีขนาดใหญ่ของ Michelson (การสะกดต้นฉบับ)
OVERTURE, เพศหญิง 1. บทนำเกี่ยวกับวงดนตรีโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร ภาพยนตร์ โรงละครโอเปร่า 2. ดนตรีที่มีการเคลื่อนไหวเดียว (มักเกี่ยวข้องกับเพลงในโปรแกรม) | คำคุณศัพท์ ทาบทามโอ้โอ้ พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov เอสไอ... พจนานุกรมอธิบายของ Ozhegov
หญิง, ฝรั่งเศส ดนตรีประกอบวงออร์เคสตราก่อนการแสดงเปิด พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล ในและ ดาห์ล. พ.ศ. 2406 2409 … พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล
- “OVERTURE”, ยูเครน, ระบบการบิน / สิงหาคม 2537, สี, 45 นาที บัลเล่ต์ภาพยนตร์ มหกรรมบัลเล่ต์ในหัวข้อการกำเนิดขององค์ประกอบ ณ จุดเริ่มต้นแห่งกาลเวลา นักแสดง: Sofya Steinbak, Yulia Steinbak, Yana Steinbak, Zinovy Gerdt (ดู GERDT Zinovy Efimovich), Makhmud Esambaev... ... สารานุกรมภาพยนตร์
หนังสือ
- ทาบทาม # 2 แย้ม 6, อ. กลาซูนอฟ. พิมพ์โน้ตเพลงฉบับ Glazunov, Aleksandr`Overture No. 2 แย้ม 6`. แนวเพลง: การทาบทาม; สำหรับวงออเคสตรา โน้ตเพลงที่มีวงออเคสตรา เราสร้างสรรค์มาเพื่อคุณโดยเฉพาะโดยใช้ของเราเอง...
การทาบทาม
(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จาก ouvrir - ถึงเปิด) - ผลงานออเคสตราที่เป็นการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ oratorio ละคร ฯลฯ ; ยังเป็นผลงานคอนเสิร์ตอิสระในรูปแบบโซนาต้าอีกด้วย การทาบทามเตรียมผู้ฟังสำหรับการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้น มุ่งความสนใจของเขา และแนะนำให้เขารู้จักกับขอบเขตทางอารมณ์ของการแสดง ตามกฎแล้ว การทาบทามจะสื่อถึงแนวคิดทางอุดมการณ์ ความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ภาพที่สำคัญที่สุด หรือลักษณะทั่วไปและรสนิยมของงานในรูปแบบทั่วไป
พจนานุกรมคำศัพท์ทางดนตรี 2012
ดูการตีความ คำพ้องความหมาย ความหมายของคำ และสิ่งที่ OVERTURE เป็นภาษารัสเซียในพจนานุกรม สารานุกรม และหนังสืออ้างอิง:
- การทาบทาม ในพจนานุกรมสารานุกรมใหญ่:
(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด, การเริ่มต้น), บทนำของวงออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า, บัลเล่ต์, การแสดงละคร ฯลฯ (มักอยู่ใน ... - การทาบทาม ในสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ TSB:
(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด จุดเริ่มต้น) ผลงานออเคสตราที่อยู่หน้าโอเปร่า ออราโตริโอ บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ ตลอดจน ... - การทาบทาม ในพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Euphron:
(o ouvrir - เพื่อเปิด) - บทประพันธ์ดนตรีที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นหรือการแนะนำโอเปร่าหรือคอนเสิร์ต ฟอร์มยูค่อยๆและยาวนาน... - การทาบทาม ในพจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่:
- การทาบทาม
(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด การเริ่มต้น) บทนำของวงออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ (ดูบทนำ) โอเปเรตต้า การแสดงละคร ออราโตริโอ ใน … - การทาบทาม ในพจนานุกรมสารานุกรม:
ใช่, ว. 1. ดนตรีเบื้องต้นสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ ฯลฯ คุณไปชมโอเปร่า "Carmen"||พ. บทนำ โหมโรง บทนำ... - การทาบทาม ในพจนานุกรมสารานุกรม:
, -y, ว. 1. บทนำเกี่ยวกับวงดนตรีโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร ภาพยนตร์ โรงละครโอเปร่า 2. ดนตรีที่มีการเคลื่อนไหวเดียว (มักเกี่ยวข้องกับ... - การทาบทาม ในพจนานุกรมสารานุกรม Big Russian:
OVERTURE (ภาษาฝรั่งเศส มาจากภาษาละติน apertura - การเปิด การเริ่มต้น) บทนำของออเคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ และละคร ประสิทธิภาพ ฯลฯ (บ่อยครั้งใน... - การทาบทาม ในสารานุกรม Brockhaus และ Efron:
(จาก ouvrir? เปิด) ? การเรียบเรียงดนตรีออเคสตราที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นหรือการแนะนำโอเปร่าหรือคอนเสิร์ต ฟอร์มยูค่อยๆและยาวนาน... - การทาบทาม ในกระบวนทัศน์เน้นเสียงที่สมบูรณ์ตาม Zaliznyak:
ทาบทาม "ra, ทาบทาม" ry, ทาบทาม "ry, ทาบทาม" r, ทาบทาม "r, ทาบทาม" อีกครั้ง, ทาบทาม "ram, ทาบทาม" ru, ทาบทาม "ry, ทาบทาม" roy, ทาบทาม "roy, ทาบทาม" rami, ทาบทาม "re, .. . - การทาบทาม ในพจนานุกรมสารานุกรมอธิบายยอดนิยมของภาษารัสเซีย:
-y ว. 1) การแนะนำวงดนตรีโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร ฯลฯ การทาบทามโอเปร่า การแสดงบัลเลต์ของไชคอฟสกีเรื่อง "Swan... - การทาบทาม ในพจนานุกรมคำต่างประเทศฉบับใหม่:
(ภาษาฝรั่งเศส ouverture uvrir open) 1) ดนตรี บทนำเกี่ยวกับโอเปร่า บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ ฯลฯ cf. ช่วงพักครึ่ง 2); 2) อิสระ... - การทาบทาม ในพจนานุกรมสำนวนต่างประเทศ:
[fr. 1. ดนตรี. การแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ ภาพยนตร์ ฯลฯ (เปรียบเทียบช่วงพัก 2); 2.ดนตรีอิสระ. ชิ้นสำหรับ... - การทาบทาม ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายของอับรามอฟ:
ซม. … - การทาบทาม ในพจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย:
การแนะนำ, … - การทาบทาม ในพจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซียโดย Efremova:
และ. 1) ก) ผลงานออเคสตราซึ่งเป็นการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ ข) การโอน ระยะเริ่มแรก ส่วนเบื้องต้น... - การทาบทาม ในพจนานุกรมการสะกดคำภาษารัสเซียฉบับสมบูรณ์:
ทาบทาม... - การทาบทาม ในพจนานุกรมการสะกดคำ:
ทาบทาม,... - การทาบทาม ในพจนานุกรมภาษารัสเซียของ Ozhegov:
ดนตรีที่มีการเคลื่อนไหวเดียว (มักเกี่ยวข้องกับดนตรีในโปรแกรม) การทาบทามออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร ภาพยนตร์ โอเปร่า... - OVERTURE ในพจนานุกรมของ Dahl:
ภรรยา , ภาษาฝรั่งเศส ดนตรีวงออเคสตรา ก่อนเริ่ม เปิด... - การทาบทาม ในพจนานุกรมอธิบายสมัยใหม่ TSB:
(ภาษาฝรั่งเศส ouverture จากภาษาละติน apertura - การเปิด การเริ่มต้น) บทนำของวงออร์เคสตราสำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงละคร ฯลฯ (มักอยู่ใน ... - การทาบทาม ในพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียของ Ushakov:
การทาบทาม, w. (ภาษาฝรั่งเศส ouverture, สว่าง. การค้นพบ) (ดนตรี). 1. ดนตรีเบื้องต้นเกี่ยวกับโอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์ 2. เพลงสั้นสำหรับวงออเคสตรา ... - การทาบทาม ในพจนานุกรมอธิบายของเอฟราอิม:
ทาบทามว. 1) ก) ผลงานออเคสตราซึ่งเป็นการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ ข) การโอน ระยะเริ่มแรกก่อน... - การทาบทาม ในพจนานุกรมใหม่ของภาษารัสเซียโดย Efremova:
และ. 1. บทออเคสตราซึ่งเป็นการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ ละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ อ๊อต. ทรานส์ ระยะเริ่มแรก, ส่วนเบื้องต้นของบางสิ่งบางอย่าง ...
ภาษาฝรั่งเศส ouverture จาก Lat. apertura - การเปิด, การเริ่มต้น
บทนำเกี่ยวกับการแสดงละครด้วยดนตรี (โอเปร่า บัลเล่ต์ โอเปร่า ละคร) ไปจนถึงงานร้องและเครื่องดนตรี เช่น แคนตาตาและออราโตริโอ หรือชุดละครบรรเลง เช่น ห้องสวีท ในศตวรรษที่ 20 - สำหรับภาพยนตร์ด้วย พันธุ์พิเศษ U.-conc. ละครที่มีคุณลักษณะบางอย่างของโรงละคร ต้นแบบ สองหลัก ประเภท U. - บทละครที่มีบทนำ ทำหน้าที่และเป็นอิสระ แยง. มีคำจำกัดความ เป็นรูปเป็นร่างและองค์ประกอบ คุณสมบัติ - โต้ตอบในกระบวนการพัฒนาประเภท (เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19) คุณลักษณะทั่วไปคือการแสดงละครในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ธรรมชาติของ U. "การผสมผสานระหว่างคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของแผนในรูปแบบที่ชัดเจนที่สุด" (B.V. Asafiev, "ผลงานที่เลือก" เล่ม 1, หน้า 352)
ประวัติศาสตร์ของ U. ย้อนกลับไปในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาโอเปร่า (อิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17) แม้ว่าคำนี้จะถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังก็ตาม ศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสแล้วแพร่หลาย ทอคคาต้าในโอเปร่าเรื่อง “Orpheus” ของมอนเตเวร์ดี (1607) ถือเป็นสไตล์แรก ดนตรีประโคม สะท้อนถึงประเพณีเก่าแก่ของการเริ่มต้นการแสดงด้วยการประโคมที่เชิญชวน ต่อมาเป็นภาษาอิตาลี บทนำโอเปร่าซึ่งมีลำดับ 3 ส่วนคือ เร็ว ช้า และเร็ว เรียกว่า “ ซิมโฟนี” (ซินโฟเนีย) ก่อตั้งขึ้นในโอเปร่าของโรงเรียนโอเปร่าเนเปิลส์ (A. Stradella, A. Scarlatti) ส่วนที่รุนแรงมักมีรูปแบบความทรงจำ แต่ส่วนที่สามมักมีแนวเพลงและการเต้นรำในชีวิตประจำวัน ตัวละครในขณะที่คนทั่วไปมีความโดดเด่นด้วยความไพเราะและการแต่งบทเพลง ซิมโฟนีโอเปร่าดังกล่าวมักเรียกว่าซิมโฟนีโอเปร่าของอิตาลี ขณะเดียวกัน โอเปร่าสามส่วนประเภทอื่นซึ่งเป็นโอเปร่าคลาสสิกได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศส ตัวอย่างการตัดถูกสร้างขึ้นโดย J. B. Lully สำหรับชาวฝรั่งเศส โดยทั่วไปแล้ว U. จะดำเนินตามบทนำที่ช้าและยิ่งใหญ่ ส่วนแห่งความทรงจำที่รวดเร็ว และการก่อสร้างขั้นสุดท้ายที่ช้า โดยเป็นการกล่าวเนื้อหาบทนำซ้ำอย่างกระชับหรือโดยทั่วไปแล้วชวนให้นึกถึงตัวละคร ในตัวอย่างต่อมาบางส่วน ส่วนสุดท้ายถูกละไว้ และแทนที่ด้วยโครงสร้างจังหวะที่จังหวะช้าๆ นอกจากภาษาฝรั่งเศสแล้ว นักแต่งเพลงประเภทฝรั่งเศส คุณใช้มัน. ผู้แต่งในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 (J. S. Bach, G. F. Handel, G. F. Telemann ฯลฯ) ไม่เพียงแต่แนะนำโอเปร่า แคนตาตา และออราทอรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีบรรเลงด้วย suites (ในกรณีหลัง บางครั้งชื่อ U. จะขยายไปจนครอบคลุมทั้งวงจรชุด) รูปแบบโอเปร่ายังคงมีความสำคัญนำ คำจำกัดความของหน้าที่ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันมากมาย รำพึงบางอย่าง ตัวเลข (I. Matteson, I. A. Shaibe, F. Algarotti) หยิบยกข้อเรียกร้องสำหรับการเชื่อมโยงทางอุดมการณ์และดนตรีระหว่างยูเครนและโอเปร่า; ในแผนก ในบางกรณี ผู้แต่งได้สร้างความเชื่อมโยงในลักษณะนี้ในงานของพวกเขา (ฮันเดล โดยเฉพาะ J. F. Rameau) จุดเปลี่ยนชี้ขาดในการพัฒนาของยูเกิดขึ้นในครึ่งปีหลัง ศตวรรษที่ 18 ขอขอบคุณการอนุมัติของโซนาต้าซิมโฟนี หลักการพัฒนาตลอดจนกิจกรรมการปฏิรูปของ K. V. Gluck ซึ่งตีความ U. ว่าเป็น "ภาพรวมของเนื้อหา" ของโอเปร่า วงจร Type ได้เปิดทางให้กับโอเปร่าแบบเคลื่อนไหวเดียวในรูปแบบโซนาตา (บางครั้งก็มีการแนะนำสั้นๆ สั้นๆ ช้าๆ) ซึ่งโดยทั่วไปจะสื่อถึงน้ำเสียงที่โดดเด่นของละครและตัวละครของตัวละครหลัก ข้อขัดแย้ง ("Alceste" โดย Gluck) ซึ่งอยู่ในแผนก กรณีระบุโดยการใช้เพลงที่เหมาะสมใน U. โอเปร่า ("Iphigenia in Aulis" โดย Gluck, "The Abduction from the Seraglio", "Don Giovanni" โดย Mozart) วิธี. นักประพันธ์เพลงในยุคฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนในการพัฒนาโอเปร่า การปฏิวัติ โดยหลักแล้วแอล. เชรูบินี
จะยกเว้น. ผลงานของแอล. บีโธเฟนมีบทบาทในการพัฒนาแนวเพลง เสริมสร้างธีมดนตรี การเชื่อมโยงกับโอเปร่าใน U. สองเวอร์ชันที่โดดเด่นที่สุดถึง "Fidelio" เขาสะท้อนให้เห็นในดนตรีของพวกเขา การพัฒนาช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของละคร (ตรงไปตรงมามากขึ้นใน "Leonora No. 2" โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของรูปแบบไพเราะ - ใน "Leonora No. 3") ละครแนวฮีโร่ประเภทเดียวกัน เบโธเฟนรวมรายการทาบทามในดนตรีสำหรับละคร (Coriolanus, Egmont) เยอรมัน นักแต่งเพลงโรแมนติกที่พัฒนาประเพณีของเบโธเฟนทำให้ยูเครนมีธีมของโอเปร่า เมื่อเลือกเพลงที่สำคัญที่สุดสำหรับ U. รูปภาพของโอเปร่า (มักเป็นเพลงประกอบ) และตามซิมโฟนี เมื่อเส้นทางโดยรวมของพล็อตโอเปร่าพัฒนาขึ้น บทกวีก็กลายเป็น "ละครบรรเลง" ที่ค่อนข้างอิสระ (เช่น บทกวีสำหรับโอเปร่า "Free Shooter" โดย Weber, "The Flying Dutchman" และ "Tannhäuser" โดย Wagner) ในภาษาอิตาลี ดนตรี รวมถึงเพลงของ G. Rossini โดยพื้นฐานแล้วยังคงรักษารูปแบบ U. รุ่นเก่าไว้ - โดยไม่ต้องโดยตรง ความเชื่อมโยงกับการพัฒนาเนื้อหาและโครงเรื่องของโอเปร่า ข้อยกเว้นคือการเรียบเรียงสำหรับโอเปร่า "William Tell" ของ Rossini (1829) โดยมีการแต่งเพลงแบบครบวงจรและภาพรวมของช่วงเวลาทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของโอเปร่า
ความสำเร็จของยุโรป การแสดงดนตรีประสานเสียงโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเติบโตของความเป็นอิสระและความสมบูรณ์ทางแนวความคิดของการประพันธ์เพลงโอเปร่ามีส่วนทำให้เกิดความหลากหลายประเภทพิเศษ - องค์ประกอบรายการคอนเสิร์ต (ผลงานของ G. Berlioz และ F. Mendelssohn-Bartholdy มีบทบาทสำคัญใน กระบวนการนี้) ในรูปแบบโซนาตาของเพลงดังกล่าวมีแนวโน้มที่ชัดเจนต่อซิมโฟนีที่ขยายออกไป การพัฒนา (ก่อนหน้านี้บทกวีโอเปร่ามักเขียนในรูปแบบโซนาต้าโดยไม่มีการพัฒนา) ซึ่งต่อมานำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีไพเราะในงานของ F. Liszt; ต่อมาประเภทนี้พบใน B. Smetana, R. Strauss และคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19 เครื่องประดับที่มีลักษณะประยุกต์กำลังแพร่หลาย - "เคร่งขรึม", "ยินดีต้อนรับ", "วันครบรอบ" (หนึ่งในตัวอย่างแรก ๆ คือ Overture "วันเกิด" ของ Beethoven, 1815) ประเภทของ U. เป็นแหล่งดนตรีซิมโฟนีที่สำคัญที่สุดในภาษารัสเซีย ดนตรีก่อน M. I. Glinka (ในศตวรรษที่ 18 ทาบทามโดย D. S. Bortnyansky, E. I. Fomin, V. A. Pashkevich ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 - โดย O. A. Kozlovsky, S. I. Davydov) . ผลงานอันทรงคุณค่าในการพัฒนาด้านต่างๆ ประเภทของ U. ได้รับการแนะนำโดย M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev และคนอื่น ๆ ผู้สร้างลักษณะพิเศษประจำชาติของ U. มักใช้ธีมพื้นบ้าน (ตัวอย่างเช่นการทาบทาม "สเปน" ของ Glinka "การทาบทามในธีมของทั้งสาม เพลงรัสเซีย" โดย Balakirev และคนอื่น ๆ) ความหลากหลายนี้ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต
ในครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงหันไปหาแนวเพลง U. น้อยกว่ามาก ในโอเปร่าจะค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยบทนำที่สั้นกว่า ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับหลักการของโซนาตา โดยปกติแล้วจะคงอยู่ในตัวละครตัวเดียวซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของวีรบุรุษคนหนึ่งของโอเปร่า ("Lohengrin" ของ Wagner, "Eugene Onegin" ของ Tchaikovsky) หรือแนะนำภาพชั้นนำหลายภาพในความหมายเชิงอธิบายล้วนๆ ("Carmen" ของ Wise) ; ปรากฏการณ์ที่คล้ายกันนี้พบได้ในบัลเล่ต์ (Coppelia โดย Delibes, Swan Lake โดย Tchaikovsky) จะเข้าร่วม. ส่วนหนึ่งของโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเวลานี้มักเรียกว่าการแนะนำการแนะนำโหมโรง ฯลฯ แนวคิดในการเตรียมการรับรู้โอเปร่าเข้ามาแทนที่แนวคิดเรื่องซิมโฟนี อาร์. วากเนอร์เล่าเนื้อหาซ้ำแล้วซ้ำอีกเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งค่อย ๆ ย้ายออกไปจากหลักการสอนแบบเป็นโปรแกรมที่ขยายออกไปในงานของเขา อย่างไรก็ตาม พร้อมด้วยการแนะนำสั้น ๆ แผนก ตัวอย่างสไตล์โซนาต้าที่ชัดเจนยังคงปรากฏอยู่ในดนตรี โรงละครชั้น 2 ศตวรรษที่ 19 ("Die Meistersinger" โดย Wagner, "Force of Destiny" โดย Verdi, "The Woman of Pskov" โดย Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย Borodin) ตามกฎของรูปแบบโซนาต้า U. กลายเป็นจินตนาการอิสระไม่มากก็น้อยในธีมของโอเปร่า บางครั้งก็เหมือนเพลงเมดเลย์ (อย่างหลังเป็นเรื่องปกติสำหรับโอเปเรตต้า ตัวอย่างคลาสสิกคือ Die Fledermaus ของสเตราส์) บางครั้งก็มีอาการเกิดขึ้นเอง ใจความ วัสดุ (บัลเล่ต์ "The Nutcracker" โดย Tchaikovsky) ในตอนท้าย เวทีของสหรัฐฯ เปิดทางให้กับซิมโฟนีมากขึ้นเรื่อยๆ บทกวี ภาพไพเราะ หรือจินตนาการ แต่ถึงแม้ที่นี่คุณลักษณะเฉพาะของแผนบางครั้งก็ทำให้โรงละครที่ใกล้ชิดมีชีวิตขึ้นมา ความหลากหลายของประเภท U. ("Motherland" โดย Bizet, U.-fantasy "Romeo and Juliet" และ "Hamlet" โดย Tchaikovsky)
ในศตวรรษที่ 20 U. ในรูปแบบโซนาตาหาได้ยาก (เช่น การทาบทามของ J. Barber ต่อ "School of Scandal" ของ Sheridan) คอน อย่างไรก็ตาม พันธุ์ต่างๆ ยังคงมุ่งหน้าสู่โซนาตาสต่อไป ในหมู่พวกเขาสิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือลักษณะประจำชาติ (ในธีมพื้นบ้าน) และเพลงศักดิ์สิทธิ์ (ตัวอย่างหลังคือ "Festive Overture" ของ Shostakovich, 1954)
วรรณกรรม:เซรอฟ เอ. เดอร์ ทคมาติสมุส เดอร์ เลโอโนเรน-อูเวิร์ตเอเร Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (การแปลภาษารัสเซีย - Thematismus) ของการทาบทามให้กับโอเปร่า "Leonora" Etude เกี่ยวกับ Beethoven ในหนังสือ: Serov A.N. บทความเชิงวิจารณ์ เล่ม 1 ฉบับที่ 3 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2438 เหมือนกันในหนังสือ: Serov A. N. บทความที่เลือก เล่ม 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (B.V. Asafiev), การทาบทาม "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka ในหนังสือ: Musical Chronicle, collection 2, P. , 1923 เหมือนกันในหนังสือ: Asafiev B.V., Izbr. งานเล่ม 1, M. , 1952; โดยเขาเกี่ยวกับการทาบทามคลาสสิกของฝรั่งเศสและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการทาบทามของ Cherubini ในหนังสือ: Asafiev B.V., Glinka, M. , 1947 เหมือนกันในหนังสือ: Asafiev B.V., Izbr. งานเล่ม 1, M. , 1952; Koenigsberg A. การทาบทามของ Mendelssohn, M. , 1961; Krauklis G.V., โอเปร่าทาบทามโดย R. Wagner, M. , 1964; Tsendrovsky V. , การทาบทามและการแนะนำโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov, M. , 1974; Wagner R., De l'ouverture, "Revue et Gazette Musicale de Paris", 1841, Janvier, Ks 3-5 (การแปลภาษารัสเซีย - Wagner R., เกี่ยวกับการทาบทาม, "Repertoire of the Russian Theatre", 1841, No. 5 เช่นเดียวกันในหนังสือ: Richard Wagner บทความและสื่อ M. , 1974)
จี.วี. เคราคลิส
วิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มแสดงโอเปร่าคือไม่ต้องเขียนการทาบทามใดๆ อย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่น่าจะพบการแสดงดนตรีที่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยบทนำของวงออเคสตราที่ใหญ่กว่าหรือเล็กกว่า และหากโดยปกติการแนะนำสั้นๆ เรียกว่า บทนำ การแสดงโหมโรงที่ขยายออกไปของการแสดงโอเปร่าจะเรียกว่า Overture...
อเล็กซานเดอร์ ไมกาปาร์
แนวดนตรี: การทาบทาม
เราจบบทความแรกในซีรีส์ "แนวดนตรี" ของเราซึ่งอุทิศให้กับโอเปร่าด้วยคำพูดของจิโออาชิโน รอสซินีผู้มีไหวพริบที่ว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มแสดงโอเปร่าคือไม่ต้องเขียนการทาบทามใดๆ มีผู้แต่งเพียงไม่กี่คนที่ปฏิบัติตามคำแนะนำนี้อย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่น่าจะพบการแสดงดนตรีที่ไม่ได้ขึ้นต้นด้วยวงออเคสตราที่ใหญ่ขึ้นหรือเล็กลง และหากโดยปกติการแนะนำสั้นๆ เรียกว่า บทนำ การแสดงโหมโรงที่ขยายออกไปจะเรียกว่า Overture
การทาบทามคำ (เช่นเดียวกับแนวคิดนั้นเอง) นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของการแนะนำบางสิ่งบางอย่าง และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะคำนี้ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งในทางกลับกันมาจากภาษาละติน: รูรับแสง - หมายถึงการเปิดการเริ่มต้น ต่อจากนั้น - และเราจะพูดถึงเรื่องนี้ด้วย - นักแต่งเพลงเริ่มเขียนผลงานออเคสตราอิสระซึ่งรวมถึงการแสดงละครและแม้แต่การแสดงบนเวที (การทาบทามแฟนตาซีของ P. Tchaikovsky เรื่อง "Romeo and Juliet", "Festive Overture" ของ D. Shostakovich) . เราจะเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับการทาบทามด้วยการทาบทามให้กับโอเปร่า ด้วยเหตุนี้เองจึงมีการทาบทามขึ้นตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรก
ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว
ประวัติความเป็นมาของการทาบทามย้อนกลับไปในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาโอเปร่า และสิ่งนี้พาเราไปที่อิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16–17 และไปยังฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการทาบทามครั้งแรกคือการแนะนำโอเปร่า "Orpheus" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Claudio Monteverdi (หรือที่แม่นยำกว่านั้นคือ "The Tale of Orpheus") โอเปร่านี้จัดแสดงในเมือง Mantua ที่ราชสำนักของ Duke Vincenzo I Gonzaga มันเริ่มต้นด้วยบทนำ และบทนำเองก็เริ่มต้นด้วยเสียงเปิดการประโคม บทนำนี้ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการทาบทามยังไม่ใช่การทาบทามในความหมายสมัยใหม่นั่นคือไม่ใช่การแนะนำสู่โลกแห่งดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นเสียงร้องต้อนรับเพื่อเป็นเกียรติแก่ดยุค (เครื่องบรรณาการต่อพิธีกรรม) ซึ่งสามารถสันนิษฐานได้ว่าจะเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1607 ส่วนดนตรีไม่เรียกว่าการทาบทามในโอเปร่า (ยังไม่มีคำนี้)
นักประวัติศาสตร์บางคนสงสัยว่าทำไมเพลงนี้จึงเรียกว่าทอกกาตา อันที่จริง เมื่อมองแวบแรกมันก็แปลก เพราะเราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าทอคคาต้าเป็นคีย์บอร์ดประเภทอัจฉริยะ ความจริงก็คือ มันอาจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับมอนเตเวร์ดีที่จะแยกแยะดนตรีที่เล่นด้วยเครื่องดนตรี นั่นคือโดยใช้นิ้วสัมผัสสายหรือเครื่องลม ดังในกรณีนี้ (ภาษาอิตาลี toccare - สัมผัส ตี สัมผัส) จากนั้น ร้อง (เพลง Cantare ของอิตาลี - ร้องเพลง)
จึงเป็นที่มาของแนวคิดในการแสดงดนตรีบนเวทีเบื้องต้น ตอนนี้การแนะนำนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นการทาบทามที่แท้จริง ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 และบางทีอาจจะมากกว่านั้นในศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาแห่งการประมวลแนวคิดและหลักการทางศิลปะจำนวนมาก (หากไม่ใช่ทั้งหมด) แนวการทาบทามยังได้รับความเข้าใจด้านสุนทรียภาพและการออกแบบที่สร้างสรรค์อีกด้วย ตอนนี้เป็นส่วนที่เฉพาะเจาะจงมากของโอเปร่าซึ่งจะต้องสร้างขึ้นตามกฎหมายที่เข้มงวดของรูปแบบดนตรี มันเป็น "ซิมโฟนี" (แต่อย่าสับสนกับประเภทหลังของซิมโฟนีคลาสสิกซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง) ประกอบด้วยสามส่วนที่ตัดกันในลักษณะตัวละครและจังหวะ: เร็ว - ช้า - เร็ว ในส่วนสุดขั้ว สามารถใช้เทคนิคการเขียนโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนสุดท้ายมีลักษณะการเต้น ส่วนตรงกลางจะเป็นตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสมอ
เป็นเวลานานแล้วที่ผู้แต่งไม่เคยแนะนำธีมดนตรีและภาพของโอเปร่าในการทาบทาม บางทีนี่อาจอธิบายได้จากความจริงที่ว่าโอเปร่าในยุคนั้นประกอบด้วยตัวเลขปิด (เรียส, บทบรรยาย, วงดนตรี) และยังไม่มีลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนของตัวละคร มันไม่ยุติธรรมเลยที่จะใช้ทำนองเพลงเพียงหนึ่งหรือสองตัวในการทาบทาม ในเมื่ออาจมีได้ถึงสองโหลในโอเปร่า
ต่อมาเมื่อความคิดเกี่ยวกับเพลงประกอบนั่นคือลักษณะทางดนตรีบางอย่างของตัวละครเกิดขึ้นอย่างขี้อายก่อนแล้วจึงกลายเป็นหลักการพื้นฐาน (เช่นในแว็กเนอร์) ความคิดก็เกิดขึ้นโดยธรรมชาติจากการประกาศธีมดนตรีเหล่านี้ (ท่วงทำนอง) หรือโครงสร้างฮาร์มอนิก) ในการทาบทาม ในขณะนี้ การแนะนำโอเปร่ากลายเป็นการทาบทามที่แท้จริง
เนื่องจากโอเปร่าทุกรายการเป็นการแสดงละคร การต่อสู้ของตัวละคร และเหนือสิ่งอื่นใดคือหลักการของชายและหญิง จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ลักษณะทางดนตรีของหลักการทั้งสองนี้ประกอบขึ้นเป็นฤดูใบไม้ผลิที่น่าทึ่งและกลอุบายทางดนตรีของการทาบทาม สำหรับนักแต่งเพลง สิ่งล่อใจอาจเป็นการพยายามใส่ภาพอันไพเราะที่สดใสของโอเปร่าให้เข้ากับการทาบทาม และที่นี่ความสามารถ รสนิยม และอย่างน้อย สามัญสำนึกได้กำหนดขอบเขต เพื่อไม่ให้การทาบทามกลายเป็นท่วงทำนองโอเปร่าที่เรียบง่าย
โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่มีการทาบทามที่ยอดเยี่ยม เป็นการยากที่จะต้านทานการให้ภาพรวมโดยย่อของอย่างน้อยที่มีชื่อเสียงที่สุด
นักแต่งเพลงชาวตะวันตก
ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. ดอนฮวน
การทาบทามเริ่มต้นด้วยดนตรีที่เคร่งขรึมและคุกคาม จำเป็นต้องมีข้อแม้ประการหนึ่งที่นี่ ผู้อ่านจำสิ่งที่พูดเกี่ยวกับการทาบทามครั้งแรกของ Monteverdi ต่อ Orpheus ของเขา: ที่นั่นมีการประโคมข่าวเรียกผู้ฟังให้สนใจ ที่นี่สองคอร์ดแรกดูเหมือนจะมีบทบาทเดียวกันอย่างเป็นทางการ (นี่คือความคิดเห็นของ A. Ulybyshev ผู้ชื่นชม Mozart ผู้หลงใหลผู้เขียนการศึกษารายละเอียดครั้งแรกเกี่ยวกับงานของเขา) แต่การตีความนี้ผิดโดยพื้นฐาน ในการทาบทามของ Mozart คอร์ดเปิดเป็นเพลงเดียวกับที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวที่เป็นเวรเป็นกรรมของ Stone Guest ในฉากสุดท้ายของโอเปร่า
ดังนั้น ส่วนแรกทั้งหมดของการทาบทามจึงเป็นภาพของข้อไขเค้าความเรื่องของโอเปร่าในลักษณะของการมองการณ์ไกลเชิงกวี โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการค้นพบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Mozart ซึ่งต่อมาด้วยมืออันเบาของ Weber (ในการทาบทามถึง "Oberon" ของเขา) ก็กลายเป็นทรัพย์สินทางศิลปะของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ อีกมากมาย บทนำของการทาบทามทั้ง 30 ท่อนนี้เขียนด้วยภาษา D minor สำหรับ Mozart นี่เป็นน้ำเสียงที่น่าเศร้า พลังเหนือธรรมชาติทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักที่นี่ มันเป็นเพียงสองคอร์ด แต่พลังงานที่น่าทึ่งนั้นอยู่ที่การหยุดชั่วคราวที่มีความหมาย และในเอฟเฟกต์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของการซิงโครไนซ์ที่ติดตามแต่ละคอร์ด! “ดูเหมือนใบหน้าที่บิดเบี้ยวของเมดูซ่ากำลังจ้องมองมาที่เรา” จี. แอเบิร์ต ผู้เชี่ยวชาญเรื่องโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดกล่าว แต่คอร์ดเหล่านี้ผ่านไปการทาบทามก็กลายเป็นซันนี่เมเจอร์และตอนนี้ฟังดูมีชีวิตชีวาผิดปกติเนื่องจากการทาบทามของละคร giocoso น่าจะฟังดู (อิตาลี - ละครร่าเริงอย่างที่โมสาร์ทเรียกว่าโอเปร่าของเขา) การทาบทามนี้ไม่เพียงแต่เป็นบทเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างสรรค์ละครที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย!
เค.เอ็ม. ฟอน เวเบอร์. โอเบรอน
ผู้ที่มาชมคอนเสิร์ตซิมโฟนีเป็นประจำจะคุ้นเคยกับ Oberon Overture มากในฐานะที่เป็นผลงานอิสระ โดยที่พวกเขาแทบไม่รู้ตัวเลยว่ามันสร้างขึ้นจากธีมที่มีบทบาทสำคัญในตัวโอเปร่าเอง
ฉากจากโอเปร่าเรื่อง Oberon โดย K.M. เวเบอร์. มิวนิกโอเปร่า (1835)
อย่างไรก็ตาม หากคุณดูการทาบทามในบริบทของโอเปร่า คุณจะพบว่าธีมที่คุ้นเคยไม่ธรรมดาแต่ละธีมมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทที่สำคัญอย่างมากของนิทานเรื่องนี้ ดังนั้นการเปิดเสียงแตรอย่างนุ่มนวลจึงเป็นทำนองที่พระเอกเล่นบนแตรวิเศษของเขาเอง คอร์ดเครื่องลมไม้ที่ลดความเร็วลงอย่างรวดเร็วถูกนำมาใช้ในโอเปร่าเพื่อวาดภาพพื้นหลังหรือบรรยากาศของอาณาจักรแห่งเทพนิยาย ไวโอลินที่ตื่นเต้นและทะยานที่เปิดส่วนที่รวดเร็วของการทาบทามนั้นใช้เพื่อติดตามคู่รักที่บินไปที่เรือ (น่าเสียดายที่เราไม่สามารถให้รายละเอียดเนื้อเรื่องทั้งหมดของโอเปร่าได้ที่นี่) ทำนองที่ไพเราะราวกับคำอธิษฐาน ร้องครั้งแรกด้วยคลาริเน็ตเดี่ยวแล้วตามด้วยเครื่องสาย กลายเป็นบทสวดของวีรบุรุษอย่างแท้จริง ในขณะที่บทเพลงแห่งชัยชนะ ร้องครั้งแรกอย่างสงบ และจากนั้นในฟอร์ติสซิโมที่สนุกสนาน ปรากฏขึ้นอีกครั้งเมื่อถึงไคลแม็กซ์ของแกรนด์โซปราโนอาเรีย “มหาสมุทร” คุณเป็นสัตว์ประหลาดที่ทรงพลัง”
ดังนั้นในการทาบทามเวเบอร์จึงทบทวนภาพดนตรีหลักของโอเปร่า
แอล. ฟาน เบโธเฟน. ฟิเดลิโอ
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บีโธเฟนได้มอบดนตรีประกอบโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาให้กับเพื่อนสนิทและผู้เขียนชีวประวัติ แอนตัน ชินด์เลอร์ “ในบรรดาลูกสมุนของฉันทั้งหมด” นักแต่งเพลงที่กำลังจะตายเคยกล่าวไว้ว่า “งานนี้ทำให้ฉันเจ็บปวดที่สุดตั้งแต่แรกเกิด ต่อมามันทำให้เกิดความเศร้าโศกที่สุด และด้วยเหตุนี้งานชิ้นนี้จึงเป็นที่รักของฉันมากกว่างานอื่นๆ ทั้งหมด” ในที่นี้เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าผู้แต่งโอเปร่าเพียงไม่กี่คนสามารถอวดอ้างได้ว่าได้เขียนเพลงที่สื่ออารมณ์เช่นการทาบทามให้กับ Fidelio หรือที่รู้จักในชื่อ Leonora No. 3
โดยธรรมชาติแล้วคำถามก็เกิดขึ้น: ทำไมต้อง "หมายเลข 3"?
ฉากจากโอเปร่าเรื่อง Fidelio โดย L. Beethoven โรงละครออสเตรีย (2500)
ผู้กำกับโอเปร่ามีตัวเลือกการทาบทามสี่ (!) ครั้งแรก - แต่งก่อนเพลงอื่นและแสดงในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในปี 1805 - ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ Leonora No. 2 การทาบทามอีกเรื่องหนึ่งจัดทำขึ้นเพื่อการผลิตโอเปร่าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2349 ซึ่งค่อนข้างเรียบง่ายสำหรับการวางแผนไว้ แต่ไม่เคยตระหนักถึงการผลิตโอเปร่าในกรุงปรากในปีเดียวกัน ต้นฉบับของการทาบทามเวอร์ชันนี้สูญหายและพบในปี พ.ศ. 2375 และเมื่อค้นพบก็แนะนำว่าเวอร์ชันนี้เป็นฉบับแรก การทาบทามนี้จึงมีชื่อว่า "Leonora No. 1" อย่างไม่ถูกต้อง
การทาบทามครั้งที่สามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการแสดงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2357 เรียกว่า Fidelio Overture เป็นเพลงนี้ที่มักจะแสดงในช่วงก่อนการแสดงครั้งแรกและสอดคล้องกับเพลงนี้มากกว่าเพลงอื่นๆ ทั้งหมด และสุดท้าย “ลีโอโนรา หมายเลข 3” มักแสดงระหว่างสองฉากในองก์ที่สอง สำหรับนักวิจารณ์หลายคน การคาดหวังถึงเอฟเฟกต์ทางดนตรีและละครที่มีอยู่ในฉากที่ตามมาดูเหมือนจะเป็นการคำนวณผิดทางศิลปะของผู้แต่ง แต่การทาบทามนี้เองมีความแข็งแกร่ง น่าทึ่ง และมีประสิทธิภาพมาก ต้องขอบคุณเสียงเรียกของแตรนอกเวที (แน่นอนว่าพูดซ้ำในโอเปร่า) จนไม่จำเป็นต้องมีการแสดงบนเวทีใดๆ เพื่อถ่ายทอดข้อความทางดนตรีของโอเปร่า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Leonora No. 3 - จึงต้องได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์เท่านั้น
เอฟ. เมนเดลโซห์น. ความฝันในคืนฤดูร้อน
เป็นการยากที่จะต้านทานการอ้างถึงความคิดของนักแต่งเพลงที่เก่งคนอื่น - - เกี่ยวกับการทาบทามนี้ซึ่งนำหน้า "Wedding March" อันโด่งดังท่ามกลางตัวเลขอื่น ๆ ในรอบ
“การทาบทามที่มีความแปลกใหม่ ความสมมาตร และความไพเราะในการผสมผสานองค์ประกอบที่ต่างกัน ความสดใหม่ และความสง่างาม ยังคงเด็ดเดี่ยวอยู่ที่ระดับเดียวกับละคร คอร์ดลมตอนต้นและตอนท้ายเปรียบเสมือนเปลือกตาที่ปิดอย่างเงียบ ๆ เหนือตาของคนหลับแล้วเปิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ เมื่อตื่นขึ้น และระหว่างการหลับตาลงและยกเปลือกตานี้เป็นโลกแห่งความฝันซึ่งมีองค์ประกอบ หลงใหล มหัศจรรย์ และตลกขบขัน แต่ละคนแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญ พบปะและเชื่อมโยงซึ่งกันและกันด้วยความแตกต่างที่เชี่ยวชาญที่สุดและในการผสมผสานเส้นสายที่หรูหราที่สุด พรสวรรค์ของ Mendelssohn ไม่สามารถมีความสุขไปกว่านี้อีกแล้วกับบรรยากาศที่ร่าเริง ขี้เล่น มีเสน่ห์และน่าหลงใหลของผลงานสร้างสรรค์อันหรูหราของเช็คสเปียร์นี้”
ความคิดเห็นจากผู้แปลบทความนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซียชื่อ A. Serov: “ ดูเหมือนว่าเราจะเรียกร้องอะไรจากดนตรีในแง่ของความงดงามเช่นการทาบทามเรื่อง A Midsummer Night's Dream ซึ่งนอกเหนือจากเรื่องทั่วไปอย่างน่าอัศจรรย์ บรรยากาศตามอำเภอใจทุกอย่างแสดงให้เห็นประเด็นหลักของโครงเรื่องได้ชัดเจนมาก?<…>ในขณะเดียวกัน หากไม่มีชื่ออยู่เหนือการทาบทามนี้ หาก Mendelssohn ไม่ได้ลงนามในส่วนประกอบแต่ละส่วนของเพลงนี้ ซึ่งเขาใช้ในระหว่างการแสดงละคร ในสถานที่ต่างๆ หากไม่มีทั้งหมดนี้ และแทบจะไม่มีเลย ของคนหลายล้านคนคงเดาได้บ่อยมากว่าเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร ผู้เขียนต้องการจะสื่อถึงอะไรกันแน่ หากไม่มีบทความของ Liszt หลายคนคงไม่คิดเลยว่าคอร์ดอันเงียบสงบของเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งใช้ในการทาบทามเริ่มต้นและสิ้นสุดเป็นการแสดงถึงการปิดเปลือกตา ในขณะเดียวกันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้งเกี่ยวกับความถูกต้องของการตีความดังกล่าว”
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
เอ็ม ไอ กลินกา. รุสลันและลุดมิลา
แนวคิดของงาน - ชัยชนะของพลังอันสดใสแห่งชีวิต - ได้รับการเปิดเผยแล้วในการทาบทามซึ่งใช้ดนตรีที่ร่าเริงในตอนจบของโอเปร่า เพลงนี้เต็มไปด้วยความคาดหมายในวันหยุด งานเลี้ยง ความรู้สึกของการฉลอง ในช่วงกลางของการทาบทาม มีเสียงลึกลับและน่าอัศจรรย์เกิดขึ้น เนื้อหาสำหรับการทาบทามที่ยอดเยี่ยมนี้เข้ามาในหัวของ M. I. Glinka เมื่อคืนหนึ่งเขานั่งรถม้าจากหมู่บ้าน Novospasskoye ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
I. บิลิบิน. การออกแบบฉากสำหรับโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง “Ruslan and Lyudmila” (1913)
N. A. Rimsky-Korsakov ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็นและ Virgin Fevronia
บทนำของโอเปร่าเป็นภาพไพเราะ มันถูกเรียกว่า "การสรรเสริญแห่งทะเลทราย" (หมายถึงทะเลทราย - นี่คือวิธีที่ชาวสลาฟโบราณเรียกว่าสถานที่อันเงียบสงบที่ไม่มีผู้คนอาศัยอยู่) ดนตรีเริ่มต้นด้วยคอร์ดอันเงียบสงบในระดับล่างที่ลึก: จากส่วนลึกของโลก เสียงพิณอันอ่อนโยนพุ่งเข้าสู่ท้องฟ้าที่แจ่มใส ราวกับว่าลมพัดพาพวกมันขึ้นไป ความกลมกลืนของสายที่ทำให้เกิดเสียงนุ่มนวลสื่อถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ โอโบร้องเพลง ท่วงทำนองที่สดใสแกว่งไปมาเหนือป่า - ธีมของหญิงสาว Fevronia นกหวีด ไหลริน นกกาเหว่าร้อง... ป่ามีชีวิตขึ้นมา ความกลมกลืนของเขายิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่
เสียงเพลงสรรเสริญอันไพเราะและไพเราะ - สรรเสริญทะเลทราย มันขึ้นสู่ดวงอาทิตย์และดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินสิ่งมีชีวิตทั้งหมดสะท้อนกลับรวมกับเสียงของป่า (ประวัติศาสตร์ของดนตรีได้รู้จักการจุติที่น่าอัศจรรย์หลายอย่างในดนตรีของเสียงของป่าและเสียงใบไม้ที่กรอบแกรบ เช่น นอกเหนือจากการทาบทามนี้ ฉากที่ 2 จากองก์ที่ 2 ของโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Siegfried" ตอนนี้คือ เป็นที่รู้กันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีแนวซิมโฟนีเพราะมักแสดงเป็นคอนเสิร์ตอิสระ ในกรณีนี้เรียกว่า “เสียงกรอบแกรบแห่งป่า”)
พี.ไอ. ไชคอฟสกี. การทาบทามอันศักดิ์สิทธิ์ "1812"
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการทาบทามเกิดขึ้นในอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2425 คะแนนดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในปีเดียวกันโดย P. Jurgenson ซึ่งมอบคำสั่งให้ Tchaikovsky (โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นทนายความของนักแต่งเพลงในเรื่องการตีพิมพ์ทั้งหมดของเขา)
แม้ว่าไชคอฟสกีจะตอบสนองคำสั่งอย่างเย็นชา แต่เขาก็รู้สึกทึ่งกับงานชิ้นนี้ และผลงานที่ได้ก็เป็นข้อพิสูจน์ถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงและทักษะอันยอดเยี่ยมของเขา งานดังกล่าวเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง เรารู้ว่าผู้แต่งมีความใกล้ชิดกับผู้แต่งและทำให้เขาตื่นเต้น
ไชคอฟสกีสร้างละครของการทาบทามอย่างสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยเสียงอึมครึมของวงออเคสตรา เลียนแบบเสียงคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์รัสเซีย นี่เป็นเหมือนเครื่องเตือนใจถึงการประกาศสงครามซึ่งเกิดขึ้นในรัสเซียระหว่างพิธีในโบสถ์ จากนั้นจะมีการร้องเพลงรื่นเริงเกี่ยวกับชัยชนะของอาวุธรัสเซียทันที
ตามด้วยทำนองที่แสดงถึงกองทัพที่กำลังเดินทัพซึ่งบรรเลงโดยแตร เพลงชาติฝรั่งเศส "มาร์เซแยส" สะท้อนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสและการยึดมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2355 กองทัพรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของการทาบทามด้วยเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจจากเพลงคู่ของ Vlasyevna และ Olena จากโอเปร่า "The Voevoda" และเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ที่ประตู ประตูของนักบวช" การบินของฝรั่งเศสจากมอสโกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 แสดงให้เห็นด้วยแรงจูงใจที่ลดลง เสียงปืนใหญ่ดังสนั่นสะท้อนถึงความสำเร็จทางการทหารขณะเข้าใกล้ชายแดนฝรั่งเศส
ในตอนท้ายของฉากสงคราม เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมา คราวนี้แสดงโดยวงออเคสตราเต็มรูปแบบโดยมีระฆังเป็นฉากหลัง เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและการปลดปล่อยรัสเซียจากฝรั่งเศส เบื้องหลังปืนใหญ่และเสียงการเดินขบวนตามคะแนนของผู้เขียนทำนองของเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar" น่าจะดังขึ้น เพลงชาติรัสเซียตรงข้ามกับเพลงชาติฝรั่งเศสซึ่งเล่นก่อนหน้านี้
ควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงนี้: ในการทาบทาม (ในบันทึกของผู้เขียน) มีการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศสและรัสเซียเนื่องจากก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2425 ไม่ใช่ในปี พ.ศ. 2355 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 ถึง 1815 ไม่มีเพลงชาติในฝรั่งเศส และ La Marseillaise ไม่ได้รับการบูรณะเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีจนกระทั่งปี 1870 God Save the Tsar ได้รับการเขียนและอนุมัติให้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซียในปี 1833 นั่นคือหลายปีหลังสงคราม
ตรงกันข้ามกับความเห็นของไชคอฟสกีที่เชื่อว่าการทาบทาม "ดูเหมือนจะไม่มีข้อดีร้ายแรงใด ๆ " (จดหมายถึง E.F. Napravnik) ความสำเร็จเพิ่มขึ้นทุกปี แม้ในช่วงชีวิตของไชคอฟสกีก็มีการแสดงหลายครั้งในมอสโก, สโมเลนสค์, ปาฟลอฟสค์, ทิฟลิส, โอเดสซา, คาร์คอฟ รวมถึงภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงด้วย เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ: ในปราก, เบอร์ลิน, บรัสเซลส์ ภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จ ไชคอฟสกีได้เปลี่ยนทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน และเริ่มรวมมันไว้ในคอนเสิร์ตดั้งเดิมของเขา และบางครั้ง ก็แสดงมันอีกครั้งตามคำร้องขอของสาธารณชน
ผลงานที่โดดเด่นของเราในประเภทการทาบทามไม่ได้เป็นเพียงงานเดียวที่เป็นไปได้ และมีเพียงขอบเขตของบทความเท่านั้นที่จำกัด มันเกิดขึ้นที่การสิ้นสุดของเรียงความเรื่องหนึ่งจะนำเราไปสู่หัวข้อถัดไปอย่างเป็นธรรมชาติ นี่เป็นกรณีของโอเปร่า การอภิปรายซึ่งนำเราไปสู่เรื่องราวของการทาบทาม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในครั้งนี้เช่นกัน: การทาบทามภาษาอิตาลีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นรูปแบบเริ่มต้นซึ่งการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของประเภทซิมโฟนี เรื่องต่อไปของเราจะเกี่ยวกับเธอ
อ้างอิงจากวัสดุจากนิตยสาร Art ฉบับที่ 06/2009
ในโปสเตอร์: การทาบทามให้กับโอเปร่า "The Enchantress" ไม่ทราบผู้เขียนภาพ
เราจบบทความแรกในซีรีส์ "แนวดนตรี" ของเราซึ่งอุทิศให้กับโอเปร่าด้วยคำพูดของจิโออาชิโน รอสซินีผู้มีไหวพริบที่ว่าวิธีที่ง่ายที่สุดในการเริ่มแสดงโอเปร่าคือไม่ต้องเขียนการทาบทามใดๆ มีผู้แต่งเพียงไม่กี่คนที่ให้ความสำคัญกับคำแนะนำนี้อย่างจริงจัง และด้วยเหตุนี้ เราจึงไม่น่าจะพบการแสดงดนตรีที่ไม่ได้เริ่มต้นเลย โอการแนะนำวงออเคสตราไม่มากก็น้อย และหากโดยปกติการแนะนำสั้นๆ เรียกว่า บทนำ การแสดงโหมโรงที่ขยายออกไปจะเรียกว่า Overture
การทาบทามคำ (เช่นเดียวกับแนวคิดนั้นเอง) นั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดของการแนะนำบางสิ่งบางอย่าง และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้เพราะคำนี้ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศสซึ่งในทางกลับกันมาจากภาษาละติน: รูรับแสง - หมายถึงการเปิดการเริ่มต้น ต่อจากนั้น - และเราจะพูดถึงเรื่องนี้ด้วย - นักแต่งเพลงเริ่มเขียนผลงานออเคสตราอิสระซึ่งรวมถึงการแสดงละครและแม้แต่การแสดงบนเวที (การทาบทามแฟนตาซีของ P. Tchaikovsky เรื่อง "Romeo and Juliet", "Festive Overture" ของ D. Shostakovich) . เราจะเริ่มการสนทนาเกี่ยวกับการทาบทามด้วยการทาบทามให้กับโอเปร่า ด้วยเหตุนี้เองจึงมีการทาบทามขึ้นตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรก
ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัว
เรื่องราวการทาบทามย้อนกลับไปถึงขั้นเริ่มต้นของการพัฒนาโอเปร่า และสิ่งนี้พาเราไปที่อิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16–17 และไปยังฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการทาบทามครั้งแรกคือการแนะนำโอเปร่า "Orpheus" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Claudio Monteverdi (หรือที่แม่นยำกว่านั้นคือ "The Tale of Orpheus") โอเปร่านี้จัดแสดงในเมือง Mantua ที่ราชสำนักของ Duke Vincenzo I Gonzaga มันเริ่มต้นด้วยบทนำ และบทนำเองก็เริ่มต้นด้วยเสียงเปิดการประโคม บทนำนี้ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประเภทการทาบทามยังไม่ใช่การทาบทามในความหมายสมัยใหม่นั่นคือไม่ใช่การแนะนำสู่โลกแห่งดนตรีของโอเปร่าทั้งหมด โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นเสียงร้องต้อนรับเพื่อเป็นเกียรติแก่ดยุค (เครื่องบรรณาการต่อพิธีกรรม) ซึ่งสามารถสันนิษฐานได้ว่าจะเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1607 ส่วนดนตรีไม่เรียกว่าการทาบทามในโอเปร่า (ยังไม่มีคำนี้)
ดยุควินเชนโซที่ 1 กอนซากา
นักประวัติศาสตร์บางคนสงสัยว่าทำไมจึงเรียกเพลงนี้ ทอคคาต้า. อันที่จริงเมื่อมองแวบแรกมันก็แปลกเพราะเราคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าทอคคาต้าเป็น แป้นพิมพ์ชิ้นส่วนที่มีคุณภาพอัจฉริยะ ประเด็นก็คือ มันอาจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับมอนเตเบร์ดีที่จะแยกแยะความแตกต่างของดนตรีที่กำลังแสดง บน เครื่องมือกล่าวคือโดยการใช้นิ้วสัมผัสสายหรือเครื่องลม ดังในกรณีนี้ (ภาษาอิตาลี. โทคาแคร์ -แตะ, ตี, แตะ) จากเพลงที่ร้อง (ภาษาอิตาลี. คันตาเร่- ร้องเพลง).
จึงเป็นที่มาของแนวคิดในการแสดงดนตรีบนเวทีเบื้องต้น ตอนนี้การแนะนำนี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นความจริง ทาบทาม. ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 และบางทีอาจจะมากกว่านั้นในศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาแห่งการประมวลแนวคิดและหลักการทางศิลปะจำนวนมาก (หากไม่ใช่ทั้งหมด) แนวการทาบทามยังได้รับความเข้าใจด้านสุนทรียภาพและการออกแบบที่สร้างสรรค์อีกด้วย ตอนนี้เป็นส่วนที่เฉพาะเจาะจงมากของโอเปร่าซึ่งจะต้องสร้างขึ้นตามกฎหมายที่เข้มงวดของรูปแบบดนตรี มันเป็น "ซิมโฟนี" (แต่อย่าสับสนกับประเภทหลังของซิมโฟนีคลาสสิกซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง) ประกอบด้วยสามส่วนที่ตัดกันในลักษณะตัวละครและจังหวะ: เร็ว - ช้า - เร็ว ในส่วนสุดขั้ว สามารถใช้เทคนิคการเขียนโพลีโฟนิกได้ แต่ส่วนสุดท้ายมีลักษณะการเต้น ส่วนตรงกลางจะเป็นตอนที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสมอ
เป็นเวลานานแล้วที่ผู้แต่งไม่เคยแนะนำธีมดนตรีและภาพของโอเปร่าในการทาบทาม บางทีนี่อาจอธิบายได้จากความจริงที่ว่าโอเปร่าในยุคนั้นประกอบด้วยตัวเลขปิด (เรียส, บทบรรยาย, วงดนตรี) และยังไม่มีลักษณะทางดนตรีที่ชัดเจนของตัวละคร มันไม่ยุติธรรมเลยที่จะใช้ทำนองเพลงเพียงหนึ่งหรือสองตัวในการทาบทาม ในเมื่ออาจมีได้ถึงสองโหลในโอเปร่า
ต่อมาเมื่อความคิดเกี่ยวกับเพลงประกอบนั่นคือลักษณะทางดนตรีบางอย่างของตัวละครเกิดขึ้นอย่างขี้อายก่อนแล้วจึงกลายเป็นหลักการพื้นฐาน (เช่นในแว็กเนอร์) ความคิดก็เกิดขึ้นโดยธรรมชาติจากการประกาศธีมดนตรีเหล่านี้ (ท่วงทำนอง) หรือโครงสร้างฮาร์มอนิก) ในการทาบทาม ในขณะนี้ การแนะนำโอเปร่ากลายเป็นการทาบทามที่แท้จริง
เนื่องจากโอเปร่าทุกรายการเป็นการแสดงละคร การต่อสู้ของตัวละคร และเหนือสิ่งอื่นใดคือหลักการของชายและหญิง จึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ลักษณะทางดนตรีของหลักการทั้งสองนี้ประกอบขึ้นเป็นฤดูใบไม้ผลิที่น่าทึ่งและกลอุบายทางดนตรีของการทาบทาม สิ่งล่อใจสำหรับผู้แต่งอาจรวมไว้ในทาบทามด้วย ทั้งหมดภาพโอเปร่าอันไพเราะสดใส และที่นี่ความสามารถ รสนิยม และอย่างน้อย สามัญสำนึกได้กำหนดขอบเขต เพื่อไม่ให้การทาบทามกลายเป็นท่วงทำนองโอเปร่าที่เรียบง่าย
โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่มีการทาบทามที่ยอดเยี่ยม เป็นการยากที่จะต้านทานการให้ภาพรวมโดยย่อของอย่างน้อยที่มีชื่อเสียงที่สุด
นักแต่งเพลงชาวตะวันตก
วีเอ โมสาร์ท. “ดอนฮวน”
การทาบทามเริ่มต้นด้วยดนตรีที่เคร่งขรึมและคุกคาม จำเป็นต้องมีข้อแม้ประการหนึ่งที่นี่ ผู้อ่านจำสิ่งที่พูดเกี่ยวกับการทาบทามครั้งแรกของ Monteverdi ต่อ Orpheus ของเขา: ที่นั่นมีการประโคมข่าวเรียกผู้ฟังให้สนใจ ที่นี่สองคอร์ดแรกดูเหมือนจะมีบทบาทเดียวกันอย่างเป็นทางการ (นี่คือความคิดเห็นของ A. Ulybyshev ผู้ชื่นชม Mozart ผู้หลงใหลผู้เขียนการศึกษารายละเอียดครั้งแรกเกี่ยวกับงานของเขา) แต่การตีความนี้ผิดโดยพื้นฐาน ในการทาบทามของโมสาร์ท คอร์ดเปิด - เหมือนกันเพลงที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวเป็นเวรเป็นกรรมของ Stone Guest ในฉากสุดท้ายของโอเปร่า
ทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าโดย V.A. การแสดง "ดอน จิโอวานนี" ของโมสาร์ท ("ดอน จิโอวานนี") ที่แกรนด์โอเปร่า
ดังนั้น ส่วนแรกทั้งหมดของการทาบทามจึงเป็นภาพของข้อไขเค้าความเรื่องของโอเปร่าในบทกวีบางเรื่อง ความสุขุม. โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือการค้นพบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Mozart ซึ่งต่อมาด้วยมืออันเบาของ Weber (ในการทาบทามถึง "Oberon" ของเขา) ก็กลายเป็นทรัพย์สินทางศิลปะของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ อีกมากมาย บทนำของการทาบทามทั้ง 30 ท่อนนี้เขียนด้วยภาษา D minor สำหรับ Mozart นี่เป็นน้ำเสียงที่น่าเศร้า พลังเหนือธรรมชาติทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักที่นี่ มันเป็นเพียงสองคอร์ด แต่พลังงานที่น่าทึ่งนั้นอยู่ที่การหยุดชั่วคราวที่มีความหมาย และในเอฟเฟกต์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของการซิงโครไนซ์ที่ติดตามแต่ละคอร์ด! “ดูเหมือนใบหน้าที่บิดเบี้ยวของเมดูซ่ากำลังจ้องมองมาที่เรา” จี. แอเบิร์ต ผู้เชี่ยวชาญเรื่องโมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดกล่าว แต่คอร์ดเหล่านี้ผ่านไป การทาบทามก็แตกเป็นซันนี่เมเจอร์ และตอนนี้ฟังดูมีชีวิตชีวาผิดปกติ เหมือนกับการทาบทาม ดราม่า โจโคโซ(อิตาลี - ละครร่าเริงอย่างที่โมสาร์ทเรียกว่าโอเปร่าของเขา) การทาบทามนี้ไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ดนตรีงานนี้ยอดเยี่ยมมาก น่าทึ่งการสร้าง!
ก.ม. วอน เวเบอร์. “โอเบรอน”
ผู้ที่มาชมคอนเสิร์ตซิมโฟนีเป็นประจำจะคุ้นเคยกับ Oberon Overture มากในฐานะที่เป็นผลงานอิสระ โดยที่พวกเขาแทบไม่รู้ตัวเลยว่ามันสร้างขึ้นจากธีมที่มีบทบาทสำคัญในตัวโอเปร่าเอง
ก.ม. เวเบอร์
ฉากจากโอเปร่าเรื่อง Oberon โดย K.M. เวเบอร์. มิวนิกโอเปร่า. 1835
อย่างไรก็ตาม หากคุณดูการทาบทามในบริบทของโอเปร่า คุณจะพบว่าธีมที่คุ้นเคยไม่ธรรมดาแต่ละธีมมีความเกี่ยวข้องกับบทบาทที่สำคัญอย่างมากของนิทานเรื่องนี้ ดังนั้นการเปิดเสียงแตรอย่างนุ่มนวลจึงเป็นทำนองที่พระเอกเล่นบนแตรวิเศษของเขาเอง คอร์ดเครื่องลมไม้ที่ลดความเร็วลงอย่างรวดเร็วถูกนำมาใช้ในโอเปร่าเพื่อวาดภาพพื้นหลังหรือบรรยากาศของอาณาจักรแห่งเทพนิยาย ไวโอลินที่ตื่นเต้นและทะยานที่เปิดส่วนที่รวดเร็วของการทาบทามนั้นใช้เพื่อติดตามคู่รักที่บินไปที่เรือ (น่าเสียดายที่เราไม่สามารถให้รายละเอียดเนื้อเรื่องทั้งหมดของโอเปร่าได้ที่นี่) บทเพลงที่ไพเราะดุจบทสวด บรรเลงโดยคลาริเน็ตเดี่ยวก่อนแล้วตามด้วยเครื่องสาย กลายเป็นบทสวดของวีรบุรุษอย่างแท้จริง ในขณะที่บทเพลงแห่งชัยชนะแสดงอย่างสงบก่อนแล้วจึงสนุกสนาน ฟอร์ติสซิโมปรากฏขึ้นอีกครั้งเมื่อถึงไคลแม็กซ์ของเพลงที่ยิ่งใหญ่ของนักร้องเสียงโซปราโน - "มหาสมุทร เจ้าสัตว์ประหลาดผู้ยิ่งใหญ่"
ดังนั้นในการทาบทามเวเบอร์จึงทบทวนภาพดนตรีหลักของโอเปร่า
แอล. ฟาน เบโธเฟน. “ฟิเดลิโอ”
ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บีโธเฟนได้มอบดนตรีประกอบโอเปร่าเรื่องเดียวของเขาให้กับเพื่อนสนิทและผู้เขียนชีวประวัติ แอนตัน ชินด์เลอร์ “ในบรรดาลูกสมุนของฉันทั้งหมด” นักแต่งเพลงที่กำลังจะตายเคยกล่าวไว้ว่า “งานนี้ทำให้ฉันเจ็บปวดที่สุดตั้งแต่แรกเกิด ต่อมามันทำให้เกิดความเศร้าโศกที่สุด และด้วยเหตุนี้งานชิ้นนี้จึงเป็นที่รักของฉันมากกว่างานอื่นๆ ทั้งหมด” ในที่นี้เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าผู้แต่งโอเปร่าเพียงไม่กี่คนสามารถอวดอ้างได้ว่าได้เขียนเพลงที่สื่ออารมณ์เช่นการทาบทามให้กับ Fidelio หรือที่รู้จักในชื่อ Leonora No. 3
โดยธรรมชาติแล้วคำถามก็เกิดขึ้น: ทำไมต้อง "หมายเลข 3"?
ฉากจากโอเปร่าเรื่อง Fidelio โดย L. Beethoven โรงละครออสเตรีย 2500
ผู้กำกับโอเปร่ามีตัวเลือกการทาบทามสี่ (!) ครั้งแรก - แต่งก่อนเพลงอื่นและแสดงในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าในปี 1805 - ปัจจุบันเป็นที่รู้จักในชื่อ Leonora No. 2 การทาบทามอีกเรื่องหนึ่งจัดทำขึ้นเพื่อการผลิตโอเปร่าในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2349 ซึ่งค่อนข้างเรียบง่ายสำหรับการวางแผนไว้ แต่ไม่เคยตระหนักถึงการผลิตโอเปร่าในกรุงปรากในปีเดียวกัน ต้นฉบับของการทาบทามเวอร์ชันนี้สูญหายและพบในปี พ.ศ. 2375 และเมื่อค้นพบก็แนะนำว่าเวอร์ชันนี้เป็นฉบับแรก การทาบทามนี้จึงมีชื่อว่า "Leonora No. 1" อย่างไม่ถูกต้อง
การทาบทามครั้งที่สามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับการแสดงโอเปร่าในปี พ.ศ. 2357 เรียกว่า Fidelio Overture เป็นเพลงนี้ที่มักจะแสดงในช่วงก่อนการแสดงครั้งแรกและสอดคล้องกับเพลงนี้มากกว่าเพลงอื่นๆ ทั้งหมด และสุดท้าย “ลีโอโนรา หมายเลข 3” มักแสดงระหว่างสองฉากในองก์ที่สอง สำหรับนักวิจารณ์หลายคน การคาดหวังถึงเอฟเฟกต์ทางดนตรีและละครที่มีอยู่ในฉากที่ตามมาดูเหมือนจะเป็นการคำนวณผิดทางศิลปะของผู้แต่ง แต่การทาบทามนี้เองมีความแข็งแกร่ง น่าทึ่ง และมีประสิทธิภาพมาก ต้องขอบคุณเสียงเรียกของแตรนอกเวที (แน่นอนว่าพูดซ้ำในโอเปร่า) จนไม่จำเป็นต้องมีการแสดงบนเวทีใดๆ เพื่อถ่ายทอดข้อความทางดนตรีของโอเปร่า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทกวีออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Leonora No. 3 - จึงต้องได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์เท่านั้น
เอฟ. เมนเดลโซห์น. "ความฝันในคืนฤดูร้อน"
เป็นการยากที่จะต้านทานการอ้างถึงความคิดของนักแต่งเพลงที่เก่งอีกคน - F. Liszt - เกี่ยวกับการทาบทามนี้ซึ่งนำหน้า "Wedding March" อันโด่งดังท่ามกลางตัวเลขอื่น ๆ ในรอบนี้
“การทาบทามที่มีความแปลกใหม่ ความสมมาตร และความไพเราะในการผสมผสานองค์ประกอบที่ต่างกัน ความสดใหม่ และความสง่างาม ยังคงเด็ดเดี่ยวอยู่ที่ระดับเดียวกับละคร คอร์ดลมตอนต้นและตอนท้ายเปรียบเสมือนเปลือกตาที่ปิดอย่างเงียบ ๆ เหนือตาของคนหลับแล้วเปิดขึ้นอย่างเงียบ ๆ เมื่อตื่นขึ้น และระหว่างการหลับตาลงและยกเปลือกตานี้เป็นโลกแห่งความฝันซึ่งมีองค์ประกอบ หลงใหล มหัศจรรย์ และตลกขบขัน แต่ละคนแสดงออกอย่างเชี่ยวชาญ พบปะและเชื่อมโยงซึ่งกันและกันด้วยความแตกต่างที่เชี่ยวชาญที่สุดและในการผสมผสานเส้นสายที่หรูหราที่สุด พรสวรรค์ของ Mendelssohn ไม่สามารถมีความสุขไปกว่านี้อีกแล้วกับบรรยากาศที่ร่าเริง ขี้เล่น มีเสน่ห์และน่าหลงใหลของผลงานสร้างสรรค์อันหรูหราของเช็คสเปียร์นี้”
ความคิดเห็นจากผู้แปลบทความนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวรัสเซียชื่อ A. Serov: “ ดูเหมือนว่าเราจะเรียกร้องอะไรจากดนตรีในแง่ของความงดงามเช่นการทาบทามเรื่อง A Midsummer Night's Dream ซึ่งนอกเหนือจากเรื่องทั่วไปอย่างน่าอัศจรรย์ บรรยากาศตามอำเภอใจทุกอย่างแสดงให้เห็นประเด็นหลักของโครงเรื่องได้ชัดเจนมาก?<…>ในขณะเดียวกัน หากไม่มีชื่ออยู่เหนือการทาบทามนี้ หาก Mendelssohn ไม่ได้ลงนามในส่วนประกอบแต่ละส่วนของเพลงนี้ ซึ่งเขาใช้ในระหว่างการแสดงละคร ในสถานที่ต่างๆ หากไม่มีทั้งหมดนี้ และแทบจะไม่มีเลย ของคนหลายล้านคนคงเดาได้บ่อยมากว่าเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร ผู้เขียนต้องการจะสื่อถึงอะไรกันแน่ หากไม่มีบทความของ Liszt หลายคนคงไม่คิดเลยว่าคอร์ดอันเงียบสงบของเครื่องดนตรีประเภทลมซึ่งใช้ในการทาบทามเริ่มต้นและสิ้นสุดเป็นการแสดงถึงการปิดเปลือกตา ในขณะเดียวกันเกี่ยวกับความถูกต้องของการตีความดังกล่าว ตอนนี้และมันเป็นไปไม่ได้ที่จะโต้แย้ง”
นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
มิ.ย. กลินกา. "รุสลันและลุดมิลา"
แนวคิดของงาน - ชัยชนะของพลังอันสดใสแห่งชีวิต - ได้รับการเปิดเผยแล้วในการทาบทามซึ่งใช้ดนตรีที่ร่าเริงในตอนจบของโอเปร่า เพลงนี้เต็มไปด้วยความคาดหมายในวันหยุด งานเลี้ยง ความรู้สึกของการฉลอง ในช่วงกลางของการทาบทาม มีเสียงลึกลับและน่าอัศจรรย์เกิดขึ้น เนื้อหาสำหรับการทาบทามที่ยอดเยี่ยมนี้เข้ามาในหัวของนักแต่งเพลงเมื่อคืนหนึ่งเขานั่งรถม้าจากหมู่บ้าน Novospasskoye ไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
I. บิลิบิน. จัดทำภาพร่างการออกแบบโอเปร่าเรื่อง Ruslan and Lyudmila ของ M. Glinka 1913
บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
“ ตำนานเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็นและ Virgin Fevronia”
บทนำของโอเปร่าเป็นภาพไพเราะ เรียกว่า "สรรเสริญ" ที่ความอัปยศ” (หมายถึง น ที่ styn - นี่คือวิธีที่ชาวสลาฟโบราณเรียกว่าสถานที่อันเงียบสงบซึ่งไม่มีผู้คนอาศัยอยู่) ดนตรีเริ่มต้นด้วยคอร์ดอันเงียบสงบในระดับล่างที่ลึก: จากส่วนลึกของโลก เสียงพิณอันอ่อนโยนพุ่งเข้าสู่ท้องฟ้าที่แจ่มใส ราวกับว่าลมพัดพาพวกมันขึ้นไป ความกลมกลืนของสายที่ทำให้เกิดเสียงนุ่มนวลสื่อถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ของต้นไม้อายุหลายศตวรรษ โอโบร้องเพลง ท่วงทำนองที่สดใสแกว่งไปมาเหนือป่า - ธีมของหญิงสาว Fevronia นกหวีด ไหลริน นกกาเหว่าร้อง... ป่ามีชีวิตขึ้นมา ความกลมกลืนของเขายิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่
ไอ. เรปิน. ภาพเหมือนของ N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ 1893
เสียงเพลงสรรเสริญอันไพเราะและไพเราะ - สรรเสริญทะเลทราย มันขึ้นสู่ดวงอาทิตย์และดูเหมือนว่าคุณจะได้ยินสิ่งมีชีวิตทั้งหมดสะท้อนกลับรวมกับเสียงของป่า (ประวัติศาสตร์ของดนตรีได้รู้จักการจุติที่น่าอัศจรรย์หลายอย่างในดนตรีของเสียงของป่าและเสียงใบไม้ที่กรอบแกรบ เช่น นอกเหนือจากการทาบทามนี้ ฉากที่ 2 จากองก์ที่ 2 ของโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง "Siegfried" ตอนนี้คือ เป็นที่รู้กันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบดนตรีแนวซิมโฟนีเพราะมักแสดงเป็นคอนเสิร์ตอิสระ ในกรณีนี้เรียกว่า “เสียงกรอบแกรบแห่งป่า”)
พี.ไอ. ไชคอฟสกี้. การทาบทามอันศักดิ์สิทธิ์ "1812"
การแสดงรอบปฐมทัศน์ของการทาบทามเกิดขึ้นในอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2425 คะแนนดังกล่าวได้รับการตีพิมพ์ในปีเดียวกันโดย P. Jurgenson ซึ่งมอบคำสั่งให้ Tchaikovsky (โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นทนายความของนักแต่งเพลงในเรื่องการตีพิมพ์ทั้งหมดของเขา)
แม้ว่าไชคอฟสกีจะตอบสนองคำสั่งอย่างเย็นชา แต่เขาก็รู้สึกทึ่งกับงานชิ้นนี้ และผลงานที่ได้ก็เป็นข้อพิสูจน์ถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงและทักษะอันยอดเยี่ยมของเขา งานดังกล่าวเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง เรารู้ว่าผู้แต่งมีความใกล้ชิดกับผู้แต่งและทำให้เขาตื่นเต้น
ไชคอฟสกีสร้างละครของการทาบทามอย่างสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยเสียงอึมครึมของวงออเคสตรา เลียนแบบเสียงคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์รัสเซีย นี่เป็นเหมือนเครื่องเตือนใจถึงการประกาศสงครามซึ่งเกิดขึ้นในรัสเซียระหว่างพิธีในโบสถ์ จากนั้นจะมีการร้องเพลงรื่นเริงเกี่ยวกับชัยชนะของอาวุธรัสเซียทันที
ตามด้วยทำนองที่แสดงถึงกองทัพที่กำลังเดินทัพซึ่งบรรเลงโดยแตร เพลงชาติฝรั่งเศส "มาร์เซแยส" สะท้อนถึงชัยชนะของฝรั่งเศสและการยึดมอสโกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2355 กองทัพรัสเซียเป็นสัญลักษณ์ของการทาบทามด้วยเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งแรงจูงใจจากเพลงคู่ของ Vlasyevna และ Olena จากโอเปร่า "The Voevoda" และเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ที่ประตู ประตูของนักบวช" การบินของฝรั่งเศสจากมอสโกเมื่อปลายเดือนตุลาคม พ.ศ. 2355 แสดงให้เห็นด้วยแรงจูงใจที่ลดลง เสียงปืนใหญ่ดังสนั่นสะท้อนถึงความสำเร็จทางการทหารขณะเข้าใกล้ชายแดนฝรั่งเศส
ในตอนท้ายของฉากสงคราม เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงกลับมา คราวนี้แสดงโดยวงออเคสตราเต็มรูปแบบโดยมีระฆังเป็นฉากหลัง เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและการปลดปล่อยรัสเซียจากฝรั่งเศส เบื้องหลังปืนใหญ่และเสียงการเดินขบวนตามคะแนนของผู้เขียนทำนองของเพลงชาติรัสเซีย "God Save the Tsar" น่าจะดังขึ้น เพลงชาติรัสเซียตรงข้ามกับเพลงชาติฝรั่งเศสซึ่งเล่นก่อนหน้านี้
ควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงนี้: ในการทาบทาม (ในบันทึกของผู้เขียน) มีการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีของฝรั่งเศสและรัสเซียเนื่องจากก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2425 ไม่ใช่ในปี พ.ศ. 2355 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 ถึง 1815 ไม่มีเพลงชาติในฝรั่งเศส และ La Marseillaise ไม่ได้รับการบูรณะเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีจนกระทั่งปี 1870 God Save the Tsar ได้รับการเขียนและอนุมัติให้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซียในปี 1833 นั่นคือหลายปีหลังสงคราม
ตรงกันข้ามกับความเห็นของไชคอฟสกีที่เชื่อว่าการทาบทาม "ดูเหมือนจะไม่มีข้อดีร้ายแรงใด ๆ " (จดหมายถึง E.F. Napravnik) ความสำเร็จเพิ่มขึ้นทุกปี แม้ในช่วงชีวิตของไชคอฟสกีก็มีการแสดงหลายครั้งในมอสโก, สโมเลนสค์, ปาฟลอฟสค์, ทิฟลิส, โอเดสซา, คาร์คอฟ รวมถึงภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงด้วย เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในต่างประเทศ: ในปราก, เบอร์ลิน, บรัสเซลส์ ภายใต้อิทธิพลของความสำเร็จ ไชคอฟสกีได้เปลี่ยนทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน และเริ่มรวมมันไว้ในคอนเสิร์ตดั้งเดิมของเขา และบางครั้ง ก็แสดงมันอีกครั้งตามคำร้องขอของสาธารณชน
ผลงานที่โดดเด่นของเราในประเภทการทาบทามไม่ได้เป็นเพียงงานเดียวที่เป็นไปได้ และมีเพียงขอบเขตของบทความเท่านั้นที่จำกัด มันเกิดขึ้นที่การสิ้นสุดของเรียงความเรื่องหนึ่งจะนำเราไปสู่หัวข้อถัดไปอย่างเป็นธรรมชาติ นี่เป็นกรณีของโอเปร่า การอภิปรายซึ่งนำเราไปสู่เรื่องราวของการทาบทาม นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในครั้งนี้เช่นกัน: การทาบทามภาษาอิตาลีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 กลายเป็นรูปแบบเริ่มต้นซึ่งการพัฒนาเพิ่มเติมซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของประเภทซิมโฟนี เรื่องต่อไปของเราจะเกี่ยวกับเธอ
