ความคิดริเริ่มของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ลักษณะทางอุดมการณ์

A.P. Chekhov พยายามบังคับผู้อ่านและผู้ชม The Cherry Orchard ให้ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้เชิงตรรกะของ "การเปลี่ยนแปลง" ทางประวัติศาสตร์ที่กำลังดำเนินอยู่ของกองกำลังทางสังคม: การตายของชนชั้นสูง การครอบงำชั่วคราวของชนชั้นนายทุน ชัยชนะในอนาคตอันใกล้ของ ส่วนที่เป็นประชาธิปไตยของสังคม นักเขียนบทละครแสดงออกอย่างชัดเจนยิ่งขึ้นในงานของเขาเกี่ยวกับความเชื่อใน "อิสระรัสเซีย" ความฝันของมัน

เชคอฟพรรคประชาธิปัตย์มีคำกล่าวโทษที่เฉียบแหลมที่เขาโยนให้กับชาว "รังอันสูงส่ง" ดังนั้นการเลือกคนไม่เลวจากชนชั้นสูงใน The Cherry Orchard และละทิ้งถ้อยคำที่เผาไหม้ Chekhov หัวเราะเยาะความว่างเปล่าความเกียจคร้าน แต่ไม่ได้ปฏิเสธพวกเขาอย่างสมบูรณ์ในสิทธิที่จะมีความเห็นอกเห็นใจและทำให้เสียดสีอ่อนลงบ้าง

แม้ว่าจะไม่มีการเสียดสีที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับขุนนางใน The Cherry Orchard แต่ก็มีการบอกเลิก (ซ่อนเร้น) อย่างไม่ต้องสงสัย Raznochinets ประชาธิปัตย์ Chekhov ไม่มีภาพลวงตาเขาคิดว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะชุบชีวิตขุนนาง หลังจากแสดงละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นธีมที่รบกวนโกกอลในสมัยของเขา (ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของขุนนาง) เชคอฟในการพรรณนาที่แท้จริงของชีวิตของขุนนางกลายเป็นทายาทของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ . ความพินาศ, การขาดเงิน, ความเกียจคร้านของเจ้าของที่ดินอันสูงส่ง - Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik - เตือนเราถึงภาพแห่งความยากจน, การดำรงอยู่ของตัวละครผู้สูงศักดิ์ในเล่มแรกและเล่มที่สองของ Dead Souls ลูกบอลระหว่างการประมูล การคำนวณของป้า Yaroslavl หรือสถานการณ์ที่เอื้ออำนวยอื่น ๆ ความหรูหราในเสื้อผ้า แชมเปญสำหรับความต้องการขั้นพื้นฐานในบ้าน - ทั้งหมดนี้ใกล้เคียงกับคำอธิบายของ Gogol และแม้แต่รายละเอียดที่สมจริงของ Gogol แต่ละคน เวลาแสดงให้เห็นความหมายทั่วไป “ ทุกอย่างเป็นไปตามนั้น” โกกอลเขียนเกี่ยวกับโคลบูเยฟ“ ในความต้องการที่จะได้รับหนึ่งแสนหรือสองแสนจากที่ไหนสักแห่งในทันที” พวกเขานับว่า“ ป้าสามล้านคน” ในบ้านของ Khlobuev "ไม่มีขนมปัง แต่มีแชมเปญ" และ "เด็ก ๆ ถูกสอนให้เต้นรำ" “ทุกอย่างดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ เป็นหนี้หมด ไม่มีเงินจากที่ใด แต่จัดอาหารเย็น”

อย่างไรก็ตาม ผู้แต่ง The Cherry Orchard ยังห่างไกลจากข้อสรุปสุดท้ายของโกกอล เกือบสองศตวรรษความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์และจิตสำนึกในระบอบประชาธิปไตยของนักเขียนแนะนำให้เขาชัดเจนยิ่งขึ้นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรื้อฟื้น Khlobuevs, Manilovs และคนอื่น ๆ เชคอฟยังเข้าใจด้วยว่าอนาคตไม่ได้เป็นของผู้ประกอบการอย่าง Kostonzhoglo และไม่ใช่ของเกษตรกรผู้เสียภาษีอย่าง Murazovs

ในรูปแบบทั่วไปที่สุด เชคอฟเดาว่าอนาคตเป็นของพวกเดโมแครต คนทำงาน และเขาอุทธรณ์ต่อพวกเขาในการเล่นของเขา ความไม่ชอบมาพากลของตำแหน่งผู้เขียน The Cherry Orchard นั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาไปไกลทางประวัติศาสตร์จากผู้อยู่อาศัยในรังอันสูงส่งและทำให้พันธมิตรของเขาเป็นผู้ชมผู้คนที่ทำงาน - สภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน ผู้คนแห่งอนาคตพร้อมกับพวกเขาจาก "ระยะทางประวัติศาสตร์" หัวเราะเยาะความไร้สาระความอยุติธรรมความว่างเปล่าของผู้คนที่ล่วงลับไปแล้วและไม่เป็นอันตรายอีกต่อไปจากมุมมองของเขาผู้คน เชคอฟพบมุมมองที่แปลกประหลาดนี้ ซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของแต่ละคน อาจไม่สะท้อนผลงานของรุ่นก่อนๆ เลยก็ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โกกอล เชดริน “อย่าจมอยู่กับรายละเอียดของปัจจุบัน” Saltykov-Shchedrin เร่งเร้า “แต่จงปลูกฝังอุดมคติแห่งอนาคตในตัวเอง เพราะสิ่งเหล่านี้คือแสงตะวันชนิดหนึ่ง... มองให้บ่อยและตั้งใจที่จุดเรืองแสงที่กะพริบในมุมมองของอนาคต” (“Poshekhonskaya antiquity”)

แม้ว่าเชคอฟอย่างมีสติไม่ได้มาถึงโครงการปฏิวัติ-ประชาธิปไตยหรือสังคมประชาธิปไตย แต่ชีวิตเอง ความเข้มแข็งของขบวนการปลดปล่อย อิทธิพลของความคิดที่ก้าวหน้าในยุคนั้นทำให้เขาต้องแนะนำให้ผู้ชมทราบถึงความจำเป็นในสังคม การเปลี่ยนแปลง ความใกล้ชิดของชีวิตใหม่ กล่าวคือ ไม่เพียงแต่บังคับให้ต้องจับ “จุดเรืองแสงที่สั่นไหวในมุมมองของอนาคต” แต่ยังให้แสงสว่างกับปัจจุบันด้วย

ดังนั้นการผสมผสานที่แปลกประหลาดในละคร "The Cherry Orchard" ของจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ และกล่าวหา เพื่อแสดงความเป็นจริงร่วมสมัยในเชิงวิพากษ์และในขณะเดียวกันก็แสดงความรักชาติต่อรัสเซียศรัทธาในอนาคตในความเป็นไปได้ที่ยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซีย - นั่นคืองานของผู้เขียน The Cherry Orchard พื้นที่กว้างใหญ่ของประเทศบ้านเกิด ("ให้") คนยักษ์ที่ "จะต้องเผชิญ" พวกเขา ชีวิตอิสระ ทำงาน ยุติธรรม และสร้างสรรค์ที่พวกเขาจะสร้างในอนาคต ("สวนหรูหราใหม่") - นี่ เป็นโคลงสั้น ๆ จุดเริ่มต้นที่จัดละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งเป็นบรรทัดฐานของผู้เขียนซึ่งตรงกันข้ามกับ "บรรทัดฐาน" ของชีวิตคนแคระที่ไม่ยุติธรรมสมัยใหม่ "โง่" การผสมผสานขององค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และกล่าวหาใน The Cherry Orchard ถือเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทของการเล่น ซึ่ง M. Gorky เรียกว่า "โคลงสั้น ๆ "

3.2 คุณสมบัติประเภท

The Cherry Orchard เป็นแนวตลกเชิงโคลงสั้น ๆ ในนั้นผู้เขียนได้ถ่ายทอดทัศนคติเชิงโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อธรรมชาติของรัสเซียและความขุ่นเคืองจากการปล้นทรัพย์ของเธอ "ป่าแตกภายใต้ขวาน" แม่น้ำกลายเป็นที่ตื้นและแห้งแล้งสวนอันงดงามถูกทำลายสเตปป์ที่หรูหราพินาศ

สวนเชอร์รี่ที่ "อ่อนโยนและสวยงาม" ซึ่งพวกเขารู้เพียงวิธีชื่นชมอย่างครุ่นคิด แต่ที่ Ranevskys และ Gaevs ไม่สามารถช่วยชีวิตได้กำลังจะตายบน "ต้นไม้มหัศจรรย์" ซึ่ง Yermolai Lopakhin ถูก "คว้าด้วยขวาน" โดยประมาณ ในภาพยนตร์ตลกแนวโคลงสั้น ๆ เชคอฟร้องเพลงใน The Steppe เพลงสวดถึงธรรมชาติของรัสเซีย "บ้านเกิดที่สวยงาม" แสดงความฝันของผู้สร้างผู้คนที่ทำงานและแรงบันดาลใจที่ไม่คิดมากเกี่ยวกับความเป็นอยู่ที่ดีของตัวเอง ความสุขของผู้อื่น เกี่ยวกับคนรุ่นหลัง “ บุคคลมีพรสวรรค์ด้วยเหตุผลและพลังสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มสิ่งที่มอบให้เขา แต่จนถึงตอนนี้เขาไม่ได้สร้าง แต่ทำลาย” - คำพูดเหล่านี้พูดในละคร "ลุง Vanya" แต่ความคิดที่แสดงออก ใกล้เคียงกับความคิดของผู้เขียน The Cherry Orchard

นอกเหนือจากความฝันของผู้สร้างมนุษย์ นอกภาพบทกวีทั่วไปของสวนเชอร์รี่ เราไม่เข้าใจบทละครของเชคอฟ เช่นเดียวกับที่เราไม่สามารถสัมผัส The Thunderstorm, The Dowry ของออสทรอฟสกีได้อย่างแท้จริง หากใครยังคงมีภูมิคุ้มกันต่อภูมิประเทศโวลก้าในสิ่งเหล่านี้ เล่นไปยังพื้นที่เปิดโล่งของรัสเซีย "ศีลธรรมอันโหดร้าย" ของมนุษย์ต่างดาวของ "อาณาจักรมืด"

ทัศนคติเชิงโคลงสั้นของ Chekhov ต่อมาตุภูมิต่อธรรมชาติความเจ็บปวดจากการทำลายความงามและความมั่งคั่งของมันก่อให้เกิด "กระแสน้ำ" ของละครดังที่เคยเป็นมา ทัศนคติเชิงโคลงสั้น ๆ นี้แสดงออกมาในเนื้อหาย่อยหรือในคำพูดของผู้เขียน ตัวอย่างเช่น ในองก์ที่สอง มีการกล่าวถึงพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียในหมายเหตุ: ทุ่งนา สวนเชอร์รี่ในระยะไกล ถนนสู่ที่ดิน เมืองบนขอบฟ้า เชคอฟกำกับการถ่ายทำของผู้กำกับมอสโกอาร์ตเธียเตอร์โดยเฉพาะในคำพูดนี้: "ในองก์ที่สอง คุณจะให้สนามหญ้าและถนนสีเขียวที่แท้จริงแก่ฉัน และระยะห่างจากเวทีที่ไม่ธรรมดา"

คำพูดเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่เต็มไปด้วยเนื้อเพลง (“ถึงเดือนพฤษภาคมแล้ว ต้นซากุระกำลังเบ่งบาน”); เสียงบันทึกที่น่าเศร้าเป็นเสียงในคำพูดที่ทำเครื่องหมายการตายของสวนเชอร์รี่ที่กำลังใกล้เข้ามาหรือความตายครั้งนี้: "เสียงของสายขาด, จางหายไป, เศร้า", "ขวานทื่อบนต้นไม้, ฟังดูเหงาและเศร้า" เชคอฟอิจฉาคำพูดเหล่านี้มาก โดยกังวลว่ากรรมการจะทำตามแผนไม่สำเร็จ: “เสียงในองก์ที่ 2 และ 4 ของ The Cherry Orchard ควรสั้นกว่า สั้นกว่ามาก และสัมผัสได้จากระยะไกล ... ”

เชคอฟแสดงทัศนคติเชิงโคลงสั้น ๆ ของเขาต่อมาตุภูมิในละคร ประณามทุกสิ่งที่ขัดขวางชีวิตและการพัฒนาของเธอ: ความเกียจคร้าน, ความเหลื่อมล้ำ, ความใจแคบ “ แต่เขา” ตามที่ V. E. Khalizev กล่าวอย่างถูกต้อง“ อยู่ไกลจากทัศนคติที่ทำลายล้างต่ออดีตกวีนิพนธ์แห่งรังอันสูงส่งถึงวัฒนธรรมอันสูงส่ง” เขากลัวที่จะสูญเสียค่านิยมเช่นความจริงใจความปรารถนาดีความอ่อนโยนในความสัมพันธ์ของมนุษย์ โดยปราศจากความกระตือรือร้นกล่าวถึงการครอบงำของความแห้งแล้งของพวกโลภคิน

"The Cherry Orchard" ถูกมองว่าเป็นเรื่องตลก เป็น "บทละครตลก ไม่ว่าปีศาจจะเดินที่ไหนเหมือนแอก" “บทละครทั้งหมดเป็นเรื่องร่าเริง ไร้สาระ” ผู้เขียนบอกเพื่อน ๆ ในเวลาที่ทำผลงานในปี 1903

คำจำกัดความของประเภทของละครตลกเป็นหลักการที่ลึกซึ้งสำหรับ Chekhov ไม่ใช่เรื่องที่ทำให้เขาอารมณ์เสียเมื่อรู้ว่าในโปสเตอร์ของ Art Theatre และในโฆษณาทางหนังสือพิมพ์บทละครเรียกว่าละคร “ฉันไม่ได้แสดงละคร แต่เป็นละครตลก ในบางสถานที่แม้แต่เรื่องตลก” เชคอฟเขียน ในความพยายามที่จะทำให้การเล่นมีน้ำเสียงที่ร่าเริง ผู้เขียนกล่าวประมาณสี่สิบครั้งในคำพูด: "สนุกสนาน", "สนุก", "หัวเราะ", "ทุกคนหัวเราะ"

3.3 คุณสมบัติองค์ประกอบ

การแสดงตลกมีสี่การแสดง และไม่มีการแบ่งฉากออกเป็นฉากๆ กิจกรรมจะเกิดขึ้นในช่วงหลายเดือน (ตั้งแต่เดือนพฤษภาคมถึงตุลาคม) การกระทำแรกคือการเปิดรับ นี่คือคำอธิบายทั่วไปของตัวละคร ความสัมพันธ์ ความสัมพันธ์ และที่นี่เราได้เรียนรู้ภูมิหลังทั้งหมดของปัญหา (สาเหตุของความพินาศของทรัพย์สิน)

การดำเนินการเริ่มต้นในที่ดินของ Ranevskaya เราเห็น Lopakhin และ Dunyasha สาวใช้กำลังรอการมาถึงของ Lyubov Andreevna และ Anya ลูกสาวคนสุดท้องของเธอ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Ranevskaya และลูกสาวของเธออาศัยอยู่ต่างประเทศ ในขณะที่ Gaev น้องชายของ Ranevskaya และลูกสาวบุญธรรมของเธอ Varya ยังคงอยู่ในที่ดิน เราเรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของ Lyubov Andreevna เกี่ยวกับการตายของสามีลูกชายเราเรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอในต่างประเทศ ที่ดินของเจ้าของที่ดินแทบพัง สวนเชอร์รี่ที่สวยงามต้องขายเป็นหนี้ สาเหตุของเรื่องนี้คือความฟุ่มเฟือยและใช้งานไม่ได้ของนางเอกซึ่งเป็นนิสัยที่ใช้จ่ายเกินตัว พ่อค้าลภคินเสนอวิธีเดียวที่จะรักษาที่ดินไว้ได้ คือ แบ่งที่ดินออกเป็นแปลงและให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อน ในทางกลับกัน Ranevskaya และ Gaev ปฏิเสธข้อเสนอนี้อย่างเด็ดเดี่ยว พวกเขาไม่เข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะตัดสวนเชอร์รี่ที่สวยงาม ซึ่งเป็นสถานที่ที่ "วิเศษ" ที่สุดในทั้งจังหวัด ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่าง Lopakhin และ Ranevskaya-Gaev ถือเป็นโครงเรื่องของการเล่น อย่างไรก็ตาม พล็อตนี้ไม่รวมทั้งการต่อสู้ภายนอกของนักแสดงและการต่อสู้ภายในที่เฉียบขาด Lopakhin ซึ่งพ่อเป็นทาสของ Ranevskys เสนอทางออกที่แท้จริงและสมเหตุสมผลจากมุมมองของเขาเท่านั้น ในขณะเดียวกัน องก์แรกก็พัฒนาขึ้นด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นทางอารมณ์ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนั้นน่าตื่นเต้นอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงทุกคน นี่คือความคาดหวังของการมาถึงของ Ranevskaya ซึ่งกำลังจะกลับบ้านของเธอ การประชุมหลังจากแยกทางกันมานาน การอภิปรายโดย Lyubov Andreevna น้องชายของเธอ Anya และ Varya เกี่ยวกับมาตรการในการกอบกู้ที่ดิน การมาถึงของ Petya Trofimov ผู้ซึ่ง เตือนนางเอกของลูกชายที่เสียชีวิตของเธอ ศูนย์กลางของฉากแรกคือชะตากรรมของ Ranevskaya ตัวละครของเธอ

ในองก์ที่สอง ความหวังของเจ้าของสวนเชอร์รี่ถูกแทนที่ด้วยความรู้สึกไม่สบายใจ Ranevskaya, Gaev และ Lopakhin โต้เถียงกันอีกครั้งเกี่ยวกับชะตากรรมของอสังหาริมทรัพย์ ความตึงเครียดภายในเพิ่มขึ้นที่นี่ ตัวละครเริ่มหงุดหงิด ในการกระทำนี้เองที่ “ได้ยินเสียงดังมาจากฟากฟ้า เสียงเชือกขาด ร่วงโรย เศร้า” ราวกับเป็นลางบอกเหตุภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้น ในเวลาเดียวกัน Anya และ Petya Trofimov เปิดเผยตัวเองอย่างเต็มที่ในการกระทำนี้ในคำพูดของพวกเขาพวกเขาแสดงความคิดเห็น ที่นี่เราเห็นการพัฒนาของการกระทำ ความขัดแย้งทางสังคมภายนอกที่นี่ดูเหมือนจะเป็นข้อสรุปมาก่อน แม้จะทราบวันที่แล้วก็ตาม - "การประมูลกำหนดไว้สำหรับวันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคม" แต่ในขณะเดียวกัน จุดเด่นของความงามที่ถูกทำลายก็ยังคงพัฒนาที่นี่

องก์ที่สามของละครประกอบด้วยเหตุการณ์สำคัญ - สวนเชอร์รี่ถูกขายทอดตลาด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงนอกเวทีกลายเป็นจุดสุดยอดที่นี่: การประมูลเกิดขึ้นในเมือง Gaev และ Lopakhin ไปที่นั่น คนอื่นๆ ก็จัดบอลตามความคาดหวัง ทุกคนกำลังเต้นรำ ชาร์ล็อตต์กำลังเล่นมายากล อย่างไรก็ตาม บรรยากาศที่วุ่นวายในละครกำลังเพิ่มขึ้น: Varya รู้สึกประหม่า Lyubov Andreevna กำลังรอการกลับมาของพี่ชายอย่างใจจดใจจ่อ Anya ส่งข่าวลือเกี่ยวกับการขายสวนเชอร์รี่ ฉากโคลงสั้นและน่าทึ่งสลับกับฉากการ์ตูน: Petya Trofimov ตกบันได Yasha เข้าสู่การสนทนากับ Firs เราได้ยินบทสนทนาของ Dunyasha และ Firs, Dunyasha และ Epikhodov, Varya และ Epikhodov แต่แล้วลภคินก็ปรากฏตัวและรายงานว่าเขาซื้อที่ดินที่พ่อและปู่ของเขาเป็นทาส บทพูดคนเดียวของ Lopakhin คือจุดสุดยอดของความตึงเครียดในละคร เหตุการณ์สำคัญในละครได้รับในการรับรู้ของตัวละครหลัก ดังนั้น Lopakhin มีความสนใจส่วนตัวในการซื้ออสังหาริมทรัพย์ แต่ความสุขของเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าสมบูรณ์: ความสุขในการทำข้อตกลงที่ประสบความสำเร็จต้องดิ้นรนด้วยความเสียใจเห็นอกเห็นใจ Ranevskaya ซึ่งเขารักมาตั้งแต่เด็ก Lyubov Andreevna อารมณ์เสียกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้น: การขายที่ดินสำหรับเธอคือการสูญเสียที่พักพิง "การพรากจากบ้านที่เธอเกิดซึ่งกลายเป็นตัวตนของวิถีชีวิตปกติของเธอ ("หลังจากทั้งหมด ฉันเกิดที่นี่ พ่อและแม่ของฉันอาศัยอยู่ที่นี่ ปู่ของฉัน ฉันรักบ้านหลังนี้ ฉันไม่เข้าใจชีวิตของฉันหากไม่มีสวนเชอร์รี่ และถ้าคุณต้องการขายจริงๆ ก็ขายให้ฉันพร้อมกับสวน ..”) สำหรับ Anya และ Petya การขายที่ดินไม่ใช่หายนะ พวกเขาฝันถึงชีวิตใหม่ สวนเชอร์รี่สำหรับพวกเขาคืออดีตที่ "จบแล้ว" อย่างไรก็ตาม แม้จะมีทัศนคติที่แตกต่างกันของตัวละคร แต่ความขัดแย้งก็ไม่เคยกลายเป็นการปะทะกันส่วนบุคคล

องก์ที่สี่เป็นตอนจบของละคร ความตึงเครียดอันน่าทึ่งในการกระทำนี้อ่อนลง หลังจากที่ปัญหาได้รับการแก้ไข ทุกคนก็สงบลง เร่งไปสู่อนาคต Ranevskaya และ Gaev บอกลาสวนเชอร์รี่ Lyubov Andreevna กลับสู่ชีวิตเดิมของเธอ - เธอกำลังเตรียมที่จะเดินทางไปปารีส Gaev เรียกตัวเองว่าพนักงานธนาคาร อัญญา และ เพ็ทยา ต้อนรับ "ชีวิตใหม่" โดยไม่เสียใจกับอดีต ในเวลาเดียวกัน ความรักระหว่างวรรยาและโลภคินก็คลี่คลาย - การจับคู่ไม่เคยเกิดขึ้น Varya ก็พร้อมที่จะจากไป - เธอได้งานเป็นแม่บ้านแล้ว ในความสับสน ทุกคนลืมเรื่องเฟอร์เก่าซึ่งควรจะส่งไปโรงพยาบาล และได้ยินเสียงของสายขาดอีกครั้ง และในตอนสุดท้ายจะได้ยินเสียงขวานซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าความตายของยุคที่ผ่านไปการสิ้นสุดของชีวิตเก่า ดังนั้นเราจึงมีองค์ประกอบที่เป็นวงกลมในการเล่น: ในตอนจบ ธีมของปารีสปรากฏขึ้นอีกครั้ง ขยายพื้นที่ทางศิลปะของงาน ความคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ไม่สิ้นสุดกลายเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องในการเล่น วีรบุรุษของเชคอฟดูเหมือนจะหลงทางไปตามกาลเวลา สำหรับ Ranevskaya และ Gaev ชีวิตจริงดูเหมือนจะยังคงอยู่ในอดีต สำหรับ Anya และ Petya มันอยู่ในอนาคตที่น่ากลัว ลภคินซึ่งกลายมาเป็นเจ้าของที่ดินในปัจจุบันก็ไม่รู้สึกยินดีและบ่นถึงชีวิตที่ "อึกทึก" และแรงจูงใจที่ลึกล้ำของพฤติกรรมของตัวละครตัวนี้ไม่ได้อยู่ในปัจจุบัน แต่ยังอยู่ในอดีตอันไกลโพ้นด้วย

ในองค์ประกอบของ The Cherry Orchard เชคอฟพยายามสะท้อนธรรมชาติที่ว่างเปล่า เฉื่อยชา และน่าเบื่อของการดำรงอยู่ของวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์ของเขา ชีวิตที่สำคัญของพวกเขา บทละครไม่มีฉากและตอนที่ "งดงาม" ความหลากหลายภายนอก: การกระทำในทั้งสี่การกระทำไม่ได้ดำเนินการนอกอสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียว - การขายที่ดินและสวนเชอร์รี่ - ไม่ได้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม แต่อยู่เบื้องหลัง บนเวที - ชีวิตประจำวันในที่ดิน ผู้คนพูดถึงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกวันด้วยกาแฟสักถ้วย ระหว่างเดินหรือ "บอล" อย่างกะทันหัน ทะเลาะวิวาทและแต่งหน้า ชื่นชมยินดีในที่ประชุมและเสียใจกับการจากลาที่จะมาถึง ระลึกถึงอดีต ฝันถึงอนาคต และที่ คราวนี้ - "ชะตากรรมของพวกเขากำลังก่อตัว" ทำลาย "รัง" ของพวกเขา

ในความพยายามที่จะให้บทละครนี้มีน้ำเสียงที่ยืนยันชีวิต เชคอฟเร่งฝีเท้า เมื่อเทียบกับบทก่อนหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลดจำนวนการหยุดชั่วคราว เชคอฟกังวลเป็นพิเศษว่าไม่ควรดึงการกระทำขั้นสุดท้ายออกมา และสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีจะไม่ทำให้เกิด "โศกนาฏกรรม" อันเป็นละคร Anton Pavlovich เขียนว่า "สำหรับผมแล้ว ดูเหมือนว่าการเล่นของผมมันจะน่าเบื่อแค่ไหน ก็ยังมีสิ่งใหม่ๆ ในการเล่นทั้งหมดไม่ใช่นัดเดียว “แย่จัง! การกระทำที่ควรมีอายุสูงสุด 12 นาที คุณมีเวลา 40 นาที

3.4 ฮีโร่และบทบาทของพวกเขา

เชคอฟจงใจกีดกันการเล่น "เหตุการณ์" นำความสนใจทั้งหมดของเขาไปยังสถานะของตัวละครทัศนคติของพวกเขาต่อข้อเท็จจริงหลัก - การขายที่ดินและสวนเพื่อความสัมพันธ์การชนกันของพวกเขา ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าทัศนคติของผู้เขียนในงานละคร ตำแหน่งของผู้เขียนซ่อนอยู่มากที่สุด เพื่อชี้แจงตำแหน่งนี้ เพื่อให้เข้าใจทัศนคติของนักเขียนบทละครต่อปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ของชีวิตมาตุภูมิ ต่อตัวละครและเหตุการณ์ ผู้ชมและผู้อ่านจะต้องเอาใจใส่องค์ประกอบทั้งหมดของละครเป็นอย่างมาก : ระบบของภาพที่ผู้เขียนคิดอย่างรอบคอบ, การจัดเรียงตัวละคร, การสลับฉาก mise-en-scene, การประสานกันของบทพูดคนเดียว, บทสนทนา, การจำลองตัวละครแต่ละตัว, ข้อสังเกตของผู้เขียน

บางครั้งเชคอฟจงใจเปิดโปงการปะทะกันของความฝันและความเป็นจริง องค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และตลกในละคร ดังนั้นในขณะที่ทำงานใน The Cherry Orchard เขาได้แนะนำฉากที่สองหลังจากคำพูดของ Lopakhin (“ และอาศัยอยู่ที่นี่พวกเราควรจะเป็นยักษ์จริงๆ …”) คำตอบของ Ranevskaya:“ คุณต้องการยักษ์ พวกเขาเก่งในเทพนิยายเท่านั้นไม่อย่างนั้นพวกเขาก็กลัว สำหรับ Chekhov นี้เพิ่ม mise-en-scène อีกอันหนึ่ง: ร่างที่น่าเกลียดของ "klutz" Epikhodov ปรากฏขึ้นในส่วนลึกของเวทีซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนกับความฝันของคนยักษ์ สำหรับการปรากฏตัวของ Epikhodov นั้น Chekhov ดึงดูดความสนใจของผู้ชมเป็นพิเศษด้วยข้อสังเกตสองประการ: Ranevskaya (อย่างรอบคอบ) "Epikhodov กำลังมา" ย่า (ครุ่นคิด) "Epikhodov กำลังมา"

ในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ Chekhov นักเขียนบทละครตาม Ostrovsky และ Shchedrin ตอบสนองต่อการเรียกร้องของ Gogol: “เพื่อเห็นแก่พระเจ้า โปรดประทานตัวละครรัสเซียแก่เรา ให้ตัวเรา เหล่าอันธพาล คนนอกรีตของเรา! สู่เวทีของพวกเขา สู่เสียงหัวเราะของทุกคน! เสียงหัวเราะเป็นสิ่งที่ดี! ("บันทึกของปีเตอร์สเบิร์ก") "คนนอกรีตของเรา" "คนโง่" ของเราพยายามที่จะนำ Chekhov เยาะเย้ยประชาชนในละคร "The Cherry Orchard"

ความตั้งใจของผู้เขียนที่จะปลุกเร้าเสียงหัวเราะของผู้ชมและในขณะเดียวกันก็ทำให้เขานึกถึงความเป็นจริงสมัยใหม่ที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในตัวการ์ตูนต้นฉบับ - Epikhodov และ Charlotte หน้าที่ของ "คนกลุ่มนี้" ในการเล่นมีความสำคัญมาก เชคอฟทำให้ผู้ชมจับความเชื่อมโยงภายในของพวกเขากับตัวละครหลักและประณามใบหน้าที่สะดุดตาเหล่านี้ของตลก Epikhodov และ Charlotte ไม่เพียงแต่น่าขำ แต่ยังน่าสมเพชกับ "โชค" ที่โชคร้ายของพวกเขาซึ่งเต็มไปด้วยความไม่สอดคล้องและความประหลาดใจ อันที่จริงแล้วโชคชะตาปฏิบัติต่อพวกเขา "โดยไม่เสียใจเหมือนพายุเข้าเรือลำเล็ก" คนเหล่านี้ถูกทำลายด้วยชีวิต Epikhodov แสดงให้เห็นว่าไม่มีนัยสำคัญในความทะเยอทะยานอันน้อยนิดของเขา เศร้าหมองในความโชคร้าย ในการเสแสร้งและการประท้วง ถูกจำกัดอยู่ใน "ปรัชญา" ของเขา เขาภาคภูมิใจ ภาคภูมิใจอย่างเจ็บปวด และชีวิตทำให้เขาอยู่ในตำแหน่งลูกครึ่งและคนรักที่ถูกปฏิเสธ เขาอ้างว่าเป็น "การศึกษา" ความรู้สึกสูงส่งความปรารถนาแรงกล้าและชีวิต "เตรียมพร้อม" สำหรับเขาทุกวัน "22 ความโชคร้าย" เล็กน้อยไม่มีประสิทธิภาพเป็นที่น่ารังเกียจ

เชคอฟผู้ใฝ่ฝันถึงผู้คนที่ “ทุกสิ่งจะสวยงาม ไม่ว่าจะเป็นใบหน้า เสื้อผ้า จิตวิญญาณ และความคิด” ได้เห็นคนประหลาดหลายคนที่ยังไม่พบสถานที่ในชีวิต ผู้คนที่สับสนในความคิดและความรู้สึก การกระทำและ ถ้อยคำที่ไร้เหตุผลและความหมายว่า “แน่นอน ถ้าท่านมองในแง่ดี ให้ข้าพเจ้าพูดอย่างนี้ ขอโทษที่ตรงไปตรงมา ทําให้ข้าพเจ้ามีสภาพจิตใจโดยสมบูรณ์”

แหล่งที่มาของความตลกขบขันของ Epikhodov ในละครก็อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาทำทุกอย่างอย่างไม่เหมาะสมโดยหมดเวลา ไม่มีการโต้ตอบระหว่างข้อมูลตามธรรมชาติและพฤติกรรมของเขา เป็นคนใกล้ชิด พูดจาฉะฉาน ชอบพูดยาว ให้เหตุผล เงอะงะ ธรรมดา เขาเล่นบิลเลียด (ทำลายคิว) ร้องเพลง "เหมือนหมาจิ้งจอก" (ตามคำจำกัดความของชาร์ลอตต์) เล่นกีตาร์อย่างมืดมน ในเวลาที่ไม่ถูกต้อง เขาประกาศความรักต่อ Dunyasha ถามคำถามที่ครุ่นคิดอย่างไม่เหมาะสม (“คุณอ่านหัวเข็มขัดแล้วหรือยัง”) ใช้คำหลายคำอย่างไม่เหมาะสม: “ เฉพาะคนที่เข้าใจและผู้สูงอายุเท่านั้นที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งนั้นได้”; “แล้วคุณดูเป็นอะไรที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง อย่างแมลงสาบ” กับ “ให้ฉันพูดตรงๆ คุณทำไม่ได้”

หน้าที่ของภาพลักษณ์ของชาร์ล็อตต์ในละครใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ของเอปิคอดอฟ ชะตากรรมของชาร์ล็อตต์เป็นเรื่องเหลวไหล ขัดแย้ง: ชาวเยอรมัน นักแสดงละครสัตว์ นักกายกรรม และนักมายากล เธอกลายเป็นผู้ปกครองในรัสเซีย ทุกอย่างไม่แน่นอนโดยบังเอิญในชีวิตของเธอ: การปรากฏตัวในอสังหาริมทรัพย์ Ranevskaya นั้นเป็นเรื่องบังเอิญและการจากไปนั้นเป็นเรื่องบังเอิญ ชาร์ลอตต์มักจะพบกับสิ่งที่ไม่คาดฝันอยู่เสมอ ชีวิตของเธอจะถูกกำหนดต่อไปอย่างไรหลังจากการขายอสังหาริมทรัพย์เธอไม่รู้ว่าจุดประสงค์และความหมายของการดำรงอยู่ของเธอเป็นอย่างไร:“ อยู่คนเดียวคนเดียวฉันไม่มีใครและ ... ฉันเป็นใครทำไมฉันถึงเป็น ไม่รู้จัก” ความเหงา ความทุกข์ ความสับสนเป็นพื้นฐานที่สองที่ซ่อนอยู่ของตัวการ์ตูนเรื่องนี้

เป็นสิ่งสำคัญในเรื่องนี้ว่าในขณะที่ยังคงทำงานเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ Charlotte ในระหว่างการซ้อมละครที่ Art Theatre Chekhov ไม่ได้เก็บตอนการ์ตูนเพิ่มเติมที่วางแผนไว้ก่อนหน้านี้ (เทคนิคใน Acts I, III, IV) และบน ตรงกันข้ามเสริมความแข็งแกร่งของความเหงาและชะตากรรมที่ไม่มีความสุขของ Charlotte: ในตอนต้นของ Act II ทุกอย่างตั้งแต่คำว่า: "ฉันอยากพูดมาก แต่ไม่ใช่กับใคร ... " ถึง: "ทำไมฉันถึงไม่รู้จัก" - คือ แนะนำโดย Chekhov ในฉบับสุดท้าย

"แฮปปี้ชาร์ล็อตต์: ร้องเพลง!" Gaev พูดในตอนท้ายของการเล่น ด้วยคำพูดเหล่านี้ Chekhov ยังเน้นย้ำถึงความเข้าใจผิดของ Gaev เกี่ยวกับจุดยืนของ Charlotte และลักษณะที่ขัดแย้งกันของพฤติกรรมของเธอ ในช่วงเวลาอันน่าสลดใจในชีวิตของเธอ ราวกับว่าเธอรู้ถึงสถานการณ์ของเธอ (“ดังนั้น โปรดหาที่ให้ฉันด้วย ฉันทำไม่ได้ ... ฉันไม่มีที่อยู่อาศัยในเมือง”) เธอแสดงให้เห็น เคล็ดลับร้องเพลง ความคิดที่จริงจัง การตระหนักรู้ถึงความเหงา ความทุกข์ ผสมผสานกับความตลกขบขัน ความตลกขบขัน นิสัยชอบตลกของคณะละครสัตว์

ในสุนทรพจน์ของชาร์ลอตต์ มีรูปแบบคำต่างๆ ที่ผสมผสานกันอย่างแปลกประหลาด: พร้อมด้วยภาษารัสเซียล้วน คำและโครงสร้างที่บิดเบี้ยว ("ฉันต้องการขาย มีใครต้องการซื้อหรือไม่") คำต่างประเทศ วลีที่ขัดแย้งกัน ("เหล่านี้ นักปราชญ์ล้วนแต่โง่เขลา" , "คุณ Epikhodov เป็นคนฉลาดและน่ากลัวมาก ผู้หญิงควรหลงรักคุณอย่างบ้าคลั่ง Brrr! ..")

เชคอฟให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับตัวละครสองตัวนี้ (Epikhodov และ Charlotte) และกังวลว่าพวกเขาจะตีความอย่างถูกต้องและน่าสนใจในโรงละคร บทบาทของชาร์ลอตต์ดูเหมือนจะประสบความสำเร็จมากที่สุดสำหรับผู้แต่ง และเขาแนะนำให้นักแสดงสาวคนิปเปอร์ ลิลิน่าพาเธอไป และเขียนเกี่ยวกับเอพิคอดอฟว่าบทบาทนี้สั้น "แต่เป็นบทที่แท้จริง" ด้วยตัวละครการ์ตูนสองตัวนี้ อันที่จริงผู้เขียนช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านเข้าใจไม่เพียงแต่สถานการณ์ในชีวิตของ Epikhodovs และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังขยายความประทับใจที่เขาได้รับจากนูนไปยังตัวละครที่เหลืออีกด้วย ภาพที่แหลมคมของ "klutzes" เหล่านี้ ทำให้เขาเห็น "ด้านผิด" ของปรากฏการณ์ชีวิต สังเกตในบางกรณี "ไม่ตลก" ในการ์ตูน ในบางกรณี - เพื่อคาดเดาความตลกเบื้องหลังละครภายนอก

เราเข้าใจว่าไม่เพียงแต่ Epikhodov และ Charlotte เท่านั้น แต่ยังมี Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik "อยู่เพื่อใครจะรู้" สำหรับผู้ที่ไม่ได้ใช้งานในรังของขุนนางที่ถูกทำลายซึ่งอาศัยอยู่ "ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น" เชคอฟเสริมใบหน้าที่ยังไม่ได้แสดงบนเวทีและด้วยเหตุนี้จึงเสริมความแข็งแกร่งให้กับภาพทั่วไป ขุนนางศักดินาผู้เป็นบิดาของ Ranevskaya และ Gaev ซึ่งได้รับความเสียหายจากความเกียจคร้านสามีคนที่สองที่สูญเสียทางศีลธรรมของ Ranevskaya คุณยาย Yaroslavl เผด็จการแสดงความเย่อหยิ่งในชั้นเรียน (เธอยังคงไม่สามารถให้อภัย Ranevskaya ว่าสามีคนแรกของเธอคือ "ไม่ใช่ขุนนาง") - "ประเภท" เหล่านี้ทั้งหมดพร้อมกับ Ranevskaya, Gaev, Pishchik "ล้าสมัยไปแล้ว" เพื่อโน้มน้าวผู้ดูเรื่องนี้ตาม Chekhov ไม่จำเป็นต้องมีการเสียดสีหรือดูถูกเหยียดหยาม เพียงพอที่จะทำให้พวกเขามองดูพวกเขาด้วยสายตาของบุคคลที่ผ่านประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนานและไม่พอใจกับมาตรฐานการครองชีพของพวกเขาอีกต่อไป

Ranevskaya และ Gaev ไม่ได้ทำอะไรเพื่อช่วยประหยัดที่ดินและสวนจากการถูกทำลาย ในทางตรงกันข้าม เป็นเพราะความเกียจคร้าน ใช้งานไม่ได้ ความประมาทเลินเล่อที่ "รัง" ที่ "รักศักดิ์สิทธิ์" ของพวกมันถูกทำลายลง สวนเชอร์รี่ที่สวยงามราวกับบทกวีกำลังถูกทำลาย

นั่นคือราคาของความรักที่คนเหล่านี้มีต่อบ้านเกิดเมืองนอน “พระเจ้ารู้ ฉันรักบ้านเกิดเมืองนอน ฉันรักอย่างสุดซึ้ง” Ranevskaya กล่าว เชคอฟทำให้เราเผชิญหน้ากับคำพูดเหล่านี้ด้วยการกระทำ และเข้าใจว่าคำพูดของเธอหุนหันพลันแล่น ไม่สะท้อนอารมณ์คงที่ ความรู้สึกลึกซึ้ง และขัดแย้งกับการกระทำ เราเรียนรู้ว่า Ranevskaya ออกจากรัสเซียเมื่อห้าปีที่แล้วว่าเธอถูก "ดึงดูดไปรัสเซียทันที" จากปารีสหลังจากเกิดภัยพิบัติในชีวิตส่วนตัวของเธอ ("ที่นั่นเขาปล้นฉันทิ้งฉันไว้ด้วยกันฉันพยายามวางยาพิษ . ..”) และเราเห็นในตอนจบว่าเธอยังคงทิ้งบ้านเกิด ไม่ว่า Ranevskaya จะเสียใจแค่ไหนเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่และที่ดิน ในไม่ช้าเธอก็ "สงบลงและร่าเริง" เพื่อรอที่จะเดินทางไปปารีส ในทางตรงกันข้าม Chekhov ตลอดการแสดงกล่าวว่าลักษณะการต่อต้านสังคมที่ไม่ได้ใช้งานของชีวิตของ Ranevskaya, Gaev, Pishchik เป็นพยานถึงการลืมเลือนผลประโยชน์ของบ้านเกิดเมืองนอนอย่างสมบูรณ์ เขาสร้างความประทับใจว่าด้วยคุณสมบัติที่ดีทางอัตวิสัยทั้งหมดพวกเขาไร้ประโยชน์และเป็นอันตรายเพราะพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างไม่ใช่เพื่อ "เพิ่มความมั่งคั่งและความงาม" ของบ้านเกิดเมืองนอน แต่เพื่อการทำลายล้าง: Pishchik เช่าชิ้นส่วนของ ที่ดินให้กับอังกฤษเป็นเวลา 24 ปีสำหรับการแสวงประโยชน์จากความมั่งคั่งตามธรรมชาติของรัสเซียที่กินสัตว์อื่น ๆ สวนเชอร์รี่อันงดงามของ Ranevskaya และ Gaev พินาศ

ด้วยการกระทำของตัวละครเหล่านี้ เชคอฟทำให้เราเชื่อว่าไม่มีใครเชื่อคำพูดของพวกเขา แม้จะพูดอย่างจริงใจและตื่นเต้นก็ตาม “ เราจะจ่ายดอกเบี้ยฉันเชื่อ” Gaev ระเบิดโดยไม่มีเหตุผลใด ๆ และเขาก็ทำให้ตัวเองและคนอื่น ๆ ตื่นเต้นด้วยคำพูดเหล่านี้:“ ด้วยเกียรติของฉันสิ่งที่คุณต้องการฉันสาบานว่าที่ดินจะไม่ถูกขาย ! .. ฉันสาบานด้วยความสุขของฉัน! นี่มือฉัน ถ้างั้นเรียกฉันว่าคนเลอะเทอะ ถ้าฉันปล่อยนายไปประมูล! ฉันสาบานด้วยตัวตนทั้งหมดของฉัน!” Chekhov ประนีประนอมฮีโร่ของเขาในสายตาของผู้ชมโดยแสดงให้เห็นว่า Gaev "อนุญาตให้มีการประมูล" และที่ดินซึ่งตรงกันข้ามกับคำสาบานของเขาถูกขายออกไป

Ranevskaya ใน Act I น้ำตาไหลโดยไม่ต้องอ่านโทรเลขจากปารีสจากบุคคลที่ดูถูกเธอ: "มันจบลงด้วยปารีส" แต่ในช่วงต่อไปของการเล่น Chekhov แสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของปฏิกิริยาของ Ranevskaya ในการกระทำต่อไปนี้ เธออ่านโทรเลขอยู่แล้ว มีแนวโน้มจะคืนดี และในตอนจบ เธอมั่นใจและร่าเริงในตอนจบ เธอกลับปารีสด้วยความเต็มใจ

การรวมตัวละครเหล่านี้ตามหลักการของเครือญาติและความผูกพันทางสังคม เชคอฟแสดงให้เห็นทั้งความคล้ายคลึงและลักษณะเฉพาะของแต่ละคน ในเวลาเดียวกัน เขาทำให้ผู้ชมไม่เพียงแค่ตั้งคำถามกับคำพูดของตัวละครเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังต้องคำนึงถึงความยุติธรรม ความลึกซึ้งของความคิดเห็นของผู้อื่นเกี่ยวกับพวกเขาด้วย “เธอเป็นคนดี ใจดี น่ารัก ฉันรักเธอมาก” Gaev พูดถึง Ranevskaya “เธอเป็นคนดี เป็นคนง่ายๆ สบายๆ” โลกาคินพูดถึงเธอและแสดงความรู้สึกอย่างกระตือรือร้นต่อเธอว่า “ฉันรักเธอเหมือนรักของฉัน ... มากกว่าตัวฉันเอง” Anya, Varya, Pishchik, Trofimov และ Firs ดึงดูด Ranevskaya ราวกับแม่เหล็ก เธอเป็นคนใจดี ละเอียดอ่อน รักใคร่กับตนเอง กับลูกสาวบุญธรรม กับพี่ชาย กับ "ชาย" โลภคิน และคนใช้

Ranevskaya เป็นคนจริงใจ อารมณ์ดี จิตวิญญาณของเธอเปิดรับความงาม แต่เชคอฟจะแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติเหล่านี้ รวมกับความประมาท ความเอาแต่ใจ ความเหลื่อมล้ำ บ่อยครั้งมาก (แม้ว่าจะไม่คำนึงถึงเจตจำนงและเจตนาส่วนตัวของ Ranevskaya) กลับกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: ความโหดร้าย ความเฉยเมย ความประมาทต่อผู้คน Ranevskaya จะให้ทองคำสุดท้ายแก่ผู้สัญจรแบบสุ่มและที่บ้านคนใช้จะมีชีวิตอยู่จากปากต่อปาก เธอจะพูดกับเฟิร์ส: "ขอบคุณที่รัก" จูบเขาสอบถามเกี่ยวกับสุขภาพของเขาอย่างเห็นอกเห็นใจและเสน่หาและ ... ปล่อยให้เขาเป็นคนรับใช้ที่ป่วยและแก่ชราในหอพัก ด้วยคอร์ดสุดท้ายในการเล่น เชคอฟจงใจประนีประนอม Ranevskaya และ Gaev ในสายตาของผู้ชม

Gaev เช่นเดียวกับ Ranevskaya อ่อนโยนและเปิดกว้างต่อความงาม อย่างไรก็ตาม Chekhov ไม่อนุญาตให้เราเชื่อคำพูดของ Anya อย่างเต็มที่: "ทุกคนรักคุณเคารพคุณ" “คุณลุงเก่งจังเลยนะครับ” เชคอฟจะแสดงให้เห็นว่าการปฏิบัติต่อคนใกล้ชิดที่อ่อนโยนและอ่อนโยนของ Gaev (น้องสาวหลานสาว) รวมกับการดูถูกเหยียดหยามทรัพย์สมบัติของเขาสำหรับ "สกปรก" Lopakhin "ชาวนาและคนยากจน" (ตามคำจำกัดความของเขา) ด้วยทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อ คนรับใช้ (จาก Yasha "กลิ่นเหมือนไก่", ต้นสนคือ "เหนื่อย" ฯลฯ ) เราเห็นว่าพร้อมกับความอ่อนไหวของเจ้านาย ความสง่างาม เขาซึมซับความเย่อหยิ่งของเจ้านาย ความเย่อหยิ่ง (คำพูดของ Gaev เป็นลักษณะของ: "ใคร?") ความเชื่อมั่นในความพิเศษของคนในแวดวงของเขา ("กระดูกสีขาว") เขารู้สึกมากกว่า Ranevskaya และทำให้คนอื่นรู้สึกถึงตำแหน่งของเขาในฐานะสุภาพบุรุษและข้อดีที่เกี่ยวข้อง และในขณะเดียวกัน เขาเจ้าชู้ใกล้ชิดกับผู้คน อ้างว่าเขา "รู้จักผู้คน" ว่า "ผู้ชายรัก" เขา

คุณธรรมอันโดดเด่นของ The Cherry Orchard และคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์ที่ก้าวหน้ามาช้านาน แต่เมื่อพูดถึงลักษณะของละคร ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันนี้ถูกแทนที่ด้วยความไม่เห็นด้วย บางคนมองว่าละคร "The Cherry Orchard" เป็นเรื่องตลก บางคนดูเป็นละคร บางคนมองว่าเป็นโศกนาฏกรรม ละครเรื่องนี้คืออะไร - ดราม่า, ตลก, โศกนาฏกรรม?
ก่อนที่จะตอบคำถามนี้ ควรสังเกตว่า Chekhov ที่มุ่งมั่นเพื่อความจริงของชีวิต เพื่อความเป็นธรรมชาติ ไม่ได้สร้างบทละครที่ดราม่าหรือตลกอย่างหมดจด แต่มีรูปแบบที่ซับซ้อนมาก
ในบทละครของเขา ละครดำเนินไปด้วยส่วนผสมออร์แกนิกกับการ์ตูน และการ์ตูนก็ปรากฏอยู่ในการผสมผสานแบบออร์แกนิกกับละคร
บทละครของเชคอฟเป็นรูปแบบประเภทหนึ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นละครหรือคอเมดี้ โดยคำนึงถึงแนวโน้มแนวนำของแนวเพลงเท่านั้น และไม่ใช่การนำหลักการของละครหรือเรื่องตลกไปปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอในความหมายดั้งเดิม
ตัวอย่างที่น่าเชื่อคือละครเรื่อง "The Cherry Orchard" เมื่อเล่นเสร็จแล้ว Chekhov เมื่อวันที่ 2 กันยายน พ.ศ. 2446 เขียน Vl. I. Nemirovich-Danchenko: “ ฉันจะเรียกละครเรื่องนี้ว่าตลก” (A.P. Chekhov, Complete Works and Letters, vol. 20, Goslitizdat, M. , 1951, p. 129)
เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2446 เขาแจ้ง M.P. Alekseeva (Lilina): "ฉันไม่ได้รับละคร แต่เป็นเรื่องตลกในสถานที่แม้แต่เรื่องตลก" (Ibid., p. 131)
การเรียกบทละครเป็นเรื่องตลก เชคอฟอาศัยแรงจูงใจของการ์ตูนที่มีอยู่ทั่วไปในนั้น หากการตอบคำถามเกี่ยวกับประเภทของละครเรื่องนี้ เราคำนึงถึงแนวโน้มชั้นนำในโครงสร้างของภาพและโครงเรื่อง เราต้องยอมรับว่ามันไม่ได้มีพื้นฐานมาจากละคร แต่เป็นจุดเริ่มต้นที่ตลกขบขัน ละครสันนิษฐานถึงลักษณะที่น่าทึ่งของตัวละครในเชิงบวกของละครนั่นคือผู้ที่ผู้เขียนให้ความเห็นอกเห็นใจหลักของเขา
ในแง่นี้บทละครของ A.P. Chekhov ในชื่อ "Uncle Vanya" และ "Three Sisters" เป็นละคร ในละคร The Cherry Orchard ความเห็นอกเห็นใจหลักของผู้เขียนเป็นของ Trofimov และ Anya ผู้ซึ่งไม่เคยมีประสบการณ์กับละครใด ๆ
การรับรู้ The Cherry Orchard เป็นละครหมายถึงการรับรู้ถึงประสบการณ์ของเจ้าของ Cherry Orchard, Gaev และ Ranevsky อย่างน่าทึ่งอย่างแท้จริงสามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งสำหรับผู้ที่ไม่กลับไป แต่ไปข้างหน้าสู่อนาคต .
แต่นี้ในการเล่นไม่สามารถและไม่ได้ เชคอฟไม่ปกป้องไม่ยืนยัน แต่เปิดเผยเจ้าของสวนเชอร์รี่เขาแสดงความว่างเปล่าและไม่มีนัยสำคัญความไร้ความสามารถอย่างสมบูรณ์สำหรับประสบการณ์ที่จริงจัง
บทละคร "The Cherry Orchard" ไม่เป็นที่รู้จักว่าเป็นโศกนาฏกรรมเช่นกัน ในการทำเช่นนี้ เธอไม่มีวีรบุรุษโศกนาฏกรรม หรือสถานการณ์โศกนาฏกรรมที่ดำเนินไปตลอดบทละคร โดยกำหนดผ่านการกระทำ Gaev, Ranevskaya, Pishchik มีขนาดเล็กเกินไปสำหรับวีรบุรุษโศกนาฏกรรม ใช่ นอกจากนี้ ในการเล่นนั้น ความคิดในแง่ดีระดับชั้นนำนั้นมาพร้อมกับความโดดเด่นทั้งหมด ซึ่งแสดงออกมาเป็นภาพเชิงบวก ละครเรื่องนี้เรียกว่าตลกขบขันอย่างถูกต้องกว่า
ความตลกขบขันของ The Cherry Orchard ถูกกำหนดโดยประการแรกจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพในเชิงบวกเช่น Trofimov และ Anya นั้นไม่ได้แสดงให้เห็นอย่างน่าทึ่ง การแสดงละครเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับภาพเหล่านี้ไม่ว่าจะในสังคมหรือเป็นรายบุคคล ทั้งในสาระสำคัญภายในและในการประเมินของผู้เขียน ภาพเหล่านี้มองโลกในแง่ดี
ภาพลักษณ์ของลภัคกินก็ไม่ชัดเจนเช่นกัน ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับภาพของขุนนางในท้องที่แล้ว ถือว่าค่อนข้างเป็นบวกและสำคัญ ความขบขันของบทละครได้รับการยืนยันประการที่สองโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเจ้าของสวนเชอร์รี่สองคนคนหนึ่ง (Gaev) ได้รับความขบขันเป็นหลักและครั้งที่สอง (Ranevskaya) ในสถานการณ์ที่น่าทึ่งซึ่งส่วนใหญ่นำไปสู่การแสดงความเป็นลบ แก่นแท้.
พื้นฐานการ์ตูนของการเล่นนั้นมองเห็นได้ชัดเจนประการที่สามในการพรรณนาการ์ตูนเหน็บแนมของตัวละครรองเกือบทั้งหมด: Epikhodov, Pishchik, Charlotte, Yasha, Dunyasha
เชอร์รี่ ออร์ชาร์ดยังรวมเอาเพลงประกอบละคร แม้แต่เรื่องตลก การแสดงมุกตลก การกระโดด การแต่งตัวให้ชาร์ล็อตต์ ในแง่ของปัญหาและธรรมชาติของการตีความทางศิลปะ The Cherry Orchard เป็นการเล่นทางสังคมที่ลึกซึ้ง มันมีแรงจูงใจที่แข็งแกร่งมาก
นี่คือคำถามที่สำคัญที่สุดสำหรับช่วงเวลานั้น: การชำระบัญชีของขุนนางและเศรษฐกิจอสังหาริมทรัพย์ การแทนที่ครั้งสุดท้ายโดยทุนนิยม การเติบโตของกองกำลังประชาธิปไตย ฯลฯ
ด้วยการแสดงพื้นฐานทางสังคมและตลกที่ชัดเจนในละคร "The Cherry Orchard" แรงจูงใจด้านโคลงสั้น ๆ ดราม่าและจิตวิทยาสังคมมีความชัดเจน: แรงจูงใจในบทกวีละครและจิตวิทยาสังคมมีความสมบูรณ์ที่สุดในภาพของ Ranevskaya และ Vari; โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพลักษณ์ของอัญญา
ความคิดริเริ่มของประเภท The Cherry Orchard ได้รับการเปิดเผยเป็นอย่างดีโดย M. Gorky ผู้ซึ่งกำหนดให้ละครเรื่องนี้เป็นแนวตลกเชิงโคลงสั้น ๆ
"แต่. P. Chekhov - เขาเขียนในบทความ "0 บทละคร" - สร้าง ... ประเภทการเล่นดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ - ตลกโคลงสั้น ๆ "(M. Gorky, Collected Works, vol. 26, Goslitizdat, M. , 1953, น. 422).
แต่ละครตลกเรื่อง "The Cherry Orchard" ยังคงถูกมองว่าเป็นละคร โรงละครศิลปะได้ให้การตีความ The Cherry Orchard ดังกล่าวเป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2446 K. S. Stanislavsky หลังจากอ่าน The Cherry Orchard แล้วเขียนถึง Chekhov: "นี่ไม่ใช่หนังตลก ... นี่เป็นโศกนาฏกรรมไม่ว่าคุณจะเปิดชีวิตที่ดีขึ้นในฉากสุดท้าย ... ฉันกลัวว่าการอ่านบทรองจะไม่จับฉัน มันอยู่ที่ไหน!! ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิงฉันต้องการ แต่ฉันไม่สามารถควบคุมตัวเองได้” (K, S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, ed. Art, M. , 1953 , pp. 150 - 151)
ในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับเชคอฟ ย้อนหลังไปถึงราวปี พ.ศ. 2450 สตานิสลาฟสกีได้กล่าวถึงสวนเชอร์รี่ว่าเป็น "ละครหนักของชีวิตชาวรัสเซีย" (Ibid., p. 139)
เค.เอส. Stanislavsky เข้าใจผิดประเมินพลังของการกล่าวหาที่น่าสมเพชซึ่งต่อต้านตัวแทนของโลกที่จากไปในตอนนั้น (Ranevskaya, Gaev, Pishchik) และในเรื่องนี้โดยไม่จำเป็นเน้นแนวบทกวีที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเหล่านี้ในการตัดสินใจกำกับการแสดงของเขา
การแสดงละครของ Ranevskaya และ Gaev อย่างจริงจังโดยส่งเสริมทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจพวกเขาอย่างไม่เหมาะสมและในขอบเขตที่บดบังทิศทางการกล่าวหาและมองโลกในแง่ดีของการเล่น Stanislavsky ได้จัดฉาก The Cherry Orchard ในรูปแบบที่น่าทึ่ง N. Efros กล่าวถึงมุมมองที่ผิดพลาดของผู้นำ Art Theatre ใน The Cherry Orchard:
“...ไม่มีส่วนใดในจิตวิญญาณของเชคอฟอยู่กับโลปาคิน แต่ส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขาที่รีบวิ่งไปสู่อนาคตเป็นของ "mortuos", "Cherry Orchard" มิฉะนั้น ภาพของผู้ที่ถึงวาระ การตาย การออกจากเวทีประวัติศาสตร์จะไม่อ่อนโยนนัก” (N. Efros, The Cherry Orchard จัดแสดงโดย Moscow Art Theatre, Pg., 1919, p. 36)
ดำเนินการจากคีย์ที่น่าทึ่งทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อ Gaev, Ranevskaya และ Pishchik โดยเน้นที่ละครของพวกเขานักแสดงคนแรกของพวกเขาเล่นบทบาทเหล่านี้ - Stanislavsky, Knipper, Gribunin ตัวอย่างเช่น การอธิบายลักษณะเกมของ Stanislavsky - Gaev, N. Efros เขียนว่า: "นี่เป็นเด็กโต น่าสมเพชและตลก แต่สัมผัสได้ถึงความไร้อำนาจของมัน ... มีบรรยากาศของอารมณ์ขันที่ดีที่สุดรอบตัว และในขณะเดียวกัน เธอก็ฉายแสงที่น่าประทับใจ... ทุกคนในหอประชุมพร้อมกับ Firs รู้สึกได้ถึงบางสิ่งที่อ่อนโยนสำหรับเด็กที่โง่เขลาและชราภาพคนนี้ ด้วยสัญญาณของความเสื่อมและความเสื่อมทางจิตวิญญาณ "ทายาท" ของวัฒนธรรมที่กำลังจะตาย.. . และแม้กระทั่งผู้ที่ไม่เคยโน้มเอียงไปสู่ความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งกฎที่รุนแรงของความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงของตัวเลขทางชนชั้นบนเวทีประวัติศาสตร์นั้นศักดิ์สิทธิ์ - แม้ว่าพวกเขาอาจให้ช่วงเวลาแห่งความเห็นอกเห็นใจการถอนหายใจของความเห็นอกเห็นใจหรือความโศกเศร้าแสดงความเสียใจ ถึง Gaev นี้” (อ้างแล้ว, หน้า 81 - 83)
ในการแสดงของศิลปิน Art Theatre ภาพของเจ้าของ Cherry Orchard นั้นใหญ่ขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มีเกียรติ สวยงาม และซับซ้อนทางจิตวิญญาณมากกว่าในละครของ Chekhov คงไม่ยุติธรรมที่จะบอกว่าผู้นำของ Art Theatre ไม่ได้สังเกตหรือข้ามความตลกของ The Cherry Orchard
เมื่อแสดงละครเรื่องนี้ เค. เอส. สตานิสลาฟสกีใช้แรงจูงใจที่ตลกขบขันอย่างกว้างขวางจนเขากระตุ้นการคัดค้านที่เฉียบขาดจากผู้ที่มองว่าเป็นละครที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างต่อเนื่อง
A. Kugel ตามการตีความของเขาเกี่ยวกับ The Cherry Orchard ว่าเป็นละครที่มองโลกในแง่ร้ายอย่างต่อเนื่อง (A. Kugel, Sadness of the Cherry Orchard, Theatre and Art, 1904, No. 13) กล่าวหาผู้นำของ Art Theatre ว่าพวกเขาถูกทำร้าย ตลก “ ความประหลาดใจของฉันนั้นเข้าใจได้” เขาเขียน“ เมื่อ The Cherry Orchard ปรากฏตัวด้วยการแสดงที่สดใสตลกและร่าเริง ... มันเป็น Antosha Chekhonte ที่ฟื้นคืนชีพ” (A. Kugel, หมายเหตุเกี่ยวกับโรงละครศิลปะมอสโก, โรงละครและศิลปะ ”, 1904, No. 15, p. 304).
ความไม่พอใจกับการแสดงตลกที่มากเกินไปและจงใจของการแสดงบนเวทีของ The Cherry Orchard ที่ Art Theatre ก็แสดงโดยนักวิจารณ์ N. Nikolaev “ เมื่อใด” เขาเขียนว่า“ ปัจจุบันที่กดขี่แสดงถึงอนาคตที่ยากลำบากยิ่งขึ้น Charlotta Ivanovna ปรากฏตัวและผ่านไปนำสุนัขตัวเล็ก ๆ ไปด้วยริบบิ้นยาวและด้วยรูปร่างที่เกินจริงและตลกขบขันของเธอทำให้เกิดเสียงหัวเราะในหอประชุม ... สำหรับ ฉันเสียงหัวเราะนี้เป็นอ่างน้ำเย็น ... อารมณ์กลายเป็นนิสัยเสียอย่างไม่สามารถแก้ไขได้” (N. Nikolayev, At Artists,“ โรงละครและศิลปะ”, 1904, No. 9, p. 194)
แต่ความผิดพลาดที่แท้จริงของผู้กำกับคนแรกของ The Cherry Orchard ไม่ใช่ว่าพวกเขาเอาชนะตอนการ์ตูนของละครได้หลายตอน แต่พวกเขาละเลยเรื่องตลกเป็นจุดเริ่มต้นของบทละคร การเปิดเผยบทละครของเชคอฟในฐานะละครชีวิตชาวรัสเซียผู้นำโรงละครศิลปะได้ให้ความสำคัญกับเรื่องตลก แต่มีเพียงผู้ใต้บังคับบัญชาเท่านั้น รอง
M. N. Stroeva ถูกต้องในการกำหนดการตีความละครเวทีเรื่อง "The Cherry Orchard" ใน Art Theatre เป็นโศกนาฏกรรม (M. Stroeva, Chekhov และ Art Theatre, ed. Art, M. , 1955, p. 178 และอื่น ๆ ).
การตีความบทละครในลักษณะนี้ ทิศทางของ Art Theatre แสดงให้เห็นตัวแทนของโลกภายนอก (Ranevskaya, Gaeva, Pishchika) ที่ร่ำรวยจากภายใน คิดบวกมากกว่าที่เป็นจริง และเพิ่มความเห็นอกเห็นใจพวกเขามากเกินไป เป็นผลให้ละครอัตนัยของผู้คนที่จากไปฟังดูลึกซึ้งในการแสดงมากกว่าที่จำเป็น
สำหรับสาระสำคัญที่ตลกขบขันของคนเหล่านี้ เผยให้เห็นการล้มละลายของพวกเขา ด้านนี้ไม่ชัดเจนเพียงพอในการปฏิบัติงาน เชคอฟไม่เห็นด้วยกับการตีความ The Cherry Orchard S. Lubosh เล่าถึง Chekhov ในการแสดงครั้งแรกของ The Cherry Orchard - เศร้าและฉีกขาด “ ในโรงละครที่เต็มไปด้วยเสียงแห่งความสำเร็จและ Chekhov พูดซ้ำอย่างน่าเศร้า:
- ไม่ใช่อย่างนั้น ไม่ใช่อย่างนั้น...
- มีอะไรผิดปกติ?
- ทุกอย่างไม่เหมือนกัน ทั้งการเล่นและการแสดง ฉันไม่ได้รับสิ่งที่ฉันต้องการ ฉันเห็นบางอย่างแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และพวกเขาไม่เข้าใจในสิ่งที่ฉันต้องการ” (S. Lubosh, The Cherry Orchard. Chekhov's anniversary collection, M., 1910, p. 448)
ในการประท้วงต่อต้านการตีความบทละครที่ผิดพลาด เชคอฟเขียนจดหมายถึง O.L. Nemirovich และ Alekseev มองในแง่ดีในการเล่นของฉันไม่ใช่สิ่งที่ฉันเขียนและฉันพร้อมที่จะให้คำใด ๆ - ที่ทั้งคู่ไม่เคยอ่านการเล่นของฉันอย่างระมัดระวัง” (A.P. Chekhov, Complete Works and letters, vol. 20, Goslitizdat, M. , 2494 หน้า 265)
เชคอฟรู้สึกโกรธเคืองกับการแสดงที่ช้าอย่างหมดจด โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยพระราชบัญญัติ IV ที่ดึงออกมาอย่างเจ็บปวด “การกระทำซึ่งควรมีความยาวสูงสุด 12 นาที คุณมี” เขาเขียนถึง O.L. Knipper “คือ 40 นาที ฉันสามารถพูดได้สิ่งหนึ่ง: Stanislavsky ทำลายการเล่นของฉัน” (Ibid., p. 258)
ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2447 เชคอฟพูดคุยกับผู้อำนวยการโรงละครอเล็กซานดรินสกี้กล่าวว่า:
“ นี่คือ Cherry Orchard ของฉันหรือเปล่า .. นี่เป็นประเภทของฉันหรือไม่ .. ยกเว้นนักแสดงสองหรือสามคนทั้งหมดนี้ไม่ใช่ของฉัน ... ฉันเขียนชีวิต ... นี่คือชีวิตสีเทาธรรมดา ... แต่ นี่ไม่ใช่เสียงหอนที่น่าเบื่อ... พวกเขาทำให้ฉันกลายเป็นคนขี้บ่น หรือเป็นแค่นักเขียนที่น่าเบื่อ... และฉันก็เขียนเรื่องตลกหลายเล่ม และการวิพากษ์วิจารณ์ทำให้ฉันกลายเป็นคนไว้ทุกข์ ... พวกเขาคิดค้นสิ่งที่พวกเขาต้องการจากหัวของฉันเอง แต่ฉันไม่ได้คิดเกี่ยวกับมันและไม่เห็นมันในความฝัน ... มันเริ่ม ทำให้ฉันโกรธ” (E. P. K arpov, การประชุมสองครั้งล่าสุดกับ Anton Pavlovich Chekhov, หนังสือรุ่นของโรงละครอิมพีเรียล, 1909, ฉบับ V, p. 7)
ตามที่ Stanislavsky บอกตัวเองว่า Chekhov ไม่สามารถเข้าใจการตีความบทละครว่าเป็นละครที่หนักหน่วง“ จนกระทั่งเขาตาย” (K. S. Stanislavsky, Articles. Speeches. Conversations. Letters, ed. "Art", M. , 1953 หน้า 139)
เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เนื่องจากการรับรู้ถึงบทละครเป็นละครเปลี่ยนแนวความคิดในเชิงอุดมคติไปอย่างมาก สิ่งที่ Chekhov หัวเราะเยาะด้วยการรับรู้ถึงการเล่นดังกล่าวจำเป็นต้องมีความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้ง
เชคอฟปกป้องการเล่นของเขาในฐานะนักแสดงตลก ในความเป็นจริง ปกป้องความเข้าใจที่ถูกต้องของความหมายทางอุดมการณ์ ในทางกลับกัน ผู้นำของ Art Theatre ก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อคำกล่าวของ Chekhov ที่ว่าพวกเขาถูกรวมไว้ใน The Cherry Orchard ในทางที่ผิด เมื่อนึกถึงเนื้อหาของบทละครและรูปแบบการแสดงละคร สตานิสลาฟสกีและเนมิโรวิช-ดานเชนโกถูกบังคับให้ยอมรับว่าพวกเขาเข้าใจบทละครผิด แต่เข้าใจผิดในความเห็นของพวกเขาไม่ใช่ในคีย์หลัก แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การแสดงเปลี่ยนไปตามทาง
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2451 V.I. Nemirovich-Danchenko เขียนว่า: "ดู The Cherry Orchard แล้วคุณจะไม่จำเลยในภาพที่สวยงามและสง่างามนี้ว่าละครหนักและหนักที่ The Garden เป็นในปีแรก" (V.I. Nemirovich-Danchenko, Letter ถึง N. E. Efros (ครึ่งหลังของเดือนธันวาคม 2451), โรงละคร, 2490, ฉบับที่ 4, หน้า 64)
ในปี 1910 K. S. Stanislavsky กล่าวสุนทรพจน์ต่อศิลปินของ Art Theatre ว่า:
“ให้หลายๆ คนสารภาพว่าคุณไม่เข้าใจ The Cherry Orchard ในทันที หลายปีผ่านไป และเวลายืนยันความถูกต้องของเชคอฟ ความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนยิ่งขึ้นในการแสดงในทิศทางที่ Chekhov ระบุนั้นชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับผู้นำของ Art Theatre
กลับมาเล่น The Cherry Orchard ต่อหลังจากหยุดพักไป 10 ปี บรรดาผู้นำของ Art Theatre ได้ทำการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญกับโรงละคร พวกเขาเร่งการพัฒนาอย่างมาก พวกเขาเคลื่อนไหวการแสดงครั้งแรกในลักษณะที่ตลกขบขัน ลบจิตวิทยาที่มากเกินไปในตัวละครหลักและเพิ่มการเปิดรับ สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเกมของ Stanislavsky - Gaev "ภาพลักษณ์ของเขา" ที่ระบุไว้ใน Izvestia "ตอนนี้ถูกเปิดเผยจากด้านตลกล้วนๆ เราอาจกล่าวได้ว่าความเกียจคร้าน การฝันกลางวันของเจ้านาย การไร้ความสามารถอย่างสมบูรณ์ในการทำงานบางอย่าง และความประมาทแบบเด็กๆ อย่างแท้จริง ถูกเปิดเผยโดย Stanislavsky จนถึงที่สุด Gaev ใหม่ของ Stanislavsky เป็นตัวอย่างที่น่าเชื่อถือที่สุดของความไร้ค่าที่เป็นอันตราย Knipper-Chekhova เริ่มเล่น openwork มากยิ่งขึ้นและง่ายยิ่งขึ้นโดยเผยให้เห็น Ranevskaya ของเธอในแผนเดียวกันกับ "การเปิดเผย" (Yur. Sobolev, The Cherry Orchard ที่ Art Theatre, Izvestia, 25 พฤษภาคม 1928, ฉบับที่ 120)
ความจริงที่ว่าการตีความเบื้องต้นของ The Cherry Orchard ที่ Art Theatre เป็นผลมาจากความเข้าใจผิดของข้อความในละครได้รับการยอมรับจากผู้กำกับไม่เพียง แต่ในการติดต่อสื่อสารในวงแคบของศิลปินของ Art Theatre แต่ยังมาก่อน ประชาชนทั่วไป V. I. Nemirovich-Danchenko ซึ่งพูดในปี 1929 เกี่ยวกับการครบรอบ 25 ปีของการแสดงครั้งแรกของ The Cherry Orchard กล่าวว่า: “และงานที่ยอดเยี่ยมนี้ก็ไม่เข้าใจในตอนแรก .. บางทีการแสดงของเราอาจต้องการการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง การเรียงสับเปลี่ยนบางอย่างที่ น้อยที่สุดในรายละเอียด; แต่สำหรับเวอร์ชันที่ Chekhov เขียนเพลง ว่าละครเรื่องนี้ควรจัดฉากในบริบทเสียดสี ฉันพูดด้วยความมั่นใจเต็มที่ว่าไม่ควรเป็นเช่นนั้น มีองค์ประกอบเสียดสีในการเล่น - ทั้งใน Epikhodov และในบุคคลอื่น แต่ใช้ข้อความในมือของคุณและคุณจะเห็น: ที่นั่น - "ร้องไห้" ในที่อื่น - "ร้องไห้" แต่ในเพลงพวกเขาจะไม่ร้องไห้ ! ว. I. N emir o vi ฉัน ch-Danchenko, บทความ. สุนทรพจน์ บทสนทนา จดหมาย, เอ็ด. ศิลปะ 2495 หน้า 108 - 109).
เป็นความจริงที่ The Cherry Orchard ไม่ใช่เพลงสรรเสริญ แต่มันไม่ยุติธรรมที่เพลงที่ถูกกล่าวหาว่าไม่ร้องไห้และบนพื้นฐานของการร้องไห้ The Cherry Orchard ถือเป็นละครที่หนักหน่วง ตัวอย่างเช่นในเพลง "The Bear" ของ Chekhov เจ้าของที่ดินและเสียงร้องที่น่าสงสารของเธอและในเพลง "Proposal" Lomov ร้องไห้และ Chubukova คราง ในเพลง "Az and Firth" โดย P. Fedorov, Lyubushka และ Akulina ร้องไห้ ในเพลง "ครูและนักเรียน" โดย A. Pisarev, Lyudmila และ Dasha กำลังร้องไห้ ในเพลง The Hussar Girl Koni ร้องไห้ลอร่า ไม่ใช่การมีอยู่และไม่ใช่แม้แต่จำนวนการร้องไห้ แต่เป็นลักษณะของการร้องไห้
เมื่อ Dunyasha พูดทั้งน้ำตา: "ฉันทำจานรองหัก" และ Pishchik - "เงินอยู่ที่ไหน" สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เกิดละคร แต่เป็นปฏิกิริยาการ์ตูน บางครั้งน้ำตาก็แสดงความตื่นเต้นอย่างสนุกสนาน: ที่ Ranevskaya ที่ทางเข้าเรือนเพาะชำครั้งแรกของเธอเมื่อเธอกลับบ้านเกิดที่ Firs ที่อุทิศตนซึ่งรอการมาถึงของนายหญิงของเขา
น้ำตามักจะแสดงถึงความจริงใจเป็นพิเศษ: ใน Gaev เมื่อพูดกับย่าในฉากแรก (“ ลูกของฉัน ลูกของฉัน ... ”); ที่ Trofimov สงบ Ranevskaya (ในฉากแรก) แล้วบอกเธอว่า: "เพราะเขาปล้นคุณ" (ในฉากที่สาม); ที่ Lopakhin สงบ Ranevskaya (ในตอนท้ายของฉากที่สาม)
น้ำตาที่แสดงถึงสถานการณ์อันรุนแรงใน The Cherry Orchard นั้นหายากมาก ช่วงเวลาเหล่านี้สามารถอ่านซ้ำได้: ในฉากแรกของ Ranevskaya เมื่อเธอได้พบกับ Trofimov ซึ่งทำให้เธอนึกถึงลูกชายที่จมน้ำตายและในองก์ที่สามในการโต้เถียงกับ Trofimov เมื่อเธอจำลูกชายของเธอได้อีกครั้ง ที่ Gaev - เมื่อกลับมาจากการประมูล Varya's - หลังจากล้มเหลวในการอธิบายกับ Lopakhin (องก์ที่สี่); ที่ Ranevskaya และ Gaev - ก่อนออกจากบ้านครั้งสุดท้าย แต่ในขณะเดียวกัน ละครส่วนตัวของตัวละครหลักใน The Cherry Orchard ไม่ได้ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจจากผู้เขียน ซึ่งจะเป็นพื้นฐานของละครของละครทั้งหมด
เชคอฟไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งว่ามีคนร้องไห้มากมายในละครของเขา "พวกเขาอยู่ที่ไหน? - เขาเขียนถึง Nemirovich-Danchenko เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 1903 - Varya เพียงคนเดียว แต่นี่เป็นเพราะ Varya เป็นเด็กขี้แยโดยธรรมชาติและน้ำตาของเธอไม่ควรกระตุ้นความรู้สึกที่น่าเบื่อในตัวผู้ชม บ่อยครั้งที่ฉันพบ "น้ำตา" แต่นี่แสดงอารมณ์ของใบหน้าเท่านั้นไม่ใช่น้ำตา” (A P. Chekhov, คอลเล็กชั่นงานและจดหมายฉบับสมบูรณ์, เล่มที่ 20, Goslitizdat, M. , 1951, pp. 162 - 163) .
จำเป็นต้องเข้าใจว่าพื้นฐานของความน่าสมเพชของบทละคร "The Cherry Orchard" ถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนที่ไม่ใช่คนเก่า แต่มาจากโลกใหม่ - Trofimov และ Anya เนื้อเพลงของพวกเขามองโลกในแง่ดี ละครในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ปรากฏชัด นี่คือละครที่มีประสบการณ์โดยตัวแทนของโลกเก่าและมีความเกี่ยวข้องโดยพื้นฐานกับการคุ้มครองรูปแบบชีวิตที่จากไป
ละครที่เกี่ยวข้องกับการป้องกันรูปแบบชีวิตที่เห็นแก่ตัวที่ล่วงลับไปแล้วไม่สามารถกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่านและผู้ชมขั้นสูงและไม่สามารถกลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชในเชิงบวกของงานที่ก้าวหน้าได้ และแน่นอนว่าละครเรื่องนี้ไม่ได้กลายเป็นเรื่องน่าสมเพชของละคร The Cherry Orchard
แต่ในสภาพอันน่าทึ่งของตัวละครในละครเรื่องนี้มีบางอย่างที่สามารถกระตุ้นการตอบสนองที่เห็นอกเห็นใจจากผู้อ่านและผู้ชม ไม่มีใครเห็นใจ Ranevskaya ในเรื่องหลัก - ในการสูญเสียสวนเชอร์รี่ในความรักอันขมขื่นของเธอที่หลงทาง แต่เมื่อเธอจำและร้องไห้เกี่ยวกับลูกชายวัย 7 ขวบของเธอที่จมน้ำตายในแม่น้ำ เธอรู้สึกเสียใจอย่างสุดซึ้ง เราสามารถเห็นอกเห็นใจเธอทั้งสองเมื่อเธอเช็ดน้ำตาบอกว่าเธอถูกดึงจากปารีสไปรัสเซียไปยังบ้านเกิดของเธอกับลูกสาวของเธออย่างไรและเมื่อเธอบอกลาบ้านของเธอตลอดไปซึ่งเป็นปีแห่งความสุขในวัยเด็กของเธอ เยาวชนและเยาวชนผ่านไป ...
ละคร The Cherry Orchard เป็นเรื่องส่วนตัว ไม่กำหนด ไม่นำ การแสดงละครเวทีของ The Cherry Orchard ที่ Art Theatre มอบให้นั้นไม่สอดคล้องกับความน่าสมเพชทางอุดมการณ์และแนวความคิดริเริ่มของละครเรื่องนี้ เพื่อให้บรรลุการติดต่อนี้ไม่จำเป็นต้องมีการแก้ไขเล็กน้อย แต่มีการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในการแสดงครั้งแรก
การเปิดเผยสิ่งที่น่าสมเพชในแง่ดีอย่างสมบูรณ์ของบทละคร จำเป็นต้องแทนที่การแสดงละครที่มีพื้นฐานจากละครด้วยการแสดงตลกที่ไม่มีโคลงสั้น ๆ มีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้ในคำแถลงของ K. S. Stanislavsky เอง โดยเน้นถึงความสำคัญของการแสดงความฝันของเชคอฟที่สดใสยิ่งขึ้น เขาเขียนว่า:
“ในนิยายปลายยุคสุดท้ายและต้นศตวรรษนี้ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่รู้สึกถึงการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อมันยังอยู่ในวัยทารกเท่านั้น และสังคมยังคงอาบไล้ด้วยความตะกละ เขาเป็นคนแรกที่ปลุก ซึ่งถ้าไม่ใช่เขา ก็เริ่มที่จะโค่นสวนเชอร์รี่ที่บานสะพรั่งสวยงามลง โดยตระหนักว่าเวลาของเขาได้ผ่านไปแล้ว ชีวิตเก่าถูกประณามอย่างไม่อาจเพิกถอนให้ถูกทิ้งได้... คนแรกที่เต็มกำลังความสามารถของเขาคือการตัดสิ่งที่ล้าสมัย และคนหนุ่มสาว เด็กผู้หญิงที่คาดว่าจะเข้าใกล้ยุคใหม่ร่วมกับ Petya Trofimov จะตะโกนไปทั่วโลก: "สวัสดีชีวิตใหม่!" - และคุณจะเข้าใจว่า The Cherry Orchard เป็นละครที่มีชีวิตชีวาใกล้ชิดและทันสมัยสำหรับเราซึ่งเสียงของ Chekhov นั้นฟังดูร่าเริงและก่อความไม่สงบเพราะเขาไม่ได้มองย้อนกลับไป แต่ไปข้างหน้า” (K. S. Stani จาก Slavic รวบรวมผลงานในแปด เล่มที่ 1 ed. Art, 1954, pp. 275 - 276).
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า The Cherry Orchard เวอร์ชันแรกในละครไม่มีเรื่องน่าสมเพชที่ดังก้องอยู่ในคำพูดของ Stanislavsky ที่เพิ่งยกมา ในคำพูดเหล่านี้ มีความเข้าใจเกี่ยวกับ The Cherry Orchard ที่แตกต่างจากที่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้นำ Art Theatre ในปี 1904 แต่การเน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นที่ตลกขบขันของ The Cherry Orchard สิ่งสำคัญคือต้องเปิดเผยลวดลายที่ไพเราะและสง่างามอย่างเต็มที่ ซึ่งรวมอยู่ในบทละครด้วยความละเอียดอ่อนและพลังอันน่าทึ่ง ในรูปแบบอินทรีย์ที่ผสมผสานกับแนวการ์ตูน-เสียดสีและที่สำคัญ-โคลงสั้น ๆ . เชคอฟไม่เพียงประณาม เยาะเย้ยวีรบุรุษในละครของเขา แต่ยังแสดงละครอัตนัยของพวกเขาด้วย
มนุษยนิยมเชิงนามธรรมของเชคอฟซึ่งเชื่อมโยงกับตำแหน่งประชาธิปไตยทั่วไปของเขา จำกัดความเป็นไปได้ในการเสียดสีของเขาและกำหนดบันทึกที่เป็นที่รู้จักกันดีของการแสดงความเห็นอกเห็นใจของ Gaev และ Ranevskaya
ที่นี่เราต้องระวังด้านเดียวการทำให้เข้าใจง่ายซึ่งมีอยู่แล้ว (ตัวอย่างเช่นในการผลิต The Cherry Orchard ที่กำกับโดย A. Lobanov ในโรงละคร - สตูดิโอภายใต้การดูแลของ R. Simonov ในปี 1934) .
สำหรับอาร์ทเธียเตอร์เอง การเปลี่ยนคีย์ดราม่าเป็นบทตลก-โคลงสั้น ๆ ไม่ควรทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดในการตีความบทบาททั้งหมด หลายสิ่งหลายอย่างในการแสดงที่ยอดเยี่ยมนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวอร์ชันล่าสุดได้รับอย่างถูกต้อง เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำไม่ได้ว่าเชคอฟปฏิเสธการแก้ปัญหาที่น่าทึ่งของการเล่นของเขาอย่างรวดเร็ว Chekhov พบว่าแม้ในครั้งแรกซึ่งห่างไกลจากการแสดงที่เป็นผู้ใหญ่ใน Art Theatre มีความสวยงามมากมายดำเนินการอย่างถูกต้อง

นี่เป็นบทละครสุดท้ายของนักเขียน ดังนั้นจึงมีความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดเกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิ สะท้อนประสบการณ์ชีวิตมากมาย สิ่งเหล่านี้คือความทรงจำของการขายบ้านของพวกเขาในตากันรอก และความคุ้นเคยกับ Kiselev เจ้าของที่ดิน Babkino ใกล้มอสโกที่ Chekhovs อาศัยอยู่ในช่วงฤดูร้อนปี 2428-2430 เช่น. Kiselev ซึ่งหลังจากขายที่ดินของเขาเพื่อเป็นหนี้ เข้ารับราชการในฐานะสมาชิกคณะกรรมการธนาคารใน Kaluga เป็นแบบอย่างของ Gaev ในหลาย ๆ ด้าน

ในปี พ.ศ. 2431 และ พ.ศ. 2432 เชคอฟพักอยู่ที่คฤหาสน์ Lintvarev ใกล้ Sumy ในจังหวัด Kharkov ซึ่งเขาเห็นที่ดินอันสูงส่งที่ถูกละเลยและกำลังจะตายจำนวนมาก ดังนั้นความคิดของบทละครจึงค่อย ๆ เติบโตในจิตใจของนักเขียนซึ่งจะสะท้อนรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชีวิตของผู้อยู่อาศัยในรังเก่าอันสูงส่ง

การแสดงละคร "The Cherry Orchard" ต้องใช้ความพยายามอย่างมากจาก A.P. Chekhov “ฉันเขียนวันละสี่บรรทัด และคนที่ต้องทนทุกข์ทรมาน”เขาบอกเพื่อนของเขา อย่างไรก็ตาม การเอาชนะความเจ็บป่วย ความผิดปกติในบ้าน เชคอฟเขียน "ละครใหญ่"

การแสดงครั้งแรกของ The Cherry Orchard บนเวทีของ Moscow Art Theatre เกิดขึ้นในวันเกิดของ A.P. เชคอฟ - 17 มกราคม พ.ศ. 2447 เป็นครั้งแรกที่ Art Theatre ให้เกียรตินักเขียนและผู้แต่งบทละครหลายเรื่องของกลุ่มซึ่งตรงกับวันครบรอบ 25 ปีของกิจกรรมวรรณกรรมของเขา

ผู้เขียนป่วยหนัก แต่ก็ยังมารอบปฐมทัศน์ ผู้ชมไม่ได้คาดหวังว่าจะได้เห็นเขา และการปรากฏตัวนี้ทำให้เกิดเสียงปรบมือดังสนั่น มอสโกศิลปะและวรรณกรรมทั้งหมดรวมตัวกันในห้องโถง ในบรรดาผู้ชมคือ Andrey Bely, V.Ya บรีซอฟ, น. กอร์กี้, S.V. Rachmaninov, F.I. ชลีปิ่น.

เกี่ยวกับประเภท

Chekhov เรียก The Cherry Orchard ว่าเป็นเรื่องตลก: “ฉันไม่ได้ดูละคร แต่เป็นละครตลก ในบางสถานที่ถึงกับเป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ”(จากจดหมายถึง M.P. Alekseeva) "ละครสนุก ไร้สาระ". (จากจดหมายจาก O.L. Knipper)

โรงละครจัดฉากเป็นละครชีวิตชาวรัสเซีย: "นี่ไม่ใช่เรื่องตลก แต่เป็นโศกนาฏกรรม ... ฉันร้องไห้เหมือนผู้หญิง ... "(K.S. Stanislavsky).

เอ.พี. ดูเหมือนกับเชคอฟว่าโรงละครกำลังแสดงละครผิดทั้งเรื่อง เขายืนยันว่าเขาเขียนเรื่องตลกไม่ใช่ละครน้ำตาเขาเตือนว่าทั้งบทบาทของ Varya และบทบาทของ Lopakhin เป็นเรื่องตลก แต่ผู้ก่อตั้ง Art Theatre K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich-Danchenko ชื่นชมการเล่นอย่างมาก มองว่าเป็นละคร

มีนักวิจารณ์ที่มองว่าละครเรื่องนี้เป็นโศกนาฏกรรม AI. Revyakin พิมพ์ว่า: “การรับรู้ The Cherry Orchard เป็นละครหมายถึงการรับรู้ถึงประสบการณ์ของเจ้าของ Cherry Orchard, Gaev และ Ranevsky อย่างน่าทึ่งอย่างแท้จริงสามารถทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งสำหรับผู้ที่ไม่หันหลังกลับ แต่ไปข้างหน้าสู่อนาคต . แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้และไม่ใช่ในละคร ... ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นโศกนาฏกรรมเช่นกัน ด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่มีวีรบุรุษโศกนาฏกรรมหรือสถานการณ์ที่น่าเศร้า

การอภิปรายเกี่ยวกับประเภทของละครยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ การตีความของผู้กำกับมีหลากหลาย: ตลก, ดราม่า, ตลกสั้น, โศกนาฏกรรม, โศกนาฏกรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามนี้อย่างแจ่มแจ้ง

จดหมายฉบับหนึ่งของ Chekhov มีบรรทัดต่อไปนี้: “หลังฤดูร้อนควรมีฤดูหนาวหลังจากวัยชราหลังจากความโชคร้ายและในทางกลับกัน บุคคลไม่สามารถมีสุขภาพดีและร่าเริงได้ตลอดชีวิตการสูญเสียรอเขาอยู่เสมอเขาไม่สามารถป้องกันตัวเองจากความตายแม้ว่าเขาจะเป็นอเล็กซานเดอร์มหาราช - และคุณต้องพร้อมสำหรับทุกสิ่งและปฏิบัติต่อทุกสิ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ไม่ว่าจะเศร้าแค่ไหน อาจจะ. สิ่งที่คุณต้องทำคือทำหน้าที่ของคุณให้ดีที่สุด และไม่ทำอย่างอื่น”ความคิดเหล่านี้สอดคล้องกับความรู้สึกที่ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" กระตุ้น

ความขัดแย้งและปัญหาของละคร

“นิยายเรียกว่านิยายเพราะมันแสดงให้เห็นชีวิตตามที่เป็นจริง การนัดหมายของเธอเป็นความจริงที่ไม่มีเงื่อนไขและเที่ยงตรง

เอ.พี. เชคอฟ

คำถาม:

ความจริงที่ "ไม่มีเงื่อนไขและซื่อสัตย์" แบบใดที่ Chekhov สามารถเห็นได้เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 19?

ตอบ:

การล่มสลายของขุนนางชั้นสูงการถ่ายโอนของพวกเขาไปอยู่ในมือของนายทุนซึ่งบ่งบอกถึงการเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์ใหม่

โครงเรื่องภายนอกของละครคือการเปลี่ยนแปลงเจ้าของบ้านและสวนการขายที่ดินของครอบครัวเพื่อเป็นหนี้ แต่ในงานของ Chekhov มีลักษณะพิเศษของความขัดแย้งซึ่งทำให้สามารถตรวจจับการกระทำภายในและภายนอกแผนการภายในและภายนอกได้ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งสำคัญไม่ใช่พล็อตภายนอกที่พัฒนาขึ้นตามธรรมเนียม แต่เป็นการภายในซึ่ง Vl.I. Nemirovich-Danchenko เรียกว่า "แผนที่สอง" หรือ "คลื่นใต้น้ำ" .

Chekhov สนใจในประสบการณ์ของฮีโร่ที่ไม่ได้ประกาศในบทพูดคนเดียว (“พวกเขาไม่รู้สึกในสิ่งที่พูด”- เขียน K.S. Stanislavsky) แต่แสดงออกในคำพูด "สุ่ม" และเข้าสู่เนื้อหาย่อย - "กระแสใต้" ของการเล่นซึ่งหมายถึงช่องว่างระหว่างความหมายโดยตรงของแบบจำลอง บทสนทนา ทิศทางของเวที และความหมายที่พวกเขาได้รับในบริบท

ตัวละครในบทละครของ Chekhov นั้นไม่ได้ใช้งานเลย ความตึงเครียดแบบไดนามิกถูก "สร้างขึ้นโดยความไม่เที่ยงอันเจ็บปวด" ของการกระทำและการกระทำ

"กระแสน้ำ" ของการเล่นของ Chekhov ปกปิดความหมายที่ซ่อนอยู่เผยให้เห็นถึงความเป็นคู่และความขัดแย้งที่มีอยู่ในจิตวิญญาณมนุษย์ตั้งแต่เริ่มต้น

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"สถานศึกษาหมายเลข 1" r.p. Chamzinka Chamzinsky District แห่งสาธารณรัฐมอร์โดเวีย

การทดสอบตามบทละครโดย A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

จัดทำโดยครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย Pechkazova Svetlana Petrovna

จามซิงก้า

หมายเหตุอธิบาย

การทดสอบบทละครโดย A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" มีคำถามเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักเขียน

คำถามแต่ละข้อมีสี่คำตอบที่เป็นไปได้

แหล่งข้อมูลที่นำเสนอสามารถใช้ในบทเรียนสุดท้ายของวรรณกรรมเกี่ยวกับงานของนักเขียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 10

เกณฑ์การประเมิน:

"5" (ยอดเยี่ยม) - งานทำอย่างไม่มีที่ติ

"4" (ดี) - ไม่เกิน 2 ข้อผิดพลาดในการทำงาน

"3" (น่าพอใจ) - มีข้อผิดพลาดในการทำงานมากกว่า 2 รายการ

"2" (ไม่น่าพอใจ) - มีข้อผิดพลาดในการทำงานมากกว่า 5 รายการ

ทดสอบ. A.P. Chekhov "สวนเชอร์รี่" เกรด 10 (ตัวเลือก 1)

ก) โศกนาฏกรรม; ข) ละคร; c) โศกนาฏกรรม; d) ตลกโคลงสั้น ๆ; จ) โซเชียลคอมเมดี้

2. อะไรคือลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในละครเรื่อง "The Cherry Orchard"?

ก) ถูกสร้างขึ้นเป็นบทสนทนาคนเดียว b) บทสนทนาแบบคลาสสิก - คำพูดคือคำตอบของบทสนทนาก่อนหน้า c) การสนทนาที่ไม่เป็นระเบียบ - ตัวละครไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน

3. ตั้งชื่อความขัดแย้งหลักในละคร "The Cherry Orchard":

ก) ความขัดแย้งระหว่างรุ่น (Ranevskaya - Anya, Petya - Trofimov); 6) ไม่มีการวางอุบายภายนอกการต่อสู้; c) การต่อสู้เพื่อการขายอสังหาริมทรัพย์; d) การปะทะกันระหว่างกลุ่มสังคมต่างๆ (เจ้าของที่ดิน Ranevskaya - พ่อค้า Lopakhin);

จ) ความขัดแย้งภายในครอบครัว (Ranevskaya - Varya, Lopakhin)

4. ระบุตัวละครนอกเวทีของละครเรื่อง "The Cherry Orchard":

ก) น้ายาโรสลาฟล์; b) Simeonov-Pishchik; ค) ชาร์ลอตต์ อิวานอฟนา; d) Dasha ลูกสาวของ Simeonov-Pishchik; จ) คนรักของ Ranevskaya; f) "ความโชคร้ายยี่สิบสอง"

5. คำเหล่านี้เป็นของใคร: “ โอ้ที่รักสวนสวยอ่อนโยนของฉัน! .. ชีวิตวัยเยาว์ความสุขของฉันลาก่อน! .. ลาก่อน! ..”?

ก) อานิ; ข) Ranevskaya; ค) วาไรตี้; ง) ชาร์ล็อตต์ อีวานอฟนา

6. ใครเป็นเจ้าของคำ: “พระองค์เจ้าทรงประทานป่าอันกว้างใหญ่ ทุ่งกว้าง ขอบฟ้าที่ลึกที่สุด และอาศัยอยู่ที่นี่ เราควรจะเป็นยักษ์จริงๆ …”?

เอ) โลภคิน; b) เกฟ; c) โทรฟิมอฟ; d) ทหารราบ Yasha; จ) ภาคเรียนที่

7. อะไรคือความรักหลักของละคร:

ก) ย่า - Trofimov; b) Lopakhin - Ranevskaya; ค) Lopakhin - Varya; d) Yasha - Dunyasha;

จ) Epikhodov - Dunyasha

8. บทละคร "The Cherry Orchard" เต็มไปด้วยสัญลักษณ์: สวนเชอร์รี่, เมืองที่สามารถมองเห็นได้ในระยะไกล, ผู้สัญจรไปมา ... เติมแถวนี้ให้สมบูรณ์:

ก) เข็มกลัดในรูปของผึ้ง b) เสียงของสายขาด c) อมยิ้ม; ง) บิลเลียด จ) เสียงของขวาน

9. การผลิตละครเรื่องแรก "The Cherry Orchard" ดำเนินการโดย Art Theatre ใน:

ก) 1901; ข) พ.ศ. 2453 ค) 1900; ง) 1904; จ) พ.ศ. 2442

10. Art Theatre เรียกการพัฒนาลักษณะการกระทำของบทละครของ Chekhov อย่างไร?

ก) "กระแสน้ำปั่นป่วน"; b) "กระแสน้ำ"; c) "ชีวิตที่มองไม่เห็น"; d) พายุและความเครียด

สำคัญ

ทดสอบ. A.P. Chekhov "สวนเชอร์รี่" เกรด 10 (ตัวเลือก 2)

1. เมื่อสวนเชอร์รี่สิ้นสุดลง:

ก) ในฤดูใบไม้ผลิ b) ในฤดูร้อน c) ในฤดูใบไม้ร่วง ง) ในฤดูหนาว

2. มันเกี่ยวกับใคร: “ ฉันเป็นคนพัฒนาแล้วฉันอ่านหนังสือที่ยอดเยี่ยมหลายเล่ม แต่ฉันไม่เข้าใจทิศทางของสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ ฉันควรจะมีชีวิตอยู่หรือยิงตัวเองในความเป็นจริง”: ก) Epikhodov; b) Petya Trofimov; ค) โลภคิน; ง) เกฟ

3. ใครซื้อสวนเชอร์รี่: ก) Gaev; ข) โลภคิน; c) Petya Trofimov; ง) Simeonov-Pishchik

4. Ranevskaya มาจากไหน: ก) จากปารีส; b) จากลอนดอน; c) จากโรม; ง) จากเบอร์ลิน

5. จำนวนการกระทำใน "สวนเชอร์รี่": ก) 2; ข) 3; ที่ 4; ง) 5.

6. ใครเป็นเจ้าของคำพูด: "ผู้ชายกับสุภาพบุรุษ สุภาพบุรุษกับผู้ชาย และตอนนี้ทุกอย่างกระจัดกระจาย คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย": ก) เฟอร์; ข) โลภคิน; c) เกฟ; ง) Simeonov-Pishchik

7. สิ่งที่ Firs เรียกว่า "โชคร้าย": a) การขายสวนเชอร์รี่; b) การจากไปของ Ranevskaya;

c) การตายของลูกชายของ Ranevskaya; ง) การปลดปล่อยชาวนาจากความเป็นทาส

8. สิ่งที่ Gaev หมายถึง: “ฉันยินดีต้อนรับการดำรงอยู่ของคุณซึ่งเป็นเวลากว่าร้อยปีที่มุ่งสู่อุดมคติอันสดใสของความดีและความยุติธรรม การเรียกร้องอย่างเงียบ ๆ ของคุณในการทำงานที่มีผลไม่ได้ลดลงเป็นเวลาร้อยปี รักษาความเข้มแข็งในรุ่นครอบครัวของเรา ศรัทธาในอนาคตที่ดีกว่า และให้การศึกษาแก่เราถึงอุดมคติแห่งความดีและความประหม่าทางสังคม”: ก) ไปที่สวน; b) ไปที่โต๊ะ; c) ไปที่ตู้เสื้อผ้า; d) ถึงคิวบิลเลียด

9. ใครเป็นเจ้าของบรรทัด: "เด็ก ๆ ที่รักห้องสวย ... ฉันนอนที่นี่ตอนที่ฉันยังเด็ก ... และตอนนี้ฉันเหมือนตัวเล็ก":

ก) Ranevskaya; ข) Vare; ค) ย่า; ง) Charlotte Ivanovna

10. Petya Trofimov เสียอะไรเมื่อสิ้นสุดการเล่น: a) รองเท้าบูท; ข) รองเท้า; c) กาลอช; ง) รองเท้าบูท

11. นามสกุล Firs: a) Stepanovich; ข) นิโคเลวิช; c) Andreevich; ง) อิวาโนวิช

12. ในขณะที่ Firs เรียกตัวละครอื่น ๆ ในการเล่น:

ก) ร่าน; b) คนโง่; c) ความโง่เขลา; ง) ชั่วร้าย

สำคัญ

ทดสอบ. A.P. Chekhov "สวนเชอร์รี่" เกรด 10 (ตัวเลือก 3)

1. การผลิตครั้งแรกของ The Cherry Orchard จัดแสดงโดย Moscow Art Theatre ใน: 1) 1900, 2) 1901, 3) 1904, 4) 1906

2. ระบุความขัดแย้งหลักในละคร "The Cherry Orchard": 1) ความขัดแย้งระหว่างรุ่น (Ranevskaya - Anya, Petya Trofimov), 2) ไม่มีการวางอุบายภายนอกการต่อสู้ 3) การต่อสู้เพื่อขายอสังหาริมทรัพย์ 4 ) การปะทะกันระหว่างกลุ่มสังคมต่างๆ (เจ้าของที่ดิน Ranevskaya - พ่อค้า Lopakhin)

3. Epikhodov ในการเล่นเป็น "สัญลักษณ์" ของ: 1) ปัญหาทั่วไป, 2) ความเหงาทั่วไป, 3) ความหูหนวกทางจิตใจ, 4) ชะตากรรมพิเศษ

1) สำหรับ Gaev, 2) สำหรับ Trofimov, 3) สำหรับ Lopakhin, 4) สำหรับ Firs

5. นามสกุลเดิมของ Ranevskaya คืออะไร:

1) Epikhodova 2) Trofimova 3) Lopakhina 4) Gaeva

6. ระบุชื่อฮีโร่ของละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ซึ่งขอให้ Ranevskaya พาเขาไปปารีสกับเธอเนื่องจากรัสเซียสำหรับเขาคือ "ประเทศที่ไร้การศึกษา", "คนผิดศีลธรรมยิ่งกว่านั้นความเบื่อหน่าย ... " : 1) Yasha, 2) Firs, 3) Petya, 4) Yermola

7. ตัวละครใดที่โรยคำพูดของเขาด้วยคำศัพท์ "บิลเลียด": 1) Lopakhin, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4 ) Epikhodov

8. ระบุชื่อนางเอกที่ฝันถึงชะตากรรมเช่นนี้: “ ถ้ามีเงินอย่างน้อยก็อย่างน้อยหนึ่งร้อยรูเบิลฉันจะทิ้งทุกอย่างฉันจะไป ได้เข้าวัด"

1) Lyubov Andreevna, 2) Anya, 3) Varya, 4) Charlotte

9. Petya Trofimov เรียกใครว่า "สัตว์เดรัจฉาน": 1) Epikhodov, 2) Gaev, 3) Trofimov, 4) Lopakhin

10. ใครเป็นเจ้าของแบบจำลอง: "รัสเซียทั้งหมดเป็นสวนของเรา ... ":

1) โลปาคิน 2) โทรฟิมอฟ 3) เกฟ 4) Epikhodov

11. อะไรคือลักษณะเฉพาะของบทสนทนาในละคร "The Cherry Orchard": 1) พวกเขาถูกสร้างขึ้นเป็นบทสนทนา - บทพูดคนเดียว 2) พวกเขาถูกสร้างขึ้นเหมือนบทสนทนาคลาสสิก - คำพูดคือคำตอบของบทก่อนหน้า 3) พวกเขา ถูกสร้างเป็นบทสนทนาที่ไม่เรียงลำดับ (ตัวละครไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน) , 4) บทพูดคนเดียวถูกแทนที่ด้วยอีกคน

12. แนวคิดเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางการเมืองที่ A.P. Chekhov แบ่งปัน:

1) สังคมนิยม 2) เสรีนิยม 3) “pochvennichestvo” 4) ออกจากการเมือง

สำคัญ

ข้อมูลอ้างอิง:

Korshunova I.N. , Lipin E.Yu. การทดสอบในวรรณคดีรัสเซีย – ม.: ไอ้บ้า, 2015

โรมาชินะ เอ็น.เอฟ. การทดสอบวรรณกรรมสำหรับการควบคุมในปัจจุบันและทั่วไป - โวลโกกราด: ครู 2014

Berezhnaya I.D. การควบคุมความรู้ในวรรณคดีในปัจจุบัน - โวลโกกราด: ครู 2014

มิโรโนว่า N.A. การทดสอบวรรณกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 - ม.: สอบ, 2558.

ละคร "เชอร์รี่ออร์ชาร์ด" แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของโครงสร้างทางสังคม: ช่วงเวลาของ "สวนเชอร์รี่" สิ้นสุดลงด้วยความงามอันสง่างามของชีวิตคฤหาสน์ที่ออกไปพร้อมกับบทกวีแห่งความทรงจำในอดีต เจ้าของสวนเชอร์รี่ไม่แน่วแน่ ไม่ปรับให้เข้ากับชีวิต ไม่ปฏิบัติและไม่โต้ตอบ พวกเขามีพินัยกรรมแบบเดียวกับที่เชคอฟเห็นในอดีตวีรบุรุษของเขา (ดูด้านบน) แต่ตอนนี้ลักษณะส่วนบุคคลเหล่านี้เต็มไปด้วยความหมายทางประวัติศาสตร์: คนเหล่านี้ กำลังล้มเหลวเพราะเวลาของพวกเขาได้ผ่านไปแล้ว วีรบุรุษของเชคอฟเชื่อฟังคำสั่งของประวัติศาสตร์มากกว่าความรู้สึกส่วนตัว

Ranevskaya ถูกแทนที่โดย Lopakhin แต่เธอไม่โทษเขาในสิ่งใดเขาก็รู้สึกจริงใจและจริงใจต่อเธอ Petya Trofimov ประกาศการเริ่มต้นชีวิตใหม่อย่างจริงจังพูดจาหยาบคายต่อความอยุติธรรมเก่าและรัก Ranevskaya อย่างสุดซึ้งและในคืนที่เธอมาถึงทักทายเธอด้วยการสัมผัสและขี้อาย:“ ฉันจะคำนับคุณเท่านั้นและจากไปทันที ” แต่ถึงกระนั้นบรรยากาศของอุปนิสัยที่เป็นสากลก็ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้เลย Ranevskaya และ Gaev ละทิ้งที่ดินของตนไปตลอดกาลโดยบังเอิญอยู่ตามลำพังเป็นเวลาหนึ่งนาที “พวกเขารอสิ่งนี้อยู่แน่นอน ก้มหน้าเข้าหากันและสะอื้นไห้ เงียบ ๆ กลัวว่าจะไม่ได้ยิน”

ในบทละครของเชคอฟ "ศตวรรษเดินไปตามเส้นทางเหล็ก" ยุคลภัคกินกำลังใกล้เข้ามา สวนเชอร์รี่กำลังแตกอยู่ใต้ขวานของเขา แม้ว่าในฐานะที่เป็นคนลปขินทร์จะบอบบางกว่าและมีมนุษยธรรมมากกว่าบทบาทที่กำหนดไว้ในประวัติศาสตร์ เขาไม่สามารถได้แต่ชื่นชมยินดีในความจริงที่ว่าเขาได้เป็นเจ้าของที่ดินซึ่งพ่อของเขาเป็นทาสและความสุขของเขาเป็นธรรมชาติและเข้าใจได้ ชัยชนะของลพบุรียังมีความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์อยู่บ้าง ในเวลาเดียวกัน สีทั่วไปของชีวิต เหมือนกับละครอื่น ๆ ของเชคอฟ จะยังคงเหมือนเดิม ในทางกลับกัน Lopakhins จะถูกแทนที่ด้วยคนใหม่และนี่จะเป็นขั้นตอนต่อไปในประวัติศาสตร์ที่ Petya Trofimov พูดถึงอย่างมีความสุข ตัวเขาเองไม่ได้รวบรวมอนาคต แต่รู้สึกและยินดีกับการเข้าใกล้ ไม่ว่า "สุภาพบุรุษที่โทรม" และคนที่แต่งตัวประหลาดจะดูเหมือน Trofimov อย่างไร จิตวิญญาณของเขา "เต็มไปด้วยลางสังหรณ์ที่อธิบายไม่ได้" เขาอุทาน: "รัสเซียทั้งหมดเป็นสวนของเรา" อัญญาเข้าใจดีว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่ "เหมือนแม่" อีกต่อไปและสนับสนุนตำแหน่งของ Petya โศกนาฏกรรมของชีวิตยังห่างไกลจากความอยู่รอด แต่ความเปลี่ยนแปลงอันน่าเศร้าของชีวิตในบทละครครั้งสุดท้ายของเชคอฟไม่มีอีกต่อไปแล้ว ภาพทั่วไปของโลกเปลี่ยนไป ชีวิตชาวรัสเซียที่ดูเหมือนเยือกแข็งมานานหลายศตวรรษด้วยความบิดเบี้ยวอันน่าอัศจรรย์เริ่มเคลื่อนไหว

1. แก่นของอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย

2. ความขัดแย้งและคุณสมบัติของการแสดงบนเวที

K. S. Stanislavsky และ V. D. Nemirovich-Danchenko ตั้งข้อสังเกตถึงธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของความขัดแย้งอันน่าทึ่งและการปรากฏตัวในบทละครของ Chekhov เรื่อง "กระแสน้ำอันลึกล้ำ - กระแสโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดซึ่งรู้สึกถึงรายละเอียดภายนอกในชีวิตประจำวัน"

ตามประเภท บทละคร The Cherry Orchard ถือเป็นเรื่องตลก แม้ว่าบทละครเสียดสีจะอ่อนลงอย่างมาก เชคอฟสานต่อประเพณีของออสทรอฟสกี (ภาพในบทละครในชีวิตประจำวัน) อย่างไรก็ตาม ตามที่ระบุไว้แล้ว วิถีชีวิตของ Ostrovsky เป็นพื้นหลัง ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับเหตุการณ์อันน่าทึ่งที่เกิดขึ้นจริง ในเชคอฟ เหตุการณ์จะจัดระเบียบพล็อตเพียงผิวเผินเท่านั้น ฮีโร่ทุกคนมีประสบการณ์ดราม่า - และ Ranevskaya และ Gaev และ Varya และ Charlotte ในเวลาเดียวกัน ละครไม่ได้อยู่ที่การสูญเสียสวนเชอร์รี่ แต่ในชีวิตประจำวันที่สิ้นหวัง วีรบุรุษของเชคอฟกำลังประสบกับความขัดแย้ง "ระหว่างสิ่งที่มอบให้กับสิ่งที่ปรารถนา" - ระหว่างความไร้สาระกับความฝันเกี่ยวกับจุดประสงค์ที่แท้จริงของบุคคล.. ในจิตวิญญาณของวีรบุรุษส่วนใหญ่ ความขัดแย้งนี้ไม่ได้รับการแก้ไข

3. ความหมายของ “กระแสน้ำ”

ความหมายของการเลียนแบบตัวละครแต่ละตัวในละคร "The Cherry Orchard" ในแวบแรกไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ข้อสังเกตเหล่านี้มีความสำคัญเฉพาะในบริบทของการทำความเข้าใจความขัดแย้ง (ราเนฟสกายา: “ฉันยังรออะไรบางอย่างอยู่ ราวกับว่าบ้านจะถล่มลงมาเหนือเรา” คำศัพท์ “บิลเลียด” ของ Gaev เป็นต้น)

4. บทบาทของฝ่าย

รายละเอียดของ Chekhov เป็นวิธีการมองเห็นที่สำคัญที่สุดในการถ่ายทอดจิตวิทยาของวีรบุรุษแห่งละคร ความขัดแย้ง ฯลฯ

1. ข้อสังเกตของตัวละครที่ไม่ได้ช่วยในการพัฒนาโครงเรื่อง แต่แสดงให้เห็นถึงความแตกแยกของจิตสำนึก ความแปลกแยกของตัวละครจากกันและกัน ความไม่สัมพันธ์กันกับโลกภายนอก

   “ทุกคนนั่งคิด ทันใดนั้นก็มีเสียงแว่วมาแต่ไกล ราวกับมาจากฟากฟ้า เสียงเชือกขาด จางลง เศร้า

   Lyubov Andreevna อะไรเนี่ย?

   ลภคิน. ไม่รู้สิ ที่ไหนสักแห่งในเหมืองที่ห่างไกลถังแตก แต่ที่ไหนสักแห่งที่ไกลแสนไกล

   เกฟ. หรืออาจจะเป็นนกบางชนิด ... เหมือนนกกระสา

   โทรฟิมอฟ หรือนกฮูก...

   Lyubov Andreevna [เริ่ม] ด้วยเหตุผลบางอย่างมันไม่เป็นที่พอใจ (หยุด).

   ภาคเรียนที่ ก่อนเกิดภัยพิบัติก็เช่นเดียวกัน และนกฮูกก็กรีดร้องและกาโลหะก็ฮัมเพลงโดยไม่หยุดชะงัก

   เกฟ. ก่อนโชคร้ายอะไร?

   ภาคเรียนที่ ก่อนจะ. (หยุด).

   Lyubov Andreevna รู้ไหมเพื่อน ไปกันเถอะ ค่ำแล้ว (แต่ไม่). น้ำตาจะไหล...คุณเป็นอะไรรึเปล่าสาวน้อย? (กอดเธอ.)

   อัญญา. ถูกต้องแม่ ไม่มีอะไร.

2. เสียงประกอบ.

   เสียงเครื่องสายขาด ("เปล่งเสียงเศร้าโศก *")

   เสียงขวานตัดสวนเชอร์รี่

3. ภูมิประเทศ.

   Lyubov Andreevna (มองออกไปนอกหน้าต่างที่สวน) โอ้วัยเด็กของฉันความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำนี้ มองจากที่นี่ที่สวน ความสุขตื่นขึ้นพร้อมกับฉันทุกเช้า และมันก็เป็นแบบนั้นจริงๆ ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง (หัวเราะอย่างมีความสุข) ขาวไปทั้งตัว! โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงที่มืดมิด ฝนตก และฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ คุณยังเด็กอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข นางฟ้าแห่งสวรรค์ไม่ได้ทอดทิ้งคุณ ... หากเพียงแต่ฉันสามารถเอาหินหนักออกจากหน้าอกและไหล่ของฉันได้ ถ้าฉันลืมได้ อดีต!

   เกฟ. ใช่. แล้วสวนจะขายเป็นหนี้ แปลกดี...

   Lyubov Andreevna ดูสิ แม่ที่ตายแล้วกำลังเดินผ่านสวน...ในชุดขาว! (หัวเราะอย่างมีความสุข) นั่นคือเธอ

   เกฟ. ที่ไหน?

   วารี. พระเจ้าอยู่กับคุณแม่

   Lyubov Andreevna ไม่มีใครอยู่เลย ดูเหมือนกับฉัน ทางขวามือ เมื่อเลี้ยวไปทางศาลา มีต้นไม้สีขาวพิงอยู่ราวกับผู้หญิง

4. สถานการณ์.

   ตู้เสื้อผ้าซึ่ง Ranevskaya หรือ Gaev เปิดบทพูดคนเดียว

5. ข้อสังเกตของผู้เขียน.

   Yasha พูดเสมอแทบจะไม่กลั้นหัวเราะ โลกาคินมักพูดเยาะเย้ยวารยาอยู่เสมอ

6. ลักษณะการพูดของฮีโร่

คำพูดของ Gaev เต็มไปด้วยคำศัพท์บิลเลียด ("สีเหลืองที่มุม" ฯลฯ )

5. สัญลักษณ์ในการเล่น

ใน Cherry Orchard รูปภาพของฮีโร่จำนวนมากมีภาระเชิงความหมายที่พวกเขาเติบโตจนถึงระดับของสัญลักษณ์

สวนเชอร์รี่ที่ถูกตัดขาดเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณที่สูญเสียไป ที่ดินที่ขายได้เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งที่ถูกถลุงอย่างไร้ความสามารถ โทษสำหรับการตายของ "สวน" และ "อสังหาริมทรัพย์" ไม่ได้อยู่ที่ Gaev, Ranev และตัวละครอื่น ๆ ที่แสดงโดยตรงในละครโดย Chekhov สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงผลลัพธ์เชิงตรรกะ ซึ่งเป็นผลลัพธ์ที่น่าเสียดายของ "เจ้าของทาส" ทุกรุ่นที่คุ้นเคยกับความเกียจคร้านและใช้ชีวิตด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่น ชีวิตนั้นที่ตัวละครทั้งหมดจมดิ่งลงไปและดำเนินไปราวกับเป็นพื้นหลังที่ตายตัวอย่างสิ้นหวังตลอดทั้งละคร เป็นผลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของเส้นทางทั้งหมดที่บรรพบุรุษของพวกเขาเดินทาง เส้นทางแห่งการเป็นทาสและความไม่เป็นอิสระทางวิญญาณ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petya Trofimov พูดถึงเรื่องนี้

บทละครนี้เป็นสัญลักษณ์ในตัวเอง เนื่องจากชะตากรรมของที่ดินของ Ranevskaya และสวนเชอร์รี่ของเธอคือชะตากรรมเชิงเปรียบเทียบของรัสเซีย

หนี้เป็นอีกหนึ่งสัญลักษณ์สำคัญในเชคอฟ Gaevs และ Ranevs หลายชั่วอายุคนอาศัยอยู่เป็นหนี้ไม่สังเกตเห็นความเสื่อมที่จิตวิญญาณของพวกเขาได้รับตลอดจนความหายนะที่การกระทำที่ไร้วิญญาณของพวกเขาเกิดขึ้นโดยไม่เห็นซากศพที่พวกเขานำมาสู่โลก ตอนนี้ได้เวลาชำระค่าใช้จ่ายแล้ว แต่ตามคำกล่าวของเชคอฟ รัสเซียจะสามารถกลายเป็น "สวนสวย" ได้ก็ต่อเมื่อหนี้ทั้งหมดได้รับการชำระแล้ว เมื่อบาปของการเป็นทาสในวัยชรา บาปของเฟอร์ทั้งหมดก่อนวิญญาณอมตะนิรันดร์ของพวกเขาได้รับการไถ่อย่างสมบูรณ์

ความหมายของละคร "สวนเชอร์รี่"

เอ.ไอ.เรวาคิน "ความหมายเชิงอุดมคติและลักษณะทางศิลปะของละคร "The Cherry Orchard" โดย A.P. Chekhov"
คอลเลกชันของบทความ "ความคิดสร้างสรรค์ของ A.P. Chekhov", Uchpedgiz, Moscow, 1956
เว็บไซต์ OCR

9. ความหมายของละคร "สวนเชอร์รี่"

Cherry Orchard ถือเป็นงานที่ลึกที่สุดและมีกลิ่นหอมที่สุดในบรรดาผลงานละครของเชคอฟ ที่นี่ชัดเจนกว่าในละครอื่น ๆ ความเป็นไปได้ทางอุดมการณ์และศิลปะของพรสวรรค์ที่มีเสน่ห์ของเขาถูกเปิดเผย
ในละครเรื่องนี้ เชคอฟได้ให้ภาพที่ถูกต้องโดยทั่วไปของความเป็นจริงก่อนการปฏิวัติ เขาแสดงให้เห็นว่าเศรษฐกิจอสังหาริมทรัพย์ที่เกี่ยวข้องกับสภาพแรงงานทาสเช่นเดียวกับเจ้าของเป็นพระธาตุของอดีตว่าอำนาจของขุนนางไม่ยุติธรรมและเป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาชีวิตต่อไป
เชคอฟต่อต้านชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูงในฐานะชนชั้นที่สำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำถึงลักษณะการเอารัดเอาเปรียบอย่างคร่าวๆ ผู้เขียนยังได้สรุปถึงอนาคตของอนาคต ซึ่งการแสวงประโยชน์จากระบบศักดินาและชนชั้นนายทุนควรขาดไป
บทละครของเชคอฟซึ่งสรุปโครงร่างของอดีตและปัจจุบันของรัสเซียอย่างคร่าวๆ และแสดงความฝันเกี่ยวกับอนาคตของตน ช่วยให้ผู้ชมและผู้อ่านในสมัยนั้นตระหนักถึงความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา ความน่าสมเพชทางอุดมการณ์ ความรักชาติ และศีลธรรมอันสูงส่งยังเอื้อต่อการศึกษาที่ก้าวหน้าของผู้อ่านและผู้ชม
บทละคร "The Cherry Orchard" เป็นผลงานคลาสสิกของวรรณคดีก่อนเดือนตุลาคม ความหมายเชิงวัตถุประสงค์นั้นกว้างกว่าที่ผู้เขียนตั้งใจไว้มาก ผู้ชมและผู้อ่านหลายคนมองว่าหนังตลกเรื่องนี้เป็นการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติ เพื่อการโค่นล้มการปฏิวัติของระบอบสังคม-การเมืองในขณะนั้น
สิ่งที่น่าสนใจที่ทราบในแง่นี้คือจดหมายถึง Chekhov โดย Viktor Borikovsky นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ของแผนกธรรมชาติของ Kazan University
“ ประมาณหนึ่งสัปดาห์ที่ผ่านมา” V. N. Borikovsky เขียนเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2447“ ฉันได้ยินเป็นครั้งแรกที่คุณเล่น The Cherry Orchard ครั้งสุดท้ายที่เล่นที่นี่บนเวที ก่อนหน้านี้ฉันไม่มีโอกาสได้อ่านมันเหมือนกับเรื่องของคุณเรื่อง “เจ้าสาว” ซึ่งมาทันเวลา ทันทีที่ฉันเห็นนักเรียนที่ "นิรันดร์" คนนี้ ฉันได้ยินสุนทรพจน์ครั้งแรกของเขา การเรียกร้องชีวิตที่เปี่ยมด้วยความกระตือรือร้น กล้าหาญ ร่าเริง และมั่นใจ สู่ชีวิตใหม่นี้ ไม่ใช่ความตาย ที่ทำลายและทำลายทุกอย่าง การเรียกร้องให้มีการทำงานที่กระฉับกระเฉง กระฉับกระเฉง และกระฉับกระเฉง เพื่อการต่อสู้ที่กล้าหาญและกล้าหาญ - และต่อไปจนถึงตอนจบของละคร - ฉันไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งนี้ให้คุณฟังเป็นคำพูดได้ ความสุขที่ไม่สิ้นสุด! ในช่วงพักครึ่งหลังการแสดงแต่ละครั้ง ฉันสังเกตเห็นใบหน้าของทุกคนที่อยู่ในการแสดงด้วยรอยยิ้มที่สดใสร่าเริงและร่าเริง การแสดงออกที่มีชีวิตชีวาและมีความสุข! โรงละครเต็ม การยกระดับนั้นยิ่งใหญ่ ไม่ธรรมดา! ฉันไม่รู้จะขอบคุณอย่างไร จะแสดงความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อความสุขที่คุณให้ฉัน เขา พวกเขา มนุษยชาติทั้งหมด!” (แผนกต้นฉบับของห้องสมุดตั้งชื่อตาม V. I. Lenin. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2)
ในจดหมายฉบับนี้ V. N. Borikovsky แจ้ง Chekhov ว่าเขาต้องการเขียนบทความเกี่ยวกับบทละคร แต่ในจดหมายฉบับต่อไปที่เขียนเมื่อวันที่ 20 มีนาคม เขาได้ละทิ้งความตั้งใจของเขาไปแล้ว โดยเชื่อว่าจะไม่มีใครตีพิมพ์บทความของเขา และที่สำคัญที่สุด อาจเป็นหายนะสำหรับผู้แต่งบทละคร
“ ครั้งสุดท้ายที่ฉัน” เขียน V. N. Borikovsky“ เขียนถึงคุณว่าฉันต้องการเผยแพร่บทความเกี่ยวกับ Cherry Orchard ของคุณ หลังจากครุ่นคิดเล็กน้อย ฉันก็สรุปได้ว่ามันจะไม่มีประโยชน์เลย และเป็นไปไม่ได้เลยจริงๆ เพราะไม่มีใครกล้าแม้แต่คนเดียวที่จะวางบทความของฉันบนหน้าของพวกเขา
... ฉันเข้าใจทุกอย่างทุกอย่างตั้งแต่คำแรกจนถึงคำสุดท้าย ช่างโง่เหลือเกินที่การเซ็นเซอร์ของเราเล่นเพื่ออนุญาตให้นำเสนอและพิมพ์สิ่งนั้น! เกลือทั้งหมดใน Lopakhin และนักเรียน Trofimov คุณตั้งคำถามถึงสิ่งที่เรียกว่าขอบตรง กล่าวคำขาดโดยตรง เด็ดขาด และเด็ดขาด ในตัวของลภัคคินผู้นี้ ผู้ซึ่งได้ตื่นขึ้นและตระหนักรู้ถึงตนเองและสภาวะแวดล้อมทั้งหมดของชีวิต ซึ่งได้เห็นและเข้าใจบทบาทของตนแล้ว สถานการณ์ทั้งหมดนี้ คำถามนี้เป็นคำถามเดียวกับที่อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ทราบอย่างชัดเจนว่าเมื่อใดที่เขากล่าวสุนทรพจน์ในมอสโกก่อนการปลดปล่อยของชาวนาในสุนทรพจน์ของเขาว่า "การปลดปล่อยจากเบื้องบนดีกว่าการปฏิวัติจากเบื้องล่าง" คุณถามคำถามนี้อย่างแน่นอน: "จากด้านบนหรือด้านล่าง"... และคุณแก้ปัญหาในแง่นี้จากด้านล่าง นักเรียน "นิรันดร์" เป็นกลุ่มคนที่เป็นนักเรียนทั้งหมด ลภคินกับลูกศิษย์เป็นเพื่อนกัน คบหาดูใจกับดาวดวงนั้นที่แผดเผาอยู่ตรงนั้น ... ในระยะไกล ... และผมสามารถพูดได้มากกว่านี้อีกมากเกี่ยวกับบุคลิกทั้งสองนี้ แต่อย่างไรก็ตาม ไม่คุ้มเลย ตัวคุณเอง รู้ดีว่าพวกเขาเป็นใคร พวกเขาเป็นใคร และฉัน - ฉันก็รู้เช่นกัน ก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน บทละครทั้งหมดเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบ เนื้อหาบางส่วน บางส่วนเป็นนามธรรม ตัวอย่างเช่น Anya เป็นตัวตนของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความสุขและความเจริญรุ่งเรืองของมาตุภูมิ มโนธรรม การสนับสนุนทางศีลธรรมและฐานที่มั่น ความดีของรัสเซีย ซึ่งเป็นดาวที่สว่างไสวมากซึ่งมนุษยชาติกำลังเคลื่อนไหวอย่างไม่อาจต้านทานได้ ฉันเข้าใจว่าใครคือ Ranevskaya ฉันเข้าใจทุกอย่างทุกอย่าง และฉันรู้สึกขอบคุณมากสำหรับคุณที่รัก Anton Pavlovich การเล่นของคุณสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครที่นองเลือดซึ่งพระเจ้าห้ามไว้ถ้ามันแตกออก น่าขนลุก น่ากลัวจริงๆ เมื่อได้ยินเสียงขวานอู้อี้อยู่ข้างหลัง !! มันแย่มาก แย่มาก! ผมยืนอยู่ที่ปลายน้ำค้างแข็งบนผิวหนัง! .. น่าเสียดายที่ฉันไม่เคยเห็นคุณและไม่เคยพูดอะไรกับคุณเลย! อำลาและให้อภัยที่รัก Anton Pavlovich อันเป็นที่รัก!
Cherry Orchard เป็นของรัสเซียทั้งหมด” (แผนกต้นฉบับของ V.I. Lenin Library. Chekhov, p. 36, 19/1 - 2)
V. Borikovsky ไม่ได้กล่าวถึงการเซ็นเซอร์อย่างไร้ประโยชน์ ละครเรื่องนี้ทำให้เซ็นเซอร์อับอายอย่างมาก อนุญาตให้จัดฉากและพิมพ์การเซ็นเซอร์ได้แยกข้อความต่อไปนี้ออกจากสุนทรพจน์ของ Trofimov: "... ต่อหน้าต่อตาทุกคนคนงานกินอย่างน่ารังเกียจนอนโดยไม่มีหมอนสามสิบถึงสี่สิบในห้องเดียว"
“การเป็นเจ้าของวิญญาณที่มีชีวิต - หลังจากทั้งหมดได้เกิดใหม่ของคุณทุกคนที่เคยอาศัยอยู่มาก่อนและตอนนี้มีชีวิตอยู่เพื่อที่แม่ของคุณคุณลุงจะไม่สังเกตว่าคุณเป็นหนี้ด้วยค่าใช้จ่ายของคนอื่นด้วยค่าใช้จ่ายเหล่านั้น คนที่คุณไม่ปล่อยให้ไปข้างหน้า” (A.P. Chekhov, Complete Works and Letters, vol. 11, Goslitizdat, pp. 336 - 337, 339)
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2449 ละครเรื่อง "The Cherry Orchard" ถูกห้ามแสดงในโรงละครพื้นบ้านเนื่องจากเป็นละครที่วาดภาพ "สีสดใสความเสื่อมของขุนนาง" ("A. P. Chekhov" การรวบรวมเอกสารและวัสดุ Goslitizdat, M. , 2490, หน้า 267).
บทละคร "The Cherry Orchard" ซึ่งมีบทบาทด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาอย่างมากในช่วงเวลาที่ปรากฎตัว ไม่ได้สูญเสียความสำคัญทางสังคมและสุนทรียภาพในครั้งต่อๆ ไป ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในยุคหลังเดือนตุลาคม ผู้อ่านและผู้ชมโซเวียตชื่นชอบและชื่นชมว่าเป็นเอกสารทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในยุคก่อนการปฏิวัติ แนวคิดเรื่องเสรีภาพ มนุษยชาติ และความรักชาติของเธอเป็นที่รักของพวกเธอ พวกเขาชื่นชมข้อดีด้านสุนทรียะของมัน "The Cherry Orchard" เป็นละครที่มีอุดมการณ์สูงซึ่งมีภาพลักษณะทั่วไปในวงกว้างและบุคลิกลักษณะที่สดใส มันโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งและความสามัคคีอินทรีย์ของเนื้อหาและรูปแบบ
บทละครยังคงรักษาคุณค่าความรู้ความเข้าใจการศึกษาและสุนทรียศาสตร์ไว้เป็นเวลานาน
“ สำหรับเรานักเขียนบทละครเชคอฟไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนสนิทเท่านั้น แต่ยังเป็นครูด้วย ... เชคอฟสอนเรามากมายซึ่งเรายังไม่สามารถบรรลุได้ ...
เชคอฟทิ้งกระบองแห่งการต่อสู้เพื่ออนาคตที่สดใสให้กับเรา” (“วัฒนธรรมโซเวียต” ลงวันที่ 15 กรกฎาคม 1954) เขียนบทละครโซเวียต B. S. Romashov อย่างถูกต้อง