Olga Yusova, 04/07/2016
ในการสอบเข้าโรงเรียนดนตรี Chelyabinsk เขาพูดโดยสุจริตว่า Boyarsky นักร้องคนโปรดของเขา ในเวลานั้นเขาไม่ได้รับการฝึกฝนด้านโน้ตดนตรีเขาได้เรียนรู้ว่าโอเปร่าเป็นอย่างไรก่อนสอบเมื่อเขาบังเอิญพบว่าตัวเองอยู่ใน "The Barber of Seville" ที่จริงแล้วความตกใจกับสิ่งที่เขาได้ยินในโรงละครคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงตัดสินใจเรียนร้องเพลง อย่างไรก็ตาม เกือบทุกคน ลึกลงไปในจิตวิญญาณของพวกเขา รู้เรื่องการเรียกของตนเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการเรียกนั้นมีพื้นฐานมาจากพรสวรรค์อันมหาศาล และความสามารถจะนำคุณไปสู่สถานที่ที่เหมาะสมในเวลาที่เหมาะสม จากนั้นอาชีพก็เริ่มใช้เชื้อเพลิงเครื่องบิน: เรือนกระจกมอสโก, โรงละคร Boris Pokrovsky Chamber, โรงละครบอลชอย, เวทียุโรป, เวทีโลก
ปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ที่ดุสเซลดอร์ฟ แสดงที่ Deutsche Oper am Rhein และยังเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญในโรงละครหลายแห่งในยุโรปและทั่วโลก แขกรับเชิญในรัสเซีย - ในงานเทศกาลที่ Moscow New Opera ที่โรงละคร Bolshoi ตอนนี้ - ต้องการ แต่มันแตกต่างออกไปเมื่อพวกเขาบอกเขา: ปล่อยที่นี่... เขาจากไป
ศิลปินพูดถึงเส้นทางของเขาในงานศิลปะและทุกสิ่งที่ปูทางในการให้สัมภาษณ์กับพอร์ทัล Belcanto.ru
— Boris Alexandrovich เริ่มจากละครเรื่อง The Golden Cockerel ซึ่งแสดงโดย Dmitry Bertman ที่โรงอุปรากรเยอรมันริมแม่น้ำไรน์และคุณมีส่วนร่วมในบทบาทของซาร์โดดอน เป็นเรื่องน่าสนใจมากที่ได้รับฟังทุกสิ่งที่คุณพูดเกี่ยวกับผลงานที่กำลังจะมาถึงนี้
— ฉันมีภาระผูกพันที่จะไม่เปิดเผยแนวคิดหรือพูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติอื่น ๆ ของการแสดงก่อนรอบปฐมทัศน์ นี่เป็นข้อกำหนดที่เข้มงวดของโรงละคร และฉันถูกบังคับให้ปฏิบัติตาม
- ก็เป็นที่ชัดเจน. โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เช่นเดียวกับเทพนิยายของ Pushkin เต็มไปด้วยการเสียดสีที่เกี่ยวข้องกับเจ้าหน้าที่โดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งรัฐบาลรัสเซียและไม่ยากที่จะคาดเดาว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่จะหลีกเลี่ยงการประชดต่อเจ้าหน้าที่ใด ๆ ในการเล่น นอกจากนี้ มิทรี เบิร์ตแมนยังได้จัดแสดง "Cockerel" ที่ "Helikon" ไปแล้ว และแน่นอนว่าการมองอย่างมีวิจารณญาณต่อความเป็นจริงที่มีอยู่นั้นปรากฏอยู่ในทิศทางของการผลิตนั้นอย่างครบถ้วนและหลากหลาย
- ดังนั้นสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นเสมอและทุกที่ในกรณีของกระทงทองคำ มีอะไรแตกต่างไปจากผลงานของ Kirill Serebrennikov ที่โรงละคร Bolshoi หรือไม่? โอเปร่ามีลักษณะเสียดสี แต่ผู้กำกับแต่ละคนพยายามทำให้การเสียดสีนี้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิม จริงอยู่ ฉันเชื่อว่าเมื่อผู้กำกับลดเนื้อหาเสียดสีในเทพนิยายจนเป็นการวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลใดรัฐบาลหนึ่ง คุณค่าและความกว้างของลักษณะทั่วไปที่โอเปร่าสามารถจะหายไปได้
— (หัวเราะ) ลองนึกภาพว่า Dodon คือ Obama, Amelfa คือ Merkel และพี่น้องเจ้าชายคือ Erdogan และ Hollande บางคนอาจมีความคล้ายคลึงกันเช่นนั้นด้วยซ้ำ เลือกข้อความตามอำเภอใจ แล้วคุณจะเห็นว่าถ้อยคำเสียดสีนี้สามารถนำไปใช้กับรัฐบาลต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ตัวอย่างเช่น: “หากผู้ว่าการรัฐเองหรือใครก็ตามที่อยู่ภายใต้พวกเขาต้องการรับอะไรเพิ่มเติม อย่าโต้แย้งพวกเขา - นั่นคือธุรกิจของพวกเขา...” แล้วประเทศไหนไม่มีแบบนี้? สำหรับระบบใดๆ ตั้งแต่ระบบศักดินาไปจนถึงระบบที่มีการพัฒนาขั้นสูงสุด คำพูดนี้เป็นจริง
- แต่คุณจะเห็นวลีที่มีชื่อเสียง: "Ki-ri-ku-ku ครองราชย์โดยนอนตะแคง!" - มีความเกี่ยวข้องกับผู้นำของรัฐในยุโรปน้อยที่สุด ฉันคิดว่าผู้เขียนเทพนิยายและนักแต่งเพลงหลังจากนั้นไม่ได้คิดกว้างไกลนักและเล็งลูกศรไปที่เป้าหมายที่ค่อนข้างแคบ
— ชาวยุโรปเชื่อมโยงวลีนี้กับความเป็นผู้นำของรัฐของตนเองในลักษณะเดียวกับที่ชาวรัสเซียทำ ในยุโรปชัดเจนว่าพวกเขาไม่คิดว่าผู้นำรัสเซียจะครองราชย์อยู่ข้างๆ บทละครจะพูดถึงสภาวะนามธรรมบางประเภท และรัฐเป็นวิธีความรุนแรงต่อบุคคล อย่าลืมสิ่งนี้ แล้วถ้าฉันร้องเพลงเป็นภาษารัสเซียก็ไม่ได้หมายความว่าเรากำลังพูดถึงรัสเซียโดยอัตโนมัติใช่ไหม?
— เมื่อวันก่อน Rossiyskaya Gazeta ตีพิมพ์บทสัมภาษณ์ของ Dmitry Bertman มีข้อความหนึ่งที่เห็นได้ชัดเจนในนั้น ฉันจะยกให้ผู้อ่านฟังว่า “การใช้ถ้อยคำอาจไม่มีความหมายเมื่อนักดนตรีทำงานร่วมกับนักร้องโดยไม่ทราบแนวคิดทั่วไปของบทบาทหรือแนวคิดทั่วไปของการแสดง เขาสามารถแนะนำให้ศิลปิน: “มาร้องเพลงทั้งวลีนี้ในลมหายใจเดียวกันเถอะ” แผ่นเสียงหรืออัดลมจะขาดแต่อันนี้ไม่เกี่ยวอะไรกับงานศิลปะ...” หรืออีกนัยหนึ่งผู้กำกับบอกว่าในความเห็นของเขาส่วนดนตรีของงานควรจะเป็น อยู่ใต้บังคับบัญชางานละครอย่างสมบูรณ์ โดยวิธีการที่ Boris Pokrovsky ซึ่งคุณมีโอกาสทำงานด้วยเคยพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ คุณเผชิญกับสถานการณ์ที่ต้องแสดงท่อน “ร้อง” ที่รู้จักกันดีตามความตั้งใจของผู้กำกับในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยยึดตามแนวคิดดั้งเดิมของการแสดงนี้หรือไม่?
— คำตอบสำหรับคำถามนี้ในอีกด้านหนึ่งนั้นซับซ้อน แต่ในอีกด้านหนึ่งค่อนข้างง่าย ในการสัมภาษณ์เดียวกัน เบิร์ตแมนยังพูดถึงน้ำเสียง ความหมายตามที่ฉันเข้าใจ สีของเสียง นั่นไม่ใช่น้ำเสียงของซอลเฟจ มาดูเพลงของ Germont กันดีกว่า ดูเถิด ในภาษาอิตาลีสองท่อนร้องเป็นทำนองเดียวกัน ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นข้อความสองท่อนที่แตกต่างกัน แต่ไม่มีใครสนใจเรื่องนี้! ซึ่งหมายความว่าหากรับรู้ทำนองเดียวกันในลักษณะเดียวกันแม้ว่าจะมีการแสดงข้อความที่แตกต่างกันสองข้อความแล้วเหตุใดในกรณีนี้จึงไม่ร้องเพลงเดียวกันในภาษาอื่น - คุณจะสามารถจับความแตกต่างในความหมายได้หรือไม่ น้ำเสียงของข้อความ?
“ฉันกำลังพยายามจินตนาการว่าจะมีสถานการณ์ใดบ้างที่ผู้กำกับเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับส่วนดนตรีของงาน บางทีเขาอาจจะพูดจริงๆ ว่าสถานะของตัวละครถ่ายทอดไม่ถูกต้องเพราะการใช้ถ้อยคำผิดหรือเน้นเสียงผิด? ท้ายที่สุดถ้าเขามีแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับการแสดงและพฤติกรรมของตัวละครในโอเปร่าเขาก็อาจจะเข้าไปยุ่งกับการร้องเพลงหรือเปล่า?
- ฉันเห็นด้วยกับคุณ. ตามกฎแล้วผู้กำกับจะเข้ามาแทรกแซงการออกแบบบทบาทอย่างแข็งขัน แต่มักจะไม่ใช่การใช้ถ้อยคำหรือการวางสำเนียง ฉันไม่ได้เจอสิ่งนี้ คุณเห็นไหมว่าผู้แต่งเขียนแนวทำนองไพเราะของบทบาท และการวางสำเนียงนั้นขึ้นอยู่กับนักแสดงเป็นอย่างมาก นักร้องคนหนึ่งเข้าใจเจตนาของผู้กำกับและปรับการแสดงของเขาให้เข้ากับสิ่งนี้ ในขณะที่อีกคนต้องได้รับการกำกับหรือบังคับด้วยซ้ำ
— ฉันสงสัยว่าผู้ควบคุมวงมักจะโต้เถียงกับผู้กำกับหรือไม่? ผู้ควบคุมวงสามารถพูดเพื่อปกป้องนักร้องได้หรือไม่? มิฉะนั้นเห็นได้ชัดว่านักร้องถูกลิดรอนสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียงโดยสิ้นเชิงและถูกใช้เป็นสื่อ ผู้ควบคุมวงมีสิทธิในการแสดงหรือไม่?
— ในอิตาลี มักเกิดขึ้นเมื่อผู้ควบคุมวงทะเลาะกับผู้กำกับ แต่สิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในเยอรมนี ระบบแตกต่างออกไปที่นี่ ขั้นแรก เรามีการซ้อมเพื่อทำความรู้จักกับผู้ควบคุมวง แต่แล้วผู้ช่วยของเขาก็ทำงานร่วมกับคณะ และเมื่อวาทยากรมาถึงการซ้อมครั้งสุดท้าย เขาไม่มีทางเลือกอีกต่อไป เขาต้องยอมรับสิ่งที่ผู้กำกับได้แสดงไปแล้วระหว่างการซ้อม
ฉันมั่นใจว่าผู้กำกับทุกคนมีความตั้งใจดีเสมอ ใครอยากให้ผลงานแย่บ้าง? แต่ใครๆ ก็ทำผิด ทำอะไรผิดได้ คุณจะปฏิเสธบางสิ่งอย่างแข็งขันได้อย่างไรจนกว่าจะชัดเจนว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร? ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยแนวคิดเริ่มต้นที่สวยงามที่สุด ผลลัพธ์ที่ได้ก็น่าขยะแขยง และหากแนวคิดที่ขัดแย้งกันมากที่สุดก็ยอดเยี่ยมมาก ไม่มีใครสามารถทำนายสิ่งนี้ล่วงหน้าได้ เมื่อผู้กำกับหรือนักดนตรีเสนอแนวคิดใหม่ๆ ให้ฉันระหว่างทำงาน ฉันไม่เคยพูดว่า "ไม่" ฉันมักจะพูดว่า: มาลองกัน ดังนั้นฉันจึงพยายามและพยายาม และคุณจะเห็นว่า สิ่งที่น่าสนใจเริ่มเกิดขึ้น ท้ายที่สุดถ้าฉันเล่น La Traviata ไปแล้ว 264 ครั้งและใน Rigoletto ประมาณ 200 ครั้งแล้วในการแสดงจำนวนมากมีสิ่งใหม่ ๆ โดยพื้นฐานปรากฏขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้งกับผู้กำกับแต่ละคน แต่จะพูดว่า: ที่นี่พวกเขาพูดว่าฉันมีตัวอย่างต่อหน้าต่อตาว่า Pavel Gerasimovich Lisitsian ร้องเพลงอย่างไรและฉันไม่ได้ยินอะไรดีไปกว่านี้แล้วดังนั้นฉันจะร้องเพลงด้วยวิธีนี้เท่านั้นและไม่มีทางอื่น - นี่คือ โง่.
— ในการสัมภาษณ์ของเขา Dmitry Bertman บ่นว่าผู้ควบคุมวงเรียนในสถานที่ที่แตกต่างจากผู้กำกับละคร ผู้สนับสนุนความคิดเห็นมักจะรวมตัวกันรอบ ๆ พอร์ทัลทั้งสองของเราว่าผู้กำกับจะต้องศึกษาว่าผู้ควบคุมวงได้รับการศึกษาจากที่ใด และไม่ใช่แค่มีความคิดคร่าว ๆ เกี่ยวกับดนตรีของโอเปร่าที่พวกเขากำลังแสดงเท่านั้น แต่ยังแนะนำให้มี ความรู้ที่ไร้ที่ติของคะแนนทั้งหมดและเข้าใจความแตกต่างทางดนตรีทั้งหมดของงานอย่างถี่ถ้วน
- ฉันรู้ว่ามีความคิดเห็นเช่นนั้นอยู่ แต่ขอบอกตรงๆ จากใจจริง คุณคิดว่าการศึกษาด้านดนตรีจะช่วยให้ผู้กำกับแสดงละครได้จริงหรือ? มันนำมาซึ่งพรสวรรค์ในการกำกับดนตรีโดยอัตโนมัติหรือไม่? ท้ายที่สุดมีความคิดเห็นที่คล้ายกันว่าเพื่อที่จะร้องเพลงได้ดีคุณต้องสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาระดับสูง แล้วใครบอกคุณแบบนั้นล่ะ? จะร้องเพลงเก่งต้องสอนตัวเองร้องเพลง! นอกจากนี้ นักเรียนบางคนร้องเพลงและบางคนไม่ร้องเพลงกับครูคนเดียวกัน ซึ่งหมายความว่าขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนในระดับที่มากขึ้นและขึ้นอยู่กับครูในระดับที่น้อยลง อย่างไรก็ตาม ทางตะวันตกมีนักร้องจำนวนมากที่ไม่ได้เรียนจบจากวิทยาลัยดนตรีใดๆ เลยแต่ยังร้องเพลงได้ไพเราะอีกด้วย พวกเขาเรียนเป็นการส่วนตัว และไปที่เรือนกระจกเพื่อรับประกาศนียบัตรเท่านั้น
— เห็นได้ชัดว่าคุณสามารถเรียกได้ว่าเป็นคนที่มีมุมมองกว้าง ๆ เนื่องจากคุณแบ่งปันความคิดเห็นที่ขัดแย้งกับ Dmitry Bertman
— นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันร่วมงานกับเบิร์ตแมน แต่ฉันได้เรียนรู้แล้วว่าเขามีคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม: ด้วยความตั้งใจของเขา เขาจัดระเบียบนักร้องเพื่อที่พวกเขาจะได้เริ่มกำกับบทบาทของพวกเขาเอง เขาให้อิสระแก่ศิลปินในการแสดงบทบาทของเขาเกือบจะเป็นอิสระ แต่ในขณะเดียวกันแน่นอนว่าแนวคิดทั่วไปและความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงจะยังคงอยู่
ฉันต้องทำงานร่วมกับกรรมการจำนวนมากในทุกประเทศ ในอิตาลี ฉันแสดงบท Count di Luna ใน Il Trovatore ซึ่งกำกับโดย Pier Luigi Pizzi และฉันจำได้ว่าร้องเพลงประโยคหนึ่งขณะเดินข้ามเวที ผู้ควบคุมวงหยุดวงออเคสตราและถามผู้กำกับว่า “จำเป็นหรือไม่ที่เขาจะต้องเดินในขณะที่ร้องเพลง?” ผู้กำกับตอบว่า: ไม่ ไม่จำเป็น และผู้ควบคุมวงพูดว่า: ยืนที่นี่แล้วอย่าขยับ - และจะไม่มีความขัดแย้งหรือข้อพิพาท นี่คือคำตอบ คดีที่แตกต่างกันนับล้านคดี กรรมการคนใดคนหนึ่งจะยืนกรานอย่างแน่นอนว่าความคิดของเขาจะถูกแสดงออกมาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม แต่บ่อยครั้ง หากมีสิ่งใดขัดขวางการร้องเพลง คุณสามารถตกลงกับผู้กำกับได้ และเขาจะยอมแพ้เสมอหากคุณทำงานในส่วนของคุณด้วยพรสวรรค์ และถ้าคุณร้องเพลงไม่เก่ง ผู้กำกับก็จะหาวิธีซ่อนงานที่ไม่มีพรสวรรค์ของคุณไว้เบื้องหลังเทคนิคบางอย่างเสมอ
“แต่เรามักจะเห็นคนนอนคว่ำ ปีนบันได และแกว่งชิงช้าอยู่บ่อยๆ ทันทีที่พวกเขาไม่ได้ร้องเพลง ท้ายที่สุดสิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อคุณภาพของประสิทธิภาพได้ใช่ไหม
— แน่นอนว่าทุกอย่างส่งผลต่อคุณภาพของประสิทธิภาพ ครั้งหนึ่งอาจารย์ของฉันที่เมืองเชเลียบินสค์บอกฉันว่าถ้าฉันกินมะเขือเทศเสียงของฉันจะฟังดูแย่ ฉันรู้จักนักร้องที่หยุดสระผมหนึ่งสัปดาห์ก่อนการแสดงเพราะมันทำให้เสียงของพวกเขาเจ็บปวด คุณเห็นไหมว่าฉันมีสตูดิโอออกกำลังกายในบ้าน: บาร์เบล จักรยาน อุปกรณ์ออกกำลังกาย? สำหรับฉันการกระโดดสองครั้งขณะร้องเพลงไม่ใช่เรื่องยาก แล้วนักร้องอีกคนก็จะกระโดดและร้องต่อไปไม่ได้แล้ว โดยปกติแล้วผู้กำกับที่มีความสามารถจะเข้าหาศิลปินเป็นรายบุคคล ถ้านักร้องไม่สามารถทำอะไรได้ พวกเขาจะไม่ขอให้เขาทำอะไรสักอย่าง นี่เป็นกรณีของ Pokrovsky มาโดยตลอด เขามีสายตาที่ดีต่อสิ่งที่นักร้องสามารถนำไปใช้ได้ และใช้ทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของศิลปินแต่ละคน
— เป็นเรื่องดีที่คุณเริ่มพูดถึง Pokrovsky คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าหลักการ “ทลายธง” ที่เขาประกาศว่ากำลังถูกทำให้หยาบคายและบิดเบือนในการกำกับโอเปร่าในปัจจุบัน เพราะเหตุใด “การทดลองที่จัดขึ้นอย่างเหมาะสม” ซึ่งเขาเรียกผู้อำนวยการจนทุกวันนี้เกือบจะกลายเป็น “การทดลองที่จัดขึ้นโดยอาชญากร”
— (หัวเราะ) ถึงแม้จะเรียกได้ว่าเป็นคนมีมุมมองกว้างๆ แต่ฉันก็ยังคงเป็นพวกอนุรักษนิยม จากนั้นในงานของฉันฉันไม่ได้พบกับคนที่หยาบคายต่อหลักการของ Pokrovsky ท้ายที่สุด Stanislavsky รู้สึกขุ่นเคืองที่หลักการของเขาผิดเพี้ยน! ทุกคนเข้าใจระบบของเขาอย่างสุดความสามารถ ทั้ง Stanislavsky และ Pokrovsky ในเวลาต่อมาได้สร้างระบบสำหรับผู้ที่มีความสามารถระดับเดียวกับพวกเขา แต่ถ้าคุณเอาหลักการ “ก้าวข้ามธง” ไปจากทั้งระบบ ก็จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น ในทุกอาชีพ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง กำกับ หรือเล่นเครื่องดนตรี หากใครก็ตาม "ธง" ถูกกำหนดไว้ คุณจะต้องพยายามไปให้ไกลกว่านั้น แต่ผลลัพธ์จะขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของบุคคลที่ออกมา การทดลองในโรงละครช่วยไม่ได้ที่จะเกิดขึ้น ผู้คนต่างมองหาและพยายามทำสิ่งใหม่ๆ ในโรงละครตลอดเวลา ท้ายที่สุดถ้าคุณไม่ทำเช่นนี้ ผู้อำนวยการระดับ Pokrovsky จะไม่ปรากฏตัว
— เขากล่าวว่าผู้กำกับเป็น "ผู้ถอดรหัส" แนวคิดของผู้แต่งในภาษาที่ใช้ในการผลิตสมัยใหม่ และ "การเรียบเรียง" การแสดงคือการเข้าใจแนวโน้มหลักของพลเมือง แต่คุณจะเห็นไหมว่า คำพูดของเขาอยู่ที่นี่แล้ว ที่ใครๆ ก็สามารถสร้างสะพานเชื่อมจากความหลงใหลอันยิ่งใหญ่นั้น เพื่ออัพเดตพล็อตเรื่องโบราณที่ครองใจผู้กำกับทั่วโลกในยุคของเรา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่เพียง แต่สิ่งที่เรียกว่าอนุรักษ์นิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ริเริ่มการกำกับโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดด้วยที่คิดว่าตัวเองเป็นผู้ติดตามและลูกศิษย์ของ Pokrovsky
- แต่ Pokrovsky ไม่ใช่คนเดียวที่ทำสิ่งนี้ Walter Felsenstein ไม่ใช่นักปฏิรูปและผู้ริเริ่มในยุคของเขาใช่ไหม นวัตกรรมมีอยู่เสมอและจะอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท อัจฉริยะแต่ละคนเดินตามเส้นทางของตัวเองและสร้างบางสิ่งขึ้นมาเอง รับนักแต่งเพลง - Shostakovich, Prokofiev ใช่แล้ว นักแต่งเพลงทุกคนเป็นผู้ริเริ่มในยุคสมัยของเขา และทุกคนต้องได้ยินว่าเขาเขียนว่า “สับสนแทนดนตรี” หรืออะไรทำนองนั้น ดังนั้นการอัพเดตเนื้อเรื่องจะน่าสนใจหรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้กำกับ
“แต่คุณแทบจะปฏิเสธไม่ได้เลยว่าภายใต้หน้ากากของนวัตกรรม อาชญากรรมเด็ดขาดจะถูกบังคับใช้ต่อสาธารณะเป็นระยะๆ แม้แต่คุณซึ่งมีมุมมองกว้างไกลก็ยังต้องตกใจกับผลงานบางส่วน
— ครั้งหนึ่งฉันรู้สึกทึ่งจริงๆ กับ “นวัตกรรม” ของการกำกับ - ในปี 1994 ในเยอรมนี ซึ่งฉันได้พบกับ “ความทันสมัย” ครั้งแรกในการผลิต “Eugene Onegin” ฉันเพิ่งมาดูการแสดงนี้ ที่นั่นพี่เลี้ยงเด็กเดินไปรอบ ๆ และจิบวอดก้าจากชาลิกอย่างต่อเนื่องและ Onegin ก่อนถึงฉากอธิบายกับ Tatiana เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลง "Beautiful Maidens" ก็ขึ้นไปบนเวทีท่ามกลางฝูงชนโสเภณีและกอดพวกเขา ถุงน่องของพวกเขาขาดและตัวเขาเองก็เมาแล้ว ทัตยานามองเขาด้วยความหวาดกลัวแล้วเขาก็หยิบจดหมายออกมาจากกระเป๋าแล้วพูดว่า:“ คุณเขียนถึงฉันหรือเปล่า? ฮ่า ฮ่า ฮ่า! อย่าปฏิเสธเลย...” แล้วเขาก็ส่งจดหมายให้โสเภณีเพื่อให้พวกเขาได้อ่าน ตอนนั้นเองที่ฉันตกใจมาก จริงอยู่ที่ฉันจำอะไรแบบนั้นไม่ได้ ฉันหมายความว่าฉันไม่ได้ตกใจอีกต่อไป หลังจากการถ่ายทำครั้งนี้ ฉันได้ปรับให้เข้ากับแนวคิดที่ "โดดเด่น" ของผู้กำกับ ด้วยแนวคิดในการผลิตของเขา ผู้กำกับสามารถอธิบายเรื่องไร้สาระด้วยคำพูดได้ ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้กำกับต้องการสิ่งที่ดีที่สุดใช่ไหม?
— ในความคิดของฉัน บางครั้งแรงจูงใจภายในของบุคคลอาจไม่ดีต่อสุขภาพโดยสิ้นเชิง แม้ว่าเขาต้องการทำให้ดีที่สุดก็ตาม
“เราทุกคนรู้ดีว่าผู้กำกับบางคนแสดงท่าทียั่วยุจนก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาว สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียง แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ข่าวสำหรับพอร์ทัลของคุณ แต่ไม่อยากบอกว่าผู้กำกับอยากทำลายตัวเองเหรอ?
— บ่อยครั้งที่เขาต้องการแสดงความโกรธ ความหงุดหงิด ปัญหาภายในบางอย่างของเขา หรือปัญหาของสังคมและมนุษย์สมัยใหม่ ตามที่เขาเข้าใจ เราทุกคนสุขภาพไม่ดีเลยตอนนี้ อย่างไรก็ตาม บนหน้า Facebook ของคุณ ฉันอ่านบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมของ The Fiery Angel ซึ่งจัดแสดงที่ดุสเซลดอร์ฟเมื่อปีที่แล้ว คุณสังเกตไหมว่าตามกฎแล้วเนื้อเรื่องนี้ได้รับการอัปเดตในลักษณะที่เน้นไปที่ลักษณะที่เจ็บปวดของโลกภายในของคนสมัยใหม่ภายใต้ความหลงใหลอันแรงกล้าความหลงใหลในความรักอธิบายจากมุมมองของลัทธิฟรอยด์และความทันสมัย จิตวิทยา? ตามที่ฉันเข้าใจจากการวิเคราะห์ นี่คือวิธีการตีความโครงเรื่องในการผลิตที่ดุสเซลดอร์ฟ
— การแสดงที่ดุสเซลดอร์ฟของ The Fire Angel นั้นยอดเยี่ยมมาก มันอ่านทั้งคะแนนและข้อความของ Prokofiev ได้อย่างน่าทึ่ง และผลที่ตามมาก็สร้างหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่งดงาม ซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดก็ถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญเช่นกัน และตอนนี้ผมแนะนำให้ทุกคนที่มีโอกาสมาฟังเขาตอนนี้เขายังอยู่ในละครของ Deutsche Oper am Rhein โดยทั่วไปแล้ว "Fire Angel" ได้รับการจัดแสดงบ่อยครั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้: ในปี 2558 เพียงปีเดียว - ในเบอร์ลิน, มิวนิก, บัวโนสไอเรส, สาธารณรัฐเช็กและประเทศและเมืองอื่น ๆ
— ฉันไม่สงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้เป็นผลงานที่ได้รับการปรับปรุง
“ผมเชื่อว่าการถ่ายทอดการแสดงโอเปร่านี้ไปสู่ยุคของเราไม่ควรทำให้เกิดการคัดค้าน เพราะมันแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงที่ยังคงเหมือนเดิมตลอดเวลา มีเพียงคำว่า "อัศวิน" เท่านั้นที่เชื่อมโยงการเล่นกับเวลาจริงของบทเพลง นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการแก้ไขปัญหานี้ ลองจินตนาการว่านามสกุลของฉันไม่ใช่ Statsenko แต่เป็น Knight และเธอก็พูดว่า: นี่คุณอัศวิน... (ราวกับเรียกฉันด้วยนามสกุล) ดังนั้นปัญหาการผูกมัดจึงแก้ไขได้ด้วยตัวเอง
— ฮีโร่ของคุณเป็นผู้ชายที่ป่วยเนื่องจากการสื่อสารกับผู้หญิงที่หมกมุ่นอยู่กับความรักหรือเปล่า?
— ในการผลิตที่ดึสเซลดอร์ฟ Ruprecht เป็นจิตแพทย์ที่มาพร้อมกับการตรวจที่คลินิกจิตเวชแห่งหนึ่งซึ่งใช้วิธีการรักษาที่ยอมรับไม่ได้: ผู้ป่วยทางจิตจะได้รับไฟฟ้าช็อตและไฟฟ้าช็อต ความคิดของผู้กำกับคือการดึงดูดความสนใจของสาธารณชนต่อความโหดร้ายในการรักษาอาการป่วยทางจิต แต่ผู้ชมเรียนรู้ว่าเรื่องราวทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในหัวของ Ruprecht เอง และเขาเรียนรู้ในตอนท้ายของการแสดงในจังหวะสุดท้ายของดนตรี เมื่อ Renata ในรูปของแม่ชีกอดเขาซึ่งเป็น ในแบบที่พอดี นั่นคือตัวเขาเองป่วยนอนอยู่ในโรงพยาบาลแห่งนี้ กำลังรับความรักที่เขามี ซึ่งเขาอาจจะฝันหรือจินตนาการไว้ก็ได้
- ในความคิดของคุณ Renata เป็นนักบุญหรือเธอเป็นแม่มดที่หมกมุ่นอยู่กับกิเลสตัณหา? โปรดจำไว้ว่า Bryusov มีความทุ่มเท: "สำหรับคุณผู้หญิงที่สดใสบ้าบิ่นและไม่มีความสุขผู้รักมากและเสียชีวิตจากความรัก"? รู้สึกยังไงกับนางเอกคนนี้บ้างคะ?
“ในการผลิตของเรา เธอเป็นหนึ่งในแพทย์ที่เข้ารับการรักษาในคลินิกแห่งนี้ และพยายามรักษาสมองที่อักเสบของรูเพรชต์ ถ้าเราพูดถึงทัศนคติของฉันที่มีต่อเธอ แน่นอนว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาถึงแม้จะผิดปกติก็ตาม ฉันเคยเจอคนแบบนี้ในชีวิตที่ไม่รู้ว่าจะให้ความสนใจกับความคิดเดียว ในเรื่องหนึ่ง คิดอย่างหนึ่ง พูดอีกอย่าง และทำอย่างอื่นได้อย่างไร และผู้หญิงมักจะอ่อนไหวต่อสิ่งนี้เป็นพิเศษ และในบทเพลง Renata ก็เป็นเช่นนั้นทุกประการ คุณจะจำได้ว่าเธอพูดซ้ำกับ Ruprecht อย่างไร:“ ฉันรักคุณเพราะว่าฉันรักคุณ…” วลีนี้ไม่ได้จบอยู่ตลอดเวลา แต่ซ้ำกันเป็นม้วน คุณสามารถดูว่าเธอสำลักคำพูดไม่สามารถแสดงความคิดของเธอได้ จิตวิทยาของเธอผิดปกติมาก แต่ประเภทนั้นค่อนข้างเป็นที่รู้จัก
- นางฟ้าไฟคือใคร?
— ในการผลิตของเรา มันเป็นสมองอักเสบของรูเพรชต์ ซึ่งสร้างแรงกดดันต่อฟันซี่ที่เจ็ดของเขา และทำให้เขามองเห็นนิมิตและความฝัน อย่างไรก็ตาม บางคนเชื่อว่าความฝันนั้นเป็นความจริง
— นี่เป็นครั้งแรกที่คุณร่วมงานกับ Immo Karaman ผู้อำนวยการสร้างเรื่องนี้หรือเปล่า?
— พูดตามตรง ฉันยินดีที่จะร่วมงานกับผู้สร้างการแสดงนี้ในการผลิตอื่นๆ เพราะเขาคือผู้กำกับที่ชาญฉลาดที่รู้ดีว่าเขาต้องการทำอะไรและเสนอให้กับนักแสดงที่ปราศจากความรุนแรง เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยม เมื่อคุณปรับคลื่นของเขา ผลลัพธ์ที่ได้ก็ยอดเยี่ยมมาก และฉันยังอยากจะพูดถึง Sveta Sozdateleva นักร้องของ Helikon Opera ซึ่งเล่นและร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของ Renata อย่างน่าอัศจรรย์
- กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้กำกับคนนี้ไม่สามารถต้านทานการเขียนบทของเขาในประวัติศาสตร์ความเจ็บป่วยทางจิตของคนร่วมสมัยของเราได้ อย่างไรก็ตาม ผู้ชมในปัจจุบันมีความเชี่ยวชาญในเรื่องจิตวิทยาเป็นอย่างดี และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของคุณจึงได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมในดุสเซลดอร์ฟ
“มันเป็นที่นิยมเพราะว่าทำมาจากพรสวรรค์” ฉันไม่แน่ใจว่าผู้ชมจะเชี่ยวชาญเรื่องจิตวิทยามากกว่าเมื่อก่อนหรือไม่ เพียงแต่ว่าในยุคของเรา ข้อมูลเกี่ยวกับจิตวิทยาสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น และทุกคนสามารถดูบทความยอดนิยมบางบทความแล้วพูดว่า: ฉันอ่านเจอแล้ว ตอนนี้ทุกคนรู้ทุกอย่างแล้ว สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนมากบน Facebook ผู้คนอ่านพาดหัวข่าวแล้ว ยังไม่เข้าใจสาระสำคัญ และเริ่มตัดสินทุกอย่างอย่างเด็ดขาดทันที
— คุณคิดอย่างไรกับฉากหลังของความสนใจมหาศาลในด้านจิตวิทยายอดนิยมนี้ โอเปร่า "Dracula" ของนักแต่งเพลง Andrei Tikhomirov อาจได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากการแสดงคอนเสิร์ตที่น่าจดจำที่ Novaya Opera หรือไม่ ท้ายที่สุดแล้วหากตอนนี้คุณออกเสียงคำว่า "แวมไพร์" ไม่ใช่คนเดียวที่จะคิดว่าเรากำลังพูดถึงผู้ดูดเลือดตัวจริง แต่จะเชื่อมโยงมันกับแนวคิดของ "การดูดเลือดด้วยพลังจิต" ทันทีซึ่งเป็นเรื่องปกติธรรมดาในหมู่คนทั่วไปในทุกวันนี้ .
- โอ้ ฉันมักจะพูดถึงโอเปร่านี้ด้วยความยินดีเสมอ คุณเห็นว่าผลลัพธ์เป็นอย่างไร: พวกเขาต้องการจัดฉาก แต่ทุกอย่างก็ล้มเหลวโดยไม่คาดคิด ความเฉื่อยนั้นยากมากที่จะเอาชนะ
— บน Facebook เดียวกันซึ่งตัวเลขแต่ละตัวจาก "Dracula" ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางอยู่แล้วเนื่องจากความเบาและความสวยงามของท่วงทำนองงานของ Andrei Tikhomirov จึงถูกเรียกว่าละครเพลงหรือบทละคร ในฐานะนักแสดงที่มีศักยภาพในบทบาทหลัก โปรดบอกเราว่าทำไมเรื่องนี้ถึงเป็นโอเปร่า
— สัญญาณแรกและสำคัญที่สุดที่บ่งบอกว่านี่คือโอเปร่าไม่ใช่ละครเพลงก็คือ มีเพียงนักร้องโอเปร่าเท่านั้นที่สามารถร้องเพลงนี้ได้ ไม่ใช่นักร้องละครเพลง และแน่นอนว่าไม่ใช่นักร้องละครเพลงด้วย
— แล้วเกมมันยากเหรอ? และเท่าที่ฉันรู้ ผู้แต่งทำให้บทของคุณซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีก
- Andrey ทำสิ่งนี้ตามคำขอของฉัน และจริงๆ แล้วมันก็ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับฉัน เขาไม่คิดว่าฉันจะร้องเพลงแบบนั้น แม้ว่าฉันจะจินตนาการว่านี่จะไม่ง่ายสำหรับบางคน ที่สอง. โอเปร่ามีการร้องเต็มรูปแบบและเสียงคลาสสิกเต็มรูปแบบ: โซปราโน เมซโซ-โซปราโน เทเนอร์ บาริโทน เบส นอกจากนี้ยังมีการบรรยาย เช่นเดียวกับฉากเดี่ยว ร้องคู่ และวงดนตรี และการพรรณนาถึงตัวละครเชิงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่มีในละครเพลง ทำไมบางคนถึงบอกว่าเป็นละครเพลง? เพราะโอเปร่านี้มีท่วงทำนองที่ไพเราะมาก แต่เราคุ้นเคยกับการพิจารณาโอเปร่าสมัยใหม่โดยเฉพาะเช่นที่เขียนโดย Alban Berg หรือ Dmitry Shostakovich หรือแม้แต่ Helmut Lachenmann จิตสำนึกของเรามีการทดแทน: ถ้ามีทำนองแสดงว่าเป็นแนวที่ง่าย และถ้า boo-boo-boo และแม้แต่ข้อความก็ดูลึกซึ้งนี่คือโอเปร่าสมัยใหม่ที่จริงจังและสร้างสรรค์ ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ ดังนั้น Dracula จึงเป็นโอเปร่าคลาสสิกที่มีดนตรีไพเราะ โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยม และข้อความที่ให้ข้อคิดที่ยอดเยี่ยม และเนื้อเรื่องก็ไม่มี "ป๊อป" เลย ในโอเปร่ามีเรื่องราวความรักที่สวยงาม มีการเปลี่ยนแปลงของบุคคลอันเป็นผลมาจากความรัก - เมื่อชายคนหนึ่งซึ่งกลายเป็น "วิญญาณชั่วร้าย" เนื่องจากสถานการณ์บางอย่าง ได้เกิดใหม่และกลับคืนสู่เผ่าพันธุ์มนุษย์ - เพราะ เขากลับกลายเป็นว่ามีวิญญาณมีชีวิต มีการประชด มีแฟนตาซี แต่ทุกอย่างก็อยู่ในความพอประมาณ ฉันเข้าใจว่าการแสดง La Traviata นั้นง่ายกว่าแน่นอน เพราะคุณไม่ได้เสี่ยงอะไรเลย
— “ทราเวียตัส” สมัยใหม่ก็ควรปรากฏขึ้นด้วยใช่ไหม?
- สำหรับฉันนี่ชัดเจน และคุณรู้ไหมว่า ที่นี่ในดุสเซลดอร์ฟ ทุกปีพวกเขาจะจัดแสดงโอเปร่า โดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันร่วมสมัย ตอนนี้พวกเขากำลังแสดงละคร "The Snow Queen" ก่อนหน้านั้นมีโอเปร่า "Ronya - the Robber's Daughter" และ "The Ball of Snakes" ด้วย
— ทำไมโรงละครของเราไม่ควรทำตามแบบอย่างของชาวเยอรมันใช่ไหม?
- เห็นได้ชัดว่าพวกเขากำลังไล่ตามผู้เข้าร่วม เมื่อจัดแสดง "Rigoletto" หรือ "Tosca" แล้ว โรงละครจะดึงดูดผู้ชมได้เต็มอิ่มอย่างแน่นอน และในกรณีของโอเปร่าสมัยใหม่ใหม่พวกเขากลัวว่าจะถูกตีหัวจากด้านบนพวกเขาพูดว่าอะไรคุณแสดงที่นี่จะเกิดอะไรขึ้นถ้าผู้ชมไม่มา? แล้วถ้าเราแสดงละครมันจะต้องดำเนินไปยี่สิบปี แต่ในเยอรมนี พวกเขาจัดแสดงมัน มันดำเนินไปเป็นเวลาสองปี ผู้คนหยุดไป - พวกเขาเอามันออกจากละคร แค่นั้นเอง
— คุณทำงานร่วมกับผู้แต่งในส่วนของคุณเป็นอย่างไรบ้าง?
— เขามาพบฉันที่นี่ในดุสเซลดอร์ฟ เราผ่านทั้งเกมร่วมกับเขา คิดทบทวนทุกอย่าง และทำการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เขาอยู่กับภรรยาของเขา Olga ซึ่งเป็นผู้แต่งบทละครโอเปร่า และพวกเขาก็คำนึงถึงข้อเสนอแนะของฉันบางส่วนด้วยและได้เปลี่ยนข้อความในบางแห่งด้วย นั่นคือเราทำทุกอย่างสำเร็จแล้ว ในความคิดของฉันมันสามารถทำงานได้ดี มันน่าเสียดาย ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้จัดฉาก
- ตอนนี้เรามาพูดถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดกันสักหน่อย - เกี่ยวกับเสียงของคุณ บทบาทของ Dodon ในโอเปร่า The Golden Cockerel ซึ่งคุณกำลังทำอยู่นั้นเขียนขึ้นสำหรับเบส ในคอนเสิร์ตคุณมักจะแสดงเพลงอาเรียที่เขียนขึ้นสำหรับเบส-บาริโทน แต่รู้สึกอย่างไรที่ได้แสดงทั้งหมดโดยปราศจากบททดสอบของคุณ?
— ไม่มีโน้ตที่ต่ำเป็นพิเศษ ฉันจะบอกว่า tessitura ของท่อนของ Mazepa ซึ่งเขียนสำหรับบาริโทนนั้นต่ำกว่า tessitura ของท่อนของ Dodon ซึ่งเขียนสำหรับเบสมาก คุณเพียงแค่ต้องเปลี่ยนลักษณะของการประหารชีวิตเพียงเล็กน้อย เมื่อเบสถูกบังคับให้จดโน้ตเสียงสูงในส่วนนี้ เสียงเบสจะฟังดูตึงเครียดและมีน้ำเสียงคร่ำครวญ และบาริโทนจะฟังโน้ตเดียวกันอย่างมั่นใจ ตัวอย่างเช่นวลีจากจุดเริ่มต้นของโอเปร่า: "มันยากแค่ไหนที่โดดอนผู้ยิ่งใหญ่จะสวมมงกุฎ" - เสียงเบสจะฟังดูน่าสงสารเกือบจะเหมือนเสียงร้องไห้ (ร้องเพลง) แต่ด้วยบาริโทน เสียงจะฟังดูมั่นใจ หนักแน่น และสง่างาม (ร้องเพลง.)
ตอนที่ฉันกำลังเตรียมตัวสำหรับการแสดง ฉันฟังการบันทึกโอเปร่านี้บน YouTube ที่แสดงโดยบาริโทนเพื่อน และตระหนักว่าเสียงของฉันที่นั่นจะไม่มีปัญหา คุณรู้ไหมว่าในรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่ Bartolo ใน The Barber of Seville มักจะร้องเพลงเบสเสมอ แต่ในยุโรปฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้มาก่อน โดยปกติแล้วที่นี่ Bartolo จะร้องเพลงทั้งเบสบาริโทนหรือบาริโทนที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งเริ่มต้นอาชีพกับ Figaro จากนั้นเมื่ออายุมากขึ้นก็ย้ายไปเป็นส่วนหนึ่งของ Bartolo ได้อย่างราบรื่น
— อย่างไรก็ตาม บน YouTube ฉันพบวิดีโอจากปี 1991 ที่คุณแสดง Cavatina ของ Figaro ในงานเทศกาลที่เมืองคาซานซึ่งยังเป็นภาษารัสเซียอยู่ เสียงของคุณที่นั่นสว่างไสวและดังกึกก้อง แน่นอนว่าคุณยังคงมีเขาเต็มไปด้วยพลังและความเยาว์วัย แต่เรายังคงเห็นว่าคุณกำลังร้องเพลงเบสอยู่แล้ว ในฐานะนักร้องคุณรู้สึกอย่างเฉียบแหลมต่อการเปลี่ยนแปลงที่นำมาซึ่งเวลาอันไม่หยุดยั้งหรือไม่?
— แน่นอนว่าเมื่ออายุมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้น เสียงก็หนักขึ้น และสิ่งนี้เกิดขึ้นกับนักร้องหลายคน แต่เพื่อให้การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นอย่างช้าๆ คุณต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น นั่นคือการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง ตอนที่ฉันมาฝึกงานที่โรงละครบอลชอย ฉันวิ่งไปฟังศิลปินเดี่ยวทุกคน จริงอยู่ที่ฉันสนใจยูริมาซูร็อคเป็นหลักเพราะเขาอายุเท่าฉันและเขาร้องเพลงด้วยเสียงที่สดใสและอ่อนเยาว์จนฉันพยายามไขความลับของเขาอยู่ตลอดเวลา และฉันจำได้ว่าเขาบอกคำพูดดีๆ กับฉันว่า “ไม่ใช่คนที่ร้องเพลงเยอะแต่คนที่ร้องเพลงนานๆจะได้เงินเยอะ” ฉันไม่จำเป็นต้องถูกบอกซ้ำอีก ฉันรู้ทันทีว่าฉันต้องทำให้แน่ใจว่าฉันจะร้องเพลงได้นานๆ
“ดังนั้นใครๆ ก็อยากร้องเพลงมานานแล้ว แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ”
— ผู้ที่ร้องเพลงมากไม่ประสบความสำเร็จ
- คุณร้องเพลงไม่พอเหรอ?
- แน่นอนว่าฉันโชคดีในเรื่องนี้ เมื่อฉันไปเยอรมนี ฉันถูกมองว่าเป็นบาริโทนของแวร์ดี และฉันก็ร้องเพลงโอเปร่าของแวร์ดีเป็นหลัก มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ฉันแสดงเป็น Scarpia ใน Tosca หรือ Gerard ใน André Chénier แต่ Verdi ยังคงเป็นตัวละครหลัก และแน่นอนว่าสิ่งนี้ช่วยให้ฉันรักษาเสียงของฉันไว้ได้ เพราะฉันไม่ต้องกระโดดจากสไตล์หนึ่งไปอีกสไตล์ จาก tessitura ไปสู่ tessitura จากละครเยอรมัน ฉันร้องเพลง Wolfram ใน Tannhäuser และ Amfortas ใน Parsifal เท่านั้น และนั่นคือทั้งหมด ฉันเข้าใจว่านี่เป็นละครสำหรับบาริโทนที่แข็งแกร่ง และตอนนี้ฉันก็ร้องเพลงครบทุกแนวแล้ว - ตั้งแต่เนื้อเพลงไปจนถึงเบสบาริโทน อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้เสนอท่อนบาริโทนเนื้อเพลงให้ฉัน เพราะฉันต้องการให้เป็นบาริโทนดราม่า ตอนนี้ฉันจะไปกรุงเยรูซาเล็มเพื่อร้องเพลง Rigoletto จากนั้นไปไต้หวันเพื่อร้องเพลง Iago ในเพลง Othello และในปี 2017 ที่ไต้หวัน ฉันมี Gianni Schicchi
— คุณเคยพูดด้วยความเสียใจในการให้สัมภาษณ์ว่าคุณอยากร้องเพลงโอเปร่ารัสเซียมากกว่านี้ แต่คุณมักจะได้ยินสิ่งนั้นอย่างแม่นยำเพื่อรักษาเสียงของพวกเขา นักร้องจึงหลีกเลี่ยงการเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของรัสเซีย
— ทุกอย่างขึ้นอยู่กับประเภทของเสียง ฉันรู้จักนักร้องที่ร้องเพลง Wagner มาตลอดชีวิตและทุกอย่างก็ดีสำหรับพวกเขา หากเสียงตรงกับบทและจิตวิทยาของนักแสดงตรงกับบทบาทก็จะไม่มีปัญหา ปัญหาเกิดขึ้นเมื่อคุณต้องทำลายตัวเอง เมื่อเสียงไม่สอดคล้องกับบทบาทก็ต้องใช้กล้ามเนื้อส่วนอื่น เปลี่ยนทัศนคติต่อดนตรี แล้วสิ่งที่ผิดก็เกิดขึ้น
— แม้ว่าคุณจะเรียกตัวเองว่านักร้องแวร์ดี แต่คุณก็ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคนที่กินไม่เลือก
- ใช่ ตอนนี้ฉันร้องเพลงได้ทุกอย่างแล้ว มีบาริโทนที่ร้องเพลง Onegin, Figaro หรือ Count Almaviva มาตลอดชีวิต แต่พวกเขาไม่สามารถร้องเพลง Rigoletto หรือ Scarpia ได้ ที่นี่ในโรงละครดุสเซลดอร์ฟ มีการแบ่งแยกอย่างชัดเจน ที่นี่มีบาริโทนอยู่เก้าคน บางคนร้องเพลงโมสาร์ท รอสซินีบ้าง และฉันก็ร้องเพลงของฉันด้วย และนี่ถูกต้องมากเพราะช่วยให้นักร้องร้องเพลงได้นานและช่วยชีวิตพวกเขา
- เดี๋ยวก่อน ฉันพบความขัดแย้งที่นี่ ด้านหนึ่งคุณบอกว่าคุณอยากร้องเพลงมานานแล้ว เมื่อต้องการทำเช่นนี้ คุณจะต้องร้องเพลงเพียงบางส่วนเท่านั้น แต่เราพบทันทีว่าคุณเป็นนักร้องที่สามารถแสดงละครได้หลากหลายที่สุด
- ขวา! ท้ายที่สุดแล้ว ด้วยอายุและประสบการณ์ที่ฉันเรียนรู้ที่จะร้องเพลงที่หลากหลาย
- แล้วเกิดอะไรขึ้น: ทักษะหรือความสามารถทางกายภาพของนักร้องและความเหมาะสมของเสียงของเขาสำหรับบทบาทบางอย่าง?
— จำบทกวีของ Gaft ได้ไหม: “ มีชาวอาร์เมเนียบนโลกน้อยกว่าภาพยนตร์ที่ Dzhigarkhanyan เล่น” มาก? จิตวิทยาของ Dzhigarkhanyan ทำให้เขาเล่นได้ทุกอย่าง นี่เป็นข้อยกเว้นที่หายาก
- และคุณเป็นหนึ่งในข้อยกเว้นอย่างที่ฉันเข้าใจใช่ไหม
- ในแง่หนึ่งใช่ จิตวิทยาฟิสิกส์ของฉัน ทั้งการแสดง เสียง และเทคโนโลยี-เสียงร้อง ช่วยให้ฉันร้องเพลงได้ตั้งแต่เนื้อเพลงไปจนถึงท่อนเบส-บาริโทน เพียงแต่ขึ้นอยู่กับแต่ละฝ่าย การวาดภาพบทบาทจะต้องมีการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้ฉันอยากจะร้องเพลง Figaro ต่อไป แต่ก็มีคนหนุ่มสาวที่ทำได้ดีมากเช่นกัน
— ในคอนเสิร์ตฉลองครบรอบอันโด่งดังที่ Novaya Opera ในปี 2014 คุณร้องเพลงอาเรียทั้งหมดซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความสามารถของเสียงของคุณ
- ใช่ ฉันเตรียมไว้เป็นพิเศษสำหรับคอนเสิร์ตครั้งนี้และคิดผ่านรายการเพื่อแสดงทุกสิ่งที่ฉันทำได้และเข้าใกล้ส่วนที่สองโดยไม่สูญเสียซึ่งเราเล่นองก์ที่สองของ Tosca มันไม่ง่ายเลย ยากกว่าการร้องเพลงทั้งหมดในโอเปร่าใดๆ มาก แต่แน่นอนว่าฉันไม่ใช่คนเดียวที่สามารถทำได้ นอกจากฉันยังมีนักร้องที่สามารถทำได้อีกด้วย
— แน่นอนว่าคุณรู้สึกมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะร้องเพลงและเล่น
- ใช่ ฉันชอบร้องเพลง คงจะแปลกที่ได้ยินจากนักร้องว่าเขาชอบร้องเพลง แค่ว่าถ้าไม่ร้องเพลงก็ไม่รู้จะทำยังไง ฉันมักจะพูดว่าการร้องเพลงไม่ใช่งาน แต่เป็นโรค ช่วงเวลาที่แย่ที่สุดสำหรับฉันคือวันหยุด ฉันไม่รู้จะทำยังไง ฉันเริ่มเบื่อ วันหยุดก็เหมือนมีดอยู่ในใจของฉัน และฉันก็พยายามอย่างหนักที่จะจบมันให้เร็วที่สุด ในช่วงวันหยุด ฉันพยายามยอมรับข้อเสนอบางอย่างเพื่อเข้าร่วมเทศกาลหรือกิจกรรมฤดูร้อนอื่นๆ ฉันเดินทางไปทัสคานีเป็นเวลา 15 ปีซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมืองลุกกามีการจัดเทศกาล Il Serchio delle Muse ซึ่งจัดโดยเพื่อนของฉัน Luigi Roni นักเล่นเบสที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยม ดังนั้นฉันจึงใช้เวลาช่วงวันหยุดที่นั่น ทุก ๆ สามวันฉันจะขึ้นเวทีในคอนเสิร์ต และเวลาที่เหลือฉันก็พักผ่อน ในขณะเดียวกันฉันก็เรียนภาษาอิตาลีได้ดีที่นั่น ไม่เช่นนั้นจะพักร้อนทำไม? นอนอาบแดดหรืออะไร?
— ในฐานะนักเรียนของ Pokrovsky นอกเหนือจากการร้องแล้ว คุณยังใช้ทักษะการแสดงล้วนๆ เพื่อสร้างภาพลักษณ์อีกด้วย คุณเรียนการแสดงอย่างไร - คุณเคยดูนักแสดงละครและภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? จากหนังสือ?
— แน่นอน ฉันอ่านหนังสือเกี่ยวกับการแสดงมาเยอะมาก แต่ฉันไม่คิดว่านักแสดงภาพยนตร์เป็น "ครู" ของฉันเพราะฉันเริ่มเข้าใจทันทีว่าภาพยนตร์มีอยู่ตามกฎหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่มีผลบังคับใช้ในโรงละคร ตอนที่ฉันเรียนที่มอสโก ฉันใช้บัตรนักเรียนไปโรงละครอย่างน้อยสัปดาห์ละสองครั้ง และดูเหมือนว่าจะได้ดูทุกอย่างที่ทำได้ ฉันรักมายาคอฟก้า ฉันสงสัยว่าผู้คนบนเวทีพูดอย่างน่าเชื่อถือและแสดงความรู้สึกอย่างจริงใจได้อย่างไร? ฉันเป็นคนต่างจังหวัดและในเวลานั้นฉันไม่ค่อยเข้าใจศิลปะมากนัก แต่ฉันแค่รู้สึกในสัญชาตญาณว่านักแสดงคนไหนที่สามารถเชื่อถือได้และคนไหนทำไม่ได้เกือบจะเหมือนกับสตานิสลาฟสกี้ ไม่ว่าในกรณีใดฉันเข้าใจมาโดยตลอดว่านักแสดงคนนี้มีชีวิตอยู่และไม่ได้เล่น แต่คนนี้ตรงกันข้าม
- และอะไรที่ถูกต้องกว่าในความคิดของคุณบนเวที - อยู่หรือเล่น?
- ดีกว่าที่จะมีชีวิตอยู่
“แต่แล้วมันจะเป็นชีวิต ไม่ใช่ศิลปะการแสดง”
— เพื่อให้เกมของคุณน่าเชื่อถือ คุณต้องเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่ แล้วคนทั่วไปก็จะเชื่อเช่นกัน เหมือนร้องเพลงภาษาต่างประเทศ ถ้าฉันเข้าใจสิ่งที่ฉันร้อง คนฟังก็จะเข้าใจ และถ้าฉันไม่เข้าใจประชาชนก็จะไม่เข้าใจอะไรเลย
— คุณบอกว่าคุณเข้าร่วม La Traviata 264 ครั้ง และประมาณ 200 ครั้งใน Rigoletto คุณมีแรงบันดาลใจ ความสนใจ และความรู้สึกมากพอที่จะแสดงเหล่านี้หลายครั้งได้อย่างไร? ยังมีเงินสำรองภายในเหลือไว้ร้องเพลงพวกเขาโดยไม่สูญเสียความสดหรือเปล่า? อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ?
— ฉันพูดไปแล้ว: คุณต้องเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำ
- แต่มันน่าเบื่อ!
- มีบางสิ่งที่ไม่เคยเบื่อ
- ช่างเป็นคำตอบที่ยอดเยี่ยมมาก! วันหนึ่งนักดนตรีบอกฉันว่า: ถามฉันว่าจะออกไปเล่นคอนเสิร์ตเดิมเป็นครั้งที่สามร้อยได้อย่างไรราวกับว่าคุณกำลังเล่นมันเป็นครั้งแรก และฉันถามอย่างไร และเขาก็ตอบว่า: ไม่มีทาง คุณออกไปเล่นระบบอัตโนมัติได้แล้ว
— ฉันพูดเสมอว่าทุกคนมีสิ่งที่ต้องการ นี่คือคำขวัญของฉันในชีวิต หากนักดนตรีต้องการเล่นด้วยระบบอัตโนมัติเขาก็จะเล่นแบบนั้น แต่ฉันไม่ต้องการสิ่งนั้น! ถ้าฉันไม่สามารถร้องเพลงได้ ฉันอยากจะลาป่วย แต่ฉันจะไม่เล่นระบบอัตโนมัติ เพราะฉันต้องเชื่อในสิ่งที่ทำ - ในทุกรอยยิ้มและทุกอิริยาบถ ใช่ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับหลายๆ คน แต่สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นกับฉัน
— ในส่วนของ "พ่อ" - Rigoletto, Germont, Miller, Stankar - คุณจำประสบการณ์การเป็นพ่อของคุณเองได้ไหม? มันช่วยให้คุณจินตนาการถึงความรู้สึกและความกลัวของตัวละครของคุณหรือไม่?
— ไม่ ประสบการณ์ของฉันเองใช้ไม่ได้ในกรณีนี้ เพราะฉันร้องเพลง La Traviata ครั้งแรกเมื่ออายุ 24 ปี ตอนนั้นผมมีประสบการณ์อะไรบ้าง...
— ทัศนคติและความเข้าใจของคุณเกี่ยวกับบทบาทนี้เปลี่ยนไปตามอายุหรือไม่?
- แน่นอนว่ามันเปลี่ยนไปแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป ฉันพัฒนาไอเดียของตัวเองสำหรับเกมนี้ Germont ของฉันมีความซับซ้อนและมีไหวพริบมากขึ้น บางครั้งจู่ๆ ฉันก็ค้นพบดนตรีในส่วนนี้ ถึงแม้ว่าฉันจะเคยแสดงมาหลายครั้งแล้วก็ตาม ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินว่าเมื่อจบการร้องเพลงคู่กับวิโอเล็ตต้า เมื่อเขาพูดว่า: "การเสียสละของคุณจะได้รับการตอบแทน" เขาพูดราวกับแสดงความเห็นอกเห็นใจ ด้วยความสงสาร แต่ดนตรีของเขาฟังดูเหมือนแคนแคน! และปรากฎว่าเขาพูดเพียงคำพูดเท่านั้น แต่ดนตรีแสดงให้เห็นว่าเขากำลังเต้นอย่างมีความสุขอยู่ข้างใน! คุณเห็นไหมว่านี่เป็นการเปิดช่องทางใหม่ในการเล่นบทบาทนี้
มันเกิดขึ้นที่คุณเข้าใจบางอย่างเกี่ยวกับบทบาทของคุณในระดับสัญชาตญาณเท่านั้น และถึงแม้ว่าฉันจะบอกคุณแล้วเกี่ยวกับประสบการณ์ของพ่อว่ามันไม่มีประโยชน์สำหรับฉัน แต่การค้นพบการแสดงบางอย่างก็เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ชีวิตอย่างแน่นอน ดังที่ฉันได้กล่าวไปแล้วด้วย Renata คนเดียวกันฉันก็รู้วิธีปฏิบัติตนบนเวทีอย่างแน่นอนเพราะฉันเคยเจอผู้หญิงประเภทนี้ในชีวิต แต่ภาระการแสดงหลักสะสมมาจากหนังสือ - ฉันอ่านมาโดยตลอดและอ่านเยอะมากมันน่าสนใจสำหรับฉัน
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในทัศนคติของฉันที่มีต่อภาพยนตร์: ถ้าฉันดูหนังบางเรื่องตามกฎแล้วฉันแทบจะไม่สนใจเนื้อเรื่องเลย ความสนใจทั้งหมดของฉันมุ่งเน้นไปที่วิธีที่บุคคลพยายามแสดงความคิดอย่างถูกต้องที่สุดโดยใช้เทคนิคการแสดงส่วนตัวของเขา และแน่นอนว่าภาพยนตร์ในยุคโซเวียตให้ความรู้ในเรื่องนี้มากกว่าภาพยนตร์สมัยใหม่ ในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่ การแสดงน้อยมากเช่นนี้ ความสนใจของผู้ชมจะถูกยึดไว้ด้วยความช่วยเหลือของโครงเรื่องที่น่าตื่นเต้น จากนั้นในภาพยนตร์สมัยใหม่ เฟรมจะสั้นและไม่ต้องใช้เวลานานในฉากใดๆ ในขณะที่ในโรงภาพยนตร์เก่าคุณ สามารถดูฉากที่มีความยาวห้านาทีขึ้นไป จากนั้นคุณก็สามารถเรียนรู้บางอย่างจากนักแสดงภาพยนตร์ได้
แต่โรงเรียนการแสดงที่ดีที่สุดคือชีวิตนั่นเอง ฟรี! โปรด! ลองเล่นกับใครก็ได้ ตั้งภารกิจและเล่นให้กับตัวเอง เขาเชื่อคุณ - นั่นหมายความว่าคุณทำได้ ไชโย! หากคุณไม่เชื่อฉันให้ศึกษาต่อไป
— คุณบอกว่าภาพลักษณ์ของ Renata นั้นคุ้นเคยกับคุณมาตลอดชีวิต แล้วสคาร์เปียล่ะ? ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนยอมรับบทบาทนี้อย่างไม่มีเงื่อนไขว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของคุณและจดบันทึก "เสน่ห์เชิงลบ" ของคุณซึ่งผลักดันขอบเขตปกติของภาพนี้ คุณมีคนต่อหน้าต่อตาคุณที่ดูเหมือน Scarpia ของคุณหรือบางทีนี่อาจเป็นภาพรวมของบุคคลที่มีพลังอำนาจสำหรับคุณ?
- แน่นอนว่านี่เป็นบทบาทที่ฉันชอบที่สุด สำหรับฉันนี่ไม่ใช่ภาพรวมของผู้มีอำนาจมากเท่ากับภาพลักษณ์โดยรวมของคนเห็นแก่ตัว ผู้ชายคนนี้รักตัวเอง และถ้าคุณออกเสียงข้อความของบทเพลงด้วยความรักต่อตัวคุณเอง คุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเพิ่มเติม ทุกอย่างจะเสร็จสิ้นแล้ว
- แต่เขายังคงเป็นคนหลอกลวงที่โหดร้ายและร้ายกาจ
- เดี๋ยวก่อนผู้ชายคนไหนที่ไม่เคยหลอกใครซักคน? เขาต้องการครอบครองผู้หญิงและทำตามที่เขาต้องการ แล้วไงล่ะ? ราวกับว่าเราไม่ได้อ่านเรื่องนี้ในนวนิยายสมัยนั้น! ทำไมต้องประณามผู้ชายที่อยากได้ผู้หญิงแบบนี้? และในฐานะคนรับใช้ของรัฐ เขาต้องจำคุกและยิงกลุ่มกบฏ และเขาก็แค่ทำงานของเขา อย่างที่บางครั้งเกิดขึ้น การทำงานของเขาสอดคล้องกับความปรารถนาที่จะได้ผู้หญิงที่สวย สำหรับฉันภาพนี้ชัดเจนมาก ไม่มีความขัดแย้งสำหรับฉันที่นี่
— ในการสัมภาษณ์เดียวกัน มิทรี เบิร์ตแมนกล่าวว่า “ชีวิตของเรากลายเป็นการแสดงละคร ผู้คนนำประสบการณ์การแสดงละครมาถ่ายทอดสู่ชีวิต ดังนั้นความหลงใหลในการแสดงละครจึงเต็มไปด้วยความผันผวนในชีวิต” แน่นอนว่าแนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ เรารู้ว่า "โลกทั้งใบคือเวที..." ดังที่เช็คสเปียร์กล่าวไว้ และการเสแสร้งนั้นคือความจริงที่แท้จริง ดังที่จูเลีย แลมเบิร์ตเชื่อ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? คุณไม่รู้สึกเบื่อในชีวิตประจำวันหลังจากที่คุณแสดงความสนใจบนเวทีบ้างไหม?
“ฉันคิดว่าคนที่ไม่พอใจกับชีวิตประจำวันของเขาสมควรได้รับมัน” ใครบ้างที่ต้องจัดการชีวิตของตัวเอง? เขากำลังรอใครสักคนมาสร้างความบันเทิงให้เขาหรือเปล่า?
- แต่ความหลงใหลในโอเปร่านั้นสูงเกินจริงเนื่องจากความรักที่ไม่มีความสุข อุบาย และความชั่วร้าย นี่ไม่มากนักในชีวิตปกติของคนธรรมดา
- อ่า อ่า อ่า! บอกฉันหน่อยว่ามีคนไปโรงละครโอเปร่ากี่คน? ใช่ ในหมู่บ้านของฉันที่ฉันเกิด พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของโอเปร่าต้องขอบคุณฉันเท่านั้น และก่อนหน้านั้นพวกเขาไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับโอเปร่าเลย อย่างไรก็ตามความหลงใหลที่นั่นก็เหมือนกับในโอเปร่า ผู้คนที่ทำงานในโรงละครไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องถ่ายทอดความรู้สึกอันแรงกล้าที่ได้รับบนเวทีมาสู่ชีวิต และคนเหล่านั้นที่ไม่ไปโรงละครด้วยความเบื่อหน่ายก็ประดิษฐ์ความหลงใหลทั้งหมดเพื่อตนเอง
- แต่คุณจะเห็นไหมว่า เรามักจะมีความคล้ายคลึงกับโรงละคร (หรือแม้แต่ละครสัตว์) บ่อยครั้งเมื่อเราสังเกต... คือ ฉันไม่รู้... การประชุมของหน่วยงานรัฐบาลของเรา หรือเพียงแค่ชีวิต ความสัมพันธ์ของผู้อื่น
- ใช่ แต่ฉันคิดว่ามันเป็นแบบนี้มาโดยตลอด ไม่ใช่แค่ตอนนี้ ทั้งในสมัยกรีกโบราณและโรมโบราณ ฟอรัมประชาธิปไตยอาจคล้ายกับการแสดงละครสัตว์ด้วย คุณมักจะได้ยินว่า โอ้ มันดีกว่า แต่กลับแย่ลง และนั่นคือสิ่งที่ทุกรุ่นพูด หากคุณปฏิบัติตามตรรกะนี้ มันจะดีที่สุดภายใต้ระบบชุมชนดั้งเดิม เมื่อผู้คนวิ่งไปรอบ ๆ พร้อมกับก้อนหินและกิ่งไม้ ในความคิดของฉัน ผู้คนมักรู้สึกแย่เพราะถูกบังคับให้ทำงาน แต่พวกเขาก็ไม่อยากทำอะไรเลยและได้อะไรมากมาย อะไรมาก่อน - โรงละครหรือชีวิต? ท้ายที่สุดแล้ว โรงละครก็เกิดขึ้นจากชีวิตและไม่ใช่ในทางกลับกัน
— ฉันคิดว่าเบิร์ตแมนพูดถึงอิทธิพลมหาศาลของศิลปะต่อชีวิตเป็นหลัก
— ฉันเห็นด้วย แม้ว่าทุกครั้งการทรยศหักหลังและการวางอุบายจะมาพร้อมกับการกระทำอันมืดมนทุกประเภท และความหลงใหลก็พุ่งสูงขึ้นภายใต้กษัตริย์หรือกษัตริย์องค์ใดก็ตาม มีสิ่งเหล่านี้มากมายในชีวิตของคนรุ่นใด ๆ ที่โรงละครใด ๆ จะอิจฉา เพียงแต่ว่าเบิร์ตแมนในฐานะคนแสดงละคร สังเกตเห็นความหลงใหลในชีวิตแบบเดียวกันกับบนเวที
- คุณเป็นคนชอบละครด้วยและควรสังเกตพวกเขาด้วย
- ฉันสังเกตเห็น แต่ในชีวิตเท่านั้นที่ฉันพยายามหลีกเลี่ยงพวกเขา
— คุณมีอะดรีนาลีนเพียงพอเมื่อขึ้นไปบนเวทีหรือไม่?
— บ่อยที่สุดก็ใช่ แต่บางครั้งก็ยังไม่เพียงพอบนเวที ท้ายที่สุดแล้ว หลายอย่างขึ้นอยู่กับคู่ค้าและปัจจัยอื่นๆ บางประการ บางครั้งคุณก็รู้ว่ามีเสียงรบกวนเพียงเล็กน้อยระหว่างการแสดงในห้องโถง และความมหัศจรรย์ทั้งหมดก็หายไป ขณะร้องเพลงคุณต้องสามารถเสกบรรยากาศผู้ฟังได้ อย่าเพิ่งพึมพำอะไรบางอย่าง แต่ร่ายมนตร์! ด้วยตัวเอง โดยน้ำเสียง แน่นอนว่าชีวิตคุณทำได้ แต่คุณจะถูกมองว่าเป็นคนโง่
- แน่นอนทำไมต้องเสียของประทานจากสวรรค์ไปกับเรื่องไร้สาระทุกประเภท
- เห็นไหมว่าการใช้จ่ายยังคงเกิดขึ้นเพราะในชีวิตปกติฉันฝึก ในรถไฟใต้ดินหรือสถานที่อื่นๆ...
- คุณเป็นหมอผี มาเขียนมันแบบนั้นกันเถอะ
- ฉันเป็นศิลปิน
— อะไรคุณไม่สามารถถือเอาหมอผีกับการแสดงได้? นักแสดงทุกคนพยายามสะกดจิตผู้ชมของเขา แต่ฉันเห็นว่าคุณกำลังแก้ไขปัญหานี้ไม่ใช่โดยสัญชาตญาณ แต่ค่อนข้างมีสติ
— ตอนแรกฉันเข้าหามันอย่างสังหรณ์ใจ เมื่อฉันเริ่มต้นด้วย Pokrovsky ฉันยังไม่รู้อะไรเลย แต่ฉันพยายามทำอะไรบางอย่างด้วยความรู้สึกและสัญชาตญาณ และทันใดนั้นเขาก็พูดว่า: ถูกต้อง! แล้วทุกอย่างก็เข้ามาในหัวของฉันอย่างรวดเร็ว... ครั้งหนึ่งฉันเคยดูหนังที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Smoktunovsky เมื่อเขาปรากฏตัวครั้งแรกในกองถ่าย ไม่มีอะไรได้ผลสำหรับเขา ผู้กำกับตะโกนใส่เขา และทันใดนั้นช็อตสุดท้ายก็ประสบความสำเร็จ และเขาก็ตระหนักว่าคุณไม่จำเป็นต้องแสดงหน้ากล้อง แต่คุณต้องมีชีวิตอยู่และเชื่อในสิ่งที่คุณกำลังทำ และมันก็เหมือนกันในโอเปร่า ท้ายที่สุดแล้วศิลปินเชื่อว่าเขาหล่อและร้องเพลงเก่งและคนทั่วไปก็เริ่มเชื่อเช่นกัน
- แต่เป้าหมายของคุณนั้นกว้างกว่าการเอาชนะผู้ชมด้วยความสวยงามของน้ำเสียงหรือรูปลักษณ์ของคุณ
- ไม่ต้องสงสัยเลย ในระหว่างการซ้อม ฉันสามารถเปลี่ยนสีและการใช้ถ้อยคำได้หลายครั้งเพื่อทดสอบและลองแสดงเวอร์ชันต่างๆ ในละครโอเปร่าของ Belkant คุณไม่ได้ทดลองอะไรมากนัก ที่นั่นคุณเพียงแค่ต้องเสกเสียงของคุณ จังหวะ นั่นคือเหตุผลที่เบล คันโตอยู่ที่นั่น แต่ใน "Boris Godunov" คุณไม่สามารถทำอะไรได้หากไม่มีคำพูดและไม่มีทัศนคติต่อเนื้อหาอย่างมีสติ
บทบาทบางอย่างง่ายกว่าสำหรับฉัน และบางบทบาทก็ยากกว่า ตัวอย่างเช่น ฉันร้องเพลง Don Carlos ใน Hernani และบทบาทนี้ไม่ได้มอบให้ฉันเพราะไม่ได้เขียนตัวละครไว้ในนั้น เจ้าชาย Yeletsky ก็ยากสำหรับฉันเช่นกัน แต่ Tomsky นั้นง่ายกว่า เมื่ออยู่ในยุโรป พวกเขาพูดว่า "บุคคลที่มีลักษณะเฉพาะ" พวกเขาไม่ได้หมายถึงเสียงที่มีลักษณะเฉพาะ พวกเขาหมายถึงความหลากหลายของการสำแดงของตัวละครเดียวกันความเก่งกาจของบุคลิกภาพของเขา เหล่านี้คือสิ่งที่ฉันสนใจ แต่ฉันมีบทบาทไม่มากนักแค่ต้องร้องเพลงได้ไพเราะ และบทบาทเหล่านั้นก็หายไปจากละครของฉันอย่างรวดเร็ว ช่วงนี้ผมแสดงได้ไม่เกินยี่สิบส่วนถึงแม้ว่าผมจะเกินแปดสิบส่วนก็ตาม นั่นคือฉันร้องเพลงที่เหมาะกับจิตวิทยาของฉันมากที่สุด
— คุณสามารถคืนชิ้นส่วนจากละครของคุณได้เร็วแค่ไหน หากจำเป็น?
- เมื่อจำเป็นก็จะคืนค่าให้
— ฉันจำตอนที่โด่งดังจากชีวประวัติของคุณได้ เมื่อคุณเรียนรู้บทบาทของคุณใน Stiffelio ภายในหนึ่งสัปดาห์เพื่อแทนที่เพื่อนร่วมงานที่ป่วย บางทีกรณีดังกล่าวอาจเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพนักร้องใช่ไหม
- ใช่ มันเป็นอย่างนั้นจริงๆ ท้ายที่สุดมีการออกอากาศไปทั่วยุโรป พวกเขาก็ออกซีดีด้วย และทุกคนก็จำฉันได้ ผู้คนพูดว่า: เขาโชคดี แต่สำหรับฉันที่จะ “โชคดี” ขนาดนี้ ฉันต้องผ่านอะไรมามากมาย! ฉันสร้างเคสนี้เพื่อตัวเองและใช้มัน
— หมอผีใช้มนต์สะกดนักแสดงเพื่อที่จะแสดงแทนเขาได้อย่างไร?
- (หัวเราะ) ฉันสร้างกรณีนี้ไม่ใช่จากความเสียหายที่ฉันส่งให้กับนักแสดง แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่สมัยเรียนมหาวิทยาลัย ฉันฝึกความจำเป็นประจำเพื่อเรียนรู้ข้อความดนตรีและคำศัพท์อย่างรวดเร็ว ฉันพัฒนาคุณภาพนี้ในตัวเองโดยตั้งใจ และฉันก็ฝึกฝนมาจนถึงตอนนี้ฉันสามารถเรียนรู้เกมใดก็ได้ในหนึ่งสัปดาห์ เมื่อฉันมาถึงเชเลียบินสค์ ครูของฉันที่โรงเรียน Konstantinovich Gavrilov ชาวเยอรมันอย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ได้ให้เสียงร้องของ Abt หมายเลข 17 แก่ฉันเพื่อเรียนรู้ มีเพียงหน้าเดียว 24 ก้อน ฉันเรียนดนตรี แต่ฉันจำชื่อโน้ตไม่ได้และสับสนเกี่ยวกับโน้ตเหล่านั้นอยู่เรื่อยๆ และฉันก็ตระหนักว่าความทรงจำของฉันไม่ได้รับการฝึกฝนอย่างสมบูรณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการจดจำการออกเสียงเรื่องไร้สาระที่ใช้นำเสนอข้อความในภาษาต่างประเทศ ท้ายที่สุดแล้ว เราร้องเพลงพวกเขาในตอนนั้นโดยไม่เข้าใจว่าเราร้องเพลงเกี่ยวกับอะไร และฉันตัดสินใจว่าเพื่อไม่ให้อับอายต่อหน้าครูฉันต้องฝึกความจำ ฉันเริ่มเรียนรู้บางสิ่งด้วยใจทุกวัน เพื่อที่ข้อความจะเด้งออกจากฟันของฉัน แม้ว่าคุณจะปลุกฉันตอนกลางคืนก็ตาม
เมื่อฉันมาถึงมอสโก Conservatory Hugo Jonathan Tietz ได้มอบความรักสองเรื่องโดย Tchaikovsky ให้ฉัน และวันรุ่งขึ้นฉันก็ร้องเพลงให้พวกเขาฟังด้วยใจ เขาพูดว่า: "คุณร้องเพลงนี้มาก่อน" - และให้เพลงกับฉัน วันรุ่งขึ้นฉันก็ร้องมันด้วยใจเหมือนกัน เขาพูดอีกครั้ง:“ คุณร้องเพลงนี้” และเขาก็ให้เพลงเป็นภาษาจอร์เจียให้ฉันแล้ว หลังจากที่ฉันร้องเพลงนี้ด้วยใจในวันรุ่งขึ้น เขาก็เชื่อว่าฉันกำลังเรียนรู้ได้เร็ว และรีบส่งฉันไปที่สตูดิโอโอเปร่าทันที ซึ่งพวกเขาไม่มีเคานต์ใน "The Marriage of Figaro" ฉันเรียนรู้เกมทั้งหมดในหนึ่งเดือนและนับเป็นเวลานานเท่านั้น ฉันรู้สึกละอายใจอยู่เสมอ ต่อหน้าครู ต่อหน้านักเปียโน ที่ต้องชี้ทำนองมาที่ฉันด้วยนิ้วเดียวเพื่อที่ฉันจะได้เรียนมัน ฉันรู้สึกละอายใจและไม่สบายใจ ดังนั้นฉันจึงใช้นิ้วเดียวและไปหาพวกเขาพร้อมกับข้อความที่ฉันจำได้แล้วเพื่อที่จะทำงานต่อไป แม้แต่ Igor Kotlyarevsky นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมซึ่งฉันได้เตรียมส่วนของการนับที่เรือนกระจกและฉันยังเป็นเพื่อนด้วยกล่าวว่า:“ นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้เห็นนักร้องที่สอนบทนี้ที่บ้านด้วยตัวเอง ” ฉันรู้สึกละอายใจเสมอที่จะแสดงความบกพร่องของตัวเอง ฉันเป็นแบบนี้มาตลอด ตอนอยู่ที่โรงเรียน ฉันได้เกรด C เกือบเพียงครั้งเดียว ฉันกลับมาบ้าน คลานอยู่ใต้โต๊ะ และไม่ได้ออกมาหลายชั่วโมง เพราะฉันรู้สึกละอายใจต่อหน้าพ่อแม่ และหลังจากนั้นฉันก็ไม่มีเกรด C อีกเลย ไม่มีใครบังคับให้ฉันเรียน ไม่มีใครบังคับให้ฉันอ่าน ฉันอ่านหนังสือและอ่าน
— เล่าให้เราฟังเกี่ยวกับฮิวโก โจนาธาน หน่อยสิ ลักษณะของโรงเรียนของเขาซึ่งผลิตศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นประจำมีอะไรบ้าง? บางทีคุณอาจจำคำแนะนำของเขาหรือบทเรียนส่วนตัวได้บ้าง
“เขาเป็นครูที่ฉลาดมากซึ่งรู้มากและมีประสบการณ์มากมาย ฉันจำคุณสมบัติหลักอย่างหนึ่งของเขาได้ทันทีนั่นคือไหวพริบที่ไม่ธรรมดา ฉันไม่เคยได้ยินคำพูดอันไม่พึงประสงค์จากเขาเลย ทั้งในชั้นเรียนของฉันหรือในชั้นเรียนของคนอื่นที่ฉันเข้าเรียนด้วย เขาเล่าให้ทุกคนฟังเรื่องเดียวกัน แต่แน่นอนว่า ไม่ใช่ทุกคนที่เรียนรู้บทเรียนของเขาในลักษณะเดียวกัน บางคนประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว ในขณะที่คนอื่นๆ ไม่ได้ มากขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียนและไม่ได้ขึ้นอยู่กับครู หากคุณไม่มีความสามารถ ครูก็ไม่น่าจะทำอะไรจากคุณได้
ฮิวโก้ โจนาธานเป็นคนที่ยอดเยี่ยม ฉันจำบทเรียนทั้งหมดของเขาได้ ในปีแรกเราเรียนกันอย่างกระตือรือร้น แต่ฉันหลงใหลในสตูดิโอโอเปร่าและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก โปรแกรมปีแรกคืออะไร? ที่นั่น ภายในหกเดือน คุณต้องร้องเพลงสองเสียงและเพลงโรแมนติกสองเพลง แต่สำหรับฉัน มันเป็นเรื่องของเย็นวันหนึ่ง แม้ว่าหลายคนจะทำสิ่งนี้เพียงหกเดือนเท่านั้น ฉันมาหา Hugo Jonathan เพื่อขอคำแนะนำเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันทำในสตูดิโอโอเปร่า ฉันมีซูซานอยู่ที่นั่นห้าคน และฉันก็ร้องเพลงและร้องอย่างสุดเสียงกับทั้งห้าคนตลอดทั้งวัน และฉันถามเขาว่า: ฉันจะร้องเพลงทุกวันได้ไหม? เขาตอบว่า:ถ้าคุณไม่เหนื่อยก็เป็นไปได้
— คุณเรียนกับเขาตามโปรแกรมเดี่ยวไม่ใช่ตามโปรแกรมเรือนกระจกเหรอ?
— ในปีแรกของฉัน ฉันร้องเพลงของ Yeletsky กับเขาแล้ว เขาทำงานร่วมกับฉันในเรื่องการใช้ถ้อยคำและทัศนคติที่มีสติมากขึ้นต่อข้อความ เขาไม่เคยแสดงความรุนแรงแม้แต่น้อย แต่ทำให้ฉันได้ข้อสรุปบางอย่างราวกับว่าฉันมาหาพวกเขาด้วยตัวเอง ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญสำหรับ Hugo Jonathan ไม่ใช่การฝึกฝนคุณ แต่เพื่อให้คุณตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้เพื่อที่คุณจะได้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ อัจฉริยะของเขาในฐานะครูอยู่ที่บางครั้งนักเรียนของเขาพูดว่า: "ใช่ ฉันเรียนรู้ทุกอย่างด้วยตัวเอง" พระองค์ทรงรู้วิธีสอนเราในลักษณะที่บางครั้งนักเรียนเกือบทุกคนคิดเช่นนั้น แม้ว่าจะชัดเจนว่าคุณไม่ได้เรียนรู้ด้วยตัวเอง แต่คุณถูกชักจูงให้คิดเช่นนั้น จากนั้นฉันก็อยากเรียนรู้ทุกอย่าง - และฉันก็เรียนรู้ด้วย
ตอนที่ฉันเรียนอยู่ปีสอง เขาได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลังและนอนอยู่ที่บ้าน เราก็ไปเรียนหนังสือกับเขา แต่ในปีที่สามเขาเสียชีวิตและฉันก็เริ่มเรียนกับ Pyotr Ilyich Skusnichenko นักเรียนของเขาแล้ว
- แน่นอนโรงเรียนเหมือนกันเหรอ?
- อย่างแน่นอน. มีการใช้คำศัพท์เดียวกัน หลักการเดียวกัน Pyotr Ilyich มีสัญชาตญาณที่น่าทึ่งเขามักจะรู้สึกว่าจำเป็นต้องแก้ไขและปรับปรุงในการร้องเพลงของนักเรียนอยู่เสมอ เป็นเรื่องที่น่าหลงใหลที่เขาปฏิบัติต่อนักเรียนแต่ละคนเหมือนเป็นลูกของตัวเอง โดยกังวลว่าเขากินข้าวหรือยัง แต่งตัวอย่างไร หรือโกนขนแล้ว เขาประพฤติกับเราเหมือนพ่อที่ดี เขารักนักเรียนของเขามาก ตอนนั้นเขายังเป็นครูหนุ่มอยู่ อาจไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้มากนัก แต่โดยสัญชาตญาณ เขาได้ยินทุกอย่างที่ต้องเปลี่ยนแปลง ในปีที่สองฉันสามารถร้องเพลงอะไรก็ได้และไม่มีปัญหากับฉัน การร้องเพลงของฉันจำเป็นต้องได้รับการฝึกฝนเท่านั้น ซึ่งเป็นสิ่งที่ครูของฉัน Pyotr Ilyich Skusnichenko และนักดนตรี Natalya Vladimirovna Bogelava ทำร่วมกับฉัน ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ฉันสามารถเตรียมตัวสำหรับการแข่งขัน Maria Callas และการแข่งขัน Tchaikovsky ซึ่งฉันได้รับรางวัล
— อะไรคือความทรงจำของคุณเกี่ยวกับการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีที่ Pokrovsky Chamber Theatre เนื่องจากเรากำลังพูดถึงช่วงปีที่เป็นนักเรียนของคุณ? คุณรู้สึกผ่อนคลายไหม?
“ฉันรู้สึกผ่อนคลายไม่ได้ด้วยเหตุผลหลายประการ ท้ายที่สุดแล้ว ความผ่อนคลายบนเวทีมาพร้อมกับประสบการณ์เท่านั้น ฉันจำได้ว่าเราซ้อมหางที่เรือนกระจกในปีแรกได้อย่างไร และฉันต้องทิ้งเสื้อคลุมหางทิ้ง และฉันมีแก้วอยู่ในมือ ฉันก็เลยโยนมันทิ้งไปพร้อมกับแก้ว ความรัดกุมของผู้มาใหม่กำลังแสดงออกมา และเมื่อฉันมาที่โรงละครเพื่อดู Pokrovsky ในตอนแรกฉันก็กังวลมาก แต่ฉันไม่เคยกลัวที่จะทำผิดเลย พวกเขาจะซ่อมมัน เกิดอะไรขึ้น! แล้วพวกเขาก็พาฉันไปรับบทดอนฮวนและเป็นใคร? ชายหนุ่มคนหนึ่งนั่นคือบทบาทนี้ค่อนข้างเหมาะสมกับอายุของฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาร้องเพลงเป็นภาษารัสเซีย แน่นอนว่าในเวลานั้นฉันไม่ยืดหยุ่นพอที่จะรับรู้ความคิดทั้งหมดของ Boris Alexandrovich ในทันที ฉันต้องเอาชนะอะไรมากมายในตัวฉัน แต่ฉันถูกรายล้อมไปด้วยมืออาชีพและเรียนรู้จากพวกเขา ฉันได้เรียนรู้อะไรมากมาย - พฤติกรรมบนเวที โดยไม่สร้างแม้แต่ภาพ แต่เป็นบรรยากาศที่ภาพนั้นควรมีอยู่ มันคืออะไร? ฉันจะยกตัวอย่างง่ายๆ นี่คือเวลาที่รูปถ่ายของคุณปรากฏแก่บุคคลใดๆ และเขาจะต้องพิจารณาจากใบหน้าของคุณเพียงลำพัง ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ดิสโก้หรือในโบสถ์ นั่นก็คือ ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของคุณ จะต้องสอดคล้องกับสถานการณ์ของฉากนั้นๆ ผมเรียกว่าการสร้างบรรยากาศ ฉันประหลาดใจที่ Pokrovsky ได้รับสิ่งที่ต้องการจากนักแสดงได้อย่างไร เพื่อจะทำสิ่งนี้ เขาจึงขอให้คุณทำให้งานที่ได้รับมอบหมายนั้นเป็นของคุณ เพราะเมื่อคุณทำให้งานนี้เป็นของคุณแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลยด้วยซ้ำ ท่าทางของคุณจะกลายเป็นธรรมชาติ น้ำเสียงที่จำเป็นสำหรับผู้กำกับจะปรากฏขึ้น
เมื่อฉันย้ายไปที่โรงละครบอลชอย ฉันตระหนักว่าจำเป็นต้องมีท่าทางที่แตกต่างออกไป เนื่องจากเวทีใหญ่มาก และต่อมาตอนที่ผมทำงานบนเวทีทั่วโลก ผมก็ได้ข้อสรุปอีกครั้งว่าแม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในเกมก็ต้องทำซ้ำอย่างระมัดระวัง แล้วสิ่งใหญ่ๆ ก็จะอ่านได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้คือช่วงพัฒนาการของฉัน
ดังนั้น Chamber Theatre จึงเป็นโรงเรียนขนาดใหญ่ โดยเฉพาะดอนฮวน ฉันจำได้ว่าบอริส อเล็กซานโดรวิชพูดว่า: “ในการแสดงของฉัน ดอนฮวนต้องเล่นแมนโดลินด้วยตัวเอง” และฉันซื้อแมนโดลินในราคาสิบสองรูเบิลและฉันก็เรียนรู้ที่จะเล่นมันอย่างเงียบ ๆ โดยไม่บอกใคร และเมื่อฉันไปซ้อมและร้องเพลงเล่นพิณเพื่อตัวเอง แน่นอนว่า Pokrovsky ก็ชื่นชมมัน เขาแค่พูดติดอ่าง - และฉันก็ทำมัน
— คุณเข้าร่วมในผลงานเชิงสร้างสรรค์ชิ้นใดของเขา?
— ฉันไม่ได้เล่นการแสดงที่นั่นบ่อยนัก เพราะว่าฉันเรียนที่เรือนกระจก แต่แน่นอนว่าฉันดูทุกอย่าง สำหรับฉัน สำหรับหลาย ๆ คน การแสดง "The Nose" ของ Shostakovich เป็นเรื่องที่น่าตกใจ ฉันมีส่วนร่วมในละครเรื่อง Rostov Action ที่ยอดเยี่ยม นี่เป็นผลงานที่น่าทึ่ง แสดงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ ฉันยังได้มีส่วนร่วมในโอเปร่า Hymen ของฮันเดลด้วย ซึ่งได้รับมอบหมายให้ไปแสดงในต่างประเทศทันที และเราร้องเพลงนี้เป็นภาษาอิตาลีในตอนแรก ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าตามสไตล์แล้ว ฉันร้องเพลงฮันเดลให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ใช่เท่าที่ควร กล่าวอีกนัยหนึ่งฉันจำ Boris Alexandrovich ด้วยความรู้สึกชื่นชมและความกตัญญูเพราะหลังจากเขาแล้วมันง่ายสำหรับฉันที่จะทำงานร่วมกับผู้อื่น
— เมื่อคุณย้ายไปที่โรงละครบอลชอย คุณพบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกับผู้ทรงคุณวุฒิในขณะนั้น: Arkhipova, Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya หรือไม่?
— กาแล็กซีนักร้องทั้งหมดในยุคนั้นอยู่ในระดับสูงสุด ไม่ใช่แค่รายชื่อที่คุณระบุไว้เท่านั้น มีคนเรียนรู้ที่ Bolshoi เพราะในสมัยนั้นการถ่ายทอดประสบการณ์เกิดขึ้นโดยตรงในโรงละคร ฉันปฏิบัติต่อศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ด้วยความเคารพอย่างสูง และได้ไปดูว่าพวกเขาทำอะไรและทำอะไรบ้างเป็นพิเศษ ฉันมีโอกาสแสดงร่วมกับ Nesterenko ใน The Barber of Seville และ Faust แต่ที่สำคัญที่สุด ฉันสนใจในส่วนของเสียงของตัวเอง ดังนั้นฉันจึงเข้าร่วมการแสดงเกือบทั้งหมดกับยูริมาซูร็อคเพราะในเวลานั้นฉันมีบาริโทนที่ไพเราะเหมือนกัน เขาเชื่อเสมอว่าเขาพูดถูก เชื่อว่ามันควรจะเป็นเช่นนี้ ไม่ใช่วิธีอื่น และผมคิดว่านี่เป็นคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของคนๆ หนึ่ง เมื่อคุณทำงานเคียงข้างนักร้องระดับสูง คุณเรียนรู้จากพวกเขาไม่เพียงแต่การร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการประพฤติตัวทั้งบนเวทีและในชีวิต การสื่อสาร การพูด ตัวอย่างเช่น ฉันเรียนรู้วิธีให้สัมภาษณ์จาก Nesterenko ครั้งแรกที่ผมให้สัมภาษณ์ทางวิทยุแล้วฟังมัน ผมแทบจะเป็นลมเพราะเสียงของตัวเองฟังดูน่ารังเกียจ จากนั้นฉันก็ไม่ฟังบทสัมภาษณ์ของ Nesterenko แต่เขาให้มันอย่างไรและครั้งต่อไปที่ฉันทำทุกอย่างถูกต้อง
ฉันต้องออกจากโรงละครบอลชอยโดยไม่ได้ตั้งใจ ดังนั้นฉันจึงไม่ได้ทำงานที่นั่นนานนัก นี่เป็นปีแห่งการล่มสลายที่เลวร้ายที่สุดในประเทศ ในมอสโกฉันไม่มีอพาร์ตเมนต์หรือใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ ฉันเช่าอพาร์ตเมนต์ ฉันเคยไปสถานีตำรวจครั้งหนึ่ง ฉันบอกเขาว่าเจ้าหน้าที่บางคนนั่งอยู่ที่นั่น: ฉันเป็นศิลปินของโรงละครบอลชอยฉันต้องลงทะเบียน เขาถามว่า: คุณมาจากไหน? ฉันพูดว่า: จากหมู่บ้าน แต่บ้านของเราที่นั่นถูกไฟไหม้พร้อมกับเอกสารของเราและพ่อแม่ของเราก็เสียชีวิตไปแล้ว เขาพูดว่า: ไปที่หมู่บ้านของคุณไม่มีอะไรให้คุณทำที่นี่ นั่นคือทัศนคติ เขาจะสนใจได้อย่างไรว่าฉันได้รับรางวัลจากการแข่งขันทุกประเภท - Maria Callas, Glinka, Tchaikovsky? ใช่ เขาไม่เคยได้ยินชื่อเหล่านี้ด้วยซ้ำ! และในเยอรมนีที่เมืองเคมนิทซ์ เรากำลังเตรียมโอเปร่า "Iolanta" และ "Francesca da Rimini" สำหรับเทศกาลเดรสเดน และฉันได้รับการเสนอให้ร้องเพลงที่นั่นในโอเปร่า "Carmen" เป็นภาษาเยอรมัน หลังจากการแสดงหกครั้งพวกเขาก็เซ็นสัญญาถาวรกับฉัน นั่นคือวิธีที่ฉันตั้งรกรากในเยอรมนี หากข้าพเจ้าไม่มีปัญหาเช่นนั้นข้าพเจ้าก็คงไม่จากไป แต่ฉันไม่เสียใจอะไรเลย การย้ายไปเยอรมนีและทำงานทั่วโลกทำให้ฉันต้องเรียนรู้ภาษาต่างประเทศสี่ภาษาและเข้าใจรูปแบบการแสดงในภาษาเหล่านี้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
— ในเดือนธันวาคม คุณมีแชมเบอร์คอนเสิร์ตที่ Pavel Slobodkin Center กับ Dmitry Sibirtsev ซึ่งคุณได้แสดงเพลงอิตาลีและสเปน คุณสามารถแสดงความรักแบบรัสเซียได้บ่อยแค่ไหน?
“ไม่มีใครต้องการสิ่งนี้ในโลกตะวันตก” สำหรับแชมเบอร์มิวสิค คุณต้องมีชื่อที่เป็นที่รู้จัก ถ้าฉันออกมาที่มอสโกตอนนี้พร้อมกับวงจรชูเบิร์ต คุณคิดว่าผู้ฟังจะมารวมตัวกันไหม? หรือลองนึกภาพ: ชาวเยอรมันที่ไม่รู้จักจะมาที่รัสเซียที่ Pavel Slobodkin Center พร้อมกับซีรีส์ "Winter Retreat" จะไม่มีใครมา!
มันเหมือนกันในโลกตะวันตก เมื่อไม่นานมานี้ นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมอย่าง Boris Bloch และฉันได้ทำรายการโรแมนติกโดย Tchaikovsky และ Rachmaninoff และได้จัดคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งที่ดุสเซลดอร์ฟและอีกหนึ่งคอนเสิร์ตที่ดุยส์บวร์ก มันไม่ได้อยู่ในโรงละคร แต่อยู่ในห้องโถง - มีพื้นที่ประมาณสองร้อยที่นั่ง จากนั้นฝ่ายบริหารโรงละครก็ประหลาดใจที่ต้องติดตั้งที่นั่งไม่ถึงสองร้อยที่นั่ง แต่มากกว่านั้นอีกมาก แม้แต่ที่นั่งยืนก็ถูกครอบครองทั้งหมด และสิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในดูสบูร์ก - ผู้บริหารที่นั่นประหลาดใจ เราโฆษณาไว้ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือมีเพียงคนทั่วไปที่พูดภาษารัสเซียเท่านั้นที่เข้ามา ผู้คนของเราหลายคนอาศัยอยู่ที่นั่น ฉันกับบอริสมีความสุขมาก จากนั้นพวกเขาก็จัดคอนเสิร์ตครั้งที่สามที่เรือนกระจก แต่นี่เป็นประสบการณ์เดียวของฉันในการจัดคอนเสิร์ตแชมเบอร์ เป็นไปไม่ได้ที่จะประกอบห้องโถงใหญ่สำหรับคนที่ไม่มีสื่อประชาสัมพันธ์ สำหรับรายการแชมเบอร์ คุณต้องมีใบหน้าที่กะพริบบนทีวี นอกจากนี้ เพื่อที่จะออกไปร้องเพลงคอนเสิร์ตยี่สิบผลงานในห้องโถงเล็กๆ เพียงเพื่อความเพลิดเพลิน ต้องใช้ความพยายามอย่างมากไม่เพียงแต่จากนักร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจากนักดนตรีด้วย และจำเป็นต้องใช้เวลา มีเวลามาก แต่ฉันไม่มีเวลาว่างมากขนาดนั้น ฉันรู้สึกว่าในฐานะศิลปินโอเปร่า ฉันจะประสบความสำเร็จมากกว่านี้ - บนเวทีโอเปร่า ฉันรู้สึกสบายใจมากขึ้นทั้งในฐานะนักร้องและในฐานะนักแสดง
— คุณต้องทำงานอะไรในฤดูกาลนี้และฤดูกาลหน้า?
— ฤดูกาลนี้ฉันจะแสดง The Golden Cockerel จำนวน 10 ชุดซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้ว ในเดือนพฤษภาคมที่ New Opera ฉันร้องเพลง Iokanaan ใน Salome จากนั้นต้นเดือนมิถุนายนฉันก็มี Nabucco ที่นั่น ในช่วงกลางเดือนมิถุนายน ฉันร้องเพลง Rigoletto ในกรุงเยรูซาเล็ม ในเวลาเดียวกันที่ Aida ในดุสเซลดอร์ฟ และในต้นเดือนกรกฎาคม Iago ในไต้หวัน ฉันมีแผนเกือบทั้งฤดูกาลหน้าด้วย: "Tosca", "Aida", "Gianni Schicchi", "Othello" มีข้อเสนออีกห้าข้อ แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ ฉันสามารถหาเวลามากขึ้นสำหรับการแสดงที่ New Opera ได้ แต่ในโรงละครของรัสเซีย พวกเขาไม่สามารถวางแผนทุกอย่างล่วงหน้าได้อย่างเหมาะสม มันเหมือนกันในอิตาลี ฉันได้รับข้อเสนอมากมายจากอิตาลี แต่น่าเสียดายที่ปกติแล้วฉันจะยุ่งอยู่แล้วเมื่อพวกเขามาถึง ในแง่นี้ โรงละครดุสเซลดอร์ฟของเราก็ดีเพราะเมื่อต้นฤดูกาลปัจจุบันฉันรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับแผนการในอนาคตของฉันแล้ว ทุกอย่างได้รับการวางแผนอย่างดีที่นั่น และเวลาที่เหลือฉันสามารถไปทุกที่ที่ฉันต้องการ
http://www.belcanto.ru/16040701.html
ตอนจบตามมา
วันนี้ที่เทศกาล Chaliapin บทบาทนำใน Rigoletto ของ Verdi จะแสดงโดย Boris Statsenko ศิลปินเดี่ยวของ German Opera on the Rhine และศิลปินเดี่ยวรับเชิญจาก Bolshoi Theatre of Russia เขาเล่น Rigoletto ตัวตลกในราชสำนักหลังค่อมในโรงละครต่างๆ ทั่วโลกมากกว่าสองร้อยครั้ง และได้รับการเห็นในบทบาทนี้หลายครั้งในคาซาน Statsenko ถือเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในบทบาทนี้: การแสดงที่มีส่วนร่วมของเขาจะขายหมดเสมอ
ก่อนการแสดงวันนี้ นักร้องให้สัมภาษณ์รายการ “Evening Kazan”
- บอริสคุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าทุก ๆ ปีในชีวิตของผู้สูงอายุมีเหตุการณ์น้อยลงเรื่อย ๆ เป็นครั้งแรก?
มันขึ้นอยู่กับบุคคล ตัวอย่างเช่น ในฤดูกาลนี้ ฉันแสดง Jokanaan เป็นครั้งแรกใน Salome ของ Richard Strauss และเรียน Herodias ของ Massenet ละครของฉันมีทั้งหมด 88 ตอน แต่ฉันจะเรียนรู้เพิ่มอีก 20 ตอนหรืออาจจะมากกว่านั้นในชีวิตนี้... ปีนี้ฉันจะไปไต้หวันเป็นครั้งแรก: ฉันได้รับเชิญให้ไปแสดงละคร ของโอเธลโลของแวร์ดี และเมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันอยู่ในเมือง Kristiansan ของนอร์เวย์เป็นครั้งแรก - Rigoletto ร้องเพลงการแสดงสามครั้งถูกขายหมดในห้องโถงสองพันที่นั่ง
- ในคาซาน คุณร้องเพลง "Rigoletto" ในการผลิตเพลงคลาสสิกของ Mikhail Panjavidze แน่นอนคุณต้องมีส่วนร่วมในสิ่งที่ไม่ใช่คลาสสิกใช่ไหม?
มันเกิดขึ้นเฉพาะในที่ไม่ใช่คลาสสิกเท่านั้น ตัวอย่างเช่นในการแสดงที่โรงละครบอนน์ ผู้กำกับ "ทำให้" ริโกเลตโตเป็นพ่อค้ายา ผู้กำกับอีกคนหนึ่งในเมืองดุสเซลดอร์ฟเกิดแนวคิดว่า Rigoletto ไม่มีโคน... ฉันไม่ต้องการเอ่ยชื่อผู้กำกับเหล่านี้ คุณรู้ไหมว่าสิ่งหนึ่งที่ช่วยฉันได้ในกรณีเช่นนี้: ดนตรีของแวร์ดี หากมีวาทยากรที่ดีก็ไม่สำคัญว่าผู้กำกับจะคิดอย่างไร
- ปีที่แล้วเมื่อคุณมาร้องเพลง Rigoletto คุณมีทรงผมที่แตกต่างออกไป - ผมบ๊อบ ตอนนี้คุณตัดผมสั้นมากเพราะมีบทบาทใหม่เหรอ?
ใช่ ที่ Deutsche Oper ในดุสเซลดอร์ฟ ฉันจะร้องเพลง Tsar Dodon ในเรื่อง The Golden Cockerel ของ Rimsky-Korsakov ละครเรื่องนี้จัดแสดงโดยผู้กำกับ Dmitry Bertman เขาให้ฉันตัดผมเพราะเขาต้องการทำให้ตัวละครของฉันเลียนแบบวลาดิมีร์ปูติน โดดอนจะเป็นปูติน คุณนึกภาพออกไหม?
- ไม่ดี. และคุณ?
คุณคิดว่านี่เป็นครั้งแรกที่ฉันพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เช่นนี้หรือไม่ เพราะเหตุใด “ Nabucco” เพิ่งจัดแสดงที่อัมสเตอร์ดัม ดังนั้น Nabucco ของฉัน - เขาดูเหมือนปูตินด้วย คุณเห็นไหมว่าปูตินเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในตะวันตกที่ผู้กำกับทุกคนต้องการใช้ภาพลักษณ์ของเขาในการผลิตของเขา ฉันจะไม่แปลกใจเลยที่วันหนึ่งพวกเขาจะเล่น Rigoletto “เหมือนปูติน” เพราะนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจ หากบทวิจารณ์เขียนว่าตัวละครในโอเปร่าดูเหมือนปูติน ผู้ชมจะไปดูการแสดง อย่างน้อยก็ด้วยความอยากรู้อยากเห็น
- เมื่อผู้กำกับบอกว่าฮีโร่ของคุณควรมีลักษณะเหมือนปูติน คุณทำอะไรเพื่อสิ่งนี้ หรือเป็นช่างแต่งหน้าที่รับผิดชอบต่อความคล้ายคลึงกัน?
คุณจะบอกว่าฉันควรร้องเพลงด้วยเสียงของปูตินด้วย สิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น ฉันจะไม่มีวันเป็นเหมือนปูติน ในเพลงตัวละครของฮีโร่ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดโดยผู้แต่งซึ่งไม่สำคัญว่าผู้กำกับจะเสกสรรอะไรก็ตาม แต่คุณรู้ไหมว่าสิ่งสำคัญคือไม่ต้องโต้แย้ง ทะเลาะกับผู้กำกับไปเพื่ออะไร! แม้ว่าใน "The Golden Cockerel" ฉันจะเสี่ยงและแนะนำผู้กำกับว่า Dodon ไม่ควรมีลักษณะเหมือนปูติน แต่เหมือนโอบามา และอย่าหยุดเพียงแค่นั้น: ทำให้ Angela Merkel, Francois Hollande ออกมาจากตัวละครอื่น ๆ ในโอเปร่านี้... เพื่อให้ไม่ใช่ทีมของปูติน แต่เป็นทีมระดับนานาชาติมารวมตัวกันบนเวที แต่เบิร์ตแมนไม่เห็นด้วยกับเรื่องนี้
- ทุกวันที่ 9 มิถุนายน ของทุกปี คุณจะโพสต์รูปภาพของตัวเองกำลังออกกำลังกายบน Facebook วันพิเศษนี้คืออะไร?
เพียงแต่ว่าในวันนี้เมื่อห้าปีที่แล้วฉันเริ่มเรียนวิชาพลศึกษาอย่างจริงจัง แล้วฉันก็มั่นใจ: การฝึกฝนทุกวันช่วยให้ฉันร้องเพลงได้
- คุณคงมีเทรนเนอร์ฟิตเนสส่วนตัวใช่ไหม?
แค่นาทีเดียว ฉันพูดภาษาต่างประเทศได้สี่ภาษา แต่ฉันเรียนภาษาเหล่านั้นด้วยตัวเอง - ฉันไม่ได้เรียนเลยสักบทเรียนเดียว! เช่นเดียวกับการออกกำลังกาย ฉันศึกษาข้อมูลที่มีอยู่บนอินเทอร์เน็ตอย่างอิสระ และในเวลาประมาณหกเดือนก็พัฒนาระบบการฝึกอบรมสำหรับตัวฉันเอง
- คุณฝึกซ้อมต่อไประหว่างทัวร์หรือไม่?
อย่างจำเป็น. ฉันพกเครื่องขยายติดตัวไปด้วยเสมอ และฉันออกกำลังกายโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์ออกกำลังกาย ฉันวิดพื้น สควอท และยืนบนกระดานเป็นเวลาสามนาที ไม่ใช่เรื่องยากเลย! ฉันยังใช้เครื่องนับก้าวด้วย: ฉันต้องเดิน 15,000 ก้าวต่อวัน
- บอริส จริงหรือที่ก่อนที่จะมาเป็นนักร้องโอเปร่า คุณเคยทำงานบนเวทีมาก่อน?
ฉันอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เมื่อได้รับเชิญให้ร้องเพลงในชุดเสียงร้องและเครื่องดนตรี "White Lady" มันอยู่ในหมู่บ้าน Bagaryak ภูมิภาค Chelyabinsk ในเดือนกุมภาพันธ์ ฉันจำได้ว่าฉันได้รับเชิญ ในฤดูร้อนฉันทำงานในช่วงฤดูหว่านเมล็ดพืชและหาเงินซื้อกีตาร์ให้ตัวเอง และในฤดูใบไม้ร่วงฉันก็เรียนรู้ที่จะเล่นมัน
- คุณคิดไหมว่าอาชีพการร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมรอคุณอยู่?
ถ้าฉันไม่ได้คาดหวังสิ่งนี้ ฉันคงไม่ได้ศึกษามัน แต่นั่นเกิดขึ้นในภายหลัง ฉันตัดสินใจเข้าโรงเรียนดนตรีในเชเลียบินสค์เมื่อฉันทำงานในคณะกรรมการเขตคมโสมลแล้ว เขาเลิกอาชีพทางการเมืองและพูดกับตัวเองว่า: "ฉันจะร้องเพลงที่โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต!" สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและเรือนกระจก และจบลงที่โรงละครบอลชอย! คุณรู้ไหมว่าฉันเชื่อมั่นว่าทุกคนมีสิ่งที่ต้องการ
- เราบอกได้ไหมว่าต่อมาคุณอยากใช้ชีวิตและทำงานในเยอรมนี?
ฉันฝันถึงอพาร์ตเมนต์ของตัวเองในมอสโก และเมื่อปี 1993 ตัวแทนของโรงละครเคมนิทซ์ได้ยินฉันที่เทศกาลเดรสเดน (ฉันร้องเพลงของโรเบิร์ตในเพลง Iolanta ของไชคอฟสกี) และฉันก็เสนอสัญญาให้ฉันทันที ฉันก็ตอบตกลง สำหรับฉันนี่เป็นโอกาสที่แท้จริงในการหาเงินเพื่อซื้ออพาร์ทเมนต์ในมอสโก ได้รับมัน. และไม่เพียงแต่ไปมอสโกเท่านั้น
- คุณใช้เวลามากกว่าไม่ใช่ในมอสโก แต่อยู่ในอพาร์ทเมนต์ดุสเซลดอร์ฟของคุณหรือไม่?
คุณรู้ไหม ฉันอาจจะกลับไปอาศัยอยู่ที่รัสเซียตอนนี้ แต่ภรรยาของฉันต่อต้านมันอย่างเด็ดขาด ฉันจำได้ดีว่ามันยากแค่ไหนสำหรับเธอและฉันที่ต้องอยู่ที่นี่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 วันหนึ่งเราต้องขายรองเท้าคอนเสิร์ตเพื่อซื้ออาหาร... ตอนที่เธอเข้าไปในร้านขายของชำครั้งแรกในเยอรมนี เธอก็กลายเป็นหินโดยแท้จริงแล้ว ความอุดมสมบูรณ์ แล้วเบลูก้าก็คำรามอยู่ในโรงแรมทั้งวัน! เธอไม่อยากกลับรัสเซีย - เธอกลัวว่าจะเกิดวิกฤติ ความไม่มั่นคง และความหิวโหยอยู่เสมอ...
ภาพถ่ายโดย Alexander GERASIMOV
เกิดที่เมืองคอร์คิโน ภูมิภาคเชเลียบินสค์ ในปี พ.ศ. 2524-27 เรียนที่วิทยาลัยดนตรี Chelyabinsk (อาจารย์ G. Gavrilov) เขาศึกษาต่อด้านเสียงที่ Moscow State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ไชคอฟสกีในชั้นเรียนของฮิวโก ทิตซ์ เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1989 โดยเป็นนักเรียนของ Pyotr Skusnichenko ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตวิทยาลัยในปี 1991 ด้วย
ในสตูดิโอโอเปร่าของเรือนกระจก เขาร้องเพลงบทบาทของ Germont, Eugene Onegin, Belcore (“Elisir of Love” โดย G. Donizetti), Count Almaviva ใน “The Marriage of Figaro” โดย V.A. โมสาร์ท, Lanciotto (“Francesca da Rimini” โดย S. Rachmaninov)
ในปี พ.ศ. 2530-2533 เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Chamber Musical Theatre ภายใต้การดูแลของ Boris Pokrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้แสดงบทบาทนำในโอเปร่าเรื่อง Don Juan โดย V.A. โมสาร์ท.
ในปี 1990 เขาได้ฝึกงานที่คณะโอเปร่าในปี 1991-95 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย
ซาง รวมทั้งส่วนต่อไปนี้:
Silvio (Pagliacci โดย R. Leoncavallo)
Yeletsky (ราชินีแห่งโพดำโดย P. Tchaikovsky)
Germont (La Traviata โดย G. Verdi)
ฟิกาโร (The Barber of Seville โดย G. Rossini)
วาเลนติน (เฟาสต์ โดย Charles Gounod)
โรเบิร์ต (Iolanta โดย P. Tchaikovsky)
ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่โรงละครบอลชอย ในฐานะนี้เขาแสดงบทบาทของคาร์ลอสในโอเปร่าเรื่อง Force of Destiny โดย G. Verdi (การแสดงนี้เช่าจากโรงละคร Neapolitan San Carlo ในปี 2545)
ในปี 2549 ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสงครามและสันติภาพโดย S. Prokofiev (ฉบับที่สอง) เขาแสดงบทบาทของนโปเลียน นอกจากนี้เขายังแสดงบทบาทของ Ruprecht (The Fiery Angel โดย S. Prokofiev), Tomsky (The Queen of Spades โดย P. Tchaikovsky), Nabucco (Nabucco โดย G. Verdi), Macbeth (Macbeth โดย G. Verdi)
จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตที่หลากหลาย ในปี 1993 เขาแสดงคอนเสิร์ตในญี่ปุ่น บันทึกรายการวิทยุญี่ปุ่น และเป็นผู้เข้าร่วมในเทศกาล Chaliapin ในคาซานหลายครั้งซึ่งเขาได้แสดงในคอนเสิร์ต (ได้รับรางวัลสื่อมวลชนสำหรับ "นักแสดงที่ดีที่สุดของเทศกาล" 1993) และ ละครโอเปร่า (บทบาทนำใน " Nabucco" และส่วนของ Amonasro ใน "Aida" โดย G. Verdi, 2549)
ตั้งแต่ปี 1994 เขาได้แสดงในต่างประเทศเป็นหลัก เขามีการหมั้นถาวรในโรงละครโอเปร่าในเยอรมนี: เขาร้องเพลง Ford (Falstaff โดย G. Verdi) ในเดรสเดนและฮัมบูร์ก, Germont ในแฟรงก์เฟิร์ต, Figaro และบทบาทนำในโอเปร่า Rigoletto โดย G. Verdi ในสตุ๊ตการ์ท ฯลฯ
ในปี 1993-99 เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่ Chemnitz Theatre (เยอรมนี) ซึ่งเขาแสดงบทบาทของ Robert ใน Iolanta (วาทยากร Mikhail Yurovsky ผู้กำกับ Peter Ustinov), Escamillo ใน Carmen โดย J. Bizet และคนอื่น ๆ
ตั้งแต่ปี 1999 เขาทำงานในคณะละครของ Deutsche Oper am Rhein (ดุสเซลดอร์ฟ-ดุยส์บูร์ก) อย่างต่อเนื่อง โดยละครของเขาประกอบด้วย Rigoletto, Scarpia (Tosca โดย G. Puccini), Horeb (The Fall of Troy โดย G. Berlioz) , Lindorff, Coppelius, Miracle, Dapertutto (“The Tales of Hoffmann” โดย J. Offenbach), Macbeth (“Macbeth” โดย G. Verdi), Escamillo (“Carmen” โดย J. Bizet), Amonasro (“Aida” โดย G. . แวร์ดี), โทนิโอ (“Pagliacci” โดย R. Leoncavallo), Amfortas (Parsifal โดย R. Wagner), Gelner (Valli โดย A. Catalani), Iago (Otello โดย G. Verdi), Renato (Un ballo in maschera โดย G. . Verdi), Georges Germont (La Traviata "G. Verdi), Michele ("The Cloak" โดย G. Puccini), Nabucco ("Nabucco" โดย G. Verdi), Gerard ("Andre Chenier" โดย U. Giordano)
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1990 แสดงซ้ำหลายครั้งในเทศกาลลุดวิกส์บูร์ก (เยอรมนี) กับละครของ Verdi: Count Stankar (Stiffelio), Nabucco, Count di Luna (Il Trovatore), Ernani (Ernani), Renato (Un ballo in maschera)
เขามีส่วนร่วมในการผลิต "The Barber of Seville" ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในฝรั่งเศส
เขาแสดงในโรงภาพยนตร์ในเบอร์ลิน, เอสเซน, โคโลญ, แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์, เฮลซิงกิ, ออสโล, อัมสเตอร์ดัม, บรัสเซลส์, ลีแยฌ (เบลเยียม), ปารีส, ตูลูส, สตราสบูร์ก, บอร์กโดซ์, มาร์เซย์, มงต์เปลลิเยร์, ตูลง, โคเปนเฮเกน, ปาแลร์โม, ตริเอสเต, ตูริน, เวนิส ปาดัว ลุกกา ริมินี โตเกียว และเมืองอื่นๆ บนเวที Paris Opera Bastille เขาแสดงบทบาทของ Rigoletto
ในปี 2003 เขาร้องเพลง Nabucco ในเอเธนส์, Ford ในเดรสเดน, Iago ในกราซ, Count di Luna ในโคเปนเฮเกน, Georges Germont ในออสโล, Scarpia และ Figaro ใน Trieste
ในปี 2547-2549 - Scarpia ใน Bordeaux, Germont ในออสโล และ Marseille (“La bohème” โดย G. Puccini) ในลักเซมเบิร์ก และ Tel Aviv, Rigoletto และ Gerard (“André Chénier”) ใน Graz
ในปี 2550 เขาแสดงบทบาทของทอมสกี้ในตูลูส
ในปี 2008 เขาร้องเพลง Rigoletto ในเม็กซิโกซิตี้, Scarpia ในบูดาเปสต์
ในปี 2009 เขาแสดงบทบาทของ Nabucco ใน Graz, Scarpia ใน Wiesbaden, Tomsky ในโตเกียว, Rigoletto ใน New Jersey และ Bonn, Ford และ Onegin ในปราก
ในปี 2010 Scarpia ร้องเพลงใน Limoges
การสนทนาของเรากับ Boris Statsenko บาริโทนโอเปร่าที่มีชื่อเสียง ศิลปินเดี่ยวของ New Opera รวมถึงศิลปินเดี่ยวรับเชิญของโรงละคร Bolshoi และ Deutsche Oper am Rhein เกิดขึ้นผ่านทาง Skype เนื่องจากศิลปินที่เราได้พบเห็นในมอสโก เมื่อวันก่อนอยู่ในดินแดนที่สัญญาไว้แล้ว: การแสดงเกิดขึ้นในอิสราเอลโดยมีส่วนร่วมของเขา
Boris Statsenko สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในปี 1989 โดยเป็นนักเรียนของ Pyotr Skusnichenko ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับบัณฑิตวิทยาลัยในปี 1991 ด้วย ในปี พ.ศ. 2530-2533 เป็นศิลปินเดี่ยวที่ Chamber Musical Theatre ภายใต้การดูแลของ Boris Pokrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาได้แสดงบทบาทนำในโอเปร่าเรื่อง Don Juan โดย V.A. โมสาร์ท. ในปี 1990 เขาได้ฝึกงานที่คณะโอเปร่าในปี 1991-95 - ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย ซาง รวมถึงบทบาทต่อไปนี้: Silvio (Pagliacci โดย R. Leoncavallo), Yeletsky (The Queen of Spades โดย P. Tchaikovsky), Germont (La Traviata โดย G. Verdi), Figaro (The Barber of Seville โดย G. Rossini) วาเลนติน (เฟาสท์ โดย ซี. กูโนด), โรเบิร์ต (อิโอแลนต้า โดย พี. ไชคอฟสกี)
ปัจจุบันเขาเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญที่โรงละครบอลชอย ในตำแหน่งนี้เขาแสดงบทบาทของคาร์ลอสในโอเปร่าเรื่อง Force of Destiny โดย G. Verdi ในปี 2549 ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าสงครามและสันติภาพโดย S. Prokofiev (ฉบับที่สอง) เขาแสดงบทบาทของนโปเลียน นอกจากนี้เขายังแสดงบทบาทของ Ruprecht (The Fiery Angel โดย S. Prokofiev), Tomsky (The Queen of Spades โดย P. Tchaikovsky), Nabucco (Nabucco โดย G. Verdi), Macbeth (Macbeth โดย G. Verdi)
ตั้งแต่ปี 1999 เขาทำงานในคณะละครของ Deutsche Oper am Rhein (ดุสเซลดอร์ฟ-ดุยส์บูร์ก) มาโดยตลอด เขาแสดงในโรงภาพยนตร์ในเบอร์ลิน, เอสเซน, โคโลญ, แฟรงก์เฟิร์ตอัมไมน์, เฮลซิงกิ, ออสโล, อัมสเตอร์ดัม, บรัสเซลส์, ลีแยฌ (เบลเยียม), ปารีส, ตูลูส, สตราสบูร์ก, บอร์กโดซ์, มาร์เซย์, มงต์เปลลิเยร์, ตูลง, โคเปนเฮเกน, ปาแลร์โม, ตริเอสเต, ตูริน, เวนิส ปาดัว ลุกกา ริมินี โตเกียว และเมืองอื่นๆ บนเวที Paris Opera Bastille เขาแสดงบทบาทของ Rigoletto ตั้งแต่ปี 2550 เขาได้สอนที่ Dusseldorf Conservatory
- บอริสโอเปร่าให้อะไรแก่ผู้คนในความคิดของคุณ?
นี่ไม่ใช่คำถามที่ถูกต้อง คุณต้องถามคนอื่น ฉันเป็นศิลปิน
- แต่คุณก็ยังเป็นมนุษย์ และในแง่นี้ ไม่มีมนุษย์คนใดที่แปลกสำหรับคุณ
ฉันสามารถตอบได้ว่าเธอให้ทุกสิ่งที่ฉันต้องการเป็นการส่วนตัว โดยพื้นฐานแล้วฉันไม่ได้ทำงาน แต่ทำสิ่งที่ฉันรัก การร้องเพลงเป็นงานอดิเรกของฉัน ดังนั้นฉันจึงรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน - ทั้งงานอดิเรกและงานของฉัน
งานหรืองานอดิเรกของคุณง่ายแค่ไหน? ท้ายที่สุดแล้ว การเรียนรู้ส่วนต่างๆ การจ้างงานของคุณในการแสดงหลายๆ ครั้ง การทัวร์อย่างต่อเนื่องต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากใช่ไหม?
คุณเป็นผู้นำในการดำเนินชีวิตที่มีสุขภาพดีและใส่ใจกับการออกกำลังกายเป็นอย่างมาก คุณจะจัดการเรียนระหว่างเดินทางได้อย่างไร?
ฉันพกเครื่องขยายที่มีน้ำหนัก 50 กก. และที่เหลือ - squats วิดพื้น คุณสามารถทำได้ทุกที่ ถ้าเป็นไปได้ บางครั้งฉันก็ไปฟิตเนสสตูดิโอ ฉันเรียนหนึ่งชั่วโมงในตอนเช้าและหนึ่งชั่วโมงในตอนเย็น
ฉันได้เข้าร่วมการแสดงโดยมีส่วนร่วมของคุณ ฉันได้สื่อสารกับแฟนๆ ของคุณที่รักคุณอย่างสุดซึ้งในฐานะศิลปินหลายครั้ง ความรู้สึกของพวกเขามีร่วมกันหรือไม่?
ฉันรู้สึกถึงความรักของแฟนๆ จริงๆ พลังของพวกเขาที่มาจากผู้ชม เธอเติมพลังให้ฉันอย่างแน่นอน และกระบวนการนี้เกิดขึ้นร่วมกัน หากศิลปินให้พลังของเขา เขาก็จะได้รับมันกลับคืนมา และถ้าปิดแล้วไม่ใช้จ่ายอะไรเลยก็ไม่ได้รับอะไรเลย เมื่อคุณให้ ความว่างเปล่าจะเกิดขึ้น ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ของผู้ฟัง คำพูดอันอบอุ่นและน่ารื่นรมย์ของเพื่อนของฉัน และสิ่งนี้จะช่วยให้ทำงานต่อไปได้
- ทำไมคุณถึงรักอาชีพของคุณ?
ฉันสนใจที่จะทำสิ่งที่ฉันชอบ: การเรียนรู้ส่วนใหม่ การทำงานร่วมกับวาทยากรใหม่ หุ้นส่วนใหม่ เพื่อนร่วมงาน การค้นหาตัวเองในสภาพแวดล้อมใหม่ทุกครั้ง - ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นผลงานของนักร้องโอเปร่ามืออาชีพ ต่างจากนักร้องดังที่มักจะร้องตามเพลงประกอบซึ่งฉันไม่เข้าใจและไม่ต้อนรับ ฉันมักจะแสดงคนละท่อนและไม่ได้แสดงเพลงเดียวกัน ในทุกการแสดง ฉันค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในส่วนของฉัน: ฉันไม่มีการจดจำการเคลื่อนไหวสำหรับวลีบางวลี ผู้กำกับและผู้กำกับละครต่างตีความงานในแบบของตนเองและระบุรายละเอียดที่น่าสนใจในนั้น โดยทั่วไปแล้ว ฉันคิดว่าการร้องเพลงประกอบภาพยนตร์เป็นการไม่เคารพต่อสาธารณชน และไม่อาจรักอาชีพนี้ได้เมื่อ “จัมเปอร์” คนต่อไปวิ่งขึ้นไปบนเวทีพร้อมกับยกมือขึ้นและตะโกนบอกผู้ชมว่า “ฉันรักคุณแค่ไหน!” "ดวงดาว" ทั้งหมดของเราทำเช่นนี้รวมถึง Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Boris Moiseev - ในความคิดของฉันนี่เป็นสิ่งที่หยาบคายมาก พวกเขาแลกเปลี่ยนศิลปะการดำรงชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เพื่อการหลอกลวง
- คุณมีฮีโร่คนโปรดหรือตัวละครที่คุณแสดงในฐานะนักแสดงหรือไม่?
ฉันไม่มีฮีโร่หรือตัวละครที่ชอบ การเล่นตัวละครเชิงลบมีความน่าดึงดูดมากกว่ามากเพราะจะหาสีสำหรับตัวละครดังกล่าวได้ง่ายกว่า แต่ยกตัวอย่างเล่นเป็นคนรักฮีโร่ไม่เป็น
การเล่นโดยใช้อารมณ์ไม่ใช่ปัญหา ฉันจะค้นหาทิศทางและเล่นทันที ในโอเปร่ายากกว่า ตัวอย่างเช่น ฉันไม่เคยทำได้ดีกับ Yeletsky ในฐานะตัวละครที่ไม่ได้สนิทกับฉันเป็นพิเศษ แม้ว่าฉันจะรับมือกับเพลงเดี่ยวของเขาได้สำเร็จก็ตาม แต่ในทางกลับกัน Tomsky, Figaro, Robert, Scarpia, Nabucco, Rigoletto นั้นทำได้ง่ายกว่า กาลครั้งหนึ่ง ฉันตระหนักได้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นทุกอย่าง และฉันมุ่งความสนใจไปที่ตัวละครบางตัวในตัวละครของฉัน และค้นหาแนวทางของตัวเองในการก้าวไปสู่การแสดงบนเวทีของพวกเขา อย่างไรก็ตามบาริโทนมักจะเล่นเป็นคนร้ายและฆาตกร แม้แต่ Onegin ก็เป็นตัวละครเชิงลบ
- คุณพยายามค้นหาสิ่งที่เป็นบวกแม้จะเป็นตัวละครเชิงลบหรือไม่?
มีอักขระเชิงลบเขียนอยู่ในบท แต่ไม่ได้หมายความว่าตัวละครนั้นเป็นเชิงลบโดยสิ้นเชิง ตัวละครทุกตัวที่ฉันแสดง - Scarpia, Rigoletto - เป็นสิ่งที่ดีสำหรับฉัน ฉันรักพวกเขามากและในฐานะนักแสดงฉันไม่เห็นและไม่เคยแสดงลักษณะเชิงลบในตัวพวกเขาเลย
- แล้วคุณกำลังทำอะไรอยู่?
ฉันเล่นเป็นผู้ชาย ตัวอย่างเช่น สคาร์เปียเป็นหัวหน้าตำรวจ และเป็นบารอนชาวซิซิลี คุณสมบัติเชิงลบของมันคืออะไร? ความจริงที่ว่าเขาลวนลามผู้หญิงคนหนึ่ง? พระเจ้า สิ่งนี้เกิดขึ้นทุกที่และทุกเวลา หัวหน้าตำรวจที่ต่อสู้กับนักปฏิวัติก็เป็นเรื่องปกติเช่นกัน ความผิดของเขาคืออะไร? ความจริงที่ว่าเขาล่อ Tosca และ Cavaradossi เข้าไปในตาข่าย? เขาจึงมีงานแบบนี้และไม่หลอกลวง! สการ์เปียเป็นคนธรรมดาที่มีอำนาจ แล้วไงล่ะ?
- บอกฉันทีว่าคุณทำงานอย่างไรกับบทบาทของคุณ?
มีเทคนิคระดับมืออาชีพมากมายที่คุณสามารถทำความคุ้นเคยได้ในชั้นเรียนปริญญาโท แต่ในการทำงานตามบทบาทของฉันเอง ฉันใช้วิธีการที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว - เคล็ดลับในการเรียนรู้ของฉันซึ่งได้รับมาเป็นเวลาหลายปี ในสมัยของฉัน ระบบการแสดงของ Stanislavsky ถือว่าได้รับความนิยม ฉันอ่านหนังสือของมิคาอิล เชคอฟด้วย ขณะนี้มีวรรณกรรมเกี่ยวกับวิธีการทำงานตามบทบาทมากมายและมีวรรณกรรมด้านการศึกษาจำนวนมาก แต่ความรู้ทางทฤษฎีในตัวเองไม่ได้ให้ความเชี่ยวชาญที่แท้จริง: มีคำถามเชิงปฏิบัติมากมายซึ่งคำตอบสามารถรับได้ในชั้นเรียนกับครูเท่านั้น ฉันเรียนรู้มากมายสำหรับตัวเองในฐานะนักเรียนที่ Moscow Conservatory ในปีที่สามของฉัน Boris Aleksandrovich Pokrovsky เชิญฉันไปที่โรงละครของเขาเพื่อรับบทเป็น Don Juan เมื่อได้ดูนักแสดงคนอื่นๆ ทำงานร่วมกับเขาและปฏิกิริยาของพวกเขาต่องานของเขา ฉันได้เรียนรู้หลักการแสดงอย่างรวดเร็วและพัฒนาทักษะที่ฉันได้รับเพิ่มเติม ฉันได้มีโอกาสร่วมงานกับผู้กำกับละครหลายคน เป็นเรื่องยากเสมอไปที่จะร่วมมือกับผู้นำเผด็จการที่ต้องการส่งความคิดของตนอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งไม่ตรงกับความตั้งใจของผู้เขียนเสมอไปซึ่งต้องเรียนรู้ข้อความใหม่ แต่มีผู้กำกับคนอื่นที่ให้บทบาทของเขาแก่ศิลปิน และเมื่อนักแสดงสร้างบทบาทขึ้นมาและผู้กำกับแก้ไขการแสดงของเขา กระบวนการทำงานร่วมกันก็เข้มข้นและน่าตื่นเต้นและผลลัพธ์ก็ประสบความสำเร็จ
- คุณมีปัญหาในการทำงานร่วมกับศิลปินคนอื่นหรือไม่?
ฉันปฏิบัติต่อคู่ของฉันด้วยความเคารพเสมอ จะน่ารำคาญก็ต่อเมื่อศิลปินมาซ้อมโดยไม่ได้เรียนและไม่ได้เตรียมตัวซึ่งเกิดขึ้นบ่อยมาก ในทางปฏิบัติของฉัน มีกรณีหนึ่งที่ฉันหยุดการซ้อมและบอกว่าจะมาเมื่อเพื่อนร่วมงานได้เรียนรู้บทของพวกเขาแล้ว
- สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงสะท้อนแบบใด?
สามวันต่อมา เกมทั้งหมดก็ได้เรียนรู้
- ศิลปินควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?
ฉันเชื่อมั่นว่าความสามารถมีเพียง 5 เปอร์เซ็นต์ ที่เหลืออีก 95 เปอร์เซ็นต์คือประสิทธิภาพ ตั้งแต่สมัยเป็นนักเรียน ฉันคุ้นเคยกับการมาชั้นเรียนพร้อมกับจดจำผลงาน ปัจจุบันนี้นักเรียนส่วนใหญ่เรียนโปรแกรมในชั้นเรียนร่วมกับนักดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องฝึกฝนทักษะการแสดงซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากนักแสดงภาพยนตร์ที่ดี ฉันชอบดูหนังเก่าๆ จากยุค 50 และ 60 ที่มีการแสดงที่ไร้เดียงสา เช่น Come Tomorrow ซึ่งมีนักแสดงละคร ศิลปินภาพยนตร์ที่ฉันชอบคือ Innokenty Smoktunovsky และ Jack Nicholson ซึ่งฉันได้เรียนรู้มากมาย ฉันยังเรียนกับ Basilashvili, Leonov, Mironov และกาแล็กซีแห่งศิลปะทั้งหมดของเราด้วย น่าเสียดายที่คุณไม่สามารถเรียนรู้อะไรจากซีรีส์โทรทัศน์สมัยใหม่ได้ ไม่ใช่เพราะนักแสดงทุกคนเป็นคนธรรมดา แต่เป็นเพราะกล้องอยู่บนใบหน้าของนักแสดงได้ไม่นาน และเป็นไปไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงการแสดงของเขาในเวลาอันสั้น
- คุณชอบอะไรเกี่ยวกับโอเปร่ามากที่สุด?
ละครนักแสดง. ในความคิดของฉัน ในโอเปร่าคุณไม่เพียงต้องร้องเพลงได้ดีเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงบทบาทด้วย อย่างไรก็ตาม มีนักร้องบางคนที่อยากจะร้องเพลงเพราะๆ เท่านั้น ศิลปินดังกล่าวก็ประสบความสำเร็จเช่นกันและนี่ก็ยอดเยี่ยมมาก แน่นอนว่านี่ขึ้นอยู่กับละครด้วย ตัวอย่างเช่น ในเพลงโอเปร่า bel canto opera arias ของเบลลินี ซึ่งมีข้อความน้อยมาก ศิลปินต้องแสดงอารมณ์ที่มาจากตัวเพลง และก่อนอื่น เขาจำเป็นต้องมีการร้องเพลงที่ไพเราะและมีพฤติกรรมการแสดงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าคุณจะต้องร้องเพลงได้ดีทุกที่
- คุณชอบฟังศิลปินคนอื่นร้องเพลงไหม?
มีนักร้องมากมาย ทั้งบาริโทน เทเนอร์ และเบส ที่ฉันฟังและชื่นชม
- คุณมีไอดอลบ้างไหม?
ฉันเรียนบทเรียนในอิตาลีจาก Piero Cappuccili หนึ่งในบาริโทนที่ดีที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และสำหรับฉันเขาเป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องมาโดยตลอด เมื่อตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันปรารถนาที่จะร้องเพลงในแบบที่เขาร้องด้วยซ้ำ
- คุณรู้สึกอย่างไรกับการวิจารณ์?
ฉันเชื่อว่ามันเป็นเรื่องส่วนตัวเสมอและขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ นักวิจารณ์เขียนบทวิจารณ์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับการแสดงรอบปฐมทัศน์เดียวกัน
- คุณพิจารณาความคิดเห็นของวัตถุประสงค์สาธารณะหรือไม่?
เธอยังเป็นบุคคลในการประเมินของเธอด้วย และนั่นคือสิทธิของเธอ
- ศิลปินสามารถประเมินตัวเองอย่างเป็นกลางได้หรือไม่?
ไม่ ไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่สามารถประเมินตัวเองอย่างเป็นกลางได้ หลายคนสามารถทำสิ่งที่ฉันทำไม่ได้ แต่ฉันก็รู้ด้วยว่าหลายคนไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรในสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ นี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ และคุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายจากนักแสดงคนอื่นๆ อาจเป็นเรื่องดีที่จะมีความภาคภูมิใจในตนเองสูงเพื่อชีวิตและการยืนยันตนเอง สำหรับฉัน สิ่งสำคัญคือสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเสมอ ซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดจะถูกกำหนดจริงๆ
มาราล ยาคชีวา
