บ่อยครั้งที่สาเหตุของการซ่อมแซมไม่สำเร็จคือความเข้าใจผิดซ้ำซาก: ลูกค้าขอสิ่งหนึ่ง ผู้ออกแบบได้ยินอีกสิ่งหนึ่ง - และตอนนี้โครงการแตกต่างจากที่เราต้องการอย่างสิ้นเชิง การพูดภาษาเดียวกันกับผู้เชี่ยวชาญนั้นไม่ใช่เรื่องยาก การเตรียมการอย่างรอบคอบและปฏิบัติตามกฎง่ายๆ ก็เพียงพอแล้ว อันไหนดีไซเนอร์จะบอก
Anastasia Orlova จบการศึกษาจาก ArtFuture Design School ด้วยปริญญาด้านการออกแบบภายใน ปัจจุบันเธอเป็นนักศึกษาคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของ Roman La Sapienza หนึ่งในมหาวิทยาลัยที่เก่าแก่ที่สุดในโลก ตอนนี้เขายังคงมีส่วนร่วมในการฝึกฝนส่วนตัวในรัสเซีย เป็นผู้นำโครงการทางไกลและด้วยความช่วยเหลือจากทีมงานที่มีใจเดียวกัน ทำงานได้ทั้งภายในส่วนตัวของอพาร์ทเมนท์ กระท่อม และโครงการของร้านอาหารและโรงแรม
เอาเป็นว่าเจอคนที่ติดต่อนัดไว้ สิ่งที่ควรพิจารณาล่วงหน้า? คุณจำเป็นต้องมาพร้อมกับความปรารถนาที่ชัดเจนหรือวิสัยทัศน์ทั่วไปบางอย่าง หรือยังคงเกิดขึ้นระหว่างกระบวนการสื่อสารกับนักออกแบบ?
มันจะมีประโยชน์ในการเริ่ม "ฝัน" ล่วงหน้า นำความคิดเกี่ยวกับบ้านในอนาคตในหัวของคุณ พลิกดูรูปภาพบนอินเทอร์เน็ตและบันทึกไว้ เขียนหรือส่งข้อความถึงตัวคุณเองพร้อมความคิดเกี่ยวกับฟังก์ชันการทำงานที่จำเป็น ดังนั้นเมื่อตรวจสอบนิสัยประจำวันของคุณ คุณจะสังเกตเห็นความแตกต่างและร่วมกับนักออกแบบ จะสามารถปรับแต่งบ้านในอนาคตของคุณให้เหมาะกับตัวคุณเองได้ มันสำคัญมากในขั้นตอนของการฝันที่จะดูและบันทึกภาพ ภาพเหล่านี้อาจไม่ชัดเจนเสมอไปว่า "ฉันต้องการแบบนี้" - คุณอาจชอบองค์ประกอบบางอย่างในภาพ หรือรูปแบบสี หรือโซลูชันการทำงาน - ทุกสิ่งที่สะท้อนถึงคุณไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทำไมมันถึงสำคัญ? นอกเหนือจากการช่วยให้นักออกแบบเข้าใจความชอบด้านสไตล์ของคุณแล้ว ยังมีความสำคัญเท่าเทียมกันในกระบวนการดูตัวอย่าง ต้องมีวิวัฒนาการเชิงคุณภาพของรสนิยม และสิ่งที่ในตอนแรกดูเหมือนเป็นต้นฉบับอย่างมากสำหรับคุณหลังจากนั้นไม่นานก็ถูกมองว่าเป็นแฮ็คและไร้รส ดังนั้นปล่อยให้การเติบโตนี้เกิดขึ้นผ่านตัวอย่างบนอินเทอร์เน็ตและก่อนที่จะสร้างการตกแต่งภายในของคุณเอง
หากคุณรู้สึกอยากทำรายการสินค้าที่ต้องการแบบสั้นหรือแบบละเอียดก่อนพบกับนักออกแบบ เยี่ยมมาก! แต่ในขณะเดียวกัน หากคุณรู้สึกว่ามีความสับสนวุ่นวายในหัวของคุณ และคุณไม่สามารถจัดโครงสร้างความคิดของคุณได้ คุณไม่ควรกลัวหรือละอายใจกับสิ่งนี้ บอกนักออกแบบเกี่ยวกับความปรารถนาของคุณตามลำดับที่พวกเขาจำได้หรือมาถึงคำหรือคุณเขียนลงไป ต่อจากนั้น ผู้ออกแบบจะประมวลผลข้อมูลจากการสนทนาของคุณ จัดระบบ และกำหนดรูปแบบงานทางเทคนิคตามข้อมูลนั้น ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของสัญญา
นอกจากนี้ นักออกแบบจะถามคำถามเพิ่มเติมหรือเสนอแบบสอบถาม - พวกเขาจะนำคุณไปสู่ความคิดที่อาจไม่เกิดขึ้นกับคุณ ในที่สุด เงื่อนไขการอ้างอิงจะเกิดในกระบวนการของการเจรจา
อาจยังคงคุ้มค่าที่จะเพิ่มแมลงวันในครีมและสังเกตว่างานด้านเทคนิคที่มีรายละเอียดไม่เพียงพอนั้นเป็นอันตรายต่อลูกค้า: สำหรับการทำงานใหม่ในโครงการที่กว้างขวางเนื่องจากความปรารถนาที่ไม่ได้เปล่งออกมาล่วงหน้า นักออกแบบอาจขอเงินเพิ่มเติม และแม้กระทั่งอาศัยอยู่ในการตกแต่งภายในที่ไม่ตอบสนองความต้องการทั้งหมด ความสุขเล็กน้อย
ฉันควรโต้เถียงกับผู้เชี่ยวชาญหรือไม่? ตัวอย่างเช่น ฉันต้องการโคมระย้าขนาดใหญ่หนึ่งอัน แต่พวกเขาเสนอสปอตไลท์ให้ฉัน
ไม่จำเป็นต้องเถียง ทั้งนักออกแบบและลูกค้าควรระลึกไว้เสมอว่าเป้าหมายนั้นเหมือนกัน เราต้องตั้งใจฟังกันและกันและอย่าปล่อยให้ความดื้อรั้นและความทะเยอทะยานของเราเข้าครอบงำ "ฉันควรยืนยันหรือไม่" - คำถามคลุมเครือเกินไป: เมื่ออยู่ในสถานการณ์ คุณจะไม่พบคำตอบที่เป็นกลาง พยายามแยกแยะระหว่างพื้นที่ที่ฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งมีสิทธิพิเศษ โดยทั่วไปแล้วฉันจะพูดแบบนี้:
ในแง่ของความสวยงาม:
- หากคุณมีข้อสงสัยเกี่ยวกับภาพรวมของการตกแต่งภายใน ให้ค้นหาเพิ่มเติม
- หากคุณสับสนกับองค์ประกอบแต่ละอย่างของการตกแต่งภายใน และผู้ออกแบบยืนยันว่าควรเป็นเช่นนั้น บางทีคุณควรฟังผู้เชี่ยวชาญมากกว่านี้ เพราะไม่เหมือนกับลูกค้าที่มักจะเห็นส่วนประกอบต่างๆ กัน นักออกแบบมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับ โครงการโดยรวม
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของปัญหาด้านการใช้งาน ในความคิดของฉัน ความเห็นของลูกค้าเป็นสิ่งที่ชี้ขาด แต่ยังจำไว้: ต่อหน้าคุณคือคนที่ประสบปัญหาในการจัดระเบียบพื้นที่เป็นประจำ - ส่วนใหญ่แล้วเขามีบางอย่างที่จะแนะนำคุณ
- ถ้าไม่รู้เงื่อนไขพิเศษจะเข้าใจกันไหม?
เช่นเดียวกับที่คุณไม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญคำศัพท์ทางการแพทย์เมื่อคุณไปพบแพทย์ การพูดคุยกับนักออกแบบก็จะไม่เป็นปัญหา นักออกแบบจะไม่เริ่ม "วินิจฉัย" ตามวิธีที่คุณเรียกสไตล์ที่คุณชื่นชอบ - ข้อสรุปจะมาจากรูปภาพและสัญญาณทางอ้อมอื่น ๆ อีกมากมาย และแน่นอน นักออกแบบสนใจที่จะถ่ายทอดความคิดของเขาให้คุณฟังด้วยภาษาปกติ
- นอกจากพารามิเตอร์ทางเทคนิคของห้องแล้ว มีความสำคัญอย่างไร นิสัยของฉัน สัตว์เลี้ยง?
ทุกสิ่งมีความสำคัญอย่างแท้จริง: นิสัยและความสนใจของสมาชิกในครอบครัวแต่ละคน ชีวิตของพวกเขาภายในและภายนอกบ้าน กลุ่มสมาชิกในครอบครัว แขกและญาติ การเจริญเติบโต, โรคภูมิแพ้ที่เป็นไปได้, สัตว์เลี้ยงมีความสำคัญ - รายการนี้ไม่มีที่สิ้นสุดและมีการหารือในขั้นตอนของการร่างเงื่อนไขการอ้างอิง (อาจถูกเติมเต็มในกระบวนการ) และยิ่งคุณและนักออกแบบใช้พารามิเตอร์เหล่านี้มากเท่าใด การตกแต่งภายในของคุณก็จะยิ่งมีความรอบคอบและปรับแต่งมากขึ้นเท่านั้น
- อะไรคือข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุดที่ลูกค้าทำเมื่อสื่อสาร?
- คุณควรจำไว้เสมอว่าคุณและนักออกแบบเป็นทีมเดียวที่มุ่งไปสู่การทำให้โครงการเป็นจริง และเป้าหมายร่วมกันของคุณคือการทำให้โครงการนี้สำเร็จลุล่วงด้วยวิธีการที่ดีที่สุด หากมีการต่อต้านในความสัมพันธ์ แสดงว่ามีบางอย่างทำงานไม่ถูกต้อง
- คุณจ้างนักออกแบบเพื่อให้บริการสร้างพื้นที่อยู่อาศัยแก่คุณ หากในเวลาเดียวกันคุณไม่ฟังคำแนะนำของเขา ซื้อวัสดุหรือองค์ประกอบทางอารมณ์ที่ไม่ตรงกับความคิด ทำการเปลี่ยนแปลงโครงการด้วยตัวคุณเอง คุณจะได้รับประโยชน์น้อยลงจากบริการที่สั่งซื้อ
- ฉันขอแนะนำให้สั่งซื้อโครงการด้วยการเลือกวัสดุและการควบคุมดูแลสถาปัตยกรรมเสมอ สิ่งนี้ทำให้นักออกแบบมีระเบียบวินัย ไม่อนุญาตให้ความคิดสร้างสรรค์แยกตัวออกจากความเป็นจริงทางโลก และทำให้แน่ใจว่าคุณมีศูนย์รวมของความคิดไม่เพียงแค่บนกระดาษเท่านั้น แต่ยังอยู่ในชีวิตด้วย มีลูกค้าจำนวนน้อยมากที่สามารถทำงานนี้ได้ด้วยตนเอง
ดูแลนักออกแบบและจำไว้ว่าคุณจะต้องทำงานร่วมกับเขาตั้งแต่หลายเดือนถึงหลายปี (ขึ้นอยู่กับขนาดของโครงการ) - ในช่วงเวลานี้ผู้คนมักจะเข้ามาใกล้
ภาพถ่าย: jennifercovingtondesigns.weebly.com, gallery-ot.ru, storyhouse.pw
กฎทอง 10 ข้อที่คนสร้างสรรค์ควรเรียนรู้Vladimir Borisovich Sverdlov - นักออกแบบ, ประติมากร, สมาชิกของ Union of Designers of St. Petersburg, ประธานแผนกออกแบบศิลปะ, จบการศึกษาจาก St. Petersburg State Academy of Art and Industry Baron A.L. Stieglitz (โรงเรียน Mukhinskoye) ประติมากรรมจากการประพันธ์ของเขามีค่าไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย Vladimir Borisovich เป็นผู้เขียนภาพเหมือนของ Joseph Brodsky ที่บริจาคให้กับหอสมุดรัฐสภาสหรัฐฯ ปัจจุบัน Sverdlov มีส่วนร่วมในการสร้างวัตถุศิลปะ ห้องพลาสติก และกลีปติกMilton Glaser ดีไซเนอร์ชื่อดังจากนิวยอร์กได้แบ่งปันสิ่งที่ผู้มีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องเรียนรู้
1. ทำงานกับคนที่คุณชอบเท่านั้น
****
ฉันใช้เวลานานในการกำหนดกฎนี้สำหรับตัวเอง เมื่อฉันเริ่มต้น ฉันคิดว่าตรงกันข้าม ความเป็นมืออาชีพคือความสามารถในการทำงานกับลูกค้ารายใดก็ได้ แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเห็นได้ชัดว่าการออกแบบที่มีความหมายและดีที่สุดนั้นคิดค้นขึ้นสำหรับลูกค้าเหล่านั้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพื่อนของฉัน ดูเหมือนว่าความเห็นอกเห็นใจในการทำงานของเรามีความสำคัญมากกว่าความเป็นมืออาชีพ
2. ถ้าเลือกได้ อย่ารับงาน
****
ครั้งหนึ่งฉันได้ยินบทสัมภาษณ์ของ John Cage นักแต่งเพลงและนักปรัชญาที่ยอดเยี่ยม ตอนนั้นเขาอายุ 75 ปี พิธีกรถามว่า “ควรเตรียมตัวอย่างไรสำหรับวัยชรา” ฉันจะจำคำตอบของเคจตลอดไป: “ฉันมีคำแนะนำอยู่ข้อหนึ่ง ไม่เคยไปทำงาน ถ้าคุณเข้าออฟฟิศทุกวันตลอดชีวิต วันหนึ่งคุณจะถูกไล่ออกจากงานและเกษียณ แล้วคุณจะไม่พร้อมสำหรับวัยชราอย่างแน่นอน - มันจะทำให้คุณประหลาดใจ มองฉันสิ. ตั้งแต่อายุ 12 ปี ฉันทำสิ่งเดิมทุกวัน: ฉันตื่นนอนและคิดว่าจะหาเลี้ยงชีพอย่างไร ชีวิตไม่เปลี่ยนไปตั้งแต่ฉันแก่ขึ้น”
3. หลีกเลี่ยงคนที่ไม่พึงประสงค์
****
นี่คือความต่อเนื่องของกฎข้อแรก ในปี 1960 มีนักบำบัดโรคเกสตัลต์ชื่อ Fritz Perls เขาแนะนำว่าทุกประการ ผู้คนอาจวางยาพิษหรือเติมชีวิตให้กันและกัน ในกรณีนี้ทุกอย่างไม่ได้ขึ้นอยู่กับบุคคล แต่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ คุณรู้ไหม มีวิธีง่ายๆ ในการตรวจสอบว่าคุณมีปฏิสัมพันธ์กับใครบางคนอย่างไร ใช้เวลากับคนๆ นี้ ทานอาหารเย็น เดินเล่น หรือดื่มด้วยกัน และให้ความสนใจกับความรู้สึกของคุณหลังจากการประชุมครั้งนี้ - แรงบันดาลใจหรือเหนื่อย และทุกอย่างจะชัดเจน ใช้การทดสอบนี้เสมอ
4. ประสบการณ์ไม่เพียงพอ
****
ฉันได้พูดไปแล้วว่าในวัยเด็กฉันหมกมุ่นอยู่กับความเป็นมืออาชีพ ในความเป็นจริง ประสบการณ์เป็นข้อจำกัดอีกประการหนึ่ง หากคุณต้องการศัลยแพทย์ คุณมักจะไปหาคนที่ทำการผ่าตัดนี้หลายครั้ง คุณไม่จำเป็นต้องมีผู้ชายที่ตั้งใจคิดค้นวิธีใหม่ๆ ในการใช้มีดผ่าตัด ไม่ ไม่ ไม่มีการทดลอง โปรดทำทุกอย่างในแบบที่คุณทำมาตลอดและแบบที่คุณทำมาก่อน ในงานของเราทุกอย่างตรงกันข้าม - คนที่ไม่ทำซ้ำหลังจากตัวเองและคนอื่น ๆ เป็นคนดี นักออกแบบที่ดีต้องการใช้มีดผ่าตัดในรูปแบบใหม่ทุกครั้ง หรือแม้กระทั่งตัดสินใจใช้บัวรดน้ำในสวนแทนมีดผ่าตัด
5. น้อยไม่ได้ดีกว่าเสมอไป
****
เราคงเคยได้ยินคำว่า “น้อยกว่านี้ดีกว่า” สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เช้าวันหนึ่งฉันตื่นขึ้นและตระหนักว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์ที่สุด อาจฟังดูดี แต่ในสาขาของเราความขัดแย้งนี้ไม่สมเหตุสมผล จำได้ไหมว่าพรมเปอร์เซีย “น้อยกว่า” จะดีกว่าไหม? เช่นเดียวกับผลงานของ Gaudi สไตล์อาร์ตนูโวและอีกมากมาย ดังนั้นฉันจึงกำหนดกฎใหม่สำหรับตัวเอง: จะดีกว่าเมื่อมีเท่าที่คุณต้องการ
6. ไลฟ์สไตล์เปลี่ยนวิธีคิด
****
สมองเป็นอวัยวะที่บอบบางที่สุดในร่างกายของเรา เป็นเรื่องที่ต้องเปลี่ยนแปลงและสร้างใหม่มากที่สุด ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เรื่องราวที่น่าสงสัยปรากฏขึ้นในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการค้นหาระดับเสียงที่แน่นอน อย่างที่คุณทราบ มันหายากแม้แต่ในหมู่นักดนตรี ฉันไม่รู้ว่าเป็นอย่างไร แต่นักวิทยาศาสตร์พบว่าคนที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบมีโครงสร้างสมองที่แตกต่างกัน - สมองบางส่วนมีรูปร่างผิดปกติ สิ่งนี้น่าสนใจอยู่แล้ว แต่แล้วพวกเขาก็ค้นพบสิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่า - หากเด็กอายุ 4-5 ปีได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน มีแนวโน้มว่าหนึ่งในนั้นจะเริ่มเปลี่ยนโครงสร้างของเปลือกสมองและพัฒนาระดับเสียงที่สมบูรณ์ ฉันแน่ใจว่าการวาดภาพมีผลต่อสมองไม่น้อยไปกว่าการเล่นดนตรี แต่แทนที่จะได้ยิน เราพัฒนาความสนใจ คนที่ให้ความสนใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา - และมันไม่ง่ายอย่างที่คิด
7. ความสงสัยดีกว่าความแน่นอน
****
ทุกคนพูดถึงความสำคัญของความมั่นใจในสิ่งที่คุณทำ ครูสอนโยคะของฉันเคยกล่าวไว้ว่า "ถ้าคุณรู้สึกว่าคุณได้เข้าถึงความรู้แจ้งแล้ว แสดงว่าคุณกำลังเข้าสู่ขีดจำกัดของตัวเอง" สิ่งนี้เป็นความจริงไม่เพียงแต่ในการปฏิบัติทางจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการทำงานด้วย สำหรับฉันแล้ว จุดยืนทางอุดมการณ์ที่ก่อตัวขึ้นทั้งหมดเป็นสิ่งที่น่าสงสัย เพราะความสมบูรณ์แบบคือการพัฒนาที่ไม่สิ้นสุด ฉันรู้สึกกระวนกระวายใจเมื่อมีคนเชื่อในบางสิ่งบางอย่างอย่างเด็ดขาด ทุกอย่างต้องถาม สำหรับนักออกแบบ ปัญหานี้ปรากฏแม้ในโรงเรียนสอนศิลปะซึ่งเราได้รับการสอนเกี่ยวกับทฤษฎีของเปรี้ยวจี๊ดและความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ในแง่นี้เป็นเรื่องจริง แต่ส่วนใหญ่มักจะจบลงด้วยปัญหาใหญ่เกี่ยวกับความภาคภูมิใจในตนเองอย่างสร้างสรรค์ ความร่วมมือทางการค้ากับผู้อื่นมักเป็นการประนีประนอมและไม่ควรถูกต่อต้าน คุณควรเปิดโอกาสให้ฝ่ายตรงข้ามเป็นฝ่ายถูกเสมอ เมื่อสองสามปีที่แล้ว ฉันอ่านนิยามความรักที่ดีที่สุดของไอริส เมอร์ดอค: "ความรักคือการตระหนักรู้ที่ซับซ้อนอย่างยิ่งว่าคนอื่นที่ไม่ใช่เรานั้นมีจริง" นี่เป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมและอธิบายถึงการอยู่ร่วมกันของคนสองคน
8. ไม่เป็นไร
****
ครั้งหนึ่งในวันเกิดของฉัน ฉันได้รับหนังสือจาก Roger Rosenblatt, Aging Beautifully ฉันไม่ชอบชื่อเรื่อง แต่เนื้อหาทำให้ฉันทึ่ง กฎข้อแรกที่เสนอโดยผู้เขียนกลายเป็นกฎที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่า: "มันไม่สำคัญ" ไม่ว่าคุณจะคิดอย่างไร - ปฏิบัติตามกฎนี้และจะเพิ่มชีวิตของคุณอีกหลายทศวรรษ ไม่สำคัญว่าคุณจะมาสายหรือตรงเวลา ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่นี่หรือที่นั่น ไม่ว่าคุณจะเงียบหรือพูดว่าคุณฉลาดหรือโง่ก็ตาม ไม่สำคัญว่าคุณจะมีทรงผมแบบไหนและเพื่อนจะมองคุณอย่างไร ไม่ว่าคุณจะได้รับการเลื่อนตำแหน่งในที่ทำงาน ไม่ว่าคุณจะซื้อบ้านหลังใหม่ ไม่ว่าคุณจะได้รับรางวัลโนเบลหรือไม่ มันก็ไม่สำคัญ นี่คือภูมิปัญญา!
9. อย่าไว้ใจสไตล์
****
สไตล์เป็นแนวคิดที่ไม่เกี่ยวข้อง เป็นเรื่องโง่ที่จะมอบสไตล์ใดสไตล์หนึ่งให้กับตัวเอง เพราะไม่มีสไตล์ไหนที่คู่ควรกับคุณเลย สำหรับนักออกแบบรุ่นเก่า เรื่องนี้เป็นปัญหาเสมอ เพราะคำศัพท์เกี่ยวกับลายมือและภาพพัฒนาขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่แฟชั่นสำหรับสไตล์นั้นมีตัวชี้วัดทางเศรษฐกิจเป็นตัวกลางนั่นคือเกือบจะเหมือนกับคณิตศาสตร์ - คุณไม่สามารถโต้แย้งได้ มาร์กซ์เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ดังนั้น ทุกๆ สิบปี กระบวนทัศน์โวหารจึงถูกแทนที่ และสิ่งต่างๆ ก็เริ่มดูแตกต่างออกไป สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับแบบอักษรและกราฟิก หากคุณวางแผนที่จะอยู่ในอาชีพนี้มากกว่าหนึ่งทศวรรษ ฉันขอแนะนำให้คุณเตรียมพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงนี้
10. พูดความจริง
****
บางครั้งฉันรู้สึกว่าการออกแบบไม่ใช่สถานที่ที่ดีที่สุดในการค้นหาความจริง แน่นอนว่ามีจริยธรรมบางอย่างในชุมชนของเราที่ดูเหมือนว่าจะถูกจดบันทึกไว้ที่ไหนสักแห่ง แต่ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของนักออกแบบกับสังคม พวกเขากล่าวว่าเมื่อ 50 ปีที่แล้วทุกอย่างที่ขายโดยมีป้ายกำกับว่า "เนื้อลูกวัว" เป็นไก่จริงๆ ตั้งแต่นั้นมาฉันถูกทรมานด้วยคำถามว่าขายไก่แล้วได้อะไร? นักออกแบบมีความรับผิดชอบไม่น้อยไปกว่าคนขายเนื้อ ดังนั้นพวกเขาต้องระวังเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาขายให้กับผู้คนภายใต้หน้ากากของเนื้อลูกวัว แพทย์มีคำปฏิญาณว่า "อย่าทำอันตราย" ฉันเชื่อว่านักออกแบบควรมีคำสาบานของตัวเองเช่นกัน - "พูดความจริง"
Milton Glaser เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในสหรัฐอเมริกา เป็นศิลปินที่สร้างผลงานการออกแบบกราฟิกชิ้นเอกจำนวนมาก รวมถึงโลโก้ I NY ที่มีชื่อเสียง นอกจากภาคปฏิบัติแล้ว Glaser วัย 80 ปียังมีส่วนร่วมในภาคทฤษฎีด้วย: เขาบรรยายในมหาวิทยาลัย เขียนเรียงความและการอภิปรายเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างการออกแบบกับศิลปะและอิทธิพลที่มีต่อกัน วิชาชีพการออกแบบและความซับซ้อนของ กระบวนการสร้างสรรค์
ในวันที่ 15 ธันวาคม 2558 จะมีการประชุมกับ Vladimir Borisovich ในห้องบรรยาย Moika-8 ในวันก่อนเกิดเหตุการณ์นี้ เราสามารถสื่อสารกับเขาในบรรยากาศที่ไม่เหมือนใครของเวิร์กช็อปที่สร้างสรรค์ ซึ่งเป็นเส้นทางที่กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างมาก ความเข้าใจและความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งนั้นลึกพอๆ กับการเดินผ่านประตูหน้าเข้าไปในส่วนลึกของลานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และความบริสุทธิ์ของความคิดและรูปแบบก็เหมือนกับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่สะอาดและสว่างไสวในตอนเย็นที่มีเมฆมาก
Vladimir Borisovich การออกแบบงานศิลปะสำหรับคุณคืออะไร คุณเห็นได้อย่างไร
การออกแบบศิลปะเกิดเร็วกว่าฉันมาก และไม่มีใครบอกได้แน่ชัดว่ามันมีอายุกี่พันปี มีผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับอียิปต์อย่าง Jorge Angel Livrago Rizzi ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของโลก เขากล่าวว่าโครงสร้างเช่นพีระมิดอียิปต์ที่ยิ่งใหญ่มีอายุอย่างน้อย 17,000 ปี เราจะถือว่าโครงสร้างดังกล่าวเป็นจุดเริ่มต้นของการออกแบบงานศิลปะ เพราะแนวคิดมากมายถูกรวบรวมไว้ในโครงสร้างเดียว: วิทยาศาสตร์ เทคนิค สถาปัตยกรรม ศิลปะ การแพทย์ และอวกาศ พีระมิดเป็นทั้งตัวรับและตัวส่งในเวลาเดียวกัน ฉันกังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้เสมอและฉันตัดสินใจที่จะสร้างปิรามิดซึ่งสามารถเรียกปิรามิดได้ด้วยรูปทรงเท่านั้น แต่ในความเป็นจริงมันเป็นมากกว่ารูปทรงปิรามิดและไม่มีฟาโรห์อยู่ข้างใน มีพื้นที่และเวลา โดยวิธีการที่วิทยาศาสตร์สมัยใหม่อธิบายการบรรจบกันของพารามิเตอร์ทั้งสองนี้ พื้นที่และเวลา ด้วยสูตรทางเรขาคณิตดังกล่าว: รูทรงกระบอกสองรูตั้งฉากกัน นั่นคือถ้าคุณเอาแผ่นงานมาโค้งงอตามรัศมีนี่เป็นเพียงหลุมเดียวและจากนั้นเวลาก็กลายเป็นหลุมที่สอง นี่คือการบรรจบกันของสองรูนี้ - จัมเปอร์ที่บางมาก แทบไม่มีเรื่องระหว่างเวลาและอวกาศ และแสงจำลองรูปแบบเพื่อให้มันไหลจากสารหนึ่งไปยังอีกสารหนึ่งบอกเราเกี่ยวกับ "พีระมิด" ของคุณ?
ในปี 2546 มีการประกาศการแข่งขันสำหรับอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 300 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เขื่อน Mytninskaya ฉันต้องการสร้างพีระมิด
ในอียิปต์โบราณพวกเขากล่าวว่าทุกสิ่งกลัวเวลา แต่เวลากลัวปิรามิด จะกลัวเสี้ยมทำไม นี่ไม่ใช่แค่การกล่าวเมื่อ 4 พันปีที่แล้ว เพราะวัตถุทุกอย่างในโลกนี้ไม่ช้าก็เร็วจะกลายเป็นรูปเสี้ยม - เป็นกอง และด้วยความจริงที่ว่าการจัดระเบียบของสสารใด ๆ นั้นมุ่งไปที่สี่ด้านของอวกาศ ในที่สุดทุกอย่างก็กลายเป็นรูปเสี้ยมในที่สุด และเวลาไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ มันสร้างปิรามิดเอง อารยธรรมเหล่านี้ที่มีอยู่ก่อนเรารู้เรื่องนี้เป็นอย่างดี Boris Demin เมื่อเขาเห็นพีระมิดครั้งแรกกล่าวว่า "รู้สึกเหมือนเคยเห็นในตำราเรียนแล้ว" จากนักออกแบบ ทุกอย่างควรจะคล้ายกับผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย การออกแบบที่แท้จริงคืองานศิลปะ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 นักออกแบบชั้นนำของโลกหลายคนเชื่อว่าผลงานการออกแบบที่แท้จริงคืองานศิลปะ แต่มีผู้ขออภัยที่เชื่อว่าศิลปะก็คือศิลปะ และการออกแบบก็คือการออกแบบ แต่ความจริงก็คือฟังก์ชั่น "ความงาม" มีอยู่ในแนวคิดทางปรัชญาเดียวกันกับฟังก์ชั่น "ต้องการ" จำเป็นต้องใช้พลั่วมาเป็นเวลาหลายพันปี แต่ในที่สุดคน ๆ หนึ่งก็เรียนรู้ที่จะทำโดยไม่ต้องใช้พลั่วและปราศจากความสวยงาม แต่อย่างใด นั่นคือหน้าที่ที่โดดเด่นยังคงเป็นความงาม ความสวยช่วยโลกตลอดเวลา แม้ว่าจะมีพวกป่าเถื่อนที่มีส่วนร่วมในการทำลายความงามอยู่ตลอดเวลา แต่นี่คือการต่อสู้เพียงครั้งเดียวของพระเจ้าและปีศาจ มารต้องทำลายสิ่งที่สร้างด้วยความพยายามอันยิ่งใหญ่ ถ้าไม่ใช่เพราะพระเจ้า มนุษย์ก็คงไม่สร้างอะไรขึ้นมา
ความคิดในการทำงานของคุณเกิดขึ้นทันทีในหัวของคุณหรือในกระบวนการทำงานหรือไม่?
ไม่ กำลังดำเนินการอยู่ การคิดและการวาดเป็นเรื่องง่ายและเรียบง่าย คุณเพียงแค่ต้องหลับไปและเพื่อให้ความคิดปรากฏในความฝัน ในตอนเช้าฉันสามารถวาดมันได้แล้ว เช่นเดียวกับพีระมิด แต่เมื่อฉันเริ่มแกะสลักมันไม่ชัดเจนว่าจะสร้างกำแพงเหล่านี้โดยไม่มีการสนับสนุนได้อย่างไร และฉันต้องปั้นมันเพื่อหล่อพีระมิด ฉันต้องฉี่ออก ตอนแรกฉันสร้างเฉพาะหน้าต่างในปิรามิด แต่ไม่มีรัศมี และเมื่อฉันได้รับเสาหินนี้ในปูนปลาสเตอร์ที่มีหน้าต่างตั้งฉากกันฉันก็เริ่มปรับแต่งรัศมีในปูนปลาสเตอร์ และฉันได้โมเดล ฉันปั้นมันอีกครั้งแล้วหล่อด้วยปูนปลาสเตอร์ แต่มีรัศมี นำพวกเขามาในสภาพที่สมบูรณ์มาก แต่เมื่อฉันหล่อโลหะ ฉันรู้ว่าฉันยังไม่ได้ทำอะไรเลย และเป็นเวลากว่า 2 ปีที่ฉันนำปิรามิดไปสู่สถานะในอุดมคติโดยพื้นฐานแล้ว ทฤษฎีของฉัน: ควรมีอากาศอยู่ทุกที่ในประติมากรรม หยุดขโมยมัน ด้วยความช่วยเหลือของประติมากรรมแบบดั้งเดิม พื้นที่ภายในทั้งหมดถูกขโมยโดยประติมากรทั้งหมดของโลก หินถูกยึด ทองสัมฤทธิ์ถูกยึด และพื้นที่ถูกบีบ ในการทำงานทั้งหมดของฉันมีอากาศ และในขณะที่เราสร้างอนุสรณ์สถานเป็นรูปเป็นร่าง เราก็ยังคงสร้างมันต่อไป
มีความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งในผลงานของคุณ
การออกแบบที่ปราศจากปรัชญานั้นไม่มีอยู่จริง! เมื่อพูดถึงการออกแบบที่ปราศจากปรัชญา มันคือศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบจำเป็นต้องมีปรัชญาถ้าอย่างนั้นเราจะถามคุณว่ามีที่สำหรับสัญชาตญาณในการออกแบบหรือไม่?
ทุกอย่างขึ้นอยู่กับสัญชาตญาณ แต่นิยมเรียกว่าแฟนตาซี จริงๆแล้วมันเป็นสัญชาตญาณ นักออกแบบจำเป็นต้องมองให้ไกลกว่าคนอื่นๆ รอบตัวเขา โดยทั่วไปแล้ว นิยามการออกแบบของฉันคือทุกสิ่งที่มนุษยชาติต้องการหลังจากเวลาผ่านไประยะหนึ่ง สิ่งที่เป็นอยู่ตอนนี้คือเทคโนแครต วิศวกรรม ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นแล้วในตอนนี้ ทำบางอย่างกับคอมพิวเตอร์ แล็ปท็อป และอื่นๆ สิ่งนี้จำเป็นแล้ว ธุรกิจนี้ต้องการจากผู้เชี่ยวชาญทั้งหมด: ให้ทันที - ฉันจะขาย และนักออกแบบควรมองให้ไกลกว่านี้ และนักออกแบบงานศิลปะก็ต้องสัมผัสได้ถึงความสวยงามซึ่งได้รับการกล่าวขานมากว่าหลายพันปี ดูเหมือนว่าจะมีบางสิ่งที่ต้องเพิ่มเข้าไป ดังนั้นมันจึงยังคงถูกเทลงบนประตูและจุดไฟ แต่นี่ไม่ใช่ทางออก คุณต้องมองหาความงามตลอดเวลาสำหรับสัญชาตญาณ: คุณมีสิ่งนี้มากมายในงานของคุณหรือไม่?
และไม่ใช่สำหรับฉันที่จะตัดสิน ฉันอยู่ในพื้นที่อื่น เท่าไหร่ น้อยแค่ไหน? สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณรู้สึกหรือไม่ ถ้าคุณรู้สึกถึงมัน ให้กำหนดว่ามันจะมากน้อยเพียงใด - อีกครั้ง ต้องใช้เวลา ฉันมีสัญชาตญาณนี้มากน้อยเพียงใด Brodsky Joseph เขียนไว้ใน Roman Elegies ของเขา:ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับตัวฉันเองและอนาคตจากจดหมาย จากสีดำ
ลึกมาก
ในงานของคุณมีงานมากมายที่อุทิศให้กับ Joseph Brodsky ทำไมคุณถึงกลับไปที่มัน?
ฉันกลับไปที่พุชกินและสาวกุหลาบก็ดื่มลมหายใจ - บางที ... เต็มไปด้วยโรคระบาด! (A. S. Pushkin "งานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด")
เหล่านี้คือผู้หยั่งรู้ และอีกอันหนึ่ง เพียงหนึ่ง - XIX และที่สอง - ศตวรรษที่ XX
เมื่อเห็นรูปปั้นลูกสาวของ Brodsky ก็ถามว่า: "ฉันขอสัมผัสได้ไหม" ฉันตอบว่า: "คุณทำได้ ถ้าฉันสัมผัสคุณได้" และฉันสัมผัสลูกสาวของ Brodsky ศีรษะแตกของ Brodsky เห็นขอบหยัก? เธอไม่ได้ถูกตัดขาด แต่ถูกตัดขาดจากสิ่งที่ยิ่งใหญ่ อัจฉริยะ. ชายผู้กล่าวว่า: "ในยุคแห่งแรงเสียดทาน ความเร็วของแสงคือความเร็วของการเห็น แม้จะไม่มีแสงสว่าง
อีกหนึ่งแนวคิดที่ไม่มีใครรู้ ฉันจะฝันที่จะใส่หัวโตในเวนิสและคุณสามารถเข้าไปในหัวของ Brodsky ได้ และเมื่อคุณโตขึ้น คุณจะเข้าไปไม่ได้อีกต่อไป คุณไม่สามารถแม้แต่จะคลานเข้าไปได้ และเมื่อคุณยังเล็กอยู่ คุณก็สามารถปีนเข้าไปได้ จากนั้นเมื่อโตขึ้นเขาพูดว่า: "และฉันอยู่กับ Brodsky ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก" และตัวอักษรทั้งหมดก็เหมือนกับบทกวี เขียนไว้ในกระจก สำหรับ Brodsky สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง
คุณมีภาพของเขากี่ภาพ?
ฉันจะไม่พูดไม่งั้นคุณจะคิดว่าฉันบ้าBrodsky มีอิทธิพลต่อคุณและงานของคุณอย่างมากหรือไม่?
หลายคนมีอิทธิพลต่อฉัน พ่อ แม่ พี่ชายเป็นการยากที่จะละเว้นจากคำถามที่เกี่ยวข้องกับครอบครัวของคุณ เนื่องจากคุณเติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ สิ่งนี้ส่งผลต่ออนาคตของคุณอย่างไร คุณมีทางเลือก: อาชีพสร้างสรรค์หรือนักคณิตศาสตร์ นักเคมี นักบัญชี?
ตอนนี้ฉันจะบอกคุณตอนหนึ่งจากชีวิตของฉัน ฉันอยู่ในโรงเรียนสอนศิลปะสำหรับเด็ก ครูของฉันเป็นลูกศิษย์ของพ่อฉัน และเขาพูดว่า: "Vova พรุ่งนี้เราจะไม่วาดบนแผ่นกระดาษง่ายๆ แต่บนแท็บเล็ต จำเป็นต้องยืดกระดาษบนแท็บเล็ต บอกพ่อแม่ของคุณ พวกเขาจะสอนคุณ และมาโรงเรียนด้วยแท็บเล็ต” ฉันมา ฉันอธิบายให้พ่อแม่ฟัง พวกเขาพูดว่า "อย่ากังวล เราจะทำทุกอย่าง" และพวกเขาดึงแท็บเล็ตให้ฉัน ฉันไม่เคยเห็นว่ามันคืออะไร แต่เมื่อผู้ปกครองดึงแท็บเล็ตก็มีใบเรืออยู่ที่มุม ฉันร้องไห้. พ่อพูดกับแม่เบา ๆ ด้วยเสียงกระซิบ ขณะที่ฉันจำได้ตอนนี้: "นั่นสินะ ด้วยสิ่งนี้ทุกอย่างชัดเจน! จากนั้น เมื่อก่อนกองทัพฉันทำงานในเวิร์กช็อปสถาปัตยกรรม สถาปนิกฝึกหัด - นี่เป็นรายการแรกของฉันในสมุดงาน ฉันต้องใส่แท็บเล็ตอย่างน้อย 30 เม็ดสำหรับสถาปนิกต่อวัน ฉันสามารถดึงแท็บเล็ตในขณะที่หลับตาได้แล้วแล้วคุณกับพี่ชายของคุณทำงาน?
ไม่ พี่ชายของฉันไม่เคยเอาฉันไปอยู่ใต้บังคับบัญชาของเขา เขามองจากด้านข้างเท่านั้นว่าฉันกำลังทำอะไร จากนั้นเขาก็เริ่มพูดกับลูก ๆ ของเขาว่า "ดูลุงของคุณสิ ทุกอย่างไม่เหมือนกันกับฉันและสิ่งนี้จำเป็นต้องเรียนรู้ด้วย"ทำไมไม่เข้าสถาปัตย์
และฉันก็เข้าสู่สถาปัตยกรรม ฉันเรียนปีหนึ่งที่คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ ฉันเห็นว่ามีเพียงลาบูดาคนเดียวและไปที่กองทัพ หลังจากกองทัพเขาเข้าสู่ Kharkov Institute of Art and Industry ซึ่งเป็นสถาบันที่เก่าแก่ที่สุดเช่นเดียวกับ Academy เอ.แอล. สตีกลิตซ์ทำไมคุณถึงย้ายไปที่ Academy เอ.แอล. สตีกลิตซ์?
ฉันมางานแต่งงานของเพื่อนหลังจากขึ้นปีที่สองและได้พบกับภรรยาในอนาคตของฉัน พ่อของเธอพูดกับฉัน: "คุณจะใช้ชีวิตอย่างไรในคาร์คอฟ และเธออยู่ที่นี่ในเลนินกราด" “ ไม่มีอะไรจะโอน” ฉันพูด“ มีมหาวิทยาลัย 47 แห่งในคาร์คอฟ” และภรรยาพูดว่า: "ไม่ โอนเลยดีกว่า"คุณเสียใจที่เลือกนี้หรือไม่?
ฉันเสียใจ. แมลงวันอ่อนแอกว่าสถาบันคาร์คอฟคุณมีความประทับใจที่ดีต่อ Stieglitz Academy หรือไม่?
แน่นอนว่าพวกเขาทำ มีส่วนหนึ่งของชีวิต 4-5 คอร์สผ่านไป ทุกคนไปดูภาพวาดของฉัน หัวหน้าแผนกวาดภาพคือ Vladimir Ivanovich Shistko เขาเสนอให้อยู่ที่โรงเรียน Mukhinsky ฉันกล่าวว่าไม่มี. ฉันเป็นนักออกแบบ" เขากล่าวว่า “น่าเสียดาย คุณมีรูปวาดที่ดีที่สุดในหลักสูตร"คุณจบจากแผนกอะไร
การออกแบบอุตสาหกรรม. ฉันทำงานเป็นนักออกแบบอุตสาหกรรมเป็นเวลา 17 ปีหลังจากโรงเรียน Mukhinsky จากผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์สู่นักออกแบบชั้นนำในอุตสาหกรรม ท่านรัฐมนตรีมอบเหรียญ ร.ฟ.ท. (กระทรวงเครื่องวิทยุคมนาคม) ให้ผม จากนั้นกอร์บาชอฟก็มาบอกว่าเราไม่ต้องการทุกอย่าง เช่น ผลิตภัณฑ์เช่นเลนินกราด กาแล็กซี แอมฟิตัน บลูส์ เป็นต้น ฉันมีโฟลเดอร์ที่มีสิ่งที่ออกแบบอย่างหมดจดหัวข้อวิทยานิพนธ์ของคุณคืออะไร?
ยานอวกาศและมีนักบินอวกาศอยู่ข้างใน นักบินอวกาศเหล่านี้จะต้องใช้แรงงานอย่างหนักเพื่อให้กล้ามเนื้อ เอ็น และกระดูกไม่ลีบ จำเป็นต้องสร้างเขตฟื้นฟู จำยานอวกาศ: ทรงกระบอกใหญ่ ทรงกรวย และทรงกระบอกเล็ก และในส่วนที่เป็นกรวย ฉันสร้างเส้นรอบวงเป็น "ล้อกระรอก" มันคุ้มค่าที่จะติดตัวเองเข้ากับฐานด้วยสายยางบน "ล้อกระรอก" นี้และคุณก็สามารถวิ่งไปตามทางได้ คุณยังสามารถจัดวางผนังของสวีเดนได้ ส่วนหน่วย "velo ergonomics" สำหรับการพายเรือจะถูกลบออกจากผนังของสวีเดน และทุกอย่างมีขนาดกะทัดรัด มัลติฟังก์ชั่น และที่สำคัญที่สุดคือไม่มีค่าพลังงาน ไม่จำเป็นต้องนำเครื่องยนต์เพิ่มเติมติดตัวไปในอวกาศ
คุณทำงานโรงงานประเภทใด
TsNPO "เลนิเนต" มีการสร้างอุปกรณ์พิเศษสำหรับการนำทางที่นั่นเครื่องรับ "Leningrad-10" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกของฉันที่โรงงาน จากนั้นมีเครื่องบันทึกเทปสองตลับ, เคาน์เตอร์สำหรับคนขับรถแท็กซี่, เครื่องรับที่มีอะคูสติกเว้นระยะ, เครื่องเล่นเทปสำหรับเทปเสียง, "Argo", เครื่องบันทึกเทปวิทยุ "Galaktika" ซึ่งฉันได้รับเหรียญรางวัล
หอคอย "XX-XXI" - อนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของรัสเซียแนวหน้า อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างมันขึ้นมา?
ฉันได้แรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่าในประเทศของเราไม่มีอะไรที่ลึกล้ำเท่ากับ Black Square นี่ไม่ใช่แรงบันดาลใจ แต่เป็นอย่างอื่น บางทีอาจเป็นการดูถูก ฉันโกรธเคืองมาก ศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด: ตะวันตก, ยุโรปตะวันตก, อเมริกา, ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นด้วยเช่น Malevich, Kandinsky, Leonidov ในสถาปัตยกรรมและอื่น ๆปรากฎว่าเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียทำหน้าที่พัฒนาศิลปะตะวันตก?
ใช่! อย่างแน่นอน! ล่าสุด Hermitage จัดนิทรรศการของ Zaha Hadid เธอบอกว่าเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียคือไอคอนของเธอ แต่เราไม่ได้ตั้งค่าอะไรและไม่เกี่ยวข้องกับมันแต่อย่างใดทำไมคุณถึงใช้วัสดุนี้? ทำไมต้องกลอส?
นี่คือผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของ Hermitage ในศิลปะร่วมสมัย D.Yu Ozerkov ฉันถูกถามด้วยว่า: "ทำไมคุณไม่มีใบแจ้งหนี้" โดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่าทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิวเป็นเรื่องหลอกลวง "การตกแต่ง". คุณไม่สามารถหลอกลวงแบบฟอร์มด้วยใบแจ้งหนี้ น้ำนิ่งสงบ - อาวุธลับที่สุดของเรา ถ้าไม่มีน้ำและอากาศ มนุษย์ก็อยู่ไม่ได้ ฉันเรียนรู้จากธรรมชาติอย่างเป็นธรรมชาติ รูปร่างของน้ำที่เรียบลื่นในอุดมคติ ใคร ๆ ก็สามารถอิจฉาว่ามันทำให้ระนาบมหึมาสมบูรณ์แบบได้อย่างง่ายดายเพียงใด นอกจากนี้ยังจัดระเบียบตัวเอง โลกทำไม่ได้ แต่น้ำเป็นเรื่องง่าย และรูปร่างที่เรียบนี้มีไว้เพื่ออะไร? อาจมีพลังงานมหาศาลอยู่บนพื้นผิว แต่เราไม่สามารถใช้พลังงานนี้ได้มันเกิดขึ้นในการบินของความคิดสร้างสรรค์ที่คุณต้องเผชิญกับข้อ จำกัด ที่กำหนดโดยธรรมชาติหรือไม่? นั่นคือแรงดึงดูดเช่น
ฉันจะบอกคุณว่าฉันเผชิญกับข้อจำกัดอะไรบ้าง ตอนนี้ ถ้าความคิด ไอเดีย และแนวคิดทั้งหมดนี้มาถึงฉันตอนอายุ 20 ฉันคงมีความสุข แต่โชคไม่ดีที่ตอนนี้เข้าสู่ทศวรรษที่ 6 แล้วเมื่อฉันเริ่มคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวฉัน และนี่คือความยากที่สุด คราวหน้าอย่าแก้ตัวอีกนะ...ที่นี่เราสัมผัสช่วงเวลาเมื่อ 20 ปีที่แล้วและตอนนี้ ฉันอยากจะถามเกี่ยวกับผู้ชม: ผู้ชมในช่วงเวลานั้นของประติมากรรมชิ้นแรกของคุณ และผู้ชมในตอนนี้ การเปลี่ยนแปลงของรุ่นมีผลอย่างไร?
โดยพื้นฐานไม่เปลี่ยนแปลง พวกเขาคร่ำครวญ อ้าปากค้าง ฆ่าฉันด้วยคำถาม - "คุณทำแบบนี้ทำไม"คุณคิดว่างานทั้งหมดของคุณเสร็จสมบูรณ์หรือไม่?
เลขที่ ฉันมักจะมีความรู้สึกไม่พอใจอยู่ตลอดเวลา ฉันต้องการทำมันให้แตกต่าง ไม่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน แต่มีบางส่วนในรายละเอียด แต่ด้วยวิธีที่ต่างออกไป วิสัยทัศน์มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีศาสตราจารย์ Shaposhnikov M.A. ใน Kharkov เขาเรียนที่ Bauhaus กับ Kandinsky เขาอายุ 80 กว่าแล้วตอนที่ฉันเรียน เขาทำเครื่องหมายที่ส่วนท้ายของแท็บเล็ต ตั๊กเดินไปตามกำแพงและดูว่าเม็ดยืดอย่างไร และเดิมพัน 3-2 ฉันไปที่แท็บเล็ตของฉัน และฉันมี 5 อัน Gennady Stepanovich ภัณฑารักษ์คนแรกของฉันกล่าวว่า "ถ้าฉันเป็นคุณ ฉันจะตัดห้าอันนี้ออกจากแท็บเล็ต ขึ้นไปที่ Shaposhnikov และรับลายเซ็น คุณไม่รู้ว่าชาโปชนิคอฟคืออะไร ไม่มีใครเคยได้ A มาก่อนในประวัติศาสตร์ คุณเป็นคนแรก" Vaks I.A. เมื่อเขาพบว่า Shaposhnikov เป็นครูของฉัน เขาจับมือและโค้งคำนับ แต่โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาฉันจะสะสมทุกอย่างเกี่ยวกับทฤษฎีของสถาปนิก ศิลปิน นักออกแบบในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พวกเขาเขียนมาก พวกเรารุ่นของเราถูกปล้นด้วยกำลังอันน่าสยดสยอง มีทฤษฎีเฉพาะมากมายเกี่ยวกับคอนสตรัคติวิสต์ตั้งแต่เมื่อไหร่ที่คุณเปลี่ยนมาใช้รูปทรงแบบนี้จากการออกแบบเชิงอุตสาหกรรม?
ตั้งแต่เด็ก. ทำมันเสมอและหลักการของเทคนิคในการทำงานของคุณคืออะไร?
เทคนิคการดำเนินการมีดังนี้ นี่คือจิตใจ มันต้องมาพร้อมกับความซับซ้อนของเทคโนโลยีที่มีอยู่ก่อนฉัน ความรู้ของฉันเป็นเครื่องมือหลักของฉัน แล้วสัญชาตญาณ. จะทำอย่างไรกับพวกเขา? วิธีบีบอัดความรู้ทั้งหมดนี้ให้เป็นรูปเป็นร่าง แต่เมื่อฉันเริ่มแกะสลัก (เกี่ยวกับหอคอย, ปิรามิด) ฉันแทบจะบ้าเพราะฉันได้เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ ในกระบวนการมากแค่ไหน นั่นคือทุกสิ่งที่ใหม่ในงานศิลปะเป็นเพียงชั้นบนสุดเท่านั้นเหมือนภูเขาน้ำแข็งจำเป็นต้องสร้างสิ่งนั้นเพื่อให้มีความสำคัญมากกว่าสิ่งที่ผ่านมา คำต่างๆ เกิดขึ้นบนพื้นฐานของรูปแบบ ดังเช่นใน Brodsky's:
บนเนินเขาท่ามกลางท้องฟ้าที่ว่างเปล่า
ในบรรดาถนนที่มุ่งสู่ป่าเท่านั้น
ชีวิตถอยห่างจากตัวเอง
และดูด้วยความทึ่งกับฟอร์ม
ในตอนแรกด้วยความประหลาดใจจากนั้นการรับรู้ของแก่นสารก็เริ่มต้นขึ้นว่ามันคืออะไร - รูปแบบสิ่งที่อยู่เบื้องหลัง
ฉันต้องการให้ทุกสิ่งที่คุณเห็นรับรู้ไม่เพียง แต่ในระดับชีววิทยา "ชอบ - ไม่ชอบ" แต่บนพื้นฐานของจิตใจเพื่อให้การรับรู้ผ่านหลัก - ผ่านจิตใจ เพื่อให้คุณมีความเข้าใจ
ขอบคุณมากสำหรับการสนทนาที่น่าสนใจ คุณสามารถฟังได้ไม่รู้จบ ลัคกี้คือคนที่เข้าฟังการบรรยายของคุณ
ก็ดีใจการประชุมเป็นไปอย่างจริงใจและอบอุ่น ในระหว่างการสนทนา Vladimir Borisovich ไม่เพียงแบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในศิลปะร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังเปิดเผยถึงแก่นแท้ของผลงานของเขาด้วย แสดงเส้นทางที่เขาเดินผ่านทุกครั้งที่สร้างผลงานชิ้นเอก การได้รับฟังโดยตรงว่าไอเดียเกิดขึ้นมาได้อย่างไรและศิลปะวัตถุถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไรเป็นโอกาสที่หาได้ยากที่สุดโอกาสหนึ่งที่เราได้รับในชีวิต เราหวังว่า Vladimir Borisovich จะสร้างความสุขและสร้างแรงบันดาลใจให้กับเราด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาในอีกหลายปีข้างหน้า
