ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 10 ตุลาคม 2017 Theatre Center STD RF "On Strastnoy" และสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียเป็นครั้งที่ 10 ได้จัดเทศกาลการแสดงเดี่ยวนานาชาติมอสโก SOLO
เป็นเวลา 10 วัน โรงละคร 18 แห่งจะถูกนำเสนอบนเวทีของ STD RF Theatre Center และใน STD Boyar Chambers โปรแกรม X SOLO ไม่ได้รวมเฉพาะผลงานการแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดจากทั่วทุกมุมโลก แต่โปรดักชั่นแสดงหลายประเภทในรูปแบบโมโน กวีนิพนธ์และสารคดี นิยายวิทยาศาสตร์ และภาพยนตร์ที่ "ฉ้อฉล" ละครใหม่และการแสดงร้อยแก้ว โซโลอ้างว่าการแสดงเดี่ยวไม่มีขอบเขต
เทศกาลกาญจนาภิเษกจะเป็นการศึกษาการแสดงละครเกี่ยวกับประเด็นที่เป็นปัญหาของโรงละครร่วมสมัยของยุโรปและรัสเซีย ซึ่งแสดงในรูปแบบโมโนฟอร์ม การปะทะกันและการติดต่อระหว่างตะวันออกและตะวันตกเผยให้เห็นประเด็นหลักของโปรแกรมเทศกาล – การบิดเบือนทางเพศในฐานะภัยพิบัติทางสังคม ไม่ว่าจะเป็นแม่นักฆ่า นักจิตวิทยาในเรือนจำ ผู้คุมหญิง หรือสาวประเภทสองจากสลัมที่ถูกทิ้งร้าง การแสดง 7 รายการของรายการต่างประเทศ "กรีดร้อง" เกี่ยวกับเรื่องนี้ - อิตาลี, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, เยอรมนี, บริเตนใหญ่, กรีซ, จอร์เจีย ละครรัสเซียสะท้อนถึงสิ่งนี้ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เยคาเตรินเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, ทอมสค์, สโกปิน เมืองหลวงของเทศกาลนี้มีโรงละคร Taganka และโรงละครใน Malaya Bronnaya
โปรแกรม X SOLO จะเปิดขึ้นโดยงานที่มีการโต้เถียงและยั่วยุมากที่สุดของเทศกาล ซึ่งผลิตโดยโรงละครอิตาลี Elledieffe-Teatro Elicantropo การแสดงจากเนเปิลส์เป็นโศกนาฏกรรมของชายไร้เพศซึ่งเล่นเป็นภาษาถิ่นของชาวเนเปิลส์ที่หายาก ไม่เพียงแต่เพศของสิ่งมีชีวิตที่ติดอยู่ในช่องว่างระหว่างเพศโดยไม่ได้ระบุเท่านั้น แต่ชะตากรรมของเนเปิลส์ทั้งหมดซึ่งกำลังประสบกับความเสื่อมโทรมทางสังคมและจริยธรรมหลังแผ่นดินไหวในปี 1980 ยังไม่เป็นที่แน่ชัด
อีกหัวของเทศกาลในปีนี้จะเป็นการแสดงจากคราคูฟ นักแสดงหญิง Katarzyna Khlebny รับบทหนึ่งในหัวข้อที่เฉียบแหลมที่สุดของละครโลก - ความสามารถของผู้หญิงในการใช้ความรุนแรงกับลูก ๆ ของเธอเอง ในการรวมบทพูดคนเดียวที่ไม่ธรรมดาโดย Medea และ Magda Goebbels มารดาผู้ลอบสังหาร นักแสดงหญิงได้สำรวจดินแดนที่มืดมนที่สุดของบุคลิกภาพของมนุษย์
หัวข้อสำคัญของ SOLO 2017 จะเป็นประสบการณ์ของต้นแบบระดับชาติโดยผู้ถือวัฒนธรรมเอง ดังนั้นโรงละครจากฝรั่งเศสจะนำเสนอการผลิตที่อิงจากนวนิยายของ Hugo เรื่อง "The Man Who Laughs" จากเอเธนส์จะมี "Odysseus" Red Rhapsody X” และนักแสดงจากเยอรมนีจะแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับละครของเธอเกี่ยวกับแพทย์หญิงที่โหดเหี้ยมในค่ายกักกัน
ละครเรื่องใหม่ในงานเทศกาลปีนี้จะมีนักเขียนสองคนและการแสดงสามเรื่อง ในระดับปรมาจารย์ - บทละครของกวีและนักเขียนชาวมอสโก Elena Isaeva "นักจิตวิทยาในเรือนจำ" จัดแสดงโดยโรงละครลอนดอน 274 Theatre Productions และการตีความบทละครสองครั้งโดยนักเขียนบทละคร Oleg Mikhailov "The True Story of Freken Bock" เกี่ยวกับรายละเอียดที่ไม่รู้จักเกี่ยวกับชีวิตของ "แม่บ้าน" ที่มีชื่อเสียงจะเล่นในวันเดียวกันโดยนักแสดงหญิง Natalya Kuznetsova (Nizhny Novgorod) และศิลปินผู้มีเกียรติ แห่งรัสเซีย Ekaterina Durova (มอสโก)
X SOLO จะปะทะหน้าผากไม่เพียงแต่ตะวันออก-ตะวันตก แต่ยังจะแสดงให้เห็นถึงฝ่ายค้าน "เมืองหลวง-จังหวัด" ในขณะที่วีรบุรุษแห่งการแสดงจากมอสโก ("ชีวิตคือผลิตภัณฑ์ซื้อกลับบ้าน") และทบิลิซี ("ฉันคือนิโคไล Gumilyov!") อาศัยอยู่กับบทกวีของ Brodsky และ Gumilyov อันสูงส่ง นักแสดงจากเมืองสโกปินและ โรงละคร Moscow Lianozovsky เป็นตัวแทนของตัวละครที่มีสีสันของผืนแผ่นดินหลังฝั่งทะเลในชีวิตประจำวันของพวกเขาบนปากของการอยู่รอด และหนึ่งในเหตุการณ์ที่คาดไม่ถึงที่สุดของการทบทวนวันครบรอบก็คือโรงละคร Kolyada การแสดงเดี่ยวของนักแสดงสาว Vera Zvitkis ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Dolores Kleinborn เป็นเวอร์ชั่นละครเวทีเพียงเล่มเดียวของ King's book ในรัสเซียและทั่วโลก
เทศกาลการแสดงเดี่ยว SOLO ไม่มีความคล้ายคลึงในรัสเซียซึ่งเป็นที่รักของผู้ชมในเมืองหลวงซึ่งเกิดขึ้นกับบ้านเต็มรูปแบบอย่างต่อเนื่องและตรงบริเวณท่ามกลางเทศกาลระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ทุกๆ ปี SOLO ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทดลองบนเวที และยังรวมตัวกันบนเวทีเดียวของปรมาจารย์ประเภทการแสดงคนเดียวจากทั่วทุกมุมโลก รวมถึงชื่อที่เป็นสัญลักษณ์ของโรงละครสมัยใหม่ เช่น Robert Wilson, Romeo Castellucci, Pipo Delbono, Rosa Khairullina , Angelica Liddell และคนอื่นๆ อีกมากมาย
ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 11 ตุลาคม 2018 ศูนย์โรงละคร STD RF “On Strastnoy” จะจัดงานการแสดงละครที่มีแนวคิดมากที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ซึ่งเป็นเทศกาลการแสดงเดี่ยว “SOLO” การแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดจะแสดงโดยโรงภาพยนตร์จากฝรั่งเศส เยอรมนี อิตาลี และลักเซมเบิร์ก ในขณะที่รายการรัสเซียจะนำเสนอโดยกลุ่มจากเยคาเตรินเบิร์ก คาลินินกราด เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และมอสโก
ในปีนี้ การแสดงละครของเทศกาล Solo ถูกแบ่งเท่าๆ กันระหว่างโรงภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดของยุโรปและตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเยาวชนการแสดงละครแนวหน้า
เทศกาลจะเริ่มต้นด้วยงานที่มีชื่อเสียง - การแสดงเดี่ยว "The Tin Drum" โดยโรงละครเยอรมันที่โด่งดังที่สุด Berliner Ensemble - โรงละครที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกจากผู้ก่อตั้ง Bertolt Brecht อีกหนึ่งงานที่โดดเด่นของเทศกาลนี้คือโรงละครบอลชอย จีเอ Tovstonogov (BDT ที่รู้จักกันดี) พร้อมบทละคร "The Meek" โดยศิลปินชาวรัสเซียและยูเครน Valery Ivchenko หลักสูตรที่ไม่คาดคิดและแปลกประหลาดของเทศกาลสัญญาว่าจะมาถึงมอสโกของ Anton Adasinsky - นักแสดง, ผู้กำกับ, นักออกแบบท่าเต้น, หนึ่งในนักเรียนที่โดดเด่นที่สุดของ Vyacheslav Polunin การรวมละครใบ้ ตัวตลก การเต้นรำ และวิดีโอการติดตั้ง The Last Clown on Earth จะแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกที่ Solo Festival หลังจากรอบปฐมทัศน์โลกในเดรสเดน
ในบรรดาชื่อดาราของเทศกาล ได้แก่ Evgeny Grishkovets และ Roberto Latini งานใหม่แต่ละงานของ Grishkovets กลายเป็นงานดั้งเดิมของเทศกาลการแสดงเดี่ยว Solo และจบลงด้วยการประชุมอย่างไม่เป็นทางการระหว่างผู้เขียนกับผู้ชม คราวนี้ โซโลจะนำเสนอรอบปฐมทัศน์ที่ไม่คาดคิดทั้งสำหรับโลกละครและวรรณกรรม - การแสดงใหม่ของ Yevgeny Grishkovets สร้างขึ้นในรูปแบบของคำนำของนวนิยาย แต่ดาราแห่งเวทีชาวอิตาลี ความสง่างามในการแสดงละคร ผู้ชื่นชอบการเปลี่ยนแปลงของเวที ผู้กำกับและนักแสดง Roberto Latini ใช้เนื้อหาที่เก่าแก่และลึกลับที่สุดในวรรณคดีโลก - เขาวางพระคัมภีร์ไว้ ในการแสดงเดี่ยว "Song of Songs" Latini ท้าทายประวัติศาสตร์โลกของโรงละครและเปลี่ยนหนึ่งในหนังสือที่ประณีตที่สุดในพันธสัญญาเดิมในแง่ของภาษาและรูปแบบให้กลายเป็นจินตนาการที่กล้าหาญและเย้ายวน การแสดงเดี่ยวที่เต็มไปด้วย ลางสังหรณ์ oneiric
นอกจากนี้ เทศกาลที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงคือการมาถึงมอสโคว์สำหรับเทศกาล Solo ของโรงละครแห่งชาติจาก Rouen และลักเซมเบิร์ก ซึ่งมีการแสดงที่หายากมากในโปสเตอร์เทศกาลมากมายในมอสโกและรัสเซีย
นักแสดงรุ่นเยาว์จาก Brusnikin Workshop ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชมในเมืองหลวงมีความรับผิดชอบสำหรับการแสดงละครแนวหน้าในละครเพลงของ Solo Festival การแสดงคนเดียว "The Host" เป็นงานเดี่ยวครั้งแรกของ Vasily Butkevich ซึ่งเป็นหนึ่งใน "Brusnikinites" ที่โดดเด่นที่สุดของคนรุ่นใหม่ ด้วยเสน่ห์ตามธรรมชาติของนักแสดงและพลังอันน่าทึ่ง การแสดงละครที่กล้าหาญจึงเกิดขึ้นเพื่อสำรวจเทคโนโลยีของความชั่วร้ายเพียงอย่างเดียว แต่ความหลงใหลในการตีความสมัยใหม่ของเช็คสเปียร์นั้นถูกสัญญาโดยนักแสดงและผู้กำกับ Anton Mozgalev ผู้ซึ่งพูดคุยกับ Pierre Cardin ด้วยตัวเอง ความลึกลับของความเป็นจริงนอกโลกในการแสดงเดี่ยวของเขา "Macbeth การสร้างใหม่" ถูกล้อมกรอบด้วยเอฟเฟกต์แสงและเสียง และจิตใต้สำนึกของภาพลักษณ์ของเช็คสเปียร์ที่ถูกฉีกขาดด้วยคำถามที่น่ากลัว ถูกเปิดเผยผ่านการออกแบบที่แปลกประหลาดของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าของฮีโร่
ตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 10 ตุลาคม 2560 Theatre Center STD RF "On Strastnoy" และสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียใน วันที่ 10 ครั้งที่เทศกาลการแสดงเดี่ยวนานาชาติมอสโกจัดขึ้นโซโล .
เป็นเวลา 10 วันบนเวที ศูนย์โรงละคร STD RF และ "โบยาร์ แชมเบอร์ส STD"จะนำเสนอ โรงภาพยนตร์ 18 โรง. เข้าสู่โปรแกรม XSOLOไม่เพียงแต่งานการแสดงที่แข็งแกร่งที่สุดจากทั่วโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตที่แสดงหลายประเภทในรูปแบบโมโน
กวีนิพนธ์และสารคดี นิยายวิทยาศาสตร์ และภาพยนตร์ที่ "ฉ้อฉล" ละครใหม่และการแสดงร้อยแก้ว โซโลอ้างว่าการแสดงเดี่ยวไม่มีขอบเขต
เทศกาลกาญจนาภิเษกจะเป็นการศึกษาการแสดงละครเกี่ยวกับประเด็นที่เป็นปัญหาของโรงละครร่วมสมัยของยุโรปและรัสเซีย ซึ่งแสดงในรูปแบบโมโนฟอร์ม การปะทะกันและการติดต่อระหว่างตะวันออกและตะวันตกเผยให้เห็นประเด็นหลักของโปรแกรมเทศกาล - การบิดเบือนทางเพศในฐานะภัยพิบัติทางสังคม
ไม่ว่าจะเป็นแม่นักฆ่า นักจิตวิทยาในเรือนจำ ผู้คุมหญิง หรือสาวประเภทสองจากสลัมที่ถูกทิ้งร้าง การแสดง 7 รายการของรายการต่างประเทศ "กรีดร้อง" เกี่ยวกับเรื่องนี้ - อิตาลี, ฝรั่งเศส, โปแลนด์, เยอรมนี, บริเตนใหญ่, กรีซ, จอร์เจีย ละครรัสเซียสะท้อนถึงสิ่งนี้ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เยคาเตรินเบิร์ก, นิจนีนอฟโกรอด, ทอมสค์, สโกปิน เมืองหลวงของเทศกาลนี้มีโรงละคร Taganka และโรงละครใน Malaya Bronnaya
จะเปิดโปรแกรม X โซโลเหตุการณ์ที่มีการโต้เถียงและยั่วยุมากที่สุดของเทศกาลนี้คือการผลิตโรงละคร Elledieffe-Teatro Elicantropo ของอิตาลี การแสดงจากเนเปิลส์เป็นโศกนาฏกรรมของชายไร้เพศที่เล่นเป็นภาษาถิ่นของชาวเนเปิลส์ที่หายาก ไม่เพียงแต่เพศของสิ่งมีชีวิตที่ติดอยู่ในช่องว่างระหว่างเพศโดยไม่ได้ระบุเท่านั้น แต่ชะตากรรมของเนเปิลส์ทั้งหมดซึ่งกำลังประสบกับความเสื่อมโทรมทางสังคมและจริยธรรมหลังแผ่นดินไหวในปี 1980 ยังไม่เป็นที่แน่ชัด
เฮดไลน์เนอร์อีกคนของงานปีนี้จะเป็น การแสดงจากคราคูฟ. นักแสดงหญิง Katarzyna Chlebnyใช้หนึ่งในหัวข้อที่เฉียบแหลมที่สุดของละครโลก - ความสามารถของผู้หญิงในการใช้ความรุนแรงกับลูกของเธอเอง ในการผสานรวมบทพูดคนเดียวโดย Medea และ Magda Goebbels มารดาผู้ลอบสังหาร นักแสดงหญิงได้สำรวจดินแดนที่มืดมนที่สุดของบุคลิกภาพของมนุษย์
หัวข้อสำคัญ SOLO 2017จะเป็นประสบการณ์ของต้นแบบของชาติโดยผู้ถือวัฒนธรรมเอง ดังนั้น โรงละครจากฝรั่งเศสจะนำเสนอผลงานสร้างจากนวนิยายของ Hugo “ผู้ชายที่หัวเราะ”, จาก เอเธนส์จะมาถึง “โอดิสซิอุส เรดแรปโซดี X"และนักแสดงจาก เยอรมนีจะแนะนำผู้ชมเกี่ยวกับการเล่นของเขาเกี่ยวกับแพทย์หญิงที่โหดเหี้ยมในค่ายกักกัน
ละครใหม่ในเทศกาลปีนี้จะมีผู้เขียนสองคนและ สามการแสดง. ในระดับปรมาจารย์ - บทละครของกวีและนักเขียนชาวมอสโก Elena Isaeva จัดแสดง โรงละครลอนดอน 274 โปรดักชั่นโรงละคร. และทันที สองการตีความบทละครของนักเขียนบทละคร Oleg Mikhailov "เรื่องจริงของ Freken Bok"นางเอกจะเล่นเกี่ยวกับรายละเอียดที่ไม่รู้จักเกี่ยวกับชีวิตของ "แม่บ้าน" ที่มีชื่อเสียงในหนึ่งวัน นาตาเลีย คุซเนตโซวา (นิจนีย์ นอฟโกรอด)และศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Ekaterina Durova (มอสโก).
XSOLOจะปะทะหน้าผากไม่เพียงแต่ตะวันออก-ตะวันตก แต่ยังแสดงให้เห็นถึงการเผชิญหน้า "เมืองหลวง-จังหวัด" ในขณะที่ฮีโร่ด้านสุนทรียะแห่งการแสดงจาก มอสโก ("ชีวิตคือการซื้อกลับบ้าน")และ ทบิลิซี ("ฉันคือ Nikolai Gumilyov!")พวกเขาอาศัยอยู่กับวัสดุอันสูงส่งของบทกวี Brodsky และ Gumilyov นักแสดงจากเมือง Skopin และโรงละครมอสโก Lianozovsky เป็นตัวแทนของตัวละครที่มีสีสันของผืนแผ่นดินหลังฝังทะเลในชีวิตประจำวันของพวกเขาใกล้จะอยู่รอด
และหนึ่งในเหตุการณ์ที่คาดไม่ถึงที่สุดของการทบทวนวันครบรอบก็คือโรงละคร Kolyada การแสดงเดี่ยวโดยนักแสดงหญิง Vera Tsvitkis- อิงจากนวนิยาย - หนังสือ King's เวอร์ชันเดียวในรัสเซียและทั่วโลก
และสำหรับตอนจบของเทศกาลนี้ สำหรับใครที่โดนโรงละครยั่วยวน ทางผู้จัดงานก็เก็บเอาความอลังการสุดๆ - การแสดงโดยศิลปินชื่อดัง ผู้กำกับกรีกและนักแสดง ยอร์กอส อะ ปันเตลีอากิส.
ในวันที่ 10 ตุลาคม รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียสำหรับการแสดงเดี่ยวของเขาจะจัดขึ้นที่ SOLO “โอดิสซีอุส เรดแรปโซดี X". นักแสดงเชื่อมโยงวิชวลเธียเตอร์กับทางกายภาพ และข้อความต้นฉบับของบทกวีกรีกโบราณกับการเล่นเครื่องดนตรีของแท้ การผลิตเป็นการสังเคราะห์ภาษา "ตาย" ที่ไม่เหมือนใครด้วยเทคโนโลยีมัลติมีเดียที่ทันสมัย
เทศกาลละครนานาชาติการแสดงเดี่ยว "SOLO"
Elledieffe - Teatro Elicantropo (อิตาลี, เนเปิลส์)
เอ็นโซ มอสกาโต
"หนู"
กำกับโดย คาร์โล เชอร์เชลโล
การแสดงเดี่ยวโดย Imma Villa
(80 นาที)
ในภาษาอิตาลีพร้อมการแปลพร้อมกัน
การแสดงนี้อิงจากบทละครของ Enzo Moscati ซึ่งเขียนขึ้นหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวในปี 1980 ภัยพิบัติไม่เพียงทำลายส่วนหนึ่งของเนเปิลส์เท่านั้น แต่ยังนำความทรงจำทางประวัติศาสตร์ออกไปและกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมทางสังคมและจริยธรรมของเมือง และในซากปรักหักพังของฤดูใบไม้ร่วงนี้ ที่ไหนสักแห่งในบ้านที่ทรุดตัวลงครึ่งหนึ่งในเขตชานเมืองของ Spanish Quarters ได้ซุ่มซ่อนสิ่งมีชีวิตเพศกลางเร่ร่อนที่เรียกว่า Mouser จากส่วนลึกของ "นรกของดันเต้" - บางอย่างระหว่างสุสานใต้ดิน ท่อระบายน้ำ และโคลอมบาเรียม - มันบอกเล่าประวัติศาสตร์อันน่าสลดใจของเมืองและการดำรงอยู่ที่น่าสลดใจของชาวเนเปิลส์ซึ่งร่างกายและวิญญาณถูกแอกแห่งกาลเวลาบดขยี้ เวทีแทบไม่สว่าง และตัวละครหลักคือเขาหรือเธอ? - ในภาษาถิ่นของเนเปิลส์ เขาวาดภาพนิมิตที่มืดมน ผสมผสานกับความเชื่อในท้องถิ่นและความเป็นจริงของเมืองที่พังทลาย
การแสดงนี้เป็นผู้ชนะรางวัล Italian National Association of Theatre Critics Award (2015)
2 ตุลาคม เวลา 21.00 น.
โรงละครมอสโก ทากันก้า
โจเซฟ บรอดสกี้
"ชีวิตคือการเดินทาง" 16+
การแสดงเดี่ยว-แจ๊ส
ผู้กำกับและนักแสดง Igor Pekhovich
ดับเบิลเบส - Vadim Rulev
(60 นาที)
นักแสดงและผู้กำกับ Igor Pekhovich ผสมผสานดนตรีแจ๊สด้นสดเข้ากับบทกวี ได้เปลี่ยนบทกวีเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนของ Joseph Brodsky ให้กลายเป็นเนื้อเรื่องที่ตึงเครียดและน่าติดตาม การบรรยายกวีแบบดั้งเดิมฟังที่นี่ด้วยเสียงโพลีโฟนีที่ไม่คาดคิด ไม่ใช่แค่เสียง แต่เป็นภาพ ราวกับว่าไม่มีนักแสดง แต่มีนักแสดงหลายสิบคนบนเวที - และการสนทนาจากหลาย ๆ ใบหน้า เพ้อฝันโศกนาฏกรรมบางครั้งมีอารมณ์รุนแรงบางครั้งมีพวงหรีดอันงดงามบนผมที่ยุ่งเหยิงห่อด้วยผ้าปูที่นอนสีขาว - ไม่ว่าจะเป็นเสื้อคลุมหรือเสื้อรัดรูป ...
เส้นประสาทดนตรีของดับเบิ้ลเบสให้พลังงานแก่คำและทำให้เสียงแต่ละเสียงเป็นจังหวะที่แน่นอน มันมาจากจังหวะที่ภาพของเวลาเกิดขึ้นและภาพลักษณ์ของกวี - ในอิสระของเขาที่ท้าทายเวลา แต่เวลาก็บดมันให้เป็นฝุ่น การต่อต้านสิ่งนี้คือชีวิตของบุคคลที่ถูกทิ้งไว้เป็นตัวอักษรบนแผ่นงาน ...
ละครและกายภาพ, Anton Mozgalev (มอสโก)
โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+
สนธิสัญญาได้รับการลงนามในเลือดแล้ว ปีศาจอยู่ข้างหลังคุณ ต่อหน้าผู้ชม - ชั่วโมงสุดท้ายของเฟาสต์เมื่อไม่สามารถหยุดเวลาได้อีกต่อไป เสียงสะท้อนของข้อความที่ยอดเยี่ยมของผู้สร้างเกอเธ่กวาดไปทั่วหัวของนักคิดและกบฏ และเขาเริ่มพิธีกรรมเวทย์มนตร์ใกล้จะหลับใหลและความเป็นจริง
การเดินทางสู่อีกโลกหนึ่งและความลับของจิตใต้สำนึกเป็นละครของซูเปอร์แมน ความปรารถนาต้องห้าม ความเหงา ความรักและความตายของเขา การสังเคราะห์ละครทางกายและทางจิตใจผสมผสานกับดนตรีที่เยือกเย็นสร้างปรากฏการณ์ที่คนใจไม่จืดจาง ช่วงเวลาหยุดลง หยุดหัวใจของเฟาสต์ และจากนั้น - มีเพียงความกลัวความเจ็บปวดและความสิ้นหวังเท่านั้น
3 ตุลาคม เวลา 21.00 น.
โรงละครทอมสค์
Diana Balyko
ไพน์บาร์ 18+
ฝันเห็นผี
กำกับการแสดงโดย Sergei Kulikovsky
การแสดงเดี่ยวโดย Olesya Kazantseva
(60 นาที)
... และยังมีข่าวลือไปทั่วลอนดอนว่า Pine Bar ถูกผีผู้หญิงมาเยี่ยม ตอนกลางคืนจะเล่นเปียโน เต้นรำ ร้องเพลง ผสมค็อกเทลของตัวเอง พูดคุยกับเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย ทำให้แมวดำอับอาย พูดคุยกับผู้มาเยือนที่มึนเมา โดยทั่วไปแล้วเขาใช้เวลาของเขาในขณะที่เขาควรจะใช้จ่ายในเวลากลางคืนในสถานประกอบการดังกล่าว ได้ลูกค้าประจำมาหนึ่งรายด้วยซ้ำ!
นี่คือวิธีที่เรื่องราวเริ่มต้นขึ้น เรื่องราวของหญิงสาวชาวรัสเซียที่พบว่าตัวเองอยู่ในต่างแดนและมีประสบการณ์ความรัก การทรยศ ความผิดหวัง ทั้งหมดที่เธอเรียกว่านิทานพันเล่ม
3 ตุลาคม 19.00
การแสดงเดี่ยวโดย Anna Peschke (เยอรมนี, Hasmersheim)
"สวนอิลซ่า"
Ilsa นางเอกของซีรีส์ภาพยนตร์การเอารัดเอาเปรียบโดย Don Edmonds, Ilsa ทำงานในค่ายกักกันและความโน้มเอียงของเธอสำหรับความโหดร้ายนั้นแยกออกไม่ได้จากเรื่องโป๊เปลือย นักแสดงหญิงคนนี้ได้เชิญผู้ชมมาที่คาบาเร่ต์อันน่าสยดสยองที่สลับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ด้วยภาพที่ไร้คำพูด ซึ่งรวมเอาการเอารัดเอาเปรียบและการทดลองทางวิทยาศาสตร์เข้ากับองค์ประกอบของการแสดงและเพลงโดยนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้กำกับชาวเยอรมัน เฟรเดอริก ฮอลเลนเดอร์
ภาพลักษณ์ของแพทย์หญิงที่โหดร้ายในค่ายกักกันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปมานานแล้ว ในนวนิยายและภาพยนตร์ทั่วไป และบางครั้งในศิลปะแนวหน้า เขาเป็นบางอย่างระหว่างสัญลักษณ์ทางเพศกับสัตว์ประหลาด ต้นแบบที่แท้จริงของภาพคือ Ilse Koch ซึ่งโด่งดังจากความโหดร้ายของเธอในค่ายกักกัน นักแสดงหญิง Anna Peschke วิเคราะห์ความเป็นคู่นี้และการพาดพิงที่เกิดขึ้น
4 ตุลาคม เวลา 19.00 น.
โรงละครตลกวิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก น.พ.อากิโมวา
วิลลี่ รัสเซลล์
"เชอร์ลี่ย์ วาเลนไทน์"
กำกับการแสดงโดย Andrzej Buben
การแสดงเดี่ยวโดย Elena Rufanova
(120 นาที พักครึ่ง)
ชีวิตของ Shirley Valentine แม่บ้านวัยกลางคนที่น่านับถือ เงียบสงบและมั่นคง จนวันหนึ่งเพื่อนของเจนซื้อตั๋วให้เชอร์ลีย์ไปกรีซ...
บทพูดที่ตลกขบขันและกัดกร่อนของวิลลี่ รัสเซลล์ นักแสดงตลกชาวอังกฤษสมัยใหม่คือของขวัญที่แท้จริงสำหรับนักแสดงทุกคน และเมื่อรวมกับทิศทางของโปแลนด์ที่คาดไม่ถึงของ Andrzej Buben พวกเขากลายเป็นละครจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม ผู้รอบรู้ในธรรมชาติของมนุษย์ที่มีมุมมองที่เฉียบแหลมและวิพากษ์วิจารณ์โลกรอบตัวเขา Buben ไม่ได้แก้ปัญหาการแสดงของเขาในประเภทของการแสดงที่เรียบง่าย พวกเขามักจะโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความจริงจังของการแสดงออกอารมณ์ขันที่ขัดแย้งความคมชัดของรูปแบบ ซึ่งหมายความว่าเรื่องราวที่ผิดปกติของการค้นหาความสุขของผู้หญิงจะได้รับการบอกเล่าอย่างจริงจังโดยไม่มีอารมณ์และความโรแมนติก แต่นั่นไม่ได้ทำให้ตื่นเต้นน้อยลงอย่างแน่นอน
4 ตุลาคม เวลา 21.00 น.
โรงละครรัสเซียวิชาการรัฐทบิลิซี A.S.Griboyedova (จอร์เจีย)
"ฉันชื่อ นิโคไล กูมิเลฟ!"
กวีแฟนตาซีในฉากเดียว
เขียนบทและกำกับโดย Levon Uzunyan
การแสดงเดี่ยวโดย Ivane Kurasbediani
(60 นาที)
อุทิศให้กับวันครบรอบ 130 ปีของการเกิดของ Nikolai Gumilyov ซึ่งชีวิตและอาชีพของเขาเริ่มขึ้นใน Tiflis...
ไม่ว่ากวีชาวรัสเซียจะเดินทางไปที่ใด ไม่ว่าเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมใดที่อัจฉริยะจะประสบ ไม่ว่าชะตากรรมของเขาจะเฉียบแหลมเพียงใด ข้างหลังเขาคือคนลึกลับ "ชายผิวดำ" ของเขาเอง เขาคือใคร? เพื่อนแท้ คู่แข่งตลอดกาล ผู้ชื่นชมที่ดุร้าย หรือศัตรูที่ร้ายกาจ? เขาเป็นคนหนึ่งที่มีการเปิดเผยบุคลิกภาพที่ปราศจากความสิ้นหวังของกวี จนถึงที่สุด - คาดเดาไม่ได้และน่าเศร้า
“ฉันคือนิโคไล กูมิเลียฟ!” - การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของ Ivane Kurasbediani หนึ่งในนักแสดงรุ่นเยาว์ที่โด่งดังที่สุดของจอร์เจีย ในเดือนพฤษภาคม 2560 ละครเรื่อง "I am Nikolai Gumilyov!" กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรของเทศกาลนานาชาติ XVI ของชิ้นเดียว "Armmono" (เยเรวาน, อาร์เมเนีย)
5 ตุลาคม เวลา 19.00 น.
โรงละครมอสโคว์ที่ Malaya Bronnaya
Oleg Mikhailov
"เรื่องจริงของบอคขี้โกง" 12+
กำกับการแสดงโดย Egor Arsenov
การแสดงเดี่ยวโดย Ekaterina Durova
(85 นาที)
มีใครเคยสงสัยไหมว่าทำไม "แม่บ้าน" ที่รู้จักกันดีของมาลิชและคาร์ลสันถึงกลัวผี? หรือทำไมเขาถึงรักขนมปังมาก? และผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้ต้องผ่านอะไรมาก่อนก่อนที่เธอจะก้าวข้ามธรณีประตูของครอบครัวชาวสวีเดน?
ละครเรื่อง "เรื่องจริงของนางสาวบ๊ก" เป็นคำสารภาพของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวเกี่ยวกับชีวิตอันยาวนานและยากลำบากของเธอตลอดทั้งศตวรรษ นักแสดงหญิง Ekaterina Durova สร้าง Freken ของเธอให้เป็นคนนอกรีตและซุกซนที่รู้วิธีที่จะเชื่อในความฝัน ในความฝันรักแท้ที่อาจเป็นจริงได้แม้บั้นปลายชีวิต
การแสดงนี้เป็นผลงานเปิดตัวของผู้กำกับหนุ่ม Yegor Arsenov นักเรียนผู้กำกับศิลป์ของโรงละครใน Malaya Bronnaya Sergei Golomazov\
"Ekaterina Durova พาผู้ชมเดินทางผ่านความทรงจำของ Miss Bok เธอจะเปลี่ยนไปจากวัยเดียวกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ซุกซนเติบโตต่อหน้าต่อตาเราแบ่งปันความเศร้าโศกและความสุขของเธอร้องไห้และหัวเราะจำชีวิตของเธอที่บินไป โดย." สามารถอ่านบทวิจารณ์ฉบับเต็มได้ในพอร์ทัลของเรา - "เรื่องจริงของนางสาวบก")
5 ตุลาคม เวลา 21.00 น.
สมาคมสร้างสรรค์ "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Mikhailov
"เรื่องจริงของบอคผู้หลอกลวง คนแห่งศตวรรษ" 14+
ผู้กำกับ Alexander Ryapisov
การแสดงเดี่ยวโดย Natalia Kuznetsova
(70 นาที)
Freken Bock "แม่บ้าน" การ์ตูนจากเทพนิยายที่มีชื่อเสียงโดย Astrid Lindgren ปรากฏในบทละครเป็นร่างที่สดใสและน่าเศร้า การทำงานในบ้านของ Svantessons และการพบปะกับ Malysh และ Carlson เป็นเพียงเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของเธอ ซึ่งเหมือนกับมหาสมุทรในหยาดน้ำหนึ่ง สะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของคน "ธรรมดา" ที่เหมือนกันหลายล้านคน เรื่องราวครอบครัวของพวกเขา เชื่อมโยงกับผู้ยิ่งใหญ่ และบ่อยครั้งประวัติศาสตร์อันเลวร้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ
การแสดงนี้รวมอยู่ในรายการยาวของรางวัล All-Russian Theatre Award "Golden Mask"-2016 และได้รับรางวัล Grand Prix ของเทศกาลละครนานาชาติในแอลเบเนีย "Albamono"
6 ตุลาคม เวลา 19.00 น.
ChaosVaincu (ฝรั่งเศส, บาโญเลต์)
วิกเตอร์ อูโก
"ผู้ชายที่หัวเราะ" 14+
ผู้กำกับและนักแสดง Christine Guénon
(60 นาที)
เป็นภาษาฝรั่งเศส พร้อมคำบรรยาย
ในอังกฤษช่วงปลายศตวรรษที่ 17 คอมปราชิกอสโหมกระหน่ำ - เจ้าของทาสที่ซื้อลูก ทำร้ายพวกเขา แล้วขายต่อให้กับผู้ถือตัวตลกที่ยุติธรรม เหยื่อรายหนึ่งคือ Gwynplaine ซึ่งใบหน้าของเขาถูกแกะสลักเป็นรอยยิ้มที่น่าขนลุก
บันทึกโดยนักมายากลที่หลงทางและปราชญ์ Ursus ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็น "ชายผู้หัวเราะ" ที่มีชื่อเสียง - ดาราแห่งงานแสดงสินค้าในอังกฤษโบราณ ... และสิ่งนี้จะดำเนินต่อไปเป็นเวลานานหากสภาขุนนางไม่ได้เรียกเขา วันหนึ่ง ...
6 ตุลาคม เวลา 21.00 น.
โรงละครเยาวชน "Limit" (Skopin)
Zakhar Prilepin
“คุณเป็นอะไรมากไหม” 18+
ตามเรื่อง "ล้อ"
เขียนบทและกำกับโดย Vladimir Del
การแสดงเดี่ยวโดย มิคาอิล ซิโวริน
(50 นาที)
ก่อนที่ผู้ชมจะมีวันหนึ่งในชีวิตของคนธรรมดาคนหนึ่งที่ไม่มีชื่อและอายุซึ่งทำงานเป็นคนขุดหลุมศพในสุสาน ภาพเหมือนของชายผู้หลงทางซึ่งชีวิตกำลังตกต่ำ และทุกอย่างอาจเปลี่ยนไปในทางที่ผิด... ท้ายที่สุด แม้แต่ในนรกที่สิ้นหวัง คนๆ หนึ่งกำลังดิ้นรนเพื่อโลกที่สูงกว่าและกล้าที่จะเป็นอยู่เสมอ ราวกับว่ากำลังทดสอบตัวเองเพื่อความแข็งแกร่ง เพื่อความแตกแยก สำหรับการสึกหรอและการฉีกขาด การแสดงประกอบด้วยบทกวีโดยนักเขียน Zakhar Prilepin
การแสดง - ผู้ได้รับรางวัลเทศกาลละครนานาชาติ "Christmas Parade" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
7 ตุลาคม เวลา 19.00 น.
"โรงละคร Kolyada" (เยคาเตรินเบิร์ก)
Stephen King
โดโลเรส เคลย์บอร์น 18+
ผู้กำกับ Alexander Sysoev
การแสดงเดี่ยวโดย Vera Tsvitkis
(100 นาที)
ตรงกันข้ามกับความคาดหวังในนามของสตีเฟน คิง ไม่มีเวทย์มนต์ในละคร สิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาของผู้ชมคือความทรงจำของโดโลเรสตั้งแต่วัยเยาว์จนถึงวัยชรา และความพยายามอันเจ็บปวดที่จะเข้าใจว่าเธอทำสิ่งที่ถูกต้องหรือไม่ เป็นไปได้ไหมที่จะไม่ฆ่า? แต่คนร้ายสมควรโดนลงโทษ! หรือยังไม่เป็น? “ชีวิตมนุษย์ทั้งหมดประกอบด้วยการเลือกและจ่ายตรงเวลา…” - นี่คือสิ่งที่ผู้สร้างละครเรื่องนี้คิด
การแสดงคนเดียวของ Dolores Claiborne เป็นละครเวทีเรื่องเดียวของนวนิยายของ Stephen King ในรัสเซียและทั่วโลก การแสดงละครถูกสร้างขึ้นโดยผู้นำหญิง Vera Tsvitkis
7 ตุลาคม เวลา 21.00 น.
โครงการโรงละครโดย Gleb Volodin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ
"รักตอบ" 16+
กำกับโดย Gleb Volodin
การแสดงเดี่ยวโดย Olga Lebedeva
(80 นาที)
"ความรักตอบกลับผู้ชายนั่งอยู่ในเก้าอี้นวม" ของ Gabriel García Márquez เป็นละครสำหรับผู้หญิงและผู้หญิง มันถูกสร้างขึ้นบนเสน่ห์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของผู้หญิงคนหนึ่งต่อผู้ชายคนหนึ่ง คนเดียวในชีวิตของเธอ นี่เป็นบทพูดเกี่ยวกับความเยาว์วัยในอดีตและความงามที่หายไป
เกี่ยวกับการทรยศของอดีตหรือไม่ได้ผล เกี่ยวกับปราสาทสเปนและปารีสที่เต็มไปด้วยหิมะ เกี่ยวกับแม่ที่ตายแล้วและลูกต่างดาวที่อยู่ห่างไกล ในอพาร์ตเมนต์สลัวท่ามกลางสิ่งของที่กระจัดกระจายในก่อนวันแต่งงานอันสง่างามเพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานสีเงินของพวกเขาผู้หญิงคนหนึ่งโทษผู้ชายคนหนึ่งที่รักเขามากเกินไป เรื่องตลกแหวกแนวผ่านละครหรือบางทีละครก็งอกออกมาจากฉากการ์ตูนและคำพูดแดกดัน
8 ตุลาคม เวลา 19.00 น.
บริษัท Francesca Caprioli (อิตาลี)
เลฟ ตอลสตอย
คาเรนิน่า 14+
กำกับการแสดงโดย ฟรานเชสก้า คาปริโอลี่
การแสดงเดี่ยวโดย Paola Senatore
(50 นาที)
ในภาษาอิตาลี พร้อมคำบรรยาย
ในการที่จะเปลี่ยนวันนี้ให้กลายเป็นเพลงคลาสสิกในระดับของตอลสตอย เราต้องการความกล้าหาญและความพร้อมที่จะพูดถึงพลังแห่งความรัก คล้ายกับการระเบิดของระเบิดปรมาณู อย่างไรก็ตาม มีอีกเหตุผลหนึ่งว่าทำไมจึงจำเป็นต้องสร้างนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ในปัจจุบัน: พวกเขาทำให้เราเป็นคนที่สามารถมีชีวิตจริงและในขณะเดียวกันก็มองเห็นมันผ่านปริซึมแห่งจินตนาการ
นี่คือความท้าทายที่ผู้กำกับ Francesca Caprioli ยอมรับคือการซึมซับนวนิยายรัสเซียที่ยอดเยี่ยม พลังแห่งการแสดงออกทั้งหมด และเสนอให้ผู้ชมตัดสิน ปลดปล่อยมันจากสัญญาณแห่งยุค การแสดงเป็นความพยายามที่จะเห็นเวลาของเราผ่านสายตาของนางเอกที่เกิดในอีกศตวรรษเพื่อให้เข้าใจง่ายๆ: ค่านิยมไม่ได้เปลี่ยนไปมากนัก เพราะเวลาเท่านั้นที่ซ่อน แต่ไม่ขโมย...
274 Theatre Productions (สหราชอาณาจักร ลอนดอน)
Elena Isaeva
"นักจิตวิทยาในเรือนจำ" 12+
กำกับการแสดงโดย คอนสแตนติน คาเมนสกี้
การแสดงเดี่ยวโดย Alesya Mankovskaya
(65 นาที)
ในภาษารัสเซีย
“สิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดคือเราทั้งคู่เป็นโรคจิต” - เราควรคาดหวังอะไรจากเรื่องราวที่เริ่มต้นด้วยคำสารภาพเช่นนี้? เรื่องราวที่สร้างขึ้นตามกฎของคำต่อคำและหลอมรวมโดยผู้เขียนให้เป็นคำสารภาพของผู้หญิงเกี่ยวกับสามีที่มีภรรยาหลายคน นักเขียนบทละคร Elena Isayeva ศึกษางานของนักจิตวิทยาในเรือนจำและรวบรวมเอกสารสารคดีในอาณานิคมของรัสเซียและฝรั่งเศส ตัวละครหลักของการแสดงโดยอาศัยอาชีพของเธอสำรวจความลึกลับ: ทำไมคนถึงข้ามเส้นของสิ่งที่ได้รับอนุญาต? และอะไรที่รอเขาอยู่เหนือเส้นนี้? การตอบคำถามเหล่านี้จะทำให้คุณเสียชีวิต
การแสดงเป็นผู้ชนะประกาศนียบัตรของเทศกาล "โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย" ในการเสนอชื่อ "นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม" ในเดือนสิงหาคม 2017 นักจิตวิทยาในเรือนจำได้แสดงที่เทศกาลโรงละครเอดินบะระในประเทศฝรั่งเศส
9 ตุลาคม เวลา 19.00 น.
TeatrNowy (โปแลนด์, คราคูฟ)
"MAKABRA DOLOROSA หรือ REVIA DADA ใน 14 เพลงพร้อมบทพูดคนเดียว" 18+
กำกับโดย Pavel Sharek
นักเขียนและนักแสดง Katarzyna Chlebny
(90 นาที)
ในภาษาโปแลนด์ พร้อมคำบรรยาย
“ฉันแต่งตัวให้พวกเขาทั้งหมดด้วยผ้าลินินและหวีผมของพวกเขา เตรียมพร้อมสำหรับความตายอย่างระมัดระวัง ลวดเย็บกระดาษ, แหนบ. มีดผ่าตัด ขอเกี่ยวอันแหลมคม"
ในเรื่องนี้ นักแสดงสาว Katarzyna Khlebny พยายามตอบคำถามว่าอะไรเป็นแรงผลักดันให้แม่ฆ่าลูกของเธอ ในการสนทนากับ Medea, Magda Goebbels และ Katarzyna V. นักแสดงเองก็เข้ามาในฐานะแม่และต้องการรับตำแหน่งที่เท่าเทียมกัน นางเอกสำรวจดินแดนที่มืดมนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซึ่งความชั่วร้ายสุกงอม ไม่ตัดสิน ไม่ประเมิน เพียงถามคำถามกับคู่สนทนาของพวกเขา - ฆาตกรเด็กที่ถูกสาป ถูกสาปให้ตกนรกชั่วนิรันดร์ ผู้หญิงเหล่านี้อาศัยอยู่ในความเป็นจริงอะไร? ความต้องการอะไรผลักดันพวกเขาไปสู่อาชญากรรม?
การแสดงประกอบด้วยการแสดงสดเพลงของ The Dresden Dolls, The Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten และ Nick Cave
9 ตุลาคม เวลา 21.00 น.
โรงละคร Lianozovsky (มอสโก)
Alexander Kanevsky
"ชื่อของฉันจากผู้ชาย" 16+
ผู้กำกับและนักแสดง Pavel Morozov
(90 นาที)
“ Monocomedy พร้อมเสียงสเตอริโอฉีกขาด” ตามที่ผู้กำกับกำหนดประเภทของละครเองเป็นเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับชะตากรรมอันน่าทึ่งของชาวลานโอเดสซาก่อนและหลังสงคราม ที่นี่คุณสามารถพบกับตัวละครหลากสีสัน: กะลาสีมีหนวดมีเครา, คู่รักที่รัก Teza และ Lesha, ลูกสาวของพวกเขา Marina และ - ตัวละครในชื่อเรื่อง - Baba Manya หญิงชาวโอเดสซาที่มีชีวิตชีวา เป็นคนเรียบง่าย เสียงดัง มีจิตวิญญาณที่หยั่งรากลึกใกล้และไกล เป็นตัวอย่างของมนุษย์ที่น่าทึ่งที่ทุกคนเคยพบเจอมาอย่างน้อยหนึ่งครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาคใต้ที่ซึ่งความสงบและความยับยั้งชั่งใจไม่ใช่ลักษณะทั่วไปของชาวท้องถิ่น
นักแสดงเล่นปาหี่อย่างช่ำชองกับภาพที่ Kanevsky บรรยาย ทำให้ผู้ชมมีโอกาสชื่นชมความหรูหราและเกลือของสุนทรพจน์ของโอเดสซา ที่อบอวลไปด้วยแสงแดดริมทะเล และอยากรู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในบริเวณใกล้เคียง เพราะไม่มีคนแปลกหน้าอยู่ในสนาม ไม่ใช่แค่คนของเราที่นี่ แต่เป็นตัวเราเอง...
10 ตุลาคม เวลา 19.00 น.
METH'ODOS (กรีซ, เอเธนส์)
โฮเมอร์
“โอดิสซีอุส Red Rhapsody X» 16+
ผู้กำกับและนักแสดง Yorgos Panteleiakis
(50 นาที)
ในภาษากรีก พร้อมคำบรรยาย
อย่างที่คุณทราบ Odysseus กลับบ้านหลังจากสงครามหลายปีและการเร่ร่อนอยู่นาน พบคนแปลกหน้าในบ้านของเขา คู่ครองร้อยคนมาที่เพเนโลพีเพื่อฆ่าลูกชายของเขาและยึดบัลลังก์ เหตุการณ์เริ่มต้นของการแสดงคือความปรารถนาของฮีโร่ที่จะได้สิ่งที่เป็นของเขากลับคืนมา แต่ Odysseus ไม่เพียงฆ่าผู้บุกรุกเท่านั้น: Antinous - "ฝ่ายตรงข้ามของสามัญสำนึก", Agelaus - "ความรู้สึกฝูง", Amfinom - "ไม่ยอม" ฯลฯ Odysseus ปราบปรามกิเลสตัณหาของมนุษย์ และเริ่มต้นเส้นทางแห่งการตระหนักรู้ในตนเอง...
ในการแสดงคนเดียวโดย Yorgos Pantelakis โฮเมอร์เอง, Odysseus, Telemachus, เทพธิดา Athena และคู่ครองของ Penelope มีชีวิตขึ้นมา ข้อความต้นฉบับในภาษากรีกโบราณถูกล้อมกรอบด้วยวิธีการแสดงละครและเทคนิคสมัยใหม่ และทำให้ชีวิตเป็นภาษาที่ดูเหมือนตายไปแล้ว
การปรับตัวทางเทคนิคของการแสดงเป็นผลมาจากการทำงานของผู้เข้าร่วมโครงการการศึกษา "โรงละครอาชีวศึกษา V 3.0” ตำแหน่งหัวหน้าจากโรงภาพยนตร์ระดับภูมิภาค
ภาพถ่ายโดยบริการกด
"กลองดีบุก"สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันของนักเขียนชาวเยอรมันชื่อ Günther Grass ผู้ได้รับรางวัลโนเบล ในหนังสือของเขา เขาบรรยายประวัติศาสตร์ของเยอรมนีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ผ่านสายตาของออสการ์ มาเคราธ หนุ่มน้อยที่เกิดมาพร้อมกับความรังเกียจต่อโลกรอบตัวเขา และเมื่ออายุได้ 3 ขวบจึงตัดสินใจไม่โตเป็นผู้ใหญ่ . สิ่งเดียวที่ทำให้เขาคืนดีกับชีวิตคือกลองที่แม่มอบให้ นวนิยายที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เยอรมันซึ่งตีพิมพ์ในปี 2502 ในเยอรมนีตะวันตก ทำให้เกิดปฏิกิริยารุนแรงจากผู้อ่านและนักวิจารณ์ ผู้กำกับ Oliver Rese ได้ดัดแปลงข้อความต้นฉบับ โดยแสดงเรื่องราวผ่านสายตาของตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้ ที่เล่นโดย Nico Holonics การแสดงเป็นภาษาเยอรมันพร้อมคำบรรยาย
การแสดงเดี่ยว "อ่อนโยน"อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Fyodor Dostoyevsky ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2419 นักเขียนเห็นข่าวในหนังสือพิมพ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกระโดดออกจากหน้าต่างชั้นสี่พร้อมไอคอนในมือของเธอและต่อมาก็เขียนเรื่องราวที่เล่าเหตุการณ์ทั้งหมดจากมุมมอง ของสามีผู้ตาย
Valery Ivchenko ศิลปินประชาชนของรัสเซียและยูเครนเป็นผู้เขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดง ผู้ชมกำลังรอเรื่องราวเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และการไตร่ตรองของฮีโร่ในหัวข้อนิรันดร์: ประสบการณ์ที่น่าเศร้ากลายเป็นพื้นฐานของการเกิดใหม่ทางวิญญาณของบุคคลและทำให้เขาแข็งแกร่งขึ้นได้อย่างไร
"แก้ไขชีวิต"— การแสดงเดี่ยวที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง “To Repair the Living” โดยนักเขียน Meilis de Kerangal การดำเนินการของหนังสือเล่มนี้ใช้เวลา 24 ชั่วโมงในระหว่างที่นักเล่นเซิร์ฟหนุ่ม Simon Limbre ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ สมองของเขากำลังจะตาย แต่เครื่องจักรสมัยใหม่ยังคงรักษาร่างกายของเขาไว้ได้ ในเวลานี้ ญาติของไซม่อนต้องทำการตัดสินใจที่ยากลำบาก - เพื่อตัดการเชื่อมต่อจากอุปกรณ์และบริจาคอวัยวะเพื่อการปลูกถ่าย มีการตกแต่งขั้นต่ำบนเวที: กระดานโต้คลื่น เก้าอี้สองตัว และผ้าปูที่นอน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเตียงในโรงพยาบาล สิ่งสำคัญที่นี่คือเกมของผู้กำกับและนักแสดงนำเอ็มมานูเอล โนเบิล ผู้ชมพร้อมกับโนเบิลเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง หัวเราะ ร้องไห้ เดินทางและเรียนรู้โลกนี้อีกครั้ง การแสดงซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในอาวีญงได้รับรางวัลการแสดงละครสูงสุดของฝรั่งเศส - รางวัล Moliere และได้รับรางวัล Beaumarchais Prize จากหนังสือพิมพ์ Le Figaro
เทศกาลการแสดง Solo International Solo Performance จะจัดขึ้นที่กรุงมอสโกตั้งแต่วันที่ 1 ถึง 11 ตุลาคม รายการนี้ยังรวมถึงการแสดงเดี่ยวโดยผู้กำกับชาวอิตาลี Roberto Latini "Song of Songs" ซึ่งผลิตโดยนักแสดง Anton Adasinsky "The Last Clown on Earth" ซึ่งรวมการแสดงละครใบ้ตัวตลกการเต้นรำและการติดตั้งวิดีโองานเดี่ยวครั้งแรก ของนักแสดง "Brusnikin's Workshop" Vasily Butkevich "SONM" และการแสดงใหม่โดย Yevgeny Grishkovets "คำนำ"
ตั้งแต่วันที่ 1 ตุลาคมถึง 10 ตุลาคมสหภาพแรงงานโรงละครแห่งรัสเซียและโรงละคร STD RF "On Strastnoy" จะจัดเทศกาลการแสดงเดี่ยว "SOLO" ของมอสโก VIII
SOLO เป็นโครงการประจำปีที่ไม่เหมือนใครซึ่งช่วยให้ชาวมอสโกได้ชมการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกบนเวทีเดียวในเมืองหลวง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Romeo Castellucci, Robert Wilson, Vajdi Muawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Anhelika Liddell, Polina Agureeva, Peter Mamonov และอีกมากมาย ดาวดวงแรก ของโลกและฉากยุโรปที่เข้าเยี่ยมชมเทศกาลนี้ อนุญาตให้ SOLO ครอบครองช่องเฉพาะของตนเองในรายการงานแสดงละครที่คาดว่าจะเกิดขึ้นในรัสเซีย
ประธานของ STD แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย A.A. Kalyagin: “การแสดงเดี่ยวก็เหมือนการสอบ Unified State สำหรับผู้สมัคร หากคุณผ่านมันด้วยคะแนนที่ดีเยี่ยม ประตูสู่เวทีใดๆ ก็เปิดให้คุณ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเล่นอะไรก็ได้ ข้อความที่ยากที่สุด ไม่ใช่ทุกคนที่ตัดสินใจทำสิ่งนี้ตามกฎเท่านั้นที่กล้าหาญที่สุด ทุกครั้งที่เป็นไปได้ ฉันจะดูการแสดงเดี่ยวทั้งหมด - ในแต่ละการแสดง นักแสดงจะถูกเปิดเผยด้วยความสามารถทั้งหมดของเขา และในโรงละคร สำหรับฉัน ไม่มีอะไรน่าสนใจไปกว่าการแสดง และเป็นเรื่องดีที่ทุกๆ ปี Theatre Center ของเรา "On Strastnoy" จะจัดเทศกาล "SOLO" ซึ่งรวบรวมการแสดงเดี่ยวที่สร้างโดยศิลปินมากความสามารถจากทั่วทุกมุมโลก ฉันมั่นใจว่าปีนี้ผู้ชมจะได้พบกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อย่างสดใส ว่า "SOLO" ในแต่ละการแสดงจะฟังดูมีคุณธรรม เหมือนที่โซโลควรได้ฟัง!”
จากใบสมัครสองร้อยใบที่ส่งมาเพื่อพิจารณา ผลงานการแสดงเดี่ยวที่ดีที่สุด 15 รายการจากรัสเซีย อิตาลี ฝรั่งเศส เอสโตเนีย และอิสราเอล ได้รับเลือกให้เข้าร่วมโปรแกรม SOLO ปี 2015 ดังนั้น โปสเตอร์ปัจจุบันจึงมีตัวอย่างที่ดีที่สุดของการแสดงเดี่ยวโดยปรมาจารย์ด้านการแสดงบนเวทีที่โดดเด่นอย่างแท้จริง เชี่ยวชาญศิลปะการแสดงบนเวทีร่วมสมัยที่หลากหลายที่สุด เทศกาลมักจะเป็นโซนของการทดลอง SOLO 2015 กำลังเสี่ยง
โปสเตอร์แสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียสามครั้งในครั้งเดียว โดยสองในนั้นกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการผลิตและจะฉายในงานเทศกาลเป็นครั้งแรก ผู้กำกับ Pavel Safonov และนักแสดง Yevgeny Stychkin กำลังเตรียมการแสดงเดี่ยวเรื่อง The Gentle One ที่สร้างจากนวนิยายของ Fyodor Dostoyevsky และผู้กำกับและนักเขียนบทละครผู้ชนะรางวัลโรงละครแห่งชาติ "Golden Mask" KLIM (Vladimir Klimenko) กำลังซ้อมสำหรับ "SOLO" รอบปฐมทัศน์ของ "Pushkin: Tales for Adults ... " รอบปฐมทัศน์ที่สามจะถูกนำเสนอโดยผู้ชมในมอสโกนักแสดงผู้กำกับนักเขียน Yevgeny Grishkovets ที่ชื่นชอบ เขาจะปิดเทศกาลด้วยการแสดงใหม่ล่าสุดของเขา Whisper of the Heart
นอกจากนี้ การแสดงเดี่ยวของนักแสดงและผู้กำกับในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexei Yankovsky และ Elena Spirina, Alexandra Konnikova และ Albert Albert, Vladimir Tumanov และ Svetlana Shchedrina, Ruslan Katsagadzhieva และ Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik และ Natalia Dmitrieva จะแสดงที่ SOLO ในวันที่ 1 ตุลาคม เทศกาลนี้จะเปิดขึ้นพร้อมวิดีโอโชว์สุดพิเศษ!
เป็นครั้งแรกในรัสเซีย เวอร์ชันวิดีโอของการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 Dead Class โดย Tadeusz Kantor จะถูกนำเสนอ Change Performing Arts บริษัทสัญชาติอิตาลีได้รวบรวมซีเควนซ์วิดีโอที่ไม่เหมือนใคร และเสริมด้วยคำบรรยายสดที่ประกอบด้วยคำพูด การบันทึก เศษจดหมาย และไดอารี่ของผู้กำกับ Tadeusz Kantor ผู้อำนวยการคอนสแตนตินโบโกโมลอฟจะแสดงข้อความนี้ในเทศกาล SOLO อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการด้านล่าง
โปรแกรมต่างประเทศของเทศกาลจะนำเสนอด้วยการแสดงเดี่ยวจากอิตาลี, ฝรั่งเศส, อิสราเอลและเอสโตเนีย นักแสดง ผู้กำกับ และนักแสดงชาวอิตาลี Elena Bucci จะนำการผลิต "Don't Feel the Pain" มาที่มอสโคว์เพื่ออุทิศให้กับความทรงจำของนักแสดงหญิงยอดเยี่ยม Eleonora Duse โรงละคร Motus และ Silvia Calderoni จะนำเสนอทิศทางศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ด ผู้กำกับ Mikhail Kayt นำเสนอละครเรื่อง "Everything, at Last" ซึ่งแสดงโดยนักแสดงชาวอิสราเอล Gera Sandler ซึ่งทำงานในโรงภาพยนตร์ "Gesher" และ "Yidishpil" เป็นเวลาหลายปี นักแสดงชื่อดังชาวเอสโตเนีย Hendrik Toompere จะเล่นการแสดงเดี่ยวของเขาในภาษารัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเทศกาล SOLO และฝรั่งเศสจะแสดงผลงานสองชิ้นในมอสโกด้วยการมีส่วนร่วมของนักแสดงหนุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง Stanislas Rockett
กิจกรรมทั้งหมดของโปรแกรมเทศกาลจะจัดขึ้นที่เวทีหลักของ STD RF Theatre Center "On Strastnoy" รวมถึงใน STD Boyar Chambers ที่อยู่ติดกับโรงละคร
