ในช่วงชีวิตของเขา Ivan Aivazovsky มีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่าร้อยงาน ในเวลาเดียวกัน การหวนกลับของเขาภายในกำแพงของ Tretyakov Gallery ถือเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ภาพวาด 120 ภาพโดยจิตรกรถูกนำไปที่ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ใน Krymsky Val ซึ่งได้รับการคัดเลือกจากพิพิธภัณฑ์ 16 แห่งและคอลเล็กชั่นส่วนตัวจำนวนหนึ่ง ผู้จัดงานกำหนดเวลาการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ให้ตรงกับวันครบรอบ 200 ปีการเกิดของศิลปิน แต่พวกเขาเริ่มเฉลิมฉลองล่วงหน้า Ivan Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 แต่มีการมอบวันครบรอบปฏิทินให้กับที่เก็บงานหลักของเขา - พิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เพราะว่า Tretyakov Galleryนำเสนอภาพย้อนหลังของ Aivazovsky หนึ่งปีก่อนงานเฉลิมฉลอง ขนาดของมันไม่จางหายไปเลย
มัคคุเทศก์ Tretyakov Galleryเริ่มต้นเรื่องราวเกี่ยวกับ Aivazovsky พวกเขาชี้แจงว่าเขาไม่ได้เขียนแค่ทะเลเท่านั้น มรดกอันล้ำค่าของเขา (และศิลปินเองอ้างว่าได้วาดภาพเขียนมากกว่า 6,000 ภาพ) รวมถึงทุ่งหญ้าสเตปป์ ภาพร่างพล็อต และแม้แต่ภาพบุคคล แต่สำหรับภาพวาดของรัสเซีย เขาเป็นคนที่ค้นพบประเภทของท้องทะเล ซึ่งจากนั้นเขาก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 19
ความสำเร็จมาถึง Aivazovsky ในช่วงต้น ในปี 1840 ศิลปินวัย 23 ปีเดินทางไปอิตาลีและวาดภาพที่นั่น "ความวุ่นวาย"ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 16 เองต้องการครอบครอง Aivazovsky นำเสนอพระสันตะปาปาด้วยผ้าใบซึ่งต่อมากลายเป็นนิทรรศการถาวร พิพิธภัณฑ์วาติกัน. โกกอลจึงพูดติดตลกกับศิลปินว่า “Your "ความวุ่นวาย"ทำลายล้างในวาติกัน"
ความคิดเห็นของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับ Aivazovsky นั้นหลากหลาย เจ้าหน้าที่ชื่นชมงานของเขาอย่างมากและ Nicholas I ถึงกับเรียกศิลปินว่า "ราชาแห่งท้องทะเล" จิตรกรตอบโต้เจ้าหน้าที่ด้วยความเคารพซึ่ง Ivan Kramskoy เพื่อนของเขาประทับใจ ศิลปินสัจนิยมประณาม Aivazovsky ในเรื่องความหลงใหลในเอฟเฟกต์ภายนอกและ Anton Chekhov feuilleton อธิบายมารยาทของนายพลผู้สูงวัยแล้ว แต่ Aivazovsky ไม่สนใจเรื่องทั้งหมดนี้มากนัก เขาเป็นจิตรกรที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นนักธุรกิจอย่างที่พวกเขาพูดในวันนี้
ศิลปินวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ทำงานตามคำสั่งราคาแพง แต่ในขณะเดียวกันก็ผลิตสินค้าจำนวนมากและแม้แต่ของที่ระลึกที่ผู้ที่ต้องการมี "ชิ้นส่วนของ Aivazovsky" สามารถซื้อได้ด้วยเงินเพียงเล็กน้อย ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงไม่ขาดแคลนเงินทุน เขาวาดภาพบนพื้นน้ำตาลในอุดมคติด้วยพู่กันที่ดีที่สุดและสีราคาแพง เขายังทำมันด้วยความทรงจำเท่านั้น ไม่เคยวาดภาพทะเลจากชีวิต
จิตรกรรม ตัดต่อ "คลื่นลูกที่เก้า" I.K.Aivazovsky
ยูริ เบลินสกี้ | TASS
ทะเลในห้องโถง Tretyakov Galleryในอีกสี่เดือนข้างหน้าจะอุดมสมบูรณ์ ผู้ชมจะล้นหลาม “การสร้างโลก”(1864) และตำราเรียน "คลื่นลูกที่เก้า"(1850) แต่ใจเย็นๆ "คืนแสงจันทร์ในแหลมไครเมีย"(1859) และ "ชายฝั่งในอามาลฟี"(1841). ภาพเขียนบางภาพที่นำเสนอในนิทรรศการมีขนาดใหญ่มากจนคนที่ยืนอยู่ข้างๆ รู้สึกประทับใจจริงๆ ว่าน้ำกำลังจะไหลผ่านขอบภาพ
ตอบคำถามว่าจะคาดหวังบันทึกจาก Aivazovsky ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova ตอบว่าการเข้าร่วมงานนิทรรศการที่ผ่านมาของ Valentin Serov ไม่น่าจะเกินเลย “นิทรรศการ Valentin Serov มีผู้เข้าชม 485,000 คนในสามเดือนสามสัปดาห์ นี่เป็นบันทึกที่แน่นอนสำหรับการจัดนิทรรศการของศิลปินรัสเซียในประเทศของเรา” Tregulova กล่าว “ที่นี่ ถ้าเราพูดถึงการคาดการณ์ของเรา เราคาดว่าจะมีผู้คนมากถึงสามแสนคน” คราวนี้พิพิธภัณฑ์ตัดสินใจที่จะเล่นอย่างปลอดภัยเพื่อหลีกเลี่ยงการรอคิวและฝูงชนที่ทางเข้า ในการทำเช่นนี้ แม้กระทั่งก่อนเริ่มนิทรรศการ จะมีการเปิดการขายตั๋วล่วงหน้า และการเข้าชมทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นเซสชัน
เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีอันดีงามในการสนับสนุนงานวัฒนธรรมที่สำคัญ หนึ่งในสัญลักษณ์อันโดดเด่นของอาร์เมเนีย บ้านคอนญัก Ararat ทำหน้าที่เป็นหุ้นส่วนในการเปิดนิทรรศการและเตรียมค็อกเทลบาร์พิเศษสำหรับแขกที่มีเครื่องดื่มที่มีชื่อเสียง คอนยัค.
ภาพเหมือน. หอศิลป์อุฟฟีซี
Aivazovsky ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้ด้วยภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพในระยะเวลา 80 ปี ศิลปินอื่น ๆ ทั้งหมด รวมทั้งคนดังไม่น้อย ไม่ได้เข้ามาใกล้บันทึกนี้ นักวิจารณ์ที่อาฆาตแค้นของ Aivazovsky ทั้งในเวลาของเขาและในปัจจุบันอ้างว่าเขามีผู้ช่วยเครื่องถ่ายเอกสารและเป็นไปไม่ได้ทางร่างกายที่จะเขียนผลงานชิ้นเอกมากมาย เพื่อนร่วมงาน - ศิลปินในช่วงชีวิตของเขาอิจฉาความสามารถและความมั่งคั่งของเขา วิพากษ์วิจารณ์รูปแบบการเขียนและภาพวาดถูกเรียกว่าซ้ำซากจำเจ อาจเป็นไปได้ว่านักวิจารณ์จะพอใจกับชะตากรรมที่โชคร้ายของศิลปินมากขึ้น: ความไม่แน่นอนในช่วงชีวิตของเขา, ความยากจน, ชะตากรรมที่ยากลำบากและ 100 ปีหลังจากการตายของเขาพวกเขาพบว่าภาพวาดของเขามีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ชะตากรรมของ Aivazovsky นั้นตรงกันข้ามกับภาพที่วาด เขาทำงานได้ง่ายและเป็นธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่แป้งสำหรับเขา โดยธรรมชาติแล้ว เขามีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม เขาวาดภาพได้อย่างรวดเร็ว และด้วยพรสวรรค์ เขาไม่ได้ผ่านงาน มีกรณีที่ในบทเรียนที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นตัวอย่างสำหรับนักเรียนในระหว่างบทเรียนศิลปินวาดภาพทะเลซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอก ภายหลังเขาถูกครูวิพากษ์วิจารณ์ว่า "ดูเผินๆ": คุณสอนนักเรียนอย่างไร คุณจะวาดภาพจริงได้ง่ายและรวดเร็วได้อย่างไร แต่อันที่จริงนี่คือแก่นแท้ของ Aivazovsky
อย่างไรก็ตามศิลปินตัวจริงผู้ร่วมสมัยของ Aivazovsky ชื่นชมงานของเขาอย่างมาก คำสั่งของ I. N. Kramskoy เป็นที่รู้จัก: “ ... Aivazovsky ไม่ว่าใครจะพูดอะไรก็ตามเป็นดาวเด่นระดับแรก ...; และไม่เพียงแต่ที่นี่ แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป ...».
แต่ต้องยอมรับว่าพร้อมด้วยพรสวรรค์ Aivazovsky ก็มีจิตใจที่ใช้งานได้จริง มันถูกกล่าวหาว่าเขาเป็นคนแรกในรัสเซียที่จัดนิทรรศการส่วนตัว มีส่วนของเขาอย่างที่พวกเขาจะพูดในวันนี้และแคมเปญประชาสัมพันธ์ ตัวอย่างเช่น เมื่อ Aivazovsky ตัดสินใจเชิญผู้คนจำนวนมากมาที่วันเกิดของเขาและส่งคำเชิญถึงทุกคนซึ่งเขาวาดทะเลด้วยมือของเขาเอง จากนั้นคำเชิญที่มีทิวทัศน์ท้องทะเลก็กลายเป็นสิ่งที่หายาก
Aivazovsky ร่ำรวยในช่วงชีวิตของเขา แต่เขาก็ใช้ความมั่งคั่งไปกับการกระทำอันสูงส่ง ศิลปินทำหลายอย่างเพื่อปรับปรุงชีวิตของผู้อยู่อาศัยในบ้านเกิดของเขา - Feodosia บ่อยครั้งที่ Aivazovsky จัดนิทรรศการภาพวาดเพื่อการกุศล เขาบริจาครายได้ให้กับผู้ประสบภัยจากพืชผลล้มเหลว นักเรียน ทหาร หญิงม่าย และเด็กกำพร้า
Aivazovsky มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่ในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักกันดีในยุโรป ชื่นชมที่บ้าน เขารวย เป็นอิสระ และเป็นอิสระ เขาเดินไปโดยไม่ลังเลและสงสัยด้วยศรัทธาในงานศิลปะของเขา รักษาความชัดเจนของความรู้สึกและความคิดจนถึงวัยชรา เขาเสียชีวิตขณะหลับในวัย 82 ปี อย่างง่ายดายเหมือนมีชีวิต
การเดินทาง
Aivazovsky เดินทางบ่อยรวบรวมวีซ่า 135 รายการในหนังสือเดินทางของเขา สำหรับเรื่องนี้เพียงอย่างเดียว ชื่อของเขาและการจัดนิทรรศการต่อเนื่องของผลงานของเขามีค่าควรแก่การกล่าวถึง Touristera หนังสือเดินทางของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้และวันนี้เก็บไว้ในหอศิลป์ Feodosia ในแผนกต้นฉบับ ไม่ได้จัดแสดงในมอสโก ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นเวลาสองปีซึ่งเขาแนะนำแฟชั่นสำหรับทะเลไปตุรกีซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเขาได้รับสุลต่านอับดุลอาซิซและได้รับคำสั่งจำนวนมากจากเขาเพื่อพรรณนามุมมองของบอสฟอรัส ในการเดินทาง Aivazovsky ทำงานหนักขายภาพวาดจัดนิทรรศการส่วนตัว และกิจกรรมนี้ทำให้อาจารย์มีรายได้มหาศาล ในปี พ.ศ. 2412 เขาไปอียิปต์เพื่อเปิดคลองสุเอซ เมื่ออายุ 77 ปี Aivazovsky ตัดสินใจเดินทางไปอเมริกาซึ่งเขาจัดนิทรรศการศิลปะในเมืองต่างๆ จากการไปเยือนอเมริกา จึงมีการสร้างภาพเขียนชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" ขึ้น
พลเมืองที่รักที่กำลังรอนิทรรศการใหญ่ของ Aivazovsky ใน Tretyakov Gallery - เขารอ
โดยรวมแล้ว มีการจัดแสดงนิทรรศการกว่า 200 ชิ้น รวมถึงภาพวาด 120 ภาพและงานกราฟิก 50 ชิ้น ในส่วนชีวประวัติมีเอกสารและรูปถ่ายรวมถึงองค์ประกอบที่น่ารัก - โมเดลเรือและสิ่งของทางทะเลอื่น ๆ เช่นหมวกและบารอมิเตอร์พร้อมเข็มทิศจากพิพิธภัณฑ์การเดินเรือกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ฉันขอแนะนำอย่างยิ่งว่าไม่ควรพลาด - ซึ่งคุณ ควรขึ้นไปชั้นสองของนิทรรศการ) ในบรรดาผู้เข้าร่วม - พิพิธภัณฑ์รัสเซีย 16 แห่ง, ต่างประเทศหนึ่งแห่ง (หอศิลป์แห่งชาติอาร์เมเนีย) รวมถึงนักสะสมส่วนตัว
ผู้ชมได้รับการต้อนรับด้วยรูปเหมือนของ Aivazovsky วัยเยาว์ซึ่งวาดโดย Alexei Tyranov ศิลปินร่วมสมัยของเขา (และยังเป็นนักเรียนของ Academy of Arts) ซึ่งเป็นศิลปินที่น่าสนใจมากแม้ว่าจะถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง Aivazovsky หลีกเลี่ยงการวาดภาพคน - พวกเขาไม่ได้ผลดีนักสำหรับเขา (มีการแสดงภาพสมาชิกในครอบครัวและคนรู้จักที่ใกล้ชิดที่สุดเพียงไม่กี่ภาพ)
นิทรรศการตั้งอยู่บนห้องโถงสองระดับ - และโดยทั่วไปแล้ว ฉันจะแนะนำให้ผู้ที่สนใจทั้งชีวประวัติและวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของ Aivazovsky เริ่มจากระดับบนสุดบนชั้นลอย และไม่เพียงเพราะสื่อสารคดีที่นำเสนอเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะงานยุคแรกๆ หลายงานแขวนอยู่ที่นั่นด้วย
อันที่จริง เราสังเกตช่วงเวลาของการเริ่มต้น บทเรียนแรกสำหรับเด็ก Hovhannes Ayvazyan (กล่าวคือชื่อจริงของเขาดูเหมือน) มอบให้โดยสถาปนิก Feodosian Yakov Khristianovich Koch หลังจากเขา - ศิลปินชาวเยอรมันชื่อ Johann Ludwig Gross ในทั้งสองกรณี เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับลักษณะ "เยอรมัน" ที่ค่อนข้างแห้งแล้งและกราฟิกได้
ที่ Academy Aivazovsky ได้คุ้นเคยกับการสะสมของ Hermitage และในภูมิทัศน์ของเขาในปี 1837 การเลียนแบบของชาวดัตช์เก่านั้นจับต้องได้ชัดเจน
หรือนี่คือผลงานอีกช่วงหนึ่งของการศึกษาที่ Academy of Arts: "ทิวทัศน์ชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" งานนี้เป็นงานวิชาการโดยสมบูรณ์ - แต่น่าจะเป็นสิ่งนี้: ที่ Academy ผู้เขียนได้รับเหรียญทองเล็ก ๆ สำหรับงานนี้และ Nicholas ฉันซื้อภาพวาด (ทั้งหมดสำหรับ Academy เดียวกัน) เป็นพันรูเบิล
แต่ควรสังเกตว่าที่ Academy of Arts Aivazovsky ได้รับมอบหมายให้เป็นชั้นเรียนการวาดภาพการต่อสู้ - และได้รับคำสั่งเฉพาะให้มีส่วนร่วมในการวาดภาพทางทะเล และแม้กระทั่งในช่วงฝึกงาน พวกเขายังได้รับการสนับสนุนหลายครั้งในการรณรงค์ - ตัวอย่างเช่นไปยังผู้ติดตามของ Grand Duke Konstantin Nikolayevich (พลเรือเอกในอนาคตและอายุเก้าขวบ) ในการเดินทางฝึกในทะเลบอลติก
นี่คือผลงานชิ้นหนึ่งของยุคนี้ ซึ่งก็คือช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 และมันค่อนข้างคล้ายกับคำแนะนำการวาดภาพสำหรับการจับการก่อตัวของทะเลที่ถูกต้อง เช่นเดียวกับอุปกรณ์ยึดเกาะ
อันที่จริงการทำงานในลักษณะที่ "ถูกต้อง" สำหรับแผนกบ้านเกิดของเขา (และเขาจะกลายเป็นจิตรกรอย่างเป็นทางการของกองบัญชาการทหารเรือหลักจะได้รับคำสั่งจะได้รับยศองคมนตรีที่แท้จริงซึ่งตรงกับยศของพลเรือเอก) Aivazovsky จะเขียนเป็นระยะตลอดชีวิตของเขา - ตัวอย่างเช่น "Brig Mercury กลับมาหลังจากเอาชนะเรือตุรกี"
หรือจากงานช้ามาก - เรือ "อัครสาวกสิบสอง" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2440 แม้ว่าผู้เขียนจะเห็นว่ามีชีวิตอยู่เมื่อครึ่งศตวรรษก่อน
แต่กลับกันเถอะ - ในปี 1839 ศิลปินวาดภาพเหมือนของพลเรือเอก Lazarev (คุณไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนที่ประสบความสำเร็จจริงๆ)
อะไรทำให้รูปแบบของจิตรกรเปลี่ยนไปมากในอนาคต? สำหรับคนรุ่นเดียวกันหลายคน - การเดินทางเพื่อธุรกิจจาก Academy ในต่างประเทศ ไปอิตาลี. ที่ไหนด้วยความรู้เชิงวิชาการขององค์ประกอบทั้งหมดจานสีจะถูกชี้แจง
การพบปะของชาวประมงบนชายฝั่งอ่าวเนเปิลส์” พ.ศ. 2385 - ที่นี่เราให้ความสำคัญกับการจัดบุคลากร ตัวเลขที่แนะนำเพื่อทำให้องค์ประกอบมีชีวิตชีวาขึ้น พวกเขายังคงดูเป็นไม้อย่างสมบูรณ์ (ในสมัยนั้นมีการใช้หุ่นไม้บนบานพับจริงๆ) แต่ในอนาคตผู้เขียนจะสามารถเอาชนะปัญหาได้
โดยทั่วไป เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินทำงานจากธรรมชาติน้อยมาก โดยพื้นฐานแล้วงานถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อปตามภาพร่างกราฟิกและจากหน่วยความจำ
ในบรรดาผลงานของเขาในสมัยอิตาลีคือทิวทัศน์ยามค่ำคืนซึ่งในอนาคตจะมีจำนวนมากในการผลิตภาพ (มิฉะนั้นคุณจะไม่สามารถพูดเป็นอย่างอื่นได้ - ตามที่ผู้เชี่ยวชาญมีงาน Aivazovsky ประมาณห้าถึงหกพันชิ้นใน โลก).
วิวเวนิสพร้อมเรือกอนโดลิเออร์ - ที่นี่พร้อมพนักงานเสิร์ฟก็ดีขึ้นมากแล้ว
ในที่สุดผู้เขียนก็มาถึงคลาสสิกของเขา - "พายุ" และ "ซากเรืออับปาง" จำนวนมากและมักจะเป็นอนุสรณ์ในรูปแบบแนวโรแมนติกคลาสสิก Aivazovsky ยังวาดภาพพวกเขาจากความทรงจำและเร็วมากจับเทคนิคหลายอย่าง: ช่วงเวลาในแนวทแยงในองค์ประกอบ รายละเอียดที่งดงาม เช่น การซ้อนบนพายของเรือชูชีพที่หลบหนี น้ำที่ไหลจากไม้พาย เศษซากที่ลอยอยู่ของซากเรืออับปาง ลูกแกะที่สดใสของคลื่น
ที่จริงแล้วเพลาที่เก้าและเพลาอื่น ๆ ทั้งหมดนี้เป็นแนวคิดปกติของ Aivazovsky แต่แท้จริงแล้ว เขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงพวกเขาเท่านั้น มีการพยายามสร้างภาพวาดในหัวข้อประวัติศาสตร์ - นี่คือ Peter I จุดไฟเพื่อส่งสัญญาณเรือ
แต่ Aivazovsky ทำได้ดีกว่าในภูมิประเทศ - มักจะรวมกับฉากประเภท นี่คือปิรามิดของอียิปต์ - ศิลปินเห็นพวกเขาเมื่อเขาไปเยี่ยมชมการเปิดคลองสุเอซ
แต่น้ำตกไนแองการ่า (และไอวาซอฟสกีเดินทางไปอเมริกา)
ฉากตะวันออกกับผู้หญิงตุรกี (และศิลปินไปคอนสแตนติโนเปิลมากกว่าหนึ่งครั้ง)
แต่ก็มีคนรัสเซียหลายประเภทเช่นกัน ปีเตอร์สเบิร์ก - นั่งรถเลื่อนหิมะในฤดูหนาวไปตาม Neva ท่ามกลางฉากหลังของการเก็บเกี่ยวน้ำแข็ง
พระราชวังปีเตอร์ฮอฟกับ "แซมซั่น" ที่คงเส้นคงวา
ทิวทัศน์ของมอสโกจาก Sparrow Hills (และไม่ใช่ในเวอร์ชันเดียว)
และนี่คือ Kyiv ที่มีพระอาทิตย์ขึ้นเหนือ Dnieper
ขบวนรถฤดูหนาว
มุมมองและฉากที่อยากรู้อยากเห็นของคอเคซัส (ใช่ ผู้เขียนเคยมาที่นี่ด้วย)
แต่นี่ยังไม่เพียงพอ - ศิลปินก็หันไปหาวิชาลึกลับด้วย นี่คือการสร้างโลก
"เดินบนน้ำ".
และผลที่ได้ก็ค่อนข้างตลก "น้ำท่วม" ซึ่งความตึงเครียดอย่างมากลดลงอย่างมากโดยการรวมสัตว์ในองค์ประกอบ
จะเพิ่มอะไร? ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นแฟชั่น เขายังได้รับเสื้อคลุมแขนจากอธิปไตยพร้อมกฎบัตรพิเศษ
ฉันไม่สามารถแต่ให้ความสนใจกับผลงานที่น่าสนใจในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์การเดินเรือกลาง
[
แน่นอนว่ามีข้อมูลมากมาย
นิทรรศการจะดำเนินไปจนถึงกลางเดือนพฤศจิกายน
แต่ฉันเดาว่าชาวเมืองสนใจสถานการณ์ด้วยคิว :)
คราวนี้ Tretyakov Gallery ตัดสินใจขายตั๋วโดยการแสดงและล่วงหน้า ตัดสินโดยสิ่งที่เขียนบนเว็บไซต์ State Tretyakov Gallery (ดูที่นี่) เวลาที่ใช้ในการแสดงดูเหมือนจะไม่ จำกัด (ถ้าใช่ก็ถูกต้อง) แต่เวลาเข้ามีจำกัด - ครึ่งชั่วโมงจากที่ระบุบนตั๋ว
คุณสามารถซื้อตั๋วได้ทั้งทางออนไลน์และที่บ็อกซ์ออฟฟิศที่ Krymsky (นิทรรศการอยู่ที่นั่น) ทั้งสองกรณีมีข้อเสียของพวกเขา สำหรับผู้ที่ชอบซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศหมายความว่าพวกเขาจะต้องไปที่แกลเลอรี่สองครั้ง สำหรับผู้ที่ซื้อทางอินเทอร์เน็ต: ตั๋วจะยังคงต้องพิมพ์ ณ จุดนั้น และสำหรับหมวดหมู่พิเศษ - ด้วยความช่วยเหลือจากแคชเชียร์เท่านั้น โดยต้องแสดงเอกสารรับรองว่าเป็นของผู้รับผลประโยชน์ ถ้าเดาพร้อมกันให้แยกคิวของคนที่ซื้อล่วงหน้ามาวาดขึ้นสำหรับวันนี้-ก็ดีนะ ถ้าไม่ก็จะชัดเจน
ใช่ ตั๋วยังคงขายล่วงหน้าไม่เกินสองสัปดาห์
แม้จะมีฤดูร้อนที่ตายในมอสโก แต่ก็มีคิวยาวอยู่ด้านหน้า Tretyakov Gallery บน Krymsky Val ซึ่งมีการจัดนิทรรศการของศิลปิน Ivan Aivazovsky ตั๋วถูกซื้อโดย 2,000 คนทุกวัน!
ในปี 2560 รัสเซียจะฉลองครบรอบ 200 ปีของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Konstantinovich Aivazovsky (07/29/1817 - 05/02/1900) เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ นิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดของผลงานของอาจารย์ได้เปิดขึ้นใน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม 2016 จากห้องเก็บของ Tretyakov Gallery นิทรรศการได้รับ 33 ภาพวาดและเก้าภาพวาด สำหรับนิทรรศการปัจจุบัน ผลงานที่ดีที่สุดจากพิพิธภัณฑ์ 17 แห่งและคอลเล็กชั่นส่วนตัว 6 แห่งถูกนำไปยังมอสโก เนื่องจากภาพเขียนส่วนใหญ่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย พิพิธภัณฑ์กองทัพเรือกลาง ในพระราชวังในประเทศ (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoye Selo) ส่วนที่เหลือกระจัดกระจายอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคในรัสเซียและประเทศอื่น ๆ
ในอีกไม่กี่วันข้างหน้า ตั๋วทั้งหมดขายหมดแล้ว ฉันจึงขอเชิญคุณเพื่อนๆ ให้เดินชมนิทรรศการเสมือนจริง ซึ่งจะคงอยู่จนถึงวันที่ 20 พฤศจิกายน 2016
สถาปัตยกรรมของนิทรรศการเพื่อให้เข้ากับธีมการเดินเรือได้รับการแก้ไขโดย "tacks": ผู้ชมสามารถติดตามหลักสูตรซิกแซกจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนซึ่งมีการนำเสนอตัวอย่างผลงานของ Aivazovsky ในฐานะจิตรกรทางทะเล จิตรกรการต่อสู้ และศิลปินกราฟิก . นิทรรศการจะขึ้นอยู่กับรูปแบบและแรงจูงใจ
ส่วน "Sea Symphonies" นำเสนอสถานะหลักของท่าจอดเรือของ Aivazovsky ตั้งแต่ความสงบไปจนถึงพายุเฮอริเคน: ทะเลสงบนิ่งภายใต้สภาพแสงที่แตกต่างกัน
ส่วน "ศิลปินของเสนาธิการทหารเรือหลัก" รวมถึงมุมมองของเมืองและท่าเรือชายฝั่งของรัสเซียซึ่งได้รับมอบหมายจากจักรพรรดิและกรมทหารเรือ รูปภาพของการสู้รบทางเรือหลักของกองทัพเรือรัสเซีย ในส่วน "ระหว่าง Feodosia และ St. Petersburg" มีการนำเสนอภูมิทัศน์ "ดินแดน" ของ Aivazovsky
ส่วน "โลกทั้งใบเล็กสำหรับเขา" รวมภาพวาดของศิลปินตามการเดินทางของเขาในคอเคซัส อิตาลี ตุรกี และประเทศอื่นๆ
ในส่วน "ถูกจับโดยความลึกลับของจักรวาล" มีการแสดงภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ จุดสนใจหลักของนิทรรศการอยู่ที่ผืนผ้าใบที่สำคัญที่สุดของศิลปิน เช่น "Rainbow" (1873), "The Black Sea (พายุเริ่มแตกออกในทะเลดำ)" (1881 ทั้งสอง - State Tretyakov Gallery) "The Ninth Wave" (1850) และงานที่ทะเยอทะยานที่สุดในนิทรรศการ "Wave" (1889 ทั้งคู่ - พิพิธภัณฑ์ State Russian) เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดของ Aivazovsky - 55 แผ่น - แสดงอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์
ทะเลมีเสน่ห์ดึงดูดใจผู้คนอยู่เสมอด้วยความงามอันน่าทึ่งและน่าหลงใหล แน่นอนว่ามันดึงดูดศิลปินมากมาย จิตรกร ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ได้รับแรงบันดาลใจจากวิวทะเลที่สวยงาม และถ่ายทอดอารมณ์จากสิ่งที่พวกเขาเห็นไปยังผืนผ้าใบ
เกิดใน Feodosia ในครอบครัวอาร์เมเนียที่ยากจน Ivan Konstantinovich รู้สึกถึงทะเลอย่างละเอียดเสมอ ในขณะที่ศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts และได้ไปเยือนหลายประเทศในยุโรป ศิลปินทำงานภายใต้อิทธิพลของศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส
Aivazovsky ถ่ายทอด "อารมณ์" ของน้ำทะเลให้กับผู้ชมได้อย่างง่ายดาย: ความเป็นคู่ความเงียบหรือความโกรธ ภาพวาดของเขามีเสน่ห์ดึงดูด สร้างภาพลวงตาของการดำดิ่งลงไปในส่วนลึกของทะเล ทิวทัศน์ของเขา ภาพวาดพระอาทิตย์ขึ้นและตกในทะเลนั้นช่างยิ่งใหญ่
Aivazovsky เป็นที่รักของสาธารณชนนักวิจารณ์และแม้แต่ราชวงศ์ เขาเขียนให้กับกรมการเดินเรือแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตามคำสั่ง (ในฐานะช่างภาพข่าว) ในปี พ.ศ. 2407 อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้มอบตำแหน่งขุนนางให้กับศิลปินด้วยสิทธิในการสืบทอด
ในช่วงชีวิตของเขา Aivazovsky ได้เข้าร่วมในนิทรรศการมากกว่า 120 นิทรรศการซึ่งมีมากกว่า 60 นิทรรศการที่เป็นส่วนตัว พวกเขาเปิดทั้งในรัสเซียและในหลายเมืองของยุโรปและอเมริกา
Aivazovsky กลายเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Amsterdam, Rome, Florence, Stuttgart, Paris Academy of Arts สถาบันศิลปะอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยอมรับว่าเขาเป็นนักวิชาการและจากนั้นเป็นศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรม
ศิลปินใช้ชีวิตมาเกือบศตวรรษ ความรุ่งโรจน์ตลอดชีวิตอันดังภาพผ้าใบมากมายที่เขาสร้างขึ้นจากการทำงานหนักของไททานิคของเขาเล่นเรื่องตลกที่โหดร้ายกับศิลปิน
ประชาชนไม่ได้หยุดรัก Aivazovsky แต่นักวิจารณ์เบื่อกับผลงานของเขาหันหลังให้ศิลปินว่า "ล้าสมัย" ไม่ตอบสนองความต้องการของศตวรรษที่ยี่สิบแบบไดนามิกโดยระบุว่างานของเขาเป็น "ร้านเสริมสวยและเชิงพาณิชย์"
เป็นผลให้ไม่มีนิทรรศการขนาดใหญ่และการวิจัยพื้นฐานของงานจิตรกรมานานหลายทศวรรษ Tretyakov Gallery ตัดสินใจที่จะดู Aivazovsky ในรูปแบบใหม่และเปลี่ยนทัศนคติต่อมรดกของเขาเปิดความหมายใหม่ให้กับแฟน ๆ ของเขาในผลงานของเขาทำให้คนหัวสูงเข้ามาหาเขาจากชุมชนมืออาชีพ
ความประหลาดใจของโครงการ - ที่ทางเข้านิทรรศการผู้ชมจะได้รับการต้อนรับด้วยการติดตั้งวิดีโอโดยศิลปินร่วมสมัยของกลุ่ม Blue Soup ซึ่งสร้าง "เอฟเฟกต์การแสดงตน" ในน่านน้ำของทะเลดำ ผลงานของ Aivazovsky ดึงดูดผู้ชมด้วยอารมณ์ ความสวยงามของการวาดภาพ ความมีคุณธรรม และความซับซ้อนของทักษะทางเทคนิค งานศิลปะของเขาประกอบด้วยหัวข้อที่ตีความโดยศิลปินและผู้ชมหลายชั่วอายุคน: ความสนใจในการถ่ายทอดพื้นที่ที่ไม่มีที่สิ้นสุดและไร้ขอบเขตความรู้สึกของบุคคลที่เผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ อาจารย์สร้างองค์ประกอบของผลงานในลักษณะที่สร้างเวทย์มนตร์พิเศษ: ผู้ชมมองทะเลผ่านสายตาของศิลปินราวกับว่าจากภายในภาพรู้สึกหมกมุ่นอยู่กับภาพสัมผัสกับอารมณ์ของ ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการซึ่งคล้ายกับเอฟเฟกต์ 3D ที่ทันสมัย
Aivazovsky จะปรากฏที่นิทรรศการในฐานะศิลปินไม่เพียง แต่ความรู้สึกที่จริงใจ อารมณ์โรแมนติก แต่ยังรวมถึงความคิดที่ลึกซึ้งและลักษณะทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะเพื่อนทางจดหมายกับชาวคาทอลิกแห่งอาร์เมเนีย ผู้มีวิสัยทัศน์ที่มองเห็นความหายนะของศตวรรษหน้า
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สร้างภาพวาดประมาณ 6 พันภาพ นิทรรศการนำเสนอภาพวาดประมาณ 100 ภาพและแผ่นกราฟิก 50 แผ่น
ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ในฐานะจิตรกรทางทะเล, จิตรกรการต่อสู้, ศิลปินกราฟิก
นิทรรศการแสดงผืนผ้าใบที่สำคัญที่สุดของศิลปินสี่ภาพด้วยกัน ได้แก่ "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "Ninth Wave" (1850) และ "Wave" (1889)
เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมจะได้เห็นผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไม่เคยมีมาก่อน "Near the Shores of the Caucasus" (1885)
นอกจากนี้ ในส่วนสารคดีจะแนะนำ Aivazovsky-philanthropist ซึ่งเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์คนแรกของ Feodosia
นิทรรศการยังรวมถึงแบบจำลองของเรือ เข็มทิศ ลูกโลก กล้องส่องทางไกล
ไม่กี่คนที่รู้ว่า Aivazovsky มีพรสวรรค์อีกอย่างหนึ่งคือดนตรี ตัวเขาเองเรียนรู้การเล่นไวโอลิน การด้นสดของเขาได้รับการชื่นชมจาก Glinka ผู้ยิ่งใหญ่ “นักแต่งเพลงชอบท่วงทำนองที่ Aivazovsky เล่นมากจนเขาใช้มันในโอเปร่าของเขา Ruslan และ Lyudmila” ภัณฑารักษ์นิทรรศการ Galina Churak กล่าว
ในวิดีโอ ผู้ชมจะได้เห็นวินาทีสุดท้ายของชีวิตของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 83 ปีเมื่อเขาวาดภาพ "การระเบิดของเรือตุรกี" ดูเหมือนจะเป็นช่วงเวลาที่น่าสลดใจ แต่เฟรมทั้งหมดเต็มไปด้วยแสงและความเงียบสงบและในขณะที่เสียงประกอบเสียงชายที่ไพเราะค่อย ๆ อ่านบทกวีของ Fyodor Tyutchev "คุณคือคลื่นทะเลของฉัน"
คุณภาพที่สำคัญที่สุดของภาพวาดของ Aivazovsky ซึ่งทำให้ผู้ชมหลงใหลคือพวกเขามักจะอ่านอารมณ์ในแง่ดีและศรัทธาในผลลัพธ์เชิงบวกของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า แม้แต่ในภาพวาดที่แสดงถึงพายุทะเลที่น่าเกรงขามและทำลายล้างที่สุด ศิลปินยังให้ความหวังในการช่วยให้เรือที่กำลังจะตายและผู้คนได้รับความช่วยเหลือจากลำแสงจากเมฆ สายรุ้ง นกบินได้ หรือรายละเอียดอื่นๆ
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าศิลปินทำงานในโรงงานซึ่งมีหน้าต่างที่มองไม่เห็นทะเล แต่เป็นลาน เขาเขียนพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง และคลื่นโหมกระหน่ำทั้งหมดจากความทรงจำ....
https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html และ http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/
ภาพวาดทั้งหมดโดยศิลปิน: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm
ในมอสโกตั้งแต่วันที่ 29 กรกฎาคมถึง 20 พฤศจิกายน Tretyakov Gallery บน Krymsky Val จะจัดแสดงนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดของ Ivan Aivazovsky นิทรรศการขนาดใหญ่นี้จะอุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีของการเกิดของจิตรกร
“ จากผลงานจำนวนมากที่เขาสร้างขึ้นตาม Aivazovsky ประมาณ 6,000 นิทรรศการจะมีภาพวาดประมาณ 100 ภาพและแผ่นกราฟิก 50 แผ่น การคัดเลือกภัณฑารักษ์จะช่วยให้ผู้ชมได้เห็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ ภาพวาดที่สำคัญที่สุดสี่ภาพของศิลปินจะแสดงร่วมกัน: "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "The Ninth Wave" (1850) และ "Wave" (1889) เป็นครั้งแรกที่ผู้ชมจะได้เห็นภาพวาดขนาดใหญ่ "นอกชายฝั่งของเทือกเขาคอเคซัส" ที่ไม่เคยจัดแสดงมาก่อนจากห้องเก็บของของหอศิลป์ State Tretyakov" เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์กล่าว
เพื่อสร้างนิทรรศการที่ไม่เหมือนใคร 51 ผลงานโดย Aivazovsky จากพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะถูกส่งไปยังมอสโก พวกเขาจะเข้าร่วมด้วยภาพวาดจาก Tsarskoye Selo, Peterhof และ Naval Museum
ตั๋วเข้าชมนิทรรศการราคาเท่าไหร่?
Tretyakov Gallery รายงานว่าในการเปิดนิทรรศการ Aivazovsky พวกเขาไม่ได้วางแผนที่จะเพิ่มราคาตั๋ว ดังนั้นตั๋วสำหรับผู้ใหญ่จะมีราคา 400 รูเบิลสำหรับนักเรียนผู้รับบำนาญวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตและสหพันธรัฐรัสเซีย - 150 รูเบิลและเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปีสามารถเข้าร่วมนิทรรศการได้ฟรี
“เป็นครั้งแรกที่เราแนะนำการขายตั๋วออนไลน์สำหรับนิทรรศการก่อนการเปิดนิทรรศการ - สามารถซื้อตั๋วได้บนเว็บไซต์ของเราตอนนี้ เป็นครั้งแรกที่เราได้แนะนำระบบการขายตั๋วสำหรับการฉาย เราจะมี 13 ถึง 19 รอบต่อวัน เซสชั่นในช่วงเวลา 30 นาที นวัตกรรมอีกประการหนึ่งคือถ้าก่อนหน้านี้เมื่อขายตั๋วอิเล็กทรอนิกส์ผู้คนยืนเข้าแถวที่อาคารผู้โดยสารเพื่อแลกตั๋วอิเล็กทรอนิกส์เป็นตั๋วกระดาษธรรมดาตอนนี้ไม่มีความจำเป็น - ผู้คนสามารถพิมพ์ตั๋วที่บ้านได้” Zelfira กล่าว Tregulova ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery
