คลาสสิกรัสเซียจำนวนมากมีความสามารถพิเศษในการรวมหลายอาชีพและสามารถเปลี่ยนความรู้ของพวกเขาให้กลายเป็นงานวรรณกรรมได้อย่างถูกต้อง ดังนั้น Alexander Griboedov จึงเป็นนักการทูตที่มีชื่อเสียง Nikolai Chernyshevsky เป็นครูและ Leo Tolstoy สวมเครื่องแบบทหารและมียศนายทหาร Anton Pavlovich Chekhov ทำงานด้านการแพทย์มาเป็นเวลานานและจากม้านั่งของนักเรียนเขาก็หมกมุ่นอยู่กับวิชาชีพแพทย์ โลกสูญเสียแพทย์ที่เก่งกาจไปไม่มีใครรู้ แต่เขาได้รับนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครที่โดดเด่นอย่างแน่นอนซึ่งทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกของเขาไว้บนร่างวรรณกรรมโลก
ความพยายามในการแสดงละครครั้งแรกของเชคอฟถูกรับรู้โดยคนรุ่นเดียวกันของเขาในช่วงวิกฤต นักเขียนบทละครที่เคารพนับถือเชื่อว่าทั้งหมดนี้เป็นเพราะ Anton Pavlovich ไม่สามารถทำตาม "การเคลื่อนไหวที่น่าทึ่ง" ของละครได้ ผลงานของเขาถูกเรียกว่า "ยืดเยื้อ" พวกเขาขาดการกระทำ มี "คุณภาพของเวที" เพียงเล็กน้อย ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครของเขาคือความรักในรายละเอียดซึ่งไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของการแสดงละครซึ่งมุ่งเป้าไปที่การกระทำและคำอธิบายของอัพและดาวน์เป็นหลัก เชคอฟเชื่อว่าในความเป็นจริง ผู้คนไม่ยิงกันตลอดเวลา แสดงออกถึงความกระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในการต่อสู้นองเลือด ส่วนใหญ่พวกเขาจะไปเยี่ยมเยียน พูดคุยถึงธรรมชาติ ดื่มชา และสุภาษิตเชิงปรัชญาจะไม่ยิงเจ้าหน้าที่คนแรกที่พวกเขาเจอหรือเครื่องล้างจานที่บังเอิญสะดุดสายตา บนเวที ชีวิตจริงควรสว่างไสวและดึงดูดใจผู้ชม เรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ผู้คนรับประทานอาหารเย็นกันอย่างสงบ และในขณะเดียวกันชะตากรรมของพวกเขากำลังถูกตัดสิน ประวัติศาสตร์กำลังเคลื่อนไปในระดับที่วัดได้ หรือความหวังอันหวงแหนกำลังถูกทำลาย
วิธีการทำงานของเชคอฟถูกกำหนดโดยหลายคนว่าเป็น "ลัทธินิยมนิยมเชิงสัญลักษณ์เล็กน้อย" คำจำกัดความนี้พูดถึงความรักของเขาในรายละเอียดที่เพิ่มขึ้น เราจะพิจารณาคุณลักษณะนี้ในภายหลัง คุณลักษณะอื่นของละคร "เชคอเวียน" ใหม่คือการใช้แบบจำลอง "สุ่ม" ของตัวละครโดยเจตนา เมื่อตัวละครฟุ้งซ่านด้วยเรื่องเล็กหรือจำเรื่องตลกเก่า ในสถานการณ์เช่นนี้ บทสนทนาถูกขัดจังหวะและวนเวียนไปมาในมโนสาเร่ไร้สาระบางอย่าง เช่น รอยเท้ากระต่ายในป่าดงดิบ เทคนิคนี้ซึ่งผู้ร่วมสมัยของ Chekhov ไม่ชอบในบริบทของเวทีจะเป็นตัวกำหนดอารมณ์ที่ผู้เขียนต้องการถ่ายทอดผ่านตัวละครตัวนี้ในขณะนี้
Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko สังเกตเห็นรูปแบบใหม่ในการพัฒนาความขัดแย้งในการแสดงละคร โดยเรียกสิ่งนี้ว่า "กระแสน้ำที่ไหลผ่าน" ด้วยการวิเคราะห์เชิงลึกของพวกเขา ผู้ชมสมัยใหม่จึงสามารถตีความรายละเอียดต่างๆ ที่ผู้เขียนแนะนำในงานของเขาได้อย่างถูกต้อง เบื้องหลังสิ่งที่ไม่สวยคือกระแสความใกล้ชิดที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของตัวละครทั้งหมดในละคร
คุณสมบัติทางศิลปะ
ลักษณะทางศิลปะที่ชัดเจนที่สุดประการหนึ่งของบทละครของเชคอฟคือรายละเอียด ช่วยให้คุณดื่มด่ำกับตัวละครและชีวิตของตัวละครทุกตัวในเรื่องได้อย่างเต็มที่ Gaev หนึ่งในตัวละครหลักในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" หมกมุ่นอยู่กับขนมสำหรับเด็ก เขาบอกว่าเขากินขนมทั้งหมดของเขาไป
ในงานเดียวกันนี้ เราสามารถเห็นคุณลักษณะทางศิลปะต่อไปนี้ซึ่งมีอยู่ในผลงานในแนวคลาสสิก - สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์ ตัวเอกของงานคือสวนเชอร์รี่เอง นักวิจารณ์หลายคนโต้แย้งว่านี่คือภาพลักษณ์ของรัสเซีย ซึ่งผู้คนต่างคร่ำครวญอย่าง Ranevskaya และโค่นล้มโดย Lopakhins ที่ตั้งใจแน่วแน่ การใช้สัญลักษณ์ตลอดการเล่น: สัญลักษณ์ "คำพูด" ที่มีความหมายในบทสนทนาของตัวละครเช่นบทพูดคนเดียวของ Gaev กับตู้เสื้อผ้าการปรากฏตัวของตัวละครการกระทำของผู้คนพฤติกรรมของพวกเขาก็กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งของภาพ
ในละคร "Three Sisters" Chekhov ใช้เทคนิคศิลปะที่เขาโปรดปราน - "talk of the deaf" มีตัวละครที่หูหนวกจริงๆ ในการเล่น เช่น คนเฝ้ายาม Ferapont แต่คลาสสิกได้วางแนวคิดพิเศษในเรื่องนี้ ซึ่ง Berkovsky จะอธิบายในอนาคตว่า "รูปแบบการสนทนาทางกายภาพที่เรียบง่ายขึ้นกับผู้ที่มีอาการหูหนวกต่างกัน" คุณสามารถสังเกตได้ว่าตัวละครของเชคอฟเกือบทั้งหมดพูดเป็นบทพูดคนเดียว การโต้ตอบประเภทนี้ทำให้ตัวละครแต่ละตัวสามารถเปิดรับผู้ชมได้อย่างเหมาะสม เมื่อฮีโร่คนหนึ่งพูดประโยคสุดท้ายของเขา สิ่งนี้จะกลายเป็นสัญญาณสำหรับการพูดคนเดียวครั้งต่อไปของคู่ต่อสู้ของเขา
ในละครเรื่อง "The Seagull" คุณสามารถเห็นเทคนิคของ Chekhov ต่อไปนี้ซึ่งผู้เขียนจงใจใช้ในการสร้างงาน เป็นความสัมพันธ์ของเวลาในประวัติศาสตร์ การกระทำใน The Seagull มักเกิดขึ้นซ้ำๆ ฉากต่างๆ จะช้าลงและยืดออก ดังนั้นจึงมีการสร้างจังหวะพิเศษและพิเศษของงานขึ้น สำหรับอดีตกาลและบทละครคือการกระทำที่นี่และตอนนี้นักเขียนบทละครนำมาไว้ข้างหน้า ตอนนี้เวลาอยู่ในบทบาทของผู้พิพากษาซึ่งทำให้เขามีความหมายที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ วีรบุรุษมักใฝ่ฝัน คิดถึงวันที่จะมาถึง ดังนั้นพวกเขาจึงมาถึงความสัมพันธ์ลึกลับกับกฎแห่งเวลาอย่างถาวร
นวัตกรรมละครของเชคอฟ
เชคอฟกลายเป็นผู้บุกเบิกโรงละครสมัยใหม่ซึ่งเขามักถูกเพื่อนร่วมงานและผู้วิจารณ์ดุ ประการแรก เขา "ทำลาย" พื้นฐานของรากฐานอันน่าทึ่ง - ความขัดแย้ง ผู้คนอาศัยอยู่ในละครของเขา ตัวละครบนเวที "แสดง" ส่วน "ชีวิต" ของพวกเขาซึ่งผู้เขียนกำหนดโดยไม่ต้อง "การแสดงละคร" ในชีวิตของพวกเขา
ยุคของละคร "pre-Chekhov" เชื่อมโยงกับการกระทำโดยมีความขัดแย้งระหว่างตัวละครอยู่เสมอสีขาวและสีดำเย็นและร้อนซึ่งพล็อตถูกสร้างขึ้น เชคอฟยกเลิกกฎหมายนี้ ทำให้ตัวละครสามารถอยู่และพัฒนาบนเวทีได้ในทุกๆ วัน โดยไม่ต้องบังคับให้พวกเขาสารภาพรักอย่างไม่รู้จบ ฉีกเสื้อตัวสุดท้ายของตัวเอง และสวมถุงมือใส่หน้าคู่ต่อสู้เมื่อจบการแสดงแต่ละครั้ง
ในโศกนาฏกรรม "ลุง Vanya" เราเห็นว่าผู้เขียนสามารถปฏิเสธความรุนแรงของความสนใจและพายุแห่งอารมณ์ที่แสดงในฉากละครที่ไม่มีที่สิ้นสุด มีการกระทำที่ยังไม่เสร็จมากมายในผลงานของเขาและการกระทำที่อร่อยที่สุดของตัวละครนั้นดำเนินการ "เบื้องหลัง" การตัดสินใจดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ก่อนนวัตกรรมของเชคอฟ มิฉะนั้น โครงเรื่องทั้งหมดก็จะสูญเสียความหมายไป
ด้วยโครงสร้างของงานของเขา ผู้เขียนต้องการแสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของโลกโดยรวม และยิ่งกว่านั้นคือโลกแห่งการเหมารวม ความคิดสร้างสรรค์ในตัวเองคือการปฏิวัติ การสร้างสรรค์สิ่งแปลกใหม่อย่างแท้จริง ซึ่งหากไม่มีพรสวรรค์ของมนุษย์ย่อมไม่มีในโลก เชคอฟไม่ได้มองหาการประนีประนอมกับระบบการจัดการการแสดงละครที่จัดตั้งขึ้นเขาแสดงให้เห็นด้วยความสามารถของเขาที่ผิดธรรมชาติการประดิษฐ์โดยเจตนาซึ่งทำลายแม้กระทั่งความจริงทางศิลปะที่ผู้ชมและผู้อ่านต้องการ
ความคิดริเริ่ม
เชคอฟมักแสดงต่อสาธารณชนถึงความซับซ้อนของปรากฏการณ์ชีวิตธรรมดาๆ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในตอนจบที่เปิดกว้างและคลุมเครือของโศกนาฏกรรมของเขา ไม่มีประเด็นบนเวทีเหมือนในชีวิต ตัวอย่างเช่น เราสามารถเดาได้เพียงว่าเกิดอะไรขึ้นกับสวนเชอร์รี่ บ้านใหม่พร้อมครอบครัวที่มีความสุขถูกสร้างขึ้นแทน หรือมันยังคงเป็นที่รกร้างว่างเปล่าที่ไม่มีใครต้องการอีกต่อไป เรายังคงอยู่ในความมืด นางเอกของ "สามพี่น้อง" มีความสุขไหม? เมื่อเราแยกทางกับพวกเขา Masha หมกมุ่นอยู่กับความฝัน Irina ทิ้งบ้านพ่อของเธอไว้ตามลำพังและ Olga พูดอย่างอดทนว่า "... ความทุกข์ของเราจะกลายเป็นความสุขสำหรับผู้ที่จะมีชีวิตอยู่หลังจากเราความสุขและความสงบสุขจะเกิดขึ้นบนโลก และพวกเขาจะจดจำด้วยถ้อยคำที่กรุณาและเป็นพรแก่ผู้ที่มีชีวิตอยู่ในเวลานี้”
งานของเชคอฟในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กล่าวถึงการปฏิวัติอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ สำหรับเขาและฮีโร่ของเขา นี่คือวิธีอัปเกรด เขามองว่าการเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่สดใสและสนุกสนาน ซึ่งจะทำให้ลูกหลานของเขามีชีวิตที่มีความสุขที่รอคอยมานาน เต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ บทละครของเขาทำให้เกิดความกระหายในการเปลี่ยนแปลงทางศีลธรรมในหัวใจของผู้ชมและให้ความรู้แก่เขาในฐานะบุคคลที่มีสติและกระตือรือร้น ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นในทางที่ดีขึ้นด้วย
ผู้เขียนสามารถจับภาพธีมนิรันดร์ในโลกละครของเขาได้ ซึ่งแทรกซึมชะตากรรมของตัวละครหลักไปตลอด ธีมของหน้าที่พลเมือง, ชะตากรรมของปิตุภูมิ, ความสุขที่แท้จริง, บุคคลที่แท้จริง - วีรบุรุษแห่งผลงานของเชคอฟมีชีวิตอยู่ทั้งหมดนี้ ผู้เขียนแสดงหัวข้อของการทรมานภายในผ่านจิตวิทยาของฮีโร่ลักษณะการพูดรายละเอียดของการตกแต่งภายในและเสื้อผ้าบทสนทนา
บทบาทของเชคอฟในละครโลก
อย่างแน่นอน! นี่คือสิ่งแรกที่ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับบทบาทของเชคอฟในละครโลก เขามักถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกัน แต่ "เวลา" ซึ่งเขาแต่งตั้งให้เป็น "ผู้พิพากษา" ในผลงานของเขาได้ใส่ทุกอย่างเข้าที่
Joyce Oates (นักเขียนที่มีชื่อเสียงจากประเทศสหรัฐอเมริกา) เชื่อว่าลักษณะเฉพาะของ Chekhov นั้นแสดงออกในความปรารถนาที่จะทำลายประเพณีของภาษาและโรงละครเอง เธอยังดึงความสนใจไปที่ความสามารถของผู้เขียนในการสังเกตเห็นทุกสิ่งที่อธิบายไม่ได้และขัดแย้งกัน ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายที่จะอธิบายอิทธิพลของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่มีต่อ Ionesco ผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะของเรื่องไร้สาระ Eugene Ionesco อ่านบทละครของ Anton Pavlovich ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในศตวรรษที่ 20 และได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเขา เขาเป็นคนที่จะนำความรักในความขัดแย้งและการทดลองทางภาษาศาสตร์ไปสู่จุดสูงสุดของการแสดงออกทางศิลปะ และจะพัฒนาแนวเพลงทั้งหมดบนพื้นฐานของมัน
จากข้อมูลของ Oates Ionesco ได้หยิบเอาลักษณะพิเศษที่ "แตก" ของแบบจำลองตัวละครออกจากผลงานของเขา "การแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอของเจตจำนง" ในโรงละครของ Chekhov ให้เหตุผลในการพิจารณาว่าเป็น "คนไร้สาระ" ผู้เขียนแสดงให้เห็นและพิสูจน์ให้โลกเห็นว่าไม่ใช่การต่อสู้นิรันดร์ของความรู้สึกและเหตุผลด้วยความสำเร็จที่แตกต่างกัน แต่ความไร้เหตุผลนิรันดร์และอยู่ยงคงกระพันของชีวิต ซึ่งวีรบุรุษของเขาต่อสู้อย่างไม่ประสบผลสำเร็จ สูญเสีย และเศร้าโศก
นักเขียนบทละครชาวอเมริกัน John Priestley ได้บรรยายลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov ว่าเป็น "การย้อนกลับ" ของบทละครตามปกติ มันเหมือนกับการอ่านคู่มือสำหรับเขียนบทละครและทำสิ่งที่ตรงกันข้าม
มีหนังสือหลายเล่มที่เขียนขึ้นทั่วโลกเกี่ยวกับการค้นพบเชิงสร้างสรรค์ของเชคอฟและชีวประวัติของเขาโดยทั่วไป Ronald Hingley ศาสตราจารย์อ็อกซ์ฟอร์ดในเอกสารของเขา "Chekhov. เรียงความที่สำคัญและชีวประวัติ" เชื่อว่า Anton Pavlovich มีพรสวรรค์ที่แท้จริงในการ "หลบหนี" เขาเห็นในตัวเขาที่ผสมผสานความตรงไปตรงมาที่ปลดอาวุธและบันทึกของ "ความเจ้าเล่ห์เบา ๆ"
น่าสนใจ? บันทึกไว้บนผนังของคุณ!Anton Pavlovich Chekhov เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถมากที่สุดในโลก เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่บุคคลผู้มีเอกลักษณ์ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานที่แตกต่างกันมากประมาณ 900 ชิ้น เป็นแพทย์โดยอาชีพ
ตั้งแต่อายุ 13 เขากลายเป็นแฟนละครเวทีและละครเรื่องแรกของเขา " การไม่มีพ่อ” เขียนเมื่ออายุ 18 ปีระหว่างเรียนที่โรงยิม และเมื่อยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาก็ลงนิตยสาร Dragonfly สองเรื่อง จากนั้นก็ตีพิมพ์ครั้งแรก
ในฐานะนักเรียน เขาเขียนเรื่องสั้นและเรื่องตลกเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ผลงานของเขาก็ยาวและลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาพัฒนาความปรารถนาที่จะเดินทางความปรารถนาที่จะเยี่ยมชมบ้านเกิดของเขาความรู้สึกอิสระส่วนตัวซึ่งช่วยให้ Chekhov เขียนในหัวข้อเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เขาเดินทางไปที่ Sakhalin ซึ่งเขาเขียนบทความเก้าเรื่องภายใต้ชื่อทั่วไป " จากไซบีเรีย».
ดังนั้น Chekhov จึงเริ่มใช้อารมณ์ขันและการเสียดสีของเขาอย่างมีประสิทธิภาพที่สุดเมื่อเวลาผ่านไปเรื่องราวของเขาจะออกมา " เจ้าหญิง», « อยากนอน», « บาบา" ซึ่งไม่มีการประเมินของผู้เขียน สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นข้อบกพร่อง แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความเป็นกลางของผู้เขียนในงานของเขาได้รับการชื่นชม นักเขียนมือใหม่และนักเขียนรุ่นเยาว์หลายคนพยายามที่จะสืบทอดสไตล์ของเขา เช่น I.A. Bunin และ A.I. คุปริญ.
คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Chekhov
คุณลักษณะของงานของ Chekhov คือการไม่มีเหตุการณ์สำคัญใด ๆ ในชีวิตของตัวละครที่สามารถแสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความตั้งใจของผู้เขียน เชคอฟจดจ่ออยู่กับคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของตัวละครเสมอ ดังนั้นจึงพูดถึงโลกภายในของตัวละครและเนื้อหาทางอารมณ์ในชีวิตของพวกเขา แต่ที่สำคัญที่สุด ผู้อ่านและนักวิจารณ์ต่างประทับใจกับความกระชับของรูปแบบ ซึ่งสามารถติดตามได้ในงานทั้งหมดของเชคอฟ ตัวอย่างเช่น เรื่องราว " สามี” ซึ่งใช้เวลาเพียง 4 หน้า แต่หน้าเหล่านี้ก็มากเกินพอที่จะแสดงจิตวิทยาของบุคคลที่ขมขื่นและติดหล่มในจิตสำนึกของเขาอย่างเต็มที่
ผลงานในภายหลังของ Chekhov ลึกซึ้งและน่าประทับใจยิ่งขึ้น - ที่มีชื่อเสียง " สามพี่น้อง», « ลุงอีวาน», « เรื่องน่าเบื่อ". เรื่องราวสุดท้ายสะท้อนให้เห็นถึงระดับของความปวดร้าวและความสิ้นหวังที่ครอบงำสังคมรัสเซียอย่างแม่นยำ และส่วนใหญ่เป็นปัญญาชนชาวรัสเซียในยุค 80 เชคอฟต้องการเปิดเผยภาพของคนธรรมดาสามัญ การผิดศีลธรรม และความหยาบคายของชาวกรุงให้ชัดเจนที่สุด และหัวข้อนี้ถูกหยิบยกขึ้นมาในผลงานส่วนใหญ่ของเขา เรื่องราวเช่น " พวก», « สู่หุบเหว e” นำเสนอภาพชีวิตพื้นบ้านที่น่าสยดสยองและแม้แต่ในเรื่อง“ Three Sisters” ก็มีแรงจูงใจที่คล้ายกัน - ในเมืองที่มีผู้คนแสนคนไม่มีใครคุยด้วย
การมองโลกในแง่ร้ายที่มืดมนของเชคอฟ
เชคอฟ มองโลกในแง่ร้าย. แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแยกแยะความละเอียดอ่อนของทักษะของเขาที่จะสังเกตเห็นสาเหตุพื้นฐานและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความสิ้นหวังและความสิ้นหวังของจิตใจซึ่งนำบุคคลไปสู่การผิดศีลธรรมและความทุกข์ทรมานจากมุมมองประชดประชันทั่วไปของชีวิตในบางชั้น เรื่องราวและบทละครของเชคอฟถูกเปิดเผยบนเวทีละครด้วยแสงที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เพราะเป็นเวทีและศูนย์รวมของสิ่งที่อธิบายไว้ซึ่งทำให้เรามองเห็นรายละเอียดและความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนซึ่งผู้เขียนพยายามสื่อถึงจิตสำนึกของเราถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ ด้านล่างของสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศและในหัวใจของผู้คน
ในช่วงที่สองของเขา (พ.ศ. 2431-2447) เสียงหัวเราะไม่ได้หายไป แต่ถูกเปลี่ยน - จากคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระเป็นส่วนประกอบของภาพหลายแง่มุม แนวเพลงเองก็กำลังอยู่ระหว่างการปรับโครงสร้างใหม่ แม้ว่าขอบเขตจะผันผวนแต่ไม่ได้อยู่ภายในขอบเขตที่มีนัยสำคัญ เรื่องราวช่วงปลายของ Chekhov นั้นใหญ่กว่า "แบบร่าง" ในยุคแรกๆ แต่ก็ยังเป็นมิติของร้อยแก้วขนาดเล็กที่เด่นชัด แต่พิณภายในของงาน พิณของเนื้อหา กลับแตกต่างออกไป ช่วงที่สองมีความโดดเด่นด้วยการเปิดขอบเขต: มีข้อได้เปรียบที่ชัดเจนสำหรับเรื่องราวซึ่งเป็นชีวประวัติ มันไม่ใช่ช่วงเวลาจากชีวประวัติของฮีโร่ที่ปรากฎอีกต่อไป แต่ชีวประวัตินั้นมีความยาวไม่มากก็น้อยพวกเขาพูดเกี่ยวกับเรื่องราวดังกล่าว: "นวนิยายเล็ก ๆ น้อย ๆ" อะไรคือการผสมผสานที่ลงตัวทางศิลปะของสิ่งที่ตรงกันข้าม: ขนาดพอเหมาะ แต่มีโครงเรื่องที่ครอบคลุมหลากหลาย ตัวอย่างของเรื่องดังกล่าว ได้แก่ "ครูสอนภาษา", "ผู้หญิงกับสุนัข", "ที่รัก", "Ionych", "เจ้าสาว", "นักเรียน" เนื้อหาประกอบด้วยภาพรวม สรุปลักษณะ เน้นทั้งวิถีชีวิต เชื่อมโยงปัจจุบันกับอดีต ไม่มีชีวประวัติเช่นนี้ แต่มุมมองชีวประวัติสามารถมองเห็นได้ทิศทางของเส้นทางชีวิตสามารถมองเห็นได้
ในเรื่องต่อมา ปัญหาของความหมายของชีวิต ความบริบูรณ์ ความยับยั้งชั่งใจครอบงำ ตอนนี้รูปแบบต่าง ๆ ของคำสั่งชีวิตที่ "เบี่ยงเบน" การพิจารณาอาการต่าง ๆ ของชีวิตประจำวันได้รับการพิจารณา เชคอฟหนุ่มหัวเราะอย่างเปิดเผยกับชายคนนั้นด้วย "เลือดขี้อาย" แต่ตอนนี้น้ำเสียงที่ต่างออกไป แนวทางที่แตกต่าง ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะอธิบายความสูญเสีย เพื่อค้นหาความเชื่อมโยงระหว่างเหตุและผล เพื่อสร้างการวัดความโชคร้ายและ การวัดความผิด เรื่องราวของเชคอฟตอนปลายมีทั้งเรื่องน่าขันและโคลงสั้น ๆ ซ่อนอยู่ในตัวเองทั้งรอยยิ้ม ความเศร้า และความขมขื่น
แน่นอนว่า "Little Romance" ไม่ใช่เวอร์ชันย่อของ Great Romance นี่คือแก่นแท้ของความจริงที่ว่าเรื่องราวใกล้กับเรื่องราวด้วยความเพียรพิเศษและพลังงานใช้ทรัพยากรของตัวเอง - ภาพและการแสดงออก เรื่องราวเผยให้เห็นความเฉพาะเจาะจงของประเภทในเชิงลึก มองเห็นได้ง่าย: ด้วยความกระชับของชีวประวัติ โครงร่างของชีวประวัติ "ภาพวาด" ของมันจึงผ่านพ้นไปได้ การเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่ปรากฏอย่างกะทันหันหรือคงที่ในชะตากรรมของฮีโร่ในสภาพของเขาจะถูกระบุอย่างรวดเร็ว ความสามารถในการสร้างโครงเรื่องชีวประวัติแบบเป็นขั้นเป็นตอน - เพียงชำเลืองมองเพียงครั้งเดียวจะครอบคลุมชีวิตของบุคคลโดยรวมและเป็นกระบวนการ - และจะเป็นสิทธิพิเศษของประเภทเล็ก ๆ Chekhov ในงานที่โตเต็มที่ของเขาให้ข้อพิสูจน์ที่ปฏิเสธไม่ได้ในเรื่องนี้
ในช่วงครึ่งหลังมีหน้าขบขันที่สดใส - เหล่านี้เป็นเรื่องตลกแบบฉากเดียวหรือเพลง: "The Bear" (1887); "ข้อเสนอ" (1888); "งานแต่งงาน" (1890); "ยูบิลลี่" (2434) บทเพลงของเชคอฟไม่มีคู่กันในวรรณคดีรัสเซีย ไม่มีการเต้นรำและโองการใด ๆ มันเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอื่น: เป็นบทสนทนาในการกระทำเดียวที่พัฒนาด้วยพลังที่เปล่งประกาย ที่นี่ ชีวิตเต็มไปด้วยช่วงเวลาที่เฉียบคม: งานเฉลิมฉลองที่คั่นด้วยเรื่องอื้อฉาวรุนแรง ใน "ยูบิลลี่" เรื่องอื้อฉาวเพิ่มขึ้นถึงระดับความคลั่งไคล้ ทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน: ผู้เกลียดผู้หญิงคิรินเตรียมรายงานสำหรับวันครบรอบของธนาคาร Mercutkina ขอเงินจากหัวหน้าธนาคาร Shipuchin ภรรยาของ Shipuchin พูดถึงรายละเอียดมากเกินไปและน่าเบื่อเกี่ยวกับสิ่งที่เธอประสบกับแม่ของเธอและ มีการปะทะกันทางวาจาระหว่าง Mercutkina กับผู้ชาย ทุกคนพูดเป็นของตัวเอง ไม่มีใครอยากฟังใครด้วยซ้ำ และปรากฎว่า Chekhov เองกำหนดเงื่อนไขสำหรับเพลงที่ดี: "ความสับสนทั้งหมด" (หรือ "เรื่องไร้สาระ"); “ แก้วแต่ละใบควรเป็นตัวละครและพูดภาษาของตัวเอง”; "ขาดความยาว"; "การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง".
ความสับสนและความไร้สาระใน The Jubilee มาถึงจุดสูงสุดในขณะที่ Khirin โกรธแค้นโดยไม่เข้าใจภรรยาของ Shipuchin (แทนที่จะเป็น Merchutkina) เธอร้องเสียงแหลมพบข้อผิดพลาดทุกคนคร่ำครวญ - และคนใช้เข้ามา: วันครบรอบเริ่มต้นขึ้นโดยพวกเขาเตรียมมาอย่างดี ฮีโร่ผู้อ่อนล้าของวันนี้หยุดพูดอะไร คิด ขัดจังหวะคำพูดของเจ้าหน้าที่ พึมพำคำพูดที่ไม่ต่อเนื่องกัน และการกระทำถูกขัดจังหวะ: การเล่นจบลงแล้ว
วันครบรอบที่ล้มเหลว เวลาทำเครื่องหมายจริงด้วยการเคลื่อนไหวจุกจิกของคนหลักและการกะพริบของผู้คนแบบสุ่ม (และเบื้องหลังปรากฏว่ามีการกระทำจริง - การปลอมแปลงการยักยอก ฯลฯ ) - นี่คือ ภาพชีวิตเดียวกันกับที่เรารู้จากเรื่องราวของเชคอฟในปี 1880 แต่ในอารมณ์ขันของเขาตอนนี้มีความเข้มงวดมากขึ้น เพราะเบื้องหลังของผู้แต่ง "ยูบิลลี่" เป็นความทรงจำที่สดใหม่ของ "นรก" ของซาคาลิน (การเดินทางไปซาคาลินเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433)
การประชดเป็นลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วที่โตเต็มที่ของเชคอฟ และเชคอฟก็หวงแหนการประชดประชันที่ซ่อนอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - เขาทะนุถนอมสิ่งที่เขาไม่สามารถทำได้โดยปราศจากเมื่อพรรณนาถึงชีวิตที่ดูเหมือนจะเป็นเรื่องธรรมดา ธรรมดา แต่โดยพื้นฐานแล้วคือจินตนาการ และเรื่องสมมติ ในเรื่องนั้น เชคอฟทำการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในเชิงลึก เผยให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างสิ่งที่เป็นนิสัยและสิ่งที่ต้องการ ระหว่างสิ่งที่ต้องการและความเป็นไปได้ ซึ่งเผยให้เห็นปรากฏการณ์ของการขาดอิสรภาพภายใน อารมณ์ที่เติมเนื้อเรื่องของเรื่องราวจากข้างในนั้นถูกถ่ายทอดอย่างละเอียด วีรบุรุษของงานดังกล่าวไม่เพียงแต่ถูกครอบงำด้วยความคิดอันขมขื่นเท่านั้น เขาไม่เพียงแค่มาถึงบทสรุปที่น่าเศร้าเท่านั้น เขายังค้นพบความคิดทั่วไปอื่น ๆ ข้อสรุปที่มีคุณภาพต่างกัน
หลังจาก "ยูบิลลี่" เชคอฟไม่ได้เขียนเพลงหรืองานรื่นเริงอื่น ๆ อีกต่อไป เรื่องราว "ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน" สามเรื่องในปี พ.ศ. 2435 (การหยุดอารมณ์ขันเป็นเวลาห้าปี - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430) - "ข้อความที่ตัดตอนมา", "จากบันทึกของครูเก่า", "ความรักของปลา" - ไม่ได้คืนร้อยแก้วของเชคอฟกลับไปเป็นอดีต อารมณ์ขัน แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่งานของเชคอฟในปี ค.ศ. 1890-1900 รวมถึงงานละครจะพบว่าผู้เขียนยิ้มตอนตลกและปุนจะไม่กระพริบ
วัยเด็กและวัยรุ่นของ Anton Chekhov ผ่านไปใน Taganrog ซึ่งเขาเกิดมาในครอบครัวของพ่อค้า ควบคู่ไปกับการเรียนที่โรงยิม ชายหนุ่มถูกบังคับให้ช่วยพ่อของเขาในร้านขายของชำตลอดเวลา เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับการขายกะหล่ำปลีดองและลูกค้าที่เมาบ่อยๆ แต่พวกเขากลายเป็นต้นแบบแรกของเรื่องราวของนักเขียนในอนาคต แม้แต่ในวัยเรียน แอนตันก็พยายามสร้างเรื่องตลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และเรื่องเสียดสีสั้นๆ และการย้ายไปมอสโคว์เพื่อศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยแพทย์กลายเป็นเวทีใหม่ในชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์
ความสำเร็จครั้งแรกของนักเขียนถือได้ว่าเป็นการตีพิมพ์เรื่องราวในนิตยสารของเมืองหลวง เมื่อตระหนักว่างานของเขาอาจเป็นที่สนใจของผู้อ่าน เชคอฟจึงเริ่มทำงานให้หนักขึ้น กระบวนการสร้าง feuilletons และเรื่องราวทำให้ผู้เขียนไม่เพียงแค่พอใจ แต่ยังมีรายได้อีกด้วย แต่ความฝันในการรักษาไม่ได้ทิ้ง Anton Pavlovich ดังนั้นการศึกษาของเขาจึงดำเนินต่อไป โดยสังเขปชีวิตและผลงานของเชคอฟจะได้รับการพิจารณาในบทความ
ก้าวแรกแห่งความมั่นใจในวรรณคดี
หลังจากได้รับปริญญาทางการแพทย์ Chekhov เริ่มร่วมมือกับ Novoe Vremya รุ่นเมืองหลวง ที่นี่เป็นที่แรกที่ผู้เขียนอนุญาตให้บรรณาธิการให้ชื่อของเขา ก่อนหน้านั้น เขาตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงต่างๆ กลัวเป็นบ้าว่าจะถูกจดจำหรือถูกวิจารณ์ในแง่ลบเกี่ยวกับงานของเขา แต่ความกลัวทั้งหมดของคนที่มีพรสวรรค์กลับกลายเป็นว่าไร้เหตุผล ประชาชนในเมืองใหญ่ "ด้วยปัง" ยอมรับคำใหม่ในนิยายและนักวิจารณ์ถูกบังคับให้ยอมรับปรากฏการณ์ของอัจฉริยะใหม่
ในเวลาเดียวกัน Chekhov เองก็รู้สึกอับอายอย่างบ้าคลั่งโดยให้ความสนใจในตัวเขามากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของเขา เชคอฟไม่เชื่อในการดำรงอยู่ของคนในอุดมคติ โดยเชื่อว่าชีวิตประกอบด้วยความรู้สึก อารมณ์ และประสบการณ์ที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังคนธรรมดา นั่นคือเหตุผลที่วีรบุรุษทุกคนในผลงานของเขาเป็นคนเรียบง่าย บางครั้งก็เป็นคนใจแคบและไม่มีความสุข ไม่มีบุคลิกที่สดใส
ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ความรู้สึกที่ปฏิวัติในหมู่มวลชน และความรู้สึกภายในของผู้เขียนได้สะท้อนออกมาในผลงานของเขา ประเภทของงานของ Chekhov นั้นแปลกประหลาดในขณะที่เขาเข้าใจถึงความเล็กน้อยของบุคคลเมื่อเปรียบเทียบกับการเปลี่ยนแปลงปัญหาโลกและสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้น ดังนั้นตัวละครส่วนใหญ่ของเขาจึงแสดงให้เห็นว่าเป็นคนที่เร่งรีบชั่วนิรันดร์หายไปในการค้นหาความสุข
การรับรู้และความต้องการ
ในปี พ.ศ. 2430 ได้มีการตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของผลงานสร้างสรรค์ของ Chekhov เรื่อง "At Twilight" ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์รวมถึงละคร "Ivanov" ที่จัดแสดงบนเวทีของโรงละครในเมืองหลวง Anton Pavlovich ไม่จำเป็นต้องเดินไปรอบ ๆ สำนักพิมพ์ด้วยความหวังว่าจะได้รับความร่วมมือ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ความนิยมของนักเขียนเริ่มเพิ่มขึ้นทุกวัน ตอนนี้ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ใน Russian Time และ Severny Vestnik เรื่องราวที่มีสีสันและใกล้ชิดกับผู้อ่านถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและกระจายไปเป็นจำนวนมากทั่วประเทศ
แต่พร้อมกับความสำเร็จผู้ไม่หวังดีคนแรกก็ปรากฏตัวขึ้นโดยกล่าวหาว่าผู้เขียนขาดสัญชาติ นักวิจารณ์เริ่มมองหาข้อผิดพลาดในผลงานของเชคอฟ พวกเขาพูดจาโผงผางอย่างเปิดเผยกับผู้เขียนโดยเชื่อว่าในขณะที่ประเทศกำลังเข้าใกล้การปฏิวัติที่ใกล้เข้ามา การสร้างเรื่องหมิ่นประมาทและเรื่องตลกเป็นความสูงของความเห็นถากถางดูถูก
หนีโดยไม่คาดคิด
ในเวลาเดียวกัน อัจฉริยะเองก็สนใจเฉพาะความคิดเห็นของคนที่เขาชื่นชมเท่านั้น หนึ่งในนั้นคือกลุ่มวรรณกรรมรัสเซีย Lev Nikolaevich Tolstoy Anton Pavlovich ไม่เพียงแต่ทำความคุ้นเคยกับงานทั้งหมดของมิเตอร์เท่านั้น แต่ยังพยายามทำความเข้าใจปรัชญาชีวิตของเขาด้วย ห่างไกลจากทุกสิ่งในคำกล่าวของครูผู้ซื่อสัตย์ดูเหมือนถูกต้องสำหรับเขา เชคอฟผู้เฉลียวฉลาดฟังทฤษฎีของตอลสตอย เจือจางด้วยความรู้สึกและการรับรู้ถึงความเป็นจริงของเขาเอง
และเมื่อการประท้วงภายในและเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นในประเทศทำให้เชคอฟสะดุดล้ม ทันใดนั้นเขาก็ตัดสินใจหาทางหนี การจากไปของนักเขียนไปยัง Sakhalin ที่ห่างไกลนั้นเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจสำหรับทุกคน แต่ผู้เขียนหยุดอาชีพของเขาออกจากชีวิตและไปสังเกตชีวิตของไซบีเรียน
ในที่ใหม่ชายผู้นี้ไม่ได้นั่งเฉยๆโดยระลึกถึงอาชีพของเขา เสี่ยงชีวิตของเขาเองเขาเริ่มให้บริการทางการแพทย์แก่นักโทษและชาวบ้าน มันไม่ง่ายเลยที่คนที่มีอารมณ์จะยอมรับภาพที่เห็นบนเกาะ ความยากจน ความเจ็บป่วย และการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ดูเหมือนจะเป็นกระบวนการทางธรรมชาติ ซึ่งแขกของเมืองหลวงไม่สามารถยอมรับได้
ควบคู่ไปกับการทำงานของเขาที่โรงพยาบาลในท้องที่ เชคอฟได้จดบันทึกที่แปลกประหลาดในไดอารี่ของเขาอย่างต่อเนื่อง เขาบันทึกการประชุมและเหตุการณ์ทั้งหมดในเวลานั้นซึ่งสะท้อนให้เห็นในหนังสือ "เกาะสาคาลิน" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438 แต่ควบคู่ไปกับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขา ผู้เขียนได้ก่อให้เกิดอันตรายต่อสุขภาพของเขาเองอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ สภาพความเป็นอยู่และการทำงานที่ยากลำบากเร่งให้เกิดวัณโรคซึ่งเขาป่วยด้วย ในอนาคตเป็นโรคนี้ที่ทำให้นักเขียนต้องจากไป
กลับเมืองหลวง
หลังจากกลับมาที่มอสโคว์ Anton Pavlovich ได้แก้ไขหลักการและมุมมองก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ของเขา คำพูดของตอลสตอยหลายคำในตอนนี้ดูเหมือนกับเขาไร้เดียงสาและไร้ความหมาย เมื่อเดินทางไปทั่วประเทศแล้ว เขาได้เห็นวิถีชีวิตของผู้คน โดยตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามในการเปลี่ยนแปลงโลก
ความคิดและความรู้สึกใหม่ๆ สะท้อนออกมาทันทีในเรื่องราวที่ออกมาหลังจากเดินทางมาจากซาคาลินได้ไม่นาน "My Life", "Ward No. 6", "My Life", "In the Ravine" กลายเป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของผู้แต่งที่ได้รับการต่ออายุ เมื่อเห็นปัญหาที่ชาวเมืองผู้โชคร้ายต้องเผชิญทุกวันในชนบทห่างไกล ผู้เขียนเห็นว่าจำเป็นต้องแสดงชีวิต ปัญหาและประสบการณ์ของตน ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านไปอย่างแก้ไขไม่ได้ทำให้ Chekhov อยู่อย่างสงบสุข คนที่มีความคิดและความรู้สึกเข้าใจว่าอีกไม่นานประเทศชาติจะหยุดอยู่ในรูปแบบที่ทุกคนคุ้นเคย โดยไม่รู้ว่ารออะไรอยู่ Anton Pavlovich เข้าใจว่าขุนนางผู้เย่อหยิ่งนั้นถึงวาระที่จะสูญพันธุ์ในช่วงต้นเขาพยายามเยาะเย้ยคุณค่าราคาถูกทั้งหมดของพวกเขา
อารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนความเชี่ยวชาญของคำและความสามารถพิเศษในการมองเห็นที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทุกคนช่วยให้ Chekhov สร้างความคิดและความรู้สึกของเขา และความประหลาดใจของนักเขียนเองสำนักพิมพ์ก็ไม่รีบร้อนที่จะปฏิเสธงานของเขาและเต็มใจพิมพ์งานใหม่ บางทีหนึ่งในความลับของปรากฏการณ์ของผู้เขียนว่าทำไมงานของ A.P. Chekhov จึงถือว่าไม่ธรรมดาคือความสามารถที่ไม่เพียง แต่จะแสดงความขัดแย้งภายในของตัวละครเท่านั้น แต่ยังแสดงบทพูดคนเดียวภายในด้วย ก่อนหน้า Chekhov ไม่มีใครใช้วิธีดังกล่าวในวรรณคดีรัสเซีย
อาจารย์และนักเรียน
นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับคุณลักษณะของงานของ Chekhov เรียกเขาว่าครูและผู้บุกเบิกการใช้สัญลักษณ์ในวรรณคดี แต่ผู้เขียนเองไม่เคยยกระดับตัวเองให้เป็นอัจฉริยะเพราะเชื่อว่ามีเพื่อนร่วมงานที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จอีกมากมายในโลก เขาไม่เคยลังเลที่จะใช้วิธีการทำงานและศึกษาหลักการของชีวิต ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทั้งหมดถูกทำให้เจือจางและขัดเกลาด้วยความคิดของ Anton Pavlovich
ผู้เขียนถือว่าเชคสเปียร์และโมปัสซานต์เป็นผู้มีอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับตัวเขาเองจากบรรดาเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกของเขา ในบรรดานักเขียนในประเทศ เขาชอบงานของดอสโตเยฟสกีและตอลสตอย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่ออัจฉริยะของรัสเซีย ทำให้เขามองเห็นชีวิตจากตำแหน่งและด้านต่างๆ
หลังการเสียชีวิตของเชคอฟ เบอร์นาร์ด ชอว์, เฮมิงเวย์, มิลเลอร์, มานน์ และการ์เซีย ลอร์กา ประกาศตนเป็นสาวกของเขา และถึงแม้ว่ารูปแบบและรูปแบบงานของพวกเขาจะแตกต่างไปจากงานของนักเขียน Chekhov อย่างสิ้นเชิง แต่บุคลิกภาพของเขาได้กลายเป็นตัวอย่างสำหรับนักเขียนมือใหม่ที่กำลังมองหาเส้นทางสร้างสรรค์ของตนเอง
งานละคร
ปากกาของเชคอฟเป็นของอะไร? ในบรรดามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน มีผลงานละครที่มีพรสวรรค์มากมายที่ได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ บทละคร "ลุงวันยา", "สวนเชอร์รี่", "นกนางนวล" และ "สามพี่น้อง" ไม่เพียงแต่ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้อ่านเท่านั้น แต่ยังถูกนำไปพัฒนาโดยผู้กำกับที่มีชื่อเสียงอีกด้วย พวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงละครทั่วโลกโดยแทบไม่ได้รักษาความกลัวและความสงสัยครั้งแรกของผู้แต่ง
Anton Pavlovich ทำงานอย่างจริงจังระหว่างที่เขาอยู่ที่ยัลตา เขาถูกบังคับให้ย้ายไปที่นั่นเนื่องจากอาการกำเริบของโรค เขาไม่สามารถเดินทางและเดินทางได้อย่างต่อเนื่องอีกต่อไป ซึ่งส่งผลเสียต่อสุขภาพโดยทั่วไปของเขา สภาพภูมิอากาศในท้องถิ่นส่งผลดีต่อสภาพของเชคอฟ แม้ว่าทุกวันเขาจะเข้าใจความใกล้ชิดของจุดจบที่น่าเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ
ความคิดสร้างสรรค์ช่วยให้นักเขียน Chekhov ลืมความคิดหนัก ๆ หลังจากจบเรื่อง เขาส่งเรื่องไปที่มอสโคว์ รอคอยปฏิกิริยาของนักวิจารณ์จากที่นั่นอย่างเจ็บปวด ดังนั้นเมื่อ Stanislavsky เสนอให้แสดงผลงานของผู้แต่งคนหนึ่งในโรงละครเขาจึงปฏิเสธข้อเสนออย่างเด็ดขาด เขาไม่ค่อยออกจากแหลมไครเมียดังนั้นเขาจึงกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของผลงานของเขาในระยะไกล และความกลัวต่อการวิพากษ์วิจารณ์นำความตื่นเต้นเชิงลบมาสู่ผู้สร้าง
ความคาดหมายของจุดจบที่ใกล้เข้ามา
ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Chekhov คือเรื่อง "The Bishop" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1902 ในนั้นผู้เขียนได้แสดงวันสุดท้ายของนักบุญเปโตรผู้ศักดิ์สิทธิ์ผู้รู้เรื่องความตายที่ใกล้เข้ามาของเขา ตัวเอกกำลังรีบทำสิ่งสำคัญทั้งหมด โดยตระหนักว่าไม่มีใครเดินตามทางของเขาต่อไปและไม่สามารถชะลอการเคลื่อนไหวที่กำหนดไว้ล่วงหน้าได้
การเป็นแพทย์ บุคคลที่มีเหตุมีผลจึงเข้าใจว่าโรคของตนเองนั้นอันตรายและรักษาไม่หาย ความพยายามทั้งหมดของแพทย์สมัยใหม่ในการบรรเทาความทุกข์ทรมานของผู้ป่วยลดลงเป็นการเจาะเลือดและใช้น้ำแข็งกับปอดที่เป็นโรคอยู่แล้ว ดังนั้นสิ่งเดียวที่เหลือสำหรับผู้ชายคนเดียวคืองานและการสื่อสารกับคนที่น่าสนใจ
งานบ้านทั้งหมดถูกยึดครองโดย Masha น้องสาวของนักเขียนซึ่งอุทิศชีวิตให้กับเขาเกือบทั้งชีวิต เธอเข้าใจและรู้สึกถึงพี่ชายของเธอเป็นอย่างดีจนสามารถกำหนดอารมณ์หรือสภาวะสุขภาพของเขาได้จากการเดินหรือการแสดงออกทางสีหน้า แต่ถึงกระนั้นความช่วยเหลือของเธอก็ไม่สามารถบรรเทา Anton ที่ต้องการทำงานหนัก สื่อสารและเดินทางไปทั่วโลก
ประวัติส่วนตัว
หลายปีที่ผ่านมา Anton Pavlovich มีความรู้สึกรักและกระตือรือร้นต่อ Lika Mizinova ที่อ่อนหวานและใจดี เธอเป็นคนที่รำพึงคนเดียวของนักเขียนมาเป็นเวลานานกลายเป็นต้นแบบของตัวละครหลักในละครเรื่อง "The Cherry Orchard" แต่คนอารมณ์ดีไม่ประสบความสำเร็จในเรื่องที่สวยงาม และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มเป็นภาระของกันและกัน หลังจากการจากไปของ Mizinova เชคอฟก็เขียนจดหมายถึงเธอน้อยลงเรื่อย ๆ อย่างขยันขันแข็งมองหาข้อแก้ตัวสำหรับตัวเอง
นักแสดงละครเวที Olga Knipper กลายเป็นเพื่อนแท้และเพื่อนแท้ของบุคคลที่มีชื่อเสียง พวกเขาแต่งงานกันไม่นานก่อนที่นักเขียนจะเสียชีวิต ศิลปินผู้หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในมอสโก เธอรับใช้ในโรงละครของเมืองหลวงภายใต้การดูแลของ Stanislavsky ไปเยี่ยมสามีของเธอในแหลมไครเมียเป็นครั้งคราวเท่านั้น ดังนั้นความสัมพันธ์ของพวกเขาจึงสะท้อนออกมาในจดหมายที่หลงใหลและยาวนาน
Olga เป็นผู้ชักชวนให้สามีของเธอแสดงละครครั้งแรกในโรงละคร เมื่อเธอต้องหลอกล่อสามีของเธอให้ไปที่โรงละครโดยฉ้อฉลซึ่งนกนางนวลได้รับความกระตือรือร้น จริงสิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะในความพยายามครั้งที่สองเท่านั้นดังนั้นความกลัวของผู้เขียนจึงเข้าใจและเข้าใจได้
การจากไปที่น่าเศร้าและยากลำบาก
ในปีสุดท้ายของชีวิต Chekhov ทำงานเพียงเล็กน้อยเนื่องจากความเจ็บป่วยและภาวะซึมเศร้า เขาไม่พอใจเหมือนเมื่อก่อนเพราะความงามของยัลตา จดหมายของ Olga และการดูแลน้องสาวของเขา บทสนทนาอันเป็นที่รักของเขากับ Maxim Gorky เริ่มเพิ่มความขมขื่นและความเศร้าโศก เขาจางหายไปมากขึ้นทุกวัน ความเจ็บปวดที่แท้จริงของทุกคนรอบตัวเขา
เมื่อตระหนักว่าจำเป็นต้องทำบางสิ่งอย่างเร่งด่วน ที่สภาครอบครัวจึงตัดสินใจส่ง Anton Pavlovich ไปรักษาในยุโรป ภรรยาของเขาไปกับเขาที่เยอรมนี แต่ความช่วยเหลือก็สายเกินไป เชคอฟเสียชีวิตระหว่างการเดินทางโดยสามารถบอกลาภรรยาของเขาได้
ตามความปรารถนาของผู้เขียน เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสานโนโวเดวิชี แต่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ผ่านมามีอารมณ์กบฏ ได้มีการตัดสินใจยุบสุสาน และศพของเชคอฟก็ถูกฝังไว้ที่อื่น
ไม่รู้จักเชคอฟ
ชีวิตและผลงานของ A.P. Chekhov ในปัจจุบันเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบวรรณกรรมทุกคน ผู้สืบทอดเพียงคนเดียวของผู้เขียนที่ล่วงลับไปแล้วคือผลงานของเขา เชคอฟไม่มีลูก เขาทิ้งทรัพย์สินทั้งหมดให้น้องสาวของเขา ต้องขอบคุณ Maria Pavlovna ที่ต่อมาสามารถสร้างพิพิธภัณฑ์ของนักเขียนซึ่งมีที่สำหรับของใช้ส่วนตัวของเขา
ตลอดชีวิตของเขา Anton Pavlovich พยายามปกปิดประสบการณ์ของตัวเองจากคนรอบข้าง ไม่มีใครรู้ว่าเขารักใครจริงๆหรือเขาเสียใจอะไร แม้แต่การเจ็บป่วยที่ร้ายแรงก็ไม่ได้ทำให้คนเข้มแข็งกลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายหรือคนคร่ำครวญ เขาสามารถบอกเล่าถึงความทุกข์ยากทั้งหมดได้เฉพาะในสมุดบันทึกของเขาเท่านั้น ซึ่งหลายคนพบหลังจากเชคอฟเสียชีวิต ปรากฎว่าการโจมตีนักวิจารณ์จำนวนมากทำให้เขานึกถึงการออกจากชีวิตโดยสมัครใจ
ชายในตำนาน นักประดิษฐ์ และนักปฏิรูปในวรรณคดีรัสเซียสมัยศตวรรษที่ 20 หาเวลาให้กับทุกสิ่งที่เขาสนใจอย่างแท้จริง เขารวบรวมแสตมป์ ทำงานการกุศล และเริ่มสร้างอนุสาวรีย์ของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชในเมืองตากันรอกซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ในระหว่างการทำงานนักเขียนสามารถเดินทางได้โดยได้ไปเยือนมุมที่ห่างไกลที่สุดในโลกในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา
เขาไม่เคยมองหาความรัก ครั้งหนึ่งเคยหนีไปก่อนวันแต่งงานของเขากับซิไนดา เอฟรอส และมีเพียง Olga Knipper เท่านั้นที่สามารถโน้มน้าวใจชายที่ต้องการจัดงานแต่งงานได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนอัจฉริยะให้กลายเป็นคนที่สงบและสมดุล เขาจะยังคงเร่งรีบและรักที่จะสร้างสถานการณ์ที่คลุมเครือ Anton Pavlovich ชอบพูดเรื่องไร้สาระดูปฏิกิริยาของผู้อื่นต่อพวกเขา ผู้เขียนไม่เคยปฏิเสธโอกาสที่จะให้คำแนะนำหรือแก้ไขงานของผู้เขียนคนอื่น ๆ โดยถือว่าเป็นการฝึกจิตใจ ในเวลาเดียวกัน เขาต้องทนกับคำพูดวิพากษ์วิจารณ์ที่พูดกับตัวเองอย่างเจ็บปวด
แต่ไม่ว่าผู้เขียนจะเป็นผู้ปฏิวัติวงการวรรณกรรมอย่างแท้จริงก็ตาม งานของนักเขียน A.P. Chekhov ได้รับการศึกษาที่โรงเรียนถ่ายทำและแสดงบนเวทีละคร และในขณะที่ความทรงจำของอัจฉริยภาพวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงยังคงมีอยู่ แต่เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาไม่อาจมองข้ามได้
ในบทความนี้เราจะแนะนำคุณเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Chekhov นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จากนั้น คุณจะได้เรียนรู้ว่าเขากลายเป็นนักเขียนดั้งเดิมได้อย่างไร เกี่ยวกับมรดกสร้างสรรค์ของ Anton Pavlovich เกี่ยวกับบุคลิกภาพและลักษณะของผู้สร้างผลงานอมตะ เราจะเริ่มอธิบายชีวิตและผลงานของเชคอฟจากชีวประวัติของเขา
อายุน้อยของนักเขียน
Anton Pavlovich เกิดที่เมืองตากันรอก พ่อของเขา Chekhov Pavel Georgievich เป็นพ่อค้าที่เป็นสมาชิกของกิลด์ที่สาม แม่ชื่อ Evgenia Yakovlevna ซึ่งบันทึกไว้ในทะเบียนการเกิดในโบสถ์อาสนวิหารตากันรอก
ตามบันทึกของพี่น้องของเชคอฟและตัวเขาเองการศึกษาในครอบครัวนั้นเข้มงวด นักเขียนหนุ่มเรียนที่โรงยิมคลาสสิกช่วยพ่อกับน้องสาวและพี่ชายของเขาในร้านขายของชำและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งจัดโดย Pavel Georgievich ตามคำบอกเล่าของพ่อ ร้านค้าต้องการสายตาจากปรมาจารย์ ดังนั้นแอนตันจึงกลายเป็นเสมียนที่เอาใจใส่มากกว่าลูกๆ ทั้งหมด ดังนั้นแอนตันจึงกลายเป็นเสมียนมากกว่าคนอื่นๆ แกลเลอรี่มีชีวิตของมนุษย์ประเภทต่างๆ บทสนทนา ตัวละครที่ส่งต่อไปยังนักเขียนในอนาคต เขากลายเป็นพยานโดยไม่รู้ตัวถึงสถานการณ์ชีวิต สถานการณ์ ความขัดแย้งต่างๆ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้ความจริงที่ว่า Anton Pavlovich พัฒนาความรู้ของผู้คนตั้งแต่เนิ่นๆเขาเติบโตอย่างรวดเร็ว
ย้ายไปมอสโก
พ่อของฉันล้มละลายในปี 2419 หนีไปมอสโกจากเจ้าหนี้ซึ่งเขาตั้งรกรากอยู่กับครอบครัวของเขา บุตรชายคนโตนิโคไลและอเล็กซานเดอร์ออกจากการศึกษาในเมืองหลวงก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตาม แอนตันยังคงอยู่ในตากันรอกเพื่อเรียนจบมัธยมปลาย เขาหาเลี้ยงชีพ ให้บทเรียน แม้กระทั่งส่งเงินไปมอสโคว์เพื่อครอบครัวของเขา ชีวิตอิสระและงานของเชคอฟจึงเริ่มต้นขึ้น ในช่วงหลายปีของการศึกษาที่โรงยิม เขาได้สร้างละครเรื่อง "Fatherlessness" ผลงาน "What the Hen Sang About" (เพลง) รวมถึงผลงานการ์ตูนสั้นมากมาย
กำลังศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัย
ชีวิตและผลงานของเชคอฟตามปีในช่วงปี พ.ศ. 2422 ถึง พ.ศ. 2427 มีเหตุการณ์ดังต่อไปนี้ ในเวลานี้นักเขียนกลายเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโกโดยลงทะเบียนเรียนในคณะแพทย์
ในเวลาเดียวกัน เขาตีพิมพ์เรื่องสั้น ล้อเลียน เรื่องตลกในนิตยสารตลกต่างๆ ("นาฬิกาปลุก", "แมลงปอ", "เศษ") ภายใต้นามแฝงต่างๆ (พี่ชายของพ่อ, ชายที่ไม่มีม้าม, Antosha Chekhonte, Purselepetants) . เรียงความแรกที่พิมพ์ออกมาเป็นเรื่องล้อเลียนที่เรียกว่า "จดหมายถึงเพื่อนบ้านที่เรียนรู้" เช่นเดียวกับ "สิ่งที่พบบ่อยที่สุด ... " งานทั้งสองถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 หลังจาก 4 ปีเรื่องราวของนักเขียนก็ปรากฏขึ้น "Tales of Melpomene" หลังจากนั้นในปี พ.ศ. 2429 - "เรื่องสีสัน" ในปี พ.ศ. 2430 - "ตอนค่ำ" ในปี พ.ศ. 2433 - "คนมืดมน"
การยอมรับครั้งแรกจากผู้อ่านและนักวิจารณ์
การรับรู้ของนักวิจารณ์ชาวรัสเซียไม่ได้มาที่ Chekhov ในทันที แต่เขาประสบความสำเร็จกับผู้อ่านก่อนหน้านี้มาก และนักวิจารณ์เหล่านี้เข้าใจได้ ไม่ชัดเจนว่าผู้บรรยายของ Chekhov กำลังพูดถึงอะไรเป้าหมายที่เขานำไปสู่สิ่งที่เขาเรียกร้อง ในเวลานั้น เป็นเรื่องผิดปกติมากสำหรับเขาที่จะเลิกเทศนา ความปรารถนาที่จะแก้ปัญหา "ใหญ่" ในวรรณคดี ("จะทำอย่างไร", "ใครควรถูกตำหนิ?") ดังที่เคยเป็นมาในผลงาน คลาสสิกของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ไม่กี่ปีหลังจากที่เขาเดบิวต์ในฐานะนักเขียน ในปี 1887 เชคอฟได้รับรางวัล Pushkin Prize อันทรงเกียรติสำหรับคอลเลกชันเรื่องสั้นที่เรียกว่า At Twilight นี่เป็นการยอมรับไม่เพียง แต่สำหรับเขาในฐานะนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทที่ Chekhov ทำงานด้วย ผู้ร่วมสมัยหลายคนมองว่าเรื่องราวเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับตัวเองชีวิตของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Chukovsky กล่าวว่า Tolstoy ดูเหมือนรอบรู้ แต่หนังสือของเขาเกี่ยวกับคนอื่น แต่เรื่องราวของ Chekhov "My Life" เขียนราวกับว่าเกี่ยวกับเขาอ่านราวกับว่าอ่านไดอารี่ของคุณเอง
กิจกรรมทางการแพทย์และการสะท้อนในความคิดสร้างสรรค์
หลังจากได้รับตำแหน่งแพทย์ประจำเขตในปี พ.ศ. 2427 เชคอฟเริ่มประกอบวิชาชีพทางการแพทย์
ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงธันวาคม 2433 นักเขียนอยู่บนเกาะซาคาลินซึ่งในเวลานั้นกลายเป็นสถานที่ที่โคตรของ Anton Pavlovich ใช้แรงงานหนัก มันเป็นการกระทำทางแพ่งของเชคอฟ "ไปหาประชาชน" Anton Pavlovich ในหนังสือชื่อ "เกาะ Sakhalin" (ปีแห่งการสร้าง - 2436-2437) ทำหน้าที่เป็นนักวิจัยชีวิตของประชาชนซึ่งเกิดขึ้นในสภาพการเนรเทศและการทำงานหนัก ตั้งแต่นั้นมา Chekhov เองกล่าวว่างานทั้งหมดของเขา "sakhalinized" ตัวอย่างเช่น เรื่อง "Ward No. 6", "In Exile" (ทั้งคู่เขียนในปี 1892) สะท้อนถึงความประทับใจในการมาเยือนเกาะแห่งนี้ การเดินทางครั้งนี้ทำให้สุขภาพของนักเขียนแย่ลงอย่างมากกระบวนการที่เป็นวัณโรคของเขาแย่ลง
ย้ายไปเมลิโคโว
ชีวิตและผลงานของเชคอฟ ซึ่งเราบรรยายชีวประวัติโดยสังเขป ได้ดำเนินต่อในเมลิกโฮโวแล้ว เชคอฟซื้อที่ดินนี้ใกล้กับมอสโกในปี พ.ศ. 2435 ในนั้นเขาไม่เพียง แต่สร้างผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังปฏิบัติต่อชาวนาเปิดโรงเรียนหลายแห่งสำหรับลูก ๆ ของพวกเขาซึ่งเป็นจุดปฐมพยาบาลเบื้องต้นเดินทางไปยังจังหวัดที่อดอยากและเข้าร่วมการสำรวจสำมะโนประชากร จนถึงปี พ.ศ. 2441 ชีวิตและการทำงานของเชคอฟเกิดขึ้นในที่ดินนี้ ผลงาน "Rothschild's Violin", "The Jumper", "The Seagull, "The Teacher of Literature", "Uncle Vanya" และอื่น ๆ ถูกเขียนขึ้น
A.P. Chekhov: ชีวิตการทำงานและความสำเร็จในยัลตา
ผู้เขียนย้ายไปยัลตาในปี พ.ศ. 2441 ที่นี่เขาซื้อที่ดินผืนหนึ่งซึ่งเขาสร้างบ้าน Anton Pavlovich ได้รับการเยี่ยมชมโดยโคตรที่มีชื่อเสียงเช่น Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan
เชคอฟในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ได้สร้างบทละครมากมายสำหรับโรงละคร เช่น Leshy, Ivanov, The Wedding และ The Bear
ในปี พ.ศ. 2439 ผู้ชมและนักแสดงไม่เข้าใจ ละครที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาในปัจจุบันคือ The Seagull ล้มเหลว แต่สองปีต่อมา เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในการผลิตมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ และกลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะการแสดงบนเวทีรูปแบบใหม่ ความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับโรงละครในเวลานี้คือชีวิตและผลงานของเชคอฟ ผลงานที่ดีที่สุดของนักเขียนยังจัดแสดงใน "ลุง Vanya" (ในปี 1898), "Three Sisters" (ในปี 1901) และ "The Cherry Orchard" (ในปี 1904) ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้ออกจากเวทีในการผลิตละครไปทั่วโลก
Anton Pavlovich ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการด้านวรรณคดีชั้นดีในปี 1900 แต่เขาปฏิเสธตำแหน่งนี้ในปี 1902 (ร่วมกับ Vladimir Galaktionovich Korolenko) เนื่องจากการเลือกตั้งของ Gorky สู่ Academy ถูกประกาศว่าเป็นโมฆะโดยพระราชกฤษฎีกาของซาร์
ปีที่แล้ว
Chekhov ในปี 1901 แต่งงานกับ O. L. Knipper นักแสดงที่เล่นในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ สามปีต่อมาผู้เขียนไปที่รีสอร์ท Badenweiler ในเยอรมนีเพื่อรับการรักษา เนื่องจากสุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว ที่นี่เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน (ตามรูปแบบใหม่ - 15 มิถุนายน) Anton Pavlovich Chekhov ถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy
ชีวประวัติของ Chekhov สอนอะไรเราบ้าง?
ชีวประวัติของ Chekhov ให้ความรู้: ชายคนนี้เลี้ยงดูตัวเอง คำพูดของเขา: "คุณต้องฝึกฝนตัวเอง" ในวัยหนุ่มของเขา นักเขียนไม่ใช่ชาวเชคอฟที่เรารู้จัก เมื่อภรรยาของเขารายงานว่า Anton Pavlovich มีบุคลิกที่อ่อนโยนและเข้ากันได้ดี เขาบอกกับเธอว่าที่จริงแล้วตัวละครของเขานั้นอารมณ์ร้อนและรุนแรง แต่เขาเคยชินกับการกักขังตัวเอง เพราะมันไม่เหมาะที่คนดีจะละลายตัวเอง ตามที่เชคอฟเชื่อ
ชีวิตและงานของผู้เขียนมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด สิ่งที่เขาเขียนเกี่ยวกับผลงานของเขา ผู้เขียนพยายามพิสูจน์ด้วยชีวิตของเขาเอง ชีวประวัติของเขาให้ความรู้ในการที่ผู้เขียนสามารถระงับความหยาบคายและความฉุนเฉียวในตัวเองเพื่อพัฒนาความนุ่มนวลและความละเอียดอ่อนซึ่งไม่มีนักเขียนคนใดในสมัยนั้นครอบครอง สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขาเช่นกัน ความแตกต่างระหว่างเชคอฟยุคแรก (ผู้แต่งเรื่องล้อเลียนและเฟยอิลเลตัน) และเชคอฟแห่งทศวรรษ 1890 นั้นน่าทึ่งมาก เมื่อเวลาผ่านไป การสร้างสรรค์ของเขาได้รับความมีเกียรติ การยับยั้งชั่งใจแบบคลาสสิก ความแม่นยำในการแสดงความรู้สึกและความคิด และศักดิ์ศรี ชีวิตและการทำงานของเชคอฟเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
บทกวีที่เขาโปรดปรานซึ่งเขาอุทิศตอนอายุ 23 ให้กับ Ekaterina Yunosheva เพื่อนร่วมชั้นของเขา ("The Last Forgive") อีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้กล่าวถึงเรื่องราวของเขาว่า "โอ้ผู้หญิงผู้หญิง! .. " เป็นตัวอย่างของบทกวีธรรมดา .
การเปลี่ยนแปลงของ Chekhov ปรากฏให้เห็นแม้ในรูปลักษณ์ของนักเขียนซึ่งรวมเอาคุณสมบัติของรัสเซียที่ไร้ศิลปะเข้ากับความประณีตและความสูงส่งที่ลึกล้ำ
Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งเรากำลังพูดถึงชีวิตและการทำงาน เป็นคนเจียมเนื้อเจียมตัว มีไหวพริบ และขยัน เขาไม่ใช่คนที่เรียกว่า "ครูแห่งชีวิต" และหลีกเลี่ยงการอภิปรายโดยตรงเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมในงานของเขา แต่คุณค่าทางการศึกษาที่น่ายกย่องของหนังสือของเขานั้น (และแน่นอน ยังคงเป็น) สูงกว่าอิทธิพลของคำเทศนาที่หลงใหล ผู้เขียนไม่สามารถประนีประนอมกับคนธรรมดา หยาบคาย แต่ความกล้าหาญและความดื้อรั้นของเขาเป็นสิ่งที่พิเศษสำหรับเขา - เชคโฮเวียนที่ละเอียดอ่อน มีไหวพริบ
L. N. Tolstoy เรียก Anton Pavlovich "ศิลปินแห่งชีวิต" คำจำกัดความของสิ่งนี้มีสองความหมาย: มันหมายถึง "ศิลปิน" ไม่ใช่แค่ "ผู้เชี่ยวชาญของคำ" เชคอฟวาดภาพชีวิตของเขาเองโดยสร้างตั้งแต่นาทีแรกจนถึงนาทีสุดท้ายเพื่อเป็นข้อพิสูจน์ทฤษฎีบททางศีลธรรม
คุณสมบัติของเรื่องราวของเชคอฟ
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว เรื่องราวในช่วงแรกๆ ของนักเขียนหลายแง่มุม เช่น เชคอฟ ซึ่งชีวิตและงานที่เรานำเสนอสั้น ๆ ในบทความนี้นั้นแตกต่างอย่างมากจากเรื่องอื่นๆ ที่เขียนขึ้นหลังปีค.ศ. 1888 เหตุการณ์สำคัญนี้ไม่ได้กล่าวถึงโดยบังเอิญ ถือเป็นจุดเปลี่ยนในผลงานของผู้เขียนที่เราสนใจ ในเรื่องแรก ("หนาและบาง", "ความตายของเจ้าหน้าที่" ฯลฯ ) องค์ประกอบการ์ตูนครอบงำ จินตนาการของผู้เขียนซึ่งเรียกตัวเองว่า Purselepetantov, Antosha Chekhonte และคนอื่น ๆ นั้นไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเต็มไปด้วยคดีตลกรูปภาพพล็อตที่สดใสและไม่คาดคิด เขารู้วิธีสังเกตพวกเขาในชีวิต
เรื่องราวของยุค 1890 ดูเหมือนจะแตกต่างกันในโทนเสียง พวกเขาถูกครอบงำด้วยความสงสัย ความเศร้า ความเสียใจของผู้เขียน ส่วนใหญ่เป็นปรัชญา ผลงานในภายหลังของเชคอฟมีกวีนิพนธ์ที่แตกต่างกัน ซึ่งแสดงออกมาในนิยามประเภทของงานสร้างสรรค์เหล่านี้เป็นเรื่องราวเสียดสี
อันที่จริงงานง่าย ๆ ภายนอกนั้นซับซ้อนพวกเขาทิ้งความรู้สึกไม่สิ้นสุดความเกียจคร้าน พวกเขาจะไม่ถูกเน้น โทนของเรื่องมักจะประชดประชัน ด้วยรอยยิ้มที่น่าเศร้าผู้เขียนมองคน ๆ หนึ่งนึกถึงชีวิตที่สวยงามในอุดมคติอย่างที่ควรจะเป็น สิ่งสำคัญสำหรับ Chekhov คือการปลุกจิตสำนึกทางศีลธรรมในผู้อ่านและไม่ใช่การกำหนดความคิดของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์วรรณกรรมและชีวิต
คุณสมบัติของละครของเชคอฟ
เชคอฟสร้างโรงละครของตัวเองด้วยภาษาละครพิเศษของเขาเอง เขาไม่เข้าใจในทันทีโดยโคตรของ Anton Pavlovich บทละครของเขาดูเหมือนจะไม่ได้จัดฉาก แต่งขึ้นอย่างงุ่มง่าม ขาดการกระทำ บทสนทนาที่ยุ่งเหยิง ความตั้งใจที่ไม่ชัดเจนของผู้แต่ง ฯลฯ ตัวอย่างเช่น เอ็ม. กอร์กีเขียนเกี่ยวกับ The Cherry Orchard ที่เขากระตุ้น ความปรารถนาสีเขียวสำหรับบางสิ่งบางอย่างที่ไม่รู้จัก Chekhov สร้างโรงละครแห่งอารมณ์: ฮาล์ฟโทน, คำใบ้ด้วย "กระแสน้ำ" (Nemirovich-Danchenko) - ในหลาย ๆ ด้านที่คาดว่าจะมีการค้นหาอย่างมากในศตวรรษที่ 20
โครโนโทปในละครของเชคอฟ
Anton Pavlovich ได้ขยายแนวคิดของ chronotope (อวกาศและเวลา) ซึ่งเป็นลักษณะของวรรณคดีรัสเซียคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของรุ่นก่อนศูนย์ส่วนใหญ่เป็นที่ดินอันสูงส่งชาวนาและรัสเซียผู้สูงศักดิ์ และเชคอฟแนะนำผลงานของเขาเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของคนเมืองที่มีโลกทัศน์ในเมืองที่เหมาะสม Chronotope ของ Anton Pavlovich - เมืองต่างๆ นี่ไม่ได้หมายถึงภูมิศาสตร์ แต่หมายถึงจิตวิทยาความรู้สึกของคนในเมือง
เชคอฟยังได้พัฒนาแนวคิดของตนเองในการพรรณนาถึงมนุษย์และชีวิต - โดยพื้นฐานแล้วไม่ฮีโร่ทุกวัน ไม่มีความขัดแย้งที่รุนแรง การดิ้นรน การปะทะกันในการทำงาน บางครั้งดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นในพวกเขา การเคลื่อนไหวไม่ได้ไปจากเหตุการณ์หนึ่งไปอีกเหตุการณ์หนึ่ง แต่จากอารมณ์สู่อารมณ์
ภาษาของบทละครคือ polysemantic, ไพเราะ, บทกวี, สัญลักษณ์ซึ่งจำเป็นในการสร้างความรู้สึกทั่วไปของคำบรรยายย่อยอารมณ์ทั่วไป
คุณค่าของงานของเชคอฟ
- หนังสือชื่อ "เกาะสาคาลิน" เป็นเอกสารศิลปะแห่งยุคร่วมสมัยแก่ผู้แต่ง
- เชคอฟเป็นต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมสมัยใหม่
- งานของเขานำเสนอตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซียในประเภทร้อยแก้วสั้นทุกประเภท
- ละครของเชคอฟได้กลายเป็นจุดเด่นของวรรณคดีรัสเซียในโลก
- การเรียกร้องที่ Anton Pavlovich ทิ้งเราไว้: "ดูแลคนในตัวคุณ!" - นิรันดร์
- ผู้เขียนคนนี้ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นกวีอีกด้วย ชีวิตของเขาสะท้อนอยู่ในบทกวีที่เขียนขึ้นในช่วงปีการศึกษาที่โรงยิม
- ทั้งงานของ Chekhov ซึ่งมีบทกวีที่ดีที่สุดอยู่ในเล่มที่สิบแปดของ Complete Works and Letters และชีวประวัติของเขามีความโดดเด่นมาก
- การค้นพบทางศิลปะของนักเขียนคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรงละครและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ผลงานละครที่ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ได้รวมอยู่ในละครเพลงทั่วโลกอย่างสม่ำเสมอ
- ผู้เขียนคนนี้สามารถสร้างการเคลื่อนไหวใหม่ในวรรณคดีซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทเรื่องสั้น นวัตกรรมนี้อยู่ในการใช้กระแสจิตสำนึก ซึ่งเป็นเทคนิคที่เจมส์ จอยซ์ยอมรับในเวลาต่อมา เช่นเดียวกับนักเขียนสมัยใหม่คนอื่นๆ
- เชคอฟเป็นคนแรกในวรรณคดีรัสเซียที่แสดงให้เราเห็นอย่างชัดเจนถึงภาพลักษณ์ของชาวเมืองจากต่างจังหวัด ปราศจากความกระหายในกิจกรรม มุมมองที่กว้างไกล และแรงบันดาลใจที่ดี ไม่เหมือนคนอื่น ผู้เขียนแสดงให้เห็นชัดเจนว่าความใจแคบที่เป็นอันตรายต่อสังคมและปัจเจกบุคคล (เรื่อง "ครูวรรณกรรม", "Ionych")
ดังนั้นเราจึงได้นำเสนอชีวิตและผลงานของเชคอฟในแง่ทั่วไป เราได้เลือกสิ่งที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดให้กับคุณ อย่างไรก็ตาม เราขอแนะนำให้ใช้แหล่งข้อมูลอื่น ชีวิตและผลงานของเชคอฟตามวันที่สามารถศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมได้หากต้องการ มีหนังสือมากมายที่เขียนเกี่ยวกับผู้เขียนคนนี้ในขณะนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะทำความคุ้นเคยกับจดหมายโต้ตอบของ Anton Pavlovich กับภรรยาของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1972 โดย Shchats V. , Danilova S. และคนอื่น ๆ รวมถึงผลงานของ N. I. Gitovich ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1986 ซึ่งนำเสนอบันทึกความทรงจำของโคตร เกี่ยวกับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ลำดับเหตุการณ์ของชีวิตและการทำงานของเชคอฟสามารถเสริมโดยอิงจากแหล่งเหล่านี้และแหล่งอื่นๆ
