สีแดงและสีดำ ความทรงจำแห่งอนาคต ดินแดนที่ถูกลืม โรงละครบอลชอย

คู่รักในชุดดำที่งดงาม - Ekaterina Shipulina และ Vyacheslav Lantratov ภาพถ่ายโดย Damir Yusupov จากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของโรงละครบอลชอย

Jiri Kylian กำกับ The Forgotten Land ให้เป็นเพลงโดย Benjamin Britten นักแต่งเพลงชาวอังกฤษเขียนเพลง Sinfonia da Requiem ซึ่งได้รับมอบหมายจากรัฐบาลญี่ปุ่นในโอกาสครบรอบ 2,600 ปีของการสถาปนารัฐญี่ปุ่นในปี 1940 ด้วยความขุ่นเคืองกับข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีพื้นฐานมาจากข้อความภาษาละตินของพิธีสวดคาทอลิก รัฐบาลทหารจึงไม่ยอมรับงานนี้ และบริทเตนก็อุทิศงานนี้เพื่อรำลึกถึงพ่อแม่ของเขา Kilian แต่งท่าเต้นสำหรับเพลงนี้ตามคำขอของอดีตพรีมาและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Stuttgart Ballet Marcia Heide รอบปฐมทัศน์โลกของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2524 “The Forgotten Land” ถูกนำขึ้นแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยโดย Stefan Żeromski และ Lorraine Bloin ผู้ช่วยของ Kylian ร่วมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลที่แล้ว "The Cage" โดย Jerome Robbins และ "Etudes" โดย Harald Lander ตอนนี้เธอได้จัดทำโปรแกรมสำหรับการแสดงบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวตอนเย็น

แน่นอนว่ามันไม่เจ็บเลยที่ต้องจำไว้ว่า Britten ซึ่งเกิดบนชายฝั่งหมอกของมหาสมุทรเย็นเขียน Sinfonia da Requiem เมื่อโลกสั่นสะเทือนด้วยสงครามอันเลวร้าย การอ่าน Kilian (ซึ่งเป็นหัวหน้า Dutch Dance Theatre ในช่วงทศวรรษ 1980) เป็นเรื่องที่มีประโยชน์มาก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดที่ว่ามหาสมุทรเป็นพลังที่รับและให้ชีวิต เช่นเดียวกับภาพวาดของ Edvard Munch เรื่อง “The Dance of Life” แต่จริงๆ แล้ว คุณไม่จำเป็นต้องรู้ทั้งหมดนี้ ผลลัพธ์บนเวทีมีเนื้อหากว้างขึ้น มีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้น และลึกซึ้งยิ่งกว่าคำอธิบายและโปรแกรมใดๆ ทุกประการ

คู่เต้นรำ 6 คู่ในชุดหลากสีบนพื้นหลังสีดำ สีน้ำตาล และสีเทา เหมือนฝูงนกนางนวล แม้ว่าไม่มีการเลียนแบบสีหรือพลาสติกก็ตาม “ท่าเต้นที่นี่” คิลเลียนกล่าว “มาจากดนตรีโดยตรง” ดนตรีและท่าเต้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียวจริงๆ ร่วมกับการออกแบบฉากและแม้กระทั่งไดนามิกของกระโปรงยาวที่ตัดเย็บมาโดยเฉพาะ (นักออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย John McFarlane) ทำให้เกิด "ความเป็นจริงเสริม" ที่เปิดหน้าต่างสู่ยุโรปเหนืออันโหดร้าย น่านน้ำ Varangian ที่มืดมน ซึ่งตัวละครถูกตัดออกไปและความรู้สึกสุนทรีย์ และสำหรับผู้ชม ดูเหมือนว่าแม้แต่การสัมผัสและกลิ่นก็มีส่วนเกี่ยวข้องด้วย คุณแทบจะสัมผัสได้ถึงอากาศที่เต็มไปด้วยหนามแต่ทำให้รู้สึกสดชื่น รวมถึงกลิ่นของความเย็น ไอโอดีน และความสะอาดที่ดีต่อสุขภาพ และอีกอย่างคือความแข็งแกร่งของ "ดิน" ภายใน ไม่ใช่แค่ทางกายภาพอีกต่อไป

เพลงที่แต่งเมื่อเกือบ 80 ปีที่แล้วและท่าเต้นที่แต่งเมื่อเกือบ 40 ปีที่แล้วถูกมองว่ามีความเกี่ยวข้องสูง ในด้านหนึ่ง พวกเขาสอดคล้องกับความวุ่นวายทางจิตใจในปัจจุบัน ในทางกลับกัน พวกเขาไม่ยอมให้จมอยู่ในความวุ่นวายนี้

Jiri Kylian ไม่เหมือนกับเพื่อนร่วมงานที่มีชื่อเสียงบางคนของเขา ไม่ยับยั้งการแสดงบัลเล่ต์ของเขาทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่สร้างสรรค์ผลงานเพื่อแสดงให้คณะเต้นรำไม่เพียงแต่ด้วยเหตุผลของความเคารพนับถือของกิลด์เท่านั้น แต่ยังเป็นเส้นทางสู่การค้นพบความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณ ความเย้ายวน สติปัญญา และการแสดงออกใหม่ๆ เพื่อความหลุดพ้นจากคนตาบอด เพื่อการปลดปล่อย ท้ายที่สุด - เพื่อขยายโลกทัศน์

แน่นอนว่าหากมีนักแสดงที่ "ตอบสนอง" ในคณะอยู่

พวกเขาถูกพบที่โรงละครบอลชอย เหล่านี้คือสามคู่รักชั้นนำเป็นหลัก Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov (คู่รักในชุดดำ), Olga Smirnova - Semyon Chudin (คู่รักในชุดขาว), Yanina Parienko - Vyacheslav Lopatin (คู่รักในชุดสีแดง) ด้วยความน่าสมเพชจำนวนหนึ่ง แต่ไม่มีบาปต่อรสนิยม บอกผู้ชม หรือ ค่อนข้างพูดคุยกับ พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับความรักและความงามเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมและการเอาชนะเกี่ยวกับความหลงใหลและการขาดอิสรภาพเกี่ยวกับบุคคลที่ไม่มีที่พึ่งและมีอำนาจทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องเฉพาะและสากล - ในภาษาที่ไม่มีขอบเขตในประเภทนี้ “การสนทนา”.

มายา ครีโลวา 03.11.2017

โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Forgotten Land" โดยนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังระดับโลกและผู้อำนวยการโรงละครเต้นรำเนเธอร์แลนด์ Jiri Kylian การแสดงนี้รวมอยู่ในรายการบัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวตอนเย็นพร้อมกับการแสดง "The Cage" และ "Etudes"

Jiri Kylian แสดงฉาก The Forgotten Land ในสมัยรุ่งเรืองของเขา เมื่อชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ชาวปรากออกเดินทางเพื่อพิชิตโลก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1981 ในเมืองสตุ๊ตการ์ท ในบัลเล่ต์ท้องถิ่น Kilian เริ่มต้นจากการเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น และการผลิตนี้จัดทำขึ้นในฐานะแขกผู้มีเกียรติโดยเป็นหัวหน้าของ Dutch Dance Theatre ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ปีนี้ Kilian นักร้องคลาสสิกที่มีชีวิตซึ่งบัลเลต์ยังเด็กตลอดกาล มีอายุครบเจ็ดสิบปีแล้ว และผลงานของโรงละครบอลชอยก็เข้ากันได้ดีกับการฉลองวันครบรอบ

ในดินแดนที่ถูกลืม Kilian ได้รับแรงบันดาลใจจาก Requiem Symphony ของ Benjamin Britten (Anton Grishanin แสดงในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi) สำหรับผู้แต่ง นี่เป็นคำสั่งที่ลูกค้าปฏิเสธ:

“ Symphony” มีไว้สำหรับญี่ปุ่นซึ่งต้องการเฉลิมฉลองวันหยุดประจำชาติในลักษณะนี้ - เพื่อสั่งงานเพลงจากนักแต่งเพลงชาวต่างชาติหลายคน

ในปี 1940 คะแนนดูเหมือนยุโรปเกินไปสำหรับลูกค้า: สัญญาณของพิธีมิสซาคาทอลิกที่ Britten ใช้ไม่พบความเข้าใจในดินแดนอาทิตย์อุทัยซึ่งเปิดพรมแดนให้กับชาวต่างชาติเมื่อไม่ถึงร้อยปีก่อน และความเศร้าโศกของดนตรีก่อนสงครามก็ไม่เป็นที่ชื่นชอบของฉันเช่นกัน แต่ในโลกตะวันตก โลกทัศน์ของบริทเทนสอดคล้องกับกระแสหลักทางปัญญา

เมื่อชาวยุโรป Kilian เผชิญหน้ากับ Britten เขาต้องการสำรวจ "จิตวิญญาณสุดขั้วของเรา"

และเขาได้เพิ่มลวดลายจากภาพวาดของ Munch เข้ากับ "การเต้นรำอันน่าสยดสยอง" (ดังที่ Britten บรรยายถึงดนตรีของเขา) ทำให้สามารถเปรียบเทียบเส้นทางต่างๆ ที่นำไปสู่เป้าหมายทางศิลปะเดียวกันได้

นี่คือบัลเล่ต์เกี่ยวกับความวิตกกังวล เกี่ยวกับความรู้สึกนี้ที่ได้รับจากจิตสำนึกของชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 และวิธีที่ศิลปินทำงานด้วยความวิตกกังวล เธออยู่ในทุกสิ่ง: ในชุดของนักเต้นสีแดงเข้มหรือสีแดงสด, ในเพลงคู่ที่ดูเหมือนความตึงเครียดที่ระเบิด, เมื่อคำศัพท์ของการเต้นรำสมัยใหม่ระเบิดด้วยความไม่ลงรอยกัน ในทิวทัศน์ที่มืดมนสีดำและสีเทา: มหาสมุทรในฉากหลังเป็นสีดำ เมฆด้านบนเป็นสีเทา สีต่างๆ กระจาย และความมืดมิดที่เต็มไปด้วยหมอกดูเหมือนจะกลืนกินจักรวาล

ความวิตกกังวลยังขัดขวางในช่วงเริ่มต้นของบัลเล่ต์ นักเต้นเดินจากด้านหน้าไปยังฉากหลัง นั่นคือ สู่มหาสมุทร ก้มตัวลงภายใต้เสียงหอนของพายุเฮอริเคน และสิ่งสำคัญที่นี่คือพวกเขากำลังเดินสวนทางกับ ลม.

จากนั้นกลุ่มทั่วไปจะแยกออกเป็นคู่ๆ และจะเปลี่ยนบัลเล่ต์ไปทางเฉพาะ ไปสู่ธีมรักนิรันดร์ แต่ความกังวลใจจะไม่หายไป ในทางตรงกันข้าม มันจะรุนแรงขึ้น: มันจะลุกโชนด้วยไฟแห่งการเผชิญหน้าระหว่างความเข้มแข็งและความอ่อนแอ (ในทั้งสองเพศ) กลายเป็นการกอดและการปฏิเสธที่กระจัดกระจาย และเข้าสู่ภาวะ paroxysms พลาสติกของการต่อสู้และความอยาก

หากคุณจินตนาการว่าบทเพลงและปัญญาจารย์เป็นข้อความเดียว คุณจะเข้าใจบัลเล่ต์ของ Kilian

นักออกแบบท่าเต้นดูภาพวาด "The Dance of Life" ของ Munch ซึ่งคล้ายกับบัลเล่ต์ในแนวคิดเรื่องชื่อสีของชุดสตรีและน้ำในพื้นหลัง คุณสามารถอ้างอิงถึงภาพวาดอื่น ๆ ได้: "Lonely", "Old Trees" แต่เกือบทั้งหมดก็เหมาะสม

แต่สิ่งแรกที่เข้ามาในความคิดคือ "The Scream" อันโด่งดังของ Munch

ทุกสิ่งในดินแดนที่ถูกลืมเต็มไปด้วยเสียงกรีดร้อง จากเพลงประกอบที่ยอดเยี่ยมของ Britten ซึ่งการเคลื่อนไหวสามครั้งทำให้เกิดน้ำตา ความโกรธ และความหวังในความสงบ ไปจนถึงการออกแบบท่าเต้นที่สร้างจากการขยายอารมณ์ของพื้นที่ แต่ภาพจะแตกต่างออกไป ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี ความสามารถในการ "กรีดร้อง" แบบพลาสติกที่นี่มีความหลากหลายมากจนการไม่มีเสียงกระซิบของบัลเล่ต์หรือ "การพูดด้วยเสียงต่ำ" นั้นไม่รู้สึกว่าเป็นความน่าเบื่อของเทคนิคเลย

แต่ความจริงก็คือ Jiri Kylian มีความสามารถพิเศษในการฟังเพลง ซิมโฟนีมีนักเต้นเพียง 12 คน (และคู่รัก 6 คู่) โดยไม่มีคณะบัลเล่ต์ - มีเพียงศิลปินเดี่ยวเท่านั้น บัลเล่ต์ทั้งสามส่วนมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในเชิงพลาสติก หากคู่แรก (Ekaterina Shipulina - Vladislav Lantratov) ตั้งคำถามถึงชะตากรรมในลมบ้าหมูของการรองรับสูงที่คดเคี้ยวโดยมีชีวิตอยู่ครึ่งหนึ่งในอากาศคู่ที่สอง (Yanina Parienko และ Vyacheslav Lopatin) ก็เหยียบย่ำพื้นดินบาปด้วยเท้าอย่างไข้ที่ ก้าวของการโจมตีของทหารม้า - เพื่อหลีกทางให้คู่ที่สาม (Olga Smirnova และ Semyon Chudin) ในการเต้นรำของเธอสวรรค์และโลกเป็นหนึ่งเดียวกันเหมือนสองซีกของทั้งหมด

และเราจะไม่มีทางรู้แน่ชัดว่าจริงๆ แล้วคิเลียนคิดอย่างไร สิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตคือการลุกขึ้น ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น หรือล้มลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - แต่อย่างน้อยก็มีศักดิ์ศรีบ้างล่ะ?

เราจะไม่ทราบ แต่เราจะรู้สึกว่าผลงานบัลเล่ต์ชิ้นเอกชิ้นเล็กชิ้นนี้มีน้ำหนักมากกว่าหุ่นฮัลค์หลายองก์ และเพียงท่าทางเดียวเมื่อนักเต้นโอบแขนรอบไหล่อย่างเย็นชาก็คุ้มค่ากับโครงสร้างทางวิชาการอันยิ่งใหญ่มากมาย Kilian รู้วิธีสร้างชุดบัลเล่ต์เป็นอย่างดี จนการสวิงขามาตรฐานของผู้หญิงโดยไม่ต้องสวมรองเท้าปวงต์ แต่ยืดออก ดูเหมือนเป็นเส้นแห่งโชคชะตา และเมื่อในตอนจบ ผู้หญิงสามคนถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังโดยไม่มีผู้ชาย และความขมขื่นของการสูญเสียหันหลังให้ ดูเหมือนว่าฝูงนกนางนวลเศร้าโศกกำลังบินอยู่เหนือทะเล

“The Forgotten Land” ตามที่นักออกแบบท่าเต้นกล่าวไว้ “เกิดขึ้นจากดนตรีล้วนๆ” การเคลื่อนไหวทั้งสามของ Requiem Symphony ของ Benjamin Britten (Slow, Mournful Procession, Danse Macabre และ Decisive Conclusion) ทำให้เกิดความปวดร้าวทางจิตใจ ความโกรธอย่างสิ้นหวัง และความโศกเศร้าอย่างยิ่งจากการสูญเสีย

Kilian ไม่เหมือนใคร รู้วิธีเปิดเผยดนตรีผ่านการเต้น จับความคิดและความรู้สึกทางดนตรีที่ได้ยินมาในรูปแบบพลาสติก

แต่ปรากฎว่าดนตรีแห่งบังสุกุลของ Britten สอดคล้องกับอารมณ์ของภาพวาดของ Edvard Munch นักแสดงออกชาวนอร์เวย์โดยเฉพาะภาพวาดของเขา "The Dance of Life" ซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นแรงบันดาลใจให้ Kilian สร้างบัลเล่ต์บทกวี “ดินแดนที่ถูกลืม”

สถาปัตยกรรมที่เย้ายวนของ "Earth" เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่มีความสามารถนั้นเรียบง่ายมาก: นักเต้นหกคู่ "เชี่ยวชาญ" พื้นที่ที่เต็มไปด้วยเสียงในทิวทัศน์สีเทาที่มืดมน ประการแรก พวกเขาทั้งหมดอยู่รวมกันเป็น "ฝูงนก" จากนั้นจึงแยกออกเป็นคู่ๆ คือ 3 คู่หลักและ 3 คู่ กลายเป็นเงาหรืออัตตาที่เปลี่ยนแปลงไป

การเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดของร่างกายของนักเต้นนั้นชวนหลงใหลด้วยกราฟิกของเส้นพลาสติก ไม่ว่าจะในเชิงเรขาคณิตที่แม่นยำ เช่น ใบมีดที่แทงทะลุช่องว่าง หรือจงใจ "แตกหัก" เช่น เปลวไฟวูบวาบจากไฟพิธีกรรม

ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับ “มือพูด” ของนักแสดง พวกเขาจะสวดภาวนาหรือขุ่นเคืองหรือบินขึ้นไปบนฟ้าด้วยปีกนกหรือห้อยตามร่างกายเหมือนแส้

การเต้นรำของ Ekaterina Shipulina เจ้าอารมณ์และมีสไตล์และอัจฉริยะ Vladislav Lantratov เป็นเพลงสรรเสริญความหลงใหลของมนุษย์ มีเพียงนักเต้นบัลเลต์ "คลาสสิก" เท่านั้นที่มีรูปร่างที่โค้งมนแต่ยืดหยุ่นและเทคนิคอันยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถบรรลุผลทางศิลปะแห่งจินตนาการได้ ร่วมกับ Yanina Parienko และ Vyacheslav Lopatin "คลาสสิก" ที่ไร้ที่ติ พร้อมด้วย Olga Smirnova ที่มีความซับซ้อนและ Semyon Chudin ที่สง่างาม รวมถึงคู่รักอีกสามคู่ พวกเขาสร้างปรากฏการณ์ "ผืนผ้าใบที่มีชีวิต" ที่เลียนแบบไม่ได้

คู่รักในชุดแดง: Yanina Parienko, Vyacheslav Lopatin

ราวกับว่าคุณกำลังดูผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินแนวแสดงออกซึ่งเปลี่ยนผืนผ้าใบสีเทาที่มี "จังหวะ" ของร่างกายให้กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีแผน แต่เป็นเกมที่น่าตื่นเต้นของการโพสท่าเส้นการเคลื่อนไหวต่าง ๆ การสนับสนุนที่สร้างสรรค์ และตัวเลขที่เร้าใจ

อาดาจิโอที่น่าจดจำโดย Olga Smirnova และ Semyon Chudin การเต้นรำที่ประกาศความรักของพวกเขาคือการโจมตีและการล่าถอย ชัยชนะและความพ่ายแพ้ ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน อิสรภาพและการเป็นทาส ความสงบและความวิตกกังวล... นี่คือท่าเต้นอันงดงามของ Jiri Kylian ผู้ซึ่งเปลี่ยนอารมณ์ทางเพศตามธรรมชาติของการร้องคู่ของมนุษย์ให้กลายเป็นความอีโรติกของ ศิลปะการแสดงบัลเลต์คู่ชั้นสูง

ละครตอนจบทำได้ยอดเยี่ยมมาก นักเต้นทั้งสามที่เหลืออยู่บนเวทีเหมือนนกสามตัวที่ปีกหักพร้อมที่จะยอมรับความท้าทายแห่งโชคชะตา ในเวลาเดียวกัน Kilian เปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสประสบการณ์ช่วงเวลาแห่งสุนทรียภาพอันตระการตาด้วยตนเอง

คู่รักในชุดขาว: Olga Smirnova, Semyon Chudin

"การประชุม" ของศิลปินชื่อดังสามคน (Britten, Munch และ Kilian) บนเวทีมอสโกทำให้ไม่เพียงได้รับความพึงพอใจจากผู้ชมเท่านั้นชื่นชมความสง่างามและความเฉลียวฉลาดของนักออกแบบท่าเต้นเทคนิคอัจฉริยะของนักแสดง แต่ยังชื่นชมด้วย ขนาดของการแก้ปัญหาพลาสติกของนักปรัชญาและกวี Kilian ผู้ซึ่งวางมุมคือจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลที่มุ่งมั่นแม้จะมีความยากลำบากในเส้นทางชีวิต "สู่ความรักและแสงสว่าง"

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "The Forgotten Land" เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Evenings of One-Act Ballets โดยมีการแสดงอีกสองการแสดง ได้แก่ "Cages" โดย Jerome Robbins และ "Etudes" โดย Harald Lander ซึ่ง "Evening Moscow" เคยเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ .

ใน The Cage ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาในช่วงก่อนการปฏิวัติทางเพศที่กำลังจะมาถึง Robbins ไม่เพียงคาดเดาผลข้างเคียงของการปฏิวัติเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นกำเนิดของการทำลายตนเองของมนุษย์เพื่อเป็นการตอบแทนความสุขด้วย ในยุคแห่งความคลั่งไคล้ทางเพศ "เรื่องราวชีวิตของแมงมุม" ของ Robbins ไม่เพียงแต่ดูโหดร้ายเท่านั้น แต่ยังดูเป็นหัวข้อประจำวันอย่างที่พวกเขาพูดด้วย

สามคนในตอนจบของการแสดง (จากซ้ายไปขวา): Olga Smirnova, Ekaterina Shipulina, Yanina Parienko

บัลเล่ต์ "Etudes" เป็นเพลงสรรเสริญของ Dane Harald Lander ในชั้นเรียนบัลเล่ต์ซึ่งมีการพัฒนาเทคนิคการแสดงอัจฉริยะ ศิลปินโรงละครบอลชอยนำเสนอ "Etudes" อย่างมีศักดิ์ศรี ดึงดูดผู้ชมไม่เพียงแต่ด้วยการฝึกฝนที่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพลังทางอารมณ์โดยธรรมชาติด้วย ซึ่งยืนยันพีชคณิตของการเคลื่อนไหวด้วยความกลมกลืนของจิตวิญญาณ

จัดแสดงในยุครุ่งเรือง เมื่อชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ชาวปรากออกเดินทางเพื่อพิชิตโลก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1981 ในเมืองสตุ๊ตการ์ท ในบัลเล่ต์ท้องถิ่น Kilian เริ่มต้นจากการเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น และการผลิตนี้จัดทำขึ้นในฐานะแขกผู้มีเกียรติโดยเป็นหัวหน้าของ Dutch Dance Theatre ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ปีนี้ Kilian นักร้องคลาสสิกที่มีชีวิตซึ่งบัลเลต์ยังเด็กอยู่เสมอ มีอายุครบเจ็ดสิบปีแล้ว และผลงานของโรงละครบอลชอยก็เข้ากันได้ดีกับการฉลองวันครบรอบ

ใน “The Forgotten Land” คิลเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากเพลง “Symphony-Requiem” ของเบนจามิน บริทเทน (เขาแสดงในรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย) สำหรับผู้แต่ง นี่เป็นคำสั่งที่ลูกค้าปฏิเสธ:

"ซิมโฟนี" มีไว้สำหรับญี่ปุ่นซึ่งต้องการเฉลิมฉลองวันหยุดประจำชาติในลักษณะนี้ - เพื่อมอบหมายดนตรีจากนักแต่งเพลงชาวต่างชาติหลายคน

นี่คือบัลเล่ต์เกี่ยวกับความวิตกกังวล เกี่ยวกับความรู้สึกนี้ที่ได้รับจากจิตสำนึกของชาวยุโรปในศตวรรษที่ 20 และวิธีที่ศิลปินทำงานด้วยความวิตกกังวล เธออยู่ในทุกสิ่ง: ในชุดของนักเต้นสีแดงเข้มหรือสีแดงสด, ในเพลงคู่ที่ดูเหมือนความตึงเครียดที่ระเบิด, เมื่อคำศัพท์ของการเต้นรำสมัยใหม่ระเบิดด้วยความไม่ลงรอยกัน ในทิวทัศน์ที่มืดมนสีดำและสีเทา: มหาสมุทรในฉากหลังเป็นสีดำ เมฆด้านบนเป็นสีเทา สีต่างๆ กระจาย และความมืดมิดที่เต็มไปด้วยหมอกดูเหมือนจะกลืนกินจักรวาล

ความวิตกกังวลยังขัดขวางในช่วงเริ่มต้นของบัลเล่ต์ นักเต้นเดินจากด้านหน้าไปยังฉากหลัง นั่นคือ สู่มหาสมุทร ก้มตัวลงภายใต้เสียงหอนของพายุเฮอริเคน และสิ่งสำคัญที่นี่คือพวกเขากำลังเดินสวนทางกับ ลม.

จากนั้นกลุ่มทั่วไปจะแยกออกเป็นคู่ๆ และจะเปลี่ยนบัลเล่ต์ไปทางเฉพาะ ไปสู่ธีมรักนิรันดร์ แต่ความกังวลใจจะไม่หายไป ในทางตรงกันข้าม มันจะรุนแรงขึ้น: มันจะลุกโชนด้วยไฟแห่งการเผชิญหน้าระหว่างความเข้มแข็งและความอ่อนแอ (ในทั้งสองเพศ) กลายเป็นการกอดและการปฏิเสธที่กระจัดกระจาย และเข้าสู่ภาวะ paroxysms พลาสติกของการต่อสู้และความอยาก

บริการกด

หากคุณจินตนาการว่าบทเพลงและปัญญาจารย์เป็นข้อความเดียว คุณจะเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ของ Kilian

นักออกแบบท่าเต้นดูภาพวาด "The Dance of Life" ของ Munch ซึ่งคล้ายกับบัลเล่ต์ในแนวคิดเรื่องชื่อสีของชุดสตรีและน้ำในพื้นหลัง คุณสามารถอ้างอิงถึงภาพวาดอื่น ๆ ทางจิตได้: "เหงา", "ต้นไม้เก่าแก่" แต่เกือบทั้งหมดก็เหมาะสม

แต่สิ่งแรกที่เข้ามาในความคิดคือ "The Scream" อันโด่งดังของ Munch

ความสามารถในการ "กรีดร้อง" แบบพลาสติกที่นี่มีความหลากหลายมากจนการไม่มีเสียงกระซิบของบัลเล่ต์หรือ "การพูดด้วยเสียงต่ำ" นั้นไม่รู้สึกว่าเป็นความน่าเบื่อของเทคนิคเลย

แต่ความจริงก็คือ Jiri Kylian มีความสามารถพิเศษในการฟังเพลง ซิมโฟนีมีนักเต้นเพียง 12 คน (และคู่รัก 6 คู่) โดยไม่มีคณะบัลเล่ต์ - มีเพียงศิลปินเดี่ยวเท่านั้น บัลเล่ต์ทั้งสามส่วนมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในเชิงพลาสติก หากคู่แรก ( - ) ตั้งคำถามถึงชะตากรรมในลมบ้าหมูของการรองรับสูงที่คดเคี้ยวมีชีวิตอยู่ครึ่งหนึ่งในอากาศจากนั้นคู่ที่สอง ( และ ) ก็เหยียบย่ำโลกบาปด้วยเท้าของพวกเขาอย่างร้อนรนตามจังหวะของทหารม้าพุ่งเข้าใส่ - เพื่อให้ สู่คู่ที่สาม ( และ ) ในการเต้นรำของเธอ ท้องฟ้าและโลกรวมกันเป็นสองซีก