หัวข้อ: “พลังที่มีอิทธิพลของศิลปะ ศิลปะและพลัง”

รูปแบบที่แปลกประหลาดถูกสังเกตอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา

ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจมากขึ้น ส่วนเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้ ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในช่วงเวลาที่ต่างกันได้สร้างสรรค์ภาพผู้ปกครองและผู้นำที่งดงามตระการตาในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้า ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความตกตะลึงให้กับทุกคนที่เข้ามาใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

พลังแห่งศิลปะที่มีอิทธิพล ศิลปะและพลัง บทที่ 1 ศิลปะ ครูวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 สมโก้ อี.วี.

ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา

“นักขี่ม้าสีบรอนซ์” รูปปั้นนักขี่ม้าของปีเตอร์สร้างโดยประติมากร E. Falcone ในปี 1768-1770

ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้เจ้าหน้าที่มีอำนาจมากขึ้น ส่วนเมืองและรัฐก็รักษาศักดิ์ศรีของตนไว้ ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ "นโปเลียนที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด"

ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ประตูชัยแห่งคอนสแตนติน โรม ประเทศอิตาลี

ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง ฝรั่งเศส, ปารีส, ประตูชัย

ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซีย เพื่อเป็นการต้อนรับกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้จึงถูกสร้างขึ้นที่ป้อมตเวียร์สกายา ซุ้มประตูนี้ตั้งตระหง่านอยู่ใจกลางกรุงมอสโกเป็นเวลากว่า 100 ปี และในปี พ.ศ. 2479 ก็ถูกทำลายลง เฉพาะในยุค 60 เท่านั้น ศตวรรษที่ XX ประตูชัยถูกสร้างขึ้นใหม่บนจัตุรัสชัยสมรภูมิ ใกล้กับโปคลอนนายา ​​โกรา ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง

ประตูชัยอเล็กซานเดอร์ มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "ประตูหลวง" สร้างขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2431 เพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 และครอบครัวของเขาในเยคาเตริโนดาร์ ในปี ค.ศ. 1928 โดยการตัดสินใจของทางการโซเวียต ประตูโค้งดังกล่าวได้ถูกทำลายลงโดยอ้างว่าโครงสร้างในยุคซาร์ขัดขวางการสัญจรของรถราง แม้ว่าตั้งแต่ปี ค.ศ. 1900 รถรางจะวิ่งได้สำเร็จโดยตรงใต้ประตูโค้งก็ตาม ภาพวาดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ได้รับการบูรณะจากภาพถ่าย ก่อนหน้านี้ Arch ตั้งอยู่ที่สี่แยกถนน Ekaterininskaya (ปัจจุบันคือ Mira) และ Kotlyarevskaya (Sedina) สร้างขึ้นใหม่ในปี 2009 ที่สี่แยกถนน Krasnaya และ Babushkina

ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่"

โบสถ์นักร้องประสานเสียงที่ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka เป็นอนุสรณ์สถานอันงดงามของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งโด่งดังไปทั่วโลก โบสถ์ช่วยรักษาความเชื่อมโยงของเวลาและความต่อเนื่องของประเพณี

อาราม Novo-Jerusalem แห่งการฟื้นคืนชีพ - อนุสาวรีย์

ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมอันงดงามโอ่อ่าเน้นย้ำถึงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ให้เหลือเพียงระดับที่ไม่มีนัยสำคัญ โดยไม่สนใจเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน

โครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของสถาปนิกมอสโกในยุค 30-50

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช วลาสกิน

แรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและการแสดงออกตลอดจนกิจกรรมของนักการเมืองมีอิทธิพลอย่างมากต่อสังคม มีการกล่าวและเขียนมากมายเกี่ยวกับความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปะกับการเมือง การเชื่อมโยงนี้มีความเข้มแข็งมากขึ้นในสมัยโบราณ เมื่อประติมากรและศิลปินสร้างภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้ปกครองและสะท้อนถึงการหาประโยชน์และชัยชนะของพวกเขา ต่อมา ศิลปะไม่เพียงแต่เริ่มที่จะสรรเสริญเท่านั้น แต่ยังประณามและใส่ร้ายบุคคลหรืออุดมการณ์บางอย่างด้วย อะไรคือแรงจูงใจทางการเมืองของศิลปะและผู้สร้างมันขึ้นมา?

นักการเมืองสร้างประวัติศาสตร์และยังคงอยู่ในนั้น เช่นเดียวกับที่ศิลปินและนักเขียนพยายามจะยังคงอยู่ในนั้น... ผู้เขียนไม่เพียงแต่สะท้อนโลกไปสู่รุ่นหลังเท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการสร้างความทันสมัย ​​ให้การประเมิน และเสนอวิสัยทัศน์ของพวกเขาด้วย ขณะเดียวกัน ทั้งสองกระบวนการอาจมีอคติทางการเมืองได้ เพราะสิ่งที่กระตุ้นความสนใจของประชาชนจะเป็นประโยชน์ต่อผู้ที่ต้องการได้รับอำนาจ

วัฒนธรรมมวลชน, ความก้าวหน้าในด้านการส่งข้อมูล, การเกิดขึ้นของวิธีการสื่อสารระดับโลก, รวมถึงการครอบงำของรูปแบบคลิปแห่งจิตสำนึก - ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญทั้งศิลปะและการเมือง ในความเป็นจริง เป็นเรื่องยากสำหรับคนสมัยใหม่ที่จะซ่อนตัวจากการโฆษณาชวนเชื่อและข้อเสนอสำหรับความคิดเห็นที่แตกต่างกัน และศิลปะสามารถนำอุดมการณ์บางอย่างมาเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมและทันสมัยได้

ศิลปะร่วมสมัยเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์และจริยธรรม ซึ่งหล่อหลอมจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาให้เป็นรูปธรรมในงานบางชิ้น ดังนั้นจึงไม่ได้อยู่ห่างไกลจากประเด็นเฉพาะต่างๆ

ศิลปะร่วมสมัยพยายามที่จะกำหนดรูปแบบแฟชั่น แฟชั่นมีอิทธิพลต่อไลฟ์สไตล์และโลกทัศน์ของสังคมผู้บริโภค ในทางกลับกัน ผู้เขียนสามารถมีส่วนร่วมในการตีตราทางศิลปะ ทำลายล้างบางคน และยกย่องผู้อื่น และผู้ชมบางส่วนก็รับเอาความคิดเห็นของเขาโดยไม่สนใจการเมืองด้วยซ้ำ เนื่องจากศิลปะร่วมสมัยมักเป็นการประท้วง การกบฏของผู้เขียน การตอบสนองต่อบรรทัดฐานที่กำหนดขึ้น แบบเหมารวม การทดสอบศีลธรรมอันดีของประชาชน การต่อต้านทางการเมืองก็เป็นลักษณะเฉพาะของมันเช่นกัน ผู้ปฏิบัติงานศิลปะสมัยใหม่ในช่วงเวลาต่างๆ ของประวัติศาสตร์คือนักร้องและศิลปินแห่งการปฏิวัติ แม้ว่าบางคนจะเข้าใจโศกนาฏกรรมของเส้นทางดังกล่าวในภายหลังก็ตาม อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันศิลปะร่วมสมัยของรัสเซียถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือทางการเมืองบางส่วน

การแทรกแซงศิลปะร่วมสมัยและรัสเซียหลังโซเวียต

มายาคอฟสกี้ซึ่งเป็นนักเขียนที่เร้าใจและก้าวหน้าในช่วงเวลาของเขาพูดถึง "การตบหน้าเพื่อรสนิยมสาธารณะ" ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 การตบกลายเป็นการชกต่อยเป็นการแข่งขันที่ยั่วยุ

ช่วงเวลาของเปเรสทรอยกาและต่อมาในทศวรรษที่ 90 มีลักษณะเฉพาะคือผู้เขียนอื้อฉาวจำนวนหนึ่งได้รับ "บัตรผ่านทุกพื้นที่" ในทุกด้านของสังคม การแข่งขันเพื่อการอนุญาตส่งผลให้เกิดการจัดนิทรรศการ กิจกรรม และการแสดงมากมาย โดยที่ศีลธรรมถูกลดระดับลง และรากฐานและค่านิยมดั้งเดิมที่อนุรักษ์นิยมถูกโจมตี

เหตุการณ์สำคัญที่ Vladimir Salnikov พูดถึงนั้นมีลักษณะเฉพาะมาก:“ ศิลปะแห่งยุค 90 นั้นเกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน 1991 เมื่อกลุ่ม "เหล่านี้" ของ Anatoly Osmolovsky ที่จัตุรัสแดงได้วางคำของตัวอักษรทั้งสามตัวพร้อมกับร่างกายของพวกเขา ”

หนึ่งในสัญลักษณ์ของการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการแพร่กระจายของแนวทางใหม่คือ Oleg Kulik ที่เปลือยเปล่าซึ่งวาดภาพสุนัข ความเป็นมาของการกระทำนี้ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกก็บ่งบอกถึงเช่นกัน - ศิลปิน "กลายเป็นสุนัข" ด้วยความหิวโหย เขาเพียงแต่ให้สิ่งที่พวกเขานำเสนอต่อสังคมตะวันตกได้สำเร็จแก่นักวิจารณ์ แต่ยังคงโหดร้ายสำหรับรัสเซีย

แม้ว่าประชาชนจำนวนมากยังคงยึดมั่นในมุมมองแบบอนุรักษ์นิยมและห่างไกลจากการศึกษารายละเอียดปลีกย่อยของประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ชุมชนนอกระบบขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาได้ก่อตั้งขึ้นในสหภาพโซเวียตที่กำลังจะตาย ศิลปิน กวี และนักดนตรีหลายสิบคนมาจากสภาพแวดล้อมที่ไม่เป็นทางการ ซึ่งในช่วงเวลาของการอนุญาตและการให้กำลังใจให้ก้าวข้ามขอบเขตทางศีลธรรม ได้รับโอกาสที่ไม่จำกัดสำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์

ศิลปะใหม่ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากรางวัลตามสั่งไม่สามารถปรับเปลี่ยนจิตสำนึกของคนรุ่นเก่าได้ แต่อาจมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่มีโครงการของรัฐบาลในด้านนี้

เช่นเดียวกับผลิตภัณฑ์ที่สดใส แต่เทียมและมักเป็นอันตรายหลังจากเปเรสทรอยกาตัวอย่างของศิลปะตะวันตกซึ่งก่อนหน้านี้ไม่แพร่หลาย แต่เริ่มถูกเรียกว่าก้าวหน้าและก้าวหน้าก็หลั่งไหลเข้ามาในประเทศของเราเช่นกัน ที่นี่มีสิ่งที่เป็นนามธรรม มุ่งมั่นที่จะแทนที่ความสมจริง ประสบการณ์ที่มีอยู่ ความหดหู่ และการปฏิเสธหลักการ และการทดลองกับร่างกายแทนที่จะสำรวจจิตวิญญาณ และผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้รับการปลูกฝังเช่นเดียวกับหมากฝรั่งหรือแอลกอฮอล์

อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างงานและผู้แต่งหลายสิบตัวอย่างที่ไม่มีอิทธิพลทำลายล้างต่อสังคม แต่ตัวอย่างของแต่ละบุคคลถือได้ว่าเป็นประโยชน์ทางการเมืองแบบตะวันตก ตัวอย่างเช่น ร่างของนักยุทธศาสตร์ทางการเมืองมืออาชีพ Marat Gelman ซึ่งกลายเป็นผู้ควบคุมงานศิลปะสมัยใหม่ เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตทางการเมืองของประเทศในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 แต่หลังจากเรื่องอื้อฉาวหลายครั้งเมื่อนิทรรศการของเขาถูกเรียกว่าเป็นที่รังเกียจและเหยียบย่ำบนรากฐานของสังคมรัสเซียเขาได้ประกาศการลดจำนวนตลาดศิลปะร่วมสมัยใน สหพันธรัฐรัสเซียและต่อมาย้ายไปมอนเตเนโกร วิพากษ์วิจารณ์นโยบายของวลาดิมีร์ ปูตินอย่างแข็งขัน

Alexander Brener เรียกตัวเองว่าเป็นนักกิจกรรมทางการเมืองด้วย เขาได้รับชื่อเสียงจากการปรากฏตัวเปลือยเปล่าในสถานที่บางแห่ง โดยอธิบายเรื่องนี้ด้วยคำบรรยายต่างๆ หนึ่งในการกระทำที่น่าจดจำที่สุดของเขาคือการแสดงบนพื้นที่ประหารชีวิตในจัตุรัสแดงโดยสวมถุงมือชกมวยและท้าให้ประธานาธิบดีบอริส เยลต์ซินชกกัน จริงอยู่ ในกรณีนี้ เบรเนอร์ยังคงสวมกางเกงขาสั้นอยู่

ในกระบวนการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่คลุมเครือ ผู้จัดการฝ่ายศิลป์และเจ้าของแกลเลอรีจะมาอยู่แถวหน้า ซึ่งสามารถมีส่วนร่วมในการพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของผู้เขียนได้ พวกเขาส่งคำขอโดยตรงไปยังกิจกรรมของเขาและหากจำเป็นให้แนะนำองค์ประกอบทางการเมืองในลำดับหรือการคัดเลือกผลงาน

เมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ชุมชนได้ก่อตั้งขึ้นในรัสเซียซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมกับงานศิลปะมากนักในความหมายคลาสสิก แต่ในการทดลองที่มีลักษณะเร้าใจ สิ่งนี้ใช้ได้กับวิจิตรศิลป์ ภาพยนตร์ และการละคร ศิลปะซึมเศร้าที่ปฏิเสธอำนาจและดูหมิ่นหลักการคลาสสิกเริ่มได้รับการยกระดับให้เป็นบรรทัดฐาน ที่นี่เรายังจำ "Norma" ของ Vladimir Sorokin นักเขียนลัทธิที่ได้รับความนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษอีกด้วย ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่ร้อยแก้วของเขาถูกเรียกว่า "อุจจาระ" เนื่องจากให้ความสนใจอย่างมากกับอุจจาระ

ลักษณะเด่นของการวางตำแหน่งศิลปะร่วมสมัย

แน่นอนว่าไม่ใช่นักเขียนและนักเขียนแกลเลอรีทุกคนจะติดตามเป้าหมายทางการเมืองและเพิ่มความนิยมผ่านการยั่วยุ ตัวอย่างเช่นเจ้าของแกลเลอรีชื่อดัง Sergei Popov พูดถึงการตัดไอคอนและการเยาะเย้ยอื่น ๆ ในนิทรรศการ:“ ฉันมีปฏิกิริยาเชิงลบอย่างยิ่งต่อนิทรรศการ "ข้อควรระวังศาสนา" - มันเป็นการยั่วยุในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด และมันก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่เลวร้ายมากจากสาธารณชนฝ่ายอนุรักษ์นิยมต่อศิลปะร่วมสมัย เรายังคงได้รับผลจากการกระทำที่งี่เง่าเช่นนี้ ศิลปะสามารถนำเสนอเป็นการยั่วยุในประเทศที่พวกเขาพร้อมเท่านั้น แต่ศิลปินไม่มีสิทธิ์เชือดหมูและแสดงภาพผู้หญิงเปลือยในประเทศที่กฎหมายอิสลามบังคับใช้ - ศีรษะของพวกเขาจะถูกตัดออกเพื่อสิ่งนี้ แต่ในรัสเซีย คุณไม่สามารถแสดงการยั่วยุในหัวข้อทางศาสนาและเพิกเฉยต่อบริบทของประเทศได้”

ดังนั้น การยั่วยุจึงไม่ใช่ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับศิลปะร่วมสมัย นี่เป็นทางเลือกส่วนใหญ่ และเป็นทางเลือกที่มีสติและมีแรงบันดาลใจ ผู้ที่เลือกสิ่งนี้มักจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการทางการเมืองด้วย ซึ่งเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง

ลัทธิแอ็คชั่นได้กลายเป็นลักษณะสำคัญของยุคหลังโซเวียต Anatoly Osmolovsky หนึ่งในศิลปินชั้นนำอธิบายปรากฏการณ์นี้ว่า: “ ในสังคมที่ไม่อ่อนไหวต่องานศิลปะ ศิลปินจะต้องตีเขาด้วยกล้องจุลทรรศน์เหนือศีรษะ แทนที่จะสังเกตแบคทีเรียที่มีประโยชน์บางอย่างในนั้น สังคมในรัสเซียไม่ได้อ่อนไหวต่องานศิลปะ ดังนั้นตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 90 ศิลปินของเราจึงฝึกฝนการมีส่วนร่วมโดยตรงในสังคม - สิ่งเหล่านี้คือการกระทำและการแทรกแซง”

ลัทธิแอ็คชั่นซึ่งเป็นหนทางออกจากพื้นที่ทางศิลปะตามปกติก็มีความใกล้เคียงกับการเมืองเช่นกัน และการกระทำหลายอย่างก็มีนัยสำคัญทางการเมืองเช่นกัน กิจกรรมประเภทนี้ยังดึงดูดสื่อซึ่งถ่ายทอดการกระทำที่สดใสและเร้าใจอย่างแข็งขัน ด้วยการพัฒนาของอินเทอร์เน็ต คลิปและกิจกรรมไวรัลกำลังกลายเป็นผลิตภัณฑ์ยอดนิยมที่เข้าถึงผู้ชมในวงกว้าง นี่คือประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัยของการใช้ศิลปะสมัยใหม่เพื่อส่งเสริมอุดมการณ์ที่ต้องการ

นักข่าวได้นำลัทธิแอ็คชั่นนิยมซึ่งมักตกอยู่ภายใต้มาตราประมวลกฎหมายอาญาของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยการทำลายล้างไปสู่ความนิยมในระดับใหม่ เป็นเรื่องแปลกที่การกระทำของกลุ่ม Voina ที่มีการพลิกคว่ำรถตำรวจมักเรียกว่าเป็นการแสดงทางศิลปะ แต่กลุ่มนี้ยังได้รับรางวัล Kandinsky State Prize อันทรงเกียรติในปี 2554 ซึ่งก่อตั้งโดยกระทรวงวัฒนธรรมสำหรับการดำเนินการวาดจู๋บนสะพานชักหน้าอาคาร FSB ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ ผู้ก่อกวน” ในปัจจุบันที่ใช้ข้อความทำลายล้างทางอุดมการณ์ - ศิลปิน Pavlensky, Pussy Riot, Blue Rider ซึ่งเดิมเป็นกลุ่มศิลปะ Voina - ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของยุค 90 ซึ่งเป็นกำลังใจของการอนุญาตซึ่ง ทำให้ตรงกันกับเสรีภาพ และตัวอย่างดังกล่าวอาจเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในอาวุธสงครามข้อมูล เช่นเดียวกับในช่วงปลายยุค 80 ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นอาวุธต่อต้านลัทธิคอมมิวนิสต์และโซเวียต จริงอยู่ ไม่เหมือนกับเพลงร็อค การกระทำที่เกี่ยวข้องกับการวาดลึงค์ขนาดใหญ่หรือพันด้วยลวดหนามนั้นไม่ได้รับพัดลมมากนัก

ความหวือหวาทางการเมืองของเบรเนอร์หรือการยั่วยุของ Ter-Oganyan ที่สับไอคอนด้วยขวานถูกแทนที่ด้วยกลุ่มศิลปะ "สงคราม" ในพิพิธภัณฑ์เต้นรำในวัด แต่แก่นแท้ยังคงเหมือนเดิม - ผู้เขียนได้รับชื่อเสียง (แม้ว่าจะอื้อฉาวก็ตาม) และการอ้างอิง และลูกค้าหรือผู้อุปถัมภ์ที่เป็นไปได้ ซึ่งเป็นคำอุปมาทางการเมืองที่คนทั่วไปเข้าถึงได้ ซึ่งสามารถนำไปใช้ได้ในอนาคต

ตามที่ศิลปิน Nikas Safronov กล่าวไว้ ปัจจุบันมีคนประมาณร้อยคนในโลกที่เป็นผู้ตัดสินการเมืองของงานศิลปะทั้งหมด และไม่สำคัญว่าคุณจะรู้วิธีวาดหรือไม่ก็ตาม หากคุณมีพรสวรรค์ หากคุณทำให้คนอื่นพูดถึงตัวเอง นี่อาจเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะไปแล้ว

การปะทะกันของผู้ยั่วยุและนักอนุรักษ์นิยม

ในความเป็นจริง ดังที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนกล่าว รวมถึง A. Konchalovsky ในการบรรยายที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย เป้าหมายของการยั่วยุมักจะมาแทนที่ทักษะทางศิลปะ ดังที่เห็นได้ในเรือธงของประเภทนี้

ด้วยการเสริมสร้างความรู้สึกอนุรักษ์นิยมด้วยการเสริมสร้างความรักชาติของพลเมืองและความเป็นรัฐโดยทั่วไป การกระทำอย่างเสรีของผู้ยั่วยุศิลปินเริ่มได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นเรื่อยๆ

เมื่อถึงต้นศตวรรษใหม่ แฟชั่นหลังสมัยใหม่ได้มีความเข้มแข็งมากขึ้นในโรงละคร วรรณกรรม และวิจิตรศิลป์ แต่แนวทางอนุรักษ์นิยมของรัฐที่เลือกไว้ได้นำไปสู่การปะทะกันทางผลประโยชน์และความชอบในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ บางคนพยายามแสดงบางสิ่งที่จำเป็นต้องมีคำอธิบายเพิ่มเติม ซึ่งเป็นสิ่งที่ซ้ำรอยประเพณีตะวันตกเมื่อสิบ ยี่สิบ และสามสิบปีที่แล้วเป็นส่วนใหญ่ แต่หลักการของการบำบัดด้วยความตกใจในงานศิลปะซึ่งได้รับความนิยมในเวลาเดียวกับที่มีการนำการบำบัดด้วยความตกใจมาใช้ในระบบเศรษฐกิจทั่วทั้งประเทศนั้นไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับประชาชนส่วนใหญ่ ตกตะลึง หยิ่ง คลุมเครือ ท้าทาย บางครั้งก็ก้าวร้าวและซึมเศร้า - ทั้งหมดนี้ยังคงเป็นมนุษย์ต่างดาว เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ ผู้ส่งเสริมงานศิลปะดังกล่าวจึงเริ่มยืนกรานในความเป็นเลิศของผลิตภัณฑ์ของตน โดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีไว้สำหรับกลุ่มชนชั้นสูงที่มีการศึกษาและพัฒนาในระดับสูงเท่านั้น การแบ่งแยกนี้กลายเป็นหนึ่งในปัจจัยของความขัดแย้ง ลักษณะนี้ปรากฏให้เห็นแล้วมากกว่าหนึ่งครั้งในประวัติศาสตร์รัสเซีย แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ข้อสรุป ผู้คนเรียกว่าวัวควาย ฝูงสีเทา เสื้อแจ็กเก็ตบุนวม และอื่นๆ ชุมชนออร์โธดอกซ์ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "ผู้คลุมเครือ" ได้รับฉายาพิเศษ ด้วยแนวทางนี้ กลุ่มเล็กๆ ปิดกั้นตัวเองและตัดความเป็นไปได้ที่จะเผยแพร่ความนิยมไปยังชั้นต่างๆ ที่กว้างขึ้น โดยเรียกผลิตภัณฑ์ของตนว่า “ศิลปะไม่ใช่เพื่อมวลชน” ตัวอย่างเช่น ละครเรื่อง "Boris Godunov" ของ Bogomolov ซึ่งบนเวทีของโรงละครวิชาการสถานการณ์ทางอำนาจนั้นแสดงให้เห็นความทันสมัยและบนหน้าจอขนาดใหญ่ก็มีการแสดงเครดิต "ผู้คนเป็นคนใจแคบที่โง่เขลา" ทุกๆจากนี้และต่อไป.

การปฏิบัติตามประเพณีและรากฐานสำหรับส่วนหนึ่งของสังคมถูกมองว่าเป็นสิ่งที่น่าละอายและล้าหลัง และนี่คือหนึ่งในภารกิจสำคัญของอุดมการณ์เสรีนิยมรัสเซีย ภาพของ "นักบวชผู้ขโมย" ปรากฏในภาพยนตร์ ("เลวีอาธาน") และในเพลง (Vasya Oblomov "Multi-Move") และบนเวที ("Boris Godunov") ทั้งหมดนี้ดูเหมือนเป็นการพัฒนาของเทรนด์หนึ่ง และวิธีแก้ไขที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในเรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นการสร้างผลิตภัณฑ์ทางศิลปะทางเลือกที่ดึงดูดใจคนจำนวนมาก ตัวอย่างที่ดีในบริเวณนี้คือภาพยนตร์เรื่อง "The Island" หนังสือ "Unholy Saints" ฯลฯ

บางทีความขัดแย้งที่สะท้อนกลับมากที่สุดระหว่างการยั่วยุและการอนุรักษ์นิยมอาจเป็นสถานการณ์ล่าสุดกับโอเปร่าTannhäuser เช่นเดียวกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับนิทรรศการ "ศิลปะต้องห้าม" ในปี 2549 ที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปะทะกันของแนวคิดทางการเมือง เสรีนิยมและลัทธิตะวันตกที่ต่อต้านการอนุรักษ์ เมื่อมีผลกระทบในการทำลายล้างโดยเจตนาต่อวัตถุและสิ่งของบูชาทางศาสนา

คริสตจักรและออร์โธดอกซ์โดยทั่วไปกำลังกลายเป็นหนึ่งในเป้าหมายของการยั่วยุทางศิลปะ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นแนวทางในการมีอิทธิพลต่อต้นแบบระดับชาติ เหล่านี้คือมหาวิหารที่มีชื่อเสียงของสวนทวารสีน้ำเงิน และการตัดไอคอน และอื่นๆ

จริงอยู่ ศิลปะร่วมสมัยสามารถมีอิทธิพลต่อการเมืองได้โดยตรงมากกว่า ละครเรื่องเดียวกัน "Boris Godunov" เป็นภาพล้อเลียนของรัฐบาลปัจจุบันที่มีรูปภาพของทั้งประธานาธิบดีและผู้เฒ่า นอกจากนี้ยังมีโปรดักชั่นใน Theatre.doc "อิสระ" ซึ่งมีบทละคร "Berlusputin", "Bolotnaya Case", "ATO" ปรากฏขึ้นและตอนนี้พวกเขากำลังเตรียมบทละครเกี่ยวกับผู้กำกับชาวยูเครน Sentsov ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในการเตรียมการก่อการร้ายในไครเมีย . ที่นี่ปกป้องสิทธิ์ในการสาบานบนเวทีซึ่งเรียกว่าอุปกรณ์ทางศิลปะที่สำคัญ

ในเวลาเดียวกันเมื่อโรงละครแห่งนี้เริ่มมีปัญหากับสถานที่ทั้งบุคคลทางวัฒนธรรมรัสเซียที่มีชื่อเสียงและชาวตะวันตกก็ยืนหยัดเพื่อมันอย่างแข็งขัน รวมดาราวัฒนธรรมต่างชาติเข้าวาระการเมืองเป็นเทคนิคยอดนิยม พวกเขายืนหยัดเพื่อ Tannhäuser และ Sentsov คนเดียวกัน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำมาดอนน่าซึ่งไปชมคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งโดยมีคำว่า "Russy Riot" อยู่บนหลังของเธอแม้ว่าเธอจะไม่รู้อะไรเกี่ยวกับกลุ่มนี้เลยก็ตาม ตัวอย่างดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของเป้าหมายทางการเมืองและสายงานทั่วไป ซึ่งผู้กำกับ นักแสดง และศิลปินยินดีให้บริการ

การสังเกตการแทรกซึมของศิลปะร่วมสมัยทางการเมืองเข้าสู่ภูมิภาคต่างๆ เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน พวกเสรีนิยมมักได้รับความนิยมต่ำในจังหวัดต่างๆ และด้วยงานศิลปะจึงเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดประเด็นเหล่านั้นที่ยากจะรับรู้จากปากของนักการเมืองที่มาเยือน ประสบการณ์ระดับการใช้งานกับการนำงานศิลปะสมัยใหม่และคลุมเครือเข้ามาสู่ภูมิภาคอูราลครั้งใหญ่ไม่ได้พิสูจน์ว่าดีที่สุด การอุทิศตนของการมีส่วนร่วมทางการเมืองในกระบวนการนี้คือนิทรรศการของ Vasily Slonov ซึ่งพรรณนาสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชีในรูปแบบที่น่าขยะแขยงและน่ากลัว แต่การแสดงละครมีความชัดเจนมากขึ้นและด้วยความช่วยเหลือทำให้สามารถถ่ายทอดโลกทัศน์ได้ง่ายขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่ Theatre.doc ทัวร์ด้วยความยินดี นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพยายามแสดงละครอื้อฉาวเรื่อง "The Bath Attendant" ในปัสคอฟ นั่นคือสาเหตุที่ "The Orthodox Hedgehog" ปรากฏใน Tomsk

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมจำนวนหนึ่งเข้าร่วมคอลัมน์ของผู้ประท้วงและผู้เข้าร่วมการประท้วง สิ่งนี้ในตัวมันเองไม่ใช่เรื่องใหม่เนื่องจากมีผู้กบฏในงานศิลปะมาโดยตลอด แต่สถานการณ์ของรัสเซียในปัจจุบันปราศจากการปฏิวัติที่โรแมนติกใด ๆ มันค่อนข้างเป็นเกมที่ไม่ลงรอยกันที่น่าเบื่อหน่ายซึ่ง Ulitskaya, Makarevich, Akhedzhakova, Efremov ส่วนหนึ่ง Grebenshchikov และคนอื่นๆ ได้เข้าร่วมกับคนที่มีพรสวรรค์ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในวัยเกษียณแล้ว ผู้แทนของกลุ่มปัญญาชนเก่าที่ยังคงจำการเมืองในครัวและซามิซดาตมีความสุขที่ได้พบเห็นพวกเขา แต่คนหนุ่มสาวกลับไม่ประทับใจกับ "ผู้นำความคิดเห็นสาธารณะ" เช่นนี้ ในบรรดาบุคคลฝ่ายค้านรุ่นเยาว์ นอกเหนือจาก Tolokonnikova และ Alyokhina ที่ถูกมองว่าคลุมเครือแม้กระทั่งจากฝ่ายค้าน เราสามารถเน้นย้ำนักดนตรี Vasya Oblomov และ Noize MC ซึ่งไม่ได้หัวรุนแรงมากนัก

ผู้พิทักษ์ในศิลปะร่วมสมัย

นอกเหนือจากกองกำลังเสรีนิยมที่มองเห็นสภาพแวดล้อมที่ให้ชีวิตในศิลปะสมัยใหม่โปรตะวันตก ศิลปะหลังสมัยใหม่ ตลอดจนโอกาสในการถ่ายทอดอุดมการณ์ที่ใกล้ชิดกับตนเอง ผู้เขียนและสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ก็เริ่มปรากฏให้เห็นมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งใช้สไตล์ป๊อปอาร์ตแบบเปรี้ยวจี๊ดปกป้องคุณค่าความรักชาติที่มีอยู่แล้ว

ขบวนการศิลปะสมัยใหม่สามารถและควรเป็นวิธีการแสดงออกและการถ่ายทอดวิทยานิพนธ์ที่จำเป็นสำหรับผู้ปกครอง สำหรับผู้ที่ต้องการรัสเซียที่เป็นอิสระซึ่งให้เกียรติค่านิยมดั้งเดิม

ตัวอย่างของการคุ้มครองทางการเมืองในงานศิลปะสามารถพบเห็นได้ไม่เฉพาะในห้องโถงและแกลเลอรีเท่านั้น แต่ยังพบเห็นได้ตามท้องถนนในเมืองของเราด้วย นิทรรศการของศิลปินจำนวนมากที่สนับสนุนนโยบายของเครมลินตลอดจนการแสดงเฉพาะเรื่องนั้นจัดขึ้นในที่โล่งซึ่งดึงดูดผู้ชมและนักข่าวหลายร้อยคน

แยกจากกันเราสามารถสังเกตวัฒนธรรมข้างถนน - ศิลปะข้างถนนซึ่งหนึ่งในการแสดงออกที่ได้รับความนิยมคือกราฟฟิตี ในมอสโกและเมืองอื่น ๆ กราฟฟิตีเริ่มปรากฏขึ้นและมีความรักชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ และกราฟฟิตีขนาดใหญ่ครอบคลุมพื้นผิวหลายร้อยตารางเมตร

นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธีมความรักชาติและภาพลักษณ์ของผู้นำประเทศอีกด้วย ดังนั้น การค้นพบในพื้นที่นี้เมื่อหลายปีก่อนคือ Alexei Sergienko ศิลปินชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งมีชื่อเสียงจากชุดภาพวาดบุคคลของ Vladimir Putin จากนั้นเขาก็สร้างสรรค์ภาพวาดจำนวนหนึ่งในรูปแบบของ Andy Warhol แต่มีเพียงสัญลักษณ์รัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์เท่านั้น เช่นเดียวกับคอลเลกชั่นเสื้อผ้า "รักชาติ" ซึ่งเครื่องประดับนั้นทำจากตุ๊กตาทำรังและองค์ประกอบคลาสสิกอื่น ๆ ของวัฒนธรรมรัสเซีย

ในดนตรีและวรรณกรรม ชั้นแนวรักชาติได้ก่อตัวขึ้นในธีมของ Donbass ซึ่งรวมถึง Zakhar Prilepin ซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นฝ่ายค้านและร่วมมือกับ NBP และ Sergei Shargunov และกลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุด "25/17" พร้อมเนื้อเพลงที่จริงใจและนักเขียนชื่อดังอีกหลายคน ผู้คนและกลุ่มเหล่านี้ ซึ่งแต่ละกลุ่มมีแฟน ๆ นับพันหรือหลายหมื่นคน ก่อให้เกิดการถ่วงน้ำหนักอย่างรุนแรงต่อกลุ่มเสรีนิยมของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์

สมาคมทั้งหมดก็ดึงดูดความสนใจเช่นกัน ดังนั้น มูลนิธิ Art Without Borders จึงสร้างความปั่นป่วนอย่างมากกับนิทรรศการ "At the Bottom" ซึ่งรวบรวมตัวอย่างฉากที่ผิดศีลธรรมและบางครั้งก็ไม่เหมาะสมในโรงละครรัสเซียสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกันมีข้อสังเกตว่าได้รับเงินงบประมาณสำหรับผลงานอื้อฉาวจำนวนหนึ่ง เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองในชุมชนโรงละครแห่งหนึ่ง

อย่างไรก็ตาม มูลนิธิแห่งนี้ยังเป็นที่รู้จักจากการจัดนิทรรศการศิลปะที่นักเขียนรุ่นเยาว์สาธิตผลงานในหัวข้อทางการเมืองในปัจจุบันในรูปแบบของศิลปะป๊อป

นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครด้วยจิตวิญญาณแห่งความรักชาติ เราสามารถจำความพยายามของโรงละคร Vladimir ในการถ่ายโอนเรื่องราวของ "Young Guard" ไปยังยูเครนยุคใหม่ - การแสดงนี้ได้รับการวิจารณ์อย่างโกรธเคืองจากนักวิจารณ์มากมาย

นอกจากนี้ยังมีโครงการ "SUP" ซึ่งไม่เพียง แต่สำหรับการอ่านในหัวข้อความขัดแย้งของยูเครนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทางการเมืองเล็ก ๆ เกี่ยวกับความฝันเกี่ยวกับการปฏิวัติและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ซึ่งปฏิเสธการปฏิวัติเหล่านี้

ในช่วงต้นฤดูกาล (ทั้งทางการเมืองและความคิดสร้างสรรค์) เราควรคาดหวังการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการเชื่อมโยงการป้องกัน การเสริมสร้างความเข้มแข็ง และความหลากหลายทางศิลปะที่มากขึ้น อย่างน้อยที่สุดโอกาสในการดึงดูดผู้ชมขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะความคิดริเริ่มและประสิทธิผลและนี่คือการต่อสู้เพื่อกลุ่มปัญญาชนสำหรับผู้ที่สามารถเป็นผู้นำความคิดเห็นของประชาชนได้ และการสะท้อนความคิดเห็นและความเชื่อบนเวทีและในห้องโถงก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการแสดงบนท้องถนน

เกี่ยวกับสถานการณ์ปัจจุบันในด้านศิลปะร่วมสมัย

ในช่วงปี 2558-2559 ชุมชนศิลปะส่วนเสรีนิยมยังคงพูดคุยเกี่ยวกับ "การขันสกรูให้แน่น" และเพิ่มแรงกดดันจากรัฐบาล เรื่องอื้อฉาวที่ได้รับรางวัล Golden Mask ซึ่งพวกเขาตัดสินใจฟอร์แมตใหม่กลายเป็นข้อบ่งชี้ มีการเปลี่ยนแปลงสภาผู้เชี่ยวชาญที่มีอยู่จาก "ของเราเอง" ซึ่งทำให้นักวิจารณ์และผู้กำกับหลายคนโกรธเคือง Kirill Serebrennikov และ Konstantin Bogomolov ถึงกับปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในกิจกรรมที่จะเกิดขึ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญกลับแตกต่างออกไป มีความคิดเห็นและมุมมองที่ต่างกัน ไม่ใช่คนจากค่ายเดียวกัน แต่ถึงกระนั้นพวกเสรีนิยมที่โกรธแค้นที่เห็นการเมืองในการเปลี่ยนแปลงครั้งนี้ ปรากฎว่าสิ่งที่เรียกว่า "ผู้สร้างอิสระ" ไม่ทนต่อคำวิจารณ์และรางวัลโรงละครอันทรงเกียรติที่สุดถูกแย่งชิงไปเพื่อแนะนำหลักการและหลักการของตัวเองในโรงละครในประเทศซึ่งห่างไกลจากคลาสสิกและเชิงวิชาการ ผู้เขียนเรื่องอื้อฉาวบนเวทีหลักในครั้งเดียวกลายเป็นผู้ชนะรางวัลนี้ ในทางกลับกัน "หน้ากากทองคำ" ก็มีบทบาทในการปกป้อง: "คุณไม่สามารถดุเขาได้ เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล "หน้ากาก"

ศิลปินร่วมสมัยพยายามนำเสนอตัวเองว่าพิเศษและโดดเด่น ในขณะเดียวกันก็กำหนดความคิดเห็นของตนเองและให้ความสนใจกับการเมือง แรงจูงใจทางการเมืองจะรุนแรงขึ้นในปีหน้าเท่านั้น ซึ่งรวมถึงการเลือกตั้งรัฐสภา และกิจกรรมทางการเมืองที่เพิ่มขึ้นด้วย ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ต ผู้เขียนและนักวิจารณ์จำนวนหนึ่งสามารถเข้าถึงผู้ชมได้อย่างกว้างขวาง และผลงานที่สดใสและเป็นต้นฉบับจะมีจุดมุ่งหมายเพื่อเผยแพร่อุดมการณ์ที่จำเป็น แม้แต่การแสดงให้เห็นคลื่นลูกใหม่ของลัทธิเคลื่อนไหวทางการเมืองก็ไม่สามารถตัดออกไปได้

โดยธรรมชาติแล้ว การปราบปรามคลื่นดังกล่าวโดยมีข้อห้ามและข้อจำกัดเป็นเรื่องยากและไร้เหตุผล แต่การปฏิบัติตอบสนองแบบสมมาตรนั้นดูเป็นไปได้ทีเดียว ซึ่งเป็นสิ่งที่ได้รับการทดสอบอย่างประสบความสำเร็จในนโยบายต่างประเทศแล้ว นั่นคือในโลกศิลปะ นี่จะเป็นการตอบสนองของความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ต่อความคิดสร้างสรรค์ การต่อสู้เพื่อผู้ชม แม้ว่าประชากรส่วนใหญ่ยังคงโน้มเอียงไปทางค่านิยมแบบอนุรักษ์นิยมและดั้งเดิม แต่ก็ไม่ได้มองหาหนทาง ที่จะเข้าใจนามธรรมไม่พร้อมที่จะเปลี่ยนรสนิยมเป็น "ตบ" ของศิลปิน โดยปกติแล้ว ข้อความนี้ใช้ไม่ได้กับการยั่วยุและการละเมิดกฎหมายโดยเด็ดขาด เพื่อตอบโต้ว่ามีกลไกที่เชื่อถือได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

สไลด์ 2

• ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในเวลาที่ต่างกันได้สร้างสรรค์ภาพลักษณ์อันสง่างามของผู้ปกครองและผู้นำ
• สิงหาคมจากพรีมาปอร์โต รูปปั้นโรมัน
• นาร์เมอร์ พาเลทท์ อียิปต์โบราณ

ดูสไลด์ทั้งหมด

รายงาน

หัวข้อ "ศิลปะและ

อำนาจ" ในวิชาศิลปะ

จากประสบการณ์ส่วนตัวของอาจารย์

ครูศิลปะ

โรงเรียนมัธยม MBOU ลำดับที่ 1

หมู่บ้านโดโบร

วิชาศิลปะยังค่อนข้างเด็ก และในกรณีของฉัน - ใหม่มาก เพราะ... ฉันทำงานกับเขามาแค่สามปีเท่านั้น

ศิลปะแตกต่างจากศิลปะและวัฒนธรรมมอสโก วิจิตรศิลป์ ดนตรี ประวัติศาสตร์อย่างไร

หากคุณลองคิดดู บางทีนี่อาจเป็นวิชาเดียวในหลักสูตรของโรงเรียนที่สอนเด็กไม่เพียงแค่จดจำ วิเคราะห์ และประเมินสิ่งที่อิงตามข้อเท็จจริงและวันที่ทางประวัติศาสตร์ ชื่อและนามสกุลที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานชิ้นเอกของชีวิตทางวัฒนธรรมโลก เขาเห็นหรือได้ยิน ศิลปะส่งเสริมการทำงานทางจิตวิญญาณและความรู้สึก

บทเรียนนี้ต้องอาศัยผลจากการทำงานทางจิต ไม่ควรเป็นเพียงความรู้หรือการได้มาซึ่งทักษะนั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังมีความรู้สึกที่เกิดขึ้นภายในตนเองด้วยความรู้สึกบางอย่าง เช่น ความยินดี ความขมขื่น ความรัก ความเกลียดชัง ความสงบ ความโกรธ ความชื่นชม การดูถูก ความเห็นอกเห็นใจ ฯลฯ .d.

หัวข้อนี้เสนออะไรในหัวข้อ “ศิลปะและพลัง”

รูปแบบที่แปลกประหลาดถูกสังเกตอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์ ศิลปะซึ่งแสดงถึงพลังที่สร้างสรรค์และเสรีของมนุษย์ การหลบหนีของจินตนาการและจิตวิญญาณของเขา มักจะถูกนำมาใช้เพื่อเสริมสร้างพลัง ฆราวาส และศาสนา ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้รัฐบาลเข้มแข็งขึ้น
และเมืองและรัฐยังคงรักษาศักดิ์ศรี
ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประติมากร ศิลปิน และนักดนตรีในช่วงเวลาที่ต่างกันได้สร้างสรรค์ภาพผู้ปกครองและผู้นำที่งดงามตระการตาในอุดมคติ พวกเขาได้รับคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญและสติปัญญาพิเศษ ซึ่งแน่นอนว่ากระตุ้นความเคารพและความชื่นชมในใจของคนทั่วไป ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้า ซึ่งไม่เพียงแต่สร้างความตกตะลึงให้กับทุกคนที่เข้ามาใกล้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มองจากระยะไกลด้วย ความกล้าหาญของนักรบและผู้บังคับบัญชาถูกทำให้เป็นอมตะด้วยงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มีการสร้างรูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสาถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ
ตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ประตูชัยจึงถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีส ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงบ่าเคียงไหล่กับจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังของซุ้มประตูโค้ง
ในปีพ.ศ. 2357 ในรัสเซีย เพื่อร่วมการประชุมอันศักดิ์สิทธิ์ของกองทัพปลดปล่อยรัสเซีย

จากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน ประตูชัยที่ทำจากไม้ถูกสร้างขึ้นที่ Tverskaya Zastava ในบริเวณที่กองทัพของนโปเลียนเข้ามาในเมือง
ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง มอสโกก็กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์

ในช่วงที่เศรษฐกิจและการทหารเติบโต รัฐมอสโกจำเป็นต้องมีภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่เหมาะสม ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของผู้คนออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาด้านวัฒนธรรมจำนวนมาก

หนึ่งในนั้นคือสถาปนิกและช่างก่อสร้าง จิตรกรผู้มีชื่อเสียง และนักดนตรี
ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเป็นทายาทของประเพณีโรมันและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สามและจะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่" เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงส่งนี้ มอสโกเครมลินจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของ Fioravanti สถาปนิกชาวอิตาลี ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโกอาสนวิหารอัสสัมชัญกลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ตามแผนอันยิ่งใหญ่ของพระสังฆราชนิคอน - เพื่อสร้างสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในรูปของปาเลสไตน์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตทางโลกและความสำเร็จของพระเยซูคริสต์ - อารามเยรูซาเลมใหม่ถูกสร้างขึ้นใกล้กับมอสโก มหาวิหารหลักของมัน
ในแผนและขนาดคล้ายกับโบสถ์แห่งสุสานศักดิ์สิทธิ์ในกรุงเยรูซาเล็ม
ในศตวรรษที่ 18 บทใหม่ของประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นแล้ว Peter I ในสำนวนที่เหมาะสมของพุชกิน "ตัดหน้าต่างสู่ยุโรป" - ก่อตั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แนวคิดใหม่ๆ สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท มีภาพวาดและประติมากรรมทางโลกปรากฏขึ้น ดนตรีเปลี่ยนเป็นสไตล์ยุโรป คณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงของจักรพรรดิได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแล้วและกลายเป็นโบสถ์ร้องเพลงของศาล
ในศตวรรษที่ 20 ในยุคสตาลินในประเทศของเรา สถาปัตยกรรมโอ่อ่าอลังการเน้นย้ำความเข้มแข็งและอำนาจของรัฐ ลดบุคลิกภาพของมนุษย์ลงเหลือน้อยมาก และละเลยเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน

สรุปได้ว่ามีการสำแดงความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะและอำนาจอย่างชัดเจนเป็นพิเศษในช่วงลัทธิบุคลิกภาพ

และเสียงสะท้อนของปรากฏการณ์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบของภาพประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่จำนวนมากของผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพ V.I. ส่วนใหญ่มักไม่มีคุณค่าทางศิลปะและทำค่อนข้างงุ่มง่าม มีคำถามที่สมเหตุสมผล: มันคุ้มค่าที่จะช่วยเหลือพวกเขาหรือไม่? นี่คือจุดที่คุณต้องคิดถึงความรู้สึกที่เกิดขึ้นเมื่อใคร่ครวญอนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์ของเรา

และเมื่อปรากฎว่าความรู้สึกเหล่านี้แตกต่างกันมากในแต่ละรุ่น ผู้คนที่มีอายุมากขึ้น เนื่องจากความทรงจำของการเลี้ยงดูทางการเมืองและสังคม รู้สึกถึงความเคารพ ความกตัญญู ความอบอุ่น และแม้กระทั่งความรักต่อรูปปั้นของ Ilyich

คนรุ่นกลางที่เห็นสิ่งเดียวกันกลับรู้สึกตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง

และในที่สุดคนหนุ่มสาวส่วนใหญ่ก็ไม่แยแสกับปรากฏการณ์นี้โดยสิ้นเชิงซึ่งก็ค่อนข้างเป็นความรู้สึกเช่นกัน

ซึ่งหมายความว่าความรู้สึกของเราขึ้นอยู่กับข้อมูลที่วางไว้ในวัยเด็กโดยตรง ดังนั้น เพื่อไม่ให้จัดหมวดหมู่ ไม่ให้สัมผัสกับความรู้สึกขั้วที่รุนแรงต่อการสำแดงของศิลปะที่อยู่รอบตัวเรา เราต้องจดจำสิ่งที่เป็นอยู่ รู้ว่าอะไรเป็น และพยายามมองไปสู่อนาคต

วิชาศิลปะเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการช่วยเรื่องนี้

บทที่ 1 “ศิลปะและพลัง”

I. สวัสดี. คำเกริ่นนำจากอาจารย์.

วันนี้ในบทเรียน เราจะต้องเข้าใจความสัมพันธ์และบางทีอาจเป็นการตรงกันข้ามของแนวคิดสองประการดังกล่าว เช่น "ศิลปะ" และ "อำนาจ" ก่อนอื่นคุณต้องค้นหาคำตอบสำหรับคำถาม: (สไลด์ 1)

ศิลปะคืออะไร?

อำนาจคืออะไร? (คำตอบของนักเรียน)

ศิลปะ - กระบวนการและผลลัพธ์ของการแสดงความรู้สึกอย่างมีความหมายในภาพ ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมมนุษย์
พลัง - นี่คือโอกาสและความสามารถในการกำหนดตนเองจะ มีอิทธิพลต่อกิจกรรมและพฤติกรรมของผู้อื่นแม้จะต่อต้านก็ตาม

อำนาจปรากฏพร้อมกับการเกิดขึ้นของสังคมมนุษย์และจะมาพร้อมกับการพัฒนาในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเสมอ

ศิลปะปรากฏเมื่อใด (คำตอบของนักเรียน)

ต้นกำเนิดของศิลปะและก้าวแรกของการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติกลับไปสู่ระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อมีการวางรากฐานของชีวิตทางวัตถุและจิตวิญญาณของสังคม

เราสามารถสรุปอะไรได้จากทั้งหมดข้างต้น?

บทสรุป: ศิลปะและอำนาจเกิดขึ้นและพัฒนาไปพร้อมๆ กัน และเป็นส่วนสำคัญของการก่อตัวของชีวิตทางสังคม

ครั้งที่สอง การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

บ่อยครั้งที่รัฐบาลใช้สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของสังคมเพื่อมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ อำนาจทางโลกหรือศาสนาก็มีความเข้มแข็งมากขึ้น

ศิลปะได้รวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ ยกย่องผู้ปกครอง และทำให้ความทรงจำของวีรบุรุษคงอยู่

หนึ่งในตัวอย่างแรกของอิทธิพลของพลังที่มีต่องานศิลปะที่เราสามารถพิจารณาได้จากรูปลักษณ์ของหินหรือรูปเคารพไม้ที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ และไม่สำคัญว่าจะเป็นภาพคนหรือสัตว์ก็ตาม บ่อยครั้งที่ไอดอลที่ยิ่งใหญ่ดังกล่าวสร้างแรงบันดาลใจให้กับบุคคลโดยแสดงให้เห็นถึงความไม่มีนัยสำคัญของเขาต่อหน้าพลังแห่งธรรมชาติและเทพเจ้า ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ หมอผีและนักบวชที่มีพลังมหาศาล ได้ครอบครองสถานที่พิเศษมากในสังคมโบราณ (สไลด์ 2)

ศิลปะของอียิปต์โบราณแตกต่างจากศิลปะของชนเผ่าดึกดำบรรพ์อย่างไร?

ในศิลปะของอียิปต์โบราณ ควบคู่ไปกับรูปเทพเจ้า เราพบรูปของฟาโรห์ บุตรแห่งเทพแห่งดวงอาทิตย์รา การจุติเป็นมนุษย์โลกของเขา พระองค์ทรงเท่าเทียมกับเทพเจ้าและครอบงำผู้คน และอีกครั้งที่ศิลปะเข้ามาช่วยเหลืออำนาจ ทำให้ชื่อของฟาโรห์เป็นอมตะบนจิตรกรรมฝาผนัง รักษาลักษณะใบหน้าของพวกเขาไว้ในหน้ากากงานศพ พูดคุยเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของอนุสรณ์สถาน เช่น ปิรามิด พระราชวัง และวัดวาอาราม (สไลด์ 3,4)

แต่คำถามก็คือ ศิลปะเป็นตัวเป็นตนในเวลานี้หรือไม่?

ภาพที่เราเห็นในช่วงเวลานี้ถือเป็นภาพบัญญัติ เป็นภาพทั่วไปและภาพในอุดมคติ เราสามารถสังเกตสิ่งนี้ได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในศิลปะของกรุงโรมโบราณและกรีกโบราณ จำคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของ Hercules: “ Hercules มีหัวและไหล่สูงกว่าคนอื่น ๆ และความแข็งแกร่งของเขาก็เกินความแข็งแกร่งของมนุษย์ ดวงตาเปล่งประกายด้วยแสงศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ธรรมดา เขาใช้ธนูและหอกอย่างชำนาญจนไม่เคยพลาด” นี่ไม่ใช่ภาพในอุดมคติของฮีโร่ที่เป็นอมตะในตำนานหรอกหรือ? (สไลด์ 5)

โรมโบราณซึ่งเป็นทายาทของกรีซในหลาย ๆ ด้านยังคงสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษจักรพรรดิและเทพเจ้าในอุดมคติ แต่ความสนใจของศิลปะมุ่งไปที่บุคคลใดบุคคลหนึ่งมากขึ้นเรื่อย ๆ ภาพบุคคลจะถ่ายทอดลักษณะของบุคคลที่ถูกนำเสนอได้ชัดเจนและพิถีพิถันมากขึ้นเรื่อย ๆ บ่อยครั้งนี่เป็นเพราะความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแต่ละบุคคล โดยมีการขยายวงกลมของภาพเหล่านั้น

ในช่วงสาธารณรัฐ เป็นเรื่องปกติที่จะสร้างรูปปั้นเจ้าหน้าที่ทางการเมืองหรือผู้บัญชาการทหารขนาดเท่าตัวจริงในที่สาธารณะ การให้เกียรติดังกล่าวได้รับจากการตัดสินใจของวุฒิสภา ซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นการรำลึกถึงชัยชนะ ชัยชนะ และความสำเร็จทางการเมือง ภาพบุคคลดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับจารึกอุทิศที่บอกเล่าถึงคุณธรรม. หากบุคคลใดก่ออาชญากรรม รูปเคารพของเขาจะถูกทำลาย ในขณะที่รูปปั้นของผู้ว่าราชการก็เปลี่ยน "ศีรษะ" ของพวกเขา ด้วยการถือกำเนิดของจักรวรรดิ ภาพเหมือนของจักรพรรดิและครอบครัวของเขาจึงกลายเป็นวิธีโฆษณาชวนเชื่อที่ทรงพลังที่สุดวิธีหนึ่ง (สไลด์ 6)

เบื้องหน้าเราคือภาพเหมือนของจักรพรรดิออคตาเวียน ออกัสตัส ในรูปของผู้บังคับบัญชา เขากล่าวสุนทรพจน์ต่อกองทัพ เปลือกของจักรพรรดิเตือนถึงชัยชนะของเขา ด้านล่างเป็นภาพกามเทพบนโลมา (แสดงถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ของจักรพรรดิ)

แน่นอนว่าทั้งใบหน้าและรูปร่างของจักรพรรดินั้นมีอุดมคติและสอดคล้องกับหลักการของภาพในยุคนั้นอย่างสมบูรณ์

วิธีหนึ่งในการยืนยันอำนาจคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม การตกแต่งที่หรูหรามักปลูกฝังความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญให้กับคนทั่วไปต่อหน้าขุนนาง ย้ำอีกครั้งถึงความแตกต่างทางชนชั้นและบ่งชี้ว่าอยู่ในวรรณะที่สูงกว่า

ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้มีการสร้างซุ้มประตูชัยและเสาเพื่อรำลึกถึงชัยชนะ ส่วนใหญ่มักจะตกแต่งด้วยภาพประติมากรรมของฉากการต่อสู้และภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ คุณมักจะเห็นชื่อของวีรบุรุษสลักอยู่บนผนังประตูชัย (สไลด์ 7)

ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียม ซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดของจักรวรรดิโรมัน และถูกเรียกว่า "โรมที่สอง" มอสโกก็กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีไบแซนไทน์ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำพูด: "มอสโกคือโรมที่สาม แต่จะไม่มีวันมีหนึ่งในสี่"

เพื่อให้สอดคล้องกับสถานะที่สูงนี้ ตามคำสั่งของเจ้าชายแห่งมอสโก Ivan III อาสนวิหารอัสสัมชัญในมอสโกจึงถูกสร้างขึ้นในปี 1475-1479 โดยสถาปนิกชาวอิตาลี สถาปนิกและวิศวกรที่มีทักษะมากที่สุด Aristotle Fioravanti (สไลด์ 8)

ความสมบูรณ์ของการก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญ - กลายเป็นเหตุผลในการก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของ Sovereign Singing Deacons ขนาดและความงดงามของวิหารต้องอาศัยพลังทางดนตรีที่มากขึ้นกว่าเดิม ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงอำนาจของอธิปไตย

แต่ขอกลับไปที่ ชัยชนะอันยิ่งใหญ่ เช่นเดียวกับในโรมโบราณ ประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชัยชนะที่ได้รับ

1. ประตูชัยในปารีส - อนุสาวรีย์บนจัตุรัส Charles de Gaulle สร้างขึ้นในปี 1806-1836 โดยสถาปนิก Jean Chalgrinสร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 ผู้ซึ่งต้องการทำให้กองทัพของเขาเป็นอมตะ ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นจารึกอยู่บนผนังซุ้มโค้ง (สไลด์ 9)

2. ประตูชัย (ซุ้มประตู) ในมอสโกในขั้นต้น ซุ้มประตูนี้ได้รับการติดตั้งที่จัตุรัส Tverskaya Zastava บนที่ตั้งของซุ้มไม้ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2357 เพื่อเป็นพิธีต้อนรับกองทหารรัสเซียที่เดินทางกลับจากปารีสหลังจากชัยชนะเหนือกองทหารฝรั่งเศส ประตูตกแต่งด้วยอัศวินรัสเซีย - ภาพเชิงเปรียบเทียบของชัยชนะ ความรุ่งโรจน์ และความกล้าหาญ ผนังซุ้มประตูปูด้วยหินสีขาวจากหมู่บ้าน Tatarova ใกล้กรุงมอสโก เสาและประติมากรรมหล่อจากเหล็กหล่อ(สไลด์ 10, 11)

เราสามารถสังเกตการเฉลิมฉลองพลังทางดนตรีได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะในดนตรี ตัวอย่างเช่นในเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซียปี 1833 (1917) "God Save the Tsar!" ดนตรี เจ้าชาย Alexei Fedorovich Lvov คำพูดของ Vasily Andreevich Zhukovsky "คำอธิษฐานของรัสเซีย" ถึง "ครู" วรรณกรรม Zhukovsky ของพุชกินคนนั้น

- ใครสามารถยกตัวอย่างการใช้เพลงสวดประเภทนี้ในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ได้? (พระเจ้าคุ้มครองราชินี).

ตัวอย่างหนึ่งของการใช้เพลงสรรเสริญพระบารมีในปัจจุบันคือเพลงสรรเสริญพระบารมี

สาม. ทำงานอิสระ

- อิทธิพลของพลังที่มีต่อศิลปะคืออะไร?

- ความสัมพันธ์ของพวกเขาลึกซึ้งแค่ไหน?

คุณสามารถสร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้โดยตอบคำถามต่อไปนี้: (สไลด์ 12)

1. ศิลปะถูกนำมาใช้เพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมของมนุษย์อย่างไร? -เพื่อเสริมสร้างอำนาจทั้งทางศาสนาและฆราวาส)

2. ศิลปะช่วยเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของผู้ปกครองได้อย่างไร? -ศิลปะรวบรวมแนวคิดเรื่องศาสนาไว้ในภาพที่มองเห็นได้ วีรบุรุษผู้ได้รับการยกย่องและเป็นอมตะ ประทานคุณสมบัติพิเศษ ความกล้าหาญ และสติปัญญาพิเศษแก่พวกเขา)

3. มีประเพณีอะไรบ้างที่เห็นได้ชัดเจนในภาพสำคัญเหล่านี้? -ประเพณีที่ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ - การบูชารูปเคารพ เทพเจ้าที่ทำให้เกิดความเกรงขาม)

4. พลังไหนที่เสริมความแข็งแกร่งได้ชัดเจนที่สุด? -รูปปั้นคนขี่ม้า ซุ้มประตูชัยและเสา มหาวิหาร และวัดวาอาราม)

5. ซุ้มประตูใดและเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ใดบ้างที่ได้รับการบูรณะในมอสโกบน Kutuzovsky Prospekt? -ในปี ค.ศ. 1814 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่การพบกันของกองทัพปลดปล่อยรัสเซียที่เดินทางกลับจากยุโรปหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน มันพังยับเยินในปี 2479; ในปี พ.ศ. 2503 ได้มีการสร้างขึ้นใหม่ ณ จัตุรัสวิคตอรี่ ใกล้เนินโพโคลนนายา ​​ซึ่งเป็นจุดที่กองทัพนโปเลียนเข้ามาในเมือง)

6. ซุ้มประตูใดที่ติดตั้งในปารีส -โดยพระราชกฤษฎีกาของนโปเลียนเพื่อเป็นเกียรติแก่กองทัพของเขา ชื่อของนายพลที่ต่อสู้เคียงข้างจักรพรรดินั้นถูกจารึกไว้บนผนังโค้ง)

7. มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์ในเวลาใด? -ในศตวรรษที่ 15 หลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมซึ่งถือเป็นผู้สืบทอดต่อจักรวรรดิโรมันและถูกเรียกว่าโรมที่สอง)

8. ภาพลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัฐมอสโกเพิ่มขึ้นอย่างไร? -ลานของซาร์แห่งมอสโกกลายเป็นที่อยู่อาศัยของชาวออร์โธดอกซ์ที่ได้รับการศึกษาทางวัฒนธรรมจำนวนมาก สถาปนิก ผู้สร้าง จิตรกรไอคอน นักดนตรี)

9. เหตุใดมอสโกจึงถูกเรียกว่า "โรมที่สาม"? -ซาร์แห่งมอสโกถือว่าตนเองเป็นทายาทของประเพณีโรมัน)

10. สถาปนิกคนไหนที่เริ่มสร้างมอสโกเครมลินขึ้นใหม่? -ฟิโอโรวันติ สถาปนิกชาวอิตาลี)

11. อะไรที่ทำให้การก่อสร้างโบสถ์หินแห่งแรกในมอสโก - อาสนวิหารอัสสัมชัญเสร็จสมบูรณ์? -การก่อตัวของคณะนักร้องประสานเสียงของเสมียนร้องเพลงอธิปไตยเพราะขนาดและความสง่างามของวิหารต้องการพลังเสียงดนตรีที่มากขึ้น)