เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน การนำเสนอในหัวข้อ "ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลิน" เล่นเครื่องดนตรี

ไวโอลินเป็นเครื่องมือในอุดมคติในการพัฒนาจินตนาการ เล่นได้ดีเพราะให้ความสามารถในการสร้างสรรค์ข้อมูลเชิงลึก
คุณรู้หรือไม่ว่ามีนักดนตรีมากกว่าหนึ่งร้อยคนในวงซิมโฟนีออร์เคสตรามืออาชีพ มากกว่าสามสิบคนเป็นนักไวโอลิน
ความงดงามของโทนเสียง ตลอดจนการแสดงเสียงที่หลากหลาย ถือว่าดีกว่าในไวโอลินมากเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

ไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเดียวที่ใช้งานได้จริง ยกเว้นกลองสำหรับพิธีกรรมและพิณกรีก ชื่อของส่วนต่างๆ ของไวโอลินถูกเก็บรักษาไว้: หัว, คอ, หน้าอก, เอว, ที่รัก ไวโอลินถูกสร้างขึ้นให้เหมือนเสียงของมนุษย์ จนถึงขณะนี้ แม้จะใช้เทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุด ก็ยังไม่สามารถสังเคราะห์เสียงต่ำของเสียงมนุษย์และไวโอลินได้ เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่เทคโนโลยี วัสดุ และวิธีการผลิตได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 ไวโอลินได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่คลาสสิกที่สุด

อุปกรณ์ของไวโอลินนั้นซับซ้อนที่สุดในแง่ของฟิสิกส์ อะคูสติก และความต้านทานของวัสดุ อันที่จริงนี่คืออุปกรณ์เสียงที่ซับซ้อนที่สุดซึ่งต้องการการปรับแต่งและปรับแต่งที่แม่นยำ
ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของไวโอลิน แต่ก็ยังสามารถตัดสินเวลาของการเกิดได้โดยประมาณ - นี่คือจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่สิบห้าหรือต้นศตวรรษที่สิบหก ไวโอลินตัวแรกถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกับที่ทำลูทและวิโอล จากนั้นช่างทำไวโอลินก็ปรากฏตัวขึ้น หนึ่งในนั้นคือ Gasparo Bertolotti ซึ่งตั้งรกรากในปี 1562 ในเมือง Brescia ของอิตาลีและทำงานที่นั่นจนวันสุดท้ายของเขา Bertolotti มีนักเรียนจำนวนมากและในหมู่พวกเขา - Giovanni Paolo Magini ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งโรงเรียนปริญญาโทของตัวเอง

Bertolotti, Magini และนักเรียนของพวกเขามาถึงแล้วโดยพื้นฐานแล้วรูปแบบของไวโอลินที่เรารู้จัก และเสียงของเครื่องดนตรีก็เข้ารูปกับพวกเขาด้วย - มันดังขึ้นและสว่างกว่าเสียงไวโอลิน และเห็นได้ชัดว่าอาจารย์ Brescian คนแรกไม่ได้ตั้งภารกิจอื่นใด งานของพวกเขาดำเนินต่อไปโดย Cremonese ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม "ต่อ" นั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด

มีหลายโรงเรียนและแนวโน้มในการทำไวโอลิน แต่ที่โดดเด่นที่สุดคืออิตาลี ฝรั่งเศส และเยอรมัน ทั้งหมดมีข้อดีและข้อเสียและแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านเสียงและวิธีการผลิต เสียงเครื่องดนตรีของโรงเรียนอิตาลีได้รับการยอมรับว่าเป็นเสียงทุ้ม พลาสติก และสามารถจัดการได้มากที่สุด นั่นคือนักดนตรีสามารถควบคุมลักษณะเสียงต่ำของเครื่องดนตรีได้ เสียงเครื่องดนตรีของโรงเรียนเยอรมันโดดเด่นด้วยความสว่างและความว่างเปล่า เครื่องดนตรีฝรั่งเศสฟังดูค่อนข้าง "เหลือบ" และเฟื่องฟู แม้ว่าในทุกโรงเรียนจะมีเครื่องมือที่มีป้าย "ต่างประเทศ"

เหตุการณ์ที่น่าสยดสยองและลึกลับในบางครั้งมักเกิดขึ้นรอบ ๆ ไวโอลิน ไม่มีเครื่องดนตรีใดในโลกที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวอาชญากรรมมากมายรวมถึงการฆาตกรรมนองเลือด ปรมาจารย์ไม่ได้ทุ่มเทจิตวิญญาณของตนลงในเครื่องดนตรีใด ๆ มากนัก ทำให้ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นมีคุณสมบัติเฉพาะตัวที่ทำให้พวกเขากำหนดชื่อของตนเองให้กับเครื่องดนตรีได้เหมือนบุคคล ไม่มีเครื่องดนตรีใดปรากฏขึ้นเป็นประจำในการประมูลที่มีชื่อเสียง ซึ่งส่วนใหญ่มักมีตัวเลขเจ็ดหลักที่เกี่ยวข้องกับดาราศาสตร์ ไม่มีใคร! ยกเว้นไวโอลิน

แล้วทำไมถึงทำเรื่องแบบนี้รอบตัวเธอตลอด! มาขุดประวัติศาสตร์กัน! ไวโอลิน "มาจาก" ไวโอลินเก่า - เครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหญ่พร้อมฟิงเกอร์บอร์ด ไวโอลินเล่นขณะนั่งโดยจับไว้ระหว่างขาหรือวางไว้ที่ต้นขาด้านข้าง หลายปีผ่านไป เครื่องดนตรีก็เปลี่ยนไป ประวัติศาสตร์เชื่อมโยงการเปลี่ยนแปลงขั้นสุดท้ายของวิโอลาเป็นไวโอลินกับผู้ผลิตไวโอลินสามตระกูลจากเมืองเครโมนาของอิตาลี ได้แก่ Amati, Guarneri และ Stradivari เป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ Stradivari - Antonio (1644-1736) ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างหลักของไวโอลินสมัยใหม่

เครื่องมือใหม่นี้มีฝ่ายตรงข้ามที่มีอิทธิพลมากมายและแม้กระทั่งศัตรูที่ตรงไปตรงมา และไวโอลินก็เข้ามาแทนที่ซึ่งสมควรได้รับอย่างถูกต้องเพียงต้องขอขอบคุณนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ที่พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินให้ล้ำหน้าไปไกล และที่โดดเด่นที่สุดคือ Niccolo Paganini ผู้ยิ่งใหญ่
การแสดงของเขาทำให้ผู้ชมรู้สึกปีติยินดี
ของขวัญเหล่านั้นมักจะทึ่งกับความเชี่ยวชาญในการแสดงที่ "ไร้มนุษยธรรม" อย่างไม่น่าเชื่อของเขา เขาดึงเสียงทริลล์อัจฉริยะออกจากไวโอลินอย่างง่ายดาย ทำการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนที่สุดแม้จะใช้สายเพียงเส้นเดียว
พวกเขากล่าวว่าศิลปะของเขาคือดนตรีแห่งสวรรค์เสียงเทวดา แต่มีคนอื่นที่กระซิบลับหลังนักดนตรีว่ามีการสลักสัญลักษณ์คาถาบนเครื่องดนตรีของเขา และเขาขายวิญญาณให้ปีศาจไปนานแล้ว...
เมื่อเรียนรู้ทุกแง่มุมของความสำเร็จ นักไวโอลินที่เก่งกาจมีอายุ 58 ปี โดยทิ้งเงินหลายล้านฟรังก์และผลงานดนตรีอีกหลายสิบชิ้นที่เขียนโดยเขา ซึ่งบางชิ้นก็ซับซ้อนจนไม่มีใครสามารถเล่นได้ มนุษยชาติยังไม่ได้ให้กำเนิดปากานินีตัวที่สอง

Amati Nicolo (1596-1684) เป็นผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลี ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ทั่วประเทศอิตาลี ไวโอลินของปรมาจารย์ของตระกูล Amati ซึ่งอาศัยอยู่ที่เมือง Cremona มายาวนานเริ่มมีชื่อเสียง ในผลงานของพวกเขา เครื่องดนตรีประเภทคลาสสิกที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้ได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด ไวโอลินและเชลโลที่สร้างขึ้นโดย Nicolo ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของตระกูล Amati นั้นมีอยู่ไม่มากนักและมีมูลค่าสูงเป็นพิเศษ มาจาก N. Amati ที่ A. Guarneri และ A. Stradivari นำศิลปะการออกแบบไวโอลินที่ซับซ้อนที่สุดมาใช้

Guarneri เป็นกลุ่มผู้ผลิตเครื่องสายของอิตาลี บรรพบุรุษของครอบครัว Andrea Guarneri (1626 - 1698) - นักเรียนของ N. Amati ที่มีชื่อเสียง เครื่องมือที่สร้างขึ้นโดยหลานชายของเขา Giuseppe Guarneri (1698 - 1744) ชื่อเล่น del Gesu ได้รับชื่อเสียงและการยอมรับเป็นพิเศษ เครื่องดนตรีของ del Gesú ไม่กี่ชิ้นที่รอดมาได้ (วิโอลา 10 ตัวและไวโอลิน 50 ตัว); ปัจจุบันมีมูลค่าพิเศษ


Stradivari (Stradivarius) Antonio (c. 1644 - 1737) - ผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลีที่โดดเด่นซึ่งเป็นนักเรียนของ N. Amati (1596 - 1684) ที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่อายุยังน้อยจนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Stradivari ทำงานในเวิร์กช็อปของเขา ซึ่งขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะนำไวโอลินไปสู่ความสมบูรณ์แบบสูงสุด เครื่องดนตรีกว่า 1,000 ชิ้นที่ผลิตโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่รอดชีวิตมาได้ ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่สง่างามและคุณภาพเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้ ผู้สืบทอดของ Stradivari คือปรมาจารย์ C. Bergonzi และ J. Guarneri

ในหลายประเทศ นักบวชได้จับอาวุธเพื่อต่อสู้กับนักไวโอลินฝีมือดี แม้แต่ในนอร์เวย์ที่เงียบสงบ พวกเขาถูกมองว่าเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของกองกำลังแห่งความมืด และไวโอลินพื้นบ้านของนอร์เวย์ก็ถูกเผาเหมือนแม่มด
แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่ามีเรื่องตรงข้ามกัน!
หากเรามองเข้าไปใน "ชั้น" ของเวลาแบบโบราณ เราจะพบว่าด้วยเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่เกี่ยวข้องกับไวโอลิน เดิมทีทูตสวรรค์ถูกวาดบนภาพเฟรสโกของพระวิหารและในพระคัมภีร์ที่เขียนด้วยลายมือ และในต้นฉบับเก่าเล่มหนึ่ง พระคริสต์ไม่ได้ถูกเรียกโดยใคร แต่ "นักไวโอลินผู้เป็นที่รัก"
สิ่งเหล่านี้ถูกปิดบังในภายหลัง และภาพเฟรสโกก็ถูกทำลาย แต่บนปูนเปียกของมหาวิหารเซนต์โซเฟียในเคียฟ คุณยังสามารถเห็นนักดนตรีกำลังเล่นเครื่องดนตรีโค้งคำนับ

คำว่า virtuoso ครั้งหนึ่งเคยใช้กับนักวิทยาศาสตร์ นักไวโอลินหลายคนไม่เพียงแต่เป็นศิลปิน ศิลปิน กวีไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์อีกด้วย (งานไวโอลินชิ้นหนึ่งที่เขียนในสมัยนั้นเรียกว่า “โซนาต้าสำหรับไวโอลินประดิษฐ์”)
ตอนนี้มีการใช้คำว่า "อัจฉริยะ" (ถ้าเรากำลังพูดถึงดนตรี) ในแง่เดียวเท่านั้น - "เทคนิค" ในขณะเดียวกัน สถานการณ์ก็ไม่เปลี่ยนแปลง: เพื่อที่จะเล่นไวโอลินได้ดี รวมถึงดนตรีอัจฉริยะ คุณยังต้องไม่มีกล้ามเนื้อไม่พัฒนา แต่มีจิตใจที่ยืดหยุ่นและสัญชาตญาณที่แข็งแกร่ง

สิ่งที่น่าสนใจคือ สิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง ไวโอลินช่วยกระตุ้นสมอง (ซึ่งมีคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์) ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่จิตใจที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากสนุกกับการเล่นเครื่องดนตรีมหัศจรรย์นี้ในเวลาว่างเพื่อเตรียมจิตใจให้พร้อมสำหรับการกำเนิดของความคิดใหม่ (ดู - ไวโอลินของ Sherlock Holmes และ Einstein)

Fedor Glaznitsynไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานคลาสสิก โดยให้เสียงที่นุ่มนวลไหลลื่นสะดวกมาก ศิลปะพื้นบ้านยังสังเกตเห็นเครื่องดนตรีที่สวยงามชิ้นนี้แม้ว่าจะปรากฏตัวไม่นานมานี้ แต่ก็สามารถเข้ามาแทนที่ดนตรีชาติพันธุ์ได้ ไวโอลินถูกนำมาเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ เนื่องจากเสียงของไวโอลินนั้นลื่นไหลและหลากหลาย รูปร่างของมันคล้ายกับเงาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีนี้มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา วันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีความคิดที่ดีว่าไวโอลินคืออะไร มาแก้ไขสถานการณ์ที่น่ารำคาญนี้กันเถอะ ประวัติความเป็นมาของไวโอลินไวโอลินมีลักษณะเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติหลายแบบ ซึ่งแต่ละอันมีอิทธิพลในตัวเอง ในหมู่พวกเขามี crotta ของอังกฤษ, แบมเบอร์อาร์เมเนียและอาหรับเรบับ การออกแบบไวโอลินไม่ใช่เรื่องใหม่ ชาวตะวันออกจำนวนมากใช้เครื่องดนตรีประเภทนี้มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ และเล่นดนตรีพื้นบ้านกับพวกเขาจนถึงทุกวันนี้ วิโอลาได้รับรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 เมื่อการผลิตถูกวางบนสตรีม ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เริ่มปรากฏตัวขึ้นโดยสร้างเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์ มีช่างฝีมือดังกล่าวจำนวนมากในอิตาลีซึ่งประเพณีการผลิตไวโอลินยังมีชีวิตอยู่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเล่นไวโอลินเริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย ตอนนั้นเองที่การประพันธ์เพลงปรากฏขึ้น ซึ่งถือเป็นงานแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีอันละเอียดอ่อนนี้ นี่คือเพลงโรมาเนสกาสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเบสโซโดย Biagio Marini และ Capriccio stravagante โดย Carlo Farina ในปีต่อๆ มา ผู้เชี่ยวชาญไวโอลินเริ่มดูเหมือนเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ อิตาลีเป็นเลิศ ซึ่งให้กำเนิดนักไวโอลินชั้นยอดจำนวนมากที่สุด ไวโอลินทำงานอย่างไรไวโอลินให้เสียงที่นุ่มลึกด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ สามารถแบ่งได้เป็น 3 ส่วนหลัก คือ ส่วนศีรษะ คอ และลำตัว การผสมผสานของรายละเอียดเหล่านี้ทำให้เครื่องดนตรีสร้างเสียงที่มีเสน่ห์ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินคือลำตัวซึ่งส่วนอื่น ๆ ทั้งหมดติดอยู่ ประกอบด้วยสองสำรับที่เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย แผ่นไม้ทำจากไม้หลายชนิดเพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ส่วนบนมักทำจากไม้สปรูซและส่วนล่างใช้เมเปิ้ล, มะเดื่อหรือต้นป็อปลาร์
ในขณะที่คุณเล่นไวโอลิน ซาวด์บอร์ดด้านบนจะสะท้อนกับส่วนที่เหลือของเครื่องดนตรี ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้มันมีชีวิตชีวาและก้องกังวาน มันถูกสร้างขึ้นมาให้บางที่สุด สำหรับไวโอลินของช่างฝีมือราคาแพง ส่วนบนอาจมีความหนาเพียงไม่กี่มิลลิเมตรเท่านั้น แผ่นเสียงด้านล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าด้านบน และเลือกไม้ที่ใช้ทำไวโอลินให้พอดีกับด้านที่เชื่อมแผ่นเสียงทั้งสองเข้าด้วยกัน เปลือกหอยและที่รักเปลือกเป็นด้านข้างของไวโอลิน ซึ่งอยู่ระหว่างชั้นบนและชั้นล่าง ผลิตจากวัสดุชนิดเดียวกับพื้นชั้นล่าง นอกจากนี้ ชิ้นส่วนเหล่านี้มักใช้ไม้จากต้นเดียวกัน ซึ่งคัดเลือกมาอย่างดีตามเนื้อสัมผัสและลวดลาย การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ยึดกับกาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นเล็ก ๆ ที่เพิ่มความแข็งแรงด้วย พวกเขาเรียกว่า klots และอยู่ภายในเคส ข้างในยังมีเบสบีมซึ่งส่งแรงสั่นสะเทือนไปยังร่างกายและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับเด็คด้านบน บนตัวไวโอลินมีพิลึกสองอันในรูปแบบของอักษรละติน f ซึ่งเรียกว่า efs ไม่ไกลจากคัตเอาท์ที่ถูกต้องเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเครื่องมือ - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวเว้นระยะระหว่างชั้นบนและชั้นล่างและส่งแรงสั่นสะเทือน ที่รักได้ชื่อมาจากคำว่า "วิญญาณ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้ ช่างฝีมือสังเกตว่าตำแหน่ง ขนาด และวัสดุของ homie มีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้นเฉพาะผู้ผลิตไวโอลินที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดตำแหน่งส่วนเล็กๆ แต่สำคัญของร่างกายนี้ได้อย่างถูกต้อง หางปลา
เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการออกแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่ได้กล่าวถึงองค์ประกอบที่สำคัญ เช่น ที่ยึดสายหรือคอย่อย ก่อนหน้านี้แกะสลักจากไม้ แต่ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกเพื่อการนี้มากขึ้น เป็นส่วนท้ายที่ยึดสายไว้ที่ความสูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้ บางครั้งมีเครื่องจักรติดตั้งอยู่ ซึ่งทำให้การตั้งค่าเครื่องมือง่ายขึ้นมาก ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขา ไวโอลินได้รับการปรับด้วยหมุดปรับโดยเฉพาะซึ่งเป็นเรื่องยากมากที่จะปรับแต่งอย่างละเอียด คอย่อยถูกยึดไว้บนกระดุมที่สอดเข้าไปในรูของลำตัวจากด้านข้างตรงข้ามคอ การออกแบบนี้อยู่ภายใต้แรงกดทับอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูจะต้องพอดีกับปุ่มพอดี มิฉะนั้น เปลือกอาจแตก ทำให้ไวโอลินกลายเป็นท่อนไม้ที่ไร้ประโยชน์ อีแร้งที่ด้านหน้าของเคสนั้น คอไวโอลินจะติดกาวไว้ ซึ่งมือของนักดนตรีจะอยู่ในระหว่างเกม ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่ที่คอ - พื้นผิวโค้งมนที่ทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งกดสาย รูปทรงของมันได้รับการออกแบบมาเพื่อไม่ให้สายพันกันเมื่อเล่น ในกรณีนี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากขาตั้งที่ยกสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้งมีช่องสำหรับร้อยสาย ซึ่งคุณออกแบบเองได้ตามใจชอบ เนื่องจากมีการขายขาตั้งแบบใหม่ที่ไม่มีช่องเจาะ
นอกจากนี้ยังมีร่องสำหรับร้อยสายที่น็อต โดยจะอยู่ที่ส่วนท้ายสุดของคอและแยกสายออกจากกันก่อนจะเข้าไปในกล่องหมุด ประกอบด้วยหมุดปรับซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือหลักในการจูนไวโอลิน พวกมันถูกสอดเข้าไปในรูไม้และไม่ได้ยึดติดกับอะไร ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงสามารถปรับเส้นทางของหมุดปรับให้เหมาะกับความต้องการของเขาได้ คุณสามารถทำให้แน่นและไม่ยืดหยุ่นได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ ระหว่างการปรับจูน หรือในทางกลับกัน ให้ถอดหมุดออกเพื่อให้เคลื่อนที่ได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ระบบแย่ลง สตริงไวโอลินไม่มีสายคืออะไร? ไม้ที่สวยงามแต่ไร้ประโยชน์ ดีสำหรับตอกตะปูเข้าไปเท่านั้น เครื่องสายเป็นส่วนที่สำคัญมากของเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงของสายจะขึ้นอยู่กับตัวสายเป็นส่วนใหญ่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินส่วนเล็กๆ แต่มีความสำคัญนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลกของเรา สายอักขระพัฒนาและดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดในยุคเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามวัสดุดั้งเดิมของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าไฮเทคไม่ได้
ผิดปกติพอสมควร แต่ลำไส้ของแกะเป็นสิ่งที่ไวโอลินดนตรีโบราณเป็นหนี้เสียงที่อ่อนโยนของมัน พวกเขาถูกทำให้แห้ง แปรรูป และบิดให้แน่นเพื่อรับเชือกในเวลาต่อมา ช่างฝีมือสามารถเก็บวัสดุที่ใช้ในการผลิตเครื่องสายไว้เป็นความลับเป็นเวลานาน ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากลำไส้ของแกะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก แต่เสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วและจำเป็นต้องปรับแต่งบ่อยครั้ง วันนี้คุณสามารถหาสตริงที่คล้ายกันได้ แต่วัสดุสมัยใหม่เป็นที่นิยมมากขึ้น สตริงที่ทันสมัยวันนี้ลำไส้ของแกะอยู่ในการกำจัดอย่างสมบูรณ์ของเจ้าของเนื่องจากไม่ค่อยได้ใช้ไส้ใน พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะไฮเทคและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สายสังเคราะห์ให้เสียงใกล้เคียงกับรุ่นก่อนของไส้ พวกเขายังมีเสียงที่ค่อนข้างนุ่มนวลและอบอุ่น แต่ไม่มีข้อบกพร่องที่ "เพื่อนร่วมงาน" ตามธรรมชาติของพวกเขามี สายอีกประเภทหนึ่งคือเหล็กซึ่งทำมาจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและโลหะมีค่าต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักทำจากโลหะผสม พวกเขาฟังดูสดใสและดัง แต่สูญเสียความนุ่มนวลและความลึก สายเหล่านี้เหมาะสำหรับชิ้นงานคลาสสิกหลายชิ้นที่ต้องการความชัดเจนและความฉลาด พวกเขายังถือระบบเป็นเวลานานและค่อนข้างทนทาน ไวโอลิน. ระยะไกลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ไวโอลินได้กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลก ดนตรีคลาสสิกยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นพิเศษ ไวโอลินสามารถเพิ่มความสดใสให้กับงานใด ๆ นักแต่งเพลงหลายคนให้บทบาทนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนคุ้นเคยกับผลงานอมตะของ Mozart หรือ Vivaldi ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากจากเครื่องดนตรีสุดเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไวโอลินได้กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งอดีต ซึ่งเป็นกลุ่มนักเลงหรือนักดนตรีวงแคบๆ จำนวนมาก เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทนที่เครื่องดนตรีนี้จากเพลงยอดนิยม เสียงที่ไหลลื่นหายไป ทำให้เกิดจังหวะที่หนักแน่นและดั้งเดิม
โน้ตไวโอลินใหม่ ๆ มักจะเขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เท่านั้น เพลงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเฉพาะกับนักแสดงพื้นบ้านเท่านั้น แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ โชคดีที่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีหลายกลุ่มที่แสดงดนตรีสมัยใหม่ด้วยการมีส่วนร่วมของไวโอลิน ผู้ชมต่างเบื่อหน่ายกับความรักที่ซ้ำซากจำเจของป๊อปสตาร์อีกคน โดยเปิดใจรับฟังดนตรีบรรเลงอันลึกซึ้ง จิ้งจอกไวโอลินเรื่องตลกทำให้ไวโอลินเป็นเพลงของนักดนตรีชื่อดัง - Igor Sarukhanov ครั้งหนึ่งเขาเขียนองค์ประกอบที่เขาวางแผนจะเรียกว่า "เสียงดังเอี๊ยดของวงล้อ" อย่างไรก็ตาม งานกลับกลายเป็นภาพที่เป็นรูปเป็นร่างและคลุมเครือมาก ผู้เขียนจึงตัดสินใจเรียกมันว่าพยัญชนะซึ่งน่าจะเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ที่ดุเดือดกำลังเกิดขึ้นบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อขององค์ประกอบนี้ แต่ผู้แต่งเพลง Igor Sarukhanov พูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้? Violin-fox เป็นชื่อจริงของเพลงตามที่นักดนตรีกล่าว ไม่ว่าจะเป็นการประชดหรือความคิดที่น่าสนใจที่สร้างขึ้นจากการเล่นคำ มีเพียงนักแสดงที่มีไหวพริบเท่านั้นที่รู้ การเรียนรู้การเล่นไวโอลินคุ้มค่าหรือไม่?ฉันแน่ใจว่าหลายคนต้องการที่จะเชี่ยวชาญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้โดยไม่ได้เริ่มปฏิบัติ ด้วยเหตุผลบางอย่าง เชื่อกันว่าการเรียนรู้การเล่นไวโอลินนั้นเป็นกระบวนการที่ยากมาก ท้ายที่สุดไม่มีความหงุดหงิดและแม้แต่คันธนูนี้ซึ่งควรเป็นส่วนขยายของมือ แน่นอนว่ามันง่ายกว่าที่จะเริ่มต้นเรียนดนตรีด้วยกีตาร์หรือเปียโน แต่การเรียนรู้ศิลปะในการเล่นไวโอลินนั้นยากกว่าในตอนแรกเท่านั้น แต่เมื่อทักษะพื้นฐานได้รับการฝึกฝนอย่างแน่นหนา กระบวนการเรียนรู้ก็เหมือนกับเครื่องมืออื่นๆ ไวโอลินพัฒนาหูได้ดีเพราะไม่มีอาการวิตกกังวล นี้จะช่วยได้ดีในการเรียนดนตรีเพิ่มเติม
หากคุณรู้อยู่แล้วว่าไวโอลินคืออะไรและได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าไวโอลินเหล่านี้มีหลายขนาด สำหรับเด็ก เลือกรุ่นขนาดเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่จำเป็นต้องมีไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 โดยปกติ คุณต้องเริ่มชั้นเรียนภายใต้การดูแลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เนื่องจากการเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นเรื่องยากมาก สำหรับผู้ที่ต้องการเสี่ยงโชคในการเรียนรู้เครื่องดนตรีชิ้นนี้ด้วยตัวเอง หนังสือเรียนจำนวนมากได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับทุกรสนิยม เครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัววันนี้คุณได้เรียนรู้ว่าไวโอลินคืออะไร ปรากฎว่าไม่ใช่โบราณวัตถุในอดีตที่สามารถทำได้เฉพาะคลาสสิกเท่านั้น มีนักไวโอลินมากขึ้นเรื่อยๆ หลายกลุ่มเริ่มใช้เครื่องมือนี้ในการทำงาน ไวโอลินพบได้ในวรรณกรรมหลายเล่ม โดยเฉพาะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น Fenina's Violin โดย Kuznetsov ซึ่งเป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่ดีสามารถเล่นดนตรีได้ทุกประเภท ตั้งแต่เฮฟวีเมทัลไปจนถึงป็อป เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไวโอลินจะมีอยู่ตราบเท่าที่มีดนตรี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับไวโอลินจะบอกได้มากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายนี้

ไวโอลินสมัยใหม่มีอายุมากกว่า 500 ปี ได้รับการออกแบบในปี 1500 โดย Andrea Amati

ในปี 2546 Athira Krishna จากอินเดียเข้าสู่ Guinness Book of Records โดยเล่นไวโอลินอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 32 ชั่วโมง

เล่นเครื่องดนตรีไหม้ 170 แคลอรี่ต่อชั่วโมง

ไวโอลินมักทำจากไม้สปรูซหรือไม้เมเปิล ไวโอลินมีความซับซ้อนมาก มากกว่า ไม้ที่แตกต่างกัน 70 ชิ้นนำมารวมกันเพื่อสร้างไวโอลินสมัยใหม่

ก่อนสร้างสาย 1,750 สาย จากลำไส้ของแกะ

เครื่องมือช่วยกระตุ้นสมอง

คำว่าไวโอลินมาจากคำภาษาละตินยุคกลาง vitula ซึ่งแปลว่า เครื่องสาย;

ในเมืองกว่างโจว (ทางตอนใต้ของจีน) ไวโอลินที่เล็กที่สุดในโลก ยาว 1 ซม. ถูกสร้างขึ้น

ไวโอลินที่ผลิตโดย Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงมาก

ไวโอลินที่แพงที่สุดที่เคยซื้อโดยนักลงทุนเอกชนถูกซื้อมาเพื่อ 16 ล้านดอลลาร์อย่างไรก็ตาม ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ Ashmolay เป็นเจ้าของไวโอลินมูลค่า 20 ล้านเหรียญ

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทคอนแชร์โตกรอสโซ
• Antonio Vivaldi (1678-1741) - นักแต่งเพลงชาวเวนิส, นักไวโอลิน, อาจารย์, ผู้ควบคุมวง
• Giuseppe Tartini (1692-1770) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลี เขาได้ปรับปรุงการออกแบบคันธนู ยืดให้ยาวขึ้น และพัฒนาเทคนิคพื้นฐานในการทำคันธนู ซึ่งเป็นที่ยอมรับของนักไวโอลินชาวอิตาลีและฝรั่งเศสร่วมสมัยทุกคน และได้นำไปใช้ทั่วไป
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) เป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่เขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 29 รายการ
• Nicolo Paganini (1782-1840) - นักไวโอลินนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้แต่งไวโอลิน caprices, คอนแชร์โต
• Henri Vietain (1820-1881) - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินแห่งชาติ ผู้แต่งผลงานไวโอลินมากมาย - คอนแชร์โตเจ็ดรายการพร้อมวงออเคสตรา ความเพ้อฝัน ความหลากหลาย การแสดงคอนเสิร์ต ฯลฯ

แน่นอนว่าทุกคนรู้จักไวโอลิน ไวโอลินที่ละเอียดและปราณีตที่สุดในบรรดาเครื่องสาย ไวโอลินเป็นวิธีถ่ายทอดอารมณ์ของนักแสดงที่มีทักษะไปยังผู้ฟัง เธอยังคงอ่อนโยนและเปราะบาง สวยและเย้ายวน

เราได้เตรียมข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีวิเศษนี้ไว้ให้คุณแล้ว คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานของไวโอลิน มีกี่สาย และสิ่งที่นักประพันธ์แต่งสำหรับไวโอลินนั้นใช้ได้ผลอย่างไร

ไวโอลินถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร?

โครงสร้างเรียบง่าย: ลำตัว คอ และเชือก อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในด้านวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามธนู เนื่องจากเสียงถูกดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงจัดเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

และยังมีอุปกรณ์เสริม เช่น เครื่องพิมพ์ดีด ซึ่งช่วยให้นักไวโอลินสามารถแก้ไขระบบที่เปลี่ยนแปลงไปไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตามโดยไม่เสียเวลา ตรงกันข้ามกับการใช้ที่ยึดสาย - หมุดปรับซึ่งใช้งานยากกว่ามาก

มีเพียงสี่สายเท่านั้นที่ปรับให้เป็นโน้ตเดียวกันเสมอ - Mi, La, Re และ Sol ไวโอลิน? จากวัสดุที่แตกต่างกัน - พวกเขาสามารถเป็นเส้นตรงและผ้าไหมและโลหะ

สตริงแรกทางด้านขวาถูกปรับเป็น "Mi" ของอ็อกเทฟที่สองและเป็นสายที่บางที่สุดในบรรดาสายทั้งหมดที่นำเสนอ สตริงที่สองพร้อมกับสตริงที่สาม "ปรับแต่ง" โน้ต "La" และ "Re" ตามลำดับ มีความหนาปานกลางเกือบเท่ากัน โน้ตทั้งสองอยู่ในอ็อกเทฟแรก สายสุดท้ายที่หนาที่สุดและเบสคือสายที่สี่ ปรับให้เข้ากับโน้ต "Sol" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก

แต่ละสายมีเสียงต่ำ - ตั้งแต่เจาะ ("Mi") ไปจนถึงหนา ("Sol") ทำให้นักไวโอลินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างชำนาญ นอกจากนี้เสียงยังขึ้นอยู่กับคันธนู - ตัวอ้อยและผมที่ยืดออกไป

ไวโอลินคืออะไร?

คำตอบสำหรับคำถามนี้อาจสร้างความสับสนและหลากหลาย แต่เราจะตอบง่ายๆ ว่า มีไวโอลินไม้ที่คุ้นเคยที่สุดสำหรับเรา ซึ่งเรียกว่าไวโอลินอะคูสติก และยังมีไวโอลินไฟฟ้าอีกด้วย หลังใช้พลังงานจากไฟฟ้าและได้ยินเสียงของพวกเขาด้วย "คอลัมน์" ที่เรียกว่าคอมโบแอมพลิฟายเออร์ ไม่ต้องสงสัยเลย เครื่องดนตรีเหล่านี้มีการจัดเรียงต่างกัน แม้ว่าภายนอกจะดูเหมือนกันก็ตาม เทคนิคการเล่นไวโอลินอคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์นั้นไม่แตกต่างกันมากนัก แต่คุณต้องคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบแอนะล็อกในแบบของมันเอง

งานอะไรเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน?

ผลงานนี้เป็นหัวข้อแยกต่างหากสำหรับการไตร่ตรองเพราะไวโอลินแสดงออกอย่างสมบูรณ์แบบทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและใน ดังนั้น ไวโอลินคอนแชร์โต โซนาตา partitas caprices และประเภทอื่น ๆ จึงถูกเขียนขึ้นสำหรับไวโอลิน ตลอดจนชิ้นส่วนสำหรับคลอเคียดทุกประเภท ควอเตตและตระการตาอื่นๆ

ไวโอลินสามารถมีส่วนร่วมในดนตรีเกือบทุกด้าน ส่วนใหญ่มักจะรวมอยู่ในคลาสสิกคติชนวิทยาและร็อค คุณสามารถฟังไวโอลินได้แม้ในการ์ตูนสำหรับเด็กและอนิเมะญี่ปุ่นที่ดัดแปลง ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการเติบโตของความนิยมของเครื่องดนตรีและเป็นการยืนยันว่าไวโอลินจะไม่มีวันหายไป

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง

นอกจากนี้อย่าลืมเกี่ยวกับผู้เชี่ยวชาญไวโอลิน บางทีที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็น Antonio Stradivari เครื่องมือทั้งหมดของเขามีราคาแพงมากในอดีต ไวโอลิน Stradivarius มีชื่อเสียงมากที่สุด ในช่วงชีวิตของเขา เขาทำไวโอลินมากกว่า 1,000 ชิ้น แต่ในขณะนี้ มีเครื่องดนตรี 150 ถึง 600 ชิ้นที่รอดชีวิตมาได้ ข้อมูลในแหล่งต่างๆ บางครั้งก็โดดเด่นในด้านความหลากหลาย

ในบรรดานามสกุลอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับทักษะการทำไวโอลินสามารถกล่าวถึงตระกูล Amati ได้ ครอบครัวใหญ่ชาวอิตาลีรุ่นต่างๆ เหล่านี้ได้พัฒนาเครื่องดนตรีที่มีการโค้งคำนับ รวมถึงการปรับปรุงโครงสร้างของไวโอลิน เพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นและแสดงออกถึงอารมณ์จากไวโอลิน

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง: พวกเขาเป็นใคร?

กาลครั้งหนึ่ง ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน แต่เมื่อเวลาผ่านไป เทคนิคการเล่นก็ซับซ้อน และช่างฝีมือผู้ชำนาญแต่ละบุคคลก็เริ่มโดดเด่นจากสภาพแวดล้อมพื้นบ้าน ซึ่งทำให้สาธารณชนชื่นชอบผลงานศิลปะของพวกเขา นับตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดนตรี อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านนักไวโอลิน แค่ชื่อไม่กี่ชื่อก็พอแล้ว - Vivaldi, Corelli, Tartini Niccolo Paganini ก็มาจากอิตาลีเช่นกันซึ่งมีชื่อปกคลุมไปด้วยตำนานและความลับ

ในบรรดานักไวโอลิน ผู้อพยพจากรัสเซีย มีชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่น J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan ผู้ฟังสมัยใหม่รู้จักชื่อของดาราในปัจจุบันในด้านศิลปะการแสดงเช่น V. Spivakov และ Vanessa-Mae

เป็นที่เชื่อกันว่าในการเริ่มหัดเล่นเครื่องดนตรีนี้ คุณต้องมีจิตใจที่เข้มแข็งและมีความอดทนอย่างน้อยที่จะช่วยให้คุณเอาชนะการศึกษาได้ห้าถึงเจ็ดปี แน่นอนว่าธุรกิจดังกล่าวไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความล้มเหลวและความล้มเหลว อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้วแม้จะเป็นประโยชน์ก็ตาม เวลาเรียนจะยาก แต่ผลที่ได้ก็คุ้มกับความเจ็บปวด

เครื่องดนตรีที่อุทิศให้กับไวโอลินจะขาดไม่ได้หากไม่มีดนตรี ฟังเพลงที่มีชื่อเสียงของ Saint-Saens คุณอาจเคยได้ยินมาก่อน แต่คุณรู้หรือไม่ว่ามันคืออะไร?

C. Saint-Saens Introduction และ Rondo Capriccioso

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรี

เป็นการยากที่จะพบคนที่ไม่มีความคิดเกี่ยวกับไวโอลินในสมัยของเราซึ่งเป็นเครื่องดนตรีหลักของตระกูลธนู ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่มีเกียรติ แพร่หลาย และสมบูรณ์แบบที่สุดในยุคของเรา ราชินีแห่งดนตรี - นี่คือคำอธิบายที่เหมาะสมที่สุดของเครื่องดนตรีที่สวยงามน่าอัศจรรย์นี้ ความเป็นไปได้ในการแสดงมหาศาล ความสมบูรณ์ ความหมาย และความอบอุ่นของเสียงต่ำทำให้เครื่องดนตรีนี้เป็นผู้นำในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ในวงต่างๆ ในการซ้อมการแสดงเดี่ยวและในชีวิตดนตรีพื้นบ้าน

สารานุกรมให้คำจำกัดความต่อไปนี้แก่เรา:

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีเสียงสูง มีต้นกำเนิดมาจากพื้นบ้าน ได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 มีสี่สาย. นอกจากนี้ยังมีไวโอลินห้าสายด้วยการเพิ่มสายอัลโตที่ต่ำกว่า ไวโอลินมักจะโซโลท่วงทำนองที่ไพเราะและมีคุณธรรม

แต่ฉันชอบคำจำกัดความแรกมากกว่า เพราะมันสะท้อนถึงความเก่งกาจและความงดงามของไวโอลิน!

เครื่องไวโอลิน

โครงสร้างของไวโอลินนั้นเรียบง่ายมาก ทั้งลำตัว คอ และสาย อุปกรณ์เสริมเครื่องมือมีความแตกต่างกันมากในด้านวัตถุประสงค์และระดับความสำคัญ ตัวอย่างเช่น เราไม่ควรมองข้ามธนู เนื่องจากเสียงถูกดึงออกมาจากสาย หรือที่พักคางและสะพาน ซึ่งช่วยให้นักแสดงจัดเครื่องดนตรีได้สบายที่สุดบนไหล่ซ้าย

แต่ละส่วนหรือส่วนประกอบของร่างกายทำจากไม้บางชนิด Spruce ใช้สำหรับซาวด์บอร์ดด้านบนซึ่งมีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่คล้ายกับตัวอักษรภาษาอังกฤษ "f" อยู่ตรงกลาง ไม้ประเภทนี้มีความยืดหยุ่นที่เด่นชัดที่สุด ซึ่งช่วยให้คุณได้เสียงเบสที่ยอดเยี่ยม ดาดฟ้าทำจากไม้ท่อนเดียวหรือสองส่วน

ในทางกลับกัน soundboard ด้านล่างมีหน้าที่รับผิดชอบในการบันทึกด้านบนและโดยทั่วไปแล้วเมเปิ้ลจะได้รับการยอมรับว่าเป็นวัสดุที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ นอกจากนี้ เมเปิ้ลหยักถูกใช้มาเป็นเวลานาน ซึ่งถูกส่งไปยังอิตาลียุคกลางจากตุรกี ซึ่งการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขามาจากมือของผู้ผลิตไวโอลิน

คอเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นไม้กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มันสัมผัสกับเชือกตลอดเวลา ดังนั้นจึงอาจสึกหรอได้ ทำจากไม้โรสวูดหรือไม้มะเกลือ (สีดำ) ซึ่งแข็งและทนทานเป็นพิเศษ โรสวูดยังไม่จมน้ำ ไม้เหล็กไม่ได้ด้อยกว่าในคุณสมบัติเหล่านี้ แต่เนื่องจากสีเขียวซึ่งไม่สอดคล้องกับโทนสีโดยรวมของไวโอลินจึงไม่ได้ใช้

สตริง - ทำจากวัสดุที่แตกต่างกันและสามารถเป็นแกน, ไหม, โลหะ

ไวโอลินมีโครงสร้างที่ซับซ้อนซึ่งมีส่วนนูนและส่วนโค้ง อาจารย์แต่ละคนที่สร้างเครื่องมือนี้มีลายมือของตัวเองในการสร้าง ไม่มีและไม่สามารถเป็นไวโอลินสองตัวที่มีเสียงเดียวกันได้ แต่ไม่เพียงเพราะเหตุนี้เท่านั้น ที่สำคัญคือคุณสมบัติของไม้ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

การโต้เถียงกันเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ที่เครื่องดนตรีในตำนานปรากฏขึ้นมาจนถึงทุกวันนี้ นักประวัติศาสตร์บางคนแนะนำว่าคันธนูปรากฏในอินเดียจากที่ซึ่งมาถึงชาวอาหรับและเปอร์เซียและจากพวกเขาไปยังยุโรปแล้ว ในกระบวนการวิวัฒนาการทางดนตรี มีเครื่องดนตรีโค้งคำนับหลายรุ่นซึ่งมีอิทธิพลต่อรูปลักษณ์สมัยใหม่ของไวโอลิน ในหมู่พวกเขามีอาหรับเรบับ บริษัท เยอรมันและฟิเดลสเปนซึ่งเกิดในศตวรรษที่ XIII-XV มันเป็นเครื่องมือเหล่านี้ที่กลายเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีโค้งคำนับสองชิ้น - ไวโอลินและไวโอลิน วิโอลาปรากฏตัวขึ้นก่อนหน้านี้ มีขนาดแตกต่างกัน พวกเขาเล่นขณะยืน จับมันไว้บนเข่า และต่อมาบนไหล่ของพวกเขา การเล่นวิโอลาประเภทนี้ทำให้เกิดลักษณะของไวโอลิน

แหล่งข้อมูลบางแห่งชี้ให้เห็นถึงที่มาของไวโอลินจากไวโอลินเครื่องดนตรีของโปแลนด์หรือจากไวโอลินของรัสเซีย ซึ่งมีลักษณะที่ปรากฏตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเป็นเวลานานและไม่ได้เล่นเดี่ยว นักดนตรีที่หลงทางเล่นมันและสถานที่หลักของเสียงคือโรงเตี๊ยมและโรงเตี๊ยม

ในศตวรรษที่ 16 ช่างฝีมือชาวอิตาลีมีส่วนร่วมในการผลิตไวโอลินและลูทเริ่มผลิตไวโอลิน พวกเขาตกแต่งเครื่องดนตรีให้อยู่ในสภาพสมบูรณ์และบรรจุด้วยวัสดุที่ดีที่สุด เชื่อกันว่า Gasparo Bertolotti เป็นนักไวโอลินคนแรกที่สร้างไวโอลินสมัยใหม่ขึ้นเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม ครอบครัว Amati มีส่วนสำคัญในการเปลี่ยนแปลงและผลิตไวโอลินอิตาลี พวกเขาทำให้เสียงต่ำของไวโอลินมีความลึกและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น และลักษณะของเสียงก็มีความหลากหลายมากขึ้น พวกเขาบรรลุภารกิจหลักที่อาจารย์ตั้งไว้อย่างยอดเยี่ยม - ไวโอลินเช่นเสียงมนุษย์ต้องถ่ายทอดอารมณ์และความรู้สึกอย่างแม่นยำผ่านดนตรี ในเวลาต่อมา ที่เดียวกันในอิตาลี ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกอย่าง Guarneri และ Stradivari ได้ทำงานเพื่อปรับปรุงเสียงของไวโอลิน ซึ่งเครื่องดนตรีในปัจจุบันนี้มีคุณค่าต่อโชคชะตา

ญาติไวโอลิน

ไวโอลินมีพี่น้องหลายคนและประวัติของพวกเขาน่าสนใจมาก ทุกคนรู้จักวิโอลาและเชลโล แต่ฉันต้องการพูดเกี่ยวกับเครื่องมือที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ซึ่งอาจมีไม่กี่คนที่รู้ แต่พวกเขามีประวัติที่น่าสนใจและร่ำรวยมาก

นี่คือปู่ทวดชาวอาหรับของไวโอลินเขาถือเป็นบรรพบุรุษของเครื่องดนตรีโค้งคำนับของยุโรปทั้งหมด ไม่มีใครสามารถตั้งชื่อวันที่และประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีนี้ได้ เขาได้รับความนิยมอย่างมากในภาคตะวันออก เล่นโดยนักร้องลูกทุ่งและนักดนตรีจากตะวันออก ในยุโรป เครื่องมือนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 10

นี่คือไวโอลินเร่ร่อนของนักดนตรีเร่ร่อนชาวยุโรปตะวันตกและนักเต้นนอกเวลา นักมายากล กวี นักเล่าเรื่อง ครั้งหนึ่งรีเบคเคยเล่นในงานแสดงสินค้า ตามท้องถนน แต่ยังรวมถึงในโบสถ์และพระราชวังด้วย ภาพของรีเบคยังคงอยู่ในภาพวาดของมหาวิหาร

ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวาดภาพเทวดาและนักบุญเล่นรีเบค: ทั้งราฟาเอลและจอตโต

ราฟาเอล - "พิธีราชาภิเษกของแมรี่"

ประวัติการหายตัวไปของเครื่องมือนี้ไม่ชัดเจนและปัจจุบันไม่พบในทางปฏิบัติ แต่เขาหายไปได้อย่างไร? ประการแรก ผู้คนที่เอาใจใส่ดูแลได้สร้างโครงสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 20 และประการที่สอง บางทีเราอาจรู้สึกถึงคุณลักษณะบางอย่างของเครื่องดนตรีนี้เมื่อเราเล่นไวโอลิน

พอนติค ลีร่า

Pontic lira ปรากฏขึ้นที่ทางแยกของวัฒนธรรม ในช่วงเริ่มต้น มันเดินทางมาไกลจากที่ใดที่หนึ่งในเปอร์เซียหรือจากอาหรับตะวันออก ก่อนที่มันจะปรากฏในไบแซนเทียมและพบรูปแบบปัจจุบันของมัน แต่ถึงกระนั้นรูปแบบไบแซนไทน์นี้ก็แทบจะไม่เป็นของประเทศใดเลย ไบแซนเทียมเป็นอาณาจักรข้ามชาติ และดนตรีไบแซนไทน์ก็ซึมซับองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีอาหรับ เปอร์เซีย คอปติก ยิว อาร์เมเนีย ซีเรีย บัลแกเรีย เซอร์เบีย โครเอเชียและแม้แต่วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย! พิณของ Pontic ถือเป็นหนึ่งใน "ไวโอลินพเนจร" แห่งตะวันออก

ตำนานและเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับไวโอลิน

เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่เสียงอันน่าทึ่งของไวโอลินทำให้ผู้คนหลงใหล เสียงไพเราะของเธอทำให้หูของขุนนางนิสัยเสียและทำให้คนธรรมดาเต้นรำในวันหยุดหมู่บ้านที่ไม่โอ้อวด

ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องราวและตำนานที่น่าสนใจที่สุดที่เกี่ยวข้องกับปรมาจารย์ด้านดนตรีไวโอลิน

ปริศนาของอาจารย์

แน่นอนว่าทัศนคติที่ระมัดระวังต่อไวโอลินก็เกี่ยวข้องกับผู้สร้างด้วยเช่นกัน ตลอดเวลา ผู้คนมองดูช่างทำไวโอลินด้วยความไม่ไว้วางใจ และตำนานก็ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับคนที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขาแม้ในช่วงชีวิตของพวกเขา แม้ว่าควรสังเกต แต่บุคลิกของคนเหล่านี้ถามคนอื่นถึงความลึกลับมากมาย

ไวโอลินที่สร้างขึ้นโดย Antonio Stradivari ผู้ยิ่งใหญ่ แม้สามศตวรรษหลังจากการตายของเขา ก็ไม่มีความเท่าเทียมกัน แต่แม้การศึกษาเครื่องมือเหล่านี้อย่างถี่ถ้วนก็ไม่เปิดเผยความลับของเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขา การสร้างสรรค์ของ Stradivari ไม่ได้แตกต่างจากไวโอลินอื่นๆ ทั้งในด้านคุณภาพของไม้ ขนาด หรือแม้แต่การเคลือบเงา

แต่เชื่อกันมานานแล้วว่าเสียงที่หาที่เปรียบมิได้ของเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ให้วานิชที่น่าทึ่งซึ่งทำขึ้นตามสูตรพิเศษ แต่เมื่อสองสามปีก่อน นักวิจัยผู้กล้าหาญบางคนทำการทดลองที่เกือบจะป่าเถื่อน ไวโอลิน Stradivari ตัวหนึ่งถูกชะล้างเคลือบเงาออกหมด แต่แม้หลังจากการดูหมิ่นนี้ ก็ยังฟังเหมือนเดิม

ไม่กี่ศตวรรษก่อน เวอร์ชันถัดไปถือกำเนิดขึ้น พยายามอธิบายปรากฏการณ์ของอาจารย์ ในวัยเด็ก อันโตนิโอตัวน้อยได้รับพรจากพระเจ้า ทำให้เขามีพรสวรรค์ในการสร้างเครื่องดนตรีที่เสียงจะเตือนผู้คนถึงอาณาจักรแห่งสวรรค์

ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตได้รับสารวิเศษจากผู้ทรงอำนาจ ซึ่งต่อมาเขาได้เพิ่มสารเคลือบเงาสำหรับไวโอลินของเขาในเวลาต่อมา และส่วนผสมที่เป็นความลับนี้เองที่ทำให้เครื่องดนตรี Stradivari มีเสียงอันศักดิ์สิทธิ์

ประวัติพระอาจารย์ปากานินี

ทั้งหมดเริ่มต้นด้วยชื่อที่น่าสยดสยองของบ้านเกิดของนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ในย่านเล็กๆ แห่งหนึ่งของเจนัว ในตรอกแคบๆ ที่เรียกว่าแมวดำ เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 อันโตนิโอ ปากานินี อดีตพนักงานท่าเรือ และเทเรซา บอคชาร์โด ภรรยาของเขาซึ่งเป็นชาวเมืองธรรมดาๆ มีลูกชายคนหนึ่งชื่อนิกโคโล อันโตนิโอมีร้านค้าเล็กๆ อยู่ที่ท่าเรือ มีความหลงใหลในดนตรีและเล่นพิณและไวโอลิน เหล่านี้เป็นเพลงธรรมดา ท่วงทำนองพื้นบ้านที่ร่าเริงและน่าฟัง ซึ่งร้องโดยอันโตนิโอด้วยใบหน้าที่มืดมน โชคดีที่เทเรซาภรรยาของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยน อ่อนโยน และอ่อนน้อมถ่อมตน ไม่สามารถเปลี่ยนอุปนิสัยของสามีที่ไม่พอใจและไม่พอใจอยู่เสมอ เธอพยายามจะไม่ขัดแย้งกับเขา เทเรซาพบการปลอบโยนในศาสนาและลูกๆ เธอมีห้าคน อยู่มาวันหนึ่ง มารดาของ Niccolo มีความฝันอันน่าทึ่ง นางฟ้ามาปรากฏต่อเธอและถามถึงความเมตตาจากพระเจ้าที่เธอต้องการได้รับ เนื่องจากสตรีผู้เคร่งศาสนาผู้นั้นรักดนตรีมาก เธอจึงถามผู้ส่งสารว่านิโคโลลูกชายของเธอกลายเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวของความฝันอันแสนวิเศษนี้สร้างความประทับใจให้สามีของเทเรซาซึ่งไม่สนใจดนตรีเช่นกัน หลังจากการปรึกษาหารือ พ่อแม่ของ Niccolo ตัดสินใจอย่างหนักแน่นที่จะสอนเด็กให้เล่นไวโอลิน ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องขอบคุณ Guarneri, Stradivari และ Amati ที่กลายมาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของอิตาลี

Niccolo อายุได้เจ็ดขวบเมื่อพ่อของเขาวางไวโอลินตัวเล็ก ๆ ไว้ในมือของผู้มีความสามารถพิเศษในอนาคต ซึ่งตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาได้กลายเป็นของเล่นชิ้นเดียวของเขา แต่ในไม่ช้านักไวโอลินหนุ่มก็ตระหนักว่าการทำดนตรีไม่ได้เป็นเพียงความเพลิดเพลินเท่านั้น แต่ยังเป็นงานหนักและอุตสาหะอีกด้วย เด็กชายเหนื่อยมาก แต่พ่อบังคับให้เด็กที่มีความสามารถทำงานตลอดทั้งวัน ไม่อนุญาตให้เขาออกไปเล่นกับเพื่อน

ด้วยความเพียรและเจตจำนงที่ไม่หยุดยั้ง Niccolo เริ่มสนใจในการเล่นเครื่องดนตรีมากขึ้นทุกวัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่ากิจกรรมที่มากเกินไปเช่นการขาดออกซิเจนการเคลื่อนไหวและโภชนาการไม่สามารถส่งผลกระทบต่อร่างกายที่กำลังเติบโตของเขาและแน่นอนว่าทำลายสุขภาพของเด็กชาย อยู่มาวันหนึ่ง Niccolo เหนื่อยล้าจากการเรียนหลายชั่วโมง ล้มลงอย่างไร้ชีวิตด้วยอาการโคม่าจากโรคพิษสุนัขบ้า พ่อแม่ถือว่าเด็กตายแล้ว เพราะเขาไม่มีวี่แววของชีวิต Niccolo สัมผัสได้ถึงเพียงในโลงศพด้วยเสียงดนตรีคร่ำครวญ หูที่สมบูรณ์แบบของเขาไม่สามารถรับรู้ถึงความเท็จได้แม้ว่าปากานินีจะอยู่ระหว่างความเป็นและความตาย กลับมาจาก "โลกอื่น" นักไวโอลินรุ่นเยาว์ที่มีความกระตือรือร้นมากขึ้น เริ่มต้นการเรียนรู้เทคนิคที่ซับซ้อนในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาชื่นชอบ ต้องขอบคุณความขยันหมั่นเพียรและความแน่วแน่ของตัวละคร Niccolo ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่ชื่อเสียงของความสามารถพิเศษของเขาก้าวไปไกลกว่าเลน Black Cat เจียมเนื้อเจียมตัว

เมื่ออายุได้แปดขวบ Niccolo เขียนไวโอลินโซนาตาและรูปแบบที่ยากหลายอย่าง ครูที่จริงจังคนแรกของปากานินีคือกวีชาวเจนัว นักไวโอลินและนักแต่งเพลง Francesco Gnecco เมื่ออายุได้สิบขวบครึ่ง Niccolo ได้เรียน 30 บทเรียนจากนักไวโอลิน Giacomo Costa ภายในหกเดือน และในขณะเดียวกันก็เริ่มเล่นไวโอลินเป็นประจำในโบสถ์ในวันอาทิตย์และในวันหยุดต่างๆ ในหนังสือพิมพ์ Genoese Avvisi เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2337 อาจมีคนอ่านว่า "ในวันจันทร์ที่ 26 พฤษภาคม มีการจัดพิธีมิสซาในโบสถ์ซาน ฟิลิปโป เนรี คอนแชร์โต้ฮาร์โมนิกดำเนินการโดยชายหนุ่มที่เก่งกาจที่สุดอายุสิบเอ็ดปี - ผู้ลงนาม Niccolo Paganini นักเรียนของครูสอนดนตรีชื่อดัง Giacomo Costa ผู้ปลุกเร้าความชื่นชมสากล เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงครูคนอื่นของNiccolò Paganini - นักเล่นเชลโล นักประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม Gasparo Garetti ผู้ปลูกฝังเทคนิคการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมให้กับชายหนุ่ม การพัฒนาความสามารถในการได้ยินด้วยการได้ยินจากภายใน เขาบังคับให้เขาเขียนโดยไม่ต้องใช้เครื่องดนตรี

ในขณะที่ศิลปะในการเล่นไวโอลิน Niccolo นั้นมีความเฉลียวฉลาดและปราณีตมากขึ้น อันโตนิโอ ปากานินีจึงไปกับนักไวโอลินหนุ่มในทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกในเมืองต่างๆ ของอิตาลี: มิลาน โบโลญญา ฟลอเรนซ์ ปิซา และลิวอร์โน ความสำเร็จมาพร้อมกับอัจฉริยะตัวน้อยทุกที่และทำให้จิตวิญญาณของพรสวรรค์รุ่นเยาว์ลุกโชนขึ้นเรื่อย ๆ Niccolo เข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าเขาจะไม่สามารถแสดงตัวตนออกมาได้ดีที่สุดและบรรลุถึงจุดสูงสุดของงานศิลปะของเขา ถ้าเขาไม่พบการประยุกต์ใช้อารมณ์ที่หลงใหลในงานเขียนของเขา บรรพบุรุษของเขายอดเยี่ยมมาก: Corelli, Vivaldi, Tartini ซึ่ง Paganini ศึกษางานของเขาอย่างลึกซึ้ง แต่เพลงของพวกเขาเขียนด้วยความสงบและถูก จำกัด ไม่สอดคล้องกับลักษณะพายุและไม่ถูก จำกัด ของ Paganini ผิดปกติพอสมควร แต่เมื่ออายุยังน้อยที่ชาวคาปริซิโอชื่อดังหลายคนของเขาถือกำเนิดขึ้น ที่ซึ่งใครๆ ก็สามารถติดตามการคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์ของเทคนิคและหลักการของไวโอลินในดนตรี ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Locatelli ซึ่งค่อนข้างจะเป็นแบบฝึกหัดเชิงเทคนิค แต่ทันทีที่มือของอัจฉริยะแตะต้องสูตรแห้ง พวกเขาก็เปลี่ยนไป กลายเป็นเพชรย่อขนาดดั้งเดิมที่เจิดจรัส น่าทึ่งในความสามารถพิเศษของพวกเขา 24 Capriccios of Paganini ยังคงเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีของศิลปะไวโอลิน พวกเขาตื่นตาตื่นใจกับความหลงใหลที่ไม่อาจระงับได้ ความกล้าหาญที่เหลือเชื่อ และความคิดริเริ่ม งานเล็ก ๆ เหล่านี้มีผลกระทบอย่างมากทั้งต่อนักดนตรีในยุคของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และนักแต่งเพลงรุ่นต่อไปในอนาคต Franz Liszt ได้แรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ที่เป็นต้นฉบับของอัจฉริยะ Genoese โดยได้จัดเตรียมเครื่องดนตรี "Companella" และ Paganini capriccios บางตัว Franz Liszt ได้เปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของศิลปะเปียโนฟอร์เต

นิโคโลเล่นไวโอลิน เลียนเสียงนกร้อง เสียงขลุ่ย แตร เสียงแตร เสียงวัวและเสียงหัวเราะของมนุษย์ ใช้ความแตกต่างของเสียงต่ำและการลงทะเบียน ใช้เอฟเฟกต์ที่หลากหลายอย่างน่าทึ่ง เมื่อปากานินีเปลี่ยนคันธนูธรรมดาเป็นคันธนูยาว ซึ่งในตอนแรกกระตุ้นเสียงหัวเราะจากผู้ชม แต่ในไม่ช้าเขาก็ได้รับรางวัลสำหรับความแปลกประหลาดนี้ด้วยเสียงปรบมืออันอบอุ่น เหล่านี้เป็นช่วงปีแรก ๆ ของอัจฉริยะ Niccolo Paganini แต่ก็ยังมีข่าวลือและตำนานที่ลึกลับเกี่ยวกับชีวิตของนักไวโอลินในตำนานอยู่บ้าง

เจ้าอาวาสแดง

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม ค.ศ. 1678 นักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Antonio Lucio Vivaldi ได้ถือกำเนิดขึ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Four Seasons คอนแชร์โตไวโอลินสี่ตัว - ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน จนถึงทุกวันนี้เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ในวัยหนุ่มของเขา อันโตนิโอได้แปลงกายเป็นพระภิกษุ และหลังจาก 10 ปี Vivaldi กลายเป็นเจ้าอาวาสและเขาก็มีปัญหากับการสืบสวน ครั้งหนึ่งในระหว่างพิธีมิสซา เขาได้ออกจากแท่นบูชาสามครั้งเพื่อเขียนเพลงที่เข้ามาในความคิดของเขา ตามด้วยการเรียกพนักงานสอบสวนและสอบปากคำ

จริงหรือไม่ที่คุณออกจากแท่นบูชาในระหว่างพิธีมิสซา?

ฉันต้องทำสิ่งนี้เพราะฉันเป็นโรคหอบหืด

และพวกเขาบอกว่าคุณจากไปเพื่อบันทึกเพลงที่เข้ามาในความคิดของคุณ

การพูดให้ร้าย! ทุกคนที่รู้จักฉันจะยืนยันว่านี่เป็นเพราะโรคทรวงอก

เขาไม่สบายจริงๆ ชายผมแดงผอมบาง หน้าอกทรุด ไหล่แคบ ซีด สวมชุดสีดำ ความเจ็บป่วยทำให้เขาหายใจไม่ออก แต่เขามีพลังมาก ทำงานอย่างบ้าคลั่ง วีวัลดีเป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในสมัยนั้นที่สามารถแต่งโอเปร่าได้ภายในสามวัน วันนี้ยังคงเป็นบันทึก นอกจากนี้ เขายังแสดงโอเปร่าของเขาเอง อย่างรวดเร็ว ซ้อมสามสี่ครั้งก็เสร็จแล้ว เขาเขียนคะแนนได้เร็วกว่าผู้คัดลอกเอาสำเนาจากมัน ทำงานเป็นคอมมิชชั่นเป็นส่วนใหญ่ เขาเขียนเพลงเกือบทุกวันหยุด และชาวคาทอลิกมีวันหยุดมากมาย ยิ่งไปกว่านั้น เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะ และในเมืองเวนิสบ้านเกิดของเขา เขาเป็นบุคคลสำคัญ

เป็นเวลา 36 ปีที่ Vivaldi เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Ospedale della pieta สำหรับเด็กผู้หญิง ด้วยกิจกรรมทางดนตรีที่เข้มข้นและหลากหลายของวิวาลดี "เรือนกระจก" เล็กๆ ของเขาจึงเริ่มโดดเด่นกว่าที่อื่นๆ ในเวนิสอย่างเห็นได้ชัด ผมสีแดง หล่อ มักมีนักดนตรีและเด็กๆ อยู่รอบตัวเขาเสมอ และแน่นอน การสืบสวนก็ติดอยู่กับเขา

สำหรับ Vivaldi ชื่อเล่นได้รับการแก้ไข - "เจ้าอาวาสผมแดงเจ้าเล่ห์" นี่เป็นเพราะว่าเขามีนิสัยร่าเริงและไม่ถูกจำกัด และยังหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากด้วยเกียรติเสมอ

... Vivaldi จบชีวิตของเขาในเวียนนาในฐานะขอทานที่ทุกคนลืมไปป่วย ... และเพลงของเขาไม่ได้ฟังที่ไหนมาเป็นเวลานาน เขาจำได้เพียงบาคผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ทำการถอดความคอนแชร์โตไวโอลินของเขาหลายครั้ง แต่มันค่อนข้างน้อย Vivaldi มีคอนเสิร์ต 500 ครั้ง, โอเปร่ามากกว่า 50 ครั้ง, contata, ซิมโฟนี ... ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกจดจำมาเกือบสามศตวรรษแล้ว เฉพาะในปี ค.ศ. 1920 เท่านั้นที่มีการค้นพบโน้ตเก่า ๆ ที่ไร้ประโยชน์และพวกเขาก็เริ่มเล่น - ดนตรีที่ยอดเยี่ยม! มันคือวิวัลดี และตั้งแต่นั้นมา Antonio Vivaldi ก็กลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่คนรักดนตรีคลาสสิก แม้แต่โทรศัพท์มือถือก็เล่น The Four Seasons (c) Andrey Konchalovsky มันคุ้มค่าที่จะจดจำ

มีเรื่องราวและตำนานลึกลับเกี่ยวกับเครื่องดนตรีไม่มากนัก และไม่มีนักดนตรีและนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจเช่นนี้ที่จะเล่นและแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีชนิดอื่น นี่แสดงให้เห็นว่าเสียงของไวโอลินนั้นไม่มีใครสนใจ และไวโอลินก็เป็นเครื่องดนตรีชั้นยอดอย่างแท้จริง