Dance Ensemble“ ฤดูกาลรัสเซีย. Nikolai Androsov: “ตอนเด็กๆ ฉันเต้นตลอดเวลา! "ในบทละครของอลัน ซิโมนคือโจรสลัดอ้วนเฒ่า"

วันครบรอบของคณะเต้นรำแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons"

ทีมในตำนานผู้ได้รับรางวัล "สมบัติแห่งชาติของรัสเซีย" คณะเต้นรำแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons" อายุ 25 ปี! การเฉลิมฉลองครบรอบปีที่เคร่งขรึมของกลุ่มนักเต้นจะจัดขึ้นที่โรงละครเพลงรัสเซียในวันที่ 7 ตุลาคม

ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Russian Seasons Dance Ensemble ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Nikolai Androsov ประกาศรายละเอียดการฉลองวันครบรอบ ในรายการครบรอบ ศิลปินของวงดนตรี "Russian Seasons" จะนำเสนอผู้ชมด้วยตัวเลขที่ฉลาดที่สุดจากรายการที่ดีที่สุดของพวกเขาและจะนำเสนอรอบปฐมทัศน์หลายครั้งพร้อมกัน การเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปีของกลุ่มนักเต้นจะจัดขึ้นที่โรงละครเพลงรัสเซียในวันที่ 7 ตุลาคม

ในรายการของวันครบรอบปี เป็นครั้งแรกที่หมายเลขคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นเป็นพิเศษสำหรับวันครบรอบของกลุ่มจะดำเนินการ: "Giga" ที่ดำเนินการโดย Nikolai Androsov เอง "Lilac" ที่ดำเนินการโดย Ilze Liepa, Natalia Krapivina, Maria Mysheva Dmitry Ekaterinin และ Igor Lagutin จากนวนิยายโดย Yu. Nagibin " Bohemian Rhapsody" สู่เพลงของ Queen (ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ "Dancing Angels") ที่แสดงโดยศิลปินของโรงละคร Bolshoi แห่งรัสเซีย Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmin, Georgy Gusev และศิลปินของโรงละครมอสโกโอเปร่า Alexander Babenko "Bolero" ดำเนินการโดย Farukh Ruzimatov ในตำนาน "The Night is Bright" ดำเนินการโดยศิลปินขององค์ประกอบแรกในตำนานของ Russian Seasons Dance Ensemble ในปี 1991 และผลงานที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกมากมาย .

"สำหรับผู้ชมกลุ่ม Russian Seasons ได้เตรียมของขวัญอีกชิ้นหนึ่ง - ศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีจากองค์ประกอบแรกของทีมจะแสดงในรายการและแสดงหมายเลขท่าเต้น" Trinity " ในเดือนพฤษภาคม 2535 มันมาจากหมายเลขนี้ ในเพลงประกอบที่บันทึกโดย Nadezhda Babkina และเพลงทั้งมวลของรัสเซีย " คอนเสิร์ตครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของวงดนตรี Russian Seasons เริ่มต้นขึ้นใน Tchaikovsky Concert Hall ในมอสโก" ผู้กำกับศิลป์ของวงดนตรี Nikolai Androsov กล่าว

ตาม Androsov มันคือ Nadezhda Babkina ที่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดขององค์กรของวงดนตรี Russian Seasons ในปีพ.ศ. 2534 เธอเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ให้ความสนใจกลุ่มวัยรุ่นและเชิญเธอร่วมแสดงร่วมกับเธอในคอนเสิร์ตร่วมกับหมายเลข "Dedication to Maurice Béjart" ในเพลงกรีก จากนั้นผู้ชมคอนเสิร์ตฮอลล์ "รัสเซีย" ได้ยินชื่อวงดนตรีเป็นครั้งแรก ทัวร์ครั้งแรกเกิดขึ้นตามคำแนะนำของ Nadezhda Babkina - ในปี 1992 ทีมงานได้เข้าร่วมในเทศกาลศิลปะ Slavic Bazaar ครั้งแรกใน Vitebsk แล้วในปี 2549 ทั้งมวลได้เข้าร่วมคณะละครเพลง "Russian Song"

"Russian Seasons" เป็นวงดนตรีที่ออกแบบท่าเต้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สามารถทำงานด้วยความสำเร็จที่เท่าเทียมกันในประเภทการแสดงละครที่แตกต่างกัน เช่น การเต้นรำพื้นบ้าน บัลเลต์คลาสสิก โอเปร่าและดนตรี การแสดงละคร และนิทานสำหรับเด็ก การแสดงมากกว่า 400 รายการ รายการคอนเสิร์ตมากมาย บัลเลต์สององก์และหนึ่งองก์ ทั้งหมดนี้อยู่ในละครของทั้งมวล

แนวเพลงที่หลากหลายดังกล่าวได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่มตั้งแต่รายการคอนเสิร์ตครั้งแรก "จากคติชนวิทยาสู่การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่" ที่นำเสนอในคอนเสิร์ตฮอลล์ พี.ไอ. ไชคอฟสกีเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1992 มันคือ "ระเบิด" ที่แท้จริง! ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของทีมกลายเป็นเรื่องใหญ่ - จาก "Kamarinskaya" ของรัสเซียถึง "Polyphony" โดย I.S. Bach จากนิโกร Spirituals ไปจนถึงนักเล่นสกีนอกรีต ตัวเลขบางตัวจากโปรแกรมแรกนั้นยังคงเป็น "ฮิต" ของทั้งมวล
ในปี 2000 ทั้งมวล "Russian Seasons" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล "Golden Mask" ในการเสนอชื่อ "Best Joint Production" สำหรับบัลเล่ต์โดย I.F. The Rite of Spring ของ Stravinsky ออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น Min Tanaka

กว่า 25 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ วงดนตรีได้ชนะใจแฟนๆ ทั่วโลก - ในสเปนและอาร์เจนตินา อิสราเอลและอียิปต์ กรีซและฮ่องกง เคนยา ญี่ปุ่น และฟินแลนด์ ในละตินอเมริกาและไต้หวัน ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อิตาลี , เยอรมนี และอีกหลายประเทศ ศิลปินของวงดนตรีมีโครงการร่วมกันมากมายกับผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของเวทีอยู่เบื้องหลัง: "The Return of the Firebird" กับ Andris Liepa, "The Gospel for the Evil One" กับ Vladimir Vasiliev, "Bolero" กับ Farukh Ruzimatov, "The Mystery of Ballet" กำกับโดย Nikolai Androsov กับตำนานบัลเล่ต์ระดับโลก Carla Fracci เรื่อง "Dedication to the Century" ในสหรัฐอเมริกาและผลงานที่น่าสนใจอื่น ๆ อีกมากมาย ในเดือนมีนาคม 2017 ทั้งมวลได้ไปทัวร์ครบรอบครั้งใหญ่ของวงดนตรีรอบเมืองต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา

ในบรรดาแขกรับเชิญในตอนเย็น ได้แก่ ดาราบัลเล่ต์ระดับโลก Ilze Liepa และ Farukh Ruzimatov ศิลปินชาวรัสเซีย Nadezhda Babkina และศิลปินของ Russian Song Theatre นำโดยเธอ ดาราของคณะบัลเล่ต์ Bolshoi แห่งรัสเซีย Dmitry Yekaterinin, Evgeny Truposkiadi และ Sergey Kuzmin โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม K. FROM Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich Danchenko ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย Natalya Krapivina และ Maria Mysheva ดาราแห่งโรงละคร Moscow Operetta Alexander Babenko ดาราแห่ง Moscow Satire Theatre ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Igor Lagutin นำแสดงโดยโรงละครโอเปร่ารัสเซีย "Tenors of the XXI" นำโดย Dmitry Sibirtsev, Anastasia Volochkova และการแสดงบัลเล่ต์ของเธอ รวมถึงศิลปินจากโรงละครอื่นๆ ในรัสเซีย

พันธมิตรและแขกจากฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา อิตาลี และอาร์เมเนีย ตลอดจนบุคคลสำคัญด้านวัฒนธรรมและศิลปะจากเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียจะแสดงความยินดีกับวันครบรอบ ในบรรดาแขกผู้มีเกียรติในตอนเย็น ได้แก่ Kim Breitburg, Sergey Senin, Yevgeny Mironov, Efim Alexandrov, Tatyana Ovsienko, Lyubov Grechishnikova, Nina Chusova, Larisa Udovichenko

ช่างเป็นคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ที่วงดนตรี "Russian Seasons" ภายใต้การดูแลของ Nikolai Androsov จัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 25 ปี นี่เป็นเพียงการแสดงที่ยอดเยี่ยม ภาษาของการเต้นรำได้กลายเป็นภาษาแห่งชีวิต "Russian Seasons" เดินทางไปทั่วโลก แสดงวัฒนธรรมรัสเซีย และรวบรวมบ้านเต็มอย่างสม่ำเสมอ มันน่าทึ่งมาก แต่ชุดนาฏศิลป์กำลังฉีกขาดในต่างประเทศ ผู้ชมมีความสุข และแน่นอนว่าไอซิ่งบนเค้กเป็นฉบับแรกของ "Russian Seasons" - "Trinity"

02. ในวันครบรอบตัวเลขนี้ดำเนินการโดยองค์ประกอบแรกของ "Russian Seasons"

นิโคไล อันโดรอซอฟเผาทั้งคืนด้วยรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่จิ๊กไปจนถึงการเต้นรำสมัยใหม่

03.

นิโคไล อันโดรซอฟ:"เราเป็นทีมที่ไม่เหมือนใคร เราไม่ได้ถูกจำกัดด้วยแนวเพลง ... เรายังมีการแสดงโอเปร่าในคลังแสงของเรา เราทำงานอย่างอิสระอย่างที่สุด เรารู้สึกขอบคุณ Nadezhda Georgievna Babkina มากที่พาเราไปอยู่ใต้ปีกของเธอ ฉันรู้สึก สร้างสรรค์ความสุขทั้งวันวันนี้"

04.

05. การเต้นรำของชาวไอริชทำให้แขกรับเชิญเข้าสู่ยุคกลาง

06. และอีกครั้งองค์ประกอบแรกของ "Russian Seasons"

07. นี่คือโรงเรียนของ Solomon Plyar... หรือ Efim Alexandrov... สองก้าวไปทางซ้าย สองก้าวไปทางขวา ก้าวไปข้างหน้าหนึ่งก้าวและถอยหลังหนึ่งก้าว อย่าเกินจริง

08. ทั้งมวล "เพลงรัสเซีย" ไร้แรงโน้มถ่วง!

09. นิโคไล อันโดรซอฟ

10. Alexander Babenko และ "Dancing Angels" ภายใต้ Queen - สุดชิค

11. Ilze Liepa และ Alexander Lagutin ในบทที่ตัดตอนมาจากละครเรื่อง "Mysteries of the Ballet" ซึ่ง Ilze รับบทเป็น Vera Skalon ผู้เป็นที่รักของนักแต่งเพลง Sergei Rachmaninov พล็อตเรื่องสวยและโรแมนติกมาก นักแสดงเล่นเก่ง และการได้เห็นอิลเซ่เป็นนักแสดงละครก็เป็นเพียงแค่ปาฏิหาริย์เท่านั้น เธอไม่ธรรมดา!

อิลเซ่ ลีปา:"วันนี้เป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น - วันครบรอบของทีม Russian Seasons วันนี้เป็นการนำเสนอสิ่งที่ฉันหวังว่าจะเกิดขึ้น Nikolai Androsov เชิญฉันเข้าร่วมในการแสดง" Lilac " และฉันชอบข้อเสนอนี้ และวันนี้ฉัน ออกไปนำเสนอในตอนเย็นวันครบรอบดังกล่าว ฉันหวังว่าทีมและ Nikolai Androsov จะเจริญรุ่งเรืองและโครงการใหม่ "

12. อิลเซ่ ลีปา

13. Igor Lagutin

14. ศิลปินชาวรัสเซีย Natalya Krapivina ศิลปินเดี่ยวของโรงละครดนตรี เค.เอส. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko Maria Mysheva ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย Dmitry Ekaterinin

15. เอ๊ะคันไหล่ของคุณ ...

16. ขอแสดงความยินดีจาก Nadezhda Babkina และวงดนตรี "Russian Song" Nadezhda Babkina เริ่มต้นวงดนตรี Russian Seasons แค่นั้นแหละ.

17.

18.

19. โครงการศิลปะ "เทเนอร์อาแห่งศตวรรษที่ XXI"

20. โอ้ แทงโก้ที่งดงาม!

21.

22.

23. แม้ว่าฉันจะไม่ชอบ "Bolero" ของ Ravel จริงๆ แต่การเต้นรำที่ดำเนินการโดย Farukh Ruzimatov นั้นงดงามมาก

24. "ฟรีสไตล์" - หมายเลขที่สวยที่สุดของโปรแกรม สวยงามที่สุด สง่างามที่สุด และซับซ้อนที่สุดในแง่ของความเป็นพลาสติกถูกประหารชีวิตอย่างยอดเยี่ยม ไชโย!

25. Anastasia Volochkova ในบทบาทของ Margarita ในหนังสือ "The Master and Margarita" คุ้นเคยกับบทบาทนี้อย่างแท้จริง ประสาทและความหลงใหลรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

26. ทันควัน - ตัวเลขที่เกิดต่อหน้าผู้ชม

27. "ยายของฉันสูบบุหรี่ไปป์" สร้างอารมณ์อันธพาล

ภูมิศาสตร์:มอสโก

“จำเป็นต้องเกิดที่ไหน”

- Nikolai Nikolaevich โชคชะตานำคุณไปสู่การออกแบบท่าเต้นอย่างไร?

ฉันจำไม่ได้ว่าฉันฝันถึงอะไรในวัยเด็กและอยากเป็นใคร แต่ตลอดชีวิตของฉัน แม้จะทำทุกอย่าง ฉันก็อยู่ใกล้โรงละครและเวที พ่อแม่ของฉันอยู่ห่างไกลจากงานศิลปะโดยสิ้นเชิง พวกเขาทำงานในสถาบันวิจัยแห่งหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ตอนที่ฉันเกิด มันเป็นแฟชั่นมากที่จะส่งเด็กๆ ไปที่แวดวงที่มีทิศทางทางศิลปะ ตัวอย่างเช่นพี่ชายของฉันกลายเป็นนักร้องร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Stanislavsky ในมอสโกและฉันถูกส่งไปออกแบบท่าเต้น

คุณรู้ไหม สมัยนั้นมีการให้เกียรติศิลปินอย่างมาก ดูเหมือนว่าคนที่ขึ้นเวทีจะเป็นคนพิเศษ ตอนนี้ทั้งหมดกลับปรับตัวเองเล็กน้อยเพื่อการค้า

- ปรากฎว่าการตัดสินใจของพ่อแม่เป็นเครื่องบรรณาการแฟชั่น?

ไม่เพียงแค่. ตัดสินจากความทรงจำของพวกเขา ตอนเด็กๆ ฉันเต้นเกือบตลอดเวลา! ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงตัดสินใจส่งฉันไปยังสถานที่ที่พวกเขาจะดูแลและสอนพื้นฐานของธุรกิจที่ฉันชอบ ดังนั้นเมื่ออายุได้ 6 ขวบ ฉันจึงได้เข้าร่วมงานออกแบบท่าเต้น Song and Dance Ensemble ซึ่งตั้งชื่อตาม V.S. Loktev ตั้งแต่นั้นมา โรงละคร เวที การแสดง คอนเสิร์ต ... ตั้งแต่ยังเด็ก ฉันได้เดินทางไปต่างประเทศ เดินทางไปทั่วโลก

ฉันรู้ว่าคุณยังเดินทางบ่อยและนำตุ๊กตาตัวเล็กในชุดประจำชาติมาไว้ในคอลเลกชั่นขนาดใหญ่ของคุณอยู่แล้ว มุมไหนมีค่าที่สุดในโลกสำหรับหัวใจของคุณ?

รัสเซีย. นี่คือดินแดนของฉัน มาตุภูมิ ไม่ว่าจะฟังดูน่าสมเพชแค่ไหน ตัวอย่างเช่น ฉันมีโอกาสมากพอที่จะอาศัยอยู่ในอเมริกา ซึ่งฉันได้รับโอกาสที่ยอดเยี่ยมในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ต้องการ ฉันก็แค่คนๆนึง บางคนใฝ่ฝันที่จะไปที่นั่น และเมื่อ “ม่าน” เปิดออก พวกเขาก็ทำเช่นนั้น เพื่อนของฉันหลายคนอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลานาน แต่ฉันมักจะถูกดึงดูดให้กลับบ้าน ไม่ว่าฉันจะอยู่ที่ไหน แม้ว่าจะมีสถานที่ที่สวยงามมากมายในโลกนี้ แต่บางครั้งคุณก็อยากจะอยู่ในสถานที่เหล่านั้นสักแห่ง

"ภาษาท่าเต้นคือคะแนน"

- ภาษาของการเต้นรำสำหรับคุณคืออะไร?

คุณสังเกตเห็นอย่างถูกต้องว่านี่คือภาษา หากคุณให้ความสนใจ การออกแบบท่าเต้นเป็นวิธีการแสดงออกที่พิเศษและทรงพลังมาก และบัลเล่ต์คลาสสิกคือจุดสุดยอดของศิลปะนี้ มันสร้างความรู้สึกไม่สมจริงบนเวที

นักบัลเล่ต์เต้นด้วยนิ้วของเธอเปลี่ยนจากเด็กผู้หญิงธรรมดาเป็นนางฟ้าที่มีมนต์ขลังหรือในทางกลับกันเป็นความโกรธที่ชั่วร้าย การเปลี่ยนแปลงที่สดใสเกิดขึ้นในภาษาของการออกแบบท่าเต้น

มันเกิดขึ้นที่นักออกแบบท่าเต้นใช้ภาษานี้ในทางที่ผิดเล็กน้อย จากนั้นการเต้นรำก็อุดตันเพลง เสียงร้อง และทุกสิ่งในโลก มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะรู้สึกถึงการวัด หากใช้อย่างถูกต้อง ภาษานี้สามารถมีผลกระทบอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามีนักแสดงที่มีพรสวรรค์อยู่บนเวที การเคลื่อนไหวประสานกับดนตรีและสร้างความประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณเริ่มเข้าใจว่าร่างกายชายและหญิงเป็นงานที่ศักดิ์สิทธิ์และสวยงาม ...

- คุณอนุญาตให้ศิลปินในคณะหรือนักแสดงของคุณด้นสดเมื่อคุณแสดงหรือไม่?

ไม่ เพราะภาษาการออกแบบท่าเต้นของเราบอกเป็นนัยถึงคะแนนเดียวกันกับในวงออเคสตราหรือสำหรับนักร้อง ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นของบัลเลต์คลาสสิกหรือประเภทการแสดงพื้นบ้าน "โน้ต" คือการเคลื่อนไหวของขา, แขน, การหันศีรษะ, เอียง, ยกขึ้น หากบุคคลใดเริ่มด้นสด เขาจะหักคะแนนนี้ให้เพื่อนร่วมงานที่อยู่บนเวทีกับเขาทั้งหมด นักเต้นต้องอยู่ในบริบทของวงดนตรี

ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือหมายเลขโซโล ในกรณีนี้โครงการที่เสนอให้ศิลปินทำงานเขาสามารถตกแต่งด้วยความสามารถของเขา ตัวอย่างเช่น หากต้องการเล่นปิรูเอตต์มากขึ้น กระโดดหรือยืดกล้ามเนื้อให้มากขึ้น เพื่อแนะนำองค์ประกอบที่ทำได้ดี แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้แนะนำ หากคุณทำงานเป็นทีม คุณจะต้องโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ ในการดำเนินการอย่างแม่นยำ

ฉันมักจะพูดว่าคู่ของฉันบางครั้งสำคัญกับฉันมากกว่าตัวฉันเอง ฉันต้องสร้างสถานการณ์สำหรับการทำงานให้เขาเพื่อให้เขาสบายใจที่สุด ถ้าเขาทำแบบเดียวกับฉัน เราสองคนจะเต้นกันได้สะดวกการแสดงด้นสดเป็นศัพท์ทางดนตรีมากกว่าการออกแบบท่าเต้น และไม่ใช่ความคิดที่ดีเสมอไป

“คณะของฉันมีอายุเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้ว!”

ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจากคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านภายใต้การดูแลของ Igor Moiseev และกลายเป็นผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นอิสระ?

จากนั้นฉันก็จบการศึกษาจาก GITIS ได้รับอาชีพอื่น - ผู้กำกับเวทีและนักออกแบบท่าเต้น ถึงเวลานี้ ความรู้จำนวนมากได้สะสมไว้ซึ่งฉันต้องการนำไปใช้ และในวงดนตรีคุณต้องทำงานหนักและต่อเนื่อง ปฏิบัติหน้าที่ประจำวันที่ไม่สอดคล้องกับการบินที่แฟนซีหรือเป้าหมายอื่นๆ การทำงานเป็นทีมและการแสดงละครอย่างเต็มที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นจึงมีมติให้ออกจากคณะไปทำกิจกรรมการแสดงละคร

หลังจากที่คุณได้รับประกาศนียบัตร คุณได้สร้างชุดนาฏศิลป์ Russian Seasons ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในรัสเซีย อะไรคือความยากลำบากของเส้นทางจากความมืดมิดสู่ความรุ่งโรจน์?

มีปัญหามากมายจนไม่สามารถระบุได้ บางครั้งฉันคิดว่า ถ้าตอนนี้ฉันถูกเสนอให้ตั้งทีมใหม่ ฉันก็จะไม่สามารถทำซ้ำสิ่งที่ฉันทำในตอนนั้นได้ ฉันอายุ 27 ปี พลังงานล้นเหลือ นอกจากนี้ ฉันยังได้รับความช่วยเหลือจากกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ทุกอย่างได้ผล

ฉันโค้งคำนับศิลปินทุกคนที่ทำรายการคอนเสิร์ตครั้งแรกกับฉันด้วยความกระตือรือร้นอย่างบ้าคลั่ง ... เราไม่มีห้องแล้ว ใช่เราไม่มีอะไร!

แต่เรามีรายการเปิดตัวที่น่าทึ่งที่ Tchaikovsky Concert Hall มีผู้สนับสนุนและผู้จัดงานที่สนับสนุนเรา ตอนนี้ฉันจำได้ว่าเป็นสิ่งที่ไม่จริง

- การประชุมสำคัญ คนรู้จัก อุบัติเหตุ การไม่สุ่มเลือกอะไรที่กำลังนำไปสู่ความสำเร็จ?

ทั้งหมดนี้เป็นจำนวนมาก ท้ายที่สุด คณะของฉันก็อายุ 24 ปีแล้ว! แทบไม่เคยทำอะไรที่ไม่น่าสนใจเลย หลายปีที่ผ่านมา เราได้สร้างสิ่งที่น่าทึ่งมากมาย - เหตุการณ์จริงในวัฒนธรรมของประเทศของเรา ตัวอย่างเช่น ฉันรู้สึกขอบคุณ Andris Liepa มาก - ในปี 1993 เขาเชิญเราให้ฟื้นฟูบัลเลต์ของ Mikhail Fokin และสร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่งเรื่อง "The Return of the Firebird" ซึ่งยังคงได้รับความนิยมและขายเป็นแผ่นซีดีในร้านบัลเลต์ทั้งหมดในโลก . และในห้องสมุดวอชิงตัน ได้มีการนำเสนอเป็นตัวอย่างของท่าเต้นรัสเซียตลอดกาล! แน่นอนว่าสำหรับสิ่งนี้มันคุ้มค่าที่จะทำงาน และมันไม่เกี่ยวกับเงินเลย

ฉันพยายามให้ความรู้แก่ศิลปินด้วยจิตวิญญาณนี้เสมอ เมื่อคุณพยายามหาเงิน เงินก็ไม่มา คุณต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับสูง คิดถึงงานศิลปะเสมอ เข้าใจสิ่งที่คุณทำ มอบความแข็งแกร่ง ความสามารถ และความสามารถทั้งหมดของคุณให้กับมัน ทำทุกอย่างให้ดี ในกรณีนี้ปัญหาทางการเงินจะคลี่คลายได้เอง

"ในบทละครของอลัน ซิโมนคือโจรสลัดอ้วนเฒ่า"

- คุณหยุดเต้นแล้วหรือยัง?

ไม่ ฉันยังเต้นอยู่ในกลุ่มที่ฉันเป็นผู้นำเมื่อเราทำโปรดักชั่นพิเศษ ขอโทษที ตอนนี้ฉันอายุ 5 หรือ 17 ขวบ ได้เวลาคิดว่าได้เวลาขึ้นเวทีแล้ว และฉันพยายามที่จะไม่ออกไปเป็นนักเต้น นี่คือธุรกิจของหนุ่มๆ แต่เมื่อมีโอกาสทำบางสิ่งที่เป็นไปได้ ฉันก็เต้น ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Alain Simon ขอให้ฉันเป็นหนึ่งในโจรสลัดในการแสดงการกุศลสำหรับเด็กในเดือนธันวาคม 2014 และฉันก็ยินดีรับไว้ เป็นโจรสลัดอ้วนเก่า

- ถ้าวันหนึ่งคุณขึ้นไปที่บัลเลต์แบร์ เป็นไปได้ไหมที่จะถอยห่างจากมัน?

สำหรับฉัน ไม่ ฉันออกกำลังกายทุกวัน เพราะถ้าไม่ทำกล้ามเนื้อจะใช้งานไม่ได้และจะไม่ยอมให้คุณเต้น การออกกำลังกายเป็นประจำไม่ใช่ทางเลือก คุณต้องทำตลอดเวลาหรือเลิกไปเลย ฟิสิกส์ไม่สามารถถูกหลอกได้ ร่างกายต้องการการทำงานอย่างต่อเนื่อง

เอกสาร

Nikolai Androsov - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้กำกับเวที นักออกแบบท่าเต้น

การศึกษาและอาชีพพ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2525 - ศึกษาที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น - สตูดิโอที่ State Academic Folk Dance Ensemble ของสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ I.A. Moiseev

จากปี 1981 ถึง 1991 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวของบัลเล่ต์ GAANT USSR ภายใต้การดูแลของ I.A. Moiseev

ในปี 1990 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Russian Academy of Theatrical Art (GITIS) ในฐานะผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น

ในปีพ. ศ. 2534 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการสร้างสรรค์และจากนั้นก็เป็นผู้กำกับศิลป์และหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น (เขาดำรงตำแหน่งนี้มาจนถึงทุกวันนี้) ของคณะเต้นรำแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons" ซึ่งออกทัวร์อย่างต่อเนื่องในหลายประเทศทั่วโลก .

ในปี 2000 ทีมงานได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask Award ในการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Best Joint Production สำหรับบัลเล่ต์ The Rite of Spring โดย I. Stravinsky จัดแสดงโดย Mina Tanaka นักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น ยังเป็นที่รู้จักกันในนามผลงานของวงดนตรีเช่นโครงการ "The Return of the Firebird" ร่วมกับ Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" กับ Vladimir Vasilyev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", "Arimoyya" " กำกับการแสดงโดย Nikolai Androsov " การอุทิศตนเพื่อศตวรรษ "และอื่น ๆ

ผลงานเด่น: Nikolai Androsov ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นของงานระดับรัฐขนาดใหญ่ - วันแห่งเทศกาลศิลปะนานาชาติรัสเซีย "Slavianski Bazaar" งานกาล่าคอนเสิร์ต "Russia-European Union" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นพิธีเปิดงานเฉลิมฉลอง ของวันเมืองในมอสโก คอนเสิร์ตของรัฐบาลในพระราชวังเครมลิน โปรดักชั่นต่างประเทศที่สำคัญ: บัลเล่ต์ "Petrushka" และ "The Firebird" ร่วมกับ Andris Liepa ที่ Rome Opera House คอนเสิร์ตกาล่า "Tenors of the 21st Century" ในกรุงเวียนนาการผลิตบัลเล่ต์ "Red Poppy" ที่ Rome Opera เฮาส์ บัลเลต์ "คาร์เมน" ในเจนีวา ละครเพลงของอลัน ไซมอน "Tristan and Isolde" ในน็องต์ และ "ลิตเติ้ลอาร์เธอร์" Captain Kid" ใน Plemora การแสดงดนตรี "Peacock Tree" ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 95 ปีของการเกิดของ Tonino Guerra ในเมืองเออร์บิโน

รางวัลและความสำเร็จ:

• ได้รับรางวัลการออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยยอดเยี่ยมจากการแข่งขัน Maya International Competition of Ballet Dancers and Choreographers (1996)
• โดยพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย V.V. ปูตินเขาได้รับฉายาว่า "ผู้มีเกียรติของรัสเซีย" (2544)
• ได้รับรางวัล "สมบัติแห่งชาติของรัสเซีย" (2549)
• ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรและความกตัญญูจากรัฐบาลมอสโก (2549 - 2550)
• กลายเป็นผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครวิชาการแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons" (2006)

สถานะครอบครัว:แต่งงานแล้ว.

สัมภาษณ์โดย มารีน่า ไชกา

รูปภาพ: จัดทำโดยโรงละครตลกโนโวซีบีร์สค์

ผลงานปัจจุบันของโรงละครในการเตรียมการที่ Nikolai Androsov เข้าร่วม: "เก้าอี้ 12 ตัว", "Dubroffsky", "Cyrano de Bergerac", "Tristan and Isolde"

การบริหารสถาบันงบประมาณของรัฐด้านวัฒนธรรมของเมืองมอสโก "โรงละครวิชาการแห่งรัฐมอสโก "เพลงรัสเซีย" แจ้งว่าบัลเล่ต์ "Cipollino" กำหนดไว้สำหรับวันที่ 30 มีนาคม 2019 (12:00) ยกเลิก

การคืนเงินให้กับผู้ชมสำหรับตั๋วที่ซื้อจะทำภายใน 10 วันนับจากวันที่แสดงที่บ็อกซ์ออฟฟิศของ Russian Song Theatre ที่ 14 Olympiysky Prospekt ตั้งแต่เวลา 11.00 ถึง 20.00 น. พี คุณต้องมีหนังสือเดินทางและบัตรธนาคาร(กรณีไม่ชำระด้วยเงินสด)

"บัลเล่ต์สำหรับเด็ก"ดนตรีโดย คชช
Dance Ensemble "Russian Seasons" n / r N. Androsova

บริษัท บัลเล่ต์มอสโกที่มีชื่อเสียง "Russian Seasons" นำเสนอการแสดงที่มีสีสันให้กับเด็ก ๆ กับดนตรีของชาวกะเหรี่ยง Khachaturian ซึ่งทุกคนคุ้นเคยจากภาพยนตร์การ์ตูนชื่อเดียวกัน กาลครั้งหนึ่ง นิทานของ Gianni Rodari คอมมิวนิสต์ชาวอิตาลีเกี่ยวกับเด็กชายหัวหอมได้รับการพิจารณาในบริบทของการต่อสู้ของชนชั้นกรรมกรกับชนชั้นนายทุน แต่เวลายังคงดำเนินต่อไป และวันนี้ทีมโปรดิวเซอร์ของ Nikolai Androsov ได้เปลี่ยนเรื่องราวนี้ให้เป็นเรื่องราวนักสืบตลกที่บอกเล่าในภาษาของดนตรีและการเต้นรำ นักออกแบบท่าเต้น Nikolai Androsov แสดงให้เห็นถึงความคิดดั้งเดิมและความหลงใหลในการทดลองในบัลเล่ต์นี้ ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องย่อของบัลเล่ต์ก็สอดคล้องกับเรื่องราวของ Gianni Rodari: Cipollino และ Radish ต่อต้านเจ้าชายเลมอนผู้เอาแต่ใจ มะเขือเทศ Signor Tomato ผู้ทรหด และเคาน์เตสเชอร์รี่ และชนะ

Nikolai Androsov ลูกศิษย์ของโรงเรียนของ Igor Moiseev และตอนนี้เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับโลก ก่อตั้ง Russian Seasons ทั้งมวลในปี 1991 โดยไม่กลัวการเปรียบเทียบกับองค์กรบัลเล่ต์ในตำนานของ Sergei Diaghilev และยืนหยัดด้วยไหวพริบ ละครของทั้งมวลประกอบด้วยการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ผ้าใบออกแบบท่าเต้นที่มีรายละเอียด เพชรประดับสมัยใหม่ และบัลเลต์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับเด็ก