สตรีทอาร์ตเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่โดดเด่นด้วยสไตล์เมืองที่เด่นชัด หลายคนคุ้นเคยกับทิศทางหนึ่งของเขา - กราฟฟิตี แต่นี่ไม่ใช่รูปแบบเดียวในการแสดงตัวตนของศิลปินข้างถนน นอกจากนี้ยังมีการพิมพ์สกรีน การสร้างโปสเตอร์และการติดตั้ง การทาสีด้วยสติกเกอร์ จิตรกรรมฝาผนัง และศิลปะบนท้องถนนในรูปแบบอื่นๆ

สตรีทอาร์ตเริ่มปรากฏในโลกยุคโบราณ โดยหลักการแล้วศิลปะร็อคสามารถนำมาประกอบกับการแสดงออกได้ ในรูปแบบที่ทันสมัย ความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวมีต้นกำเนิดในอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในผู้ก่อตั้งกราฟฟิตีคือทากิ-183 จากนิวยอร์กซึ่งมีชื่อเต็มว่าไม่ลงไปในประวัติศาสตร์ เขาทำงานเป็นพนักงานส่งของและเดินทางไปทั่วเมือง โดยทิ้งลายเซ็นไว้บนผนัง รั้ว ในรถไฟใต้ดิน ซึ่งประกอบด้วยชื่อและหมายเลขถนนที่เขาอาศัยอยู่ ต่อมาหนังสือพิมพ์เขียนเกี่ยวกับเขาและฝูงชนของผู้ติดตามของเขาก็เริ่มทิ้งเครื่องหมาย (แท็ก) ของพวกเขาแล้วทาสีถนนในเมืองมากขึ้นเรื่อย ๆ

ผนังของอาคารร้างทำหน้าที่เป็นวัตถุสำหรับงานศิลปะ ภาพถ่าย: thinkstockphotos.com จากอเมริกา ศิลปะบนท้องถนนยังคงแพร่กระจายอยู่ในรูปแบบของกราฟฟิตีเท่านั้น ในยุโรป การเคลื่อนไหวนี้กลายเป็น "ทางปัญญา" มากขึ้น ศิลปินเริ่มเรียกร้องให้ผู้คนคิด ต่อสู้เพื่อสิทธิ ประท้วงความอยุติธรรม กระตือรือร้น ในขั้นต้น ผนังของอาคารร้าง ฐานรากของสะพาน และสถานีรถไฟใต้ดินทำหน้าที่เป็นวัตถุทางศิลปะ ต่อมา ศิลปินได้เปลี่ยนมาใช้กำแพงของโบราณสถาน ซึ่งกำหนดให้สตรีทอาร์ทเป็นสิ่งผิดกฎหมาย เริ่มถูกมองว่าเป็นการทำลายทรัพย์สิน และต่อเนื่องมาหลายสิบปี

ต้องขอบคุณสตรีทอาร์ทที่ทำให้การสร้างสรรค์ภาพวาดบนผนังทางเข้าหรือแม้กระทั่งอพาร์ตเมนต์กลายเป็นที่นิยม รูปถ่าย: thinkstockphotos.com ตอนนี้ศิลปะบนท้องถนนไม่ได้ถูกมองว่าเป็นศิลปะเสมอไป สตรีทอาร์ตบางพื้นที่ยังถือเป็นการก่อกวนและผิดกฎหมายในหลายประเทศ อย่างไรก็ตาม ผู้นำที่ชาญฉลาดได้ทบทวนทัศนคติของพวกเขาต่อความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน และตัดสินใจนำพลังงานไปในทิศทางที่ถูกต้อง ทางการสั่งให้กลุ่มศิลปินทาสีผนังที่ไม่มีลักษณะของอาคารอุตสาหกรรมและอาคารที่พักอาศัย จัดการแข่งขันและมอบทุน บ่อยครั้ง ร้านค้า ร้านกาแฟ หรือแกลเลอรี่ขนาดใหญ่ใช้วิธีนี้ในการตกแต่งอาคาร ต้องขอบคุณสตรีทอาร์ทที่ทำให้การสร้างสรรค์ภาพวาดบนผนังทางเข้าหรือแม้กระทั่งอพาร์ตเมนต์กลายเป็นที่นิยม

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ค่อยๆ ถูกเลือกมาจากใต้ดิน เทศกาลทางกฎหมาย การแข่งขัน นิทรรศการ และกิจกรรมอื่น ๆ จัดขึ้นสำหรับศิลปินข้างถนนซึ่งคนหนุ่มสาวสามารถเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญหรือแสดงผลงานของพวกเขา

สตรีทอาร์ตทำโดยผู้ที่ต้องการทำให้เมืองนี้ดีขึ้นและสวยงามยิ่งขึ้น ภาพ: thinkstockphotos.com เทรนด์ใหม่ของศิลปะบนท้องถนนคือกราฟฟิตี 3 มิติ ศิลปินสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครและเหมือนจริงบนแอสฟัลต์ ซึ่งจากจุดหนึ่งก็ดูมีมากมาย การสร้างภาพสามมิติอาจใช้เวลาหลายวัน และอายุของภาพนั้นค่อนข้างสั้น: จนกว่าฝนจะตกหรือการทำความสะอาดถนนครั้งแรก สิ่งสำคัญคือต้องมีเวลาในการจับภาพผลงานชิ้นเอกของคุณในภาพถ่าย

สตรีทอาร์ตทำโดยคนที่ไม่แสวงหาการยอมรับหรือชื่อเสียงในตอนแรก มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะทำให้โลกรอบตัวพวกเขาดีขึ้นและสวยงามขึ้นเล็กน้อย เพื่อสัมผัสกับปัญหาสังคมที่สำคัญบางอย่าง เพื่อแสดงแง่มุมที่ซ่อนอยู่ของเมืองสมัยใหม่และมุมมองของพวกเขาที่มีต่อโลก ถ้าคนเห็นความงามเป็นรอยร้าวบนทางเท้า รอยตำหนิในผนังอาคาร หรือรั้วคอนกรีตธรรมดาๆ แล้วตกแต่งสถานที่นี้ เขาควรเข้าไปยุ่งหรือไม่?

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐคาเรเลีย

สถาบันการศึกษาอาชีวศึกษาอิสระของรัฐ

สาธารณรัฐคาเรเลีย "วิทยาลัยซอร์ตาวาลา"

โครงการวิจัย

"สตรีทอาร์ต: ป่าเถื่อนหรือศิลปะ?"

งานนี้ดำเนินการโดยนักเรียนของกลุ่ม 711 "การก่อสร้างและการทำงานของอาคารและโครงสร้าง" Dubrovskaya Anna Vasilievna และ Galaktionova Diana Maksimovna

หัวหน้างาน:

Egorova Vilena Zikrulaevna,

อาจารย์ประเภทคุณวุฒิสูงสุด

Sortavala, 2016

บทนำ……………………………………………………………………………………...3

ส่วนทางทฤษฎี………………………………………………………………5

บท ฉัน. ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะบนท้องถนน……………………………………………………5

1.1. ที่มา…………………………………………………………………..5

1.2. ทศวรรษ 1970……………………………………………………………..5

1.3. ทศวรรษ 1980……………………………………………………………..6

1.4. 1990s………………………………………………………………………..6

1.5. ยุค 2000……………………………………………………………..6

บท II. สตรีทอาร์ตคือ “ภาษา” ของเมือง……………………………………………..8

บท สาม. อิทธิพลของสตรีทอาร์ตในด้านต่างๆ ของชีวิตวัฒนธรรมมนุษย์……………………………………………………………………………………..10

ภาคปฏิบัติ…………………………………………………………………………..12

1. แบบสำรวจ…………………………………………………………………………….12

2. การวิเคราะห์การสำรวจที่ดำเนินการ…………………………………………….12

บทสรุป…………………………………………………………………………………….15

รายชื่อแหล่งที่ใช้………………………………………………………… 16

บทนำ

ศิลปะข้างถนน - แนวโน้มในศิลปกรรมร่วมสมัยซึ่งเป็นลักษณะเด่นของลักษณะเมืองที่เด่นชัด ส่วนหลักของสตรีทอาร์ตคือกราฟิตี แต่ไม่สามารถถือได้ว่าสตรีทอาร์ตคือกราฟิตี สตรีทอาร์ตยังรวมถึงโปสเตอร์ ลายฉลุ งานประติมากรรมต่างๆ ฯลฯ ศิลปินสร้างโลโก้ที่มีสไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็น "สัญลักษณ์พิเศษ" และแสดงให้เห็นบางส่วนของภูมิทัศน์เมือง สิ่งที่สำคัญที่สุดในสตรีทอาร์ตคือไม่เหมาะกับอาณาเขต แต่ให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในบทสนทนาและแสดงโปรแกรมโครงเรื่องที่แตกต่างกัน

ความเกี่ยวข้อง: ธีมของสตรีทอาร์ตมีความเกี่ยวข้องกับนักวิจารณ์ นักวิจารณ์ ผู้เชี่ยวชาญในการออกแบบสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของเมืองตั้งแต่เริ่มต้นการดำรงอยู่ (ทศวรรษ 1960-1970) มันเกี่ยวข้องกับวันนี้ แต่การแพร่กระจายที่ใหญ่ที่สุดมาในช่วงต้นทศวรรษ 2000 มีเสรีภาพบางอย่างในชีวิตหลายด้านรวมถึงศิลปะบนท้องถนนที่ได้รับเฉพาะในสภาพแวดล้อมในเมือง

ความเกี่ยวข้องของงานของเราอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าสตรีทอาร์ตกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก แต่มีคนเห็นงานศิลปะในนั้น ในขณะที่บางคนมีความเห็นว่ามันเป็นงานป่าเถื่อน

เป้า: เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะบนท้องถนนในสังคมยุคใหม่

งาน:

ศึกษาวรรณกรรมในเรื่องนี้

ดำเนินการสำรวจในหมู่ผู้ใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อระบุทัศนคติของพวกเขาต่อปัญหานี้

คำถามพื้นฐาน: สตรีทอาร์ตมีมุมมองการพัฒนาในศิลปะร่วมสมัยและสถาปัตยกรรมหรือไม่?

วิธีการวิจัย: การศึกษาวรรณกรรม การรวบรวมแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต การซักถาม การวิเคราะห์ข้อมูลที่ได้รับ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ศิลปะข้างถนน.

หัวข้อการศึกษา: ความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับสตรีทอาร์ต

สมมติฐาน: บางทีสตรีทอาร์ตอาจเป็นศิลปะหากมีจุดประสงค์อันสูงส่ง มิฉะนั้น จะเป็นการทำลายทรัพย์สิน

ส่วนทฤษฎี

บท ฉัน . ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาถนนศิลปะ

1.1 ต้นกำเนิด

2. การทบทวนวรรณกรรมใหม่สตรีทอาร์ตในบริบทของวัฒนธรรมเมืองสมัยใหม่ คอม /? พี =1050

6. อาคารพักอาศัย 11 ชั้น "40 BondStreet" [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. แบบฟอร์มการเข้าถึง: –

7. ห้องสมุดมหาวิทยาลัยในคอตต์บุส [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. แบบฟอร์มการเข้าถึง: –

8. โลก 24.กราฟฟิตี้และศิลปะบนท้องถนน: ภาษาของสลัมเข้าสู่พิพิธภัณฑ์ได้อย่างไร[ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]. แบบฟอร์มการเข้าถึง:

ทบทวน

สำหรับโครงการวิจัยสตรีทอาร์ต: ศิลปะหรือการป่าเถื่อน?

นักเรียน 711 กลุ่มของปีแรกของการศึกษาพิเศษ

การก่อสร้างและการดำเนินงานของอาคารและโครงสร้าง

Dubrovskaya Anna Vasilievna และ Galaktionova Diana Maksimovna,

หัวหน้า Egorova V.Z. อาจารย์ประเภทคุณวุฒิสูงสุด

โครงการวิจัยนี้อุทิศให้กับหัวข้อจริงของการได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย - Street Art

วัตถุประสงค์ของงานมีการกำหนดไว้อย่างชัดเจนและสมเหตุสมผล แผนการวิจัยประกอบด้วยขั้นตอนที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

โครงการวิจัยมีโครงสร้างที่ถูกต้องตามหลักเหตุผล ประกอบด้วยคำนำ ส่วนทฤษฎี ส่วนปฏิบัติ บทสรุป ตลอดจนรายชื่อแหล่งข้อมูลที่ใช้ในการเขียนโครงงาน ผลงานก็จัดว่าดี มีภาพประกอบจำนวนมากซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยผลลัพธ์หลักได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

หัวข้อของโครงการได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ ส่วนคำอธิบาย (เชิงทฤษฎี) เผยให้เห็นขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของสตรีทอาร์ต ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของปรากฏการณ์นี้ ผู้เขียนวิเคราะห์วรรณกรรมจำนวนมากในหัวข้อที่กำหนดได้อย่างมีประสิทธิภาพ ส่วนทางทฤษฎีได้รับการออกแบบตามข้อกำหนดสำหรับงานนามธรรมและสมควรได้รับคะแนนสูง

โครงงานนี้เป็นการวิจัย จึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความรู้ความเข้าใจ ความสามารถในการวิเคราะห์ วิธีการรับรู้และประมวลผลข้อมูลในรูปแบบต่างๆ

ในภาคปฏิบัติได้มีการสำรวจและวิจัยของตนเอง ผลลัพธ์ที่ได้จะถูกสรุป, ให้ข้อสรุป, พบการยืนยันสมมติฐาน

ตลอดระยะเวลาการทำงานในโครงการ นักเรียนได้พัฒนาทักษะและความสามารถที่จำเป็น

จากการทำงานในโครงการ ได้มีการพัฒนาการนำเสนอที่แสดงหัวข้ออย่างชัดเจน ผลิตภัณฑ์นี้เป็นไปตามข้อกำหนดด้านคุณภาพ ใช้งานง่าย และเป็นไปตามเป้าหมายของโครงการ

โครงงานนี้สามารถใช้เป็นสื่อการสอนสำหรับการทำงานในห้องเรียนกับกลุ่มการศึกษาในสาขาวิชากิจกรรมโครงงาน สารสนเทศ ตลอดจนกิจกรรมนอกหลักสูตร: กิจกรรมนอกหลักสูตร ชั่วโมงเรียน

ผู้วิจารณ์: ______________ Stepanova N.V. ,

อาจารย์ประเภทคุณวุฒิสูงสุด

Graffiti "Window to Europe", Tsesarevich Embankment, Vladivostok, 2012. Concrete Jungle Arch Bureau (ผู้ก่อตั้ง: Felix Mashkov และ Vadim Gerasimenko)

เวลาที่กราฟฟิตีถูกมองว่าเป็นการทำลายทรัพย์สินได้จมลงสู่อดีตอันมืดมิด ทุกวันนี้ ศิลปินข้างถนนได้เข้ามาแทนที่บนฐานของศิลปะร่วมสมัย เจ้าหน้าที่ของเมืองที่เคยไล่ตามผู้สร้างเพื่อลงโทษพวกเขาอย่างเต็มที่ตามขอบเขตของกฎหมาย ตอนนี้กำลังเข้าคิวทำสัญญาเพื่อตกแต่งพื้นที่สาธารณะ ศิลปินข้างถนนไม่เพียงแต่ทำให้เมืองของเราสวยงามและน่าสนใจเท่านั้น พวกเขามักจะมีพลังในการทบทวนภูมิทัศน์เมืองที่มีอยู่เดิม เปลี่ยนบริบททางสถาปัตยกรรม

ตามชื่อผู้ยิ่งใหญ่ของผู้ก่อตั้งสตรีทอาร์ต - (คีธ แฮริ่ง), (แบ๊งค์ซี่) และ (ฌอง-มิเชล บาสเกียต) ศิลปินจำนวนมากจึงพากันลงสีตามท้องถนนเพื่อระบายสีทุกอย่างที่มาถึงมือ ศิลปินข้างถนนเองเชื่อว่าถึงเวลาแล้วที่จะเผยแพร่งานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์สู่ท้องถนน และถึงแม้ว่าประเภทของศิลปะร่วมสมัยจะยากที่จะขับเคลื่อนไปสู่กรอบที่เข้มงวด (หลังกราฟิตี "การแทรกแซง" ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ฯลฯ ) สิ่งเดียวที่ชาวเมืองและนักท่องเที่ยวต้องการคือภาพขนาดความสวยงามข้อความเชิงปรัชญาและความสดใส สี นี่คือสิ่งที่ผู้ชมได้รับจากศิลปินข้างถนน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้อ่านของเรา เราพูดถึงชื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลกของศิลปะข้างถนนร่วมสมัย และเสนอให้คุณเพลิดเพลินไปกับโครงการศิลปะข้างถนนที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด

โปกราส ลัมปัส

การประดิษฐ์ตัวอักษรที่มีพื้นที่ 1625 ตร.ม. เมตรใช้เวลาสองวันของศิลปินและขอทาสี 730 ลิตร

ศิลปิน Arseniy Pyzhenkov มีพื้นเพมาจาก Korolyov เป็นที่รู้จักทั่วโลกในชื่อ (Pokras Lampas) ตลกดี ตอนนี้ไม่ใช่นามแฝงอีกต่อไป แต่เป็นชื่ออย่างเป็นทางการ มันถูกสร้างขึ้นจากคำว่า "สี" แบบเก่าในหมู่ศิลปินกราฟฟิตีและสัมผัสที่ไร้สาระที่สุด Pokras ทำงานในสไตล์ "calligraffiti" ตามชื่อ - ที่จุดเชื่อมต่อของกราฟฟิตีและการประดิษฐ์ตัวอักษร เขายุ่งอยู่กับโปรเจ็กต์ใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา และมีร่องรอยของสีสดอยู่บนมือของเขา

ศิลปินสามารถทาสีอุโมงค์จาก Atrium ไปยังสถานีรถไฟ Kursk ได้เพียงครึ่งทางเท่านั้น เหตุผลก็คือส่วนหนึ่งเป็นของศูนย์การค้าและส่วนหนึ่งเป็นของ Russian Railways และส่วนหลังปฏิเสธที่จะให้ส่วนของพวกเขาแก่ Pokras

ศิลปินได้รับเกียรติจากโครงการเพื่อสร้างการประดิษฐ์ตัวอักษรที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย (และในโลก) บนหลังคาของ Red ตุลาคมในปี 2558 ในปี 2017 Pokras ทาสีอุโมงค์จากสถานีรถไฟ Kursk ไปยังศูนย์การค้า Atrium ในมอสโก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย คำพูด และ Mayakovsky โครงการระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงในอาชีพนักประดิษฐ์อักษรศิลป์คือภาพวาดหลังคาวังแห่งอารยธรรมอิตาลี (Palazzo Della Civilta) ในกรุงโรม ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของ .

“สิ่งสำคัญคือความคิดสร้างสรรค์จะไม่กลายเป็นงานฝีมือ สิ่งสำคัญคือต้องเชื่อสัญชาตญาณของคุณและทำในสิ่งที่คุณเชื่ออย่างจริงใจเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์ที่ซื่อสัตย์จะได้รับการชื่นชมเสมอ” Pokras Lampas

Duo Aesthetics

กลุ่ม Aesthetics ของ Post-graffiti ใกล้กรุงมอสโกมีมาตั้งแต่ปี 2547 องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมและแนวคิดเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ในขณะนี้พวกเขาคือ Petro (Peter Gerasimenko) และ Slak (Ilya Blinov)

การทำงานร่วมกันของ Petro และ Slak ภายใต้โครงการนำร่องของเทศกาล "Objects of Nature" สีสเปรย์. Kotka (ฟินแลนด์), 2014.

ทีมงานเปลี่ยนจากกราฟิตีสุดคลาสสิกมาผสมผสานกับภาพวาดนามธรรม ศิลปินทำงานที่จุดตัดของเปรี้ยวจี๊ดและกราฟฟิตีสไตล์ของผู้เขียนแสดงออกด้วยสีสันที่หลากหลายและเส้นแตก

Diptych ไม่มีชื่อ ด้านซ้ายคือ Slak ด้านขวาคือ Petro สีสเปรย์ อะครีลิค Satka, ภูมิภาค Chelyabinsk, 2017

มิชา โมสต์

Misha Most ศิลปินจากมอสโกวทำกราฟฟิตีมาตั้งแต่ปี 1997 และสร้างสรรค์ภาพวาดมาตั้งแต่ปี 2004 ผู้เขียนเปลี่ยนจากหมวดหมู่ "ผู้เขียนข้างถนน" ไปเป็นศิลปินที่เต็มเปี่ยมอย่างรวดเร็ว ผลงานของผู้แต่งเกือบทั้งหมดอุทิศให้กับอนาคตของมนุษย์

ในปี 2560 ศิลปินได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังที่ใหญ่ที่สุดในโลกบนพื้นที่ 10,000 ตารางเมตร เมตร ผืนผ้าใบสำหรับงาน "Evolution 2.1" คือการสร้างศูนย์อุตสาหกรรมในเมือง Vyksa (ภูมิภาค Nizhny Novgorod)

"วิวัฒนาการ 2.1", Vyksa, ภูมิภาค Nizhny Novgorod, 2017

ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Misha สอนวิธีวาดโดรนให้ฉัน มันขึ้นอยู่กับแนวทาง "การสร้างภาพโดยไม่มีศิลปิน" โดรนมีอยู่ทั่วไปในทุกวันนี้ ผู้คนฝึกฝนอุปกรณ์ให้ทำอะไรใหม่ๆ อยู่เสมอ และศิลปินก็ตัดสินใจนำ "สิ่งใหม่" นี้มาสู่งานศิลปะ

โครงการอำลาเยาวชนนิรันดร์ประกอบด้วยหลายขั้นตอน เริ่มต้นด้วย Misha วาดวัตถุบนแท็บเล็ตจากนั้นภาพก็ถูกโอนไปยังโปรแกรมพิเศษตามที่เสียงหึ่งๆ "บิน" จากนั้น เพื่อให้ได้งานที่ทำเสร็จ คุณเพียงแค่กดปุ่ม ส่วนที่เหลือทำโดยเครื่อง

"ลาก่อนเยาวชนนิรันดร์": Misha Most และเสียงหึ่งๆ

คามิลล์ วาลาลา

อันที่จริง ศิลปินชาวอังกฤษ (คามิลล์ วาลาลา) เป็นนักออกแบบผ้าโดยอาชีพ แต่การศึกษาของเธอไม่เคยดึงดูดใจเธออย่างแท้จริง เมื่อเร็ว ๆ นี้ คามิลล่าได้รับเชิญให้ตกแต่งกล่องคอนกรีต ด้านหน้าที่ไม่ธรรมดา และทางม้าลาย

อาคาร Splice Post กรุงลอนดอน

Valala ทำงานบนขอบของศิลปะร่วมสมัยและสถาปัตยกรรม โดยผสมผสานพลังงานและการมองโลกในแง่ดีเข้ากับสิ่งแวดล้อมผ่านสีสันและเครื่องประดับที่สดใส กลุ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของศิลปิน

สนามเด็กเล่นในลอนดอน

ผู้เขียนออกแบบส่วนหน้าของอาคารอุตสาหกรรมในบรูคลินโดยใช้ภาพวาดขนาด 40 เมตรในรูปแบบของสมาคมการออกแบบนี้ แนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพลวงตา สีที่ตัดกัน และลวดลายรูปตัว L ซ้ำๆ

ซุ้มในจิตวิญญาณของกลุ่มเมมฟิส บรู๊คลิน (นิวยอร์ก)

เฟลิซ วารินี

สถาปัตยกรรมกลายเป็นผืนผ้าใบของชาวสวิสโดยกำเนิดและชาวปารีสที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน (Felice Varini) ศิลปินมีชื่อเสียงในด้านภาพลวงตาอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ผลงานของผู้เขียนประทับอยู่บนผนังอาคารและทางเท้า ในสวนสาธารณะและจัตุรัส

การ์กาซอน ฝรั่งเศส ค.ศ. 2018

เมื่อมองแวบแรก ภาพที่สร้างโดย Varini จะไม่ถูกรับรู้ในภาพรวม แต่จะแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย และจากมุมมองที่ "ถูกต้อง" เท่านั้น เครื่องประดับจึงพัฒนาเป็นภาพที่สมบูรณ์ งานของ Varini ดูไม่สมจริงจนปฏิกิริยาแรกของสมองมนุษย์คือ: "It's Photoshop!"

โลซาน, สวิตเซอร์แลนด์, 2015.

Grand Palais, ปารีส, ฝรั่งเศส, 2013

ประเภทที่ Varini เลือกสำหรับตัวเองเรียกว่า anamorphosis ธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์คือ เรขาคณิต - รูปทรงปกติหลากหลาย: วงกลม สามเหลี่ยม สี่เหลี่ยมผืนผ้า ผลงานของ Varini นั้นคล้ายกับภาพลวงตาในทะเลทราย: ที่นี่มีคนสังเกตเห็นปรากฏการณ์ที่ถูกสะกดจิตและทันใดนั้น การเคลื่อนไหวผิดหนึ่งครั้งและการมองเห็นก็หายไป

หลังคาที่อยู่อาศัยของ Le Corbusier, Marseille, France, 2016

ill-studio

ศิลปินร่วมมือกับแบรนด์แฟชั่น Pigalle เพื่อเปลี่ยนโฉมสนามบาสเก็ตบอลในปารีสอย่างสิ้นเชิง ในปี 2015 สถานกีฬาได้รับการแต่งกายด้วยสีที่คมชัดและรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจนตามผลงานของ Kazimir Malevich

เว็บไซต์ Pigalle Duperré ในปารีสถูกบีบให้อยู่ในพื้นที่แคบระหว่างบ้านในปี 2015

ในปี 2560 สตูดิโอหันมาใช้เฉดสีที่นุ่มนวลกว่า แต่ไม่มีเฉดสีไล่ระดับที่งดงามน้อยกว่า “ในการพัฒนาสถานที่นี้ เราต้องการสำรวจความสัมพันธ์ที่พัฒนาขึ้นระหว่างกีฬา ศิลปะ และวัฒนธรรมตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา” ผู้เขียนโครงการกล่าว

เว็บไซต์ Pigalle Duperré ปารีส 2017

โครงการสนามบาสเก็ตบอลที่สดใสได้รับการพูดคุยอย่างจริงจังบนอินเทอร์เน็ตทั่วโลก Instagram ยุคใหม่ชอบพื้นที่นี้อย่างชัดเจน แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ศูนย์กีฬาแห่งเดียวที่มีสีที่ไม่ได้มาตรฐานเช่นนี้ ตัวอย่างเช่น ในเมือง Aalst ของเบลเยียม ศิลปิน Katrin Vanderlinden (Katrien Vanderlinden) ทำงานเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสนามบาสเก็ตบอลอีกแห่ง พื้นผิวที่สว่างไสวที่สุดดูจากความสูงของเฮลิคอปเตอร์สี่ใบพัด

สนามบาสเก็ตบอล Aalst, Katrin Vanderlinden

และในราเวนนา ประเทศอิตาลี สนามบาสเก็ตบอลอีกแห่งได้ฟื้นฟูสภาพแวดล้อมในเมือง การปรับปรุงใหม่ทำโดยศิลปินข้างถนน Gu

สนามบาสเก็ตบอล ราเวนนา ศิลปินข้างถนน เก

แดเนียล บูเรน

ผลงานของศิลปินแนวความคิดชาวฝรั่งเศส (แดเนียล บูเรน) มีองค์ประกอบถาวร - ลายทาง ที่น่าสนใจคือ ผู้เขียนพบธีมแนวความคิดโดยบังเอิญ ครั้งหนึ่งบนผืนผ้าใบที่เขาสั่งมีร่องรอยของบรรจุภัณฑ์ - ลายทางที่เติมเต็มงานทั้งหมดของเขาโดยไม่คำนึงถึงบริบท

เงาผ่านกระจกสีโดย Daniel Buren เปรียบเสมือนงานศิลปะ

จากผืนผ้าใบชาวฝรั่งเศสย้ายไปอยู่ในสภาพแวดล้อมในเมือง - เขาทำเครื่องหมายที่สถานีรถไฟใต้ดินลานของกรุงปารีสด้วยลายเส้น นับตั้งแต่ยุค 70 ศิลปินได้ทำงานกับกระจกหลากสีและแสง เขาเปลี่ยนหน้าต่างของอาคารเป็นหน้าต่างกระจกสีและศึกษาเงาที่พวกมันสร้าง ร่วมกับแกลเลอรี Continua ของอิตาลี Buren ได้สร้างการติดตั้งขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าของอาคารของ Parisian Gallery Aveline ในสไตล์องค์กร - ด้วยแถบขาวดำแนวตั้งและกระจกสี

Aveline Gallery, ปารีส, แดเนียล บูเรน

Shantel Martin

สไตล์ของศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ (Shantell Martin) เป็นที่จดจำได้ง่าย ด้วยภาพวาดขาวดำที่กว้างใหญ่ Chantel พร้อมที่จะตกแต่งทุกอย่าง ไม่ว่าจะเป็นทาสีกำแพงเมืองหรือตกแต่งรองเท้าหรือเสื้อผ้าชุดใหม่

ตามที่เราเข้าใจในตอนนี้ กราฟฟิตี้เกิดขึ้นในยุค 60 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้กลายมาเป็นวัฒนธรรมอิสระในฐานะส่วนหนึ่งของทัศนศิลป์ แต่ถึงแม้ในหมู่ผู้ที่เกิดช้ากว่ากราฟฟิตี้มาก แต่ก็ยังมีความเห็นว่าสตรีทอาร์ตไม่สามารถเปรียบเทียบ (และยิ่งชื่นชมมากขึ้นไปอีก) กับพิพิธภัณฑ์ ศิลปะแบบดั้งเดิม ซึ่งได้รับการยืนยันจากการดำรงอยู่หลายศตวรรษและชื่อที่รู้จักกันดี

เราได้พูดคุยกับ Sabina Chagina และ Yulia Vasilenko ( บนรูปภาพ) ผู้ก่อตั้ง Artmossphere Biennale of Street Art และ Biennale ที่มีชื่อเดียวกันว่า street art หรือ street art คืออะไร, จัดแสดงตามท้องถนนและในพื้นที่พิพิธภัณฑ์อย่างกว้างขวางเพียงใด, ยอมรับอย่างไรให้เหมาะสมและคุ้มค่าหรือไม่ ลงทุนในมัน

- มานิยามคำว่า "สตรีทอาร์ต" กันเถอะ

S: คุณเริ่มจากจุดที่เจ็บ เป็นคำถามที่หลายคนถามมาในปีที่แล้ว เมื่อเร็ว ๆ นี้ การประชุมวิชาการที่อุทิศให้กับการศึกษาศิลปะบนท้องถนนได้จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเป็นเวลาหกชั่วโมงที่เราพยายามกำหนดว่าจิตรกรรมฝาผนัง กราฟฟิตี้ และศิลปะบนท้องถนนเป็นอย่างไร สตรีทอาร์ตได้ก้าวไปไกลกว่าวัฒนธรรมย่อยและต้องใช้คำศัพท์ใหม่ ดังนั้นสิ่งที่คุณถามถึงต้องใช้เวลาหกชั่วโมงในการพูดคุย

นี่คือปรากฏการณ์ในเมือง ลองนึกภาพว่าเรากำลังพูดถึงสเก็ตบอร์ด คุณสามารถจำแคลิฟอร์เนียได้ในทศวรรษที่ 70 สระน้ำที่นักเล่นเริ่มเล่นกระดานและอื่น ๆ แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้อง ไม่มีความเชื่อมโยงอีกต่อไป มันเริ่มต้นอย่างไรกับสเก็ตบอร์ดในตอนนี้ มันได้กลายเป็นเรื่องธรรมดาในเมือง กราฟฟิตีเริ่มต้นด้วยคลื่นย่อยวัฒนธรรมที่ทรงพลังในนิวยอร์ก ในนิวยอร์กที่แตกต่างจากปัจจุบันมาก ปัจจุบัน กราฟฟิตี้เป็นมากกว่าวัฒนธรรมย่อย พัฒนาและใช้รูปแบบใหม่ๆ และแม้กระทั่งความหมาย พวกจากกลุ่มกราฟฟิตี้ลัทธิ "ทำไม!" พิจารณาว่าในความเป็นจริงพวกเขาแท็ก สำหรับฉันพวกเขาเป็นตัวแทนของศิลปะร่วมสมัย เพราะพวกเขาทำงานกับบริบท หรือทีม "1up" ซึ่งครอบคลุมทั้งยุโรปด้วยแท็ก และนำเสนองานติดตั้งที่ประกอบจากกระป๋องเปล่าใน Urban Nation Museum ที่เพิ่งเปิดใหม่ในกรุงเบอร์ลิน

ผลงานของศิลปิน Sepe (วอร์ซอ) II Artmossphere Biennale

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ายังมีถนนเล็กๆ ที่เหลืออยู่ในงานศิลปะข้างถนน มันย้ายไปยังพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการหรือไม่?

S: มันมีอยู่ที่นี่และที่นั่น และแม้กระทั่งเกินขอบเขตของพื้นที่เฉพาะ ตัวอย่างเช่น มันถูกใช้งานอย่างแข็งขันในการออกแบบ ศิลปินอยู่ข้างนอกในตอนกลางคืน ในสตูดิโอในระหว่างวัน หรือเช่นเดียวกับเพื่อนรักของเราอย่าง Alexey Luka เขาไปเรียนเป็นช่างเชื่อมและตอนนี้ก็เชื่อมโลหะได้ นั่นคือเขาสามารถนำไปใช้ในงานศิลปะ สร้างการออกแบบใดๆ สำหรับงานศิลปะสาธารณะ เป็นต้น

Yu: อันที่จริง มีโครงการนิทรรศการเพิ่มขึ้นในรัสเซียเมื่อเร็วๆ นี้ด้วยการมีส่วนร่วมของฉากสตรีทอาร์ต แต่ศิลปินเหล่านี้หลายคนยังคงทำงานอยู่บนท้องถนน

S: และถึงแม้ว่าตอนนี้จะไม่ค่อยเด่นชัดนัก แต่เมื่อเปรียบเทียบกับฟินแลนด์ เราก็ยังทำได้ดี มีความอดทนเป็นศูนย์ในระดับกฎหมายห้ามมิให้ศิลปะบนท้องถนนบนท้องถนน ฉันรู้จักชายคนหนึ่ง วาดกราฟฟิโตจากยุค 90 ซึ่งนั่งอยู่หลังโปสเตอร์ที่นั่น ตรงกันข้ามมีเมืองแวนตาที่นายกเทศมนตรีอนุญาตให้วาดบนผนังและมีทุกที่ แต่ในทางเทียมมันเป็นไปได้ที่จะวางวอลล์เปเปอร์ฉันไม่ชอบ นั่น.

จิตรกรรมฝาผนังที่สร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดของโลก" โดย Agostino Yakurchi (อิตาลี), มอสโก, Goncharnaya Embankment ถูกทาสีทับแล้ว

ในความเห็นแบบชาวฟิลิปปินส์ของฉันตอนนี้มอสโกรับรู้ในเชิงบวกเกี่ยวกับศิลปะบนท้องถนนพวกเขาคุ้นเคยกับมัน

S: ไม่มีอะไรเป็นบวก รุสลัน! พวกเขาไม่สามารถบอกโฆษณาจากงานศิลปะได้! ฉันจำได้ตัวอย่างหนึ่งเมื่อพวกเขาทาสีใน Orlikov Lane และผู้อยู่อาศัยในบ้านเขียนถึงเขาว่า: "Dima อย่าคิดว่าไม่ใช่เรา!" มีเทศกาล - ฉันเป็นภัณฑารักษ์และ Yulia เป็นผู้อำนวยการสร้างของผนังส่วนใหญ่ - ซึ่งเราสามารถทำงานตามท้องถนนได้มากมาย แต่ตอนนี้เกือบทั้งหมดถูกทาสีทับแล้ว

- มันเป็นเทศกาลแบบไหน?

S: มีการปฏิบัติเช่นนี้ - "ศิลปะร้อยละ" ในหลายประเทศ นักพัฒนา - ผู้สร้างหลักในเมือง - จัดสรร 1-1.5% ของงบประมาณสำหรับงานศิลปะสาธารณะและการจัดสวนเพื่อให้สภาพแวดล้อมในเมืองสะดวก สบาย และสวยงามมากขึ้น นอกจากนี้ยังดำเนินการในระดับของกฎหมาย สำหรับพวกเขา นี่เป็นของเสียที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่สำหรับงานศิลปะแล้ว มันเป็นจำนวนที่ค่อนข้างร้ายแรง ซึ่งตกอยู่ในกองทุนพิเศษซึ่งแจกจ่ายให้กับเทศกาล เงินช่วยเหลือ และโครงการอื่นๆ แล้ว ตัวอย่างเช่น Cloud Gate งานศิลปะสาธารณะที่มีชื่อเสียงในชิคาโกถูกสร้างขึ้นด้วยเงินของนักพัฒนาที่สร้างศูนย์ธุรกิจ และตอนนี้ก็กลายเป็นแลนด์มาร์กของเมืองที่มีผู้คนมารวมตัวกัน นายกเทศมนตรี Sergei Sobyanin รู้เกี่ยวกับการปฏิบัตินี้และต้องการปลูกฝังในประเทศของเราเช่นกัน กับ Kapkov พวกเขาได้จัดงานเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" และในปี 2555 มอสโกก็ประกาศว่าควรเปลี่ยนและเราควรพัฒนาสตรีทอาร์ต เทศกาลแรกได้รับทุนสนับสนุนบางส่วนจากหนึ่งในนักพัฒนา และทุกอย่างต้องเป็นไปตามมาตรฐานโลก แต่มันไม่ได้ และทุกอย่างเริ่มต้นในขนาดมหึมา - 150 กำแพง ตอนนั้นฉันมีแกลเลอรี StreetKit และเพื่อนของฉัน Fedor Pavlov-Andreevich โทรหาฉันและเสนอให้เป็นภัณฑารักษ์ ในเดือนมีนาคม ฉันมาที่ภาควิชาวัฒนธรรมของมอสโก ไปหาผู้ชายในชุดสูท และพวกเขาบอกฉันว่าทุกอย่างควรจะเริ่มในเดือนพฤษภาคม ยูเลียกับฉันได้ 90 กำแพงจาก 150 พวกนั้น

- สิ่งนี้สามารถทำได้อย่างไร?

S: เกี่ยวกับความคลั่งไคล้ จูเลียสามารถผลิตงานทั้งหมดนี้ได้ และฉันมีประสบการณ์กับศิลปินบ้าง ตอนแรกเราใช้เครื่องหมายบางอย่างซึ่งเกือบจะรบกวนสี ท้ายที่สุด มันก็เหมือนอยู่ที่นั่น: โครงการสำหรับเงินก้อนโต โดยมีศูนย์หกตัว และศูนย์เพียงศูนย์สำหรับศิลปินที่จ่ายเงิน เห็นได้ชัดว่าสันนิษฐานว่าทุกคนควรทำงานฟรีเพื่อกลิ่นสี เป็นไปได้ที่จะโน้มน้าวใจว่าจำเป็นต้องมีค่าธรรมเนียมและนี่คือการปฏิวัติในรูปแบบของงานของเมืองและศิลปิน อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างผลงานจำนวนมากในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ และเราได้สร้างผลงานศิลปะประมาณ 30 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ และอีก 50 ชิ้นบนผนังของห้างสรรพสินค้าข้างสนามเด็กเล่น เราโอนภาพประกอบคลาสสิกโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง จากหนังสือเด็ก - Bulatov, Bilibin และอื่น ๆ

- ทุกวันนี้ทุกอย่างทำให้มีชีวิตอยู่ได้มากแค่ไหน?

S: เกือบไม่มีอะไร ทำงาน 4 จากความแข็งแกร่ง ใน Zvonarsky Lane ผลงานของ Nelio ชาวฝรั่งเศสบนถนน Third Ring บน Lublinka

จิตรกรรมฝาผนังสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดของโลก" โดย Waone (ทีม Interesni Kazki) มอสโก, ถนน Lyublinskaya, 111

น่าเสียดาย?

S: มันน่าอาย. ความคิดนั้นหมดไปในปีหน้าไม่สามารถดึงดูดนักพัฒนาได้ โดยพื้นฐานแล้วเงินก็สูญเปล่า และความคิดนั้นก็บิดเบี้ยวไป - ภาพวาดจำนวนมากบนด้านหน้าในมอสโกในปัจจุบันเป็นการโฆษณา: พวกเขาใช้ประโยชน์จากภาษาศิลปะบนถนนที่สดใสและแสดงออกอย่างเปิดเผยเพื่อจุดประสงค์ทางการค้าหรือเพื่อเอาใจนักยุทธศาสตร์ทางการเมือง "กฎหมายว่าด้วยการโฆษณา" ไม่ได้ห้ามการวาดในลักษณะนี้ ไม่เหมือนเช่น การออกแบบแบนเนอร์ และทุกคนก็ใช้สิ่งนี้ คุณไม่สามารถวาดบุหรี่หนึ่งซองที่ด้านหน้าได้ แต่ขออะไรที่เป็นกลาง และมีคนเดินผ่านมาคิดว่านี่คือสตรีทอาร์ต

- หากผู้ที่สนใจศิลปะบนท้องถนนมาที่มอสโคว์ คุณจะแสดงอะไรให้เขาดู จะพาเขาไปที่ไหน

Yu: ไม่มีที่ไปทัวร์ เมื่อเร็ว ๆ นี้เราพบผู้ชายบนอินเทอร์เน็ตที่ทัศนศึกษาบนสกูตเตอร์ย้อนยุคพวกเขาเสนอให้ชมสตรีทอาร์ทในมอสโก เราโทรไปถามว่าที่ไหนและอย่างไร บางทีเราอาจร่วมมือกันได้ พวกเขากล่าวว่าการเดินทางครั้งนี้เป็นที่นิยมมากในหมู่ชาวต่างชาติ แต่หลายครั้งที่พวกเขามาถึงที่อยู่ที่มีงานทำเมื่อเร็ว ๆ นี้และตอนนี้ก็ไม่อยู่ที่นั่นแล้ว ฉันต้องยกเลิก

S: ด้านหนึ่ง นี่คือความเฉพาะเจาะจงของสตรีทอาร์ต มันอายุสั้น ไม่ดีตรงที่งานเท่ๆ ถูกทาสีทับอย่างไม่ระมัดระวัง แต่ที่แย่กว่านั้นคือไม่มีงานใหม่ๆ เมืองนี้กลับไม่น่าสนใจ และเจ้าของอาคารก็มีข้อเสนอให้โฆษณา แล้วทำไมพวกเขาถึงต้องการงานศิลปะของคุณฟรีๆ ล่ะ? มียางแขวนอยู่บน Paveletskaya พนักงานต้อนรับบนเครื่องบินของ Aeroflot อยู่ทั่ว Garden Ring

- อะไรที่คุกคามบุคคลที่ถูกตำรวจจับจากการวาดรูปบนกำแพง?

S: มีบทความเกี่ยวกับการก่อกวน คุณจ่ายค่าปรับ พวกเขาสามารถจับคุณเข้าคุก 3 เดือนหรือส่งคุณไปทำงานแก้ไข ที่นี่ไม่ใช่ยุโรปที่ทุกอย่างยากเย็นแสนเข็ญ แต่ในขณะเดียวกัน ทุกสิ่งทุกอย่างก็ถูกผูกไว้

- เมืองใดเหมาะสำหรับศิลปะบนท้องถนน?

S: สำหรับฉัน เซาเปาโล มันอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดาย นิวยอร์กถือเป็นประเพณี แต่มีงานเชิงพาณิชย์จำนวนมากที่ได้รับมอบหมาย ในบรู๊คลิน กำแพงยังคงถูกแจกฟรี แต่ให้เปิดร้านบูติกหรือแกลเลอรีในบริเวณใกล้เคียงในภายหลัง ฉันไม่รู้จักเมืองดังกล่าวในยุโรป มีบาร์เซโลนาและนั่นคือที่มาของความหลงใหลในศิลปะบนท้องถนน ฉันไปถึงที่นั่นในช่วงกลางปี 2000 และมีงานศิลปะอยู่ทุกที่! จากนั้นนายกเทศมนตรีคนใหม่ก็เข้ามาและทาสีทุกอย่างด้วยสีต่อต้านการก่อกวนซึ่งภาพวาดสามารถล้างออกได้ด้วยน้ำ สำหรับฉันดูเหมือนว่ามอสโกจะกลายเป็นเมืองดังกล่าว

มีข้อกำหนดเบื้องต้นหรือไม่? จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งที่พูดถึงมอสโกได้นำไปสู่ความคิดในแง่ร้าย

S: การมองโลกในแง่ร้ายจากการที่ระบบราชการและอุปสรรคมีอุปสรรคมากมาย และมีศิลปินหน้าใหม่เพียงไม่กี่คนที่มีแนวคิดใหม่ๆ ทุกคนที่ทำงานมาเป็นเวลานานและชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี

- ใครเป็นผู้ย้ายสตรีทอาร์ทของรัสเซียใครควรติดตาม?

S: ฉันชอบสิ่งที่ Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Ninty, Morik, Aber, Vedro, Peeks กำลังทำอยู่ แต่แน่นอนว่ายังมีอีกหลายอย่าง… คุณไม่สามารถแสดงรายการทั้งหมดได้

- ปีที่แล้ว สิ่งพิมพ์หลายฉบับเขียนถึงซูม

จาก: ซูม- บุคลิกทรงพลังและเป็นคนดี เราทำโครงการหนึ่งกับเขาใน Saratov ในตอนเย็นเราโทรหาอาหารค่ำและเขาพูดว่า: "ฉันกำลังจะเข้านอนฉันต้องตื่นตอนห้าโมงเช้าฉันจะไปวาดรูป" และฉันตื่นขึ้นนอกเหนือจากเทศกาลหนึ่งแล้วฉันยังวาดภาพเบอร์เกอร์ตามโปสเตอร์ของสหภาพโซเวียต " มาตุภูมิ" เขาทำงานในเทคนิคลายฉลุที่ทุกคนเข้าใจ เป็นภาษาที่หลายคนคุ้นเคยจากงานของ Banksy

Work Zoom, มอสโก, ฤดูร้อนปี 2017, พิมพ์บนตาข่ายแบนเนอร์, Tverskoy Boulevard, 1

- แค่อยากถามเกี่ยวกับแบ๊งค์ซี่.สตรีทอาร์ทที่เห็นได้ทั่วไปนั้นดูไม่เป็นธรรมชาติสำหรับฉัน - มันเป็นการอ้างอิงถึงอดีตเสมอ การเจ้าชู้กับบางสิ่งที่คุ้นเคยหรือเรื่องตลก

S: ใช่ และเรานับจาก Banksy ฉันจำคำว่า "สตรีทอาร์ต" ไม่ได้เลยก่อนที่จะเปิดตัว เมื่อเขาปรากฏตัวขึ้น มันคือระเบิด ก่อนหน้าเขา วัฒนธรรมย่อยถูกปิด ปรุงภายในตัวมันเอง สิ่งที่เราเห็นก่อนหน้านี้บนท้องถนน - แท็ก, ระเบิด, flops, ไม่ได้จ่าหน้าถึงชาวเมือง, เฉพาะกับสิ่งแวดล้อม, เช่นเดียวกับนักเขียนข้างถนนเอง เรามาจากกราฟฟิตี้: ฉันวาด - คุณอ่านแล้ว และมันถูกเขียนในลักษณะที่เฉพาะผู้ที่รู้เท่านั้นที่สามารถอ่านและถอดรหัสตัวอักษรที่สลับซับซ้อนได้ ไม่มีบทสนทนากับผู้ชมทั่วไป และ Banksy เริ่มการเจรจากับเจ้าหน้าที่และกับคนทั่วไป แน่นอนว่าเขาไม่ใช่คนแรก แต่บทสนทนานี้ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าเขาโดยตรงและแม่นยำเช่นนี้ นี่คือความต่อเนื่องของป๊อปอาร์ตของ Warhol ข้อความที่ชัดเจนและเรียบง่าย ไม่จำเป็นต้องมองหาจุดต่ำสุดที่สองที่นั่น

Yu: สตรีทอาร์ตเป็นปรากฏการณ์ที่ผิดกฎหมายและมีอายุสั้น ดังนั้นข้อความควรมีความชัดเจนมากที่สุด ผู้ชมควรพิจารณาแนวคิดของงานทันที - พรุ่งนี้จะมีการทาสีทับ

ก: สตรีทอาร์ตไม่เหมือนกราฟิตี ทำงานให้กับผู้ชม เขาเห็นและเข้าใจ

ผลงานของกลุ่มตำรวจลอนดอน II Artmossphere Biennale

สถาบันทางการเช่นพิพิธภัณฑ์พุชกินหรือที่อื่น ๆ ให้ความสนใจกับศิลปะบนท้องถนนหรือไม่?

S: เริ่มต้นอย่างช้าๆ เพราะการพัฒนาของเขาไม่สามารถละเลยได้ ตัวอย่างเช่นใน "โรงรถ" ของศิลปะร่วมสมัยสามปีมีหมวด "สัณฐานวิทยาของถนน" คิริลล์เคโตสร้างกำแพงที่นั่น

Yu: มีนิทรรศการ Pasha 183 ที่ MOMMA เมื่อไม่กี่ปีก่อน ปีที่แล้วที่ MOMMA มูลนิธิ RuArts ได้นำเสนอผลงานของ 0331c และ GRISHA ระหว่างนิทรรศการเดี่ยว

- ใน Tretyakov Gallery มีแผนกศิลปะร่วมสมัย

สองสามปีที่แล้วพวกเขาพยายามจะทำอะไรบางอย่างกับศิลปินข้างถนน เรายังมีส่วนร่วมในการเจรจาอยู่บ้าง พวกเขามีความสัมพันธ์ที่ดีกับรถไฟใต้ดินมอสโก บางทีบางสิ่งอาจเป็นไปได้ในทิศทางนี้ เรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับ MOMMA ด้วย - ในฤดูใบไม้ร่วงที่ 10 Gogolevsky Boulevard จะมีนิทรรศการส่วนตัวของ Shepard Fairey ซึ่งเป็นที่รู้จักจากโครงการ Obey ที่ประสบความสำเร็จเขาจะมาด้วยตัวเองและสร้างกำแพงในเมือง

- ความเชื่อมโยงที่สร้างสรรค์ของคุณสร้างความหมายด้วยตัวเอง หรือคุณเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับลูกค้ามากกว่ากัน?

S: ธุรกิจหลักและจุดประสงค์หลักของเราคือ Artmossphere Biennale ซึ่งเป็นงาน Biennale แห่งเดียวในรัสเซียที่เป็นตัวแทนของศิลปินที่มีพื้นเพตามท้องถนน เป้าหมายคือการนำเสนอฉากต่างประเทศและท้องถิ่น สร้างพื้นที่สำหรับการเจรจา แลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เวทีสำหรับการพัฒนาชุมชนท้องถิ่น อันที่จริง สมาคมสร้างสรรค์ของเรามีเป้าหมายเดียวกัน เพื่อให้เทศกาลนี้ดำรงอยู่ได้ เราทำหน้าที่เป็นเอเจนซี่เป็นระยะ แต่เรามีความพิถีพิถันในการเลือกพันธมิตรเป็นอย่างมาก

Biennale มีสถานะที่เป็นอิสระ - มันใช้เงินที่เราระดมทุนเองโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากสถาบันใด ๆ โดยไม่มีเงินทุนจากรัฐสำหรับเงินของพันธมิตรทางการค้าที่ได้รับในระหว่างปี เราต้องการเงิน แต่ข้อความ ข้อความรองที่คู่หูส่งมาก็สำคัญมากเช่นกัน เราจะไม่โฆษณาบุหรี่แอลกอฮอล์ - ก่อนอื่นเราจะพิจารณาให้รอบคอบก่อน ท้ายที่สุด คุณสามารถสนับสนุนงานศิลปะด้วยโครงการบางอย่าง ทำกิจกรรมทางโลกหรือเพื่อการกุศลร่วมกัน หรือเพียงแค่บอกคนอื่นๆ ว่า "ดื่ม!" นี่ไม่ใช่กรณีของเรา

Yu: ที่นี่เป็นที่น่าสังเกตว่าเราไม่ได้มีส่วนร่วมในการตลาดเช่นนี้ - การพัฒนาเชิงพาณิชย์ของแบรนด์พันธมิตร โครงการทั้งหมดของเรามีความหมายมาก และแนวคิดทางศิลปะเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับเรา นี่เป็นส่วนหนึ่งที่ทำไมเราไม่ไปในรูปแบบที่บ้าคลั่งของหน่วยงานจัดงานและจัดกิจกรรมใด ๆ แต่ทำงานเฉพาะกับผู้ที่มีความเข้าใจร่วมกันที่ต้องการลงทุนเงินเพื่อสนับสนุนงานศิลปะศิลปินเท่านั้น ศิลปินของเรามักจะวาดสิ่งที่พวกเขาต้องการ ไม่ใช่สิ่งที่ลูกค้า "คิดค้น" ประการแรกคือความคิดสร้างสรรค์เสมอ ไม่มีกรณีใดที่เรารู้สึกละอายที่จะแสดงผลการทำงานของเรา

ก: และแน่นอน ในระหว่างโครงการ เราสร้างความหมายและข้อความมากมายที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมของสตรีทอาร์ต เรารวบรวมและสะสมข้อมูลเกี่ยวกับตัวแทน รูปแบบ แนวโน้ม เราจะแปลความรู้และประสบการณ์ที่สั่งสมมาไว้ในสารานุกรมของสตรีทอาร์ตซึ่งทีมของเรากำลังดำเนินการอยู่

จิตรกรรมฝาผนังสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล "เมืองที่ดีที่สุดของโลก" โดย Rustam Qbic (Kazan)

คุณมักจะได้รับข้อเสนออะไร

S: บ่อยครั้งในความทรงจำเก่าของปี 2013 และด้านหน้าของ "เมืองที่ดีที่สุดในโลก" เราถูกขอให้วาดโฆษณา เรามักจะปฏิเสธ ไม่เลย เมื่อรองเท้าผ้าใบถูกดึงดูดให้ Adidas มันน่าสนใจ แต่เราตัดสินใจที่จะไม่ทำต่อ เราสามารถทำโครงการดังกล่าวให้กับแบรนด์ได้ แต่แบรนด์ต่างๆ ไม่ได้มาบอกว่า "เราต้องการภาพของศิลปินที่เป็นเช่นนั้น" พวกเขาต้องการวาดบางอย่างตามลำดับตามความคิดของพวกเขา มันเหมือนกับนักดนตรี: คุณสามารถแสดงได้ทุกที่ แต่ถ้ามีคนต้องการฟังคุณเท่านั้น

Yu: โครงการใหม่ที่น่าสนใจมากสำหรับเราที่จะทำงาน - งานนี้เป็นของศิลปิน Misha Most - ภาพที่งดงามด้วยพื้นที่ 10,800 ตร.ม. บนด้านหน้าของโรงงานโลหะวิทยา Vyksa (เขต Nizhny Novgorod) .

- ลูกค้างานศิลปะรายใหญ่และห่างไกลขนาดนี้ได้แนวคิดสำหรับโครงการนี้ได้อย่างไร?

Yu: พวกเขามีมูลนิธิการกุศล "การมีส่วนร่วม OMK" เป็นเวลาหลายปีติดต่อกันที่พวกเขาสนับสนุนเทศกาล "หุบเขาศิลปะ" ใน Vyksa เพื่อพัฒนาสิ่งแวดล้อม พวกเขาแนะนำว่าเราจัดการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งใหญ่ "Vyksa 10,000" เราเชื่อมต่อเครือข่ายผู้ติดต่อของเราทั่วโลก รวบรวมคณะลูกขุนผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งในที่สุดก็เลือกโครงการของ Misha Most ทุกอย่างเป็นจริง

S: ทุกอย่างขึ้นอยู่กับผู้อำนวยการกองทุน Irina Sedykh ผู้มีรสนิยมดีและปรารถนาจะสนับสนุนงานศิลปะ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพเสมอ แบรนด์ก็มีสิ่งเดียวกัน: CMO คนหนึ่งชอบทิศทางเดียว และเมื่อเขาจากไป กลยุทธ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก

งานศิลปะโดย Kirill Kto, II Artmossphere Biennale

เป็นไปได้ไหมที่จะลงทุนในสตรีทอาร์ตซื้อของ? และคุ้มไหม?

S: แน่นอน ทุกคนทำอย่างนั้น มูลนิธิ RuArts กับเพื่อนและหุ้นส่วนของเรา เราจัดประมูลศิลปินที่มีพื้นฐานด้านศิลปะบนท้องถนนเป็นประจำทุกปี กล่าวโดยคร่าว ๆ ก็คือผู้ที่มาจากกราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ต ปีนี้การประมูลประสบความสำเร็จอย่างมาก: จาก 60 ล็อต, 45 ยูนิตถูกขายออกไป สถิติดังกล่าวถือเป็นตัวเลขที่น่าตกใจสำหรับเรื่องเดียวกัน เช่น ศิลปะร่วมสมัย ในการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยมักจะไม่ค่อยคึกคักนัก

- แนะนำให้ใครลงทุน?

S: ถึง Kirill Kto ถึง Misha Most ชื่อเดียวกันหมด. ตัวฉันเองเก็บ Bucket ฉันชอบมัน

- ผู้ซื้อสตรีทอาร์ตในการประมูล - คนเหล่านี้เป็นใคร?

หยู : เหล่านี้คือคนที่รักศิลปะ - นักสะสมหรือผู้ที่ต้องการเข้าร่วมงานศิลปะดังกล่าวและอาจกลายเป็นนักสะสมในอนาคต

S: ขอพระเจ้าอวยพร Marianna Sardarova, Katrin Borisov และ RuArts Foundation for the Development of Contemporary Art ซึ่งในตอนแรกสนับสนุนเรา เห็นศักยภาพในแนวคิดนี้ ในบรรดาผู้มีโอกาสเป็นคนแรกๆ ...

- ไม่ได้อยู่บนพื้นผิว?

ถ้า! ตอนนั้นเราขายของทุกวัน นี่ไม่ใช่ Dubossarsky และ Vinogradov สำหรับคุณ เพื่อนของเธอซึ่งเป็นผู้ติดตามของ Marianna Sardarova เป็นคนแรกที่เริ่มลงทุนในตลาดนี้ แต่ทุกปีจะมีบางคนจากภายนอกปรากฏตัวด้วย ปีนี้นักเตะดังมาผมจะไม่เอ่ยชื่อ จากสปาร์ตักแน่นอน เป็นเรื่องดีที่เห็นว่านักกีฬามีรสนิยมดี - เขาซื้อเฉพาะผลงานที่ฉันจะซื้อให้ตัวเองในคอลเล็กชัน

- ล็อตที่แพงที่สุด?

From: ผลงานของ Ken Sortais ศิลปินชาวฝรั่งเศส งานนี้ซื้อมาในราคา 4700 ยูโร แต่ในปี 2559 มีจำนวนมากสำหรับ 17,000 ยูโรผลงานของ Pasha 183 คุณรู้ไหมว่าพวกเขาพูดอะไร ไม่ว่าจะฟังดูเศร้าแค่ไหน ศิลปินมักโด่งดังหลังความตาย นั่นเป็นกรณีที่ โดยหลักการแล้วพวกเขาสนใจเขาในช่วงชีวิตของเขามหาอำมาตย์เป็นอัจฉริยะ พวกเขาเรียกเขาว่า "Russian Banksy" แต่เขาไม่ชอบมัน ใช่ และเขาไม่ใช่ Banksy เลย มีความโรแมนติกหลังโซเวียตมากมายในตัวเขาอย่างที่ Banksy ไม่เคยมีและไม่มีวันเป็น เพียงเพราะเขาไม่ได้อาศัยอยู่ที่นี่ และความจริงที่ว่าเทคนิคของเขาเป็นลายฉลุเช่น Banksy เช่นกัน Banksy ยังยืมหนูของเขาจาก Blek Le Rat

- นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการติดป้ายกำกับศิลปิน

S: ง่ายกว่า แต่เขาไม่ชอบ ท้ายที่สุดเขารวบรวมทุกอย่างด้วยมือของเขาเองฉันไม่รู้จักกล่อง DIY อันที่สองอีกต่อไป

Yu: นิทรรศการของเขาที่ MOMMA ได้รับความนิยมอย่างมาก พิพิธภัณฑ์ยังต้องขยาย

- ฉันดูเว็บไซต์ของทีมคุณแล้ว มีพนักงาน 17 คน เป็นเด็กผู้หญิง 11 คน มีเหตุผลอะไรไหม? มีบางอย่างเช่นพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับเรื่องนี้

S: มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญ. ทุกคนในทีมของเราส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง แต่ศิลปินส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย และปรากฎว่าสมดุล

- และศิลปินคนไหนควรให้ความสนใจ?

S: สิ่งที่ฉันชอบคือ Darion Shabbash เธอมาจากคาซัคสถาน ตอนนี้อาศัยอยู่ที่มอสโก และแน่นอนว่า, Katya Quelแต่เธอย้ายไปเบอร์ลิน

กราฟฟิตี้มักจะได้รับคำตำหนิที่ไม่ดี แต่เมื่อศิลปินตัวจริงลงมือทำธุรกิจ มันเปลี่ยนเมืองให้เป็นสถานที่ทันสมัยที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง กราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ตไม่ได้ถูกกฎหมายเสมอไป แต่สิ่งนี้แทบจะหยุดศิลปินข้างถนนไม่ให้แสดงความคิดสร้างสรรค์ต่อผู้อื่น

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สตรีทอาร์ตคุณภาพสูงได้กลายเป็นจุดหมายปลายทางที่ดึงดูดนักท่องเที่ยวจากทั่วทุกมุมโลก สตรีทอาร์ตสามารถบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับวัฒนธรรมและชีวิตได้โดยไม่ต้องใช้คำพูดแม้แต่คำเดียว ชุมชนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงสตรีทอาร์ตและกราฟฟิตี้ในแนวคิดการออกแบบของย่านและเขตเมืองที่ทันสมัย

ดูสตรีทอาร์ตที่ดีที่สุดจากทั่วโลก:

เบอร์ลิน | เยอรมนี

คุณสามารถหาสตรีทอาร์ตในเมืองหลวงของเยอรมนีได้ทุกที่ หนึ่งในทีมสตรีทอาร์ทหลักในเบอร์ลินถือเป็นทีมชายสามคนจากทีม Mentalgassi ที่มีผลงานศิลปะข้างถนนที่ดีที่สุดและมีเอกลักษณ์ที่สุดในเมือง

นิวยอร์ก | สหรัฐอเมริกา

หลายปีที่ผ่านมาเมืองนี้ได้รวบรวมผู้คนที่มีความสามารถจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อจากทั่วทุกมุมโลก ด้วยเหตุนี้ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของนิวยอร์กจึงแตกต่างจากเมืองอื่นๆ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปินข้างถนนในนครนิวยอร์กได้แห่กันไปที่ Bushwick ซึ่งเป็นพื้นที่ของบรูคลินที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมฮิปสเตอร์ ที่นี่คุณจะได้พบกับผลงานสตรีทอาร์ตที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากมาย ตั้งแต่ภาพวาดสีชมพูของ Buff Monster ไปจนถึงภาพบุคคลที่สมจริงอย่างไม่น่าเชื่อบนผนังของอาคาร

เม็กซิโกซิตี้ | เม็กซิโก

ในเมืองหลวงของเม็กซิโก คุณจะพบกับผลงานสตรีทอาร์ทที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง เมืองนี้มีสีสันมากยิ่งขึ้นด้วยการถือกำเนิดของการเคลื่อนไหวบนท้องถนนของ All City Canvas ซึ่งรวมถึงศิลปินสตรีทอาร์ตที่มีความสามารถ 9 คน ผลงานของทีมส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากเมืองเม็กซิโกซิตี้

วัลปาไรโซ | ชิลี

สตรีทอาร์ตในบัลปาราอีโซสามารถพบได้ในพื้นที่ท่องเที่ยวที่ปลอดภัยที่สุดในเมือง - Cerro Alegre และ Cerro Concepcion

ลอนดอน | บริเตนใหญ่

สตรีทอาร์ตในลอนดอนสามารถพบได้ในหลายๆ ที่และในหลายรูปแบบ ตั้งแต่กราฟฟิตี้สีสดใสบนผนังไปจนถึงรูปปั้นขนาดยักษ์อย่างไก่ฟ้าที่ตั้งอยู่ในจตุรัสทราฟัลการ์ หากต้องการดื่มด่ำกับวัฒนธรรมสตรีทอาร์ตของลอนดอนอย่างแท้จริง คุณควรไปที่ย่านชอร์ดิตช์ การเดินป่าก็เป็นทางเลือกที่ดีเช่นกัน ทัวร์เดินชมทางเลือกในลอนดอนเป็นหนึ่งในทัวร์ชมศิลปะบนถนนคนเดินที่ยาวที่สุดในลอนดอน

ปราก | เช็ก

ถนนในปรากเต็มไปด้วยภาพวาดต่างๆ กราฟฟิตีในเมืองนี้เป็นเหมือนส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงตัวตนของศิลปินสตรีทอาร์ตรุ่นเยาว์

ลิสบอน | โปรตุเกส

ในปี 2011 โครงการ "Crono Project" ถูกสร้างขึ้นในเมืองหลวงของโปรตุเกส โดยมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งอาคารร้าง ศิลปินสตรีทอาร์ตท้องถิ่นที่ดีที่สุดรับงานนี้

| บราซิล

สตรีทอาร์ตในริโอเป็นมากกว่าภาพวาดบนผนัง สำหรับพื้นที่ที่ก่ออาชญากรรมบางแห่ง กำแพงหลากสีช่วยดึงดูดความสนใจจากนักท่องเที่ยวได้มากขึ้น และส่งผลให้เจ้าหน้าที่ของเมืองได้รับความสนใจมากขึ้น

เมลเบิร์น | ออสเตรเลีย

สตรีทอาร์ตในเมลเบิร์นได้รับความนิยมในยุค 70 และ 80 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมกราฟฟิตี้ของนิวยอร์ก เยาวชนในท้องถิ่นได้ปฏิวัติศิลปะบนท้องถนนในออสเตรเลียอย่างแท้จริง