โพสต์ของวันนี้เน้นไปที่หัวข้อ - แนวดนตรีหลัก เริ่มต้นด้วย มากำหนดสิ่งที่เราจะพิจารณาประเภทดนตรี หลังจากนั้น แนวเพลงที่แท้จริงจะถูกตั้งชื่อ และในตอนท้าย คุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสน "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่นๆ ในดนตรี
ดังนั้นคำว่า "ประเภท"มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศสและมักจะแปลจากภาษานั้นว่าเป็น "สายพันธุ์" หรือสกุล เพราะเหตุนี้, แนวเพลง- นี่คือประเภทหรือประเภทของงานดนตรีถ้าคุณชอบ แค่.
แนวเพลงแตกต่างกันอย่างไร?
ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร แน่นอนว่าไม่ใช่แค่ชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยในการระบุประเภทเฉพาะและไม่สับสนกับองค์ประกอบประเภทอื่นที่คล้ายคลึงกัน มัน:
- ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
- คุณสมบัติสไตล์ของประเภทนี้
- จุดประสงค์ที่สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขาเล่นในสังคม
- เงื่อนไขที่สามารถแสดงและฟัง (ดู) งานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งได้
ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร ยกตัวอย่างเช่นประเภทเช่น "วอลทซ์" Waltz เป็นการเต้นรำและนั่นก็พูดมากแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำ หมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่จะแม่นยำเมื่อจำเป็นต้องเต้น (นี่เป็นเรื่องของเงื่อนไขการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความสนุกสนาน บางครั้งเพียงเพื่อชื่นชมความงามของความเป็นพลาสติก บางครั้งเพราะการเต้นรำวอลทซ์เป็นประเพณีในวันหยุด (นี่คือวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดประสงค์ของชีวิต) วอลทซ์เป็นการเต้นรำมีลักษณะการหมุนวนความเบาดังนั้นในดนตรีจึงมีโครงสร้างสามส่วนจังหวะที่ไพเราะและสง่างามซึ่งจังหวะแรกนั้นแข็งแกร่งเหมือนการผลักและทั้งสองก็อ่อนแอบิน (นี่ เกี่ยวข้องกับช่วงเวลาโวหารและสาระสำคัญ)
แนวเพลงหลัก
ทุกอย่างที่มีเงื่อนไขระดับสูงสามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท: การแสดงละคร, คอนเสิร์ต, มวลชนและประเภทพิธีกรรมทางศาสนา พิจารณาแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้แยกกันและระบุประเภทดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น
- ประเภทละคร (รายการหลักที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์ นอกจากนี้ โอเปร่า ละครเพลง ละครเพลง เพลงและละครตลก ประโลมโลก ฯลฯ)
- ประเภทคอนเสิร์ต (เหล่านี้คือซิมโฟนี, โซนาตา, ออราโทริโอ, กันตาตา, ทริโอ, ควอเตตและควินเทต, ห้องสวีท, คอนแชร์โต, ฯลฯ)
- ประเภทมวลชน (ในที่นี้เรากำลังพูดถึงเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นหลักในความหลากหลายทั้งหมด)
- ประเภทลัทธิและพิธีกรรม (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรืองานรื่นเริง - ตัวอย่างเช่น: เพลงงานรื่นเริง, งานแต่งงานและงานศพ, คาถา, ระฆัง, ฯลฯ )
เราได้ตั้งชื่อแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมดแล้ว (โอเปร่า บัลเล่ต์ oratorio, cantata, ซิมโฟนี, คอนแชร์โต้, โซนาตาเป็นประเภทที่ใหญ่ที่สุด) พวกเขาเป็นประเภทหลักและดังนั้นจึงไม่มีอะไรน่าแปลกใจที่แต่ละประเภทเหล่านี้มีหลายพันธุ์
และอีกอย่างหนึ่ง... เราไม่ควรลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างสี่คลาสนี้มีเงื่อนไขมาก มันเกิดขึ้นที่ประเภทเดินจากหมวดหมู่หนึ่งไปอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อผู้แต่งสร้างตัวจริงขึ้นมาใหม่บนเวทีโอเปร่า (เช่นในละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Snow Maiden) หรือในประเภทคอนเสิร์ตบางประเภท - ตัวอย่างเช่น ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของไชคอฟสกี ซึ่งเป็นเพลงที่โด่งดังมาก เพลงพื้นบ้านถูกยกมา ดูด้วยตัวคุณเอง! ถ้ารู้ว่าเพลงนี้คืออะไร เขียนชื่อเพลงในคอมเมนต์ได้เลย!
พี.ไอ. ไชคอฟสกี ซิมโฟนี หมายเลข 4 - รอบชิงชนะเลิศ
ในความหมายกว้าง ชิ้นส่วนของดนตรีคือชิ้นส่วน (เครื่องดนตรีหรือเสียงร้อง) ซึ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมของผู้แต่ง มีลักษณะเฉพาะคือความสมบูรณ์ภายใน การกำหนดรูปแบบและเนื้อหาเป็นรายบุคคล การตรึงโน้ตดนตรีเพื่อวัตถุประสงค์ในการแสดงในภายหลัง
มันสามารถเป็นแบบโมโนโฟนิก (ทำนองและดนตรีประกอบ) และแบบโพลีโฟนิก (โพลีโฟนี, โฮโมโฟนี) มันสามารถเป็นได้ทั้งตัวเลขอิสระและเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำในโรงภาพยนตร์หรือละคร ลักษณะเฉพาะและความคิดริเริ่มของการสร้างสรรค์ของผู้แต่งแต่ละคนทำได้โดยใช้วิธีการแสดงต่างๆ เช่น โหมด จังหวะ ฮาร์โมนี่ มิเตอร์ ไดนามิก จังหวะ เมโลดี้
แนวคิดของ "ประเภทดนตรี" ใช้เพื่ออธิบายลักษณะงานต่างๆ ขึ้นอยู่กับที่มาและวิธีการแสดง
ตั้งแต่สมัยโบราณ เพลงต่าง ๆ (รำวง พิธีกรรม แรงงาน ฯลฯ) ได้ติดตามชีวิตของผู้คนและเป็นแรงบันดาลใจให้ทหารชนะ จึงมีแนวเสียงร้องมากมาย ลักษณะเด่นของเพลงคือการที่ท่วงทำนองซ้ำๆ ซึ่งเป็นเมโลดี้หลัก
โรมานซ์เป็นแนวเพลงร้องที่ปรากฏในศตวรรษที่ 19 เป็นงานสำหรับนักร้องที่มีบรรเลงประกอบ
การแต่งเพลงประสานเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อบรรเลงโดยกลุ่มนักร้องขนาดใหญ่ที่มีการบรรเลงประกอบหรือแคปเพลลา (โดยไม่มีการบรรเลงประกอบ) ต่างจากความโรแมนติก
Cantata เป็นเพลงที่ค่อนข้างใหญ่โตสำหรับการแสดงโดยนักร้อง - ศิลปินเดี่ยว (หรือคณะนักร้องประสานเสียง) และวงออเคสตรา องค์ประกอบของประเภทนี้เขียนขึ้นเป็นเวลานานเพื่อเป็นเกียรติแก่วันสำคัญบางวันและมีลักษณะเคร่งขรึม อย่างไรก็ตาม ยังมีโคลงสั้น ๆ บรรยาย cantatas
oratorio เป็นองค์ประกอบทางดนตรีและละครขนาดใหญ่ ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงบนเวทีและมีไว้สำหรับการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา
Opera เป็นองค์ประกอบทางดนตรีและละครที่ผสมผสานการแสดงละครและดนตรี คุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือการที่นักแสดงถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลง
ประเภทของงานบรรเลงเกิดขึ้นช้ากว่าประเภทเสียงร้อง พวกเขามีค่าใช้ ดนตรีบรรเลงพร้อมขบวนพาเหรด แคมเปญ ขบวนทางศาสนา บอลเมือง ในศตวรรษที่ 17 มีประเภทเนื้อหาและความหมายใหม่ที่ลึกซึ้งปรากฏขึ้น
โซนาต้า - เพลงบรรเลง ซึ่งมักจะประกอบด้วยสามส่วนที่ตัดกันในจังหวะ (เร็ว-ช้า-เร็ว) ต่อมาไม่นาน ผลงานสี่ส่วนของประเภทนี้ก็ปรากฏในผลงานของแอล. เบโธเฟน
ซิมโฟนีคือบทเพลงที่ตั้งใจให้บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีทั้งวง เช่นเดียวกับโซนาตา งานนี้ในเวอร์ชันคลาสสิกประกอบด้วยสามส่วน มันโดดเด่นด้วยปริมาณมาก ความหลากหลายของเนื้อหา และความพร้อมของภาษาไพเราะ
คอนแชร์โต้เป็นเพลงที่บรรเลงโดยวงออเคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว ส่วนใหญ่มักจะเขียนเรียงความในประเภทนี้ในรูปแบบการเคลื่อนไหวสามแบบเป็นวงกลม แต่บางครั้งก็สามารถพบคอนแชร์โตแบบเคลื่อนไหวเดียวได้
รูปแบบดนตรี
แนวคิดนี้กำหนดลักษณะอัตราส่วนของชิ้นส่วนในการทำงาน ดังนั้น รูปแบบสองส่วนจึงประกอบด้วยสองส่วน ซึ่งมักจะมีลักษณะตัดกัน สามส่วน - จากสามส่วนและส่วนที่หนึ่งและสามมีความคล้ายคลึงกันในภาษาและอารมณ์ที่ไพเราะและส่วนตรงกลางนั้นตรงกันข้ามกับพวกเขา การเปลี่ยนแปลงเป็นการทำซ้ำของแรงจูงใจหลัก (ธีม) ที่แก้ไขแล้ว
มีรูปแบบดนตรีอื่น ๆ เช่น rondo (รูปแบบการทำซ้ำเป็นระยะ ๆ ไม่เปลี่ยนแปลง) วัฏจักร (ประกอบด้วยส่วนที่เป็นอิสระหลายส่วนรวมกันด้วยแนวคิดเดียว) และฟรี (พบในดนตรีสมัยใหม่)
แนวดนตรี- ประเภทและประเภทของงานดนตรีที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งรวมกันเป็นเนื้อหารูปแบบเงื่อนไข (สถานที่) ของการแสดงและองค์ประกอบของนักแสดง
ในวิทยาศาสตร์ดนตรีมีการพัฒนาการจำแนกประเภทต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง พวกเขาขึ้นอยู่กับปัจจัยที่กำหนดประเภทที่ถือเป็นปัจจัยหลัก ตามองค์ประกอบของนักแสดงประเภทแบ่งออกเป็นเครื่องดนตรีและเสียงร้อง (รวมถึงเสียงร้อง-เครื่องดนตรี) ในทางกลับกันในแต่ละกลุ่มสามารถแยกแยะประเภทเดี่ยว, ทั้งมวล, วงดนตรี / นักร้องประสานเสียงได้
สถานที่แสดงประเภทคือห้อง (สำหรับการแสดงในห้องเล็ก ๆ โดยโซโลหรือวงดนตรี) คอนเสิร์ต (สำหรับการแสดงจากเวทีคอนเสิร์ตโดยวงออเคสตราและ / หรือคณะนักร้องประสานเสียง) ดนตรีและละคร ประเภทครัวเรือน (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม) โดดเด่น
ผลสะสมของเกณฑ์เหล่านี้เกี่ยวกับประเภทหลักของดนตรีวิชาการสามารถแสดงในรูปแบบของตารางต่อไปนี้:
| ประเภทเสียงร้อง | ประเภทบรรเลง | ||
| เพลง | Dance March | ประเภทครัวเรือน | |
| ประเภทเดี่ยว | โรแมนติก | เครื่องดนตรีชิ้น Sonata | ประเภทห้อง |
| ประเภทวงดนตรี | ร้องประสานเสียง ทริโอ ควอเตต ฯลฯ | บรรเลงเพลง ทริโอ ควอเตต ฯลฯ | |
| แนวเพลงประสานเสียง/ออเคสตรา | Cantata Oratorio | บรรเลงเพลงประสานเสียง Symphony Overture บทกวีไพเราะ (ภาพ) Symphonic suite | ประเภทคอนเสิร์ต |
| ละครเพลงโอเปร่า | บัลเล่ต์ | ประเภทดนตรีและละคร |
ตามรูปร่างประเภทแบ่งออกเป็นเพชรประดับ (งานการเคลื่อนไหวเดียวขนาดเล็ก - เพลง, ความรัก, บทละคร), งานการเคลื่อนไหวเดียวขนาดใหญ่ (การทาบทาม, บทกวีไพเราะ), รอบ (งานที่ประกอบด้วยหลายส่วน - โซนาตา, คอนแชร์โต้, ซิมโฟนี, ห้องสวีท)
ตามเนื้อหางานดนตรี เช่น งานวรรณกรรม เป็นงานประพันธ์ ละคร และมหากาพย์ อย่างไรก็ตาม การจำแนกประเภทดนตรีบนพื้นฐานนี้มีความถูกต้องน้อยที่สุด เพราะในดนตรี คุณภาพของการบรรยาย การแสดงออก และประสิทธิผล บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะ ดังนั้นความโรแมนติกสามารถไปได้ไกลกว่าประเภทโคลงสั้น ๆ เมื่อมีการพัฒนาที่น่าทึ่ง และการแสดงซิมโฟนีที่น่าทึ่งสามารถได้รับคุณภาพของข้อความเชิงสารภาพ
โดยสรุปเกณฑ์หลายประการ สามารถให้คำจำกัดความของแนวดนตรีหลักดังต่อไปนี้:
เพลงนี้เป็นแนวเพลงร้องทั่วไป แนวเพลงโฟล์ค และแนวอาชีพ (ของผู้แต่ง) งานเดี่ยวหรือร้องเพลงประสานเสียงและบทกวี มันอาจจะมีไว้สำหรับการแสดงที่บ้าน สำหรับการแสดงในแชมเบอร์หรือคอนเสิร์ต
โรแมนซ์เป็นงานแชมเบอร์โวคอลสำหรับเสียงร้องพร้อมบรรเลงประกอบ เนื้อเพลงจิ๋ว.
Cantata เป็นประเภทร้องและบรรเลงคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยวตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป และวงออเคสตรา รวมอาเรียส บทสวด คณะนักร้องประสานเสียง
Oratorio เป็นงานร้องและบรรเลงที่สำคัญสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา รวมอาเรียส บทสวด คณะนักร้องประสานเสียง มันแตกต่างจากคันทาทาด้วยขนาดที่ใหญ่กว่า จากโอเปร่าตามจุดประสงค์สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต
Opera เป็นประเภทดนตรีและการแสดงละครที่มีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี รวมอาเรียส (รูปแบบเดี่ยวพร้อมทำนองเพลงร้อง) บทประพันธ์ (รูปแบบเดี่ยวที่มีเมโลดี้เข้าใกล้คำพูดตามธรรมชาติ) วงดนตรี นักร้องประสานเสียง เปิดด้วยการทาบทาม (บทนำของวงออร์เคสตรา) อาจมีบทบรรเลงประกอบอื่นๆ (บทนำเกี่ยวกับการกระทำของแต่ละคน การเต้นรำ)
เครื่องดนตรีชิ้นเป็นชื่อสามัญสำหรับแชมเบอร์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวขนาดเล็ก มีหลากหลายแนวเพลงและการกำหนดผู้แต่ง (น็อคเทิร์น ทันควัน ช่วงเวลาทางดนตรี "เพลงที่ไม่มีคำพูด" "แผ่นอัลบั้ม" ฯลฯ)
โซนาตาเป็นหนึ่งในประเภทหลักของดนตรีแชมเบอร์ ผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยวหรือวงดนตรีขนาดเล็ก วงจรสามส่วน (ไม่ค่อยมีสี่ส่วน) กับชิ้นส่วนที่รุนแรงอย่างรวดเร็ว
ซิมโฟนีเป็นหนึ่งในประเภทหลักของดนตรีบรรเลงคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นผลงานของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงจรมักจะอยู่ใน 4 ส่วน
คอนแชร์โต้ - งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวหลายชิ้นที่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนี วัฏจักร 3 ส่วน ตัดกันในจังหวะ (เร็ว ช้า เร็ว) นอกจากนี้ยังมีคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (ไม่มีวงออเคสตรา) สำหรับวงออเคสตรา (ไม่มีการเลือกศิลปินเดี่ยว) สำหรับเสียงและออเคสตรา สำหรับนักร้องประสานเสียงคาเพลลา (ไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ)
ห้องสวีทเป็นประเภทของดนตรีบรรเลง แชมเบอร์และคอนเสิร์ต องค์ประกอบสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี วงออเคสตรา วัฏจักรที่ประกอบด้วยจำนวนชิ้นส่วนตามอำเภอใจ โดยปกติแล้วจะตัดกันในจังหวะ จังหวะ ตัวละคร
ดนตรีในความหมายที่กว้างที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเล่น ซึ่งเป็นผลมาจากกิจกรรมของผู้แต่ง โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ภายใน ความเป็นเอกเทศของเนื้อหาและรูปแบบ การตรึงโน้ตดนตรีเพื่อการแสดงต่อไป และแนวความคิดของ "แนวเพลง" ถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดลักษณะงานต่างๆ
รายชื่อแนวเพลงหลักและคำอธิบายสั้น ๆ
- เพลงของผู้แต่งเป็นประเภทที่นักแสดงเป็นทั้งผู้แต่งเพลงและคำพูด
- เพลง Blatnaya - ร้องเพลงเกี่ยวกับประเพณีและชีวิตของสภาพแวดล้อมทางอาญา
- บลูส์เป็นแนวเพลงที่มีต้นกำเนิดในหมู่ทาสแอฟริกันในไร่ฝ้ายของสหรัฐอเมริกา
- แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่สังเคราะห์จากวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป
- ดนตรียุโรปเป็นแนวคิดทั่วไปสำหรับดนตรีของประเทศในยุโรป
- ดนตรีอินเดีย - เป็นของประเภทโบราณ ดนตรีของชาวอินเดีย
- Country - เพลงชนบทที่เรียกว่าเป็นเพลงประเภทอเมริกาเหนือ
- เพลงละตินอเมริกาเป็นชื่อที่สรุปแนวเพลงของละตินอเมริกา
- เพลงป๊อปแบ่งเป็นเพลงดิสโก้ ป๊อป และเพลงเบาๆ ดิสโก้เป็นเพลงแดนซ์ ป๊อปเป็นเพลงยอดนิยมของมวลชน ดนตรีเบามีท่วงทำนองที่ติดหูเป็นส่วนใหญ่
- เพลงร็อคเป็นชื่อสามัญของดนตรีจังหวะหลายประเภท เหล่านี้รวมถึงประเภทของศิลปะดนตรีเช่น คันทรีร็อค, เซาเทิร์นร็อค, ฮาร์ทแลนด์ร็อค, การาจร็อค, เซิร์ฟร็อค, ดนตรีร็อค, โฟล์คร็อก, บลูส์ร็อค, ร็อกแอนด์โรล, ไซเคเดลิคร็อค, เมอร์ซิบีต, โปรเกรสซีฟร็อค, ร็อคทดลอง, แกลมร็อค, ฮาร์ดคอร์, ผับร็อค. นอกจากนี้ยังมีฮาร์ดร็อก, พังค์ร็อก, skiffle, bard rock, Japanese rock, metal, post-punk, stoner rock, Alternative rock, post-rock ตลอดจนคลื่นลูกใหม่และไม่มีคลื่น
- โรมานซ์เป็นบทกวีสั้น ๆ ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเพลง
- Ska เป็นสไตล์ที่มีจังหวะ 2 ต่อ 4 กีตาร์จะเน้นแม้กระทั่งจังหวะกลอง และจังหวะที่แปลกด้วยกีตาร์เบสหรือเบส
- ฮิปฮอปเป็นสไตล์ชนชั้นแรงงานจากนิวยอร์กในปี 1974
- Chanson - โดยทั่วไปมีรากภาษาฝรั่งเศสพร้อมการแสดงสไตล์คาบาเร่ต์
- ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ - สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ตามวิธีการแสดง แนวดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง ร้องเดี่ยว และร้องบรรเลง
ประเภทของงานดนตรี
ดนตรีก็มีแนวเพลงของตัวเองเช่นกัน เช่นเดียวกับแนวเพลง พวกเขามีรายการที่ค่อนข้างยาว
- Arioso เป็นเพลงขนาดเล็ก
- Aria เป็นตอนที่แสดงโดยนักร้องในโอเปร่าหรืองานอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันโดยมีวงดนตรีบรรเลง
- เพลงบัลลาด - การประพันธ์เพลง; การประพันธ์เสียงร้องเดี่ยวพร้อมเนื้อความของงานกวีนิพนธ์
- บัลเล่ต์เป็นศิลปะการแสดงบนเวทีที่เล่าเรื่องผ่านการเต้น
- บลูส์เป็นเพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาเศร้า
- Bylina เป็นเพลงแนวพื้นบ้านรัสเซีย
- เพลงเป็นละครที่มีเนื้อหาร่าเริงและขี้เล่น
- เพลงสรรเสริญเป็นเพลงที่แสดงในบรรยากาศที่เคร่งขรึม
- แจ๊สเป็นเพลงแดนซ์ที่มีจังหวะด้นสด
- ดิสโก้เป็นจังหวะดนตรีที่เรียบง่าย
- การประดิษฐ์เป็นเพลงชิ้นหนึ่งที่มีการค้นพบการพัฒนาไพเราะ
- Interlude เป็นเพลงสั้นๆ
- Intermezzo คือการเล่นแบบฟรีฟอร์มหรือตอนอิสระในละครโอเปร่าและผลงานเพลงอื่นๆ
- กันต์เป็นเพลงโพลีโฟนิกชนิดหนึ่ง
- คันทาทาเป็นงานบรรเลงเสียงร้องที่เคร่งขรึม
- การเดินขบวนเป็นบทเพลงที่มีจังหวะเป็นจังหวะ
- ดนตรี - การประพันธ์ดนตรีที่มีองค์ประกอบของโอเปร่า โอเปร่า บัลเลต์และเพลงป๊อป
- บทกวีคือการอุทิศตนในรูปแบบดนตรี
- โอเปร่าเป็นการแสดงดนตรี
- Operetta เป็นการแสดงดนตรีแนวตลก
- Oratorio - มีไว้สำหรับการแสดงประสานเสียง
- เพลงเป็นรูปแบบดนตรีของบทกวี
- ละครคือเพลงที่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด
- บังสุกุลเป็นงานประสานเสียงที่มีลักษณะไว้ทุกข์
- ความโรแมนติกเป็นผลงานการแสดงเชิงโคลงสั้น ๆ
- เซเรเนด - เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก
- ซิมโฟนีเป็นเพลงออเคสตรา
- สัมผัส - ดนตรีทักทายเล็ก ๆ
- ความทรงจำคืองานที่มีหัวข้อซ้ำๆ กัน
- ความสง่างามเป็นเพลงที่น่าเศร้า
- etude เป็นงานที่มีข้อความอัจฉริยะ
แนวดนตรีมีการปรับปรุงและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง พวกเขาได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงสภาพความเป็นอยู่
ต่อจากบทความชุดเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี เราอยากจะบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการสร้างและพัฒนาแนวเพลง หลังจากบทความนี้ คุณจะไม่สับสนระหว่างแนวดนตรีกับสไตล์ดนตรีอีกต่อไป
ก่อนอื่น เรามาดูกันว่าแนวคิดของ "ประเภท" และ "สไตล์" แตกต่างกันอย่างไร ประเภท- เป็นงานประเภทหนึ่งที่พัฒนามาตามประวัติศาสตร์. หมายถึงรูปแบบ เนื้อหา และวัตถุประสงค์ของดนตรี แนวดนตรีเริ่มก่อตัวตั้งแต่ระยะแรกในการพัฒนาดนตรีในโครงสร้างของชุมชนดึกดำบรรพ์ จากนั้นดนตรีก็มาพร้อมกับกิจกรรมของมนุษย์ในทุกขั้นตอน ไม่ว่าจะเป็นชีวิต การงาน การพูด และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีการสร้างหลักการประเภทหลักขึ้นซึ่งเราจะวิเคราะห์เพิ่มเติม
สไตล์หมายถึงผลรวมของวัสดุ (ฮาร์โมนี, เมโลดี้, จังหวะ, โพลีโฟนี) แบบที่ใช้ในเพลง โดยปกติสไตล์จะขึ้นอยู่กับแนวโน้มของยุคใดยุคหนึ่งหรือจัดประเภทโดยนักแต่งเพลง กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ คือชุดของวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่กำหนดภาพและแนวคิดของดนตรี อาจขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของผู้แต่ง โลกทัศน์และรสนิยม แนวทางดนตรี นอกจากนี้ สไตล์ยังเป็นตัวกำหนดกระแสในดนตรี เช่น แจ๊ส ป๊อป ร็อค สไตล์โฟล์ค และอื่นๆ
ตอนนี้กลับไปที่แนวเพลง การเริ่มต้นประเภทหลักมีห้าประเภท ซึ่งดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว มีต้นกำเนิดมาจากชุมชนดั้งเดิม:
- มอเตอร์ไฟฟ้า
- ปาฐกถา
- สวดมนต์
- การส่งสัญญาณ
- ภาพเสียง
พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดที่ปรากฏพร้อมกับการพัฒนาดนตรี
ไม่นานหลังจากการก่อตัวของหลักการประเภทหลัก ประเภทและรูปแบบก็เริ่มเชื่อมโยงกันเป็นระบบเดียว ระบบประเภทและสไตล์ดังกล่าวเกิดขึ้นตามโอกาสที่ดนตรีถูกสร้างขึ้น นี่คือลักษณะที่ปรากฏของระบบสไตล์ประเภทซึ่งใช้ในลัทธิโบราณบางอย่างสำหรับพิธีกรรมโบราณและในชีวิตประจำวัน แนวเพลงมีลักษณะที่ประยุกต์ใช้มากขึ้นซึ่งก่อให้เกิดภาพสไตล์และลักษณะการประพันธ์เพลงโบราณ
บนผนังของปิรามิดอียิปต์และปาปิริโบราณที่ยังหลงเหลืออยู่พบแนวเพลงพิธีกรรมและเพลงสวดซึ่งส่วนใหญ่มักพูดถึงเทพเจ้าอียิปต์โบราณ
เชื่อกันว่าดนตรีโบราณได้รับจุดสูงสุดของการพัฒนาในกรีกโบราณ ในดนตรีกรีกโบราณมีการค้นพบรูปแบบบางอย่างตามโครงสร้างของมัน
เมื่อสังคมพัฒนาขึ้น ดนตรีก็เช่นกัน ในวัฒนธรรมยุคกลาง แนวเสียงร้องและเสียงร้องแบบใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ในยุคนี้ประเภทเช่น:
- Organum เป็นเพลงโพลีโฟนิกรูปแบบแรกสุดในยุโรป แนวเพลงนี้ถูกใช้ในโบสถ์ และมีความเจริญรุ่งเรืองในโรงเรียน Notre Dame ในกรุงปารีส
- Opera เป็นงานดนตรีและละคร
- การร้องเพลงประสานเสียง - การร้องเพลงคาทอลิกหรือโปรเตสแตนต์
- Motet เป็นแนวร้องที่ใช้ทั้งในโบสถ์และในงานสังคม สไตล์ของเขาขึ้นอยู่กับข้อความ
- ความประพฤติเป็นเพลงยุคกลางซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศีลธรรมมากที่สุด จนถึงขณะนี้ พวกเขาไม่สามารถถอดรหัสบันทึกความประพฤติในยุคกลางได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากไม่มีจังหวะที่แน่นอน
- พิธีมิสซาเป็นพิธีในโบสถ์คาทอลิก บังสุกุลยังรวมอยู่ในประเภทนี้
- Madrigal เป็นผลงานสั้นๆ เกี่ยวกับธีมโคลงสั้น ๆ และความรัก ประเภทนี้เกิดขึ้นในอิตาลี
- Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและในขั้นต้นเป็นเพลงร้องของชาวนา
- Pavane เป็นการเต้นรำที่ราบรื่นซึ่งเปิดวันหยุดในอิตาลี
- Galliarda เป็นการเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะจากอิตาลี
- Allemanda เป็นการเต้นรำแบบขบวนที่มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนี
ที่ XVII-XVIIIเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ดนตรีชนบท - เพลงคันทรี่ - ได้พัฒนาอย่างแข็งขันในอเมริกาเหนือ แนวเพลงได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีพื้นบ้านไอริชและสก็อต เนื้อเพลงของเพลงดังกล่าวมักพูดถึงความรัก ชีวิตในชนบท และชีวิตคาวบอย
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 คติชนวิทยาได้พัฒนาอย่างแข็งขันในละตินอเมริกาและแอฟริกา ในชุมชนชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน บลูส์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเดิมเป็น "เพลงประจำงาน" ที่มาพร้อมกับการทำงานภาคสนาม เพลงบลูส์ก็มีพื้นฐานมาจากเพลงบัลลาดและบทสวดทางศาสนา เพลงบลูส์เป็นพื้นฐานของแนวเพลงใหม่ - แจ๊ส ซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป แจ๊สเป็นที่แพร่หลายและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล
จากดนตรีแจ๊สและบลูส์ ในช่วงปลายยุค 40 จังหวะและบลูส์ (R'n'B) เป็นแนวเพลงและการเต้นรำปรากฏขึ้น เขาค่อนข้างเป็นที่นิยมในหมู่เยาวชน ต่อมา Funk และ Soul ก็ปรากฏตัวขึ้นในแนวนี้
แนวเพลงป๊อปก็ปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 ควบคู่ไปกับแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันเหล่านี้ ต้นกำเนิดของแนวเพลงประเภทนี้พบได้ในดนตรีพื้นบ้าน สตรีทโรแมนซ์ และเพลงบัลลาด ดนตรีป็อปมักผสมผสานกับแนวเพลงอื่น ๆ ทำให้เกิดรูปแบบดนตรีที่น่าสนใจทีเดียว ในยุค 70 สไตล์ "ดิสโก้" ปรากฏอยู่ในเพลงป๊อป ซึ่งกลายเป็นเพลงแดนซ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในขณะนั้น โดยลดชั้นร็อกแอนด์โรลลงเป็นแบ็คกราวด์
ในยุค 50 ร็อคพุ่งขึ้นสู่อันดับของแนวเพลงที่มีอยู่แล้ว ซึ่งมีต้นกำเนิดอยู่ในเพลงบลูส์ โฟล์ค และคันทรี ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเติบโตในสไตล์ต่างๆ มากมาย ผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ
สิบปีต่อมา แนวเร้กเก้ก่อตั้งขึ้นในจาไมก้า ซึ่งแพร่หลายในช่วงทศวรรษ 70 พื้นฐานของเร้กเก้คือเมนโต - แนวเพลงพื้นบ้านจาเมกา
ในปี 1970 แร็พปรากฏตัวขึ้นซึ่งดีเจชาวจาเมกา "ส่งออก" ไปยังบรองซ์ ผู้ก่อตั้งแร็พคือ DJ Kool Herc ในขั้นต้น การอ่านแร็พเพื่อความเพลิดเพลินเพื่อระบายอารมณ์ พื้นฐานของแนวเพลงนี้คือจังหวะที่กำหนดจังหวะสำหรับการท่อง
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองเป็นแนวเพลง เป็นเรื่องแปลกที่ไม่ได้รับการยอมรับในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เมื่อเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกปรากฏขึ้น ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ดนตรีโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เทคโนโลยี และโปรแกรมคอมพิวเตอร์
ประเภทที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีหลายรูปแบบ ตัวอย่างเช่น:
แจ๊ส:
- นิวออร์ลีนส์แจ๊ส
- Dixieland
- แกว่ง
- ชิงช้าตะวันตก
- ตะบัน
- ฮาร์ดบ็อบ
- Boogie Woogie
- แจ๊สสุดเท่
- โมดอลหรือโมดัลแจ๊ส
- แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
- วิญญาณแจ๊ส
- ฟรีแจ๊ส
- บอสซาโนว่าหรือละตินแจ๊ส
- ซิมโฟนิกแจ๊ส
- ความก้าวหน้า
- ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
- แจ๊สไฟฟ้า
- กรดแจ๊ส
- ครอสโอเวอร์
- แจ๊สสมูท
- คาบาเร่ต์
- การแสดงของนักร้อง
- ห้องโถงดนตรี
- ดนตรี
- แร็กไทม์
- ห้องนั่งเล่น
- ครอสโอเวอร์สุดคลาสสิค
- ป๊อปประสาทหลอน
- อิตาโลดิสโก้
- ยูโรดิสโก้
- พลังงานสูง
- นูดิสโก้
- ดิสโก้อวกาศ
- เย-เย
- เคป๊อป
- ยูโรป็อป
- เพลงป๊อบอาหรับ
- เพลงป๊อปรัสเซีย
- ริกซาร์
- ไลก้า
- ละตินอเมริกาป๊อป
- เจป๊อป
- ร็อคแอนด์โรล
- บิ๊กบีท
- อะบิลลี
- โรคจิต
- neo-rocabilly
- สคิฟเฟิล
- ดูวอป
- บิด
- อัลเทอร์เนทีฟร็อก (Indie Rock/College Rock)
- แมทร็อค
- แมดเชสเตอร์
- กรันจ์
- รองเท้าแกซซิ่ง
- Britpop
- เสียงร็อค
- เสียงป๊อป
- โพสต์กรันจ์
- lo-fi
- อินดี้ป็อป
- ทวิตป๊อบ
- อาร์ท ร็อค (โปรเกรสซีฟ ร็อค)
- แจ๊สร็อค
- เคราท์ร็อค
- โรงรถร็อค
- Freakbeat
- แกลมร็อค
- คันทรีร็อค
- Merseybit
- โลหะ (ฮาร์ดร็อค)
- โลหะเปรี้ยวจี๊ด
- โลหะทางเลือก
- โลหะดำ
- เมทัลสีดำเมโลดี้
- โลหะสีดำไพเราะ
- โลหะสีดำที่แท้จริง
- โลหะไวกิ้ง
- โลหะกอธิค
- ดูมเมทัล
- โลหะมรณะ
- เมโลดี้เดธเมทัล
- เมทัลคอร์
- โลหะใหม่
- โลหะพลังงาน
- โลหะโปรเกรสซีฟ
- โลหะความเร็ว
- สโตเนอร์ ร็อค
- แทรชเมทัล
- โลหะพื้นบ้าน
- โลหะหนัก
- คลื่นลูกใหม่
- ร็อครัสเซีย
- ผับร็อค
- พังค์ร็อก
- สกาพังค์
- ป๊อปพังก์
- เปลือกพังก์
- ไม่ยอมใครง่ายๆ
- ครอสโอเวอร์
- ชาวบ้านจลาจล
- ป๊อปร็อค
- Postpunk
- กอธิคร็อค
- ไม่มีคลื่น
- Postrock
- ไซเคเดลิคร็อก
- ซอฟร็อค
- โฟล์คร็อค
- เทคโนร็อค
อย่างที่คุณเห็นมีหลายสไตล์ จะใช้เวลามากในการแจกแจงรายการทั้งหมด ดังนั้นเราจะไม่ทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญคือตอนนี้คุณรู้แล้วว่าแนวเพลงยอดนิยมสมัยใหม่ปรากฏขึ้นอย่างไร และคุณจะไม่สับสนระหว่างประเภทและสไตล์อีกต่อไป
