ระหว่างสวรรค์และโลก ลุดมิลา เซเมนยาก้า. ระหว่างสวรรค์และโลกประสิทธิภาพที่ดีที่สุด

Lyudmila Semenyaka เชื่อว่าอิสรภาพในการเต้นคือสิ่งที่สำคัญที่สุด ภาพถ่ายโดย RIA Novosti

ในปี 2018 รัสเซียเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักออกแบบท่าเต้นและอาจารย์ Marius Petipa แผ่นป้ายรำลึกถึง Petipa จะถูกเปิดตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ส่วนนิทรรศการ รอบปฐมทัศน์ และเทศกาลต่างๆ ที่อุทิศให้กับงานนี้จะจัดขึ้นทั่วประเทศ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต นักบัลเล่ต์ และอาจารย์ของโรงละครบอลชอย Lyudmila SEMENYAKA บอกกับนักข่าว NG Elizaveta AVDOSHHINA เกี่ยวกับความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับท่าเต้นของ Petipa เทพนิยาย เจ้าหญิงและเจ้าชายของเขา เล่าถึงบทบาทหลักของเธอใน Petipa และแบ่งปันข้อสังเกตในการสอนของเธอ

Lyudmila Ivanovna ร่างของ Petipa และผลงานของเขามีความหมายต่อคุณเป็นการส่วนตัวอย่างไร? คุณซึ่งเป็นนักเรียนของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เขาสร้างขึ้นได้เต้นรำกับบทบาทนำในบัลเล่ต์ของ Petipa เป็นเวลาหลายปี การรับรู้ส่วนตัวของคุณเกี่ยวกับท่าเต้นของเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลาหรือไม่?

– เนื่องจากฉันสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Agrippina Yakovlevna Vaganova และฉันถูกกำหนดให้ได้พบกับครูที่เป็นนักเรียนของเธอโดยตรง สิ่งที่เกิดขึ้นกับฉันต่อไปมักจะมาพร้อมกับบรรยากาศที่ชื่อนี้ฟังดูซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลายเป็นสำหรับฉัน ความหมายสูงสุดของการเต้นรำคลาสสิก ฉันเติบโตขึ้นมาโดยเต้นรำตั้งแต่วัยเด็กด้วยท่าเต้นของ Marius Ivanovich และบัลเล่ต์ของเขาหลายฉบับฉันถูกเลี้ยงดูมากับพวกเขา Petipa ครอบครองส่วนสำคัญในจิตวิญญาณของฉัน...

เมื่อฉันเป็นนักบัลเล่ต์ ฉันไม่เพียงแต่ปฏิบัติต่อชื่อนี้ด้วยความเคารพ การแสดงละครของเขา แต่ยังทำหน้าที่เป็นล่ามผลงานของเขาด้วย วันนี้ฉันได้ส่งต่อเนื้อหานี้และความเข้าใจในความงดงามของสิ่งที่เขาสร้างขึ้นให้กับคนรุ่นต่อไปแล้ว เราเข้าใจมรดกของเขาผ่านทางครูและผู้คนที่รักษางานของเขาด้วยความเข้าใจที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่นต้องขอบคุณศิลปินเช่น Yuri Grigorovich ซึ่งเป็นล่ามหลักและผู้วิจัยธีมและบัลเล่ต์ของ Petipa

ฉันคิดว่าทุกวันนี้ความคลาสสิกกลายเป็นที่รักของสาธารณชนมากขึ้นเรื่อยๆ ท้ายที่สุดแล้ว เราเรียกว่าคลาสสิกว่าอะไร? ความต้องการภายในที่จะดำดิ่งลงไปในสิ่งที่คนรุ่นก่อนหายใจเข้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซียซึ่งมีการพูดคุยกันมากมายว่าบัลเล่ต์ของซาร์ส่งผ่านไปยังโซเวียตแล้วจึงเข้าสู่รัสเซียได้อย่างไร Petipa ยังคงเป็นชาวรัสเซียตลอดเวลาต้องขอบคุณคนรุ่นที่ยังคงทุ่มเทความแข็งแกร่งใหม่ให้กับท่าเต้นของเขา ขอขอบคุณศิลปินที่มอบโรงเรียนรัสเซียให้กับโลก Ekaterina Vazem, Serge Lifar, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva และ Tamara Karsavina แน่นอน Sergei Diaghilev - คุณไม่สามารถนับทั้งหมดได้

– ชีวิตสร้างสรรค์หลักของคุณเกิดขึ้นบนเวทีมอสโก การตีความท่าเต้นของ Petipa ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในแง่ของสไตล์การแสดงและสำเนียงมีความแตกต่างหรือไม่?

– สำหรับฉัน นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครมานานแล้ว ฉันกังวลอยู่เสมอ: ฉันจะเข้าใจได้อย่างไร, ฉันจะตีความได้อย่างไร? ฉันเรียนจบจากโรงเรียน และเมื่อฉันมาที่โรงละคร ฉันก็เริ่มล่าม Petipa มีความทันสมัยมากเนื่องจากมีอิสระในการตีความที่เขามอบให้เพราะความเก่งกาจของท่าเต้นของเขาทำให้ใคร ๆ ก็สามารถไตร่ตรองและสอนความเข้าใจโลกได้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเนื้อหาทางดนตรีที่ Petipa หันมา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่ร่วมกับเขาคิดค้นบัลเล่ต์เช่น "The Sleeping Beauty", "Raymonda", "La Bayadère", "Paquita", "Corsair" (คลังสมบัติอันไม่มีที่สิ้นสุด!) อาศัยอยู่ข้างๆเขาสร้างจานสีศิลปะทั้งหมด ที่เราใช้กันทุกวันนี้ ดนตรีและบัลเล่ต์ในการแสดงของ Marius Ivanovich Petipa และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นมีค่าที่แทรกซึมเข้ามา ดนตรีให้ความหมายที่สมบูรณ์ในการออกแบบท่าเต้น

อิสรภาพมอบให้ฉันโดยครูผู้สอนที่ส่งต่อสื่ออันล้ำค่า และไม่มีใครล่ามโซ่ฉันไว้กับหลักการใด ๆ โรงเรียนและสไตล์ยังคงขัดขืนไม่ได้สำหรับฉัน แต่กับนักเรียนของฉัน ฉันจึงมีอิสระในการเต้น จำเป็นต้อง "รับ" คุณสมบัติส่วนบุคคลของพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะสามารถนำเสนอเนื้อหาคลาสสิกที่มีชีวิต มีความหมาย และลึกซึ้งจากมุมมองของศูนย์รวมทางอุดมการณ์

หากไม่มีภาพของ Petipa การเรียนรู้ "วรรณกรรม" บัลเล่ต์สมัยใหม่คงเป็นไปไม่ได้ จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครจัดการได้หากไม่มี Marius Ivanovich ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่ามรดกของเขาจะคงอยู่ต่อไปในกระแสเทรนด์ใหม่ในปัจจุบัน บัลเล่ต์ของ Petipa คือสมบัติที่แท้จริงของเรา มันเป็นวัดถ้าคุณต้องการ

ฉันโชคดีที่ได้รับทั้งหมดนี้จากปรมาจารย์เช่น Galina Ulanova, Marina Semenova, Irina Kolpakova, Natalya Makarova และแน่นอน Yuri Grigorovich ฉันรู้สึกขอบคุณบุคคลในตำนานเหล่านี้ และฉันดีใจที่นักวิจารณ์การเต้นรำของฉันสังเกตเห็นชนชั้นสูงของโรงเรียนคลาสสิกรัสเซียของเราซึ่งสืบทอดมา

– ความทรงจำของคุณเกี่ยวกับบทบาทแรกของคุณบนเวทีใหญ่ - Odette-Odile ใน Swan Lake คืออะไร?

– การแสดงครั้งแรก – การเกิดของฉันในชื่อ Odette-Odile – ถือเป็นการแสดงหลักในชีวิตของฉัน และฉันรู้สึกขอบคุณคู่หูของฉันสำหรับความจริงที่ว่าพวกเขารู้ว่าจะเป็นเจ้าชายที่แท้จริงได้อย่างไร Alexander Godunov, Alexander Bogatyrev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Laurent Hilaire, Farukh Ruzimatov, Fernando Bukhonos, Mikhail Baryshnikov, Sergei Vikulov, Yuri Solovyov - ยังอยู่ที่โรงละคร Kirov... ทั้งหมดนี้เป็นที่น่าจดจำ!

พวกเขาชอบพูดว่าถ้าไชคอฟสกีแต่งเฉพาะ "Swan Lake" เท่านั้นก็คงคงอยู่นานหลายศตวรรษ เพลงนี้มาจากอวกาศ นักออกแบบท่าเต้นหลายคนตีความการแสดงนี้ในแบบของตนเอง แต่ยังคงรักษาแนวคิดดั้งเดิมไว้และเหนือสิ่งอื่นใดคือการเต้นรำที่น่าทึ่งของ Marius Petipa และ Lev Ivanov ในชีวิตของฉันสิ่งสำคัญคือฉบับ Grigorovich แต่ฉันก็เต้นฉบับมอสโกก่อนหน้านี้ด้วย - Messerer และ Gorsky และ Burmeister ที่ Royal Swedish Opera และ Nureyev ที่ Grand Opera แต่ไม่ว่าฉันจะเต้นที่ไหน กองบรรณาธิการของโรงละครบอลชอยยังคงเป็นที่ที่ดีที่สุด - ในแง่ของการเต้นรำและศูนย์รวมทางปรัชญา

ตัวฉันเองได้รับเกียรติให้แสดง "Swan Lake" ที่ Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre พร้อมกับคณะการแสดงระดับสูง สิ่งนี้ทำให้ฉันไม่เพียงต้องตีความเวอร์ชันคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนอเวอร์ชันของตัวเองด้วย ซึ่งเป็นแนวคิดที่ได้รับความไว้วางใจจากฉัน ฉันศึกษาโน้ตเพลง การบันทึก และสื่อต่างๆ ในปริมาณมาก กี่ครั้งแล้วที่ฉันฟังและเปลี่ยนใจและกระโจนเข้าสู่งานที่ยอดเยี่ยมนี้อีกครั้ง!

– การแสดงออโรร่าของคุณใน The Sleeping Beauty กลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์นี้ สิ่งสำคัญสำหรับคุณในภาพนี้คืออะไร?

– ฉันดีใจมากที่ผู้ชมจำแสงออโรร่าของฉันได้ สำหรับฉัน ภาพนี้ตามที่กวีกล่าวไว้คือ "ตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุดของเสน่ห์อันบริสุทธิ์" หากคุณดูผลงานทั้งหมดของ Petipa และ Tchaikovsky ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เทพนิยายนี้นำเสนอถึงความบริสุทธิ์ของคริสตัลภาพแห่งความฝันศรัทธาในความรักความดี ภาพลักษณ์ของฉันเกิดจากวัยเด็ก ฉันคงมีลักษณะความเป็นธรรมชาติ ความเป็นธรรมชาติ และแน่นอนว่าเป็นดนตรี

ฉันเต้นไปกับเสียงเพลง นี่เป็นข้อได้เปรียบของฉันในฐานะนักบัลเล่ต์มาโดยตลอด การประชุมทั้งหมดของฉันกับผู้ควบคุมวงได้รับการกำหนดโดยพระเจ้า พวกเขาสอนฉันมากมายและยกระดับงานศิลปะของฉันขึ้นไปอีกระดับ ฉันต้องไปถึงระดับที่สามารถให้พื้นที่ผู้ควบคุมวงในการตีความได้ ฉันโชคดี - ฉันทำงานร่วมกับ Evgeny Svetlanov, Algis Juraitis, Alexander Kopylov โดยมีวาทยากรที่โดดเด่นมากมายทั่วโลก - Paris National Opera (Michel Queval), American Ballet Theatre, Teatro Colon ในบัวโนสไอเรส (Bruno Dastal) ฉันมักจะติดต่อกับวาทยากรอยู่เสมอ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงมีอิสระที่จะเต้น

ฉันเริ่มต้นจากการตีความของเราเสมอจากโรงละครบอลชอย เพราะฉันเติบโตที่นี่ในฐานะศิลปิน และฉันมีความสุขมากที่ได้เดินทางไปรอบโลกและมั่นใจว่าเมื่อได้พบกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ทุกคนแสดงความเคารพและชื่นชม ฉันเปล่งประกายจากการได้รับการยอมรับเช่นนี้ ยูรินิโคลาวิชอนุญาตให้ฉันเต้น "เจ้าหญิงนิทรา" โดยที่ตอนเด็กฉันช่วยชีวิตไว้ในใจ สำหรับฉัน ฉบับนี้คือ Canon Grigorovich มอบการเต้นรำอันล้ำค่าแก่เจ้าชาย การที่เจ้าชายบินออกไปในฉากล่าสัตว์ - การแต่งเพลงในรูปแบบต่างๆ ถือเป็นผลงานชิ้นเอก!

– เกม Petipa เกมต่อไปเกมไหนที่สำคัญสำหรับคุณ?

– บทบาทของ Raymonda ซึ่งเกิดขึ้นที่ศูนย์กลางชีวิตนักบัลเล่ต์ของฉัน คุณเกิดมาเป็นเจ้าหญิง แต่สักวันหนึ่งคุณจะต้องกลายเป็นราชินี Galina Sergeevna Ulanova ช่วยให้ฉันเป็นเจ้าหญิงและ Marina Timofeevna Semenova ก็วาดภาพบนเวทีเสร็จ ฉันได้รับของขวัญล้ำค่าสองชิ้นจากพวกเขา - ออโรร่าและเรย์มอนด์ Ballerinas มักจะส่งเสียงอย่างใดอย่างหนึ่ง ทั้งสองบทบาทประสบความสำเร็จในชีวิตของฉัน วันนี้ชีวิตสร้างสรรค์ของฉันดำเนินต่อไป ฉันส่งต่อของขวัญนี้ให้กับ Svetlana Zakharova, Yulia Stepanova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva และ Stanislava Postnova ที่อายุน้อยมากซึ่งฉันทำงานด้วยอย่างต่อเนื่อง ฉันจำด้วยความยินดีที่ได้ทำงานวาดภาพของ Petipa กับ Anastasia Goryacheva, Daria Khokhlova, Anna Nikulina และนักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ

เพลง "Raymonda" ของมอสโกซึ่งแต่งโดย Yuri Nikolaevich โดดเด่นด้วยเสียงแบบนีโอคลาสสิก เขาอนุญาตให้เราตีความท่าเต้นของ Petipa เขาทำให้มันทันสมัยอย่างมีความหมาย หลังจากการทัวร์ในประเทศตะวันตก พวกเขาเขียนเกี่ยวกับทัศนคติที่ยาวนานของเราและโพสท่าที่เต็มไปด้วยบทกวี นั่นคือนักบัลเล่ต์ของเราได้รับเสรีภาพในการตีความ เสรีภาพในงานศิลปะเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

ฉันชอบเพลง “Raymonda” ตรง ๆ ในเรื่องรูปแบบทางดนตรีของมัน ช่างเป็นหนังสืออะไรเช่นนี้ - ผู้หญิงสังคมคนหนึ่งให้ความคิดแก่เธอ! ยูริ Nikolaevich เก็บรักษาทุกอย่างอย่างระมัดระวังเน้นภาพของตัวละครพัฒนาโครงเรื่องทำให้เข้าใจง่ายและน่าทึ่งยิ่งขึ้น เมื่อ Grigorovich ออกแบบท่าเต้น พื้นฐานทางดนตรีเป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับเขา ท่าเต้นดนตรีที่น่าทึ่ง! บัลเล่ต์ของ Raymonds ทั้งหมดใน Grigorovich เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Bolshoi ทุกคนยอดเยี่ยมมากโดยเริ่มจาก Natalia Bessmertnova (จัดแสดงในเวอร์ชันของ Grigorovich สำหรับเธอ)

ในการแสดงนี้ ยูริ Nikolaevich ร่วมกับศิลปิน Simon Virsaladze ทำให้เราดื่มด่ำไปกับบรรยากาศที่เป็นประวัติศาสตร์ เป็นอัศวิน และในขณะเดียวกันก็ยอดเยี่ยมและธรรมดาทั่วไป และดนตรีของ Glazunov สำหรับฉันก็เหมือนกับผ้าพันคอของ Raymonda ซึ่งอัศวิน Jean de Brien คู่หมั้นของเธอทิ้งไว้ให้เธอเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความรักของเขา (นั่นคือการเปรียบเทียบบทกวีของฉัน!) ดนตรีทำให้ฉันจมอยู่ในสภาวะสุขสันต์ และการเต้นรำก็เร่าร้อนมาก ไม่เหมือนบัลเล่ต์อื่น ๆ !

อาดาจิโอที่มีชื่อเสียงในความฝันที่สองของ Raymonda แสดงให้ฉันเห็นโดย Semyonova ผู้ยิ่งใหญ่ และทั้งหมดนี้เป็นของแท้ การเคลื่อนไหวของ Petipa ยังคงอยู่ มีการเขียนหนังสือเรียน มีบันทึก เราทุกคนติดต่อกับยุโรปมาเป็นเวลานาน และทุกคนสามารถเข้าถึงเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ นักวิจัยเพ่งดูพวกเขาอย่างอยากรู้อยากเห็น และเข้าใจบัลเล่ต์เก่าๆ ความถูกต้องของการออกแบบท่าเต้นของ Petipa นั้นไม่ต้องสงสัยเลย - ท้ายที่สุดแล้วสำหรับพวกเราแล้วมันไม่ได้เคลื่อนไหวอย่างลึกลับ แต่แท้จริงแล้ว - จากเท้าหนึ่งไปอีกเท้าหนึ่ง และฉันมักจะเพิ่ม - จากจิตวิญญาณสู่จิตวิญญาณ และมั่นใจได้ว่าเราจะพยายามรักษามรดกของเขาไว้ให้นานที่สุด!

– บัลเล่ต์ Marius Petipa ตัวไหนที่คุณชอบที่สุด?

- “ลาบายาแดร์” บัลเล่ต์เกี่ยวกับละครของมนุษย์ที่แสดงออกถึงสังคมมากที่สุด นักเต้นวัดกล้าที่จะรักและต่อสู้เพื่อความรักของเธอ บทเพลงของ Ludwig Minkus ได้สร้างภาพลักษณ์ของพลังชีวิตที่แท้จริงขึ้นมาด้วยโศกนาฏกรรม! บัลเล่ต์นี้มีความพิเศษ: การแสดงการเต้นรำแบบ "ทางโลก" ได้รับการตัดสินในรูปแบบเดียว แต่จากนั้นก็เปลี่ยนไปอย่างมากและในฉากของชีวิตหลังความตายเราจะเห็นคลาสสิกของ Petipa อันบริสุทธิ์ - tutus, 32 เงา Petipa แสดงตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์: เขาสร้างภาพเงาอันบริสุทธิ์ของโลกอื่นด้วยการเต้นรำที่ "ชุ่มฉ่ำ" ที่เต็มไปด้วยเลือดซึ่งต้องใช้เทคนิคอันชาญฉลาด การเต้นรำใน La Bayadère ส่วนใหญ่ได้รับการอนุรักษ์โดย Vakhtang Chabukiani โดยเฉพาะฉากเกม และการกระทำของเงาคือ Petipa ที่บริสุทธิ์ ฉากนี้ไม่มีใครแตะต้องมันเหมือนทำบาป!

– ทำไมคุณถึงคิดว่าการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่สองติดต่อกันและยังคงเป็นพื้นฐานของรากฐานของโรงละครบัลเล่ต์จนถึงทุกวันนี้

– Petipa ปรากฏตัวในรัสเซียในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะการแสดงของเรา มีนักบัลเล่ต์ที่แข็งแกร่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ และเขาทำงานในสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งของดวงดาวที่บ่งบอกถึงชื่อทางช้างเผือกอย่างแท้จริง

เราจะคาดเดาได้อย่างไรว่าผลงานชิ้นเอกเหล่านี้จะยังคงดึงดูดผู้คนในปัจจุบัน เขาเชี่ยวชาญเทคนิคและความสมบูรณ์แบบในการจัดองค์ประกอบภาพ วงดนตรีของเขาแข็งแกร่งแค่ไหนและรูปแบบของเขามีค่าแค่ไหน! แต่สิ่งสำคัญในความคิดของฉันคือ Marius Ivanovich รู้สึกตื้นตันใจกับการบินของจิตวิญญาณรัสเซีย บัลเล่ต์รัสเซียมีชื่อเสียงในด้านใด

ความสามารถทางดนตรีของเขาน่าทึ่งมากในความเข้าใจในความหมายไพเราะ ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของแสงออโรร่าในดนตรีของไชคอฟสกีกระจายไปในเสียงไพเราะที่สมบูรณ์ และสิ่งนี้รวมอยู่ในการออกแบบท่าเต้นของ Petipa โดยส่วนตัวแล้ว ฉันเกิดมาพร้อมกับเพลงนี้ และสิ่งเดียวที่ฉันทำได้ก็คืออยู่ในนั้นอย่างสนุกสนานและเป็นธรรมชาติ นักบัลเล่ต์ต้องมีคุณสมบัติของกล้ามเนื้อ ร่างกาย และคุณสมบัติภายนอก แต่ภาพจะสมบูรณ์เมื่อเต็มไปด้วยคุณ มันง่ายสำหรับฉันที่จะอยู่ในเนื้อหาของ Petipa การเคลื่อนไหวของเขาเหมือนกับของฉัน – เป็นธรรมชาติอย่างยิ่ง เด็กน้อยของเรารู้จักพวกเขาตั้งแต่อายุ 10-12 ปี และเมื่ออายุมากขึ้น ทุกอย่างก็ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เนื้อหาของเขามีความลับในการตีความไม่รู้จบ นักออกแบบท่าเต้นไม่กี่คนสามารถออกแบบท่าเต้นในลักษณะที่ทำให้การเต้นเป็นที่ชื่นชมแม้หลายทศวรรษต่อมา และจะมีความทันสมัยในโครงสร้างท่าเต้น มันดึงดูดทุกคน นักออกแบบท่าเต้นทุกคน ทุกอย่างถูกแทรกซึมโดย Petipa และสิ่งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับเราโดยบุคคลที่โดดเด่นเช่น Agrippina Vaganova, Fyodor Lopukhov, Pyotr Gusev, Konstantin Sergeev และสำหรับฉันที่สำคัญที่สุดคือ Yuri Grigorovich ที่เลี้ยงดูฉัน ฉันยังเคยดูผลงานของตะวันตกและเข้าร่วมด้วย แต่ทุกที่ที่ศิลปินพยายามจะใกล้ชิดกับแหล่งที่มาดั้งเดิม ทั้งการแสดงและดนตรี

ฉันชอบศิลปะที่พูดถึงบางสิ่งบางอย่างกับจิตวิญญาณของฉัน ฉันกำลังเต้นรำ Aurora หรือ Phrygia ใน Spartacus หรือไม่? วันนี้พอดูการแสดงของ John Neumeier เห็นว่าท่าเต้นเกิดตามโรงเรียนรัสเซีย-ฝรั่งเศส-อิตาลีเลยมีภาพและท่าเต้น แล้วทุกอย่างก็ขึ้นอยู่กับพรสวรรค์ของผู้กำกับ: จะแสดงความสามารถของมนุษย์ผ่านศิลปะการเต้นได้อย่างไร?

บัลเล่ต์ร่วมสมัยในปัจจุบันไม่ใช่การเต้นรำเสมอไป บัลเล่ต์เป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับฉัน เต้นรำ? ทุกคนกำลังเต้นรำ แต่บัลเล่ต์นั้นมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Petipa มอบหมายให้มีบทบาทอย่างมากในการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ บนดินแดนของเราเขากลายเป็น "ชาวฝรั่งเศสชาวรัสเซีย"

– เราสามารถพูดได้ว่ากุญแจสู่ความสำเร็จของความรักของผู้ชมต่อบัลเล่ต์ของ Petipa คือความบันเทิงและการแสดงละครของพวกเขาหรือไม่?

ใช่ นี่เป็นด้านที่แข็งแกร่งมากในบัลเล่ต์ของเขา นี่คือบัลเล่ต์สุดอลังการ แต่นี่ไม่ใช่การแสดงของเด็กเพราะเทพนิยายยังคงเป็นเทพนิยายแม้แต่สำหรับผู้ใหญ่ แต่การสร้างมันเป็นเรื่องยาก นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งเราจึงเห็นภาพที่มีศิลปะ แปลกตา และมืดมน สวยจังแต่ทำไมสีดำล่ะ? เป็นไปไม่ได้จริงหรือที่จะบรรลุถึงพลังของ Hoffmann โดยไม่ใช้เกล็ดหิมะสีดำ? เราจะทำอะไรได้บ้างหากปราศจากความสวยงามและความฟุ่มเฟือย? ท้ายที่สุด นี่คือศิลปะของเวทีใหญ่ ห้องโถงปิดทอง ราชสำนักมีโอกาสมากขนาดไหนที่สามารถซื้อโรงเรียน โรงละคร และโอเปร่าแยกต่างหากได้! ช่างฝีมือได้รับเชิญให้สร้างห้องโถงที่มีสถาปัตยกรรมอันน่าทึ่งเหล่านี้ พวกเขาเตรียมคุณและพาคุณออกไปจากชีวิตประจำวัน และแม้แต่ฉันก็ยังเข้าไปและทุกครั้งที่ฉันหยุดด้วยความยินดีเมื่อได้เห็นการตกแต่งภายในอันหรูหราของโรงละครอิมพีเรียล โชคดีที่ในปัจจุบันโรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งที่สามารถสร้างบรรยากาศการแสดงจากยุคของเปติปาขึ้นมาใหม่ได้

– คุณรู้สึกอย่างไรกับการเป็นครู?

– เมื่อคุณได้รับบทบาทใหม่ในฐานะครู ชีวิตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจะเริ่มต้นขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น คุณเข้ามาในโลกของบุคคลอื่นซึ่งคุณต้องมอบตัวเองให้เต็มที่ พยายามเปิดเผยโลกของนักบัลเล่ต์สาว คุณต้องเป็นผู้ช่วยดำเนินการสนทนาเชิงสร้างสรรค์หากบุคคลมีความรู้มากมาย และบางครั้งก็มีหน่ออ่อนมาและเมล็ดพืชก็ต้องตกลงไปในดินที่อุดมสมบูรณ์ ฉันจำได้ว่า Viktor Fedotov วาทยากรของโรงละคร Kirov เรียกฉันว่า "เกรน" “เกรน” เขาพูด “คุณเป็นยังไงบ้าง”

จิตวิญญาณของฉันเต้นและใช้ชีวิตร่วมกับนักเรียน - ฉันหยุดไม่ได้ อย่างที่เราทราบกันดีว่าไม่มีการแสดงครั้งสุดท้าย และเป็นเรื่องน่ายินดีอย่างยิ่งเมื่อสิ่งมีชีวิตเล็กๆ เข้าใจคุณ ความสุขดังกล่าวก็แทรกซึมทันที ฉันมักจะรีบบอกพวกเขาให้มากที่สุด ฉันได้รับใจผู้ชม ตอนนี้ฉันสนใจว่านักเรียนจะเต้นอย่างไร การสอนสำหรับฉันก็เหมือนกับการออกแบบท่าเต้น ฉันต้องสอน ส่งต่อ และนี่คือสิ่งที่ยากที่สุด

– คุณมีความทรงจำอะไรบ้างในสมัยเรียนบัลเล่ต์? คุณเข้าใกล้ท่าเต้นของ Petipa เมื่อไหร่?

- ตั้งแต่เริ่มแรก ทันทีที่ฉันขึ้นไปบนเครื่องและไปหาครูที่จริงจัง - Nina Nikolaevna Bazykina นักเรียนของ Vaganova ฉันเรียนด้วยความยินดี การปรากฏตัวครั้งแรกของฉันบนเวทีคิรอฟคือออโรร่าตัวน้อยในบทนำของเจ้าหญิงนิทราในฉากคำทำนายของนางฟ้าคาราบอส ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตคุณรับรู้ทุกสิ่งอย่างน่าอัศจรรย์! โรงเรียนดูเหมือนจะเป็นเวลานาน แต่นักเรียนมาหลังเลิกเรียนและจำเป็นต้องได้รับการเลี้ยงดูเพิ่มเติม วันนี้ฉันเห็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักบัลเล่ต์ของเราเพราะมีครูและนักออกแบบท่าเต้น มรดกนี้จำเป็นต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้ และผู้โชคดีที่ได้แสดงบนเวทีคือผู้โชคดี ฉันอยู่ในหมู่พวกเขา

ฉันโรแมนติกเกินไปหรือเปล่า? ลูกชายของฉันพูดกับฉันเมื่อเร็ว ๆ นี้: “แม่ทำไมคุณถึงเลี้ยงฉันให้เป็นคนโรแมนติกขนาดนี้?” แต่ฉันจะบอกคุณว่า: พระเจ้าทรงกำหนดว่าลูกชายของฉันเกิดในวันเกิดของ Petipa มันทำให้ฉันภูมิใจเป็นพิเศษจนฉันถูก “สังเกต” แบบนั้น!

การถ่ายภาพของ Lyudmila Semenyaka

ความสามารถในการเต้นและศิลปะของ Lyudmila ปรากฏตัวครั้งแรกในแวดวงการออกแบบท่าเต้นของ Zhdanov Palace of Pioneers เมื่ออายุ 10 ขวบเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Agrippina Vaganova และเมื่ออายุ 12 ปีเธอก็เปิดตัวบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kirov (ปัจจุบันคือโรงละคร Mariinsky) ในบทบาทเดี่ยวของ Little มารีในบัลเล่ต์ The Nutcracker (แสดงโดย Vasily Vainonen)

ในปี 1969 Lyudmila Semenyaka ได้รับรางวัลจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกในมอสโกซึ่ง Galina Ulanova และ Yuri Grigorovich สังเกตเห็นเธอ

ในปี 1970 เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในชั้นเรียนของ Nina Belikova นักเรียนของ Agrippina Vaganova และได้รับเชิญให้ไปที่ Kirov Opera and Ballet Theatre ซึ่งเธอได้แสดงเดี่ยวของ Columbine ใน The Bronze Horseman, Cupid ใน Don Quixote และ เจ้าหญิงฟลอรินาใน The Sleeping Beauty ", pas de trois ใน "Swan Lake" และศึกษาภายใต้การแนะนำของ Irina Kolpakova

ในปี 1972 หลังจากการแข่งขัน All-Union ของนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นบัลเล่ต์ในมอสโกซึ่ง Lyudmila ได้รับรางวัลเงิน Yuri Grigorovich เชิญเธอไปที่โรงละครบอลชอย ในปี 1972 ศิลปินประสบความสำเร็จในการเปิดตัวครั้งแรกในโรงละครบอลชอยละครเรื่อง Swan Lake บนเวทีของ Kremlin Palace of Congresses ในบทบาทของ Odette-Odile ที่ปรึกษาของเธอคือ Galina Ulanova ในตำนานซึ่งมีอิทธิพลที่สำคัญที่สุดต่องานของนักบัลเล่ต์

การเติบโตทางศิลปะของ Semenyaka เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จ ยูริกริโกโรวิชมอบความไว้วางใจให้เธอแสดงละครคลาสสิกและมีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์ทั้งหมดของเขา บทบาทของเธอได้แก่ โอเด็ตต์-โอดิล ("Swan Lake"), จิเซลล์ ("จีเซลล์"), ออโรร่า และเจ้าหญิงฟลอริน ("เจ้าหญิงนิทรา"), คิตรี ("ดอน กิโฆเต้"), นิเกีย ("La Bayadère"), เรย์มอนดา, La Sylphide ("Chopiniana"), Ballerina ("Petrushka"), Katerina ("Stone Flower"), Shirin ("ตำนานแห่งความรัก"), Marie ("The Nutcracker"), Phrygia ("Spartacus"), Juliet (" Romeo and Juliet" "), Anastasia ("Ivan the Terrible"), Rita ("The Golden Age"), ภาพของเชคสเปียร์ของ Lady Macbeth ("Macbeth" โดย Vladimir Vasiliev), Hero และ Beatrice ("Love for Love" โดย Vera Boccadoro ที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Much Ado about Nothing " สำหรับบทบาทของวาเลนตินาร่วมสมัยใน "Angara" โดย A. Eshpay (จากบทละคร "Irkutsk Story" โดย Alexander Arbuzov), L. Semenyaka ได้รับรางวัล USSR State Prize (1976)

นักบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จในการทัวร์บนเวทีที่ดีที่สุดของโลก การแสดงของเธอกลายเป็นกิจกรรมต่างๆ ในปารีส ลอนดอน สตอกโฮล์ม โตเกียว นิวยอร์ก ปราก บูดาเปสต์ และเมืองอื่นๆ อีกมากมาย ในปี 1976 เดียวกันเธอได้รับรางวัลชนะเลิศและเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งแรกที่โตเกียวและในปารีส Serge Lifar มอบรางวัล Anna Pavlova จาก Paris Academy of Dance ให้เธอ

ในเวลาเดียวกัน Semenyaka มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะในบ้านเกิดของเธอ ในปี 1975 เธอได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize ซึ่งยกย่องความสำเร็จที่ดีที่สุดของคนหนุ่มสาว นักบัลเล่ต์กลายเป็นแขกรับเชิญและมีส่วนร่วมในรายงานเชิงสร้างสรรค์ในพิธี คอนเสิร์ตอุปถัมภ์ และกิจกรรมสาธารณะ เธอได้เป็นสมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพ เธอได้รับเชิญให้ไปที่ National Academy of Creativity และในฐานะผู้สนับสนุนศิลปะบัลเล่ต์รัสเซีย เธอถูกส่งไปทัวร์ต่างๆ ทั่วประเทศ นักบัลเล่ต์กำลังได้รับความนิยมจาก Petrozavodsk ถึง Krasnoyarsk ในปี 1986 เธอได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ในปีเดียวกันนั้น Lyudmila Semenyaka ได้รับรางวัล English Evening Standard Award อันทรงเกียรติในลอนดอนสำหรับความสำเร็จที่ดีที่สุดในสาขาศิลปะการออกแบบท่าเต้น

ดีที่สุดของวัน

โชคชะตาพาเธอมาพบกับปรมาจารย์บัลเล่ต์ชื่อดังอย่าง Marina Semenova, Asaf Messerer, Alicia Markova และคนอื่นๆ อีกมากมาย ในบรรดาหุ้นส่วนของ Lyudmila Semenyaka มีนักเต้นประมาณ 100 คนรวมถึงนักแสดงที่เก่งที่สุดในยุคของพวกเขา: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones , ฮูลิโอ บ็อกกา, เพอร์ อาเธอร์ เซเกอร์สตรอม และคนอื่นๆ Lyudmila Semenyaka เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Roxanne ในบัลเล่ต์ "Cyrano de Bergerac" ของ Roland Petit กับดนตรีของ M. Constant ย้ายไปที่เวทีของโรงละคร Bolshoi ในปี 1989 เช่นเดียวกับบทบาทของ Sonya Marmeladova ในบัลเล่ต์ "อาชญากรรมและการลงโทษ" เป็นเพลงของ Aarvo Pärt จัดแสดงสำหรับนักบัลเล่ต์โดยนักออกแบบท่าเต้น Mai Murdmaa ในปี 1990 ที่โรงละครเอสโตเนีย (ทาลลินน์)

ชื่อของเธอยืนอยู่ในหมู่ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ระดับโลกที่โดดเด่น และมีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดของ "โรงเรียนนาฏศิลป์รัสเซีย" บทความหลายสิบบทความโดยนักวิจารณ์บัลเล่ต์ชั้นนำของโลกและนักประวัติศาสตร์การเต้นรำ Mary Clark, Clive Barnes, Anna Kisselgoff และคนอื่น ๆ ทุ่มเทให้กับการตีความของนักบัลเล่ต์ Clement Crisp นักวิจารณ์ชาวอังกฤษชื่อดังเขียนเกี่ยวกับ Semenyaka:“ นี่คือการเต้นรำคลาสสิกในความยิ่งใหญ่และความบริสุทธิ์เทคนิคอันประณีตผสมผสานกับการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา ศิลปะของเธอมีสายเลือดที่ไร้ที่ติซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่มีชีวิตซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียง นักบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 19 Lyudmila Semenyaka สืบสานประเพณีนี้อย่างมีเกียรติด้วยท่าทางการเต้นรำของเธอ โดยมีชนชั้นสูงที่แทรกซึมอยู่ในทุกท่าทางของเธอ”

สไตล์ของ Semenyaka เรียกว่าบัลเล่ต์ bel canto เธอแสดงท่าเต้นที่เก่งที่สุดได้อย่างง่ายดายและชัดเจน ราวกับว่ามันถูกจัดฉากเพื่อเธอโดยเฉพาะ นักวิจารณ์ชื่นชมความเป็นธรรมชาติของมารยาทในการเต้นของเธอ อิสรภาพที่เธอใช้ความสามารถตามธรรมชาติและเทคนิคในการเต้น รวมถึงการผสมผสานแบบออร์แกนิกของวิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ไร้ที่ติเข้ากับท่าทางอารมณ์ที่สดใสของการแสดงของมอสโก ชื่นชมรูปร่างที่ไร้ที่ติของนักบัลเล่ต์ . เมื่อเซเมนยากะปรากฏตัวบนเวที ราวกับว่ามีกระแสไฟฟ้าไหลผ่านผู้ชม ทำให้พวกเขาต้องติดตามทุกการเคลื่อนไหวของนักเต้นบัลเลต์ Semenyaka เป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน เธอยังคงสานต่อประเพณีของโรงเรียนจิตวิทยาของโรงละครรัสเซียซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ Ermolova, Chaliapin, Anna Pavlova, Stanislavsky และ Ulanova เซเมยากามีความใกล้ชิดกับภาพรัสเซียและลวดลายหลักของศิลปะรัสเซียเป็นพิเศษ วีรสตรีของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความอ่อนโยน, การแต่งบทเพลง, การส่องสว่างที่สดใสและในขณะเดียวกันก็มีความอุตสาหะ, การเสียสละและการปฏิบัติหน้าที่

ในช่วงทศวรรษ 1970 ในยุคแห่งการแบ่งแยกบทบาทอย่างเข้มงวด Semenyaka เป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์กลุ่มแรกๆ ที่เริ่มแสดงบทบาทที่หลากหลาย เมื่อต้นทศวรรษ 1990 ศิลปินกลายเป็นนิสัยที่จะรับบทบาทใดๆ ก็ตาม และมารยาทในการแสดงของพวกเขาก็ถูกลดระดับลง เธอก็เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ อีกครั้งที่รับหน้าที่มีสไตล์ นักบัลเล่ต์ค้นหาวิธีสร้างภาพลักษณ์สไตล์โบราณโดยไม่ละทิ้งเทคนิคและสุนทรียศาสตร์การเต้นรำสมัยใหม่

Lyudmila Semenyaka แสดงในโรงละครที่ดีที่สุดในวอชิงตัน นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส ลอนดอน ปารีส เวียนนา สตอกโฮล์ม อัมสเตอร์ดัม เบอร์ลิน แฟรงก์เฟิร์ต วีสบาเดิน มาดริด โรม มิลาน เวนิส วอร์ซอ ปราก บูดาเปสต์ ไคโร เช่นกัน เช่นเดียวกับในออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ฟิลิปปินส์ อาร์เจนตินา บราซิล ชิลี เม็กซิโก และประเทศอื่นๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอย เช่นเดียวกับคณะบัลเลต์ชั้นนำจากต่างประเทศ การแสดงในต่างประเทศที่สำคัญที่สุดของเธอคือการมีส่วนร่วมในช่วงเย็นวันครบรอบของ Galina Ulanova (Hommage a Oulanova, Paris, Salle Pleyel, 1981) การแสดงในบทบาทหลักของละครคลาสสิกในการแสดงของโรงละคร ABT (นิวยอร์ก) การแสดงที่ยิ่งใหญ่ โอเปร่า (ปารีส) , โรงอุปรากร Royal Swedish Opera และอื่นๆ

ในปี พ.ศ. 2533-2534 นักบัลเล่ต์ทำงานภายใต้สัญญากับ English National Ballet (เปิดตัวในฐานะซินเดอเรลล่าในบัลเล่ต์ซินเดอเรลล่าของ Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดยเบ็นสตีเวนสัน) และบัลเลต์แห่งชาติสก็อต (เปิดตัวเป็นออโรร่าในบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty) สื่อมวลชนเรียกการแสดงของ Lyudmila Semenyaka ในคณะละคร Colon Theatre (บัวโนสไอเรส อาร์เจนตินา) ซึ่งได้รับรางวัลพิเศษซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ในปี 1990 หนังสือพิมพ์ La Nation ของอาร์เจนตินาเขียนเกี่ยวกับการเข้าร่วมในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty": "เทคนิคสมัยใหม่และการแสดงออกทำให้ Aurora Semenyaki กลายเป็นสัญลักษณ์ของความงามชั่วนิรันดร์ของการเต้นรำคลาสสิก ” ในปี 1992 Lyudmila Semenyaka เต้นรำอย่างประสบความสำเร็จในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "La Bayadère" ในเวอร์ชันของ Natalia Makarova ที่โรงละคร Colon คอนเสิร์ตกาล่าการกุศลของ Lyudmila Semenyaka ซึ่งแสดงโดยนักบัลเล่ต์ระดับโลกรายล้อมในนิวออร์ลีนส์ เมืองต่างๆ ของอิสราเอลและบรัสเซลส์ ก็ถูกมองว่าเป็นงานกิจกรรมเช่นกัน

ช่วงเวลาของวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์เกิดขึ้นในยุคของมิคาอิลกอร์บาชอฟซึ่งให้สิทธิ์เซเมนยากะในการแสดงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์ของเปเรสทรอยกา: ในปี 1987 บนเวที Washington Kennedy Center เธอแสดงในคอนเสิร์ตกาล่าที่นำหน้า การประชุมครั้งประวัติศาสตร์ของเลขาธิการ CPSU กับประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนของสหรัฐฯ

Lyudmila Semenyaka เข้าร่วมในการฟื้นฟูขบวนการการกุศลในรัสเซีย ในปี 1989 ด้วยการสนับสนุนของมูลนิธิวัฒนธรรมและรัฐบาลสหภาพโซเวียต เธอได้จัดงานการกุศลงานแรกๆ นั่นคืองานกาล่าคอนเสิร์ต "Lyudmila Semenyaka Invitations" ในมอสโกคอนเสิร์ตฮอลล์ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky ซึ่งมี M.S. กอร์บาชอฟกับภรรยาและสมาชิกของรัฐบาลสหภาพโซเวียต ตอนเย็นกลายเป็นงานทางสังคมและศิลปะที่สำคัญ นอกเหนือจากฉากจากบัลเล่ต์คลาสสิกและการแสดงของโรงละครบอลชอยแล้ว Semenyaka ยังนำเสนอชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "Sylvia" โดย Balanchine และ "In Search of Lost Time" โดย Roland Petit ซึ่งไม่ได้แสดงที่นี่ เช่นเดียวกับ pas de deux จาก บัลเล่ต์ “Esmeralda” (เรียบเรียงโดย Gilpin/Berezov) และ “Talisman” (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย O. Jordan และ A. Ermolaev บูรณะโดย P. Gusev สำหรับ Lyudmila Semenyaka รอบปฐมทัศน์ 22/12/1984, Bolshoi โรงภาพยนตร์). คู่หูของนักบัลเล่ต์ ได้แก่ Irek Muhammedov, Yuri Posokhov, Vadim Pisarev, Gediminas Taranda

หลังจากทำงานบนเวทีโรงละครบอลชอยมาเป็นเวลา 25 ปีแล้ว นักบัลเล่ต์ยังคงขยายการแสดงละครของเธอต่อไป ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม Mussorgsky เธอได้พบกับ Elsa-Marianne von Rosen ผู้ดูแลโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของเดนมาร์กซึ่งมอบบทบาทของ Semenyaka ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันโดย August Bournonville ผลงานละครของเธอ ได้แก่ The Girl (The Vision of a Rose, นักออกแบบท่าเต้น M. Fokine), บทบาทสำคัญในบัลเลต์ Serenade และ Theme and Variations (นักออกแบบท่าเต้น J. Balanchine), แฟนนี เซอร์ริโต (Pas de Quatre, นักออกแบบท่าเต้น Anton Dolin อิงจาก Jules Perrot ), แกรนด์พาสจากบัลเล่ต์ "Paquita" ของ M. Petipa, "Swan" (นักออกแบบท่าเต้น M. Fokine), pas de deux "Summer" (นักออกแบบท่าเต้น K. McMillan), Lady of the Heart ใน "Fantasy on Theme of Casanova" (นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Lavrovsky) และ Juliet ในการผลิตอันโด่งดังของ "Romeo and Juliet" โดยนักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky

ในปี 1999 Lyudmila Semenyaka เปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้นโดยเตรียมการแสดงเดี่ยวของเธอในเพลง "From Role to Role" ไปจนถึงเพลงของ Mozart

รักษาการติดต่อกับโรงละครบอลชอย ทัวร์ Lyudmila Semenyaka เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติที่สำคัญในรัสเซียและยูเครน และประสบความสำเร็จในการแสดงบทบาทการสอนทั้งหมด: การให้บทเรียน ชั้นเรียนปริญญาโท ช่วยนักบัลเล่ต์เตรียมส่วนต่างๆ และโปรแกรมการแข่งขัน เธอเป็นสมาชิกคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ: ในลูบลิยานา (1998) การแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม Y. Grigorovich "Fouette Artek" (ไครเมีย, 1998 และ 1999) ตั้งชื่อตาม Serge Lifar (Kyiv, 1999) ในนาโกย่า (พ.ศ. 2543 และ พ.ศ. 2544) รางวัลระดับนานาชาติ Benois de la danse (พ.ศ. 2543)

ของขวัญอันน่าทึ่งของ Lyudmila Semenyaka ได้รับการยืนยันอย่างไม่มีเงื่อนไขบนเวทีละคร ในปี 2000 ที่โรงละคร School of Modern Play โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ L. Semenyaka ละครเรื่อง "A Wonderful Cure for Melancholy" ที่สร้างจากบทละครของ Semyon Zlotnikov ถูกจัดแสดงโดยที่ Albert Filozov ทำหน้าที่เป็นคู่หูของเธอ

เธอถ่ายทำภาพยนตร์และบัลเล่ต์: "Lyudmila Semenyaka Dancing", "The Bolshoi Ballerina", "Monologue of the Ballerina", "Lyudmila Semenyaka Invitations", "Raymonda", "Spartacus", "Stone Flower", "Nutcracker" , “สันติภาพ” Ulanova" และอื่น ๆ

ศิลปะและพลังสร้างสรรค์ของ Lyudmila Semenyaka ปรากฏชัดในหลายพื้นที่ เธอสร้างสรรค์บทบัลเล่ต์ ออกแบบเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับบัลเล่ต์ และศึกษาวรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ ภาพวาด และประติมากรรม เธอเป็นแขกรับเชิญในรายการวิทยุและโทรทัศน์ เธอสนุกกับการจัดการประชุมเชิงสร้างสรรค์กับสาธารณชนและเพื่อนร่วมงาน และแบ่งปันประสบการณ์ของเธอกับนักเรียนที่เธอดูแลเหมือนเป็นแม่อย่างไม่เห็นแก่ตัว

การสื่อสารกับธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเธอซึ่งนักบัลเล่ต์พบแหล่งที่มาของแนวคิดทางศิลปะมากมาย Lyudmila Semenyaka มองเห็นความหมายสูงสุดในชีวิตของเธอในการเลี้ยงดู Ivan ลูกชายของเธอ ซึ่งเธอมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติที่ดีที่สุดของบุคลิกภาพของเธอให้

อาศัยและทำงานในมอสโก

เธอเป็นพระเจ้า!
ซิสซี่ 30.10.2006 08:32:53

ฉันโชคดี ฉันเห็นเธอเต้นรำครั้งหนึ่ง ทะเลสาบหงส์ส่งเสียงหอนในทบิลิซี ทนไม่ไหวแล้ว!!! เธอคือพระเจ้า!!!

“เซเมยากาเป็นนักบัลเล่ต์คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่ใช่แค่นั้นเท่านั้น เสน่ห์ที่พิเศษและเป็นเอกลักษณ์ของเธออยู่ที่ความสามารถและความสามารถในการสร้างภาพลักษณ์ของคนมีชีวิตบนเวทีในทุกการเคลื่อนไหวทางจิต แรงกระตุ้น และความหลงใหลของเขา คุณภาพนี้ค่อนข้างหายากและล้ำค่า”
ผู้กำกับและนักวิจารณ์ Boris Lvov-Anokhin

เธอเกิดเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2495 ในเมืองเลนินกราดและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่นั่น (ปัจจุบันคือสถาบันบัลเล่ต์รัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova) ในปี 1970 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม S. M. Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky) ซึ่งเธอซ้อมภายใต้การดูแลของ Irina Kolpakova และมีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว

อาชีพที่โรงละครบอลชอย

Semenyaka แสดงให้เห็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมว่าชาวบัลเลต์พื้นเมืองของโรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถ "ปรับตัว" กับโรงเรียนมอสโกได้อย่างไรโดยผสมผสานการ "เขียนบท" ของคนแรกและความกล้าหาญของวินาทีเข้าด้วยกันในการเต้นของเธอ
อาชีพที่แท้จริงของเธอเป็นรูปเป็นร่างที่ Bolshoi ซึ่งเธอย้ายไปในปี 1972 Semenyaka ผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นครูสอนพิเศษ ต่อจากนั้นเธอยังได้ซ้อมภายใต้การดูแลของ,.
ในละครของเธอบทบาทสำคัญเริ่มปรากฏในบัลเล่ต์คลาสสิกและบัลเล่ต์ของ Grigorovich ทั้งหมดซึ่งแสดงที่โรงละครในเวลานั้น:

โอเด็ตต์-โอดิล(“ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972)
มารี(“ The Nutcracker” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich, 1972)
เจ้าหญิงออโรร่า(“ Sleeping Beauty” โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich, 1973)
จีเซลล์(“ Giselle” โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, แก้ไขโดย L. Lavrovsky, 1974 และจากนั้นในบทละครแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
โอเด็ตต์-โอดิเล เจ้าสาวชาวฮังการี(“ Swan Lake” แก้ไขโดย Yu. Grigorovich, 1976)
กิตติ(“Don Quixote” โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky, 1977)
นิกิยะ(ภาพ “Shadows”, “La Bayadère” โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, 1977)
เจ้าหญิงฟลอริน่า("เจ้าหญิงนิทรา", 1981)
ศิลปินเดี่ยว(“Chopiniana” ดนตรีโดย F. Chopin, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, 1982)
เรย์มอนดา(“ Raymonda” โดย A. Glazunov ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa แก้ไขโดย Yu. Grigorovich, 1984)
นางระบำ(“ Petrushka” โดย I. Stravinsky, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine, 1984)
ชิริน(“ ตำนานแห่งความรัก” โดย A. Melikov, 1974)
ฟรีเจีย(“สปาร์ตัก” โดย A. Khachaturyan, 1975)
วาเลนติน่า(“ Angara” โดย A. Eshpai จากบทละคร“ Irkutsk History” โดย A. Arbuzov, 1976)
อนาสตาเซีย(“ Ivan the Terrible” แต่งเพลงโดย S. Prokofiev, 1977)
คาเทริน่า(“ดอกไม้หิน” โดย S. Prokofiev, 1979)
จูเลียต(“โรมิโอและจูเลียต” โดย S. Prokofiev, 1984)
ริต้า(“ยุคทอง” โดย D. Shostakovich, 1987)
(ออกแบบท่าเต้นทั้งหมดโดย Yu. Grigorovich)

และยังมีบทบาทหลักในบัลเล่ต์:
เลดี้แมคเบธ(“ Macbeth” โดย K. Molchanov, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vasiliev, 1981)
เกะโระ(“ Love for Love” โดย T. Khrennikov ออกแบบท่าเต้นโดย V. Boccadoro อิงจากภาพยนตร์ตลกเรื่อง“ Much Ado About Nothing”, 1978)
ร็อกซาน่า(“Cyrano de Bergerac” โดย M. Constant, ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit, 1988) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เบียทริซ(“รักเพื่อความรัก”, 1985)
ฟานี่ เซริโต้(“Pas de quadre” ดนตรีโดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย J. Perrot แก้ไขโดย A. Dolin, 1993)
นางในดวงใจ(“ Fantasy on a Theme of Casanova” สู่ดนตรีโดย W. A. Mozart จัดแสดงโดย M. Lavrovsky, 1994)

ในปี 2008 เธอกลายเป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทของ Marie Antoinette ในบัลเล่ต์เรื่อง The Flames of Paris โดย B. Asafiev จัดแสดงโดย A. Ratmansky (ใช้ท่าเต้นโดย V. Vainonen)

ภายนอกโรงละครบอลชอย บทบาทของ Sonya Marmeladova ถูกสร้างขึ้นสำหรับเธอในบัลเล่ต์เรื่อง "Crime and Punishment" สำหรับเพลงของ A. Pärt จัดแสดงโดย Mai Murdmaa ในปี 1990 ที่โรงละครเอสโตเนีย (ทาลลินน์)

เธอได้แสดงหลายครั้งกับโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งตั้งชื่อตาม M. P. Mussorgsky ซึ่งละครของเธอรวมถึงบทบาทนำในบัลเล่ต์ La Sylphide โดย H. Levenschell (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ปรับปรุงโดย E.-M. วอน โรเซน)

เธอเต้นบัลเล่ต์เกือบทุกเวทีของอดีตสหภาพโซเวียตและแสดงในต่างประเทศมากมาย - กับโรงละครบอลชอย ในฐานะแขกรับเชิญเดี่ยว; ในฐานะสมาชิกของคณะ เธอได้เต้นรำกับ New York American Ballet Theatre (ABT), Paris Opera (บนเวที Grand Opera), Royal Swedish Ballet, Argentine Colon Theatre, English National Ballet, Scottish National Ballet และคณะอื่นๆ

Clement Crisp นักวิจารณ์ชาวอังกฤษผู้โด่งดัง (เซเมยากาได้รับความนิยมเป็นพิเศษในอังกฤษและอาร์เจนตินา) เขียนเกี่ยวกับเธอว่า: "นี่คือการเต้นรำแบบคลาสสิกที่มีความยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ผสมผสานกับเทคนิคที่ประณีตเข้ากับการแสดงออกที่ไม่ธรรมดา งานศิลปะของเธอมีสายเลือดที่ไร้ที่ติ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่มีชีวิต ซึ่งเริ่มต้นโดยนักบัลเล่ต์ชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 19”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การแสดงของ Semenyaka ยังรวมถึงบัลเล่ต์และการแสดงย่อส่วนอื่นๆ อีกด้วย เช่น:
"วิสัยทัศน์ของดอกกุหลาบ"ดนตรีโดย K. M. von Webern (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)
"เซเรเนด"และ "ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ"ดนตรีโดย P. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
“หงส์ที่กำลังจะตาย”ดนตรีโดย C. Saint-Saëns (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine)

ในปี 1997 เธอยุติอาชีพนักบัลเล่ต์

ในปี 2545 เธอยังคงทำงานร่วมกับโรงละครบอลชอยในฐานะครูสอนพิเศษ Svetlana Zakharova, Daria Khokhlova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva และศิลปินคนอื่น ๆ ซ้อมภายใต้การนำของเธอ

ที่โรงละครมอสโก "School of Modern Play" เธอรับบทเป็น Polina Andreevna ใน "The Seagull" โดย A. Chekhov และบทบาทของ Lera ในละครเรื่อง "A Wonderful Cure for Melancholy" จากบทละครของ S. Zlotnikov ( การแสดงทั้งสองจัดแสดงโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Joseph Raikhelgauz คนที่สองเพื่อเธอโดยเฉพาะ)

เธอให้ชั้นเรียนปริญญาโทซ้ำแล้วซ้ำเล่ามีส่วนร่วมในผลงานของคณะลูกขุนของการแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ: ในลูบลิยานา (1998) ในไครเมีย (“ Fouette Artek” ตั้งชื่อตาม Grigorovich, 1998, 1999) ตั้งชื่อตาม Serge Lifar (เคียฟ, 1999 . ) ในนาโกย่า (ญี่ปุ่น เป็นประจำทุกปีตั้งแต่ปี 2000) โปรแกรมนานาชาติ “Benois de la danse” (Stuttgart, 2000), การแข่งขันระดับนานาชาติของนักเต้นบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้นในมอสโก (2005, 2009), การแข่งขันบัลเล่ต์ระดับนานาชาติของศิลปินใน อัสตานา (คาซัคสถาน, 2010)

ในปี 1999 เธอเปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้น โดยกำลังเตรียมตัวสำหรับการแสดงเดี่ยวที่ Concert Hall พี.ไอ. การออกแบบท่าเต้นของไชคอฟสกี "จากบทบาทสู่บทบาท" สู่ดนตรีโดย V.A. โมสาร์ท.

เธอแสดงการแสดงดังต่อไปนี้: “ The Bakhchisarai Fountain” โดย B. Asafiev (2008, Astrakhan State Musical Theatre, ออกแบบท่าเต้นของตัวเอง เธอยังเป็นผู้เขียนท่าเต้นและการออกแบบเครื่องแต่งกายดั้งเดิม), “ Giselle” (2009, Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre ฉบับโดย L. M. Lavrovsky; เธอยังเป็นผู้เขียนการออกแบบเครื่องแต่งกาย), "Swan Lake" (2010, เป็นผู้เขียนบทใหม่และท่าเต้นต้นฉบับ; ใช้ชิ้นส่วนการออกแบบท่าเต้นของ L. Ivanov, M . Petipa, A. Gorsky), “Giselle” ( 2015, Teatro San Carlo, Naples, ฉบับของตัวเอง).

พิมพ์

นักบัลเล่ต์โซเวียตและรัสเซีย ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Lyudmila Ivanovna Semenyaka ในเลนินกราด (ปัจจุบันคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ความสามารถในการเต้นและศิลปะของเธอปรากฏตัวครั้งแรกในแวดวงการออกแบบท่าเต้นของ Zhdanov Palace of Pioneers เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Agrippina Vaganova (ปัจจุบันคือ Vaganova Academy of Russian Ballet) และเมื่ออายุ 12 ปี เธอก็ได้เปิดตัวบนเวทีของ Kirov Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky Theatre) ในบทบาทเดี่ยวของ Marie ตัวน้อยในบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

ในปี 1969 Lyudmila Semenyaka ได้รับรางวัลจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ในมอสโก ซึ่ง Galina Ulanova และ Yuri Grigorovich สังเกตเห็นเธอ

ในปี 1972 หลังจากการแข่งขัน All-Union ของนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินบัลเล่ต์ในมอสโกซึ่ง Semenyaka กลายเป็นผู้ชนะเลิศเหรียญเงิน Yuri Grigorovich เชิญเธอไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอกลายเป็นนักร้องพรีมาทันที: เธอได้รับความไว้วางใจให้ทำหน้าที่หลักและละครคลาสสิกทั้งหมด

บทบาทของเธอได้แก่ โอเด็ตต์-โอดิล ("Swan Lake"), จิเซลล์ ("จีเซลล์"), ออโรร่า และเจ้าหญิงฟลอริน ("เจ้าหญิงนิทรา"), คิตรี ("ดอน กิโฆเต้"), นิเกีย ("La Bayadère"), เรย์มอนดา, La Sylphide ("Chopiniana"), Ballerina ("Petrushka"), Katerina ("Stone Flower"), Shirin ("ตำนานแห่งความรัก"), Marie ("The Nutcracker"), Phrygia ("Spartacus"), Juliet (" Romeo and Juliet" "), Anastasia ("Ivan the Terrible"), Rita ("The Golden Age"), ภาพของเชคสเปียร์ของ Lady Macbeth ("Macbeth"), Hero และ Beatrice ("Love for Love")

ที่ปรึกษาของ Lyudmila Semenyaka คือ Galina Ulanova ในตำนานซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่องานของนักบัลเล่ต์

สไตล์ของ Lyudmila Semenyaka ถูกเรียกว่าบัลเล่ต์ bel canto เธอแสดงท่าเต้นที่เก่งที่สุดได้อย่างง่ายดายและชัดเจน ราวกับว่าเป็นการแสดงเพื่อเธอโดยเฉพาะ นักวิจารณ์ชื่นชมความเป็นธรรมชาติของมารยาทในการเต้นของเธอเป็นพิเศษ ความเป็นอิสระที่เธอใช้ความสามารถตามธรรมชาติและเทคนิคในการเต้นของเธอ ชื่นชมกับร่างกายที่ไร้ที่ติของนักบัลเล่ต์ ตลอดจนการผสมผสานทางวิชาการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ไร้ที่ติเข้ากับท่าทางทางอารมณ์ที่สดใสของมอสโก ผลงาน.

ด้วยโรงละครบอลชอยและในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญ นักบัลเล่ต์ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศในยุโรป อเมริกาใต้ สหรัฐอเมริกา และญี่ปุ่น เธอเคยเต้นร่วมกับ American Ballet Theatre (ABT), Royal Swedish Ballet, Argentine Teatro Colon, English National Ballet, Scottish National Ballet และคณะอื่นๆ
ในบรรดาหุ้นส่วนของ Lyudmila Semenyaka คือผู้เชี่ยวชาญด้านบัลเล่ต์ระดับโลก: Vladimir Vasiliev, Mikhail Baryshnikov, Nikolai Fadeechev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky, Alexander Godunov, Yuri Solovyov, Irek Muhammedov, Farukh Ruzimatov, Laurent Hilaire, Fernando Bujones, Julio Bocca, Per Arthur Segerström

นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ Clement Crisp (Semenyaka ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในอังกฤษและอาร์เจนตินา) เขียนเกี่ยวกับเธอ: "นี่คือการเต้นรำแบบคลาสสิกที่มีความยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ผสมผสานเทคนิคที่ประณีตเข้ากับการแสดงออกที่ไม่ธรรมดางานศิลปะของเธอมีสายเลือดที่ไร้ที่ติและเป็นส่วนหนึ่งของการดำรงชีวิต ประเพณีที่เริ่มต้นจากนักบัลเล่ต์ชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 19"
Lyudmila Semenyaka จบอาชีพนักบัลเล่ต์ในปี 1997

ในปี 1999 เธอเปิดตัวในฐานะนักออกแบบท่าเต้น โดยเตรียมการแสดงเดี่ยวที่ P.I. การออกแบบท่าเต้นของไชคอฟสกี "จากบทบาทสู่บทบาท" กับดนตรีของโมสาร์ท

เธอแสดงละครเวทีเรื่อง "The Fountain of Bakhchisarai" (เธอยังเป็นผู้แต่งท่าเต้นและการออกแบบเครื่องแต่งกายดั้งเดิม), "Giselle" (เธอยังเป็นผู้เขียนการออกแบบเครื่องแต่งกายด้วย), "Swan Lake" (เธอเป็นผู้แต่ง สคริปต์เวอร์ชั่นใหม่และท่าเต้นดั้งเดิม)
ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Semenyaka ทำงานที่โรงละคร Bolshoi ในตำแหน่งครูสอนพิเศษ Svetlana Zakharova, Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Anastasia Meskova, Victoria Osipova และศิลปินคนอื่น ๆ ซ้อมภายใต้การนำของเธอ

Lyudmila Semenyaka ยังพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักแสดงละครอีกด้วย ที่โรงละครมอสโก "School of Modern Play" Semenyaka รับบทเป็น Polina Andreevna ใน "The Seagull" โดย Anton Chekhov และบทบาทของ Lera ในละครเรื่อง "A Wonderful Cure for Melancholy" จากบทละครของ Semyon Zlotnikov (ทั้งสองการแสดง จัดแสดงโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Joseph Raikhelgauz คนที่สอง - โดยเฉพาะสำหรับเธอ)

ด้วยการมีส่วนร่วมของเธอภาพยนตร์บัลเล่ต์ "Lyudmila Semenyaka Dancing", "The Bolshoi ballerina", "Monologue of the Ballerina", "Lyudmila Semenyaka Invitations", "Raymonda", "Spartacus", "Stone Flower", "The Nutcracker" , “โลกแห่ง Ulanova” ถูกยิง " และอื่น ๆ

ศิลปินประชาชน Lyudmila Semenyaka แห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize สำหรับบทบาทของ Valentina ใน "Angara" โดย Andrei Eshpai (จากบทละคร "The Irkutsk Story" โดย Alexander Arbuzov) รางวัลของเธอ ได้แก่ รางวัลที่ 1 และเหรียญทองจากการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติครั้งที่ 1 ในโตเกียว และรางวัล Anna Pavlova จาก Paris Academy of Dance

Lyudmila Semenyaka แต่งงานกับ Mikhail Lavrovsky นักเต้นบัลเล่ต์ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต และมีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Ivan

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส