ทิศทางวรรณกรรมเป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทั่วไป
ชุดของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์
คุณสมบัติหลักของทิศทางวรรณกรรม:
⦁ สมาคมนักเขียนแห่งยุคประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ
⦁ การแสดงออกถึงโลกทัศน์และคุณค่าชีวิตบางอย่าง
⦁ การใช้เทคนิค ธีม และโครงเรื่องทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะ ฮีโร่ประเภทพิเศษ
⦁ประเภทลักษณะ
⦁รูปแบบศิลปะพิเศษ
แนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดในวรรณคดีรัสเซีย:
ความคลาสสิค
อารมณ์อ่อนไหว
ความโรแมนติก
ความสมจริง
สัญลักษณ์
ลัทธินิยมนิยม
ลัทธิแห่งอนาคต
ผู้เขียนอาจมีความเกี่ยวข้องแตกต่างไปจากเหตุการณ์ที่พวกเขาพรรณนา ความชอบด้านสุนทรียภาพของพวกเขาอาจแตกต่างกัน และแม้กระทั่งการทำงานภายในขบวนการวรรณกรรมเดียวกัน ผู้เขียนแต่ละคนก็แก้ปัญหาที่เกิดขึ้นในงานด้วยวิธีของเขาเอง
คลาสสิก
ความคลาสสิคเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 17-18 ซึ่งเป็นพื้นฐานของการเลียนแบบศิลปะโบราณ
คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค:
⦁ ธีมรักชาติ ความสำคัญของหัวข้อที่เลือก
⦁ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
⦁ การแยกประเภทอย่างเข้มงวดออกเป็นสูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, บทกวีที่กล้าหาญ) และต่ำ (นิทาน, ตลก)
⦁ไม่สามารถยอมรับประเภทผสมได้ (ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม)
⦁ ปรับปรุงผลงาน
⦁แบ่งฮีโร่ออกเป็นบวกและลบอย่างชัดเจน
⦁ การปฏิบัติตามกฎสามเอกภาพ: สถานที่ เวลา และการกระทำ
งานทั่วไปของคลาสสิกรัสเซีย:
⦁ G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa"
⦁ M. Lomonosov - บทกวี "บทกวีในวันที่ภาคยานุวัติบัลลังก์ All-Russian ของสมเด็จพระจักรพรรดินี Elisaveta Petrovna", "การสนทนากับ Anacreon"
⦁ D. Fonvizin - คอเมดี้ "โฟร์แมน", "พง"
ตัวอย่างผลงาน: D. Fonvizin "พง"
งาน "พง" เป็นตัวอย่างของประเภทตลกต่ำ
งานของผู้เขียน: เพื่อเยาะเย้ยความชั่วร้ายของขุนนางเพื่อเยาะเย้ยความไม่รู้เพื่อนำหัวข้อการศึกษาเพื่อการอภิปรายเพื่อชี้ให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญของเวลา - ความเป็นทาสและความเด็ดขาดของเจ้าของที่ดิน ผู้เขียนจึงต้องขยายขอบเขตของงานคลาสสิกเพื่อถ่ายทอดภาพชีวิตอย่างแท้จริง
คุณสมบัติของความคลาสสิคในเรื่องตลก มีการปฏิบัติตามกฎของสามเอกภาพ
ความสามัคคีของสถานที่ (การกระทำเกิดขึ้นในที่ดินของ Prostakovs) ความสามัคคีของเวลา (เหตุการณ์เกิดขึ้นในระหว่างวัน) ความสามัคคีของการกระทำ (หนึ่งโครงเรื่อง)
การแยกตัวอักษรออกเป็นบวกและลบ แง่บวก: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia เชิงลบ: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, ครู
ตอนจบแบบคลาสสิก: รองถูกลงโทษ คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมของตลก Talking Surnames: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin เป็นต้น
ลักษณะภาษา อักขระเชิงบวกพูดใน "ความสงบสูง" อักขระเชิงลบมีลักษณะคำศัพท์ที่ไม่ดี
อารมณ์อ่อนไหว
Sentimentalism เป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งประกาศคุณค่าสูงสุดของความรู้สึกของบุคคลและไม่ใช่เหตุผล
ลักษณะสำคัญของอารมณ์อ่อนไหว:
⦁ ดึงดูดความสนใจของนักเขียนต่อคนทั่วไป ความสนใจในโลกแห่งความรู้สึกของเขา
⦁ความปรารถนาที่จะสำรวจจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อเปิดเผยจิตวิทยาของเขา
⦁ การแสดงอัตนัยของโลก
⦁ งานมักจะเขียนเป็นคนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้แต่ง)
⦁ ธีมหลักของงานคือ ความรัก ความทุกข์
⦁ การบรรจบกันของภาษาวรรณกรรมกับภาษาพูด
⦁ประเภท: ไดอารี่, จดหมาย, เรื่องราว, นวนิยายซาบซึ้ง, ความสง่างาม
งานทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - สง่างาม "สุสานในชนบท"
⦁ N. Karamzin - เรื่อง "Poor Lisa", "Frol Silin ผู้มีพระคุณ"
⦁ A. Radishchev - เรื่องราว "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก"
ตัวอย่างผลงาน: N. Karamzin "Poor Liza"
หัวข้อ. ปัญหาสังคมของความสัมพันธ์ระหว่างขุนนางกับชาวนาถูกสัมผัส ตรงกันข้ามกับภาพของ Lisa และ Erast ผู้เขียนยกหัวข้อของชายร่างเล็กเป็นครั้งแรก
ฉาก. มอสโกและบริเวณโดยรอบ (อาราม Simonov และ Danilov) - ภาพลวงตาของความถูกต้องได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพของความรู้สึก เป็นครั้งแรกในวรรณคดีรัสเซียสิ่งสำคัญไม่ใช่การยกย่องฮีโร่ แต่เป็นคำอธิบายของความรู้สึก
และบทบาทของนางเอกที่มีคุณธรรมให้กับเด็กหญิงชาวนา เรื่องราวนี้ไม่เหมือนกับงานของลัทธิคลาสสิคนิยม
ตัวละคร ลิซ่าใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ เธอเป็นธรรมชาติและไร้เดียงสา Erast ไม่ใช่คนหลอกลวงที่ร้ายกาจชายที่ไม่สามารถผ่านการทดสอบและรักษาความรักได้ ฮีโร่ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ A. Pushkin, M. Lermontov และถูกเรียกว่า "บุคคลพิเศษ"
ภูมิประเทศ. สะท้อนประสบการณ์อารมณ์นางเอก
ภาษา. เข้าใจง่าย คำพูดของลิซ่าหญิงชาวนาไม่ต่างจากคำพูดของขุนนาง Erast
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นกระแสทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งอิงจากการพรรณนาชีวิตที่สมบูรณ์ เป็นความจริง และเชื่อถือได้
คุณสมบัติหลักของความสมจริง:
⦁ ความสนใจของศิลปินในยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและเหตุการณ์จริง
⦁ ภาพชีวิต ผู้คน และเหตุการณ์ตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์
⦁ การพรรณนาถึงตัวแทนทั่วไปในยุคของพวกเขา
⦁ การใช้เทคนิคทั่วไปในการวาดภาพความเป็นจริง (แนวตั้ง ทิวทัศน์ ภายใน)
⦁ การพรรณนาเหตุการณ์และฮีโร่ที่กำลังพัฒนา
งานทั่วไปของสัจนิยมรัสเซีย:
⦁ A. Griboyedov - ตลกในข้อ "วิบัติจากวิทย์"
⦁ A. Pushkin - นวนิยายในข้อ "Eugene Onegin", "Tales of Belkin"
⦁ M. Lermontov - นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"
⦁ L. Tolstoy - นวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" เป็นต้น
⦁ F. Dostoevsky - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" เป็นต้น
ตัวอย่างผลงาน: A. Pushkin "Eugene Onegin"
"สารานุกรมของชีวิตรัสเซีย". งานนี้ครอบคลุมเหตุการณ์ตั้งแต่ พ.ศ. 2362 ถึง พ.ศ. 2368 ผู้อ่านได้เรียนรู้เกี่ยวกับยุครัชกาลของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกี่ยวกับสังคมชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและประเพณีของสังคม เกี่ยวกับปรมาจารย์มอสโกเกี่ยวกับชีวิตของเจ้าของที่ดินในจังหวัดเกี่ยวกับการเลี้ยงลูกในตระกูลขุนนางเกี่ยวกับแฟชั่นเกี่ยวกับการศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมและละครของโรงละครเกี่ยวกับรายละเอียดของชีวิตประจำวัน (คำอธิบายสำนักงานของ Onegin) ฯลฯ
ปัญหาของนวนิยาย ตัวละครหลัก (Onegin) ที่มีศักยภาพทางจิตวิญญาณและสติปัญญาที่อุดมสมบูรณ์ไม่สามารถหาการประยุกต์ใช้ในสังคมได้ ผู้เขียนตั้งคำถาม: ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เพื่อตอบคำถามนี้ เขาตรวจสอบบุคลิกภาพของฮีโร่และสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิกภาพ
คุณสมบัติของความสมจริง นักวิจารณ์แย้งว่านวนิยายเรื่องนี้จะดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ และจบลงที่บทใด ๆ เพราะมันอธิบายความเป็นจริง ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เปิดกว้าง: ผู้เขียนเสนอให้คิดถึงความต่อเนื่อง ใช้ลักษณะเฉพาะของผู้แต่งโดยตรงการประชดประชันโคลงสั้น ๆ ซึ่งเปลี่ยนนวนิยายให้กลายเป็นการเดินทางที่เสรีของผู้แต่งตลอดชีวิต
โรแมนติก
ยวนใจเป็นขบวนการทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ
ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความสนใจในปัจเจกบุคคลและการต่อต้านโลกแห่งความจริงต่ออุดมคติในอุดมคติ
คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก:
⦁ตำแหน่งอัตนัยของผู้แต่ง
⦁ การปฏิเสธธรรมชาติที่น่าเบื่อของชีวิตจริงและการสร้างโลกในอุดมคติของคุณเอง
⦁ พระเอกโรแมนติกสุดหล่อ
⦁ พรรณนาถึงฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ
⦁ ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่
⦁ ใช้จินตนาการ พิลึกพิลั่น
งานทั่วไปของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:
⦁ V. Zhukovsky - เพลงบัลลาด "Forest King", "Lyudmila", "Svetlana"
⦁ A. Pushkin - บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส", "น้ำพุแห่ง Bakhchisaray", "ยิปซี"
⦁ M. Lermontov - บทกวี "Mtsyri"
⦁ M. Gorky - เรื่อง "Old Woman Izergil" บทกวีร้อยแก้ว "Song of the Falcon", "Song of the Petrel"
ตัวอย่างผลงาน: M. Gorky "เพลงของเหยี่ยว"
ความคิด. ผลงานอันประเสริฐ ไร้ตัวตน ความบ้าคลั่งของผู้กล้าคือปัญญาแห่งชีวิต!
ตัวละคร นกเหยี่ยวเป็นตัวแสดงของนักสู้เพื่อความสุขของผู้คน คุณสมบัติหลักของเขาคือความกล้าหาญดูถูกความตายความเกลียดชังศัตรู สำหรับเหยี่ยวนกเขา ความสุขอยู่ในการต่อสู้ องค์ประกอบของเขาคือท้องฟ้า ความสูง อวกาศ Uzh จำนวนมากเป็นหุบเขามืดซึ่งอบอุ่นและชื้น
ภูมิประเทศ. ภูมิทัศน์จะได้รับในตอนเริ่มต้นและตอนท้ายของงาน สร้างกรอบการจัดองค์ประกอบ มันแสดงให้เห็นว่าชีวิตสวยงามเพียงใดและโลกที่น่าสังเวชของผู้คนอย่าง Uzh นั้นไม่มีนัยสำคัญต่อภูมิหลังนี้ เฉพาะคนอย่าง Falcon เท่านั้นที่สมควรได้รับการร้อง
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ จังหวะและคำศัพท์บทกวีซึ่งเป็นลักษณะของเพลงเคร่งขรึมมีผลผิดปกติ: ล้มลงกับพื้น; กระพริบตา; กระโดดขึ้นไปในอากาศ ฟ้าร้องบทเพลงของนกผู้เย่อหยิ่ง และหัวใจที่กล้าหาญจำนวนมากจะจุดประกายด้วยความกระหายอย่างบ้าคลั่งเพื่ออิสรภาพ แสงสว่าง; ในคำรามของสิงโตเพลงฟ้าร้อง ฯลฯ
ส่วนหลักของงานคือบทสนทนาระหว่าง Uzh และ Falcon ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงสองมุมมองที่ตรงกันข้าม คำถาม คำอุทาน วลีที่มีปีกมากมาย (เกิดมาเพื่อคลาน - บินไม่ได้!)
อนาคต
ลัทธิแห่งอนาคตเป็นแนวโน้มแนวหน้าในการวาดภาพและวรรณคดีซึ่งเริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1910-1920 ของศตวรรษที่ 20 กวีแห่งอนาคตพยายามสร้างศิลปะแห่งอนาคตโดยปฏิเสธศิลปะแห่งอดีตอย่างสิ้นเชิง
คุณสมบัติหลักของอนาคต:
⦁ สาธิตการทำลายล้างด้วยวัฒนธรรมดั้งเดิม
⦁ การปฏิเสธมรดกคลาสสิก หลักการใหม่แห่งวิสัยทัศน์ของโลก
⦁ ค้นหาวิธีใหม่ในการแสดงออกทางกวี
⦁ สาธารณะอุกอาจ หัวไม้วรรณกรรม
⦁ ใช้ภาษาของโปสเตอร์และโปสเตอร์, การสร้างคำ
ตัวแทนแห่งอนาคต:
⦁ "Gypeia" (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturists (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ "ชั้นลอยแห่งบทกวี" (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
ลัทธิแห่งอนาคตทำให้เกิดแนวโน้มต่างๆในวรรณคดี (Imagism of S. Yesenin, constructivism ของ I. Selvinsky ฯลฯ )
ตัวอย่างผลงาน: "กลางคืน" โดย V. Mayakovsky
บทกวี ผู้เขียนขอเชิญชวนผู้อ่านให้คลี่คลายภาพที่ผิดปกติ เขาใช้สีเป็นคำใบ้ สีม่วงหมายถึงพระอาทิตย์ตก สีขาวหมายถึงวันที่ถูกทิ้งและยู่ยี่ สีเขียวหมายถึงผ้าบนโต๊ะเกม หน้าต่างที่สว่างไสวของเมืองในเวลากลางคืนทำให้กวีเชื่อมโยงกับผู้ชื่นชอบการเล่นไพ่ อาคารทางการปิดแล้ว - เสื้อคลุมสีน้ำเงิน (เสื้อผ้าของนักบวช) ถูกโยนทับพวกเขา
บทที่ 1 และ 2 เป็นคำอธิบายของเมืองในเวลากลางคืน ซึ่งเปรียบได้กับบ้านเล่นการพนัน ในบทที่ 3 กวีพรรณนาผู้คนที่แสวงหาความบันเทิง: ฝูงชน - แมวที่รวดเร็วและสดใส - ว่าย, งอ, วาดโดยประตู
ในบทที่ 4 กล่าวถึงความเหงาของเขา ผู้ที่มาชมการแสดงของมายาคอฟสกีต้องการความบันเทิง และกวีตระหนักดีว่าการเปิดเผยจิตวิญญาณของเขาไม่ควรพึ่งพาความเข้าใจ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำอุปมาจำนวนมาก (ฝ่ามือสีดำของหน้าต่างที่หลบหนี บัตรสีเหลืองที่ไหม้เกรียม เสียงหัวเราะจากอาการโคม่าที่หล่อ) การเปรียบเทียบที่ผิดปกติ (ฝูงชนเป็นแมวที่ว่องไวและมีขนสีสดใส เช่น บาดแผลสีเหลือง แสงไฟ) neologisms (ไม่ใช่ -มีขนดก).
เมตรบทกวีและสัมผัส Dactyl กับสัมผัสข้าม
ACMEISM
Acmeism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1910 ของศตวรรษที่ 20 โดยยึดมั่นในความหมายที่แท้จริงของคำในฐานะหลักการทางศิลปะหลัก ประกาศการหวนคืนสู่โลกแห่งวัตถุ
ชื่อนี้มาจากคำภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, เฟื่องฟู, ด้านบน
คุณสมบัติหลักของ acmeism:
⦁ ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษากวี (ความหมายเดิมจะคืนเป็นคำ)
⦁ เนบิวลาและคำใบ้ของสัญลักษณ์ตรงข้ามกับโลกแห่งความจริง
⦁ ความสามารถในการค้นหาบทกวีในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
⦁ การละเว้นคำพูดที่สลับซับซ้อนและการซ้อนคำอุปมา
ตัวแทนของ acmeism:
การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของสมาคมวรรณกรรม "Workshop of Poets" ซึ่งก่อตั้งโดย N. Gumilyov และ S. Gorodetsky
กลุ่มนักปฏิบัติที่แคบลงมาจากกวีหลากหลาย: A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin และคนอื่น ๆ
ตัวอย่างผลงาน: A. Akhmatova "แขก"
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนโดย A. Akhmatova ในปี 1914 ในรูปแบบของความสง่างาม
หัวข้อ. รักที่ไม่สมหวัง.
องค์ประกอบ. บทกวีประกอบด้วยห้าบทสี่บรรทัดแต่ละบรรทัด
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของ acmeism หมายถึงความรัดกุม ความเรียบง่าย และใส่ใจในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
องค์ประกอบของบทกวีมีความชัดเจนไม่ซับซ้อนไม่มีคำใบ้ที่คลุมเครือและมีปริศนาอยู่ในนั้น
และสัญลักษณ์
ใช้ฉายา: พายุหิมะชั้นดี, ใบหน้าที่รู้แจ้ง - ความชั่วร้าย, ความรู้ที่ตึงเครียดและหลงใหล, มือแห้ง
กวีรวมบทสนทนาในข้อความ เทคนิคนี้สร้างเอฟเฟกต์ของความเป็นจริง รูปภาพของการสื่อสารธรรมดา คำพูดที่มีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้อ่าน ใช้แอนนาโฟรา: บอกฉันว่าพวกเขาจูบคุณอย่างไร! บอกฉันว่าคุณจูบอย่างไร
เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วยภาษาอนาเพสต์พร้อมคำคล้องจอง
ความทันสมัยและลัทธิหลังสมัยใหม่
ความทันสมัยเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของการปฏิเสธและการละเมิดประเพณีของวัฒนธรรมคลาสสิก
คุณสมบัติหลักของความทันสมัย:
⦁ การจำลองความเป็นจริงใหม่
⦁ การผสมผสานของจริงและมหัศจรรย์
⦁ นวัตกรรมรูปแบบและเนื้อหา
งานทั่วไปของสมัยใหม่รัสเซีย:
⦁ A. Akhmatova, V. Mayakovsky, N. Gumilyov และคนอื่น ๆ - บทกวี
ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมเป็นกระแสศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างสไตล์ทั้งสูงและต่ำ
ลักษณะสำคัญของลัทธิหลังสมัยใหม่:
⦁ การปฏิเสธบรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ของประเพณีวัฒนธรรมที่ผ่านมา
⦁ อิสระในการเลือกหัวข้อ ประเภท เทคนิคต่างๆ
งานทั่วไปของลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย:
⦁ V. Pelevin - นวนิยาย "Chapaev และความว่างเปล่า", "Generation" P "" เป็นต้น
สัญลักษณ์
Symbolism เป็นแนวความคิดสมัยใหม่ในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ปรากฏเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และหยิบยกสัญลักษณ์เป็นอุปกรณ์ศิลปะหลัก
สัญลักษณ์เป็นทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและภาพศิลปะแบบธรรมดาที่มีความหมายมากมาย บทบาทของสัญลักษณ์คือการทำให้เกิดความสัมพันธ์ความคิดและความรู้สึกของเขาในผู้อ่าน
คุณสมบัติหลักของสัญลักษณ์:
⦁ บทกวีสร้างขึ้นจากความสัมพันธ์และสื่อถึงความประทับใจส่วนตัวของผู้แต่ง
⦁ การใช้ภาพสัญลักษณ์ที่มีความหมายเฉพาะ (เช่น กลางคืนคือความมืด ความลึกลับ ดวงอาทิตย์เป็นอุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ เป็นต้น)
⦁ ส่งเสริมให้ผู้อ่านร่วมสร้าง (ด้วยความช่วยเหลือของปุ่มสัญลักษณ์ ทุกคนสามารถค้นพบด้วยตนเองได้)
⦁ ดนตรีเป็นหมวดหมู่ที่สำคัญที่สุดอันดับสอง (รองจากสัญลักษณ์) ในด้านสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์ (การใช้เทคนิคการแต่งเพลง กริยาทางวาจาและดนตรี จังหวะดนตรี)
ตัวอย่างผลงาน: A Blok“ ฉันเข้าสู่วัดมืด ... ”
ข้อมูลทั่วไป. บทกวีนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2445 มันซึมซับคุณสมบัติหลักทั้งหมดของวงจร "บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย"
หัวข้อ. รอพบกับพระเอกโคลงสั้น ๆ กับสาวงาม
ความคิด. การรับใช้อย่างสูงต่อนางงามซึ่งมีภาพลักษณ์เป็นหลักการอันศักดิ์สิทธิ์
สัญลักษณ์ กวีใช้สัญลักษณ์ของสี: สีแดงเป็นทั้งไฟแห่งกิเลสตัณหาทางโลกและเป็นสัญลักษณ์ของการปรากฏตัวของเธอ
หมายถึงการแสดงออกทางศิลปะ คำศัพท์นั้นเคร่งขรึม: มีการใช้คำที่มีเสียงสูงจำนวนมากโดยเน้นถึงความพิเศษเฉพาะของสิ่งที่เกิดขึ้น
ภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยสูงและศักดิ์สิทธิ์มากจนทำให้ทุกคำอุทธรณ์และการอ้างอิงถึงเธอเขียนด้วยอักษรตัวใหญ่ รวมถึงคำสรรพนาม (เกี่ยวกับเธอ, ของคุณ, คุณ) มีการใช้คำคุณศัพท์ (วัดที่มืด, พิธีกรรมที่ไม่ดี, เทียนที่อ่อนโยน), การแสดงตัวตน (รอยยิ้ม, เทพนิยายและความฝันวิ่ง; ภาพดู), อุทานเชิงโวหาร (โอ้ผู้ศักดิ์สิทธิ์เทียนอ่อนโยนแค่ไหน! คุณสมบัติของคุณน่ายินดีแค่ไหน!), assonances (ฉันรออยู่ตรงนั้น Beautiful Lady / ในการริบหรี่ของตะเกียงสีแดง)
เมตรบทกวีและสัมผัส บทกวีนี้เขียนด้วย dolnik สามนัดพร้อมคำคล้องจอง
ตัวแทนของสัญลักษณ์รัสเซีย
⦁ ขั้นตอนของการเกิดขึ้นของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของรัสเซีย เกิดขึ้นในปี 1890 ในทศวรรษแรกบทบาทนำในนั้นเล่นโดย“ นักสัญลักษณ์อาวุโส”: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, หมู่บ้าน Merezhkovsky และคนอื่น ๆ ผลงานของพวกเขาสะท้อนถึงความสิ้นหวังความไม่เชื่อในความสามารถของมนุษย์ กลัวชีวิต ระบบสัญลักษณ์ more
ไม่ได้ถูกสร้างขึ้น
⦁ ความมั่งคั่งของสัญลักษณ์ "Young Symbolists" เป็นผู้ติดตามของนักปรัชญาในอุดมคติและกวี V. Solovyov - พวกเขาแนะนำแนวคิดของสัญลักษณ์
สัญลักษณ์หลักคือภาพของโลกเก่าซึ่งใกล้จะถูกทำลาย ตามที่กวีกล่าว มีเพียงความงามอันศักดิ์สิทธิ์ ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ วิญญาณแห่งโลก ความสามัคคีเท่านั้นที่สามารถช่วยเขาได้ A. Blok ได้สร้างวงจรของบทกวีเกี่ยวกับ Beautiful Lady เกี่ยวกับเรื่องนี้ กวีนำเสนอลวดลายที่คล้ายกัน: A. Bely, K. Balmont, Vyach Ivanov, P. Annensky และคนอื่นๆ
⦁ ระยะของสัญลักษณ์จางๆ
ภายในปีที่ 10 ของศตวรรษที่ 20 ปัจจุบันหมดไปโดยมีอิทธิพลต่อผู้ติดตาม จุดสูงสุดของช่วงเวลาคือบทกวีของ A. Blok "The Twelve" และ "Scythians
ประเภทของวรรณคดี
เพศวรรณกรรม- หนึ่งในสามกลุ่มวรรณกรรม - มหากาพย์, เนื้อเพลง, ละครซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติทั่วไปหลายประการ หัวข้อรูปภาพ: มหากาพย์↔ ดราม่า -เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอวกาศและเวลา ตัวละครแต่ละตัว ความสัมพันธ์ ความตั้งใจและการกระทำ ประสบการณ์และข้อความ
เนื้อเพลง -โลกภายในของบุคคล: ความรู้สึก ความคิด ประสบการณ์ ความประทับใจ
ความสัมพันธ์กับเรื่องของภาพโครงสร้างคำพูด:
มหากาพย์- เรื่องเล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผ่านไปและเป็นที่จดจำของผู้บรรยาย
เนื้อเพลง- การถ่ายโอนสถานะทางอารมณ์ของฮีโร่หรือผู้แต่งในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต
ละคร- การบรรยายในรูปแบบของการสนทนาระหว่างตัวละครโดยไม่มีผู้แต่ง
ประเภทของวรรณคดี
ประเภท(จากประเภทฝรั่งเศส - ประเภทประเภท) - งานศิลปะประเภทที่เกิดใหม่และกำลังพัฒนาในอดีต
| ประเภทของศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า (คติชนวิทยา) | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่าง |
| เรื่องราว | การเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ ธรรมดามาก โดยเน้นที่นิยาย สะท้อนความคิดโบราณของผู้คนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย เกี่ยวกับความดีและความชั่ว | "มนุษย์ขนมปังขิง", "ขาลินเดน", "วาซิลิซ่าผู้รอบรู้", "สุนัขจิ้งจอกกับนกกระเรียน", "กระท่อมของซายูชกินา" |
| Bylina | เรื่องเล่าตำนานวีรบุรุษ วีรชนพื้นบ้าน ที่เขียนเป็นกลอนมหากาพย์พิเศษซึ่งมีลักษณะขาดการคล้องจอง | "การเดินทางสามครั้งของ Ilya Muromets", "Volga และ Mikula Selyaninovich" |
| เพลง | รูปแบบศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติทางอุดมคติและอารมณ์ต่อชีวิตมนุษย์ | เพลงเกี่ยวกับ S. Razin, E. Pugachev |
| นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก | ||
| ความลึกลับ | คำอธิบายเชิงกวีของวัตถุหรือปรากฏการณ์ โดยอิงจากความคล้ายคลึงหรือความต่อเนื่องกับวัตถุอื่น มีลักษณะเฉพาะด้วยความกระชับ ความชัดเจนขององค์ประกอบ | “ตะแกรงห้อยไม่บิดด้วยมือ” (เว็บ) |
| สุภาษิต | สำนวนพื้นบ้านสั้นๆ ที่เป็นรูปเป็นร่าง เรียงเป็นจังหวะ มีความสามารถในการใช้คำพูดที่คลุมเครือตามหลักการเปรียบเทียบ | "เซเว่นไม่รอใคร" |
| สุภาษิต | นิพจน์ที่เปรียบเปรยสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตใด ๆ และให้การประเมินทางอารมณ์ ไม่มีความคิดที่สมบูรณ์ | "แสงสว่างในสายตา" |
| แพตเตอร์ | สำนวนล้อเล่นที่สร้างขึ้นโดยเจตนาจากคำที่ออกเสียงยากด้วยกัน | "ฉันขี่ชาวกรีกข้ามแม่น้ำ เห็นชาวกรีกในมะเร็งแม่น้ำ วางมือของกรีกลงในแม่น้ำ: มะเร็งด้วยมือของกรีก Tsap" |
| Chastushka | เพลงคล้องจองสั้น ๆ บรรเลงอย่างรวดเร็ว เป็นการตอบบทกวีอย่างรวดเร็วต่อเหตุการณ์ที่มีลักษณะในประเทศหรือทางสังคม | "ฉันจะเต้นรำ ไม่มีอะไรจะกัดที่บ้าน ขนมปังกรอบและเปลือกโลก และรองรับเท้าของฉัน" |
| ประเภทของวรรณคดีรัสเซียโบราณ | ||
| ชื่อ | คำอธิบายสั้น ๆ ของ | ตัวอย่างผลงาน |
| ชีวิต | ชีวิตของฆราวาสและนักบวชที่คริสตจักรคริสเตียนได้ประกาศให้เป็นนักบุญ | "ชีวิตของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้" |
| เดิน (เดินทั้งสองตัวเลือกถูกต้อง) | ประเภทการเดินทางที่บอกถึงการเดินทางไปสถานที่ศักดิ์สิทธิ์หรือบรรยายการเดินทางบางประเภท | "การเดินทางเกินสามทะเล" Afanasy Nikitin |
| การสอน | ประเภทการสอนที่มีการสอนเกี่ยวกับการสอน | "คำสอนของวลาดีมีร์ โมโนมัค" |
| เรื่องราวของนักรบ | เรื่องเล่าของการรณรงค์ทางทหาร | "ตำนานการต่อสู้ Mamaev" |
| พงศาวดาร | งานประวัติศาสตร์ที่มีการบรรยายตลอดหลายปีที่ผ่านมา | “เรื่องเล่าของปีที่ผ่านมา” |
| คำ | งานร้อยแก้วทางศิลปะของวรรณกรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียโบราณที่มีลักษณะให้คำแนะนำ | "เทศนากฎหมายและพระคุณ" โดย Metropolitan Hilarion |
| ประเภทมหากาพย์ | |
| นิยาย | |
| เรื่อง | ประเภทร้อยแก้วมหากาพย์; การทำงานโดยเฉลี่ยในแง่ของปริมาณและความคุ้มครองชีวิต - ปริมาณเฉลี่ย - หนึ่งโครงเรื่อง - ชะตากรรมของฮีโร่หนึ่งคน, หนึ่งครอบครัว - รู้สึกถึงเสียงของผู้บรรยาย - ความเด่นของพงศาวดารในโครงเรื่อง |
| เรื่องราว | วรรณกรรมบรรยายรูปแบบเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่แสดงถึงเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคล เรื่อง = เรื่องสั้น (เข้าใจกว้าง เรื่องสั้น เป็นแบบเรื่อง) - เล่มเล็ก - ตอนเดียว - เหตุการณ์เดียวในชีวิตพระเอก |
| โนเวลลา | วรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่พรรณนาเหตุการณ์เดียวในชีวิตของบุคคลด้วยโครงเรื่องที่กำลังพัฒนา ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ไม่คาดคิดและไม่ได้ติดตามจากเนื้อเรื่อง โนเวลลาไม่ใช่เรื่องราว (ความเข้าใจแคบ เรื่องสั้นเป็นประเภทอิสระ) |
| บทความเด่น | ประเภทของวรรณกรรมมหากาพย์ขนาดเล็ก ลักษณะสำคัญ ได้แก่ สารคดี ความถูกต้อง การไม่มีความขัดแย้งเพียงเรื่องเดียว การพัฒนาอย่างรวดเร็ว และการพรรณนาที่พัฒนาแล้วของภาพ ได้กล่าวถึงปัญหาของสภาพทางแพ่งและศีลธรรมของสิ่งแวดล้อมและมีความหลากหลายทางปัญญาอย่างมาก |
| นิทาน | ประเภทมหากาพย์; ลักษณะการเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่มีเนื้อหาที่มีคุณธรรม เสียดสี หรือน่าขัน |
| ประเภทของเนื้อเพลง | |
| บทกวี | งานโคลงสั้นขนาดค่อนข้างเล็ก แสดงประสบการณ์ของมนุษย์ที่เกิดจากสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง |
| สง่างาม | กวีนิพนธ์ประเภทหนึ่งซึ่งความคิด ความรู้สึก และความคิดที่น่าเศร้าของกวีถูกแต่งขึ้นในรูปแบบบทกวี |
| คำคม | บทกวีเสียดสีสั้นๆ |
| โคลง | บทกวีโคลงสั้น ๆ ประกอบด้วยสิบสี่บรรทัด แบ่งออกเป็นสอง quatrains (quatrains) และสองสามบรรทัด (tercena); ใน quatrains มีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่ทำซ้ำใน terzenes - สองหรือสาม |
| Epitaph | จารึกหลุมฝังศพในรูปแบบบทกวี; บทกวีสั้นที่อุทิศให้กับผู้ตาย |
| เพลง | ประเภทของกวีนิพนธ์ที่แสดงออกถึงทัศนคติเชิงอุดมคติและอารมณ์ พื้นฐานสำหรับการเรียบเรียงดนตรีต่อไป |
| เพลงสวด | เพลงเคร่งขรึมที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของรัฐหรือทางสังคม มีทหาร รัฐ ศาสนา |
| โอ้ใช่ | ประเภทของกวีนิพนธ์; งานเคร่งขรึมน่าสมเพชเชิดชู ประเภทของบทกวี: สรรเสริญ, งานรื่นเริง, น่าเศร้า |
| ข้อความ | บทกวีที่เขียนในรูปแบบของจดหมายหรือที่อยู่ถึงบุคคล |
| โรแมนติก | บทกวีโคลงสั้น ๆ ไพเราะซึ่งสะท้อนประสบการณ์อารมณ์ความรู้สึกของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ; สามารถตั้งเป็นเพลงได้ |
| ประเภท Lyrical-epic | |
| เพลงบัลลาด | ประเภทของบทกวีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์; บทกวีสั้นๆ ที่นักกวีไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึก ความคิด แต่ยังบรรยายถึงสาเหตุของประสบการณ์เหล่านี้ด้วย |
| บทกวี | กวีนิพนธ์มหากาพย์ขนาดใหญ่ งานกวีขนาดใหญ่ที่มีการบรรยายหรือพล็อตเรื่องโคลงสั้น ๆ ตามลักษณะการเล่าเรื่องของตัวละครเหตุการณ์และการเปิดเผยผ่านการรับรู้และการประเมินของฮีโร่ผู้บรรยายโคลงสั้น ๆ |
| ประเภทละคร | |
| โศกนาฏกรรม | ละครประเภทหนึ่งที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบขาดและเฉียบขาด ลักษณะของฮีโร่ถูกเปิดเผยในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ตึงเครียด ลงโทษเขาให้ตาย |
| ตลก | ประเภทของละครที่ตัวละคร สถานการณ์ นำเสนอในรูปแบบการ์ตูน การ์ตูน; ที่นี่พวกเขาประณามความชั่วร้ายของมนุษย์และเปิดเผยด้านลบของชีวิต ความหลากหลายของเรื่องตลกโดยธรรมชาติของเนื้อหา: - ตลกตามสถานการณ์ (ที่มาของเรื่องตลกคือเหตุการณ์ - ความขบขันของตัวละคร (ที่มาของความตลกคือตัวพิมพ์ที่ชัดเจนของตัวละคร); - ความขบขันของความคิด (ที่มาของความตลกคือความคิดของนักเขียน); - โศกนาฏกรรม (เสียงหัวเราะเต็มไปด้วยจิตสำนึกของความไม่สมบูรณ์ของบุคคลและชีวิตของเขา); - เรื่องตลก (ตลกพื้นบ้านยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 14 - 16 ซึ่งมีลักษณะสำคัญของการแสดงพื้นบ้าน: ตัวละครจำนวนมาก, การวางแนวเสียดสี, การแสดงตลก) |
| ละคร | งานวรรณกรรมที่แสดงถึงความขัดแย้งที่รุนแรง การต่อสู้ระหว่างนักแสดง |
| โวเดอวิลล์ | ประเภทของละคร ละครเบา ๆ กับเพลงคู่ วางอุบายบันเทิง โรแมนติก เต้นรำ |
| ไซด์โชว์ | บทละครหรือฉากการ์ตูนเล็กๆ ที่ตราขึ้นระหว่างการแสดงของบทละครหลัก และบางครั้งในข้อความของละครเอง Interludes มีหลายประเภท: 1) ประเภทอิสระของโรงละครพื้นบ้านในสเปน; 2) ฉากอภิบาลที่กล้าหาญในอิตาลี; 3) ฉากการ์ตูนหรือดนตรีแทรกในการแสดงในรัสเซีย |
ทิศทางวรรณกรรม
กรรมวิธีทางศิลปะ = ขบวนการวรรณกรรม = ขบวนการวรรณกรรม
| คุณสมบัติหลัก ทิศทางวรรณกรรม | ตัวแทน วรรณกรรม |
| คลาสสิก - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ทฤษฎีเหตุผลนิยมเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคนิยม ลัทธิแห่งเหตุผลในงานศิลปะ 2) ความกลมกลืนของเนื้อหาและรูปแบบ 3) จุดประสงค์ของศิลปะคือผลกระทบทางศีลธรรมต่อการปลูกฝังความรู้สึกอันสูงส่ง 4) ความเรียบง่าย ความสามัคคี การนำเสนอเชิงตรรกะ 5) การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ" ในงานละคร: ความสามัคคีของสถานที่, เวลา, การกระทำ 6) การกำหนดลักษณะนิสัยเชิงบวกและเชิงลบที่ชัดเจนสำหรับอักขระบางตัว 7) ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท: "สูง" - บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรมบทกวี; "กลาง" - กวีนิพนธ์การสอน, epistole, เสียดสี, บทกวีรัก; "ต่ำ" - นิทาน, ตลก, เรื่องตลก | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (ฝรั่งเศส); M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (รัสเซีย) |
| อารมณ์อ่อนไหว - XVIII - ต้นศตวรรษที่ XIX | |
| 1) ภาพของธรรมชาติเป็นพื้นหลังของประสบการณ์ของมนุษย์ 2) ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล (พื้นฐานของจิตวิทยา) 3) หัวข้อหลักคือธีมของความตาย 4) การเพิกเฉยต่อสิ่งแวดล้อม (สถานการณ์มีความสำคัญรอง) ภาพลักษณ์ของจิตวิญญาณของคนธรรมดา โลกภายใน ความรู้สึก ซึ่งสวยงามเสมอมาตั้งแต่ต้น 5) ประเภทหลัก: สง่างาม, ละครจิตวิทยา, นวนิยายจิตวิทยา, ไดอารี่, การเดินทาง, เรื่องราวทางจิตวิทยา | แอล. สเติร์น, เอส. ริชาร์ดสัน (อังกฤษ); เจ-เจ รุสโซ (ฝรั่งเศส); ไอ.วี. เกอเธ่ (เยอรมนี); น.ม. คารามซิน (รัสเซีย) |
| แนวโรแมนติก - ปลายศตวรรษที่ 18 - 19 | |
| 1) "การมองโลกในแง่ร้ายของจักรวาล" (ความสิ้นหวังและความสิ้นหวังสงสัยเกี่ยวกับความจริงและความได้เปรียบของอารยธรรมสมัยใหม่) 2) ดึงดูดอุดมคตินิรันดร์ (ความรัก ความงาม) ความขัดแย้งกับความเป็นจริงสมัยใหม่ ความคิดของ "การหลบหนี" (การบินของฮีโร่โรแมนติกสู่โลกอุดมคติ) 3) ความเป็นคู่ที่โรแมนติก (ความรู้สึกความปรารถนาของบุคคลและความเป็นจริงโดยรอบนั้นขัดแย้งกันอย่างลึกซึ้ง) 4) การยืนยันคุณค่าโดยธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ที่แยกจากกันกับโลกภายในที่พิเศษ ความมั่งคั่ง และเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ 5) ภาพลักษณ์ของฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษและพิเศษ | โนวาลิส, E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (เยอรมนี); D. G. Byron, W. Wordsworth, P.B. Shelley, D. Keats (อังกฤษ); V. Hugo (ฝรั่งเศส); V. A. Zhukovsky, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov (รัสเซีย) |
| ความสมจริง - XIX - ศตวรรษที่ XX | |
| 1) หลักการของนักประวัติศาสตร์ที่เป็นหัวใจสำคัญของการพรรณนาถึงความเป็นจริงทางศิลปะ 2) จิตวิญญาณแห่งยุคถูกถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะโดยต้นแบบ (ภาพลักษณ์ของฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป) 3) ฮีโร่ไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย 4) ตัวละครของฮีโร่ได้รับการพัฒนา มีหลายแง่มุมและซับซ้อน มีแรงจูงใจทางสังคมและจิตใจ 5) ภาษาพูดที่มีชีวิต; คำศัพท์ภาษาพูด | Ch. Dickens, W. Thackeray (อังกฤษ); Stendhal, O. Balzac (ฝรั่งเศส); A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov (รัสเซีย) |
| ลัทธินิยมนิยม - หนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 | |
| 1) ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงความเป็นจริงภายนอกที่แม่นยำ 2) การพรรณนาถึงความเป็นจริงและอุปนิสัยของมนุษย์ที่มีวัตถุประสงค์ ถูกต้อง และไม่แยแส 3) หัวข้อที่น่าสนใจคือชีวิตประจำวันซึ่งเป็นพื้นฐานทางสรีรวิทยาของจิตใจมนุษย์ ชะตากรรม, เจตจำนง, โลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล 4) ความคิดที่ไม่มีโครงเรื่อง "ไม่ดี" และรูปแบบที่ไม่คู่ควรสำหรับการพรรณนาทางศิลปะ 5) ความไร้พล็อตของงานศิลปะบางอย่าง | อี. โซลา, เอ. โฮลท์ซ (ฝรั่งเศส); N. A. Nekrasov "มุมของปีเตอร์สเบิร์ก", V. I. Dal "Ural Cossack", บทความเกี่ยวกับศีลธรรมโดย G. I. Uspensky, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (รัสเซีย) |
| ความทันสมัย แนวโน้มหลัก: สัญลักษณ์ Acmeism Imagism Avant-gardism ลัทธิแห่งอนาคต | |
| สัญลักษณ์ - 1870 - 1910 | |
| 1) สัญลักษณ์นี้เป็นสื่อกลางในการสื่อความหมายลับที่ไตร่ตรอง 2) การปฐมนิเทศต่อปรัชญาในอุดมคติและไสยศาสตร์ 3) การใช้ความเป็นไปได้เชื่อมโยงของคำ (หลายหลากของความหมาย) 4) อุทธรณ์ไปยังงานคลาสสิกของสมัยโบราณและยุคกลาง 5) ศิลปะเป็นความเข้าใจโดยสัญชาตญาณของโลก 6) องค์ประกอบทางดนตรีเป็นพื้นฐานของชีวิตและศิลปะของบรรพบุรุษ ให้ความสนใจกับจังหวะของบทกวี 7) ให้ความสนใจกับการเปรียบเทียบและ "การติดต่อ" ในการค้นหาความสามัคคีของโลก 8) การตั้งค่าสำหรับประเภทบทกวีโคลงสั้น ๆ 9) คุณค่าของสัญชาตญาณอิสระของผู้สร้าง; ความคิดที่จะเปลี่ยนแปลงโลกในกระบวนการสร้างสรรค์ 10) การสร้างตำนานด้วยตัวเอง | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (ฝรั่งเศส); M. Maeterlinck (เบลเยียม); D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (รัสเซีย) |
| Acmeism - 1910 (1913 - 1914) ในบทกวีรัสเซีย | |
| 1) คุณค่าในตนเองของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ทุกชีวิต 2) จุดประสงค์ของศิลปะคือเพื่อทำให้ธรรมชาติของมนุษย์มีเกียรติ 3) ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะของปรากฏการณ์ชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ 4) ความชัดเจนและความถูกต้องของคำกวี ("เนื้อเพลงของคำไร้ที่ติ") ความสนิทสนมสุนทรียศาสตร์ 5) การทำให้อุดมคติของความรู้สึกของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ (อดัม) 6) ความแตกต่าง ความแน่นอนของภาพ (ตรงข้ามกับสัญลักษณ์) 7) รูปภาพของโลกวัตถุประสงค์ ความงามทางโลก | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (ช่วงต้นทางทีวี), M. A. Kuzmin (รัสเซีย) |
| ลัทธิแห่งอนาคต - 1909 (อิตาลี), 1910 - 1912 (รัสเซีย) | |
| 1) ความฝันในอุดมคติของการเกิดซุปเปอร์อาร์ตที่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ 2) การพึ่งพาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีล่าสุด 3) บรรยากาศของเรื่องอื้อฉาววรรณกรรมอุกอาจ 4) ตั้งค่าให้อัปเดตภาษากวี; การเปลี่ยนความสัมพันธ์ระหว่างการสนับสนุนความหมายของข้อความ 5) ทัศนคติต่อคำในฐานะที่เป็นวัสดุเชิงสร้างสรรค์ การสร้างคำ 6) ค้นหาจังหวะเพลงใหม่ 7) การติดตั้งบนข้อความที่พูด (การประกาศ) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (ต้นทีวี), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (รัสเซีย) |
| จินตนาการ - 1920s | |
| 1) ชัยชนะของภาพเหนือความหมายและความคิด 2) ความอิ่มตัวของภาพวาจา 3) บทกวี Imagist ไม่มีเนื้อหา | ครั้งหนึ่ง S.A. เป็นของ Imagists เยเซนิน |
แนวโน้มโวหารหลักในวรรณคดีสมัยใหม่และล่าสุด
คู่มือส่วนนี้ไม่ได้ทำเป็นว่าละเอียดและถี่ถ้วน หลายทิศทางจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมยังไม่เป็นที่รู้จักสำหรับนักเรียนคนอื่น ๆ ที่รู้จักกันน้อย การอภิปรายโดยละเอียดเกี่ยวกับแนวโน้มวรรณกรรมในสถานการณ์นี้มักเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นจึงดูเหมือนว่ามีเหตุผลที่จะให้ข้อมูลทั่วไปมากที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเด่นของโวหารในทิศทางเดียวหรืออีกทางหนึ่ง
บาร็อค
สไตล์บาร็อคเริ่มแพร่หลายในวัฒนธรรมยุโรป (ในระดับที่น้อยกว่า - รัสเซีย) ในศตวรรษที่ 16-17 มันขึ้นอยู่กับสองกระบวนการหลัก: ด้านเดียว, วิกฤตอุดมคติฟื้นฟู, วิกฤตทางความคิด ไททัน(เมื่อบุคคลถูกมองว่าเป็นร่างใหญ่เป็นกึ่งเทพ) ในทางกลับกัน คม การต่อต้านของมนุษย์ในฐานะผู้สร้างโลกธรรมชาติที่ไม่มีตัวตน. บาร็อคเป็นแนวโน้มที่ซับซ้อนและเป็นที่ถกเถียงกันมาก แม้แต่คำศัพท์เองก็ไม่มีการตีความที่ชัดเจน รากของอิตาลีมีความหมายเกินความเลวทรามความผิดพลาด ไม่ชัดเจนว่านี่เป็นลักษณะเชิงลบของบาร็อค "จากภายนอก" สไตล์นี้หรือไม่ (อันดับแรกเราหมายถึงการประเมิน นักเขียนบาโรกแห่งยุคคลาสสิก) หรือโดยปราศจากการประชดประชันตัวเองโดยสะท้อนของผู้เขียนบาโรกเอง
สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานของความไม่ลงรอยกัน: ในอีกด้านหนึ่ง ความสนใจในรูปแบบที่วิจิตรบรรจง ความขัดแย้ง คำอุปมาและอุปมานิทัศน์ที่ซับซ้อน การแสดงความเห็น การเล่นด้วยวาจา และในอีกแง่หนึ่ง โศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำและความรู้สึกถึงหายนะ
ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรมสไตล์บาโรกของ Gryphius ตัว Eternity สามารถปรากฏตัวบนเวทีและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษด้วยการประชดอย่างขมขื่น
ในอีกทางหนึ่ง กับยุคบาโรกที่ความเฟื่องฟูของประเภทภาพนิ่งนั้นสัมพันธ์กัน ที่ซึ่งความหรูหรา ความสวยงามของรูปทรง และความมีชีวิตชีวาของสีได้รับการเสริมความงาม อย่างไรก็ตาม ชีวิตแบบบาโรกก็ยังขัดแย้งกัน: ช่อดอกไม้สีสันสดใสและเทคนิค แจกันผลไม้ และถัดจากนั้นคือชีวิตแบบบาโรกคลาสสิก โต๊ะเครื่องแป้งของโต๊ะเครื่องแป้งพร้อมนาฬิกาทรายบังคับ (สัญลักษณ์ของเวลาที่ผ่านไปของชีวิต) และ กะโหลกศีรษะ - สัญลักษณ์แห่งความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
กวีนิพนธ์สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของรูปแบบ การผสมผสานระหว่างภาพและกราฟิก เมื่อบทกวีไม่ได้เขียนเพียงเท่านั้น แต่ยัง "วาด" ด้วย พอจะจำบทกวี "Hourglass" ของ I. Gelwig ที่เราพูดถึงในบท "Poetry" ได้ แต่ยังมีรูปแบบที่ซับซ้อนกว่านั้นอีกมาก
ในยุคบาโรกแนวเพลงที่ได้รับการขัดเกลาแพร่หลาย: rondos, madrigals, sonnets, odes, เข้มงวดในรูปแบบ ฯลฯ
ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของบาร็อค (นักเขียนบทละครชาวสเปน P. Calderon กวีและนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน A. Griphius กวีผู้ลึกลับชาวเยอรมัน A. Silesius ฯลฯ ) เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณคดีโลก แนวความขัดแย้งของ Silesius มักถูกมองว่าเป็นคำพังเพยที่รู้จักกันดี: “ฉันยิ่งใหญ่เหมือนพระเจ้า พระเจ้าไม่มีค่าเหมือนฉัน”
การค้นพบกวีสไตล์บาโรกจำนวนมากที่ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ 18-19 ถูกรับรู้ในการทดลองด้วยวาจาของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20
คลาสสิค
ลัทธิคลาสสิคนิยมเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมาแทนที่บาโรกในอดีต ยุคคลาสสิกกินเวลามากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบปี - ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
ความคลาสสิคมีพื้นฐานอยู่บนความคิดของความสมเหตุสมผล ความเป็นระเบียบของโลก . มนุษย์ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีเหตุมีผล และสังคมมนุษย์เป็นกลไกที่จัดวางอย่างมีเหตุผล
ในทำนองเดียวกัน งานศิลปะควรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เคร่งครัด ทำซ้ำตามโครงสร้างความสมเหตุสมผลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของจักรวาล
ลัทธิคลาสสิกยอมรับว่าสมัยโบราณเป็นการสำแดงสูงสุดของจิตวิญญาณและวัฒนธรรม ดังนั้นศิลปะโบราณจึงถือเป็นแบบอย่างและอำนาจที่ไม่อาจโต้แย้งได้
ความคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะ จิตสำนึกเสี้ยมนั่นคือในทุกปรากฏการณ์ ศิลปินของลัทธิคลาสสิกพยายามที่จะเห็นศูนย์กลางที่สมเหตุสมผลซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นยอดปิรามิดและเป็นตัวเป็นตนทั้งอาคาร ตัวอย่างเช่น ในการทำความเข้าใจรัฐ นักคลาสสิกได้ดำเนินการตามแนวคิดของระบอบราชาธิปไตยที่สมเหตุสมผล ซึ่งมีประโยชน์และจำเป็นสำหรับพลเมืองทุกคน
ผู้ชายในยุคคลาสสิกได้รับการปฏิบัติเป็นหลัก เป็นหน้าที่เป็นการเชื่อมโยงในปิรามิดอัจฉริยะของจักรวาล โลกภายในของบุคคลในลัทธิคลาสสิกได้รับการปรับปรุงน้อยกว่าสำคัญกว่าการกระทำภายนอก ตัวอย่างเช่น พระมหากษัตริย์ในอุดมคติคือผู้ที่เสริมสร้างความเข้มแข็งให้รัฐ ดูแลสวัสดิภาพและการตรัสรู้ ทุกสิ่งทุกอย่างจะจางหายไปเป็นพื้นหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักคลาสสิกชาวรัสเซียสร้างอุดมคติให้กับร่างของ Peter I โดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขาเป็นคนที่ซับซ้อนและห่างไกลจากบุคคลที่น่าดึงดูด
ในวรรณคดีคลาสสิก บุคคลหนึ่งถูกมองว่าเป็นผู้ถือแนวคิดสำคัญบางอย่างที่กำหนดแก่นแท้ของเขา นั่นคือเหตุผลที่มักใช้ "การพูดชื่อ" ในคอเมดี้คลาสสิกซึ่งกำหนดตรรกะของตัวละครทันที ให้เรานึกถึงตัวอย่างเช่น Mrs. Prostakova, Skotinin หรือ Pravdin ในภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin ประเพณีเหล่านี้ให้ความรู้สึกที่ดีในวิบัติของ Griboedov จาก Wit (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky ฯลฯ )
จากยุคบาโรก ความคลาสสิกได้สืบทอดความสนใจในเรื่องสัญลักษณ์ เมื่อสิ่งของกลายเป็นสัญลักษณ์ของความคิด และความคิดนั้นก็รวมอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของนักเขียนควรจะพรรณนาถึง "สิ่งของ" ที่ยืนยันคุณค่าทางวรรณกรรมของเขา: หนังสือที่เขาเขียน และบางครั้งตัวละครที่เขาสร้างขึ้น ดังนั้นอนุสาวรีย์ของ I. A. Krylov ซึ่งสร้างโดย P. Klodt แสดงถึงผู้คลั่งไคล้ที่มีชื่อเสียงรายล้อมไปด้วยวีรบุรุษในนิทานของเขา แท่นทั้งหมดตกแต่งด้วยฉากจากผลงานของ Krylov จึงยืนยันได้ชัดเจนว่าใน อย่างไรก่อตั้งสง่าราศีของผู้เขียน แม้ว่าอนุสาวรีย์จะถูกสร้างขึ้นหลังจากยุคคลาสสิก แต่ก็เป็นประเพณีคลาสสิกที่มองเห็นได้ชัดเจนที่นี่
ความมีเหตุมีผล ทัศนวิสัย และลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมแบบคลาสสิกยังก่อให้เกิดวิธีแก้ปัญหาเฉพาะสำหรับความขัดแย้ง ในความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ของเหตุผลและความรู้สึก ความรู้สึกและหน้าที่ อันเป็นที่รักของผู้เขียนคลาสสิกนิยม ความรู้สึกกลับกลายเป็นความพ่ายแพ้ในที่สุด
ชุดคลาสสิค (สาเหตุหลักมาจากอำนาจของนักทฤษฎีหลัก N. Boileau) เข้มงวด ลำดับชั้นประเภท ซึ่งหารด้วยสูง (โอ้ใช่, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) และต่ำ ( ตลก, เสียดสี, นิทาน). แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะเขียนในสไตล์ของตัวเองเท่านั้น ไม่อนุญาตให้ผสมสไตล์และประเภทโดยเด็ดขาด
ทุกคนในโรงเรียนรู้จักชื่อเสียง กฎสามเอกภาพสร้างมาเพื่อละครคลาสสิค สามัคคี สถานที่(ทุกการกระทำในที่เดียว) เวลา(การกระทำตั้งแต่พระอาทิตย์ขึ้นถึงค่ำ) การกระทำ(มีความขัดแย้งหลักอย่างหนึ่งในละครซึ่งตัวละครทั้งหมดมีส่วนร่วม)
ในแง่ของประเภทคลาสสิกนิยมโศกนาฏกรรมและบทกวี จริงหลังจากคอเมดี้ยอดเยี่ยมของ Moliere ประเภทตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมาก
ความคลาสสิคทำให้โลกมีกาแล็กซี่ของกวีและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถ Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift - นี่เป็นเพียงชื่อบางส่วนจากกาแลคซีอันสดใสนี้
ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิคนิยมพัฒนาค่อนข้างช้า ในศตวรรษที่ 18 แล้ว วรรณคดีรัสเซียยังเป็นหนี้ความคลาสสิคอย่างมาก พอเพียงที่จะจำชื่อของ D.I. Fonvizin, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin
อารมณ์อ่อนไหว
อารมณ์นิยมเกิดขึ้นในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 สัญญาณแรกของมันเริ่มปรากฏในหมู่ภาษาอังกฤษและต่อมาเล็กน้อยในหมู่นักเขียนชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1720 โดย 1740 แนวโน้มได้ก่อตัวขึ้นแล้ว แม้ว่าคำว่า "อารมณ์อ่อนไหว" จะปรากฏขึ้นในภายหลังและเกี่ยวข้องกับความนิยมของนวนิยายเรื่อง "Sentimental Journey" ของ Lorenz Sterne (1768) ซึ่งฮีโร่เดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในหลาย ๆ ครั้งที่ตลกบางครั้งสัมผัสสถานการณ์และเข้าใจว่ามี คือ "ความสุขอันสูงส่งและความวิตกกังวลอันสูงส่งที่อยู่นอกบุคลิกภาพ"
ความซาบซึ้งมีอยู่เป็นเวลานานควบคู่ไปกับความคลาสสิค แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วมันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง สำหรับนักเขียนอารมณ์อ่อนไหว โลกแห่งความรู้สึกและประสบการณ์ถือเป็นค่านิยมหลักในตอนแรกโลกนี้ถูกมองว่าค่อนข้างแคบนักเขียนเห็นอกเห็นใจกับความรักที่ทุกข์ทรมานของวีรสตรี (เช่นเป็นนวนิยายของ S. Richardson หากเราจำได้ Tatyana Larina ผู้เขียนคนโปรดของพุชกิน)
ข้อดีที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความสนใจในชีวิตภายในของบุคคลธรรมดา ลัทธิคลาสสิกไม่ค่อยสนใจคนที่ "ธรรมดา" แต่อารมณ์ความรู้สึกตรงกันข้ามเน้นความลึกของความรู้สึกของคนธรรมดามากจากมุมมองทางสังคมนางเอก
ดังนั้นสาวใช้พาเมลาโดยเอส. ริชาร์ดสันไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงความบริสุทธิ์ของความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณธรรมทางศีลธรรม: เกียรติและความภาคภูมิใจซึ่งในท้ายที่สุดจะนำไปสู่การสิ้นสุดอย่างมีความสุข และคลาริสซ่าผู้โด่งดัง นางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ที่มีชื่อเรื่องค่อนข้างยาวและค่อนข้างตลกจากมุมมองสมัยใหม่ แม้ว่าเธอจะมาจากครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ก็ยังไม่ใช่ขุนนาง ในเวลาเดียวกัน โรเบิร์ต เลิฟเลส อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายและเจ้าเล่ห์ผู้ทรยศของเธอ เป็นนักสังคมสงเคราะห์ ขุนนาง ในรัสเซียเมื่อสิ้นสุด XVIII - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นามสกุล Loveless (เป็นนัยว่า "รักน้อย" - ปราศจากความรัก) ได้รับการออกเสียงในภาษาฝรั่งเศสว่า "เลิฟเลซ" ตั้งแต่นั้นมาคำว่า "เลิฟเลซ" ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนซึ่งหมายถึงเทปสีแดงและ นักบุญหญิง
หากนิยายของริชาร์ดสันไม่มีความลึกซึ้งทางปรัชญา การสอน และเล็กน้อย ไร้เดียงสาหลังจากนั้นเล็กน้อยในอารมณ์อ่อนไหวฝ่ายค้าน“ มนุษย์ - อารยธรรม” เริ่มก่อตัวขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับบาร็อคอารยธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งชั่วร้ายในที่สุด การปฏิวัตินี้ก็ถูกทำให้เป็นทางการในผลงานของนักเขียนและปราชญ์ชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง เจ.เจ. รุสโซ
นวนิยาย Julia หรือ New Eloise ของเขาซึ่งพิชิตยุโรปในศตวรรษที่ 18 นั้นซับซ้อนกว่าและตรงไปตรงมาน้อยกว่ามาก การต่อสู้กันของความรู้สึก ธรรมเนียมปฏิบัติทางสังคม บาป และคุณธรรม รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ชื่อเรื่อง ("New Eloise") มีการอ้างอิงถึงความคลั่งไคล้ความคลั่งไคล้กึ่งตำนานของนักคิดยุคกลาง ปิแอร์ อาเบลาร์ และนักเรียนของเขา เฮลัวซี (ศตวรรษที่ XI-XII) แม้ว่าเนื้อเรื่องของนวนิยายของรุสโซจะเป็นต้นฉบับและไม่ทำซ้ำตำนาน ของอาเบลาร์ด
ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือปรัชญาของ "มนุษย์ปุถุชน" ที่รุสโซกำหนดขึ้นและยังคงความหมายที่มีชีวิต รุสโซถือว่าอารยธรรมเป็นศัตรูของมนุษย์ ฆ่าสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเขา จากที่นี่ สนใจในธรรมชาติ ความรู้สึกตามธรรมชาติ และพฤติกรรมตามธรรมชาติ. ความคิดเหล่านี้ของรุสโซได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของความโรแมนติกและ - ต่อมา - ในงานศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่นใน "Oles" โดย A. I. Kuprin)
ในรัสเซียอารมณ์อ่อนไหวแสดงออกในภายหลังและไม่ได้นำการค้นพบโลกที่จริงจัง โดยพื้นฐานแล้ว อาสาสมัครชาวยุโรปตะวันตกถูก "Russified" ในเวลาเดียวกันเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียต่อไป
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียคือ "Poor Lisa" (1792) ของ N. M. Karamzin ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เกิดการลอกเลียนแบบนับไม่ถ้วน
อันที่จริง "Poor Liza" ทำซ้ำบนดินรัสเซียด้วยพล็อตและการค้นพบความงามของอารมณ์ความรู้สึกอังกฤษตั้งแต่สมัยของ S. Richardson อย่างไรก็ตามสำหรับวรรณคดีรัสเซียแนวคิดที่ว่า "ผู้หญิงชาวนาสามารถรู้สึกได้" กลายเป็นการค้นพบที่กำหนดโดยส่วนใหญ่ การพัฒนาต่อไป
แนวโรแมนติก
ยวนใจเป็นแนวโน้มวรรณกรรมที่โดดเด่นในวรรณคดียุโรปและรัสเซียไม่ได้อยู่นานมาก - ประมาณสามสิบปี แต่อิทธิพลของมันต่อวัฒนธรรมโลกนั้นใหญ่โต
ในอดีต ความโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับความหวังที่ยังไม่บรรลุผลของการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1793) แต่ความเชื่อมโยงนี้ไม่ได้เป็นเส้นตรง ความโรแมนติกถูกจัดเตรียมโดยหลักสูตรทั้งหมดของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของยุโรป ซึ่งค่อยๆ ก่อตัวขึ้นโดยแนวคิดใหม่ของมนุษย์ .
ความโรแมนติกครั้งแรกเกิดขึ้นในเยอรมนีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ไม่กี่ปีต่อมา แนวโรแมนติกพัฒนาในอังกฤษและฝรั่งเศส จากนั้นในสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย
การเป็น "สไตล์โลก" แนวโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก รวมโรงเรียนหลายแห่งเข้าด้วยกัน ภารกิจทางศิลปะแบบหลายทิศทาง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะลดความสวยงามของแนวโรแมนติกให้เป็นพื้นฐานที่ชัดเจนและชัดเจน
ในเวลาเดียวกัน สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกนั้นเป็นเอกภาพอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิคหรือความสมจริงเชิงวิพากษ์ในเวลาต่อมา ความสามัคคีนี้เกิดจากปัจจัยหลักหลายประการ
ประการแรก แนวโรแมนติกยอมรับคุณค่าของบุคลิกภาพของมนุษย์เช่นนี้ ความพอเพียงโลกแห่งความรู้สึกและความคิดของปัจเจกบุคคลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณค่าสูงสุด สิ่งนี้เปลี่ยนระบบพิกัดทันทีใน "บุคลิกภาพ - สังคม" ฝ่ายค้านเน้นไปที่บุคลิกภาพ ดังนั้นลัทธิแห่งอิสรภาพ ลักษณะของความโรแมนติก
ประการที่สอง ยวนใจเน้นย้ำการเผชิญหน้าระหว่างอารยธรรมและธรรมชาติให้ความสำคัญกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคนี้แนวโรแมนติกให้กำเนิดการท่องเที่ยวลัทธิปิกนิกในธรรมชาติ ฯลฯ ในระดับของธีมวรรณกรรมมีความสนใจในภูมิประเทศที่แปลกใหม่ฉากจากชีวิตในชนบทและวัฒนธรรม "ป่าเถื่อน" อารยธรรมมักจะดูเหมือนเป็น "คุก" สำหรับบุคคลที่เป็นอิสระ พล็อตนี้สามารถตรวจสอบได้ตัวอย่างเช่นใน Mtsyri โดย M. Yu. Lermontov
ประการที่สาม ลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือ โลกคู่: การรับรู้ว่าโลกโซเชียลที่เราคุ้นเคยไม่ใช่โลกเดียวและเป็นความจริง โลกมนุษย์ที่แท้จริงจะต้องถูกแสวงหาที่อื่น นี่คือที่มาของความคิด สวย "มี"- พื้นฐานสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก “ที่นั่น” นี้สามารถแสดงออกได้หลายวิธี: ในพระคุณของพระเจ้า เช่นเดียวกับในดับเบิลยู. เบลค; ในอุดมคติของอดีต (ด้วยเหตุนี้ความสนใจในตำนาน, การปรากฏตัวของเทพนิยายวรรณกรรมมากมาย, ลัทธิของคติชนวิทยา); ความสนใจในบุคลิกที่ไม่ธรรมดา, ความหลงใหลสูง (ด้วยเหตุนี้ลัทธิของโจรผู้สูงศักดิ์, ความสนใจในเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความรักที่ร้ายแรง" ฯลฯ )
ความเป็นคู่ไม่ควรตีความอย่างไร้เดียงสา . The Romantics ไม่ใช่คน "ออกจากโลกนี้" เลย แต่น่าเสียดายที่บางครั้งดูเหมือนว่านักปรัชญารุ่นเยาว์ พวกเขาใช้งาน การมีส่วนร่วมในชีวิตทางสังคมและกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด I. เกอเธ่ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกอย่างใกล้ชิดไม่เพียง แต่เป็นนักธรรมชาติวิทยารายใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนายกรัฐมนตรีอีกด้วย นี่ไม่เกี่ยวกับรูปแบบของพฤติกรรม แต่เกี่ยวกับทัศนคติเชิงปรัชญา เกี่ยวกับการพยายามมองข้ามความเป็นจริง
ประการที่สี่มีบทบาทสำคัญในสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก อสูรบนพื้นฐานของความสงสัยเกี่ยวกับความไร้บาปของพระเจ้าบนสุนทรียภาพ กบฏ. อสูรไม่ใช่พื้นฐานบังคับสำหรับโลกทัศน์ที่โรแมนติก แต่เป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก เหตุผลทางปรัชญาและสุนทรียภาพสำหรับลัทธิอสูรเป็นโศกนาฏกรรมลึกลับ (ผู้เขียนเรียกมันว่า "ความลึกลับ") โดย J. Byron "Cain" (1821) ซึ่งเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับคาอินถูกคิดใหม่ และความจริงของพระเจ้าถูกโต้แย้ง ความสนใจใน "หลักการปีศาจ" ในบุคคลนั้นเป็นลักษณะของศิลปินที่หลากหลายในยุคของแนวโรแมนติก: J. Byron, P. B. Shelley, E. Poe, M. Yu. Lermontov และคนอื่น ๆ
แนวโรแมนติกนำมาด้วยจานสีประเภทใหม่ โศกนาฏกรรมคลาสสิกและบทกวีถูกแทนที่ด้วยความสง่างาม ละครโรแมนติก และบทกวี ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในประเภทร้อยแก้ว: เรื่องสั้นมากมายปรากฏขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ดูใหม่ทั้งหมด โครงเรื่องมีความซับซ้อนมากขึ้น: เนื้อเรื่องที่ขัดแย้งกัน, ความลับที่ร้ายแรง, ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดเป็นที่นิยม Victor Hugo กลายเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นของนวนิยายโรแมนติก มหาวิหารนอเทรอดาม (1831) นวนิยายของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่โรแมนติกที่มีชื่อเสียงระดับโลก นวนิยายของ Hugo ("The Man Who Laughs", "Les Misérables" ฯลฯ ) มีลักษณะเฉพาะด้วยการสังเคราะห์แนวโน้มที่โรแมนติกและสมจริงแม้ว่าผู้เขียนจะยังคงซื่อสัตย์ต่อรากฐานที่โรแมนติกมาตลอดชีวิต
หลังจากเปิดโลกของบุคลิกภาพที่เป็นรูปธรรมแล้ว แนวโรแมนติก แต่ไม่ได้พยายามให้รายละเอียดเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ความสนใจใน "ความพิเศษ" นำไปสู่การจำแนกประสบการณ์ หากความรักมีมานานหลายศตวรรษ หากเกลียดชังก็ให้ถึงที่สุด ส่วนใหญ่แล้ว ฮีโร่โรแมนติกคือผู้ถือความปรารถนาเดียว หนึ่งความคิด สิ่งนี้ทำให้ฮีโร่โรแมนติกใกล้ชิดกับฮีโร่ของลัทธิคลาสสิคมากขึ้นแม้ว่าสำเนียงทั้งหมดจะแตกต่างกัน จิตวิทยาที่แท้จริง "วิภาษของจิตวิญญาณ" กลายเป็นการค้นพบระบบความงามอื่น - ความสมจริง
ความสมจริง
ความสมจริงเป็นแนวคิดที่ซับซ้อนและกว้างขวางมาก ในฐานะที่เป็นแนวโน้มสำคัญทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม มันถูกสร้างขึ้นในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 แต่เพื่อเป็นแนวทางในการเรียนรู้ความเป็นจริง ความสมจริงนั้นมีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ คุณลักษณะหลายอย่างของความสมจริงได้ปรากฏขึ้นแล้วในนิทานพื้นบ้าน พวกเขาเป็นลักษณะของศิลปะโบราณ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คลาสสิก ความซาบซึ้ง ฯลฯ ลักษณะที่ "ตัดขวาง" ของความสมจริง ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เชี่ยวชาญและการล่อลวงที่จะเห็นประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะเป็นสิ่งที่ไม่แน่นอนระหว่างความลึกลับ (โรแมนติก) และวิธีการรับรู้ความเป็นจริงได้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ในรูปแบบที่สมบูรณ์ที่สุด สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีของนักปรัชญาชื่อดัง D. I. Chizhevsky (ชาวยูเครนโดยกำเนิด เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา) ซึ่งแสดงถึงการพัฒนาวรรณกรรมโลกในฐานะการเคลื่อนไหว” ระหว่างเสาที่เหมือนจริงและลึกลับ ตามทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ เรียกว่า "ลูกตุ้มของ Chizhevsky". วิธีการสะท้อนความเป็นจริงแต่ละวิธีมีลักษณะโดย Chizhevsky ด้วยเหตุผลหลายประการ:
|
เหมือนจริง |
โรแมนติก (ลึกลับ) |
|
การพรรณนาถึงฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป |
การพรรณนาถึงฮีโร่พิเศษในสถานการณ์พิเศษ |
|
นันทนาการแห่งความเป็นจริง ภาพที่เชื่อได้ |
การสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแข็งขันภายใต้สัญลักษณ์ของอุดมคติของผู้เขียน |
|
ภาพลักษณ์ของบุคคลในความสัมพันธ์ทางสังคม ภายในประเทศ และจิตใจที่หลากหลายกับโลกภายนอก |
คุณค่าในตนเองของปัจเจก เน้นความเป็นอิสระจากสังคม สภาพ และสิ่งแวดล้อม |
|
การสร้างคาแรคเตอร์ของฮีโร่ให้มีหลายแง่มุม คลุมเครือ ขัดแย้งภายใน |
โครงร่างของฮีโร่ที่มีหนึ่งหรือสองคุณสมบัติที่โดดเด่นและนูนออกมาเป็นชิ้น ๆ |
|
ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม |
ค้นหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งของฮีโร่กับโลกในอวกาศนอกโลก |
|
โครโนโทปในอดีตที่เฉพาะเจาะจง (บางพื้นที่ เวลาที่แน่นอน) |
โครโนโทปแบบมีเงื่อนไขทั่วไปอย่างยิ่ง (พื้นที่ไม่แน่นอน เวลาไม่แน่นอน) |
|
แรงจูงใจของพฤติกรรมของฮีโร่โดยคุณสมบัติของความเป็นจริง |
การพรรณนาพฤติกรรมของฮีโร่ที่ไม่ถูกกระตุ้นโดยความเป็นจริง (การกำหนดบุคลิกภาพด้วยตนเอง) |
|
การแก้ปัญหาความขัดแย้งและผลลัพธ์ที่เป็นสุขนั้นถือว่าทำได้ |
ความไม่ลงรอยกันของความขัดแย้ง ความเป็นไปไม่ได้ หรือลักษณะเงื่อนไขของผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ |
โครงการของ Chizhevsky ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อหลายสิบปีก่อนยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน ในขณะเดียวกันก็ทำให้กระบวนการวรรณกรรมตรงขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ดังนั้น ความคลาสสิกและความสมจริงจึงกลายเป็นความคล้ายคลึงกันในขณะที่แนวโรแมนติกสร้างวัฒนธรรมบาโรกขึ้นมาใหม่ อันที่จริง สิ่งเหล่านี้เป็นแบบจำลองที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง และความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงกับความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพียงเล็กน้อย และยิ่งกับความคลาสสิกมากยิ่งขึ้นไปอีก ในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์ที่จะจำโครงร่างของ Chizhevsky เนื่องจากมีการวางสำเนียงบางส่วนไว้อย่างแม่นยำ
หากเราพูดถึงความสมจริงแบบคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในกรณีนี้ เราควรเน้นประเด็นหลักหลายประการ
ในความสมจริง มีความสอดคล้องระหว่างผู้วาดภาพกับภาพที่ปรากฎ ตามกฎแล้วความเป็นจริง "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" กลายเป็นเรื่องของภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเชื่อมโยงกับการก่อตัวของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ซึ่งเห็นหน้าที่ในการให้ภาพที่เป็นกลางที่สุดของความเป็นจริงสมัยใหม่มากที่สุด จริงอยู่ ความเฉพาะเจาะจงขั้นสูงสุดนี้หยุดสร้างความพึงพอใจให้กับนักเขียนในไม่ช้า และผู้เขียนที่สำคัญที่สุด (I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ) ไปไกลกว่าความสวยงามของ "โรงเรียนธรรมชาติ"
ในเวลาเดียวกัน เราไม่ควรคิดว่าความสมจริงได้ละทิ้งการกำหนดและแนวทางแก้ไขของ "คำถามนิรันดร์ของการเป็นอยู่" ในทางตรงกันข้าม นักเขียนแนวความจริงผู้ยิ่งใหญ่ได้ตั้งคำถามเหล่านี้ตั้งแต่แรก อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกฉายบนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม ไปสู่ชีวิตของคนธรรมดา ดังนั้น F. M. Dostoevsky แก้ปัญหานิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้า ไม่ใช่ในรูปสัญลักษณ์ของ Cain และ Lucifer เช่น Byron แต่ในตัวอย่างของชะตากรรมของนักเรียนที่ยากจน Raskolnikov ผู้ซึ่งฆ่าเงินเก่า - ผู้ให้กู้และด้วยเหตุนี้ "ข้ามเส้น"
ความสมจริงไม่ได้ละทิ้งภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ แต่ความหมายของมันเปลี่ยนไป พวกเขาไม่ได้เริ่มต้นปัญหานิรันดร์ แต่เป็นปัญหาที่เป็นรูปธรรมในสังคม ตัวอย่างเช่น เทพนิยายของ Saltykov-Shchedrin นั้นเปรียบเทียบได้ตลอด แต่พวกมันรับรู้ถึงความเป็นจริงทางสังคมของศตวรรษที่ 19
ความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สนใจโลกภายในของปัจเจกบุคคล, พยายามที่จะเห็นความขัดแย้ง การเคลื่อนไหวและการพัฒนาของมัน ในเรื่องนี้ในร้อยแก้วของความสมจริงบทบาทของบทพูดภายในเพิ่มขึ้นฮีโร่มักจะโต้เถียงกับตัวเองสงสัยในตัวเองประเมินตัวเอง จิตวิทยาในผลงานของปรมาจารย์สัจนิยม(F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy เป็นต้น) ถึงการแสดงออกสูงสุด
ความสมจริงเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา สะท้อนความเป็นจริงใหม่และแนวโน้มทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นในยุคโซเวียตจึงปรากฏขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมประกาศวิธีการ "ทางการ" ของวรรณคดีโซเวียต นี่เป็นรูปแบบของสัจนิยมเชิงอุดมการณ์ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงการล่มสลายของระบบชนชั้นนายทุนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง ศิลปะของสหภาพโซเวียตเกือบทั้งหมดถูกเรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" และเกณฑ์ก็กลายเป็นความไม่ชัดเจน ทุกวันนี้ คำนี้มีความหมายทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมสมัยใหม่เลย
หากในช่วงกลางของความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบงำเกือบทั้งหมด เมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ความสมจริงได้ประสบกับการแข่งขันที่รุนแรงจากระบบความงามอื่นๆ ซึ่งแน่นอนว่าไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเปลี่ยนธรรมชาติของความสมจริงด้วย ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ M.A. Bulgakov“ The Master and Margarita” เป็นงานที่เหมือนจริง แต่ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเปลี่ยนการตั้งค่าของ "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อย่างเห็นได้ชัด
แนวโน้มสมัยใหม่ของปลาย XIX - XX ศตวรรษ
ศตวรรษที่ 20 ไม่เหมือนใคร ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการแข่งขันของเทรนด์ศิลปะมากมาย ทิศทางเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พวกเขาแข่งขันกัน เข้ามาแทนที่ คำนึงถึงความสำเร็จของกันและกัน สิ่งเดียวที่รวมกันเป็นหนึ่งคือการต่อต้านศิลปะสมจริงคลาสสิก พยายามค้นหาวิธีการสะท้อนความเป็นจริงของตนเอง ทิศทางเหล่านี้รวมกันด้วยคำว่า "สมัยใหม่" ตามเงื่อนไข คำว่า "สมัยใหม่" นั้นเอง (จาก "สมัยใหม่" - สมัยใหม่) เกิดขึ้นในสุนทรียศาสตร์อันแสนโรแมนติกของ A. Schlegel แต่ก็ไม่ได้หยั่งราก แต่ถูกนำมาใช้ในร้อยปีต่อมา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และเริ่มกำหนดระบบความงามที่แปลกและแปลกตาในตอนแรก ทุกวันนี้ “ลัทธิสมัยใหม่” เป็นคำที่มีความหมายกว้างไกลอย่างยิ่ง อันที่จริง ยืนอยู่ในสองฝ่ายตรงข้าม ด้านหนึ่งคือ “ทุกสิ่งที่ไม่สมจริง” ในอีกทางหนึ่ง (ในช่วงไม่กี่ปีมานี้) เป็นสิ่งที่ไม่ "หลังสมัยใหม่". ดังนั้นแนวคิดของความทันสมัยจึงเปิดเผยตัวเองในทางลบ - โดยวิธีการ "ขัดแย้ง" โดยธรรมชาติแล้ว ด้วยวิธีการนี้ จึงไม่มีคำถามเกี่ยวกับความชัดเจนของโครงสร้างใดๆ
มีแนวโน้มสมัยใหม่มากมายเราจะเน้นเฉพาะที่สำคัญที่สุด:
อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ" - ความประทับใจ) - แนวโน้มงานศิลปะในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสและแพร่กระจายไปทั่วโลก ตัวแทนของอิมเพรสชั่นนิสม์พยายามที่จะจับโลกแห่งความเป็นจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน ถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะของพวกเขา อิมเพรสชันนิสต์เองเรียกตัวเองว่า "นักสัจนิยมใหม่" คำนี้ปรากฏขึ้นภายหลังหลังจากปีพ. ศ. 2417 เมื่อผลงานที่มีชื่อเสียงของ C. Monet "Sunrise" ความประทับใจ". ในตอนแรก คำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" มีความหมายเชิงลบ แสดงความงงงวยและแม้กระทั่งละเลยการวิจารณ์ แต่ศิลปินเองก็ "ต่อต้านนักวิจารณ์" ยอมรับ และเมื่อเวลาผ่านไป ความหมายเชิงลบก็หายไป
ในการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสม์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะที่ตามมาทั้งหมด
ในวรรณคดีบทบาทของอิมเพรสชั่นนิสม์นั้นเรียบง่ายกว่าเนื่องจากไม่ได้พัฒนาเป็นขบวนการอิสระ อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์ของอิมเพรสชั่นนิสม์มีอิทธิพลต่องานของนักเขียนหลายคน รวมทั้งผู้ที่อยู่ในรัสเซีย บทกวีหลายบทของ K. Balmont, I. Annensky และคนอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยความไว้วางใจใน "ความไม่ต่อเนื่อง" นอกจากนี้ อิมเพรสชั่นนิสม์ยังส่งผลต่อการระบายสีของนักเขียนหลายคน ตัวอย่างเช่น คุณลักษณะของมันจะสังเกตเห็นได้ในจานสีของ B. Zaitsev
อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นแนวโน้มแบบองค์รวม อิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ปรากฏในวรรณคดี กลายเป็นภูมิหลังที่มีลักษณะเฉพาะของสัญลักษณ์และลัทธิเสมือนจริง
สัญลักษณ์ - หนึ่งในพื้นที่ที่ทรงพลังที่สุดของความทันสมัย ค่อนข้างจะกระจายในทัศนคติและการค้นหา สัญลักษณ์เริ่มก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX และแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว
ในช่วงทศวรรษที่ 90 สัญลักษณ์ได้กลายเป็นเทรนด์ทั่วยุโรป ยกเว้นในอิตาลี ซึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่ชัดเจนทั้งหมด จึงไม่ได้หยั่งราก
ในรัสเซีย สัญลักษณ์เริ่มปรากฏให้เห็นในปลายทศวรรษที่ 80 และตามกระแสที่มีสติสัมปชัญญะ สัญลักษณ์นี้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90
เมื่อถึงเวลาแห่งการก่อตัวและโดยลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ในสัญลักษณ์รัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะสองขั้นตอนหลัก กวีที่เปิดตัวในยุค 1890 ถูกเรียกว่า "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub และอื่น ๆ )
ในปี 1900 มีชื่อใหม่จำนวนหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของสัญลักษณ์อย่างเห็นได้ชัด: A. Blok, A. Bely, Vyach Ivanov และอื่น ๆ การกำหนด "คลื่นลูกที่สอง" ของสัญลักษณ์ที่เป็นที่ยอมรับคือ "สัญลักษณ์รุ่นเยาว์" สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าสัญลักษณ์ "อาวุโส" และ "รุ่นน้อง" ไม่ได้แยกจากกันมากนักตามอายุ (เช่น Vyach. Ivanov มีแนวโน้มที่จะ "แก่กว่า" ตามอายุ) แต่ด้วยความแตกต่างในโลกทัศน์และทิศทาง ของความคิดสร้างสรรค์
งานของนักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่านั้นเข้ากับหลักการของนีโอโรแมนติกมากขึ้น แรงจูงใจลักษณะเฉพาะคือความเหงาการเลือกของกวีความไม่สมบูรณ์ของโลก ในโองการของ K. Balmont อิทธิพลของเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์นั้นชัดเจน Bryusov ยุคแรกมีการทดลองทางเทคนิคมากมายความแปลกใหม่ทางวาจา
The Young Symbolists สร้างแนวคิดแบบองค์รวมและเป็นต้นฉบับมากขึ้นซึ่งอิงจากการผสมผสานของชีวิตและศิลปะบนแนวคิดในการปรับปรุงโลกตามกฎด้านสุนทรียศาสตร์ ความลึกลับของการเป็นอยู่ไม่สามารถแสดงออกด้วยคำธรรมดาได้ แต่คาดเดาได้เฉพาะในระบบสัญลักษณ์ที่กวีค้นพบโดยสังหรณ์ใจ แนวคิดเรื่องความลึกลับ การไม่แสดงความหมายกลายเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์ บทกวีตาม Vyach Ivanov มี "การเขียนลับของสิ่งที่อธิบายไม่ได้" ภาพลวงตาทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์รุ่นเยาว์คือผ่าน "คำพยากรณ์" จึงสามารถเปลี่ยนแปลงโลกได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมองว่าตนเองไม่เพียงแต่เป็นกวี แต่ยังเป็น เดมิเอิร์จนั่นคือผู้สร้างโลก ยูโทเปียที่ยังไม่บรรลุผลนำในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ไปสู่วิกฤตการณ์เชิงสัญลักษณ์ทั้งหมด สู่การล่มสลายของระบบอันเป็นส่วนประกอบ แม้ว่าจะได้ยิน “เสียงสะท้อน” ของสุนทรียศาสตร์เชิงสัญลักษณ์มาเป็นเวลานาน
โดยไม่คำนึงถึงการตระหนักรู้ของสังคมยูโทเปีย สัญลักษณ์ได้ทำให้บทกวีของรัสเซียและโลกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ชื่อของ A. Blok, I. Annensky, Vyach Ivanov, A. Bely และกวีสัญลักษณ์ที่โดดเด่นอื่น ๆ - ความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย
Acmeism(จากภาษากรีก "akme" - "ระดับสูงสุด, จุดสูงสุด, การออกดอก, เวลาออกดอก") - ขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงต้นปีที่สิบของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซีย ในอดีต ลัทธินิยมนิยมเป็นปฏิกิริยาต่อวิกฤตของสัญลักษณ์ ต่างจากคำ "ลับ" ของ Symbolists พวก Acmeists ประกาศคุณค่าของวัสดุ ความเป็นกลางของภาพพลาสติก ความแม่นยำและความซับซ้อนของคำ
การก่อตัวของลัทธินิยมนิยมนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมขององค์กร "Workshop of Poets" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญ ได้แก่ N. Gumilyov และ S. Gorodetsky O. Mandelstam, A. Akhmatova ต้น, V. Narbut และคนอื่น ๆ ก็เข้าร่วม acmeism อย่างไรก็ตาม ต่อมา Akhmatova ได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความสามัคคีด้านสุนทรียศาสตร์ของลัทธินิยมนิยมและแม้แต่ความชอบธรรมของคำนั้นเอง แต่ไม่มีใครเห็นด้วยกับเธอในเรื่องนี้: เอกภาพด้านสุนทรียศาสตร์ของกวีลัทธินิยมนิยมอย่างน้อยก็ในช่วงปีแรก ๆ นั้นไม่ต้องสงสัยเลย และประเด็นไม่ได้อยู่ที่บทความของโปรแกรมของ N. Gumilyov และ O. Mandelstam เท่านั้นซึ่งมีการกำหนดความเชื่อเกี่ยวกับความงามของเทรนด์ใหม่ แต่เหนือสิ่งอื่นใดในทางปฏิบัติ ลัทธิอัจฉริยภาพผสมผสานความอยากโรแมนติกในสิ่งแปลกใหม่เข้าไว้ด้วยกัน เพื่อเดินเตร่ไปกับความซับซ้อนของคำ ซึ่งทำให้มันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมบาโรก
ภาพที่ชื่นชอบของ acmeism - ความงามที่แปลกใหม่ (ตัวอย่างเช่น ในช่วงใด ๆ ของการทำงาน Gumilyov มีบทกวีเกี่ยวกับสัตว์ประหลาด: ยีราฟ จากัวร์ แรด จิงโจ้ ฯลฯ ) ภาพของวัฒนธรรม(กับ Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam) ธีมความรักได้รับการแก้ไขอย่างมาก บ่อยครั้งที่รายละเอียดที่สำคัญกลายเป็นสัญญาณทางจิตวิทยา(เช่น ถุงมือที่ Gumilyov หรือ Akhmatova)
ในตอนแรก โลกนี้ปรากฏแก่เหล่านักอุตุนิยมวิทยาว่ามีความปราณีต แต่ "ของเล่น" นั้นไม่จริงอย่างเด่นชัดตัวอย่างเช่น บทกวีที่มีชื่อเสียงในยุคแรกโดย O. Mandelstam ฟังดูเหมือน:
เผาด้วยแผ่นทอง
มีต้นคริสต์มาสอยู่ในป่า
หมาป่าของเล่นในพุ่มไม้
พวกเขามองด้วยสายตาที่น่ากลัว
โอ้ความโศกเศร้าของฉัน
โอ้ อิสระอันเงียบสงบของฉัน
และท้องฟ้าที่ไม่มีชีวิต
คริสตัลหัวเราะเสมอ!
ต่อมาเส้นทางของ Acmeists แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากความสามัคคีในอดีตแม้ว่าความจงรักภักดีต่ออุดมคติของวัฒนธรรมชั้นสูงซึ่งเป็นลัทธิแห่งการเรียนรู้บทกวีได้รับการเก็บรักษาไว้โดยกวีส่วนใหญ่จนถึงจุดสิ้นสุด ศิลปินคำสำคัญหลายคนออกมาจากลัทธินิยมนิยม วรรณคดีรัสเซียมีสิทธิที่จะภาคภูมิใจในชื่อของ Gumilyov, Mandelstam และ Akhmatova
ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "futurus" "- อนาคต). หากสัญลักษณ์ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นไม่ได้หยั่งรากในอิตาลี ในทางกลับกัน ลัทธิอนาคตนิยมก็มีต้นกำเนิดจากอิตาลี "บิดา" แห่งอนาคตถือเป็นกวีชาวอิตาลีและนักทฤษฎีศิลปะ F. Marinetti ผู้เสนอทฤษฎีศิลปะใหม่ที่น่าตกใจและรุนแรง อันที่จริง Marinetti กำลังพูดถึงการใช้เครื่องจักรของศิลปะเกี่ยวกับการกีดกันเขาจากจิตวิญญาณ ศิลปะควรคล้ายกับ "การเล่นเปียโนเครื่องกล" สุนทรพจน์ทั้งหมดเป็นเรื่องฟุ่มเฟือย จิตวิญญาณเป็นตำนานที่ล้าสมัย
ความคิดของมาริเน็ตติได้เปิดโปงวิกฤตของศิลปะคลาสสิก และถูกหยิบยกขึ้นมาโดยกลุ่มความงามที่ "กบฏ" ในประเทศต่างๆ
ในรัสเซีย ศิลปินกลุ่มแรกคือพี่น้อง Burliuks David Burliuk ก่อตั้งอาณานิคมของนักอนาคต "Gilea" ในที่ดินของเขา เขาพยายามรวบรวมตัวเองให้แตกต่างออกไป ไม่เหมือนกับกวีและศิลปินคนอื่นๆ: Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Elena Guro และคนอื่นๆ
การปรากฏตัวครั้งแรกของนักอนาคตวิทยาชาวรัสเซียนั้นน่าตกใจในธรรมชาติ (แม้แต่ชื่อของแถลงการณ์ "ตบตาสาธารณะ" ก็พูดเพื่อตัวเอง) แต่ถึงกระนั้นนักอนาคตชาวรัสเซียก็ไม่ยอมรับกลไกของมาริเน็ตติตั้งแต่เริ่มต้น งาน การมาถึงของ Marinetti ในรัสเซียทำให้เกิดความผิดหวังในหมู่กวีชาวรัสเซียและเน้นย้ำถึงความแตกต่างเพิ่มเติม
ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์มุ่งมั่นที่จะสร้างกวีนิพนธ์ใหม่ ซึ่งเป็นระบบใหม่ของค่านิยมด้านสุนทรียศาสตร์ อัจฉริยะเล่นกับคำ, สุนทรียภาพของวัตถุในชีวิตประจำวัน, คำพูดของถนน - ทั้งหมดนี้ตื่นเต้น, ตกใจ, ทำให้เกิดเสียงสะท้อน ลักษณะที่จับได้และมองเห็นได้ของภาพทำให้บางคนรำคาญและพอใจกับผู้อื่น:
ทุกคำ,
แม้แต่เรื่องตลก
ซึ่งเขาอาเจียนออกมาด้วยปากที่แสบร้อน
ถูกเหวี่ยงออกไปเหมือนโสเภณีที่เปลือยเปล่า
จากซ่องโสเภณี
(V. Mayakovsky "เมฆในกางเกง")
วันนี้สามารถรับรู้ได้ว่างานส่วนใหญ่ของพวกฟิวเจอร์ริสต์ไม่ได้ยืนหยัดกับกาลเวลา เป็นเพียงความสนใจทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว อิทธิพลของการทดลองของนักอนาคตนิยมต่อการพัฒนาศิลปะที่ตามมาทั้งหมด (และไม่เพียงเท่านั้น วาจา แต่ยังรวมถึงภาพดนตรี) กลายเป็นเรื่องใหญ่โต
ลัทธิแห่งอนาคตมีหลายกระแสในตัวเอง ไม่ว่าจะมาบรรจบกันหรือขัดแย้งกัน: คิวโบ-อนาคตนิยม, อัตตา-อนาคตนิยม (อิกอร์ Severyanin), กลุ่ม Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak)
แตกต่างอย่างมากจากแต่ละอื่น ๆ กลุ่มเหล่านี้มาบรรจบกันในความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของกวีนิพนธ์ ด้วยความกระหายในการทดลองด้วยวาจา ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียทำให้โลกมีกวีขนาดมหึมาหลายคน: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov
อัตถิภาวนิยม (จากภาษาละติน "exsistentia" - การดำรงอยู่) ลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นกระแสวรรณกรรมในความหมายที่สมบูรณ์ของคำนั้น แต่เป็นการเคลื่อนไหวเชิงปรัชญาซึ่งเป็นแนวคิดของมนุษย์ซึ่งได้แสดงออกในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง ต้นกำเนิดของแนวโน้มนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่ 19 ในปรัชญาลึกลับของ S. Kierkegaard แต่อัตถิภาวนิยมได้รับการพัฒนาที่แท้จริงในศตวรรษที่ 20 นักปรัชญาอัตถิภาวนิยมที่สำคัญที่สุดสามารถตั้งชื่อ G. Marcel, K. Jaspers, M. Heidegger, J.-P. ซาร์ตและอื่น ๆ อัตถิภาวนิยมเป็นระบบที่กระจัดกระจายซึ่งมีรูปแบบและความหลากหลายมากมาย อย่างไรก็ตาม คุณลักษณะทั่วไปที่ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสามัคคีมีดังต่อไปนี้:
1. การรับรู้ถึงความหมายส่วนตัวของการเป็น . กล่าวอีกนัยหนึ่ง โลกและมนุษย์ในแก่นแท้ของพวกมันคือหลักการส่วนบุคคล ข้อผิดพลาดของมุมมองดั้งเดิมตามอัตถิภาวนิยมนั้นอยู่ในความจริงที่ว่าชีวิตมนุษย์ถูกมองว่าเป็น "จากภายนอก" อย่างเป็นกลางและเอกลักษณ์ของชีวิตมนุษย์อยู่ที่ความจริงที่ว่า มีและเธอ ของฉัน. นั่นคือเหตุผลที่ G. Marcel เสนอให้พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลกไม่ใช่ตามโครงการ "เขาคือโลก" แต่ตามโครงการ "ฉัน - คุณ" ความสัมพันธ์ของฉันกับบุคคลอื่นเป็นเพียงกรณีพิเศษของโครงการที่ครอบคลุมทั้งหมดนี้
เอ็ม ไฮเดกเกอร์พูดในสิ่งเดียวกันแตกต่างออกไปเล็กน้อย ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องเปลี่ยนคำถามพื้นฐานเกี่ยวกับบุคคล เราพยายามจะตอบว่า อะไรมีคน" แต่จำเป็นต้องถาม " ใครมีคนอยู่" สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงระบบพิกัดทั้งหมดอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากในโลกที่คุ้นเคย เราจะไม่เห็นเหตุผลของ "ตัวตน" ที่ไม่เหมือนใครสำหรับแต่ละคน
2. การรับรู้ถึงสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ชายแดน" เมื่อ "ตัวตน" นี้เข้าถึงได้โดยตรง ในชีวิตปกติ "ฉัน" นี้ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง แต่เมื่อเผชิญกับความตาย กับพื้นหลังของการไม่มีอยู่ มันสำแดงตัวมันเอง แนวความคิดของสถานการณ์ขอบเขตมีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 - ทั้งในหมู่นักเขียนที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับทฤษฎีอัตถิภาวนิยม (A. Camus, J.-P. Sartre) และผู้เขียนที่โดยทั่วไปแล้วห่างไกลจากทฤษฎีนี้ ตัวอย่างเช่นในความคิดเกี่ยวกับสถานการณ์เขตแดน โครงเรื่องทางทหารของ Vasil Bykov เกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น
3. การรับรู้ของบุคคลเป็นโครงการ . กล่าวอีกนัยหนึ่ง "ฉัน" ดั้งเดิมที่มอบให้กับเราบังคับให้เราเลือกทางเลือกเดียวที่เป็นไปได้ทุกครั้ง และหากการเลือกของบุคคลนั้นไม่คู่ควร บุคคลนั้นก็เริ่มพังทลาย ไม่ว่าเขาจะมีเหตุผลภายนอกใดก็ตาม
เราพูดซ้ำว่าลัทธิอัตถิภาวนิยมไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างเป็นกระแสวรรณกรรม แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกสมัยใหม่ ในแง่นี้ถือได้ว่าเป็นแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์และปรัชญาของศตวรรษที่ 20
สถิตยศาสตร์(ภาษาฝรั่งเศส "surrealisme", lit. - "superrealism") - แนวโน้มที่ทรงพลังในการวาดภาพและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทิ้งร่องรอยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพไว้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากอำนาจของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี. วลีที่น่าอับอายของ Dali เกี่ยวกับความไม่เห็นด้วยกับผู้นำคนอื่น ๆ ของแนวโน้ม "surrealist is me" ด้วยความอุกอาจทั้งหมดกำหนดสำเนียงไว้อย่างชัดเจนหากไม่มีร่างของซัลวาดอร์ ดาลี สถิตยศาสตร์คงไม่มีผลกระทบต่อวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 เช่นนั้น
ในเวลาเดียวกัน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ไม่ใช่ Dali เลย และไม่ใช่แม้แต่ศิลปิน แต่เป็นเพียงนักเขียน Andre Breton ลัทธิสถิตยศาสตร์ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1920 โดยเป็นการเคลื่อนไหวทางปีกซ้าย แต่แตกต่างไปจากลัทธิอนาคตนิยมอย่างเห็นได้ชัด สถิตยศาสตร์สะท้อนความขัดแย้งทางสังคม ปรัชญา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ของจิตสำนึกยุโรป ยุโรปเบื่อหน่ายความตึงเครียดทางสังคม ศิลปะแบบดั้งเดิม ความเจ้าเล่ห์ในจริยธรรม คลื่น "ประท้วง" นี้ก่อให้เกิดสถิตยศาสตร์
ผู้เขียนประกาศครั้งแรกและผลงานของสถิตยศาสตร์ (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton ฯลฯ ) ตั้งเป้าหมายของการ "ปลดปล่อย" ความคิดสร้างสรรค์จากอนุสัญญาทั้งหมด ความสำคัญอย่างยิ่งถูกยึดติดกับแรงกระตุ้นที่ไม่ได้สติ ภาพสุ่ม ซึ่งหลังจากนั้นก็ผ่านการประมวลผลทางศิลปะอย่างระมัดระวัง
Freudianism ซึ่งทำให้เกิดสัญชาตญาณกามของมนุษย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์
ในช่วงปลายยุค 20 และ 30 สถิตยศาสตร์มีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมยุโรป แต่องค์ประกอบทางวรรณกรรมของแนวโน้มนี้ค่อยๆ ลดลง นักเขียนและกวีคนสำคัญต่างแยกย้ายจากสถิตยศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Eluard และ Aragon ความพยายามของ Andre Breton ในการรื้อฟื้นขบวนการหลังสงครามไม่ประสบความสำเร็จ ในขณะที่สถิตยศาสตร์ก่อให้เกิดประเพณีที่ทรงพลังกว่ามากในการวาดภาพ
ลัทธิหลังสมัยใหม่ - กระแสวรรณกรรมที่ทรงพลังในยุคสมัยของเรา มีความหลากหลาย ขัดแย้ง และเปิดกว้างต่อนวัตกรรมใดๆ โดยพื้นฐานแล้ว ปรัชญาของลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นส่วนใหญ่ในโรงเรียนแนวความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศส (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva และอื่น ๆ ) แต่วันนี้ได้แผ่ขยายไปไกลกว่าฝรั่งเศส
ในเวลาเดียวกัน ต้นกำเนิดทางปรัชญาและผลงานแรกๆ มากมายอ้างถึงประเพณีอเมริกัน และคำว่า "ลัทธิหลังสมัยใหม่" ถูกใช้ครั้งแรกในความสัมพันธ์กับวรรณกรรมโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวอเมริกันเรื่องต้นกำเนิดอาหรับ Ihab Hasan (1971)
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของลัทธิหลังสมัยใหม่คือการปฏิเสธพื้นฐานของการเป็นศูนย์กลางและลำดับชั้นของคุณค่าใดๆ ข้อความทั้งหมดมีสิทธิเท่าเทียมกันโดยพื้นฐานและสามารถติดต่อกันได้ ไม่มีศิลปะใดสูงส่ง ทันสมัยและล้าสมัย จากมุมมองของวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้ล้วนมีอยู่ใน "ปัจจุบัน" ที่แน่นอน และเนื่องจากห่วงโซ่คุณค่าถูกทำลายโดยพื้นฐานแล้ว จึงไม่มีข้อความใดได้เปรียบเหนือสิ่งอื่นใด
ข้อความเกือบทุกยุคทุกสมัยมีบทบาทในผลงานของลัทธิหลังสมัยใหม่ ขอบเขตของคำพูดของตัวเองและของอีกคนหนึ่งถูกทำลายด้วย ดังนั้นข้อความของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจึงอาจกระจายไปในงานใหม่ หลักการนี้เรียกว่า หลักการ centonality» (centon - ประเภทเกมเมื่อบทกวีประกอบด้วยแนวต่าง ๆ ของผู้เขียนคนอื่น)
ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากระบบสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ ทั้งหมด ในรูปแบบต่างๆ (เช่น ในรูปแบบที่รู้จักกันดีของ Ihab Hasan, V. Brainin-Passek เป็นต้น) มีการสังเกตสัญญาณที่โดดเด่นหลายสิบประการของลัทธิหลังสมัยใหม่ นี่คือการตั้งค่าของเกม ความสอดคล้อง การยอมรับในความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม การตั้งค่าสำหรับรอง (เช่น ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้มุ่งหมายที่จะพูดอะไรใหม่เกี่ยวกับโลก) การวางแนวสู่ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ การรับรู้ถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของสุนทรียศาสตร์ (เช่น ทุกอย่างสามารถเป็นศิลปะได้) เป็นต้น
ทัศนคติที่มีต่อลัทธิหลังสมัยใหม่ทั้งในหมู่นักเขียนและนักวิจารณ์วรรณกรรมมีความคลุมเครือ: จากการยอมรับอย่างสมบูรณ์ไปจนถึงการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด
ในทศวรรษที่ผ่านมา พวกเขาพูดถึงวิกฤตของลัทธิหลังสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ ย้ำเตือนถึงความรับผิดชอบและจิตวิญญาณของวัฒนธรรม
ตัวอย่างเช่น P. Bourdieu ถือว่าลัทธิโปสตมอเดอร์นิซึมเป็นตัวแปรของ "ความเก๋ไก๋สุดขั้ว" ซึ่งน่าตื่นเต้นและสบายใจในเวลาเดียวกัน และเรียกร้องให้ไม่ทำลายวิทยาศาสตร์ (และในบริบทของศิลปะด้วย) "ในดอกไม้ไฟของการทำลายล้าง" .
การโจมตีที่รุนแรงต่อลัทธิทำลายล้างหลังสมัยใหม่ยังดำเนินการโดยนักทฤษฎีชาวอเมริกันหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือ Against Deconstruction โดย J.M. Ellis ซึ่งมีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับทัศนคติหลังสมัยใหม่ทำให้เกิดเสียงสะท้อน อย่างไรก็ตาม โครงการนี้ซับซ้อนกว่ามาก เป็นเรื่องปกติที่จะพูดคุยเกี่ยวกับสัญลักษณ์ก่อนสัญลักษณ์, สัญลักษณ์ต้น, สัญลักษณ์ลึกลับ, สัญลักษณ์หลังสัญลักษณ์ ฯลฯ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ยกเลิกการแบ่งที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติออกเป็นรุ่นเก่าและอายุน้อยกว่า
วรรณคดีไม่เหมือนกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทอื่นที่เชื่อมโยงกับชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คน เป็นแหล่งสะท้อนที่สดใสและเป็นรูปเป็นร่าง นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับประวัติศาสตร์ และเราสามารถพูดได้ว่ามันเป็นตัวอย่างโดยตรงของการพัฒนาศิลปะของอารยธรรม ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ มุมมอง โลกทัศน์ และโลกทัศน์ ซึ่งย่อมปรากฏออกมาในวรรณกรรมทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ความธรรมดาของโลกทัศน์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากหลักการทางศิลปะที่เป็นหนึ่งเดียวในการสร้างงานวรรณกรรมโดยกลุ่มนักเขียนแต่ละกลุ่ม ก่อให้เกิดแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลาย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าการจำแนกและการเลือกพื้นที่ดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณคดีนั้นมีเงื่อนไขมาก นักเขียนที่สร้างผลงานของพวกเขาในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิจารณ์วรรณกรรมจะจัดประเภทงานเหล่านี้เป็นแนววรรณกรรมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวกในการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ในการวิจารณ์วรรณกรรม การจัดประเภทดังกล่าวจึงมีความจำเป็น ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้อย่างชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น
ขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญ
แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นแนวความคิดทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ที่ชัดเจนที่กำหนดไว้ในงานเชิงทฤษฎีและมุมมองทั่วไปของหลักการสร้างงานศิลปะหรือวิธีการทางศิลปะ ซึ่งในทางกลับกันได้มาซึ่งคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน
ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:
ความคลาสสิค มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบศิลปะและโลกทัศน์ในศตวรรษที่ 17 มันขึ้นอยู่กับความหลงใหลในศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ คล้ายกับโมเดลโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมเน้นย้ำว่าเป็นงานประดิษฐ์ มีเหตุผล และมีเหตุผล สร้างขึ้นอย่างมีเหตุมีผล
ทุกประเภทถูกแบ่งออกเป็นประเภทชั้นสูง (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) ซึ่งร้องเพลงเหตุการณ์ที่กล้าหาญและแผนการในตำนาน และประเภทต่ำ พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง (ตลก เสียดสี นิทาน) นักคลาสสิกชื่นชอบการละครและสร้างผลงานจำนวนมากโดยเฉพาะสำหรับการแสดงละครโดยใช้คำพูดไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพที่มองเห็นได้ โครงเรื่องที่สร้างขึ้นในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายเพื่อแสดงความคิด ศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดผ่านไปภายใต้เงาของลัทธิคลาสสิคซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางอื่นหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส
ลัทธิจินตนิยมเป็นสิ่งที่ครอบคลุมซึ่งแสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพปรัชญาและดนตรีและในแต่ละประเทศในยุโรปก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นักเขียนโรแมนติกรวมกันเป็นหนึ่งด้วยมุมมองส่วนตัวของความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพอื่น ๆ ของโลกที่นำไปสู่ความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่ทรงพลัง กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และพินาศในการต่อสู้เพื่อความสุขและความปรองดองสากล วีรบุรุษที่ผิดปกติและสถานการณ์ชีวิตที่ผิดปกติโลกมหัศจรรย์และความรู้สึกลึกล้ำที่ไม่สมจริงผู้เขียนถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของภาษาบางงานของพวกเขาอารมณ์มากประเสริฐ
ความสมจริง ความน่าสมเพชและความอิ่มเอมใจของแนวโรแมนติกเปลี่ยนทิศทางนี้ หลักการสำคัญคือการพรรณนาถึงชีวิตในทุกปรากฏการณ์ทางโลก วีรบุรุษทั่วไปจริงมากในสถานการณ์ทั่วไปจริง วรรณกรรมตามที่นักเขียนสัจนิยมควรจะเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นตัวละครจึงถูกพรรณนาในทุกด้านของการแสดงออกทางบุคลิกภาพ - สังคมจิตวิทยาประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขาคือสิ่งแวดล้อม สถานการณ์ในชีวิตจริง ซึ่งตัวละครเหล่านี้มักเกิดความขัดแย้งเนื่องจากความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง ชีวิตและภาพได้รับการพัฒนาโดยแสดงแนวโน้มบางอย่าง
แนวโน้มทางวรรณกรรมสะท้อนถึงตัวแปรทั่วไปและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน ไม่ว่าในทิศทางใด แนวโน้มหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ ซึ่งแสดงโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม และเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกจึงมีกระแสเช่นแนวโรแมนติกทางแพ่ง นักเขียนสัจนิยมยังยึดติดกับกระแสต่างๆ ในทางสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะแนวโน้มทางปรัชญาและสังคมวิทยา
แนวโน้มและกระแสวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายในกรอบของทฤษฎีวรรณกรรม มันขึ้นอยู่กับมุมมองทางปรัชญาการเมืองและสุนทรียศาสตร์ของยุคและรุ่นของคนในช่วงประวัติศาสตร์บางอย่างในการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม กระแสวรรณกรรมสามารถก้าวข้ามขอบเขตของยุคประวัติศาสตร์หนึ่งๆ ได้ ดังนั้นพวกเขาจึงมักถูกระบุด้วยวิธีทางศิลปะที่เหมือนกันกับกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่คนละยุคสมัย แต่แสดงออกถึงหลักการทางจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน
ทิศทางวรรณกรรม (วัสดุทางทฤษฎี)
ความคลาสสิค, ความซาบซึ้ง, ความโรแมนติก, ความสมจริงเป็นแนวโน้มทางวรรณกรรมหลัก
คุณสมบัติหลักของขบวนการวรรณกรรม :
· รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์
· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ
· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง
· เลือกรูปแบบและเนื้อเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ
· ใช้เทคนิคทางศิลปะที่มีลักษณะเฉพาะ
· ทำงานในบางประเภท
· โดดเด่นด้วยรูปแบบการพูดเชิงศิลปะ
· นำเสนออุดมคติที่สำคัญและสวยงาม
คลาสสิค
แนวโน้มวรรณกรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 โดยอิงจากตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับรูปแบบชาติและความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุค Petrine
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ความสำคัญของรูปแบบและโครงเรื่อง
· การละเมิดความจริงของชีวิต: ยูโทเปีย, อุดมคติ, สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;
· ภาพที่ประดิษฐ์ขึ้น อักขระแผนผัง;
· การเสริมสร้างงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดเป็นบวกและลบ
· การใช้ภาษาที่คนทั่วไปไม่ค่อยเข้าใจ
· ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง
· ทั่วประเทศ, การปฐมนิเทศพลเมือง;
· การสร้างลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (ความสง่างาม, งานเขียนทางประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทาน, epigrams);
· การอยู่ใต้บังคับบัญชาของโครงเรื่องและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา พื้นที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและประมาณหนึ่งเรื่อง)
ตัวแทนของความคลาสสิค
วรรณคดียุโรปตะวันตก:
· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Sid", "Horace", "Cinna";
· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridat";
· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "Brutus", "Tancred";
· Molière - คอมเมดี้ "Tartuffe", "พ่อค้าในขุนนาง";
· N. Boileau - บทความในบทกวี "Poetic Art";
· J. Lafontaine - "นิทาน"
วรรณคดีรัสเซีย
· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";
· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";
· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";
· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";
· D. Fonvizin - คอเมดี้ "โฟร์แมน", "พง"
อารมณ์อ่อนไหว
ทิศทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เขาประกาศว่า "ธรรมชาติของมนุษย์" ที่โดดเด่นไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก และเขาแสวงหาหนทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ"
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· การเปิดเผยจิตวิทยามนุษย์
· ได้ประกาศความรู้สึกถึงคุณค่าสูงสุด
· สนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน
· การทำให้เป็นอุดมคติของความเป็นจริง, ภาพลักษณ์ของโลก;
· แนวความคิดเกี่ยวกับความเสมอภาคทางศีลธรรมของมนุษย์ การเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับธรรมชาติ
· งานนี้มักจะเขียนในคนแรก (ผู้บรรยายเป็นผู้แต่ง) ซึ่งให้เนื้อร้องและบทกวี
ตัวแทนของอารมณ์อ่อนไหว
· S. Richardson - นวนิยายเรื่อง "Clarissa Harlow";
· - นวนิยายเรื่อง "Julia หรือ New Eloise";
· - นวนิยายเรื่อง "ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์"
วรรณคดีรัสเซีย
· V. Zhukovsky - บทกวีต้น;
· N. Karamzin - เรื่องราว "Poor Lisa" - จุดสุดยอดของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย "Bornholm Island";
· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";
· A. Radishchev (ไม่ใช่นักวิจัยทุกคนให้เหตุผลว่างานของเขามีอารมณ์อ่อนไหว แต่ก็ใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้เฉพาะในด้านจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก")
แนวโรแมนติก
กระแสศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะต่อต้านความเป็นจริงและความฝัน
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
· ผิดปกติแปลกใหม่ในการพรรณนาเหตุการณ์ภูมิทัศน์ผู้คน
· การปฏิเสธธรรมชาติที่น่าเบื่อหน่ายในชีวิตจริง การแสดงออกของโลกทัศน์ซึ่งมีลักษณะของการฝันกลางวันการทำให้เป็นจริงในอุดมคติลัทธิเสรีภาพ
· มุ่งมั่นสู่อุดมคติ ความสมบูรณ์แบบ;
· ภาพที่แข็งแกร่งสดใสและประเสริฐของฮีโร่โรแมนติก
· ภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลอันน่าสลดใจกับโชคชะตา);
· ตรงกันข้ามในส่วนผสมของสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลก ธรรมดาและผิดปกติ
ตัวแทนของความโรแมนติก
วรรณคดียุโรปตะวันตก
· J. Byron - บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage", "Corsair";
· - ละคร "Egmont";
· I. ชิลเลอร์ - ละคร "โจร", "ไหวพริบและความรัก";
· E. Hoffman - เรื่องมหัศจรรย์ "The Golden Pot"; นิทาน "Little Tsakhes", "Lord of Fleas";
· P. Merimee - เรื่องสั้น "Carmen";
· V. Hugo - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "วิหาร Notre Dame";
· W. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"
วรรณคดีรัสเซีย
