คอนเสิร์ตเชลโลของ Boris Andrianov กำเนิดดาว. นักเล่นเชลโล Boris Andrianov — คุณมีตัวแทนหรือผู้จัดการของคุณเองหรือไม่?

นักเล่นเชลโล Boris Andrianov ภาพถ่าย – แอนนา โชโบโตวา

นักเล่นเชลโล Boris Andrianov เล่าว่าเขากลายเป็นนักดนตรีได้อย่างไร "โดยขัดกับความตั้งใจของเขา" ทำไมเขาถึงเลือกเชลโลของ Domenico Montagnana และสิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับเทศกาลที่เขาสร้างขึ้น

ตารางการเล่นเชลโลของมอสโก Boris Andrianov กำหนดไว้แบบนาทีต่อนาที เราพูดคุยกันในช่วงเย็นระหว่างทางไปสนามบิน Sheremetyevo

ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติที่ตั้งชื่อตาม P. I. Tchaikovsky ในมอสโกและ Classica Nova ตั้งชื่อตาม D. D. Shostakovich ในฮันโนเวอร์ การแข่งขันเชลโล Mstislav Rostropovich ในปารีส เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นดาราและบอกว่าเมื่อความรู้สึกนี้เกิดขึ้น การเติบโตอย่างสร้างสรรค์จะหยุดลง มันบังเอิญว่างานอดิเรกของฉันใกล้เคียงกับอาชีพของฉัน

หลังจากเรียนที่รัสเซีย เขาก็ไปพัฒนาทักษะในเยอรมนี พยายามใช้ชีวิตในอเมริกา แต่ในที่สุดก็กลับมามอสโคว์ ที่นี่สะดวกสบายและน่าสนใจยิ่งขึ้น นอกจากนี้ก็เริ่มมีการดำเนินโครงการใหม่ๆ

หนึ่งในนั้นคือเทศกาลดนตรีเชลโลนานาชาติ Vivacello ที่จะจัดขึ้นในปีนี้เป็นครั้งที่ 9 และจะเปิดในคอนเสิร์ตฮอลล์ ไชคอฟสกี 13 พฤศจิกายน 2560

เย็นวันนี้ John Axelrod นักเรียนของ Leonard Bernstein และ Ilya Musin จะดำเนินการ New Russia Symphony Orchestra และศิลปินเดี่ยวจะได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติมากมาย Xavier Philips และ Laszlo Fenie และ Andrianov เอง

– คุณมีหน้ากากที่สร้างสรรค์มากมาย...

– สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคุณสมบัติหลักของฉันคือหนึ่ง: ฉันเล่นดนตรี และทุกสิ่งทุกอย่างก็เกี่ยวกับการเล่นดนตรี ยกตัวอย่างเทศกาลของเรา งานองค์กรของฉันที่นี่เกี่ยวพันโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด

– คุณเคยนับไหมว่าคุณให้คอนเสิร์ตปีละกี่ครั้ง?

– อาจจะ 80 หรือ 100 เดือน อาจจะแปดหรือสิบ แน่นอนว่ามันจะดีกว่าหนึ่งครั้งสิบครั้งดีกว่าสิบครั้งหนึ่งครั้ง แต่ฉันชอบแบบที่เป็นอยู่ตอนนี้ ตราบใดที่ฉันมีกำลังฉันก็ทำด้วยความยินดี

คอนเสิร์ตไม่ได้กระจายอย่างเท่าเทียมกันเสมอไป ปีนี้ฤดูร้อนของฉันตรงกับปฏิทินและตั้งแต่วันที่ 1 กันยายนฉันก็อยู่ในวัฏจักร เมื่อวานฉันมาถึง ป่วย ทำงานกับนักเรียน และอีกสองชั่วโมงต่อมาฉันก็อยู่บนเครื่องบิน ฉันกำลังคุยกับคุณอยู่บนรถ และฉันไม่มีเวลาแม้แต่จะเจอเด็ก... แน่นอนว่ามีช่วงเวลาแห่งความสงบเมื่อคุณได้พักผ่อน และบางครั้งก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายสัปดาห์

เป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่ฉันไม่ได้เล่นเครื่องดนตรีเป็นเวลาสามสัปดาห์ - ฉันไปตั้งแคมป์ที่ทาจิกิสถานในฤดูร้อนนี้ และคุณรู้ไหมว่าฉันมีรูปร่างที่น่าทึ่ง! เห็นได้ชัดว่าฉันจะสูญเสียเธอไปในไม่ช้า แต่แน่นอนว่าฉันอยากให้สิ่งนี้เกิดขึ้นช้าที่สุด

– อาจเป็นไปได้ว่าด้วยภาระงานเช่นนี้ คุณถูกบังคับให้ปฏิบัติตามระบอบการปกครองที่เข้มงวดใช่ไหม?

– ช่วงนี้ตารางงานของฉันค่อนข้างยุ่ง ฉันเลยต้องตื่นก่อนนาฬิกาปลุกครึ่งชั่วโมงด้วยซ้ำ ถ้าฉันอยู่ในมอสโก ฉันจะทานอาหารเช้า ใช้เวลากับครอบครัว อ่านหนังสือกับนักเรียน และรับประทานอาหารกลางวัน ฉันศึกษาตัวเอง เล่นคอนเสิร์ต ทานอาหารเย็น และออกเดินทางไปเมืองอื่น ถ้าฉันไม่ได้อยู่ในมอสโก ฉันจะลุกขึ้น ทานอาหารเช้า เรียนหรือซ้อม ฉันวิ่งสิบ ( 10 กม. – ประมาณ. เอ็ด) ฉันกินข้าวกลางวัน พักผ่อน เล่นคอนเสิร์ต แล้วก็แล้วแต่สถานการณ์

โดยทั่วไปแล้วมันไม่ได้เกิดขึ้นในแต่ละวัน ในช่วงปลายเดือนกันยายน - ต้นเดือนตุลาคมมีวันที่ยากลำบากมาก: ในวันที่ 28 และ 29 กันยายนฉันเล่นคอนเสิร์ตใน Khabarovsk ในวันที่ 2 ตุลาคมมีการวางแผนการแสดงในมอสโกวและในวันที่ 1 ฉันต้องเล่นที่ญี่ปุ่น ฉันบินไปที่นั่นในวันที่ 30 ผ่านโซลจาก Khabarovsk และกลับไปมอสโคว์ในเที่ยวบินกลางคืนโดยเปลี่ยนเครื่องผ่านดูไบ

ด้วยเหตุผลบางอย่าง สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันอยู่ใกล้มากจาก Khabarovsk ถึงญี่ปุ่น ปรากฎว่าเมืองที่ฉันต้องการอยู่ห่างจากโตเกียว 700 กม. และไม่มีเที่ยวบินตรง ในที่สุดเมื่อฉันมาถึงมอสโก ที่จุดตรวจหนังสือเดินทาง พวกเขาถามฉันว่าฉันมาจากไหน เขาตอบว่าเขามาจากดูไบ จากนั้นบอร์ดดิ้งพาสที่มีข้อความว่า "โซล - โตเกียว" ก็หลุดออกจากหนังสือเดินทาง ดูเหมือนเจ้าหน้าที่ศุลกากรจะไม่เข้าใจฉัน และฉันก็อยู่บนถนนเป็นเวลา 2.5 วันจริงๆ

เป็นเรื่องดีที่ฉันเรียนรู้ที่จะนอนในทุกสถานการณ์ แต่หลังจากมาถึงบางครั้งก็ยืนตรงหน้าป้ายรับกระเป๋าประมาณสิบวินาทีเพื่อจำได้ว่าเพิ่งมาจากไหน... แต่วิถีชีวิตแบบนี้ก็เก๋ดี แม้ว่ามันอาจจะทำให้บางคนกลัวก็ตาม สิ่งสำคัญคือไม่มีการสูญเสียคุณภาพ

- จะป้องกันสิ่งนี้ได้อย่างไร?

– แน่นอนว่า การแสดงใดๆ ก็ตามถือเป็นจุดพีคทางอารมณ์ นี่คือสิ่งที่คุณเตรียมตัว สิ่งที่คุณรวบรวมพลังงานเพื่อ ไม่สำคัญว่าคุณเล่นเพลงนี้เมื่อนานมาแล้วหรือเมื่อเร็วๆ นี้ คอนเสิร์ตใหญ่หรือคอนเสิร์ตเล็ก กระบวนการจะเหมือนเดิมเสมอ: คุณต้องประหยัดพลังงาน กระจายพลังงานอย่างถูกต้อง และสร้างผลลัพธ์ที่ต้องการในเวลาที่เหมาะสมโดยไม่ต้องหกอะไรไปพร้อมกัน จากนั้นจะกลายเป็นวันหยุด คุณจะสนุกไปกับมันและรู้สึกถึงความสุขอันเหลือเชื่อ

แน่นอนว่า นักดนตรีไม่ใช่ผู้ถือความคิดโดยตรงไม่เหมือนกับนักแต่งเพลง สถาปนิก ศิลปิน กวี และนักเขียน เขาเหมือนกับนักแสดงที่ถ่ายทอดความคิดของคนอื่นผ่านตัวเขาเอง บดขยี้ทุกอย่างและมอบให้ผู้อื่น ดังนั้นงานเดียวกันสามารถตีความได้หลายร้อยแบบ ดูเหมือนว่าคุณกำลังเล่นโน้ต ระยะเวลา เฉดสี ความแตกต่างที่เหมือนกัน แต่ไม่มีการแสดงที่เหมือนกันสองแบบ ผลงานของล่ามมีน้ำหนักไม่น้อยไปกว่าผลงานของผู้แต่ง

ไม่ว่าในกรณีใด ความรับผิดชอบก็ยิ่งใหญ่กว่า: คุณนำเสนอผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลต่อสาธารณะและได้รับการรับฟังบนเวทีทั่วโลกมานานหลายศตวรรษ มีคนอยู่ในห้องที่ได้ยินมันหลายสิบครั้ง มีคนที่กำลังฟังเป็นครั้งแรก และคุณเล่นและเล่นองค์ประกอบนี้ซ้ำหลายร้อยครั้ง แต่คุณยังต้องออกไปเล่นราวกับว่าเพลงนี้เกิดขึ้นต่อหน้าผู้ฟัง คุณต้องย้อนรำลึกถึงทุกคอนเสิร์ต และนั่นไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะทำ

นอกจากนี้สถานการณ์การแสดงเมื่อมีจำนวนมากก็ไม่ได้ดีต่อสุขภาพที่สุด คุณมักจะมาที่ไหนสักแห่งและทุกอย่างก็แตกต่างออกไปทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นวงออเคสตราใหม่ ผู้ควบคุมวง งานเทศกาล หรือโครงการที่คนรู้จักและเพื่อนของคุณเข้าร่วม ฉันเพิ่งซ้อม เล่นคอนเสิร์ต แล้วก็มีงานฉลองใหญ่ที่จะจบลงหลังเที่ยงคืน...

– คุณออกกำลังกายบ่อยไหม?

- ตามความจำเป็น. มันยากสำหรับฉันที่จะบังคับตัวเองให้เรียนรู้บางสิ่งเพื่อใช้ในอนาคต แน่นอนว่าด้วยประสบการณ์หลายปี ทุกอย่างจึงเกิดขึ้นเร็วขึ้น แต่ยังมีเวลาไม่เพียงพอ คุณต้องใช้ทุกนาทีฟรีอย่างแท้จริง

เมื่อเร็ว ๆ นี้ เราได้ซ้อม Brahms Double Concerto ในเมือง Kondopoga กับนักไวโอลินผู้วิเศษอย่าง Ilya Gringolts (เราได้เปิดสาขาใหม่ของ Karelian Philharmonic ที่นั่น) หลังจากการซ้อม เราต่างนั่งลงในมุมของตัวเอง เขาเรียน Dutilleux concerto ฉันกำลังเรียนโซนาตา Kodály มันเกิดขึ้นว่าไม่มีเวลาเรียนรู้สิ่งใหม่เลย

– คุณมาเป็นนักดนตรีได้อย่างไร? คุณรู้สึกถึงการโทรหรือดวงดาวเรียงกันหรือไม่?

– ฉันทำดนตรีมาตั้งแต่เด็ก แต่ [ตอนแรก] ไม่ใช่ตามเจตจำนงเสรีของตัวเอง สำหรับฉันทุกอย่างเกิดขึ้นภายใต้ความกดดันและเข้มงวดมาก แน่นอนว่า การที่เด็กวิ่ง กรีดร้อง และเล่นฟุตบอลเป็นเรื่องธรรมชาติมากกว่าเล่นเครื่องดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง ตอนแรกฉันได้รับมอบหมายให้เล่นไวโอลิน แต่แล้วครูคนหนึ่งก็บอกแม่ว่ามือของฉันใหญ่และการยืดเส้นได้ดีมาก ผลลัพธ์ที่ได้คือเชลโล

– เท่าที่ฉันรู้ ในปีนี้จำนวนนักเรียนที่เรียนเครื่องสายเพิ่มขึ้นอีกครั้ง แต่ไม่มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการเข้าชั้นเรียนเชลโล ทำไม

– ใครอยากแบกกล่องใบใหญ่ไว้บนหลังตลอดเวลา? คุณควรซื้อตั๋วสองใบ - สำหรับตัวคุณเองและเชลโลเมื่อคุณบินในทัวร์? เมื่อถึงจุดหนึ่ง ด้วยเหตุผลเชิงปฏิบัติล้วนๆ คุณจึงตระหนักได้ว่า การเรียนดับเบิลเบสคงจะดีกว่า เพราะคุณไม่จำเป็นต้องพกมันติดตัวไปด้วย

โดยทั่วไป ในประเทศของเรามีวิธีสร้างรายได้และความสำเร็จที่ง่ายกว่าและยุ่งยากน้อยกว่ามาก ใครรักเชลโลก็เลือกเลย ลูกทูนหัวของฉันเพิ่งเริ่มเรียนการเล่นเชลโล

– เด็กมีความสามารถทางดนตรีประเภทใด? และเรื่องที่เปราะบางเช่นนี้ควรรับมืออย่างไร?

– สามารถพัฒนาได้ในแง่ของความยืดหยุ่นทางเทคนิคและความสามารถทางดนตรี แต่สิ่งสำคัญคือต้องสามารถพัฒนาได้โดยไม่ทำลายสิ่งที่มีอยู่ในตัวเด็กตั้งแต่แรกเริ่ม และไม่ใช่แค่เกี่ยวกับธรรมชาติเท่านั้น ตัวอย่างเช่นในการแข่งขัน All-Russian ครั้งหนึ่งที่ฉันนั่งในคณะลูกขุน นักดนตรีจาก Yakutia แสดงได้ยอดเยี่ยม แต่แทบจะพูดไม่ได้เลยว่า Yakuts มักจะชอบเล่นเชลโลมากกว่าคนอื่นๆ โดยธรรมชาติ เพียงแต่มีครูที่ยอดเยี่ยมอยู่ที่นั่นและนักเรียนของเธอก็แสดงผลงานที่ดีอย่างต่อเนื่อง

นอกจากนี้พรสวรรค์ของทุกคนก็แตกต่างกัน มันเกิดขึ้นเมื่อคุณฟัง: นักเล่นเชลโลไม่มีที่ติในด้านเทคโนโลยี แต่เขาขาดดนตรี หรือในทางกลับกัน เช่นเดียวกับฉัน คุณต้องทำงานหนักเพื่อให้ได้คุณธรรมที่ไม่เลวร้ายไปกว่าคนอื่นๆ

หรือในแชมเบอร์มิวสิค คุณบอกกับใครบางคนว่า “ฟังนะ เราต้องเล่นในอีกสองสัปดาห์” นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมีชื่อเสียงสามารถตอบได้ว่า: “อะไรนะ ในสองสัปดาห์นี้!.. ฉันไม่ได้เล่นสิ่งนี้มาสามเดือนแล้ว เราต้องจำไว้ และตอนนี้ฉันติดอยู่ ฉันจะไม่มีเวลาทำซ้ำ ขอโทษ. ถ้าเพียงคุณพูดได้หนึ่งปี (!)”

ฉันพูดเกินจริง แต่นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงๆ มีผู้ชายคนอื่นด้วย ฉันถาม: “คุณเล่นสิ่งนี้หรือเปล่า” “ไม่” เขาตอบ “แต่อย่ากังวล ทุกอย่างจะเรียบร้อย” เขาอ่านค่าได้ และภายในห้านาที ทุกอย่างบนเวทีก็ฟังดูน่าทึ่งมาก ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งคู่เป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม แต่พรสวรรค์ของพวกเขาแตกต่างกัน และพวกเขาต้องการแนวทางที่แตกต่างกัน คุณเข้าใจ

– วิธีการหล่อหลอมความสามารถพิเศษในเมืองหลวงมีความชัดเจนไม่มากก็น้อย แล้วในภูมิภาคล่ะ? ขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขากำลังเล่นอยู่ หรือทุกอย่างเคลื่อนไหวและพัฒนาไปหมดแล้ว?

“ขอบคุณพระเจ้าที่พวกเขากำลังเล่นอยู่เลย” แม้ว่าจะมีข้อยกเว้นที่น่ายินดีก็ตาม เรามักจะเดินทางพร้อมคลาสมาสเตอร์ทั่วรัสเซีย ตัวอย่างเช่น เราได้สร้างการสื่อสารกับ Okrug ปกครองตนเอง Yamalo-Nenets บางครั้งฉันก็เรียนกับนักไวโอลินที่นั่นด้วยซ้ำ และฉันรู้สึกประหลาดใจอยู่เสมอที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในสภาวะที่ยากลำบากเช่นนี้เรียนรู้ที่จะเล่นไม่ใช่เครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด แน่นอนว่ามีผู้ชายที่มีพรสวรรค์อยู่ทุกที่

น่าเสียดายที่เด็กอายุ 7-9 ขวบเล่นอย่างจริงใจจากใจ แต่พอโตขึ้น ก็เริ่มมีข้อจำกัดและเริ่มมีเสียงที่แตกต่างออกไป แต่ฉันไม่ใช่ครูสอนเด็ก ฉันจะไม่บอกคุณว่าต้องรับมือกับเรื่องนี้อย่างไร

ตามกฎแล้ว ครูในภูมิภาคมีทรัพยากรที่จำกัด ในความคิดของฉัน หนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคือการพาลูกของคุณไปดูคอนเสิร์ตที่มีนักแสดงดีๆ ฟังแผ่นเสียง และปลูกฝังวัฒนธรรมการฟังในตัวเขา และในรัสเซียมีสถานที่หลายแห่งที่ห่างไกลจากศูนย์กลางซึ่งผู้คนไม่มีโอกาสไม่เพียง แต่จะได้ยินนักดนตรีชื่อดังเท่านั้น แต่ยังไปชมคอนเสิร์ตในสังคมฟิลฮาร์โมนิกระดับภูมิภาคของพวกเขาด้วย

– คุณปฏิบัติตามหลักการอะไรเมื่อทำงานกับนักเรียน?

– ตอนนี้ฉันไม่มีเวลาทำงานร่วมกับทุกคนเท่าที่จำเป็น ฉันมักจะแบ่งปันประสบการณ์ของตัวเองและดูผลงานจากภายนอก ฉันไม่บังคับใครให้เล่นในแบบที่ฉันต้องการ ฉันมักจะพูดว่า: ลองทำตามคำแนะนำของฉัน และถ้าคุณโน้มน้าวฉันว่ามันจะฟังดูแตกต่างออกไปดีกว่าก็ทำต่อไป

น่าเสียดายที่หลายคนมีปัญหากับการวางมือ ดังนั้นเราจึงวิเคราะห์โปรแกรมและทำงานเกี่ยวกับการใช้นิ้ว เทคนิค และเสียง แม้ว่าแน่นอนว่าฉันอยากเห็นบุคลิกที่เป็นที่ยอมรับในชั้นเรียนและเรียนดนตรีเท่านั้นเพราะมันน่าสนใจสำหรับพวกเขามากกว่าและมีประโยชน์มากสำหรับฉัน

– คุณมองในแง่ดีว่าศิลปะของเชลโลและดนตรีคลาสสิกโดยทั่วไปจะพัฒนาไปอย่างไร เพราะเหตุใด

“ฉันชอบคำพูดของ Mikhail Pletnev ในรายการของ Vladimir Pozner มาก: “เพื่อที่จะฟังเพลง คุณต้องมีคนมาเล่นมัน” พรุ่งนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่มีใครได้ยินเธอ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงเป็นที่ต้องการ แม้ว่าตลาดยุโรปและรัสเซียจะยังคงหาที่เปรียบมิได้ ในรัสเซียทุกอย่างกำลังพัฒนาช้ากว่ามาก

– คุณไม่มีความรู้สึกบ้างไหมว่าดนตรีกลายเป็นธุรกิจไปแล้ว?

– เธอเป็นธุรกิจมาโดยตลอด เมื่อคุณขายนักดนตรีไปแสดงในรัสเซียหรือต่างประเทศ เมื่อคุณดึงดูดผู้คนมาที่ห้องโถงและปล่อยแผ่นเสียงหรือวิดีโอ การแสดงดนตรีคือขนมปังของเรา และพวกเราเองก็เป็นอาหารของตัวแทน

ศิลปะไม่มีอยู่ในรูปแบบบริสุทธิ์มาเป็นเวลานานแล้ว จริงๆ แล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกัน: การทำดนตรีและการมีอาชีพ ผู้มีอาชีพต้องการอะไร? มีลักษณะพิเศษ มีความสามารถในการโปรโมทตัวเอง มีความปรารถนาที่จะไปเสนอตัวเองต่อวาทยากร แน่นอน ถ้าคุณเป็นนักดนตรีที่เก่ง คุณจะไปทุกที่ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

– เครื่องดนตรีที่โดดเด่นมีความจำเป็นแค่ไหนสำหรับนักดนตรีที่เก่งกาจ? คุณจำเชลโลของคุณได้ดีหรือไม่?

– ใช่ เกือบจะอยู่ในระดับทางกายภาพแล้ว อันดับแรกมี "แปด" จากนั้น "ควอเตอร์" "ครึ่ง" "สามในสี่"... ฉันจำเครื่องดนตรีที่เพื่อนแม่ของฉันซึ่งเป็นครูเชลโลผู้วิเศษ Natalya Ivanovna Grishina มอบให้ฉันได้เป็นอย่างดี ฉันทำงานกับมันในช่วงฤดูร้อน แต่ก็ไม่มีอะไรได้ผล และวันหนึ่งฉันก็โกรธมากจนใช้กำปั้นทุบมันให้เป็นรู ยังไม่สบาย...

มีเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งที่ฉันเรียนจบจากโรงเรียน ดังนั้นเราจึงยังไม่พบว่าเป็นปรมาจารย์ชาวรัสเซียหรือชาวเยอรมัน - เชลโลนี้อยู่ในบ้านของฉัน ฉันเล่นกับ David Geringas กับเชลโลแสนสวย ทั้งแบบออสเตรียและฝรั่งเศส ในที่สุด ในปี 2005 ฉันก็เช่าเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ซึ่งตอนนี้วางอยู่ข้างๆ ฉัน

State Collection เสนอเชลโลสองแบบให้ฉันเลือก ฉันเลือกอันนี้ ก่อนอื่นเลย เธอมีเสียงร้องที่ไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้เชลโลนี้ถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์โดเมนิโก มอนตาญานา ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เมื่อผมเช่าเครื่องดนตรีจาก State Collection ครั้งแรก ผมก็ยังไม่เข้าใจเรื่องนี้

ในอีก 12 ปี ราคาของมันอาจเพิ่มขึ้นเป็นสิบเท่า ฉันคงไม่มีเงินซื้อเชลโลแบบนี้หรอก และบางทีเราอาจจะต้องแยกทางกับมันเมื่อถึงจุดหนึ่ง แต่ตอนนี้มันเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของฉัน หากปราศจากสิ่งนี้มันก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะมีชีวิตอยู่

แต่แม่ของฉันคิดว่าฉันจะเรียนที่โรงเรียนดนตรีเพื่อตัวเองเท่านั้น แต่วันหนึ่งโดยบังเอิญนักไวโอลิน Naum Grigorievich Latinsky มาที่บ้านของเรา ฉันจำได้ว่าฉันเล่น Aria ของ Pergolesi ให้เขา เขารู้สึกสะเทือนใจมาก ฉันพาแม่ไปที่ห้องแยกทันทีแล้วบอกเธอว่า “เราต้องเรียน ลูกคุณมีพรสวรรค์!” มันเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าสำหรับฉัน บางทีแล้วจุดที่ไม่สามารถหวนกลับก็ผ่านไปได้ ต่อมาทุกคนก็เห็นได้ชัดว่าการเล่นเชลโลเป็นกิจกรรมหลักและเป็นกิจกรรมเดียวที่เป็นไปได้สำหรับฉัน ยังไงก็ตามมันเกิดขึ้นตามธรรมชาติที่ฉันเบื่อเวที

และในช่วงเทศกาลทุกอย่างก็เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ขณะที่ฉันเรียนและใช้ชีวิตในต่างประเทศ ฉันได้เห็นจากภายในว่างานสำคัญต่างๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 – ต้นปี 2000 ไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่นี่เลย ถ้าอย่างนั้นฉันก็คิดว่า - ทำไมไม่ลองทำอะไรเจ๋งๆ ในรัสเซียล่ะ? มันน่าสนใจและฉันก็ค่อย ๆ เข้าไปมีส่วนร่วม ปัจจุบันเทศกาลกินเวลาค่อนข้างมาก ต้องใช้ความเข้มแข็งและความกล้า แต่ผลลัพธ์ที่ได้คืออารมณ์ที่น่าพึงพอใจอย่างไม่น่าเชื่อ

– เมื่อคุณจัดงานเทศกาล อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเป็นอันดับแรก?

โครงการต่างๆ มีอะไรเหมือนกัน? ฉันอยากจะเล่นและนำนักดนตรีดีๆมาด้วยเสมอ เพื่อให้สามารถได้ยินการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งไม่ได้ปรากฏในโปสเตอร์บ่อยนัก เพื่อให้นักแสดงสื่อสารกันและกับสาธารณะบ่อยขึ้น

แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งและทุกที่ที่ยังได้รับการดีบั๊กอย่างสมบูรณ์แบบ แค่มีเงินไม่พอ แต่เนื่องจากฉันโชคดีที่ได้รู้จักคนรวยที่รักดนตรี บางครั้งฉันก็หันไปขอความช่วยเหลือจากพวกเขาเมื่อไม่มีที่อื่นให้หันไปแล้ว ในเทศกาล Vivacello และ Vivarte มี Tamaz และ Iveta Manasherovs ที่ยอดเยี่ยม หากไม่มีพวกเขา เทศกาลเหล่านี้ก็จะไม่มีอยู่จริง - พวกเขาใช้ความพยายามและค่าใช้จ่ายทั้งหมดขององค์กร

สำหรับ "Musical Expedition" เราสามารถโน้มน้าวผู้นำของภูมิภาค Vladimir และปัจจุบันคือ Vologda ได้ พวกเขาคือผู้สนับสนุนของเรา ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าทุกอย่างจะดำเนินต่อไปในภูมิภาค เป็นเรื่องดีที่ในกระบวนการนี้ผู้คนจะปรากฏตัวโดยที่ไม่เคยสนใจดนตรีเป็นพิเศษมาก่อน พวกเขามาคอนเสิร์ต ค้นพบโลกใหม่สำหรับตัวเอง และบอกคนอื่นๆ มันไม่วิเศษเหรอ?

– บอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทศกาล Vivacello ที่กำลังจะมาถึง

– เรามีคอนเสิร์ต 5 รายการในรายการ และเราพยายามทำให้แต่ละคอนเสิร์ตสมบูรณ์และน่าสนใจเป็นพิเศษ

ระหว่างคอนเสิร์ตซิมโฟนีทั้งสองรายการ - เปิดและปิด - เราเสนอผู้ฟังในตอนเย็นสามห้องกับนักดนตรีที่ไม่เคยไป Vivacello มาก่อน: Enrico Dindo และวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมของเขา I Solisti Di Pavia - Mstislav Rostropovich เป็นประธานกิตติมศักดิ์; กลุ่ม Rastrelli Cello Quartet รัสเซีย - เยอรมันที่มีชื่อเสียง - และ Chamber Choir ของวิทยาลัยดนตรีตั้งชื่อตาม Gnessins ภายใต้การดูแลของ Pyotr Savinkov ฟีเจอร์อย่างหนึ่งของเราในปีนี้คืองานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงกับเชลโล เมื่อปรากฎว่ามีเพลงประเภทนี้มากมาย แต่ก็ฟังดูไม่ค่อยดีนัก

เราจะอุทิศเทศกาลปีนี้ให้กับอาจารย์ของเรา Natalia Nikolaevna Shakhovskaya หากไม่มีเธอมันก็แย่และเศร้ามาก เราเป็นเด็กกำพร้าโดยสิ้นเชิง เธอเอาใจใส่อย่างเหลือเชื่อเสมอ เธอจะไม่พลาดโน้ตแม้แต่ตัวเดียว... บุคคลที่มีความเข้มแข็ง ความจริงใจ และความสูงส่งอย่างเหลือเชื่อ Natalia Nikolaevna คือทุกสิ่งของเรา ด้วยเหตุผลบางอย่างคุณคิดว่าคนเช่นนั้นจะมีชีวิตอยู่ตลอดไป และเมื่อพวกเขาจากไปคุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรและใช้ชีวิตอย่างไร แม้ว่าคุณจะยังคงอยู่ต่อไปแน่นอน

– และคำถามสุดท้าย อะไรคือข้อดีที่ชัดเจนที่สุดของการเป็นนักดนตรีสำหรับคุณ?

– เป็นการยากที่จะอธิบายโดยสรุป เราแต่ละคนมีครอบครัว ลูก เพื่อน ความรัก แต่ถึงเวลาที่คุณถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตัวเอง และไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ บางคนดื่ม บางคนเล่นในคาสิโน รู้สึกหดหู่ คิดทบทวน แล้วพวกเรานักดนตรีก็สามารถนั่งเล่นเครื่องดนตรีของเราได้

ดูเหมือนว่านี่เป็นเพียงกล่องไม้ที่สร้างขึ้นอย่างมีไหวพริบ แต่สำหรับฉันเชลโลคือนักจิตบำบัด พ่อทางจิตวิญญาณ และทุกสิ่งในโลก ฉันโยนทุกอย่างออกไป - ทั้งดีและไม่ดี และโชคดีที่มีคนชอบฟังเรื่องทั้งหมดนี้

เชลโลแห่งราชวงศ์โรมานอฟ

เชลโลที่ Boris Andrianov เล่นนั้นถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 18 โดเมนิโก มอนตาญานา. ผลงานชิ้นเอกของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก พวกเขาเล่นโดยนักเล่นเชลโลที่โดดเด่นตั้งแต่ Grigory Piatigorsky ไปจนถึง Yo-Yo Ma

เชลโลนี้มีความโดดเด่นในด้านการอนุรักษ์ การเลือกสรรไม้ และการทำงานที่สมบูรณ์แบบ โดย Montagnana ในปี 1740 เครื่องดนตรีนี้เป็นของน้องชายของ Alexander I และ Nicholas I, Grand Duke Mikhail Pavlovich เมื่อต้นศตวรรษที่ 19

หลังจากที่เขาเสียชีวิต เชลโลได้อยู่ในพระราชวัง Mikhailovsky จนกระทั่งถูกรวมอยู่ใน State Collection of Unique Musical Instruments ของสหพันธรัฐรัสเซีย (Goskollektsiya) ในปี 1924 ของสะสมดังกล่าวถูกโอนไปยัง All-Russian Museum Association of Musical Culture ซึ่งตั้งชื่อตาม กลินกาในปี 2010

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย Boris Andrianov จัดการเพื่อให้ได้เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งเช่นนี้ในปี 2548 ด้วยความช่วยเหลือจากผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาธุรกิจของ Ernst & Young Gennady Alferenko และผู้อำนวยการของ Astor Capital Group Yuri Voitsekhovsky

Natalya Gutman เจ้าของเชลโลคนก่อน ซึ่งเป็นศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต เล่นเชลโลนี้จนถึงปี 2002 ก่อนที่เธอจะได้รับเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะจากงานแรกๆ ของ Guarneri del Gesu เป็นของขวัญจาก European Stradivarius Society

บอริส อันเดรียนอฟ

เกิดเมื่อปี 1976 ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีพิเศษระดับมัธยมศึกษาที่ตั้งชื่อตาม Gnesins เรือนกระจกมอสโก ไชคอฟสกีและโรงเรียนดนตรีชั้นสูงที่ตั้งชื่อตาม ไอส์เลอร์.

2550 – หัวหน้าโครงการดนตรีและการศึกษา "Generation of Stars" นักดนตรีรุ่นเยาว์แห่งภูมิภาครัสเซีย” ซึ่งเขาได้รับรางวัล Russian Government Prize ในสาขาวัฒนธรรมในปี 2552

พ.ศ. 2551 (ค.ศ. 2008) – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซีย, Vivacello

พ.ศ. 2557 – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลการเดินทาง “Musical Expedition”

2559 – ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ Vivarte

Vivarte - ความต่อเนื่องของประเพณี

ในบ้านของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ใน Lavrushinsky Lane ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ตามความคิดริเริ่มของ Vera Nikolaevna ภรรยาของผู้ใจบุญจึงมีการจัดชุมนุมดนตรีที่เป็นมิตรเป็นประจำ คอนเสิร์ตวันนี้ใน Vrubel Hall ของ Tretyakov Gallery เป็นการสานต่อประเพณีเหล่านี้

นี่คือสถานที่หลักของเทศกาล Vivarte ซึ่งมีแนวคิดที่ผสมผสานดนตรีและทัศนศิลป์เข้าด้วยกัน โปรแกรมคอนเสิร์ตแต่ละรายการจะมาพร้อมกับนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพจาก Tretyakov Gallery พร้อมคำบรรยายโดยพนักงานแกลเลอรีชั้นนำ

ผลงานเหล่านี้ไม่ค่อยปรากฏต่อสาธารณะมากนัก เทศกาล Vivarte ครั้งที่สองเกิดขึ้นในปีนี้ตั้งแต่วันที่ 28 พฤษภาคมถึง 4 มิถุนายน

บอริส อนาโตลีเยวิช อันเดรียนอฟ- หนึ่งในนักดนตรีชั้นนำชาวรัสเซียในรุ่นของเขา เขาเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและเป็นผู้นำของโครงการ "Generation of Stars" ซึ่งจัดคอนเสิร์ตของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถในเมืองและภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2559)

ชีวประวัติ

Boris Andrianov เกิดในปี 1976 พ่อ - Anatoly Vladimirovich Andrianov นักไวโอลินหัวหน้าคอนเสิร์ตของ National Symphony Orchestra of Catalonia อาศัยอยู่ในสเปน Mother - Elizaveta Andrianova นักเปียโน

ตั้งแต่ปี 1991 เขาได้เข้าร่วมในโครงการ "ชื่อใหม่" ภายใต้กรอบที่เขาแสดงในหลายเมืองของรัสเซียรวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ที่สหประชาชาติ สำนักงานในลอนดอน - ที่พระราชวังเซนต์เจมส์

Boris Andrianov แสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงที่ดีที่สุดของรัสเซีย รวมถึงสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในฮอลแลนด์ ญี่ปุ่น เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส แอฟริกาใต้ เกาหลี อิตาลี อินเดีย จีน และ ประเทศอื่น ๆ. ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 เขาแสดงในกรอซนี นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชนนับตั้งแต่เกิดสงคราม

เขาได้เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติมากมาย เช่น Royal Swedish Festival, Ludwigsburg (เยอรมนี), เทศกาลใน Cervo (อิตาลี), Dubrovnik (โครเอเชีย), Davos (สวิตเซอร์แลนด์), เทศกาล Crescendo (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมปกติของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "Return" (มอสโก)

เทศกาลเชลโล่

ในปี 2008 เทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียจัดขึ้นที่มอสโก ผู้กำกับศิลป์คือ Boris Andrianov

ในเดือนมีนาคม 2010 เทศกาลที่สองจัดขึ้นและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 เทศกาลที่สาม "VIVACELLO" ซึ่งมีนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin , Sergei Nakaryakov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย สำหรับโครงการนี้ในปี 2552 บอริสได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียในสาขาวัฒนธรรม ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาเริ่มสอนที่ Moscow Conservatory

กด

พรสวรรค์ของนักเล่นเชลโลได้รับการกล่าวถึงจากนักดนตรีชื่อดังหลายคน ดาเนียล ชาฟราน เขียนว่า: “ Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่มีความสามารถมากที่สุดในปัจจุบัน ฉันไม่สงสัยเกี่ยวกับอนาคตที่ดีของเขา».

หลังจากการแสดง Boccherini Concerto ที่ Berlin Philharmonic หนังสือพิมพ์ Berliner Tagesspiegel ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "The Young God" ซึ่งพวกเขาเขียนว่า: ".. นักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียเล่นราวกับพระเจ้า เสียงที่เข้าถึงจิตวิญญาณ การสั่นอันนุ่มนวลอันสวยงาม และการควบคุมเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ ได้สร้างปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ จากคอนแชร์โตที่ไม่โอ้อวดของ Boccherini...”

ซีดีเพลง

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจากนิตยสารภาษาอังกฤษ Gramophone ให้เป็น Chamber Disc ที่ดีที่สุดของเดือน ในปี 2003 อัลบั้มของ Boris Andrianov ซึ่งบันทึกร่วมกับมือกีตาร์ชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov ซึ่งออกโดย บริษัท DELOS ของอเมริกาถูกรวมอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลเบื้องต้น

สำหรับโครงการนี้ในปี 2552 บอริสได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียในสาขาวัฒนธรรม ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาเริ่มสอนที่ Moscow Conservatory

ในปี 2008 เทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียจัดขึ้นที่มอสโก ผู้กำกับศิลป์คือ Boris Andrianov ในเดือนมีนาคม 2010 เทศกาลที่สองจัดขึ้นและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 เทศกาลที่สาม "VIVACELLO" ซึ่งมีนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin , Sergei Nakaryakov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย

Boris Andrianov เกิดในปี 1976 ในครอบครัวนักดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสิบปี Gnesins (ชั้นเรียนของ V.M. Birina) จากนั้นศึกษาที่ Moscow Conservatory (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N.N. Shakhovskaya) และศึกษาต่อที่ Hans Eisler Higher School of Music (เยอรมนี) ในชั้นเรียนที่มีชื่อเสียง นักเชลโล David Geringas ตั้งแต่ปี 1991 เขาเป็นสมาชิกของโครงการ New Names ภายใต้กรอบที่เขาแสดงในหลายเมืองของรัสเซีย รวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ที่สำนักงานสหประชาชาติ ในลอนดอน - ที่พระราชวังเซนต์เจมส์

เมื่ออายุ 16 ปี เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันเยาวชนระดับนานาชาติครั้งแรกซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีและอีกหนึ่งปีต่อมาได้รับรางวัลชนะเลิศและกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันที่แอฟริกาใต้ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน Alexei Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก ดี.ดี. ชอสตาโควิช "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์, เยอรมนี) ในการแข่งขัน VI International M. Rostropovich Cello ที่ปารีส (1997) Boris Andrianov กลายเป็นตัวแทนของรัสเซียคนแรกที่ได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแข่งขัน ด้วยการเข้าร่วมในปี 2000 ในการแข่งขัน International Antonio Janigro ที่เมืองซาเกร็บ (โครเอเชีย) ซึ่ง Boris Andrianov ได้รับรางวัลที่ 1 และได้รับรางวัลพิเศษทั้งหมด นักเล่นเชลโลยืนยันชื่อเสียงอันสูงส่งของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นหลังจากการแข่งขันระดับนานาชาติ XI พี.ไอ. ไชคอฟสกี (1998) ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 3 และเหรียญทองแดง ในปี 2003 Boris Andrianov ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ I ซึ่งตั้งชื่อตาม Isang Yun (เกาหลี)

Boris Andrianov มีละครคอนเสิร์ตมากมาย โดยแสดงร่วมกับซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตร้า รวมถึง: Mariinsky Theatre Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic, Great Symphony Orchestra ตั้งชื่อตาม P.I. Tchaikovsky, State Chamber Orchestra ของดนตรีแจ๊ส ตั้งชื่อตาม O. Lundström, วง National Orchestra ของฝรั่งเศส, Philharmonic Orchestras ของสโลวีเนียและโครเอเชีย, Chamber Orchestras ของเบอร์ลิน, เวียนนา, ซาเกร็บ, โปแลนด์และลิทัวเนีย, Bonn Beethoven Orchestra, Padua Orchestra

นอกจากนี้เขายังเล่นกับวาทยากรชื่อดังเช่น Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman และคนอื่น ๆ ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และผู้ควบคุมวงชื่อดัง Krzysztof Penderecki นักเล่นเชลโลได้แสดงคอนแชร์โต้กรอสโซของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับเชลโลและวงออเคสตราสามตัว บอริสแสดงแชมเบอร์มิวสิคมากมายโดยเล่นร่วมกับนักดนตรีเช่น Yuri Bashmet, Menahem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin

Boris แสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงที่ดีที่สุดของรัสเซีย รวมถึงสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในฮอลแลนด์ ญี่ปุ่น เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส แอฟริกาใต้ เกาหลี อิตาลี อินเดีย จีน และอื่นๆ ประเทศ. ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 เขาแสดงที่กรอซนี นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชนนับตั้งแต่เกิดสงคราม

เขาได้เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติมากมาย รวมถึง: Royal Swedish Festival, Ludwigsburg (เยอรมนี), เทศกาลใน Cervo (อิตาลี), Dubrovnik (โครเอเชีย), Davos (สวิตเซอร์แลนด์) และเทศกาล Crescendo (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมปกติของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "Return" (มอสโก)

พรสวรรค์ของนักเล่นเชลโลได้รับการกล่าวถึงจากนักดนตรีชื่อดังหลายคน Daniil Shafran เขียนว่า: “Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในปัจจุบัน ฉันไม่สงสัยเกี่ยวกับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของเขา”

หลังจากการแสดง Boccherini Concerto ที่ Berlin Philharmonic หนังสือพิมพ์ Berliner Tagesspiegel ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "The Young God" ซึ่งพวกเขาเขียนว่า: "... นักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียเล่นเหมือนพระเจ้า: เสียงที่น่าประทับใจและไพเราะ การสั่นสะเทือนที่นุ่มนวลและการควบคุมเครื่องดนตรีอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งสร้างขึ้นจากคอนแชร์โตที่ไม่โอ้อวดของ Boccherini ถือเป็นปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ..."

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจากนิตยสารภาษาอังกฤษ Gramophone ให้เป็น Chamber Disc ที่ดีที่สุดของเดือน ในปี 2003 อัลบั้มของ Boris Andrianov ซึ่งบันทึกร่วมกับมือกีตาร์ชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov ซึ่งออกโดย บริษัท DELOS ของอเมริกาถูกรวมอยู่ในรายชื่อเบื้องต้นของผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่

ตั้งแต่ปี 2005 Boris ได้เล่นเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผลิตโดย Domenico Montagnana จาก State Collection of Unique Musical Instruments

นักดนตรีขอบคุณ Yuri Voitsekhovsky สำหรับความช่วยเหลือและการสนับสนุนของเขา

Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวรัสเซียชั้นนำในรุ่นของเขา เขาเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจและเป็นผู้นำของโครงการ "Generation of Stars" ซึ่งจัดคอนเสิร์ตของนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถในเมืองและภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ในตอนท้ายของปี 2552 บอริสได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียในสาขาวัฒนธรรมสำหรับโครงการนี้ นอกจากนี้ตั้งแต่ปลายปี 2552 บอริสยังได้สอนอยู่ที่โรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก

ในปี 2008 เทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียจัดขึ้นที่มอสโก ผู้กำกับศิลป์คือ Boris Andrianov ในเดือนมีนาคม 2010 เทศกาลที่สอง "VIVACELLO" ซึ่งจะรวบรวมนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin และคนอื่น ๆ
ด้วยการเข้าร่วมในปี 2000 ในการแข่งขัน International Antonio Janigro Competition ในเมืองซาเกร็บ (โครเอเชีย) ซึ่ง Boris Andrianov ได้รับรางวัลที่ 1 และได้รับรางวัลพิเศษทั้งหมด นักเล่นเชลโลยืนยันชื่อเสียงอันสูงส่งของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นหลังจากการแข่งขันระดับนานาชาติ XI P.I. Tchaikovsky ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 3 และเหรียญทองแดง
พรสวรรค์ของ Boris Andrianov ได้รับการสังเกตจากนักดนตรีชื่อดังหลายคน Daniil Shafran เขียนว่า: “Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในปัจจุบัน ฉันไม่สงสัยเลยเกี่ยวกับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของเขา” และในการแข่งขัน VI International M. Rostropovich Cello ที่ปารีส (1997) Boris Andrianov กลายเป็นตัวแทนของรัสเซียคนแรกที่ได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแข่งขัน
ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจากนิตยสารภาษาอังกฤษ Gramophone ให้เป็น Chamber Disc ที่ดีที่สุดของเดือน ในปี 2003 อัลบั้มของ Boris Andrianov ซึ่งบันทึกร่วมกับมือกีตาร์ชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov ซึ่งออกโดย บริษัท DELOS ของอเมริกาถูกรวมอยู่ในรายชื่อเบื้องต้นของผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่

ราฟฟาเอล เบลลาฟรอนเต้ - โรแมนติโก

Dmitry Illarionov - กีตาร์, Boris Andrianov - เชลโล

Boris Andrianov เกิดในปี 1976 ในครอบครัวนักดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจาก Moscow Musical Lyceum Gnessins ชั้นเรียนของ V.M. Birina จากนั้นศึกษาที่ Moscow State Conservatory ชั้นเรียนของศิลปินประชาชนของศาสตราจารย์ N.N. Shakhovskaya ของสหภาพโซเวียตและศึกษาต่อที่ Higher School of Music Hans Eisler (เยอรมนี) ในชั้นเรียนของ David Geringas นักเชลโลชื่อดัง
เมื่ออายุ 16 ปี เขาได้รับรางวัลจากการแข่งขันเยาวชนระดับนานาชาติครั้งแรกซึ่งตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกีและอีกหนึ่งปีต่อมาได้รับรางวัลชนะเลิศและกรังด์ปรีซ์ในการแข่งขันที่แอฟริกาใต้
ตั้งแต่ปี 1991 บอริสได้รับทุนการศึกษาของโครงการ "ชื่อใหม่" ซึ่งเขานำเสนอด้วยคอนเสิร์ตในหลายเมืองของรัสเซียรวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ที่สำนักงานสหประชาชาติ ในลอนดอน - ที่พระราชวังเซนต์เจมส์ ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน A. Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรกซึ่งตั้งชื่อตาม ดี.ดี. โชสตาโควิช "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์, เยอรมนี) ในปี 2003 Boris Andrianov ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งที่ 1 ซึ่งตั้งชื่อตาม Isang Yun (เกาหลี) Boris เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติมากมาย รวมถึง: เทศกาล Royal Swedish Festival, เทศกาล Ludwigsburg, เทศกาล Cervo (อิตาลี), เทศกาล Dubrovnik, เทศกาล Davos, เทศกาล Crescendo (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมปกติของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "Return" (มอสโก)

Boris Andrianov มีละครคอนเสิร์ตมากมาย โดยแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตรา ได้แก่ Mariinsky Theatre Orchestra, National Orchestra of France, Lithuanian Chamber Orchestra, Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, ซาเกร็บ Soloists Chamber Orchestra ", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ของ Moscow Philharmonic, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra นอกจากนี้เขายังเล่นกับวาทยากรชื่อดังเช่น V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenshtein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman Boris Andrianov ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ชื่อดัง K. Penderecki แสดงคอนแชร์โต้กรอสโซของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับเชลโลและวงออเคสตราสามชุด บอริสแสดงดนตรีแชมเบอร์เป็นจำนวนมาก หุ้นส่วนของเขาคือนักดนตรีเช่น Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin
หลังจากการแสดงคอนแชร์โต้ของ Boccherini ที่ Berlin Philharmonic หนังสือพิมพ์ Berliner Tagesspiegel ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "The Young God": "... นักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียเล่นเหมือนพระเจ้า: เสียงที่สัมผัสจิตวิญญาณ การสั่นสะเทือนอันนุ่มนวลที่สวยงามและเชี่ยวชาญ การควบคุมเครื่องดนตรีที่สร้างขึ้นจากปาฏิหาริย์คอนแชร์โต้ขนาดเล็กที่ไม่โอ้อวดของ Boccherini..."

L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต I

L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต II

L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต III

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 Boris Andrianov ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Grozny นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชนนับตั้งแต่เกิดสงคราม
ตั้งแต่ปี 2005 Boris ได้เล่นเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งผลิตโดย Domenico Montagnana จาก State Collection of Unique Musical Instruments

P. Tchaikovsky - น็อคเทิร์น

จิโอวานนี่ ซอลิมา - ความโศกเศร้า

Richard Galliano - เสียงหัวเราะเต็มอิ่ม

Boris Andrianov เกิดในปี 1976 ในครอบครัวนักดนตรี เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสิบปี Gnessin จากนั้นเรียนที่ Moscow Conservatory ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ N.N. Shakhovskoy และศึกษาต่อที่ Hans Eisler College of Music ประเทศเยอรมนี ในชั้นเรียนของ David Geringas นักเชลโลชื่อดัง

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2540 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน Alexei Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก ดี.ดี. ชอสตาโควิช "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์, เยอรมนี)

ในการแข่งขัน VI International M. Rostropovich Cello ที่ปารีส (1997) Boris Andrianov กลายเป็นตัวแทนของรัสเซียคนแรกที่ได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแข่งขัน ด้วยการเข้าร่วมในปี 2000 ในการแข่งขัน International Antonio Janigro ที่เมืองซาเกร็บ (โครเอเชีย) ซึ่ง Boris Andrianov ได้รับรางวัลที่ 1 และได้รับรางวัลพิเศษทั้งหมด นักเล่นเชลโลยืนยันชื่อเสียงระดับสูงของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นหลังจากการแข่งขันระดับนานาชาติ XI พี.ไอ. ไชคอฟสกี (1998) ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 3 และเหรียญทองแดง

ในปี 2003 Boris Andrianov ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ I ซึ่งตั้งชื่อตาม Isang Yun (เกาหลี) ในปีเดียวกันนั้น อัลบั้มของ Boris Andrianov ซึ่งบันทึกร่วมกับมือกีตาร์ชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov ซึ่งออกโดยบริษัท DELOS ของอเมริกา ได้รวมอยู่ในรายชื่อเบื้องต้นของผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่

นอกจากนี้เขายังเล่นกับวาทยากรชื่อดังเช่น Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman และคนอื่น ๆ ร่วมกับนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และผู้ควบคุมวงชื่อดัง Krzysztof Penderecki นักเล่นเชลโลได้แสดงคอนแชร์โต้กรอสโซของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับเชลโลและวงออเคสตราสามตัว บอริสแสดงแชมเบอร์มิวสิคมากมายโดยเล่นร่วมกับนักดนตรีเช่น Yuri Bashmet, Menahem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin

Boris Andrianov แสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงที่ดีที่สุดของรัสเซีย รวมถึงสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในฮอลแลนด์ ญี่ปุ่น เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส แอฟริกาใต้ เกาหลี อิตาลี อินเดีย จีน และ ประเทศอื่น ๆ. ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2549 เขาแสดงที่กรอซนี นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชนนับตั้งแต่เกิดสงคราม

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจากนิตยสารภาษาอังกฤษ Gramophone ให้เป็น Chamber Disc ที่ดีที่สุดของเดือน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือตั้งแต่ปี 2548 Boris ได้เล่นเครื่องดนตรีพิเศษที่ผลิตโดย Domenico Montagnana จาก State Collection of Unique Musical Instruments เครื่องดนตรีนี้เคยเล่นโดย Grand Duke Mikhail น้องชายของจักรพรรดิ Alexander I