Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi Zestawy tematyczne znaczków Białoruskiego Narodowego Muzeum Sztuki

Republika Sacha (Jakucja) to największy kraj Federacji Rosyjskiej, bogaty w różnorodne zasoby naturalne, jeden z najważniejszych podmiotów gospodarczych Rosji. Ludom Jakucji udało się nie tylko zamieszkać zamarznięty region, ale także stworzyć w ekstremalnych warunkach klimatycznych wyjątkową kulturę z jej nieodłączną, nadzmysłową formą artystycznej świadomości świata, ucieleśnioną w epickiej poezji olonkho, żydowskiej muzyce harfowej oraz sztuka zdobnicza i dekoracyjna. Stare przedmioty gospodarstwa domowego przechowują informacje ułożone na przestrzeni wieków, które pełnią funkcje użytkowe i symboliczne. Niezależnie od tego, czy jest to rzeźba w drewnie, czy mamutowa kość słoniowa, szycie, haft czy wyroby z metalu i kory brzozowej – każdy przedmiot w widoczny sposób oddaje naturalny optymizm ludzi, estetykę myślenia przestrzennego, którego korzenie sięgają obrazu tradycyjnego wszechświata .

Teraz Republika Sacha (Jakucja) jest nowoczesnym centrum kulturalnym w północno-wschodniej Rosji, prowadzącym pełnokrwiste, intensywne życie, w którym uczelnie wyższe i średnie, instytuty badawcze, Akademia Nauk, Akademia Duchowości , teatry, muzea, biblioteki i inne instytucje skupiają kulturę. Jego stolicą jest miasto Jakuck, założone w 1632 roku przez rosyjskich odkrywców, położone nad brzegiem wezbranej rzeki Leny, zasilanej przez ponad 200 tysięcy rzek i rzek. Stary Jakuck służył jako twierdza dla oddziałów Siemiona Deżniewa, Władimira Atlasowa, Wasilija Poyarkowa, Erofeja Chabarowa, wyposażonych do zagospodarowania nowych ziem. W XVIII w. miasto było bazą wypadową wypraw akademickich V.I. Beringa, J.I. Lindenaua, braci D.Ya. i Kh.P. Łaptiew, G.A. Sarychev i wielu innych. Już w 1638 roku odległe, północne miasto stało się samodzielną jednostką administracyjną, centrum rozległego terytorium. To miasto z własnym, niepowtarzalnym losem i biografią. Wiele ulic i poszczególnych budynków do dziś ma w sobie urok „starego drewnianego Jakucka”.

Znaczącą rolę we współczesnej przestrzeni kulturalnej republiki zajmuje Narodowe Muzeum Sztuki - pośrednik między społeczeństwem a jego kulturą, między kulturą przeszłości a teraźniejszością. Bogate zbiory krystalizują doświadczenia społeczne wielu pokoleń Jakutów, którzy kultywowali wizerunek regionu północnego w trudnych historycznych warunkach umacniania się rosyjskiej państwowości. Kolekcja muzealna obejmuje wszystkie rodzaje i gatunki sztuk pięknych, dzieła zagranicznych, rosyjskich, rosyjskich mistrzów XVI-XX wieku, szeroką panoramę sztuki Jakucji XVIII - początku XXI wieku.

Podstawą kolekcji muzeum jest 27 obrazów pochodzących ze środków Państwowej Galerii Trietiakowskiej, podarowanych republice w 1928 roku. Ta niewielka kolekcja reprezentowała wybór charakterystycznych przykładów malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX – początku XX wieku. Wśród obrazów można zauważyć niewielki pejzaż „Późna jesień” II. Lewitana z autografem jego brata, potwierdzającym autorstwo słynnego artysty; szkice V.D. Polenova z serii palestyńskiej; szeroko i swobodnie napisany martwy natur „Bukiet” (1908) K.A. Korovina, który odzwierciedlał charakterystyczne cechy „rosyjskiego impresjonizmu” oraz dwa portrety - atrakcyjne wizerunki kobiet - „Dama w czerni” (1864) K.E. Makowskiego i „Portret Elena (?) Snegireva” (1897) V.E. Makowskiego, pochodząca z Galerii Cwietkowskiej. Dzieła te swoimi walorami malarskimi i wymową prezentowanych nazw wyznaczyły początkowo poziom jakościowy, który w dużej mierze wyznaczył drogę dalszego kształtowania się kolekcji.

Davletov K. Z serii opartej na twórczości Ch. Aitmatova „Pierwszy nauczyciel”. Papier, ołówek

Pomysł otwarcia galerii sztuki w Jakucku należy do towarzystwa naukowo-badawczego „Sakha Keskile”, które zrzesza miłośników lokalnej historii, artystów i badaczy. Działalność twórcza towarzystwa była niezwykle aktywna: w 1925 r. zaproponowano projekt otwarcia Galerii Sztuki, w 1926 r. zorganizowano wystawę sztuk pięknych, w 1927 r. kwestię galerii rozważał rząd Jakuckiej Autonomicznej Socjalistycznej Radzieckiej Republika. Przewodniczący YACK SNK YASSR M.K. Ammosow za pośrednictwem KNR (Komisji Akademii Nauk ZSRR ds. Badań nad Siłami Wytwórczymi YASSR) negocjował z wydziałem muzealnym Ludowego Komisariatu Edukacji RSFSR w sprawie bezpłatnego przeniesienia dzieł klasyków rosyjskich i zachodnioeuropejskich do przyszłej galerii sztuki. Komisja Republiki Jakuckiej uznała za konieczne włączenie w prace nad ukończeniem muzeum kustosza Irkuckiej Galerii Sztuki, malarza B.I. Lebiedinskiego, który z zapałem zaczął kolekcjonować i kupować obrazy od artystów syberyjskich, a także napisał panel pejzażowy „The Rzeka Lena u jej ujścia” dla galerii Jakuckiej Aldana do niej” (1928). W liście z Irkucka pisze: „Sam biznes jest tak ciekawy, pasjonujący i odpowiedzialny, że mimowolnie wypełnia cały wolny czas, który biegnie dwa razy szybciej”. Warto dodać, że do kolekcji zakupione zostały dzieła z objazdowej wystawy malarstwa artystów syberyjskich, pochodzące z osobistych datków mieszkańców Jakucka. 1

W ten sposób rozpoczęły się narodziny przyszłego muzeum sztuki w republice. Rząd Jakucji i społeczeństwo Sacha Keskile, dążąc do wspólnego celu, dołożyły wszelkich starań, aby stworzyć galerię narodową. Niestety problemy finansowe opóźniły realizację projektu na wiele lat, zdecydowano się jednak na otwarcie sali artystycznej w Regionalnym Muzeum Wiedzy Lokalnej.

Lednev V.A. (Urodzony 1940). RÓŻE DLA PUSKINA. Płótno, olej

Sala artystyczna uzyskała status niezależnej instytucji w 1946 roku i jednocześnie na zlecenie Wydziału Sztuki Rady Komisarzy Ludowych JASSR została przekształcona w Jakuckie Muzeum Sztuk Pięknych. Ale nawet w środku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, we wrześniu 1943 r., Administracja Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych RSFSR przyjęła uchwałę w sprawie rozwoju różnych rodzajów sztuki w YASSR, a zwłaszcza w sprawie potrzeby otworzyć muzeum sztuki. Pomysł ten został zrealizowany przy bezpośrednim udziale przewodniczącego Jakuckiego Związku Artystów, Artysty Ludowego Jakucji Piotra Pietrowicza Romanowa (1902–1952).

Wielką rolę w rozwoju muzeum odegrała działalność Lwa Michajłowicza Gabyszewa (1923–1975), artysty, który został jego dyrektorem w latach 1952–1975. Miał kontakty w kręgach twórczych, znał moskiewskich kolekcjonerów i wykazywał autentyczny entuzjazm dla rozwoju i promocji muzeum Jakuckiego jako skarbu narodowego. Szeroka erudycja i zmysł estetyczny pozwoliły L.M. Gabyshevowi nakreślić podstawową strukturę kolekcji. Wyselekcjonowane przez niego dzieła z różnych repozytoriów kraju, pracowni czołowych artystów i kolekcji prywatnych oraz obszerna korespondencja ze specjalistami z najważniejszych muzeów rosyjskich przyczyniły się do systematycznego przyjmowania do funduszy wysokiej jakości dzieł sztuki dawnej i współczesnej.

Innokentyeva N. Zwykły dzień. Płótno, olej

Zbiór opiera się na kwitach z magazynów innych muzeów. W latach 1954-1955 przekazano z funduszy niewielki, ale ciekawy zbiór drobnych rzeźb wykonanych z brązu i kości, porcelany, przedmiotów z emalii cloisonne oraz malowideł zwojowych mistrzów Japonii, Chin, Tybetu i Mongolii z XVII-XX w. Muzeum Sztuki Orientu. Wśród tych obiektów niewątpliwym zainteresowaniem cieszą się japońskie miniaturowe rzeźby ludowe – słynne netsuke – a także ażurowe rzeźby chińskie. Dział sztuki orientalnej stale się rozwija dzięki darom i zakupom muzeum.

Jasną kartą w historii muzeów w republice było nieodpłatne przekazanie w 1962 r. ponad 250 dzieł sztuki zachodnioeuropejskiej XVI-XIX w. z rodzinnej kolekcji słynnego jakuckiego naukowca, doktora ekonomii, profesora Michaiła Fiodorowicza Gabyszewa (1902-1958). W prezencie znajdują się mistrzowie włoscy – Niccolo Renieri (ok. 1590-1667), Giovanni Battista Pittoni (1687-1767), artyści holenderscy – Alexander Adriansen (1587-1661), Frederico de Moucheron (1633-1686), znakomite portrety nieznanego Mistrz flamandzki z pierwszej ćwierci XVII wieku. Na podstawie obrazów z kolekcji M.F. Gabyszewa w 1970 r. w dawnym budynku skarbu okręgu jakuckiego, wybudowanym w 1909 r., otwarto filię – „Muzeum Sztuki Zachodnioeuropejskiej”, przekształconej w 1995 r. w „Galerię Zagraniczną Sztuka nazwana na cześć profesora M.F. Gabyszewy”.

Wystawa rocznicowa „ŻIGANSK: DZIEDZICTWO, TRADYCJA, NOWOCZESNOŚĆ” poświęcona 385. rocznicy polarnego Żyganska

Kolekcja sztuki rosyjskiej, która położyła podwaliny pod Muzeum Sztuki Jakuckiej, w kolejnych latach rosła. Obraz został z powodzeniem uzupełniony rycinami, rysunkami, akwarelami artystów XVIII-XIX wieku A.G. Ukhtomsky'ego, M.I. Machajewa, N.G. Czernetsowa, I.N. Kramskoja, I.E. Repina, V.A. Serowa i wielu innych, sztuka dekoracyjna i użytkowa - porcelana imperium rosyjskiego Fabryka i słynne rosyjskie fabryki F.Ya Gardnera, A.G. Popowa, M.S. Kuzniecowa, rzeźby P.K. Klodta i E.E. Lansere, a także przedmioty ze srebra ze złoceniem i czernieniem.

Wielką pomoc muzeum w tworzeniu kolekcji sztuki dawnej zapewnił słynny moskiewski kolekcjoner F.E. Wiszniewski, który przez wiele lat ofiarowywał dzieła malarstwa rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego. Wśród nich znajduje się portret dziecięcy – „Chłopiec z grzechotką” nieznanego rosyjskiego mistrza z drugiej połowy XVIII w., uroczysty „Portret generała M.N. Muravyova” (około 1864 r.) autorstwa N.G. Schildera.

Należy również zwrócić uwagę na dzieła, które później weszły na wydział sztuki rosyjskiej, a wśród nich pejzaże „Zmierzch” (1883) I.I. Szyszkina, „Księżycowa noc” A.I. Kuindzhiego, „Portret młodej Gruzinki”, prawdopodobnie wykonany przez M.A. Vrubel oraz płótno I.K. Aiwazowskiego „Bohaterka Baboliny…” (1880).

WYSTAWA „Twarze GESERIADY”

Od samego początku historii muzeum zaczął się rozwijać drugi co do wielkości dział sztuki XX wieku. Prezentuje dzieła P.P. Konczałowskiego, A.M. Korina, G.G. Ryażskiego, A.P. Ostroumowej-Lebiediewy, V.A. Faworskiego, A.T. Matwiejewa. Co dekadę kolekcja była uzupełniana o nowe eksponaty, które odzwierciedlały procesy artystyczne zachodzące w kraju. Tak więc na przełomie lat 80. i 90. XX wieku pojawiło się wiele interesujących dzieł artystów z lat 20. i 30. XX w. V.P. Belyaeva, S.A. Luchishkina, D.I. Mitrokhina i współczesnych mistrzów G.M. Korzheva, P.P.Ossovsky'ego, T.G.Nazarenko, N.I.Nesterova, O.K.Komova, V. Kh.Dumanyan.

Dział sztuki rosyjskiej obejmuje kolekcję sztuki ludowej - rzemiosła rosyjskiego - kość Chołmogorską, zabawki Dymkowa i Filimonowa, ptaki chipowe z Archangielska, miniatury lakowe, malarstwo na jedwabiu, porcelanę itp. Sztuka jubilerska reprezentowana jest przez różnorodne techniki i materiały: produkty wykonane z metali nieżelaznych, srebra, kamienia, emalii.

Najważniejszą częścią zbiorów muzealnych jest sztuka Jakucji, której zbiory wyróżniają się kompletnością i porządkiem chronologicznym. Ścieżki rozwoju profesjonalnej sztuki pięknej Jakucji są złożone i dynamiczne, odzwierciedlają idee filozoficzne i estetyczne mieszkańców Sacha, wspólność zadań artystycznych i poszukiwań, które pojawiły się jeszcze przed pierwszym pokoleniem artystów, którzy starali się stworzyć własny narodowy Szkoła Artystyczna. Do twórców jakuckiej sztuki pięknej zaliczają się twórcy ludowi Jakucji: I.V. Popow (1874-1945), którego twórczość była pierwszym doświadczeniem kultury pięknej i rozwojem tradycji sztuki rosyjskiej na ziemi jakuckiej; MM. Nosow (1887-1960), którego twórczość wyróżnia zainteresowanie tematyką folklorystyczną i kulturą materialną ludu Sacha; P.P.Romanow (1902-1952), którego nazwisko wiąże się z rozwojem zawodowym Związku Artystów Jakucji i utworzeniem samego muzeum.

Wystawa „URANIIS: YGES UONNA ANYGY KEM” (Szycie dekoracyjne: tradycje i nowoczesność)

Dział Jakucka w zbiorach muzealnych został zdefiniowany w połowie lat 60. XX wieku, co wynikało z pomyślnego rozwoju profesjonalnej sztuki plastycznej w republice. Duże znaczenie dla jego powstania miały duże wystawy sztuki z końca lat 50. i 80. XX wieku, które odbywały się w Jakucji i Rosji, tworzenie grup strefowych i szereg innych czynników, które stymulowały twórczy rozwój artystów.

W latach 70. XX w. zbiory wzbogacono o dzieła odzwierciedlające na swój sposób oryginalne, niepowtarzalne zjawisko, jak np. „grafika jakucka”, charakteryzująca się silną tożsamością narodową, własną gamą tematyczną, strukturą figuratywną, a także zastosowaniem różnych technik: rysunku, akwaforty, linorytu, litografii, drzeworytu, monotypii itp.

Muzeum posiada dużą liczbę dzieł, które można uznać za programowe dla twórczego dziedzictwa wielu artystów jakuckich: malarzy A.N. Osipowa, V.G. Pietrowa, A.P. Sobakina, E.I. Wasiliewa, I.E. Kapitonowa, T.A.Stepanowej; graficy E.S. Sivtsev, A.P. Munkhalov, V.R. Vasilyev, V.S. Karamzin, M.A. Rakhleeva; rzeźbiarze K.N. Pshennikov, S.A. Egorov, P.A. Zakharov, R.N. Burtseva; mistrzowie sztuki dekoracyjnej i użytkowej T.V. Ammosova, S.N. Pesterev, S.N. Petrov, E.E. Ammosova, A. Sivtseva i wielu innych, reprezentujących cechy tematyczne, figuratywne, stylistyczne i tradycyjne sztuk pięknych Jakucji.

Współczesny proces artystyczny znajduje odzwierciedlenie w pracach nacechowanych kompromisem stylistycznym, poszukiwaniem zdobniczych technik plastycznych i dwuznacznością znaczenia tego, co jest przedstawiane. Zmiana spojrzenia na świat doprowadziła do szerszego odwołania się artystów do doświadczeń sztuki światowej, spowodowała niejednoznaczne przemyślenie realiów rzeczywistości i ostry wydźwięk narodowy. Młodzi artyści wraz z interpretacją aktualnych, uniwersalnych problemów człowieka na nowo zastanawiają się nad tematem relacji człowieka do społeczeństwa, człowieka do środowiska. W związku z tym możemy wymienić nazwiska A.D. Wasiljewa, M.G. Starostina, M.M. Lukiny, Yu.V. Spiridonova, A. Chikacheva, T.E. Shaposhnikova, E.I. Pakhomov, S.K. .Prokopyeva.

Panoramę sztuki pięknej Jakucji uzupełnia wydział sztuki ludowej i dekoracyjnej. Zawiera znakomite przykłady przedmiotów z XVIII-XIX w., a także wyroby współczesnych rzemieślników, którzy kontynuują i rozwijają tradycje tkania włosia końskiego, mozaik futerkowych, haftu, grawerowania i czernienia na srebrze, drewnie i rzeźbieniu z kory brzozowej.

Wystawa Artysty Ludowego RSFSR i YASSR Terentego Wasiljewicza Ammosowa

Szczególną dumą muzeum jest kolekcja rzeźbionych kości z XIX-XX wieku. Reprezentuje zjawisko kulturowe o wyjątkowym znaczeniu artystycznym, świadczące o oryginalności myślenia etnicznego. Na podstawie składu kolekcji można prześledzić ewolucję tego rzemiosła artystycznego, znanego od XVIII wieku, którego charakterystycznymi cechami są plastyczność, wyrazistość i lakonizm w doborze środków wizualnych. Różnorodność tematyczna i gatunkowa jest duża – od tradycyjnych pudełek, ozdobnych kubków, talerzy, szachów, po wielofigurowe kompozycje z motywami folklorystycznymi, figurki zwierząt, sceny z życia wiejskiego, noże, fajki i przybory do pisania wykonane ze kopalnej kości słoniowej mamuta.

Najpełniej i różnorodniej przedstawiono dziedzictwo trzech znanych rzeźbiarzy kości, laureatów Nagrody Państwowej RSFSR im. I.E. Repina - T.V. Ammosova, S.N. Pestereva, S.N. Petrov, którzy harmonijnie i w pełni połączyli ludową podstawę i indywidualność w swojej wizji pracy na świecie.

W ostatnich latach w zbiorach powstały takie działy, jak malarstwo ikon syberyjskich (gdzie obecność ikon autorstwa lokalnych mistrzów jest dla nas szczególnie cenna), ilustracja książkowa, plakaty i scenografia. Nowości pozwoliły wyodrębnić rzeźbę w drewnie, krawiectwo, hafty na tkaninach i futrach oraz sztukę jubilerską na niezależne sekcje sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Obecnie muzeum Jakucka posiada dobrą kolekcję sztuki dekoracyjnej i użytkowej ludów północnych, która ma wielką wartość artystyczną.

Wyszukiwanie i wspieranie utalentowanych artystów, prezentowanie ich twórczości publiczności, gromadzenie mecenasów i koneserów sztuk pięknych wokół muzeum, dążenie do tego, aby najlepsze dzieła współczesnych mistrzów nie zostały rozproszone pomiędzy kolekcjami prywatnymi, ale trafiły do zbiorów muzealnych, m.in. jednocześnie uzupełniając działy sztuki dawnej – są to szerokie zadania muzeum. Głównymi zasadami przy wyborze prac są jakość, nowatorstwo języka plastycznego, oryginalność i intensywność ekspresji twórczej. Zbiory muzeum są wymownym efektem bezinteresownej pracy kilku pokoleń muzealników, którzy wkładają wiele pracy w systematyzację, konserwację, opracowywanie i pozyskiwanie zbiorów o różnym charakterze. W ciągu ostatnich dziesięcioleci systematyczne uzupełnienia wzbogaciły wszystkie historycznie ustalone działy zbioru. Obecnie głównym zadaniem jest pogłębione, dokładne i ciągłe badanie zgromadzonego bogactwa, jego szeroka publikacja i popularyzacja oraz stworzenie nowych warunków dla ich ekspozycji.

Wystawa „Sɥrel eyge sɥɥrɥge” (Przepływ przestrzeni duszy)

Wiele osób brało czynny udział w losach muzeum, setki dzieł pochodziły od kolekcjonerów, osób prywatnych, repozytoriów innych muzeów, od samych artystów, z funduszy państwowych Ministerstw Kultury ZSRR, RFSRR, Jakuckiego Autonomicznego Socjalistycznego Radzieckiego Republiki, Związku Artystów Rosji i Jakucji, a także licznych miłośników sztuki. Nowe działy, organicznie wrastające w zbiory Jakuckie, nadały muzeum różnorodny charakter, prezentując sztukę różnych czasów i narodów. Do najnowszych nabytków należą prace grafików V.R. Wasiliewa, Yu.I. Votyakova, V.D. Iwanowa; krajarki do kości S.N. Petrova, S.N. Pesterev; malarz M.N. Magatyrova.

Ze szczególnym ciepłem i wdzięcznością chciałbym zapamiętać nazwiska darczyńców, takich jak E.D. Kardovskaya, V.N. Baksheev, A.N. Sakharovskaya, A.M. Gorshman, B.F. Domashnikov, E.E. Ammosova, U.N. Politsinskaya i wielu innych.

Pracownicy muzeum ciężko pracują nad opisem muzealnych skarbów i stworzeniem Państwowego Katalogu Naukowego, korzystając z nowych technologii muzealnych. Równolegle prowadzone są szeroko zakrojone działania renowacyjne i konserwatorskie. W 1992 r. Jakuckie Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych im. Profesora M.F. Gabysheva zostało wpisane do rejestru szczególnie cennych obiektów dziedzictwa narodowego republiki, w 1995 r. Zostało przekształcone w Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych „Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja)” z funkcjami centrum naukowo-badawczego, organizacyjnego, metodologicznego i edukacyjnego dla wszystkich galerii sztuki i muzeów na terytorium republiki.

GLIN. Gabyszewa
Dyrektor generalny
Zespół Sztuki Państwowego Muzeum

UWAGI:

1. Informacje archiwalne podano według wydania: Potapova I.A. „Etapy twórczego rozwoju”. Jakuck, 1982

Dyrektorzy muzeów

1946-1952 Kandinsky Wiaczesław Aleksiejewicz (1902-1980), artysta ludowy Jakuckiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, malarz.

1952-1975 Gabyszew Lew Michajłowicz (1923-1975), Czczony Artysta Jakuckiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, malarz.

1975-1983 Pietrow Wiktor Grigoriewicz (ur. 1928), Zasłużony Działacz Kultury Republiki Sacha (Jakucja), malarz.

1984-1993 Wasiljewa Natalia Michajłowna (ur. 1938), krytyk sztuki.

1993 - obecnie Gabysheva Asya Lvovna, Czczona Artystka Republiki Sacha (Jakucja), krytyk sztuki.

WYSTAWY STAŁE

Ekspozycja stała Narodowego Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja): Sztuka rosyjska i krajowa XVIII-XX wieku, sztuka Jakucji XVIII-XX wieku. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha (Jakucja), Kirova, 9

Zdjęcie: Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha

Zdjęcie i opis

Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha jest jednym z największych muzeów sztuki w północno-wschodniej części Rosji. W tworzeniu muzeum uczestniczyli tak znani osobistości publiczne i rządowe, jak A. Sofronow, M. Amosov, artyści M. Nosov i P. Romanov. Muzeum ma bardzo bogatą historię, a pod względem unikatowości swoich zbiorów jest liderem na Dalekim Wschodzie i Syberii.

Muzeum Sztuki Sacha zostało założone w 1928 roku. Podstawą jego kolekcji było 27 obrazów z Państwowej Galerii Trietiakowskiej, które zostały podarowane republice. W zbiorze tym znalazły się charakterystyczne przykłady malarstwa rosyjskiego końca XIX – początków XX wieku. Wśród obrazów na szczególną uwagę zasługuje mały pejzaż I. Lewitana „Późna jesień”, szkice V. Polenova z serii palestyńskiej, martwa natura K. Korovina „Bukiet”, dwa portrety - „Portret Eleny Snegirevy” V. Makowskiego i „Dama w czerni” K. Makowskiego.

W 1946 r. salę artystyczną przekształcono w Jakuckie Muzeum Sztuk Pięknych, a w 1992 r. wpisano ją na listę obiektów dziedzictwa narodowego i kulturowego republiki. W 1995 roku Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych nazwało ich imieniem. Gabyszewa do Państwowego Zespołu Muzealnego „Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Sacha” pełniącego funkcje ośrodka organizacyjnego, metodologicznego, badawczego i edukacyjnego dla wszystkich muzeów i galerii sztuki znajdujących się na terytorium republiki. W 1997 roku Narodowe Muzeum Sztuki RS otrzymało członkostwo w Międzynarodowej Radzie Muzeów.

Dziś muzeum liczy ponad 12 tysięcy eksponatów, w tym zbiory sztuki jakuckiej, rosyjskiej i zagranicznej XVI – XXI wieku. Ekspozycja muzealna składa się z takich działów jak: „Sztuka domowa XX wieku”, „Sztuka Jakucji 1920-2000”, „Grafika Jakucji”, „Sztuka rosyjska XVIII – XIX wieku”, Jakucka sztuka ludowa i zdobnicza” oraz „Sztuka zachodnioeuropejska XVI-XIX wieku”.

Muzeum jest szczególnie dumne ze swojej bezcennej kolekcji rzeźbionych kości z XIX-XX wieku, która jest wyjątkowym zjawiskiem kulturowym.

Decyzja o utworzeniu muzeum sztuki zapadła we wrześniu 1943 roku. Istniejąca od 1925 r. sala artystyczna uzyskała status samodzielnej instytucji w 1946 r., jednocześnie na zlecenie Wydziału Sztuki Rady Komisarzy Ludowych JASSR przekształcona w Jakuckie Muzeum im. Sztuki piękne.

Podstawą kolekcji muzeum jest 27 obrazów pochodzących ze środków Państwowej Galerii Trietiakowskiej, podarowanych republice w 1928 roku. Ta niewielka kolekcja reprezentowała wybór charakterystycznych przykładów malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX – początku XX wieku. Wśród obrazów można zauważyć mały pejzaż „Późną jesień” I.I. Lewitan z autografem brata, potwierdzającym autorstwo pędzla słynnego artysty; szkice V.D. Polenova z serii palestyńskiej; szeroko i swobodnie pisana martwa natura „Bukiet” (1908) K.A. Korovina, który odzwierciedlał charakterystyczne cechy „rosyjskiego impresjonizmu” oraz dwa portrety - atrakcyjne wizerunki kobiet - „Dama w czerni” (1864) K.E. Makowskiego i „Portret Eleny (?) Snegirevy” (1897) V.E. Makovsky, pochodzący z Galerii Tsvetkovskaya. Dzieła te swoimi walorami malarskimi i wymową prezentowanych nazw wyznaczyły początkowo poziom jakościowy, który w dużej mierze wyznaczył drogę dalszego kształtowania się kolekcji.

W zbiorach znajdują się także przedmioty pochodzące z magazynów innych muzeów. W latach 1954-1955 przekazano z funduszy niewielki, ale ciekawy zbiór drobnych rzeźb wykonanych z brązu i kości, porcelany, przedmiotów z emalii cloisonne oraz malowideł zwojowych mistrzów Japonii, Chin, Tybetu i Mongolii z XVII-XX w. Muzeum Sztuki Orientu. Wśród tych obiektów niewątpliwym zainteresowaniem cieszą się japońskie miniaturowe rzeźby ludowe – słynne netsuke – a także ażurowe rzeźby chińskie. Dział sztuki orientalnej stale się rozwija dzięki darom i zakupom muzeum.

Muzeum posiada dużą liczbę dzieł, które można uznać za programowe dla twórczego dziedzictwa wielu artystów jakuckich.

Laureat konkursu „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie” 2009 Projekt „Biennale Młodej Sztuki „Tu i Teraz”

W tym numerze projekt „Muzea Białorusi razem z BELKARTEM” zaprasza na wirtualne zwiedzanie Narodowego Muzeum Sztuki. To tutaj gromadzi się unikalną kolekcję dzieł sztuki, przechowywane są oryginały Aiwazowskiego, Szyszkina i Pukirewa. Przeczytaj poniżej, aby przekonać się, jak bogata i różnorodna jest kolekcja Narodowego Muzeum Sztuki. Każde duże miasto ma specjalne miejsca. Są miejsca, które ludzie odwiedzają, aby uważać je za modne; są miejsca, które dają prawo do miana osoby kulturalnej; i są takie, do których przychodzisz na wezwanie swojej duszy i serca, takie, w których zaczynasz rozumieć, że piękno i rozkosz są już bardzo blisko. Od 76 lat w Mińsku jest miejsce, do którego ludzie przyjeżdżają, aby cieszyć się jego malowniczym splendorem. A tym miejscem jest Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi. Na wystawie, oddziałach i magazynach tego muzeum znajduje się ponad trzydzieści tysięcy dzieł, które tworzą dwadzieścia różnorodnych kolekcji i tworzą dwie główne kolekcje muzealne: kolekcję sztuki narodowej oraz kolekcję zabytków sztuki krajów i narodów świata.

Oficjalna historia muzeum rozpoczyna się 24 stycznia 1939 roku, kiedy uchwałą Rady Komisarzy Ludowych BSRR utworzono w Mińsku Państwową Galerię Sztuki. W latach powojennych galeria otrzymała nowy status: odtąd była to Państwowe Muzeum Sztuki. I wreszcie w 1993 roku pojawiła się marka, pod którą znamy dziś muzeum.

Przedwojenny okres działalności Galerii pod przewodnictwem Mikołaja Prokopiewicza Michołapa (1886–1979) to czas intensywnego tworzenia kolekcji dzieł sztuki. W zaskakująco krótkim czasie pracownikom udało się zebrać niesamowitą ilość eksponatów: wywieziono i zarejestrowano najcenniejsze dzieła sztuki sakralnej w kościołach i kościołach, zebrano ogromne fundusze malarstwa, grafiki oraz sztuki zdobniczej i użytkowej fundusze muzeów na Białorusi. Kilka prac z ich funduszy zostało podarowanych przez Galerię Trietiakowską i Muzeum Rosyjskie, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin i Państwowy Ermitaż. W kolekcji nowej galerii znajdują się także dzieła znanych rosyjskich artystów radzieckich.

Po zjednoczeniu ziem zachodnio-białoruskich z BSRR we wrześniu 1939 r. do Galerii Sztuki trafiły dzieła ze znacjonalizowanych majątków i zamków zachodniej Białorusi, w tym część kolekcji pałacu książąt Radziwiłłów w Nieświeżu. Tym samym zbiory uzupełniono bogatą kolekcją pasów słuckich, arrasów francuskich z XVIII w. oraz malarstwa portretowego z XVI – XIX w. Na początku 1941 r. w funduszach Państwowej Galerii Sztuki BSRR znajdowało się już 2711 dzieł, z czego wystawiono 400. Pracownicy galerii, badacze i historycy sztuki spodziewali się ogromu pracy, aby opisać i zbadać każdy zabytek, tworząc katalog zbiorów muzealnych. Ale... Ale zaczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. W pierwszych dniach wojny losy całego spotkania były tragiczne. W krótkim czasie zniknie bez śladu. Zbiór przygotowano do ewakuacji, jednak nie udało się go uratować i nie wywieziono. Kolekcja sztuki w Mińsku pojawiła się przed zdobywcami w całości i całkowicie nienaruszona. Zbiory galerii sztuki przestały istnieć, a ich utratę można nazwać nieodwracalną. Losy przedwojennych zbiorów galerii sztuki nie są jeszcze znane. Drugi etap historii muzeum wiąże się z 33-letnią ascetyczną działalnością Zasłużonej Artystki BSRR, od 1944 roku dyrektorki Galerii, Eleny Wasiljewnej Aladovej (1907 – 1986), która wcześniej kierowała działem sztuki rosyjskiej i białoruskiej wojna. Dzięki energii i zapałowi kilku pierwszych pracowników, którzy pracowali bezinteresownie, często do późnej nocy, muzeum dosłownie „powstało z popiołów”. Mimo powojennych zniszczeń rząd republiki przeznaczył znaczne środki na zakup dzieł dla Galerii. Znów pomogły muzea rosyjskie: Muzeum Państwowe im. JAK. Puszkina, Państwowe Muzeum Rosyjskie. E.V. Aladova uzyskała pozwolenie na budowę specjalnego budynku dla Galerii. W 1957 roku muzeum odbyło parapetówkę we wnętrzach znanych każdemu z nas do dziś. Zwiedzanie wystawy w Narodowym Muzeum Sztuki rozpoczyna się od sal, które gościły zwiedzających już w latach 50. XX wieku. Dziś mieści sztukę rosyjską XVIII – początku XX wieku. Kolekcja z tego okresu obejmuje ponad 5 tysięcy dzieł malarstwa, rzeźby, grafiki oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej autorstwa rosyjskich mistrzów. W salach wystawowych można zapoznać się z twórczością K.P. Bryullova, S.F. Szczedrina, I.K. Aiwazowski, V.G. Perova, N.N. Ge, tj. Repina, I.I. Szyszkin i wielu innych luminarzy sztuki rosyjskiej.

Na szczególną uwagę zasługuje jednak płótno V.V. Pukireva „Nierówne małżeństwo”, które stało się swego rodzaju klasyką gatunku. Rzecz w tym, że Muzeum Sztuki prezentuje wersję tego dzieła, powtórzenie, napisane w 1875 r., tj. 13 lat później artysta stworzył pierwszą wersję dzieła. Dziś starszy brat „Nierównego małżeństwa” przechowywany jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

W 1993 roku rozpoczęto budowę nowego budynku muzeum, będącego dobudówką do budynku głównego. Umożliwiło to znaczne powiększenie powierzchni wystawienniczej. Prawie cały ten budynek poświęcony jest naszej sztuce narodowej, począwszy od XII wieku. a kończąc na artystach współczesnych. Przechodząc przez przesuwany portal ze „starego” do „nowego” budynku, trafiamy do zupełnie innego muzeum. Ten kontrast sprawia, że wizyta w Muzeum Sztuki jest bardziej niezapomniana i różnorodna. Powiększenie powierzchni pozwoliło na wyposażenie hal wystawienniczych odpowiadających współczesnym wymaganiom wystawienniczym i potrzebom zwiedzających. Specjalne wyposażenie umożliwiło publiczne wyświetlenie prawdziwych artefaktów sztuki białoruskiej XII – XVIII wieku. Należą do nich liczne ikony, starożytne rzeźbione dekoracje świątynne i rękopisy. Oczywiście w tak wyjątkowych warunkach można przechowywać nasz prawdziwie narodowy skarb – pasy słuckie. Już samo to spotkanie warto odwiedzić Muzeum Sztuki!

Oczywiście w Narodowym Muzeum Sztuki można zapoznać się nie tylko z kulturą jednego narodu. Znajdują się tu jeszcze dwie wystawy, które pozwalają na podróż poza granice Białorusi. Wystawa „Sztuka zachodnioeuropejska XVI – początków XX wieku” przybliża twórczość zarówno znanych, jak i mało znanych artystów reprezentujących różne szkoły, epoki i kierunki sztuki europejskiej. Dużym zainteresowaniem cieszy się także wystawa „Sztuka krajów Wschodu XIV – XX wieku”. Historia tej kolekcji sięga końca lat pięćdziesiątych XX wieku, kiedy Ministerstwo Kultury Chińskiej Republiki Ludowej przekazało do muzeum znaczącą kolekcję dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej Chin. Kolekcja reprezentuje dziś tradycyjne rodzaje sztuki z krajów Azji Zachodniej, Środkowej, Środkowej, Południowej i Południowo-Wschodniej, Kaukazu i Dalekiego Wschodu: malarstwo i rzeźbę, miniatury i sztukę ludową, tkactwo i metal artystyczny, ceramikę i porcelanę, malarstwo i sztukę emalia cloisonné, drewno, kość, rzeźby w kamieniu, lakiery malowane i rzeźbione.

Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi już dawno przestało być tylko muzeum. Jest jednocześnie miejscem koncertów, salą wykładową, lokalizacją interaktywną i świątynią sztuki. Mieszkańcy Mińska (i nie tylko) z niecierpliwością czekają na coroczne wydarzenia, które stały się już tradycyjne i gromadzą, jak się wydaje, połowę miasta - „Noc Muzeów” i „Wieczory Wierasniewa”. Prawie co tydzień odbywają się tu liczne koncerty na niemal każdy gust muzyczny – od muzyki klasycznej po eksperymentalnych wykonawców alternatywnych. Programy interaktywne od dawna zyskały sławę jako najbardziej niezwykły trend muzealny, czyniąc muzeum swoistą wizytówką tego typu działalności. Do każdej wystawy organizowane są wykłady i kursy mistrzowskie, co pozwala na głębsze zrozumienie materiału. Dzięki tak bogatemu programowi cała rodzina może z wielką przyjemnością spędzić w muzeum cały dzień. Można tu nawet odpocząć, odwiedzając jedyną w kraju kawiarnię artystyczną. Muzeum Sztuki można odwiedzić niemal w dowolnym dogodnym terminie, a raz w miesiącu można to zrobić bezpłatnie. Muzeum to całe życie! Tylko leniwi mogą sobie pozwolić na przeminięcie tego życia.

Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, Mińsk, ul. Lenina, 20, tel.: +375 17 327 71 63 Godziny otwarcia: 11:00 – 19:00 Kasa biletowa i wejście dla zwiedzających: 11:00 – 18:30 Zamknięte: wtorek Koszt biletu dla osoby dorosłej na wystawę stałą w 2016 roku wynosi 50 000 rubli, bilet ulgowy to 25 000 rubli. Koszt usług wycieczkowych wynosi od 100 000 rubli. Strona internetowa muzeum -

Kolekcja starożytnej sztuki białoruskiej Narodowego Muzeum Sztuki Republiki Białorusi jest jedną z największych w republice. Zawiera ponad 1200 dzieł od XII do początków XIX wieku. Zbiory tworzące kolekcję starożytnej sztuki białoruskiej znajdujące się w muzeum są niezwykle różnorodne i bogate w treść. Powstały w okresie powojennym poprzez wyprawy, zwrot części przedwojennych funduszy muzeum oraz wpływy od osób prywatnych i instytucji rządowych.

Kolekcja starożytnej białoruskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej obejmuje znaleziska archeologiczne z wykopalisk starożytnych białoruskich miast z X-XVI wieku. - artykuły gospodarstwa domowego, które w swoim wykonaniu nabierają charakteru prawdziwych dzieł rzemiosła średniowiecznego - figury szachowe, szkło gospodarcze, koraliki, biżuteria. Są to wspaniałe przykłady sakralnej sztuki sakralnej - rzeźbione w kamieniu ikony ciała, krzyże enkolpionowe, a także wyroby białoruskich złotników - artystów-jubilerów XVI-XVIII w.: kelichy liturgiczne, kielichy, monstrans, ramki ewangeliczne, ornaty do ikon, wotywne srebrne talerze. W zbiorze znajdują się także próbki tkactwa i haftu z XVII – początków XIX w.: ornaty kościelne i kościelne wykonane z tkanin europejskich i lokalnych, fragmenty słynnych pasów słuckich z drugiej połowy XVIII – początków XIX w., pasy z Grodna fabryka.

W XVII wieku „Rzeźba białoruska” zyskała ogromną popularność. Białoruscy mistrzowie snycerstwa i złotnictwa stworzyli wspaniałe ołtarze i ikonostasy nie tylko w swojej ojczyźnie, ale także w państwie moskiewskim. Muzeum w swoich zbiorach i ekspozycjach posiada wysoce artystyczne przykłady takich dzieł jak królewskie drzwi z ikonostasów, rzeźbione kolumny, barokowe kartusze, zdobione zarówno płaskorzeźbami, jak i obrazami wykonanymi w technice wysokiego reliefu oraz okrągłą, trójwymiarową rzeźbą. W kolekcji rzeźb i rzeźb W starożytnej białoruskiej kolekcji muzeum znajdują się takie arcydzieła rzeźby drewnianej i rzeźby Białorusi, jak drzwi królewskie z końca XVI wieku. ze wsi Woroniłowicze, dwie późnogotyckie rzeźby archaniołów z miast Szereszewo i Jałowo, rzeźby barokowe z Połocka i Kobrynia.

Zbiór starożytnej ikonografii białoruskiej i malarstwa sakralnego- jeden z najcenniejszych w naszym kraju. Ten największy zbiór dzieł białoruskiego malarstwa ikonicznego na Białorusi odzwierciedla historię rozwoju pierwotnego malarstwa sakralnego, historię białoruskiej ikony od końca XV wieku (obraz Matki Bożej Hodegetrii ze Słuczczyny) do pierwszych dekady XIX wieku. Zabytki z początku XIX wieku nadal zachowują tradycyjne cechy klasycznej ikony białoruskiej: rzeźbione złocone i posrebrzane tła, specyficzna ikonografia tematów i obrazów. Perłami w zbiorach starożytnego białoruskiego malarstwa ikonowego są ikony „Zbawiciel Pantokrator” z Bajtena i „Matka Boża Hodegetria” z Dubeńca – dzieła z 2. połowy XVI w., „Zmartwychwstanie Chrystusa” z połowy XVII w. wiek z Bezdeża, „Narodziny Marii Panny” z 1649 r.

Wiadomo, że białoruscy artyści XVI-XVIII wieku z reguły nie podpisywali swoich dzieł. Jednak w zbiorach muzeum znajduje się kilka dzieł, z inskrypcji, na których można rozpoznać nazwiska ich autorów - artystów XVIII - początków XIX wieku: Wasilij Markijanowicz ze Słucka, Foma Silinicz z Mohylewa.

Podstawa kolekcji portretów są portrety z dawnej kolekcji Radziwiłłów z zamku w Nieświeżu. Uzupełniają go tzw. „portrety sarmackie” – wizerunki portretowe szlachty białoruskiej w tradycyjnych strojach „sarmackich” z różnych galerii prywatnych posesji i grodzieńskiego klasztoru Brygidek (portrety Krzysztofa i Aleksandry-Marianny Weselowskich oraz ich adoptowanej córki Gryzelda Sapieha). W oddziale muzeum „Dom Wankowicza” na stałe eksponowana jest część kolekcji portretów starożytnej kolekcji białoruskiej – z dzieł XVII wieku. po portrety dworskie z XIX wieku, w których zachowały się tradycyjne białoruskie sarmackie cechy portretowe: umowność i reprezentatywność: herby rodzinne i napisy informacyjne, konwencjonalne ruchy, zastygły wyraz twarzy, szczególna dbałość o przedstawienie stroju.

Większość starożytnych białoruskich zbiorów muzeum, do których oprócz wymienionych powyżej zalicza się także zbiór ksiąg rękopiśmiennych i starodruków, odnaleziono podczas wypraw muzealnych po Białorusi i weszły one do zbiorów muzeum w latach 70.–1990. XX w. głównie z zamkniętych kościołów i cerkwi. Wiele dzieł doznało znacznych uszkodzeń. Zostały starannie wzmocnione przez konserwatorów i dziś, mimo fragmentarycznego zachowania, zachwycają harmonią kolorów i precyzją wykonania.

W starożytnej kolekcji białoruskiej znajdują się zabytki, które weszły do zbiorów muzealnych Białorusi już w latach dwudziestych XX wieku, przetrwały Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a po niej sprowadzono z zagranicy. W drugiej połowie lat 40. - 60. XX w. wrócili do muzeum sztuki, kładąc podwaliny pod starożytną białoruską kolekcję muzealną.