Siła oddziaływania sztuki. Sztuka i władza. Jak powiązane są ze sobą zjawiska takie jak sztuka i władza? Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, często wykorzystywana była do wzmacniania władzy świeckiej i religijnej. „Jeździec z brązu” Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swoją władzę, a miasta i państwa zachowały swój prestiż. Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, uwielbionych i unieśmiertelnionych bohaterach. D. Lewicki. Katarzyna II « J.-L. Dawid „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” Zadanie:  Jakie cechy podkreślają artyści i rzeźbiarze w wizerunkach mężów stanu, władców różnych epok i krajów?  Jakie są podobieństwa i różnice między tymi obrazami? Wymień wspólne (typowe) cechy symbolizujące władzę. Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny. Łuk Triumfalny Konstantyna, Rzym, Włochy. Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza. Francja, Paryż, Łuk Triumfalny W 1814 roku w Rosji, na uroczyste powitanie rosyjskiej armii wyzwoleńczej, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Placówce Twerskiej zbudowano drewnianą Bramę Triumfalną. Łuk stał przez ponad 100 lat w centrum Moskwy, a w 1936 roku został zburzony. Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk triumfalny odtworzono na Placu Zwycięstwa, niedaleko Połonnej Góry, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nigdy nie będzie”. Klasztor Zmartwychwstania Nowego Jeruzalem – pomnik. 2. piętro XVII wiek (pragnienie patriarchy Nikona stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, gdzie przeszło ziemskie życie Jezusa Chrystusa) W XX wieku, w epoce stalinizmu w naszym kraju, pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i moc państwa, redukując osobowość ludzką do znikomego poziomu, ignorując jednostkę, niepowtarzalność każdego człowieka. Niezrealizowane projekty moskiewskich architektów z lat 30. i 50. XX wieku. Pałac Sowietów – praca domowa.  Przygotuj raport lub prezentację komputerową na temat związany z zaszczepianiem w ludziach pewnych myśli i uczuć poprzez sztukę. Przeanalizuj różne dzieła sztuki tego samego rodzaju sztuki w różnych epokach lub wybierz epokę i na podstawie dzieł różnych rodzajów sztuki przedstaw jej całościowy obraz.

Lekcja 1. „Sztuka i władza”

I. Pozdrawiam. Słowo wstępne od nauczyciela.

Dziś na lekcji będziemy musieli zrozumieć związek, a może i przeciwieństwo, takich dwóch pojęć, jak „sztuka” i „władza”. Najpierw musisz znaleźć odpowiedzi na pytania: (SLAJD 1)

Czym jest sztuka?

Czym jest moc? (odpowiedzi uczniów).

Sztuka - proces i wynik znaczącego wyrażania uczuć w obrazie. Sztuka jest integralną częścią kultury ludzkiej.
Moc - to możliwość i umiejętność narzucania siebiebędzie , wpływać na działania i zachowania innych ludzi, nawet pomimo ich oporu.

Władza pojawiła się wraz z pojawieniem się społeczeństwa ludzkiego i zawsze będzie towarzyszyć jego rozwojowi w takiej czy innej formie.

Kiedy pojawiła się sztuka? (odpowiedzi uczniów)

Początki sztuki i pierwsze kroki artystycznego rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu wspólnotowego, kiedy położono podwaliny pod materialne i duchowe życie społeczeństwa.

Jaki wniosek możemy wyciągnąć z powyższego?

Wniosek: sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania życia społecznego.

II. Nauka nowego materiału.

Często rząd wykorzystuje środowisko kulturowe społeczeństwa, aby wpłynąć na masową świadomość. Za pomocą sztuki wzmacniano władzę świecką lub religijną.

Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, gloryfikowała władców i utrwalała pamięć o bohaterach.

Za jeden z pierwszych przykładów wpływu władzy na sztukę możemy uznać pojawienie się kamiennych lub drewnianych bożków tworzonych przez prymitywnych ludzi. I nie ma znaczenia, czy był to wizerunek osoby, czy zwierzęcia. Najczęściej takie monumentalne bożki budziły podziw w człowieku, pokazując jego znikomość wobec sił natury i bogów. W tym samym okresie szamani i kapłani, posiadający ogromną moc, zajmowali bardzo szczególne miejsce w starożytnym społeczeństwie. (SLAJD 2)

Czym sztuka starożytnego Egiptu różni się od sztuki prymitywnych plemion?

W sztuce starożytnego Egiptu obok wizerunków bogów odnajdujemy wizerunki faraona. Syn boga słońca Ra. Jego ziemskie wcielenie. Jest równy bogom i panuje nad ludźmi. I znowu sztuka przychodzi z pomocą władzy. Uwiecznianie imion faraonów na freskach, utrwalanie rysów twarzy w maskach pogrzebowych, opowiadanie o ich wielkości za pomocą monumentalnych zabytków, takich jak piramidy, pałace i świątynie. (SLAJD 3,4)

Pytanie jednak brzmi: czy sztuka jest w tym momencie uosobieniem?

Obrazy, które widzimy w tym okresie, są kanoniczne, uogólnione i wyidealizowane. Szczególnie wyraźnie możemy to zaobserwować w sztuce starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji. Zapamiętajcie opis wyglądu Herkulesa: „Herkules był o głowę wyższy od wszystkich innych, a jego siła przewyższała siłę mężczyzny. Oczy błyszczały niezwykłym, boskim światłem. Tak umiejętnie posługiwał się łukiem i włócznią, że ani razu nie chybił. Czyż nie jest to idealny obraz bohatera uwiecznionego w mitach? (SLAJD 5)

Starożytny Rzym, będący pod wieloma względami spadkobiercą Grecji, w dalszym ciągu idealizował wizerunki swoich bohaterów, cesarzy i bogów. Jednak coraz częściej uwaga sztuki skierowana jest na konkretną osobę, portrety coraz wyraźniej i skrupulatnie oddają cechy portretowanej osoby. Często wynikało to ze wzrostu zainteresowania indywidualną osobą, wraz z poszerzaniem się kręgu portretowanych.

W czasach Republiki zwyczajem było wznoszenie w miejscach publicznych naturalnej wielkości posągów urzędników politycznych lub dowódców wojskowych. Zaszczyt taki nadawany był decyzją Senatu, zwykle dla upamiętnienia zwycięstw, triumfów i osiągnięć politycznych. Portretom tego typu towarzyszył zazwyczaj napis dedykacyjny informujący o zasługach. Jeśli ktoś dopuścił się przestępstwa, jego wizerunki ulegały zniszczeniu, a posągom namiestników po prostu zmieniano „głowy”. Wraz z nadejściem Cesarstwa portret cesarza i jego rodziny stał się jednym z najpotężniejszych środków propagandy. (SLAJD 6)

Przed nami portret cesarza Oktawiana Augusta w postaci dowódcy. Wygłasza przemówienie przed armią. Muszla cesarza przypomina o jego zwycięstwach. Poniżej wizerunek kupidyna na delfinie (co oznacza boskie pochodzenie cesarza).

Oczywiście zarówno twarz, jak i sylwetka cesarza są wyidealizowane i w pełni odpowiadają kanonom obrazu tamtych czasów.

Jednym ze sposobów zdobycia władzy jest budowanie wspaniałych pałaców. Luksus dekoracji często zaszczepiał w zwykłym człowieku poczucie znikomości wobec szlachty. Po raz kolejny podkreślając różnice klasowe i wskazując przynależność do wyższej kasty.

Mniej więcej w tym samym czasie zaczęto wznosić łuki i kolumny triumfalne dla upamiętnienia zwycięstw. Najczęściej zdobiono je rzeźbiarskimi wizerunkami scen batalistycznych i malowidłami alegorycznymi. Często można zobaczyć imiona bohaterów wyryte na ścianach łuków triumfalnych. (SLAJD 7)

W XV wieku, po upadku Bizancjum, które uważano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano „drugim Rzymem”, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej. Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji bizantyjskich. Znajduje to odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem, ale czwartego nigdy nie będzie”.

Aby odpowiadać temu wysokiemu statusowi, na rozkaz wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, Katedra Wniebowzięcia w Moskwie została zbudowana w latach 1475-1479 przez włoskiego architekta, najbardziej utalentowanego architekta i inżyniera Arystotelesa Fioravantiego. (SLAJD 8)

Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie – Soboru Wniebowzięcia – stało się powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewających Diakonów. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż dotychczas mocy muzycznej. Wszystko to podkreślało władzę władcy.

Ale wróćmy do Podczas wielkich zwycięstw, niczym w starożytnym Rzymie, na pamiątkę odniesionych zwycięstw wznosi się łuki triumfalne.

1. Łuk triumfalny w Paryżu - pomnik na placu Charlesa de Gaulle'a, wzniesiony w latach 1806-1836 przez architekta Jeana Chalgrina.Zbudowany na rozkaz Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii. Nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza, są wyryte na ścianach łuku (SLAJD 9)

2. Brama Triumfalna (łuk) w Moskwie.Początkowo łuk został zainstalowany na placu Twerskiej Zastawy w miejscu drewnianego łuku zbudowanego w 1814 r. na uroczyste powitanie wojsk rosyjskich powracających z Paryża po zwycięstwie nad wojskami francuskimi. Bramy zdobią rycerstwo rosyjskie – alegoryczne wizerunki Zwycięstwa, Chwały i Odwagi. Ściany łuku wyłożono białym kamieniem ze wsi Tatarova pod Moskwą, kolumny i rzeźba odlano z żeliwa(SLAJD 10, 11)

Celebrację władzy w muzyce szczególnie wyraźnie możemy zaobserwować w muzyce. Na przykład w hymnie narodowym Imperium Rosyjskiego z 1833 r. (1917) „God Save the Car!” Muzyka Książę Aleksiej Fiodorowicz Lwów, słowa Wasilija Andriejewicza Żukowskiego „Modlitwa rosyjska”. Do tego samego Żukowskiego „nauczyciela” literatury Puszkina

- Kto może podać przykład użycia tego rodzaju hymnów w historii nowożytnej? (Boże chroń królową).

Jednym z przykładów współczesnego wykorzystania takich hymnów jest hymn brytyjski.

III. Niezależna praca

- Jaki jest wpływ władzy na sztukę?

- Jak głębokie są ich relacje?

Możesz wyrobić sobie zdanie na ten temat, odpowiadając na następujące pytania: (SLAJD 12)

1. Do czego służyła sztuka w rozwoju kultury ludzkiej? (dla wzmocnienia władzy – religijnej i świeckiej)

2. W jaki sposób sztuka pomogła wzmocnić władzę i autorytet władców? (sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach; uwielbieni i unieśmiertelnieni bohaterowie; nadał im niezwykłe cechy, szczególne bohaterstwo i mądrość)

3. Jakie tradycje są widoczne w tych monumentalnych obrazach? (tradycje sięgające czasów starożytnych – kult bożków, bóstw budzących podziw)

4. Która moc najsilniej działa? (posągi konne, łuki i kolumny triumfalne, katedry i świątynie)

5. Który łuk i na cześć jakich wydarzeń został przywrócony w Moskwie na Kutuzowskim Prospekcie? ( w 1814 bramy triumfalne ku czci spotkania rosyjskiej armii wyzwoleńczej powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem; został rozebrany w 1936 roku; w 1960 roku odtworzono go na Placu Zwycięstwa, niedaleko Wzgórza Połonnego, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta)

6. Który łuk jest zainstalowany w Paryżu? (dekretem Napoleona na cześć jego armii; Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza)

7. W jakich czasach Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej? (w XV wieku po upadku Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano Drugim Rzymem)

8. Jak wzrósł wizerunek kulturowy państwa moskiewskiego? (dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych, architektów, budowniczych, malarzy ikon, muzyków)

9. Dlaczego Moskwę nazywano „Trzecim Rzymem”? (Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich)

10. Który architekt rozpoczął odbudowę Kremla moskiewskiego? (Włoski architekt Fiorovanti)

11. Co oznaczało zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie - Soboru Wniebowzięcia? (utworzenie chóru suwerennych śpiewaków, gdyż skala i przepych świątyni wymagały większej mocy w brzmieniu muzyki)

Jeśli ktoś wie, jak stworzyć żywy obraz, niezwykłą kombinację słów lub kolorów lub wyrazić myśl, wówczas jego prace są uważane za sztukę.

Jednocześnie jasne, efektowne obrazy mogą mieć różne kolory: możesz umiejętnie opisać uczucie Miłości, szlachetny czyn, ale możesz także umiejętnie opisać brudne uczynki, pożądliwe myśli lub na przykład poczucie beznadziei (to drugie jest często winą dekadentów lub po prostu cierpiących na „nieszczęśliwą miłość”). Okazuje się, że sztuka może przynieść zarówno dobro, jak i zło, może być twórcza i destrukcyjna.

Dlatego też wysoka ocena dzieł sztuki przez krytyków nic nie znaczy, gdyż oceniają oni najczęściej kunszt, a nie znaczenie i zwłaszcza konsekwencje wpływu danego dzieła na społeczeństwo.
I ten wpływ jest naprawdę ogromny. Dlaczego? Sięgnijmy w głąb sztuki i psychologii.

Sztuka jest wielowarstwowa: ma pierwszą serię semantyczną, drugą i kolejne serie semantyczne, stosunek autora do bohatera (który może być inny i nie zawsze jest wyrażany otwarcie, co komplikuje zrozumienie dzieła), półtony uczuć i odcienie emocji... Dzięki temu bogactwo semantyczne twórczości artystycznej jest bardzo duże i złożone. A my, czytając wiersz lub oglądając film, nie zawsze świadomie przetwarzamy wszystkie informacje przekazywane przez to dzieło, a to, co nie wpada w pole widzenia świadomości, trafia prosto do podświadomości. Dzieło sztuki zawiera model życia lub jego wydzieloną sferę (np. model relacji mężczyzny i kobiety).

Dzieła sztuki poprzez swoją obrazowość i wielowarstwowość zostają więc wpisane w podświadomość, gdzie kwintesencja dzieła i autorski pogląd na życie pozostają przez nas niezauważone. Sztuka oddziałuje nie tyle na umysł, co na duszę.

Nie bez powodu Yu K. Olesha powiedział: „Pisarz jest inżynierem ludzkiej duszy”. W. W. Majakowski również słusznie napisał: „Słowo jest władcą ludzkiej mocy”. Sztuka jest przenośnym sposobem programowania ludzkich działań, a co za tym idzie, przyszłości.
Sztuka, zapisując w podświadomości pewne znaczenia i obrazy, wpływa na losy każdego człowieka, sposób jego wychowywania dzieci oraz motywy jego działań, co wpłynie na jego pracę i wypoczynek. Kształtując światopogląd całych warstw społecznych, można kontrolować zachowania mas, kontrolować sytuację w społeczeństwie jako całości i wytyczać wektor dalszego rozwoju danego społeczeństwa. Sztuka umożliwia zatem celowe i długofalowe zarządzanie procesami społecznymi.

Tutaj warto zwrócić uwagę na długotrwałe działanie, jako jedną z najważniejszych właściwości, gdyż jest to bardzo silny czynnik. Podam przybliżony przykład. Za pomocą bombardowań możesz zniszczyć miasto w tydzień, ale także odbudować je w miesiąc. Za pomocą destrukcyjnej sztuki można zniszczyć społeczeństwo w ciągu dziesięciu lat, ale potem potrzeba kilku dekad, aby się odbudować, a po pewnym czasie zmiany będą nieodwracalne. Albo inny przykład. Zachęty pieniężne poprawiają jakość pracy tylko na czas wypłaty tych pieniędzy. Ugruntowana poprzez sztukę idea „pracy to radość” umożliwiła w czasach sowieckich zwiększenie motywacji do pracy na dziesięciolecia. Ponieważ dzieło sztuki może nieść zarówno pożyteczne, jak i szkodliwe programy, może zarówno kultywować wysoce moralną Osobę, jak i ją zepsuć.

Zrozumienie menadżerskiego charakteru kultury i sztuki jest obecne także na najwyższych szczeblach władzy. Potwierdzają to paragrafy 80, 81 zatwierdzonej Strategii Bezpieczeństwa Narodowego Federacji Rosyjskiej. Dekretem Prezydenta z dnia 12 maja 2009 r.:

„Głównymi zagrożeniami dla bezpieczeństwa narodowego w sferze kultury są dominacja produktów kultury masowej nastawionych na duchowe potrzeby warstw marginalizowanych, a także nielegalne ataki na dobra kultury.

Negatywny wpływ na stan bezpieczeństwa narodowego w sferze kultury potęgują próby rewizji poglądów na historię Rosji, jej roli i miejsca w historii świata oraz promowanie sposobu życia opartego na permisywizmie i przemocy, rasizmie nietolerancji narodowej i religijnej.”

Niestety, nie tylko kultura masowa, ale także sztuka elitarna (teatr, poezja) propagują powyższe zjawiska oraz deprawację i wulgarność myślenia.

Wielu autorów niestety o tym nie myśli i pisze wszystko, co im przyszło do głowy przez „inspirację” (użycie cudzysłowu zostanie uzasadnione poniżej). Jednocześnie wielu zapewne zauważyło, że każdy dostaje coś własnego, coś, co odpowiada jego duchowi. Dlaczego to się dzieje?

Faktem jest, że dzieło odzwierciedla światopogląd i moralność autora, jego wizję świata, jego postawy behawioralne i paradygmaty myślenia. Co więcej, wszystko to wsiąka w dzieło jakby samo z siebie, najczęściej niezauważane przez autora, bo znowu wypływa z jego podświadomości. (Dlatego swoją drogą Twoje prace można wykorzystać do autoanalizy, bo ukazują każdemu jego wewnętrzne problemy. Często wynik twórczości zaskakuje samego autora, gdyż procesy powstawania dzieła w podświadomości są których nie można śledzić w zwykłym życiu. Kreatywność jest jak wiadomość dla mnie samego.)

Niektórzy autorzy uchylają się od odpowiedzialności, powołując się na „inspirację”, a niektórzy nawet twierdzą, że ich historie i obrazy pochodzą od Boga. Dlaczego więc w tym artykule mowa o inspiracji została użyta w cudzysłowie?

Słowo „inspiracja” oznacza, że ​​Bóg tchnął w autora swój pomysł. Z natchnienia przychodzą najczystsze i najprawdziwsze dzieła, zgodne z zamierzeniem Bożym. A patrząc na wiele dzieł, które rzucają się w oczy, rozumiesz, że najwyraźniej nie przyszły one autorowi od Boga. Oprócz Boga istnieje nieświadomość zbiorowa, o której pisał Jung i wiele innych źródeł informacji. Dzieło sztuki może narodzić się w głowie twórcy pod wpływem określonych grup ludzi, ruchów filozoficznych, otaczającej kultury, a nawet wydarzeń życia codziennego. Ostatecznie wpływ jego środowiska i kultury na autora nie został zniesiony. A „inspiracja” w takich przypadkach to po prostu piękne słowo, które można łatwo zastąpić „wrażeniem” lub „obsesją”.

Oznacza to, że wszystkie powstałe dzieła należy poddać analizie pod kątem moralnym i dopiero wtedy podjąć decyzję, czy pokazywać je ludziom, czy lepiej tego nie robić, aby nie przekazywać swoich błędnych przekonań innym. Można napisać wszystko, co się pojawi, ale publikacja to nie wszystko. To wiadomość dla autorów. Ale jednocześnie apel do rządzących, którzy selekcjonują dzieła na wydarzenia kulturalne, produkcje, zbiory wydawane na koszt publiczny.

Dla Raikina jako przykład niewłaściwego podejścia do sztuki (szczegóły w linku)

Na przełomie XX i XXI wieku modne stało się myślenie, że sztuka powinna być wolna, nie narzucać jej żadnych standardów i ram, a nawet sztuka „brudna” jest konieczna, bo odzwierciedla rzeczywistość, że może być również wysoce artystyczny i poszukiwany, i to podobno normalne. Czasem pojawiają się opinie, że dobro i zło to na ogół pojęcia względne, więc sztuki nie można oceniać z tych stanowisk. Czy tak jest?

Zacznijmy od najważniejszej rzeczy. Dla jednostek dobro i zło są naprawdę względne, ponieważ to, co jest dobre dla jednego, może być złe dla innego. Jeśli jednak spojrzymy na skalę całej ludzkości, dostrzeżemy ogólne wzorce i zrozumiemy, że istnieją procesy, które można prześledzić jako wyraźnie korzystne lub szkodliwe dla społeczeństwa jako całości. Istnieją wartości wspólne wszystkim wyznaniom, wszystkim systemom prawnym, starożytnym i współczesnym. Na przykład morderstwa i gwałty były zawsze zakazane, a społeczeństwa, w których było to dozwolone, prędzej czy później stały się przestarzałe. Wszyscy normalni ludzie pragną miłości, harmonii, zdrowia i spokojnego życia. Głos sumienia (jeśli nie jest tłumiony) mówi każdemu to samo. Ludzie, którzy mają poczucie sprawiedliwości i potrafią widzieć ogólne wzorce w świecie, rozumieją, że istnieje obiektywne dobro i obiektywne zło. Ci ludzie intuicyjnie czują, że istnieją wspólne wartości, do których dąży dusza każdego człowieka i bez których szczęście nie jest możliwe. To właśnie te wartości powinny być kryterium oceny każdej działalności.

Skoro sztuka jest, jak dowiedzieliśmy się powyżej, środkiem zarządzania, to w interesie społeczeństwa i państwa musi być twórcza. Taka sztuka może kształcić ludzi zdolnych i chcących żyć po ludzku, którzy dążą do czynienia świata lepszym, tworzą, budują zdrowe relacje i prowadzą zdrowy tryb życia.

A jeśli sztuka budzi poczucie beznadziei, niesie ze sobą postawy szkodliwe dla społeczeństwa (egoizm, nihilizm, kult seksu, przemoc itp.), to jest destrukcyjna i nie przyniesie niczego dobrego, choćby była zręczna i wysoce artystyczna Być.

Ktoś powie: cóż, trzeba demaskować wady, pokazywać ciemne strony rzeczywistości! Cóż, tutaj musimy rozróżnić: czy autor w pracy ocenia negatywnie wady, czy podaje dla nich alternatywę? A może po prostu rozkoszuje się ludzkimi przywarami, opisując je obrazowo i obrazowo, przez co w istocie czyni je bardziej popularnymi, a nawet atrakcyjnymi?

„Wszelkie pseudoinnowacyjne próby obejścia się bez napięcia etycznego, bez zrozumienia, gdzie jest góra, gdzie dół, gdzie dobro, a gdzie zło, są skazane na niepowodzenie i zapomnienie, gdyż zadaniem artysty jest wydobycie jasnego znaczenia z chaosu rzeczywistości. żyć z wolą dobra, a nie dodawać chaosu do chaosu życia własnej duszy.” (Fazil Iskander)

Chciałbym również przypomnieć słowa M.V. Łomonosowa: „Dostrzeganie błędów nie kosztuje wiele: dawanie czegoś lepszego jest tym, co przystoi godnej osobie”.

Twórczości „odzwierciedlające trudną rzeczywistość”, w których nie odczuwa się negatywnego stosunku autora do wad i nie podaje się alternatywy, psują gust czytelnika i psują umysły. Działają przeciwko społeczeństwu i państwu.

Biorąc pod uwagę, że sztuka jest potężnym narzędziem oddziaływania na psychikę, prawdziwym godnym celem twórczości powinno być ulepszanie świata i rozpowszechnianie wysokich uniwersalnych ideałów.

Zatem tylko ci autorzy i tylko te dzieła sztuki, które niosą ze sobą wysoką moralność, szerzą idee sprawiedliwości, zachęcają do kreatywności, a jeśli poruszają jakiś problem lub dotykają tematu występku, to robią to w taki sposób, aby widz (czytelnik ) powstaje jasne zrozumienie, czego nie należy robić i do jakich tragicznych konsekwencji może to prowadzić. Wskazane jest wskazanie sposobów rozwiązania zgłoszonego problemu lub zaproponowanie alternatywy.

Elena Smolicka

Raport

Temat „Sztuka i

władza” w przedmiocie art.

Z osobistego doświadczenia nauczyciela.

Nauczyciel sztuki

Szkoła średnia nr 1 MBOU

Wieś Dobre

Temat sztuki jest dość młody. A w moim przypadku – zupełnie nowy, bo… Pracuję z nim dopiero od trzech lat.

Czym sztuka różni się od moskiewskiej sztuki i kultury, sztuk pięknych, muzyki, historii?

Jeśli się nad tym zastanowić, być może jest to jedyny przedmiot w szkolnym programie nauczania, który w oparciu o fakty i daty historyczne, znane na całym świecie imiona i nazwiska, arcydzieła światowego życia kulturalnego uczy dziecko nie tylko zapamiętywania, analizowania, oceniania tego, co widział lub słyszał. Sztuka zachęca do pracy duchowej i zmysłowej.

Ta lekcja wymaga wyniku pracy umysłowej; nie powinna to być tylko wiedza lub nabycie tej czy innej umiejętności, ale poczucie pojawienia się w sobie pewnych uczuć: radości, goryczy, miłości, nienawiści, pokoju, złości, podziwu, pogardy , współczucie itp. .d.

Co ten przedmiot oferuje w temacie „Sztuka i władza”.

W rozwoju kultury ludzkiej stale obserwuje się ciekawy wzór. Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, często wykorzystywana była do wzmacniania władzy świeckiej i religijnej. Dzięki dziełom sztuki rząd wzmocnił swoją władzę,
a miasta i stany zachowały prestiż.
Sztuka ucieleśniała idee religii w widzialnych obrazach, uwielbionych i unieśmiertelnionych bohaterach. Rzeźbiarze, artyści i muzycy w różnych okresach tworzyli wyidealizowane, majestatyczne wizerunki władców i przywódców. Otrzymali niezwykłe przymioty, szczególne bohaterstwo i mądrość, co oczywiście wzbudziło szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Obrazy te wyraźnie ukazują tradycje sięgające czasów starożytnych – kult bożków, bóstw, który budził podziw nie tylko u każdego, kto się do nich zbliżał, ale także patrzących z daleka. Waleczność wojowników i dowódców uwieczniana jest przez dzieła sztuki monumentalnej. Dla upamiętnienia zwycięstw wznoszone są pomniki konne, łuki triumfalne i kolumny.
Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu zbudowano Bramę Triumfalną. Na ścianach łuku wyryte są nazwiska generałów, którzy walczyli u boku cesarza.
W 1814 r. w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwoleńczej, powracającej

z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem zbudowano drewnianą Bramę Triumfalną przy Twerskiej Zastawie, w miejscu wkroczenia wojsk Napoleona do miasta.
W XV wieku po upadku Bizancjum, które uznawano za następcę Cesarstwa Rzymskiego i nazywano Drugim Rzymem, Moskwa stała się centrum kultury prawosławnej.

W okresie wzrostu gospodarczego i militarnego państwo moskiewskie potrzebowało odpowiedniego wizerunku kulturowego. Dziedziniec cara Moskwy staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych.

Są wśród nich architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa jest trzecim Rzymem i czwartego nigdy nie będzie”. Aby sprostać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravantiego. Zakończenie budowy pierwszego kamiennego kościoła w Moskwie, Soboru Wniebowzięcia, stało się powodem założenia Chóru Suwerennych Śpiewających Diakonów. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż dotychczas mocy muzycznej. Wszystko to podkreślało władzę władcy.
W drugiej połowie XVII w. Zgodnie ze wspaniałym planem Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, związanych z ziemskim życiem i wyczynem Jezusa Chrystusa - pod Moskwą zbudowano klasztor w Nowym Jerozolimie. Jego główna katedra
w planie i wielkości przypomina Bazylikę Grobu Świętego w Jerozolimie.
W XVIII wieku otworzył się nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I, jak trafnie wyraził się Puszkin, „wyciął okno na Europę” – założono Sankt Petersburg.
Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się świeckie malarstwo i rzeźba, muzyka zmieniła się na europejską. Chór suwerennych urzędników śpiewających został przeniesiony do Petersburga i stał się Dworską Kaplicą Śpiewaczą.
W XX wieku , w dobie stalinizmu w naszym kraju pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i władzę państwa, redukując osobowość ludzką do znikomego poziomu, a ignorowała indywidualną niepowtarzalność każdego człowieka.

Można stwierdzić, że szczególnie wyraźny przejaw związku sztuki z władzą zaobserwowano w okresach kultu jednostki.

A echa tego zjawiska przetrwały do ​​dziś w postaci licznych zachowanych rzeźbiarskich wizerunków przywódcy proletariatu W.I. Lenina. Najczęściej nie mają one wartości artystycznej i są wykonane dość niechlujnie. Powstaje uzasadnione pytanie: czy warto je ratować, czy nie? W tym miejscu warto pomyśleć o uczuciach, jakie pojawiają się, gdy kontemplujemy te pomniki naszej historii.

I jak się okazało, te uczucia są bardzo różne wśród różnych pokoleń. Osoby w starszym wieku, ze względu na pamięć o swoim wychowaniu politycznym i społecznym, odczuwają szacunek, wdzięczność, ciepło, a nawet miłość do rzeźb Iljicza.

Średnie pokolenie, widząc to samo, czuje coś zupełnie przeciwnego.

I wreszcie, młodzi ludzie w większości są wobec tego zjawiska zupełnie obojętni, co też jest sporym odczuciem.

Oznacza to, że nasze uczucia zależą bezpośrednio od informacji przekazanych w dzieciństwie. Aby więc nie popaść w kategoryzację, nie doświadczyć intensywnie sprzecznych uczuć wobec otaczających nas przejawów sztuki, trzeba pamiętać o tym, co było, wiedzieć, co jest i starać się patrzeć w przyszłość.

Temat sztuki najlepiej w tym pomoże.