Opowiadanie „Intermezzo” zajmuje szczególne miejsce w twórczości M. Kotsyubynsky'ego. Została napisana w smutnych czasach, kiedy po miłującym wolność, rewolucyjnym przełomie w życiu politycznym i artystycznym Imperium Rosyjskiego, przyszedł czas reakcji, kiedy wielu postępowych artystów i polityków zadeklarowało potrzebę taktyki wyczekiwania, kiedy literatura odwracała się od nowoczesności i szukała tematów w wyidealizowanej przeszłości lub w jawnych wypaczeniach indywidualizmu i egoizmu.
Nazwa „Intermezzo” pochodzi z języka włoskiego. Niegdyś było to określenie teatru muzycznego na utwór muzyczny wykonywany w przerwie między aktami spektaklu lub opery. Używając tego terminu jako tytułu opowiadania, Kotsyubinsky zwrócił się do bezpośredniego znaczenia tego słowa. Oznacza „przerwę”, co pokrywa się z filozoficzną treścią powieści. Przerwa to czas na zatrzymanie się, refleksję nad tym, co zostało zrobione, i refleksję nad odwiecznym tematem powołania artysty, jego odpowiedzialności wobec siebie i ludzi. Kotsyubinsky zastosował już wyjątkową formę prozy filozoficznej i psychologicznej w opowiadaniu „Kwiat jabłoni” i wierszach prozatorskich „Z głębin”. Szczytem tej formy w twórczości pisarza jest opowiadanie „Intermezzo”.
Fabuła opowiadania jest na pozór prosta: liryczny bohater przybywa do wioski, aby odpocząć, pomyśleć i posłuchać muzyki natury. Miłość do ojczyzny, wnikliwe dostrzeganie jej piękna pomaga zebrać siły, przywrócić chęć do walki, a co najważniejsze, pomóc głębiej zrozumieć siebie. Bohater Kotsiubynskiego, rozkoszując się śpiewem skowronków i melodią pól, analizuje swój wewnętrzny świat i dochodzi do wniosku, że izolacja, indywidualizm, samotność nie są dla niego. „Nie mogę tęsknić za żadną osobą. Nie mogę być sam.” Słowa te zdają się wprowadzać nowy wątek do muzyki opowiadania. Siła natury nie jest w stanie odwrócić uwagi artysty od ludzi umierających na tej pięknej ziemi. Ukrywa w swoim sercu „cierpienie i ból, zawiedzione nadzieje i rozpacz” obrażonych ludzi. Ból ten uosabia w opowiadaniu obraz „zwykłego człowieka”, który walczył o ziemię, a obecnie ma jedynie skrawek ziemi, z którego nie jest w stanie wyżywić swojej rodziny. Smutek ludu jawi się artyście jako prawdziwa, bezradna, bezbronna osoba, a Kotsyubynsky wie, dlaczego Bóg dał mu talent i umiejętności. Jasność hasła „sztuka dla sztuki” staje się jasna.
Przerwa dobiegła końca, bohater zanurzył się na chwilę w świat natury, napił się z jej źródeł i rozkoszował się słońcem, które kocha najbardziej. Czciciel słońca - tak nazwano Kotsyubińskiego po pojawieniu się „Intermezzo”. Jest jeszcze jedna strona tej rocznicy: słońce dla Kotsyubynsky'ego jest symbolem wolności, miłości do życia i człowieka, symbolem zwycięstwa nad ciemnością reakcji.
Opowiadanie „Intermezzo” to jedno z najwybitniejszych dzieł literatury ukraińskiej. To twórcze credo wielkiego artysty, jego wizja związku życia z poezją, społeczeństwem i sztuką, zawarta w pięknych obrazach, nakreślona bogatym i czystym językiem.
Michaił Michajłowicz Kotsjubinski urodził się 17 września 1864 r. w Winnicy. Jego matką była Glikeria Maksimovna Abaz.
Później Kotsjubińscy opuścili Winnicę i zamieszkali we wsi, a następnie w mieście Bar. Tutaj Michaił został wysłany do szkoły podstawowej (1875–1876).
W latach 1876–1880 Kotsyubinsky studiował w szkole teologicznej w Szargorodzie. W tym okresie twórczość Tarasa Szewczenki i Marka Wowczka wywarła na Michaiłu tak silne wrażenie, że sam zapragnął zostać pisarzem. Po ukończeniu seminarium w Szargorodzie w 1880 r. Kotsyubinsky udał się do Kamieńca Podolskiego z zamiarem studiowania na uniwersytecie, ale to marzenie się nie spełniło. W 1881 r. rodzina Kotsyubińskich, która od jakiegoś czasu przenosiła się z miejsca na miejsce, wróciła do Winnicy. W 1882 r. Kotsjubinski został aresztowany za powiązania z Narodną Wolą, a po zwolnieniu objęty dozorem policyjnym.
Ze względu na trudną sytuację materialną rodziny młody człowiek nie mógł kontynuować nauki: jego matka oślepła, a następnie (w 1886 r.) zmarł ojciec. Odpowiedzialność za dość dużą rodzinę (8 osób) spadła na barki Michaiła. W latach 1886-1889 udzielał korepetycji i kontynuował samodzielną naukę, a w 1891 roku, po zdaniu egzaminu jako nauczyciel eksternistyczny w Winnickiej Szkole Realnej, podjął pracę jako wychowawca.
W latach 1892–1896 Kotsyubinsky był członkiem Odesskiej Komisji Filoksery, która zwalczała filokserę szkodników winogron. Praca na wsiach Besarabii dała mu materiał do napisania serii mołdawskich opowiadań: „Dla wspólnego dobra”, „Pe-koptior”, „Za wysoką cenę”. Następnie pisarz pracował na Krymie, co rozpaliło twórczą wyobraźnię Kotsyubynsky'ego, wrażliwego na egzotykę. W 1898 r. Michaił Michajłowicz przeprowadził się do Czernigowa. Początkowo piastował stanowisko urzędnika w rządzie ziemstwa, tymczasowo kierował biurem oświaty publicznej i redagował „Zbiór ziemstwa obwodu czernihowskiego”. We wrześniu 1900 roku dostał pracę w miejskim urzędzie statystycznym, gdzie pracował do 1911 roku. W Czernihowie poznał Verę Ustinovną Deishę, zakochał się, a ona została jego żoną. Tutaj dorastały jego dzieci - Yuri, Oksana, Irina, Roman. Co tydzień w domu pisarza gromadziła się literacka młodzież miasta. Przyjeżdżali tu tak znani przyszli pisarze i poeci, jak Wasyl Blakitny, Nikołaj Woronoj i Paweł Tychina.
Następnie M. Kotsyubinsky zaczął podróżować. Przemierzył niemal całą Europę. Było to nie tylko wołanie jego duszy, ale także potrzeba leczenia. Często odwiedzał włoską wyspę Capri, gdzie poddawał się leczeniu. W 1911 r. Towarzystwo Miłośników Ukraińskiej Nauki i Sztuki przyznało M. Kotsyubynskiemu dożywotnie stypendium w wysokości 2000 rubli rocznie, aby mógł on przejść na emeryturę. Jednak pisarz czuł się coraz gorzej. Chorował na astmę i gruźlicę.
W szpitalu M. Kotsyubinsky dowiaduje się o śmierci swojego najlepszego przyjaciela, kompozytora N.V. Łysenki (N. Shurova szczegółowo opowiada o ich przyjaźni w książce „Wszystko było jak piosenka”).
- Michaiłowi Kotsjubińskiemu poświęcone są dwa muzea literackie i pamięci - w Winnicy (1927) i Czernigowie (1935).
- Na cześć Kotsyubińskiego nazwano następujące osady:
- osiedle typu miejskiego Kotsyubinskoje, rejon kijowsko-swiatoszynski, obwód kijowski;
- osada typu miejskiego Michajło-Kotsyubinskoe, rejon Czernihów, obwód Czernihów.
- Na cześć Kotsyubińskiego nazwano następujące ulice:
- Ulica Michaiła Kotsjubinskiego w centrum Kijowa, a także w kilku innych miastach Ukrainy;
- Ulica Kotsyubinskogo na zachód od Moskwy
- Aleja Kotsyubynsky'ego w Winnicy
- W 1970 w Studiu Filmowym. Dowżenki nakręcono pełnometrażowy film biograficzny „Rodzina Kotsyubińskich” (z Aleksandrem Gajem w roli głównej).
- Nazwę nadano Ukraińskiemu Teatrowi Muzyczno-Dramatycznemu Niżyn Mobilny.
Wiosną 1913 r. Zmarł M. Kotsyubinsky. Pisarz został pochowany na górze Boldina w Czernihowie.
Kotsyubinsky Michajło Michajłowicz jest znanym ukraińskim pisarzem. Urodzony w Winnicy w biednej rodzinie drobnego urzędnika; Dzieciństwo spędził w ukraińskich miastach i wsiach Podola, w miejscu służby ojca. W 1880 ukończył szkołę teologiczną – Bursa (w Szargorodzie, dawne gubernia kamieniecko-podolska); Nie mógł kontynuować nauki, gdyż musiał opiekować się dużą rodziną (ojciec stracił w tym czasie pracę, matka oślepła). Zmusiło to przyszłego pisarza do korzystania z prywatnych lekcji po przeprowadzce rodziny do Winnicy i intensywnego poszerzania swojej wiedzy poprzez samokształcenie.
Już jako dziecko Kotsyubinsky lubił ukraińską i rosyjską literaturę populistyczną, ponadto czytał i interesował się Fourierem, Feuerbachem itp. Mieszkając w Winnicy, Kotsyubinsky nawiązał kontakty z populistyczną młodzieżą; zwróciło to uwagę policji, która wcześnie zaczęła go prześladować (przeszukali jego mieszkanie, złożyli pisemne zobowiązanie, że nie będą opuszczać tego miejsca i pozbawili go prawa wstąpienia do służby, więc Kotsjubinski zajmował się głównie lekcjami prywatnymi). W latach 80 Kotsjubinski wziął udział w „spacerze wśród ludu”. Z tego okresu pochodzą jego pierwsze pisemne eksperymenty: „Andrij Sołowiejko, bo świat jest światłością, a ciemność nieznana” i późniejsze – „21 piersi na wstępie”, „Wujek i ciocia”. Powstały pod silnym wpływem pisarzy ukraińskich: Marko Wowczki, zwłaszcza Iwana Nieczuja-Lewickiego i in.. W tych wciąż studenckich utworach Kotsyubynsky realizuje swoje poglądy populistyczno-edukacyjne. Pod koniec lat 90-tych. Kotsjubinski postanawia głęboko zaangażować się w twórczość literacką i udaje się w podróż na zachodnią Ukrainę (Galicja). Tutaj zbliża się, omijając radykalne ruchy demokratyczne i rewolucyjne (Iwan Franko, M. Pavlik itp.), Z przedstawicielami i prasą tzw. Narodowce (kierunek nacjonalistyczny i oportunistyczny, wierny monarchii austriackiej, odzwierciedlający ideologię zachodnio-ukraińskiej inteligencji burżuazyjnej). Kotsyubinsky rozpoczął współpracę w ich czasopismach „Dzvinok”, „Zorya” i innych, gdzie publikował opowiadania i wiersze dla dzieci oraz główne dzieła pierwszego okresu swojej działalności literackiej (na Ukrainie, w warunkach Imperium Rosyjskiego, druki ukraińskie publikacje były zakazane).
Spektakle literackie dały Kotsjubinskiemu możliwość kontaktu z niektórymi postaciami narodowego ruchu kulturalnego (M. Komarow i inni); ten ostatni pomógł mu znaleźć pracę. W latach 1892–1897 Kotsyubinsky pracował w komisji do zwalczania filoksery, najpierw w Besarabii, a następnie na Krymie. Zajmując się w tym okresie literaturą, jednocześnie brał udział w nielegalnej organizacji nacjonalistyczno-kulturalnej (tzw. „Bractwo Tarasiwcowa”), która jednak nie wykazywała ani aktywności społecznej, ani wyraźnego programu programowego i wkrótce upadła. Zadania tego bractwa w wyidealizowanej formie przedstawiono w bajce Kotsyubińskiego „Ho”.
Po opuszczeniu komisji filoksery z powodu choroby Kotsyubinsky rozpoczął pracę w gazecie jako szef wydawnictwa i odpowiedzialny pracownik gazety wołyńskiej (w Żytomierzu). Pozbawiona zasad i niepewna finansowo gazeta prowincjonalna nie zadowala Kotsjubinskiego, wkrótce ją porzuca i przenosi się na stałe do Czernihowa, gdzie z trudem otrzymuje stanowisko statystyka w rządzie prowincji ziemstwo. Tam służył niemal do śmierci.
Opowiadanie „Intermezzo” jest jednym z najlepszych dzieł G. Kotsyubińskiego. Można go uznać za liryczny monolog samego autora. Pomysł napisania takiego dzieła zrodził się u pisarza podczas wakacji we wsi Kononówka w obwodzie połtawskim. Powodem napisania i tematem pracy były wydarzenia roku 1905. Artystycznie naświetlając temat rewolucji i jej klęski, G. Kotsyubinsky wyraził swoje ideologiczne i estetyczne credo: literatura jest zjawiskiem estetycznym, ale ma na celu ukazanie „prawdziwego obrazu różnych aspektów życia” i jego głębokiego filozoficznego, społecznego , psychologiczne, historyczne rozumienie
Bohaterem lirycznym dzieła jest artysta, pisarz. Zmęczony licznymi „obowiązkami”, niekończącymi się „potrzebami”, próbuje uciec z żelaznych rąk miasta, uciec od ludzkiego bólu, grozy, brudu, od codzienności. Z bezświatowości ludzkiego bólu i niepokoju bohater odczuwa wzrost swojego emocjonalnego otępienia i nienaturalnej duchowej obojętności. Ludzki smutek i przerażenie wypełniły jego duszę i nie postrzegał ich jako zła. Jest do nich przyzwyczajony. A to jest dla pisarza nie do przyjęcia. Dlatego chcę „zakryć uszy”, „zamknąć duszę”, „krzyczeć: wejście tutaj nie jest bezpłatne”. Dlatego porzuca miasto, ludzi, ich troski i udaje się w samotność, ciszę i czystość. Wśród luksusowej natury ma zamiar (choć tego nie wyraża) przywrócić siły. Tutaj mijają dni jego „Intermezzo” (odpoczynku). Jednak groza prześladowań nie opuszcza od razu lirycznego bohatera. Jego zachowanie w pustym domu odbierane jest niemal jako załamanie psychiczne, nawet tutaj nie zapewnia, że „drzwi się nie otworzą… tak lekko, z lekkim skrzypieniem, a z nieznanej ciemności, tak głębokiej i nieskończonej, ludzie nie zaczną wychodzić... wszyscy, których umieścili w moim sercu, jakby dla mojego własnego schronienia, ich nadziei, gniewu i cierpienia lub krwawego okrucieństwa bestii. A kiedy przed oczami przejdą ci wszyscy pobici i powieszeni, z których „krew wyciekła do małej dziurki od żołnierskiej kuli”, ci, którzy „byli zwinięci w białe worki, huśtani w powietrzu na linach i przez to źle włożeni zakryte doły, skąd wy, psy, wygrzebaliście...”, po czym wyznaje coś, co jest dla artysty nie do przyjęcia: „Widzisz, ja się nawet nie rumienię, twarz mam bladą, zupełnie jak twoja.. .”. Bohater liryczny zna powody swego psychologicznego przyrzeczenia: „...przerażenie wyssało ze mnie całą krew. Nie mam już ani kropli gorącej krwi za tych zmarłych, wśród których chodzisz jak krwawy duch. Wchodź! Jestem zmęczony!".
A czas i świat przyrody, w którym „dwie połówki zamknęły się na brzegach – jedna zielona, druga niebieska – i zamknęły w sobie słońce jak perła” (całkowita izolacja od ludzi), stopniowo zaczynają leczyć jego zmęczoną duszę . Subtelny koneser piękna przyrody, jej artysta, podziwia „wełnę sobolową jęczmienia”, „jedwab kolczastej fali owłosionego owsa”, „błękitną rzekę Lenę”, „faliste kolce pszenicy”, „ białą pianę gryczaną”. Jego dusza chłonie wszelkie radości pól w czerwcu i jest wypełniona pozytywnymi emocjami. Z przyjemnością liryczny bohater przez cały dzień słucha niebiańskiego śpiewu ptaków, obserwuje, jak skowronki „zrzucają z nieba na pole swoją wiertniczą pieśń”.
Piękno natury jest najpotężniejszą siłą. „A piosenka ma w sobie coś trującego. Chciwość budzi się. Im więcej słuchasz, tym więcej chcesz usłyszeć” – mówi bohater liryczny o swojej szczerej pasji do chórów ptasich
Filozoficzne rozumienie potęgi natury i piękna obserwujemy, gdy porównujemy jej wielkość z „bandą potrzebujących słomianych kosmyków” z wioski, które „zostały ujęte i uduszone przez zielone ręce”. Niestety, do tego porównania często wprowadzano podtekst klasowy, którego nie ma w twórczości G. Kotsyubynsky’ego.
Przywracając siłę i spokój duszy, liryczny bohater przyłapuje się na myśleniu o możliwości spotkania osoby, jej żalu. Ale to już go nie przeraża. I spotkanie się odbyło. Brzmiało to jak dysonans w stosunku do cudownych dni krótkiego odpoczynku na łonie luksusowej natury. Chłop przemówił, a wyobraźnia artysty dokończyła rysunek „stosu czarnych słomianych smug”, „dziewczyn w tumanach kurzu, które wracają z cudzej pracy”, „bladych kobiet…”, „...dzieci mieszanych z głodnymi psami”. To był prawdziwy obraz ukraińskiej wsi. Pisarz nie postrzegał tego jako cudzego nieszczęścia i nie obronił się przed nim. Wręcz przeciwnie, spotkanie z chłopem natychmiast rozpaliło w duszy głębokie współczucie dla ludzkiego smutku, dla głodnych dzieci, których „z jakiegoś powodu nie zabrała gorączka”, dla chłopa, którego „raz w tygodniu bije strażnik mu w twarz”, bo chciał mieć ziemię iw czasie wydarzeń rewolucyjnych zadeklarował do niej swoje prawo. A przede wszystkim lirycznego bohatera „Intermezzo” uderza korupcja i zdrada: „Byłeś przyjacielem i osobą o podobnych poglądach, a teraz być może on cię sprzedaje po cichu. Wyrywasz słowo jak kawałek serca, a on rzuca je psom”. Z umysłem i sercem wypełnionym miłością, żalem i empatią dla ludzi, którzy „pożerają się w ciemności”, liryczny bohater pragnie zmian. Chce, żeby były „błyskawice i grzmoty”. „Niech się odświeży niebo i ziemia, Niech wzejdzie słońce i sieje Innego”.
Z takimi sentymentami artysta wraca do ludzi
Najwyraźniej nikt w literaturze ukraińskiej przed Mychajłem Kotsjubińskim nie pisał z taką psychologiczną autentycznością o wewnętrznym świecie artysty. Wśród jego twórczego dziedzictwa wyróżniają się opowiadania „Kwiat jabłoni” i „Intermezzo” poświęcone temu problemowi. W literaturze ukraińskiej zawsze wysoko ceniono pierwszy, święty obowiązek pisarza – służenie narodowi. Deklarowano to często z nadmiernym patosem. W „Intermezzo” nie ma ani jednego patosu. Istnieje szczere wyznanie człowieka, który potrafi pisać i kochać ludzi, a jednocześnie czuje się zobowiązany do uczciwego wykonywania dzieła swojego życia: pisania o tych ludziach. Ale on, jak każdy inny, ma granice swojej cierpliwości i siły. I ludzie przychodzą. Każdy niesie ze sobą swoje kłopoty, nieszczęścia i łzy. Przychodzi taki moment, że mózg nie chce tego wszystkiego dostrzec, a serce nie chce czuć. A artysta eksploduje rozpaczą: „Mam dość ludzi. Mam dość przebywania tam, gdzie te stworzenia ciągle kręcą się, krzyczą, krzątają się i śmiecą. Otwórz okna! Przewietrz swój dom! Wyrzuć te, które zaśmiecają śmieci. Niech czystość i spokój wejdą do domu.”
Zawsze trwa ten odwieczny dramat artysty oddającego się ludziom: niemożność samotności i pokoju. Jest też sen, ten wybawiciel i dawca odpoczynku, ale to już nie pomaga. Bo nawet przez zamknięte powieki artysta widzi ludzi, całe strumienie ludzi, którzy przechodzą obok niego i krzyczą, płaczą, szepczą o czymś. Wpadli mu w sen i znowu domagali się spowiedzi, znowu domagali się uwagi. Artysta jest sumieniem ludzi, które bierze na siebie cały ludzki ból. Pisze o nich i za każdym razem przeżywa ich tragedie. Ta służba jest trudna i wyczerpująca. Każdy, kto potrafi odczuć zgiełk otaczającego go świata i ból bliźniego, ma do tego prawo. A kiedy artystę (jako bohatera opowieści) ogarnia apatia, a w nocy wyczerpanie nerwowe zamienia sen w kompletne delirium, to nie ma prawa pisać. Z prawdziwym przerażeniem pisarz wspomina, jak pewnego razu, czytając o szeregu powieszonych ludzi, zjadł tę wiadomość ze śliwką. „Więc wiesz, wziąłem w palce cudowną soczystą śliwkę… i usłyszałem w ustach przyjemny słodki smak… Widzisz, nawet się nie rumienię, twarz mam bladą, jak twoja, bo zgroza wyssał ze mnie całą krew…” I wtedy artysta zdał sobie sprawę, że po prostu musi uciec od ludzi. Gdziekolwiek, byle tylko nie widzieć ani nie słyszeć ich zgiełku. Miasto wypuszcza go w bezkres pól. Trudno mu się przyzwyczaić do ciszy.
Wpada nagle i zagłusza go. Narrator długo nie może uwierzyć w możliwość pokoju. Jeszcze długo w nocy słyszy czyjeś krzyki, czyjeś ciemne cienie stoją nad jego głową. Wreszcie niepokój i zmęczenie opuszczają jego rozczochraną duszę. Artysta czuje się jak pomiędzy płatkami ziarna: jedna połowa to zieleń stepu, druga to niebiański błękit, a w środku – słońce niczym perła. Cień człowieka nie staje między nim a słońcem. Jego dusza jest wypełniona siłą, pokojem i pewnością siebie. Słońce i nieziemski skowronek grający na niewidzialnej harfie, co poranne „akuku” kukułki i chłód wody ze studni – to wszystko jest jak balsam na głębokie rany jego zmęczonego, wrażliwego serca. Prawdziwy artysta nie może długo milczeć. Po pewnym czasie powołanie z pewnością sprawi, że będzie pamiętał o swojej pracy. Prawdziwy artysta nie zmusza się do służenia ludziom. Tworzenie dla nich to niepokonane pragnienie...
Bohater opowieści, wyczerpany i wyczerpany, chce zapomnieć o ludzkich nieszczęściach i udaje mu się to. Przychodzi jednak taki moment, że artysta na nowo czuje, że jest gotowy stawić czoła ludzkiemu bólowi. Spotyka mężczyznę na środku pola i nie chce już przed nim uciekać. Wręcz przeciwnie, słucha. Jego historia chwyta za serce, a artysta zapisuje w jego pamięci każde słowo. Musi pisać o tych ludziach znajdujących się w niekorzystnej sytuacji, bo kto, jeśli nie on, powie światu prawdę o nich. Tak, w lirycznej formie bezpośredniego doświadczenia Kotsyubynsky przedstawia ciężki krzyż artysty, który służy ludziom.
