„Juno i Avos”
Moskiewski Teatr Państwowy A. Rybnikow.
„Juno” i „Avos” to najsłynniejsze opery rockowe na rosyjskiej scenie. Autorami są wybitny rosyjski kompozytor Aleksiej Rybnikow i poeta Andriej Wozniesienski. Rock-opera „Juno i Avos” w wersji autorskiej została wystawiona przez Teatr Państwowy pod dyrekcją Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej, Laureata Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, kompozytora Aleksieja Lwowicza Rybnikowa.
Premiera opery rockowej „Juno” i „Avos” odbyła się w 1981 roku na scenie Moskiewskiego Teatru im. Lenina Komsomola i od ponad 30 lat cieszy się niesłabnącym powodzeniem i pełną salą. W 1983 roku słynny francuski projektant Pierre Cardin zaprezentował francuskiej publiczności „Juno i Avos” w teatrze Espace Cardin, po czym odbyły się triumfalne tournée po całym świecie: USA, Niemcy, Holandia… Następnie opera została wystawiona w Polsce , Węgry, Czechy, Niemcy, Korea Południowa. Latem 2009 roku we Francji, na międzynarodowym festiwalu Pierre'a Cardina, teatr Aleksieja Rybnikowa zaprezentował nową produkcję opery rockowej „Juno” i „Avos”, która okazała się wielkim sukcesem. Pełna wersja autorska Aleksieja Rybnikowa stanowi poważną innowację w gatunku światowego teatru muzycznego i ma na celu przywrócenie oryginalnej idei autorów. Nowa wersja opery połączyła tradycje rosyjskiej muzyki duchowej, folkloru, gatunków masowej muzyki „miejskiej” z figuratywnymi, ideologicznymi i estetycznymi priorytetami kompozytora.
Główny nacisk położony jest na muzyczną część spektaklu. Numery wokalne opery rockowej wykonała słynna piosenkarka, Zasłużona Artystka Federacji Rosyjskiej Żanna Rozhdestvenskaya, pierwsza wykonawczyni głównych ról w operach rockowych Aleksieja Rybnikowa i wielu znanych hitów kina radzieckiego („Zadzwoń do mnie, zadzwoń” „Pieśń wróżki”). Wspaniałe występy choreograficzne w inscenizacji Zhanny Shmakovej (choreografka musicali Pinokio, Producers, The Witches of Eastwick, rock opery Joaquin Murieta) sprawiają, że rock opera jest jasnym i niezapomnianym widowiskiem. Głównym reżyserem spektaklu jest Aleksander Rykhlov, jeden z najlepszych reżyserów moskiewskiego teatru muzycznego, znany z pracy w programach teatralnych, telewizyjnych i koncertowych.
W spektaklu biorą udział wybitni moskiewscy artyści, gwiazdy nowej fali. W rolę hrabiego Rezanowa wcielają się aktorzy Teatru Aleksieja Rybnikowa Nikita Pozdnyakov, Valery Anokhin, Nikolai Drozdovsky. Rolę Conchity wykonują Svetlana Bakaeva, Alexandra Akmanova i Natalya Krestyanskikh. W przedstawieniu biorą udział czołowi aktorzy Teatru Aleksieja Rybnikowa Ekaterina Kulchitskaya, Nikolai Lyutov, Anna Kurkova, Iv Nabiev, Maria Savina, Jegor Nikolaev, Pavel Zibrov, Leonid Sivets i inni.
22, 23 i 24 listopada 2019 r Spektakl odbywa się na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Gorkiego (Moskwa, Bulwar Twerski, 22)
Znana opera rockowa Junona i Avos, wystawiony po raz pierwszy na scenie Lenkom w 1981 roku, do dziś pozostaje jednym z najbardziej rozchwytywanych przedstawień teatru. Przez wszystkie lata jej istnienia wszelkie miejsca na widowni były błyskawicznie wyprzedane, a każdy, kto chciał kupić bilety na spektakl „Juno i Avos”, musiał to robić z wielotygodniowym wyprzedzeniem.
Wyjątkowa produkcja ucieleśnia doskonałą pracę reżyserską Marka Zacharowej, piękną muzykę Aleksieja Rybnikowa i piękną poezję Andrieja Woznesenskiego. Premiera opery rockowej nie mogłaby odbyć się bez żmudnej pracy utalentowanego artysty Olega Sheincisa i choreografa Władimira Wasiliewa. Niestandardowy format spektaklu przyciąga publiczność na równi z grą aktorską i fabułą opery rockowej.
Fabuła spektaklu oparta jest na prawdziwej historii miłosnej komandora Rezanowa i pięknej Conchity, córki gubernatora San Francisco. Para była zaręczona, ale hrabia Rezanow wkrótce musiał udać się na Alaskę, a następnie do Petersburga, gdzie miał uzyskać zezwolenie na zawarcie małżeństwa. Po drodze Rezanov umiera, ale Conchitta nie chce wierzyć w plotki i czeka na powrót ukochanego. Zaledwie 30 lat później dowiaduje się szczegółowo o losach Rezanowa i jako zakonnica przyjmuje zasłonę, ostatnie lata spędziła w klasztorze dominikanów.
Bilety na Juno i Avos
Spektakl „Juno i Avos” do dziś podbija serca widzów, urzekając swoją widowiskowością i intensywnością uczuć. Słowo i myśl, melodia i taniec przeplatają się w nim. Wrażenie gry aktorów potęgują także piękna sceneria i żywe efekty sceniczne. Po raz pierwszy rolę słynnego podróżnika otrzymał Nikołaj Karachentsev, Conchitta - Elena Shanina. Dziś widz może zobaczyć rolę dowódcy Rezanowa w znakomitym występie Wiktora Rakowa i Dmitrija Pevtsova oraz Conchity - Alexandry Volkovej i Alli Yuganovej. Zadzwoń do nas i zamów bilety na Juno i Avos do najsłynniejszego teatru w Moskwie.
- Tylko najlepsze miejsca i duży wybór, zadzwoń 8-495-785-35-32 i przekonaj się sam!
- Dostawa jest bezpłatna przy zamówieniu od 2 biletów.
- Do wyboru jest wiele form płatności (karty plastikowe, gotówka itp.).
- Przystępne ceny wydajności.
Bilety do „Lenkom” na sztukę „Juno i Avos”można kupić w naszej agencji, kontaktując się pod podanym numerem lub zostawiając zapytanie na stronie internetowej.
pokaż miejsce: Moskiewski Teatr Państwowy „Łenkom”
inscenizacja: Marek Zacharow, kierowniczy: Dmitrij Pevtsov, Wiktor Rakov
kompozytor: Aleksiej Rybnikow, poezja: Andriej Wozniesienski
aktorzy: Dmitrij Pevtsov, Alexandra Volkova, Kirill Petrov
foto: portret hrabiego Rezanowa autorstwa nieznanego artysty.
Najdłużej wystawiane przedstawienia teatralne w Moskwie
Szczególnie udane przedstawienia można wystawiać w teatrze przez dziesięciolecia, zdarza się, że ten sam spektakl wystawiany jest przez ponad 30 lat z rzędu, niemal całkowicie zmieniając obsadę.
Najbardziej długotrwałe przedstawienia współczesnej Moskwy teatralnej to „Juno i Avos” teatr „Łenkom”(premiera - 1981) oraz "Mistrz i Małgorzata" "Teatr na Tagance" (premiera - 1977).
Historia opery rockowej „Juno i Avos”
Dla Twojego czasu „Juno i Avos” była produkcją niezwykle postępową. Po pierwsze, jest to opera rockowa, a w tamtych czasach panował tak negatywny stosunek do rocka, że pod nazwą „Juno i Avos” pisano „operę nowoczesną”, nie można było napisać „opery rockowej”. Po drugie, muzyka „Juno i Avos” zawiera muzyczne improwizacje na tematy pieśni prawosławnych, na scenie pojawia się Madonna z Dzieciątkiem. Po premierze spektaklu prasa zachodnia określiła go mianem antysowieckiego i przez 2 lata cenzura nie pozwoliła na nagranie stereofoniczne z nagraniem audio. „Juno i Avos”.
„Juno i Avos” V Lenkom w pierwszym składzie: Nikolai Karachentsov, Elena Shanina, Alexander Abdulov, aria „White Rosehip”
Przez ponad 30 lat produkcji obsada zmieniła się niemal całkowicie: w spektaklu występuje jedynie artysta-wokalista Alexander Sado „Junone i Avos” jedna z głównych imprez od ponad 30 lat, od premiery spektaklu.
Działka „Juno i Avos” oparty na prawdziwych wydarzeniach - o wyprawie hrabiego Rezanowa do Kalifornii, jego romansie z córką gubernatora Kalifornii Conchity i nagłej śmierci.
Dla współczesnej publiczności spektakl „Łenkom” mało dynamiczny – zwłaszcza jego pierwsza akcja, na którą składa się zestaw obrazów scenicznych: umiera żona hrabiego Rezanowa, zaprasza on władze do poprawy stosunków z Ameryką Północną, władze po pewnym czasie akceptują propozycję, „pojawia się” Rezanow – Madonna i Dziecko, na 2 statki pływające u wybrzeży Kalifornii pod dowództwem hrabiego Rezanowa - „Juno” i „Avos”, a wszystko to przy akompaniamencie improwizacji na tematy pieśni prawosławnych. Jednocześnie widz w ogóle nie czuje się zaangażowany w to, co się dzieje, co niewątpliwie jest główną wadą. W rezultacie pierwszy akt spektaklu okazuje się nieco nudny, a przez akompaniament wręcz ponury.
Akt drugi „Juno i Avos” bardziej „żywe” i dynamiczne – miłość, zazdrość, rozpacz, pojedynek – intensywność namiętności rośnie, a widz jako uczestnik wydarzeń zaczyna odczuwać to, co dzieje się na scenie.
romans „Nigdy cię nie zapomnę”: Nikołaj Karachentsow, Elena Shanina („Juno i Avos”, Lenkom)
We współczesnej wersji spektaklu „Juno i Avos” V „Łenkom” Choreografia jest bardzo oryginalna: pojedynek hrabiego Rezanova i Fernando pokazany jest bez walki na miecze, ale za pomocą oryginalnego tańca i plastyczności.
Aktorzy grający główne role w „Juno i Avos” w „Lenkom”:
Nikołaj Rezanow – Dmitrij Pevtsov / Wiktor Rakov;
Conchitta – Alexandra Volkova / Anna Zaikova;
Fernando – Stanislav Ryadinsky / Kirill Petrov
Odwiedziłem dzisiaj ten kultowy musical. Przed spektaklem zainteresowało mnie pytanie – dlaczego spektakl od trzydziestu lat gromadzi pełną salę, mimo że bilety można kupić tylko za trzy, cztery nominały? Jaki jest sekret? Dziś musical już nie zaskakuje. Muzyka, arie, gra aktorska – oczywiście wszystko super. Ale wydaje mi się, że przez trzydzieści lat ludzi może przyciągnąć jedynie jakaś silna idea, filozofia, która „pomaga budować i żyć”
I oto ona! I nikt nie ukrywa jego istoty. To właśnie ta sama przypowieść o poziomie „Troi” Homera, ukazująca istotę rosyjskiego charakteru. Kluczową koncepcją jest tu oczywiście rosyjski AVOS.
W celu. Bohater miał wzniosły i bardzo patriotyczny cel „Otwarta Kalifornia dla Rosji”: „To przedsięwzięcie obiecuje wielkie korzyści państwu rosyjskiemu
a jej konsekwencje docenią nasi potomkowie. Pokonując przeszkody, biurokrację i bezwład „mężów stanu”, udało mu się jednak zrealizować swoje plany. Otrzymał fundusze na wyprawę i szerokie uprawnienia, a nawet udział w swoim przedsięwzięciu na akcjach samego suwerennego cesarza do Kalifornii, został przyjęty przez gubernatora i wyższe sfery, otrzymał wszelkie możliwe przywileje handlowe i faktycznie z powodzeniem zrealizował wszystkie cele swojej wielkiej podróży.
Ale czy szeroka rosyjska dusza naprawdę tego potrzebuje? Nie jesteśmy jakimiś racjonalnymi Niemcami czy Holendrami, którym zależy na interesie państwa lub przynajmniej na osobistych korzyściach. Oczywiście nie! Czterdziestoletni hrabia uwodzi piętnastoletnią córkę gubernatora. Tak, zapomnij. Pomimo potępienia miejscowych hiszpańskich „tubylców”, a nawet własnych funkcjonariuszy. Gubernator zabrania mu handlu i każe się wydostać. Misja nie powiodła się, gra skończona. Los daje jednak naszemu Iwanowi kolejną szansę – uwiedziony Hiszpan organizuje dla niego przydatne kontakty handlowe, a nawet zabiega o przebaczenie ojca. Nawet pan młody nieszczęsnej dziewczyny szlachetnie zaprasza naszego hrabiego, aby zapomniał o zniewagach i poślubia ją. Jak w bajce wszystko magicznie się ułożyło – zarówno piękna księżniczka, jak i wypełnienie misji władcy, honor i szacunek, żyły długo i szczęśliwie… Ale nie. Bohater ucieka przed koroną. Pluć na konwencje świeckiego społeczeństwa, na los panny młodej, wreszcie na obowiązek służby. Skalę i głębię przeżyć emocjonalnych bohatera (trzeba oddać hołd reżyserowi, jest on niezwykle subtelny w każdym szczególe) ilustruje na wpół pijany marynarz z obecnym na uroczystości akordeonem.
Po zniszczeniu wszystkiego, co możliwe, po zawaleniu dzieła całego życia, nasz bohater wraca do domu bez słonego siorbania. Odleciał, „ale obiecał wrócić”. Po drodze, śmiertelnie chory, żałował oczywiście, że zawiódł wszystko przeciętnie i niechlubnie, nie znajdując ani chwały, ani szczęścia, ale było już za późno…
A Conchita czekała na niego przy oknie trzydzieści lat. Smutne i głupie...
Wnioski:
1. Mamy całkowicie realistyczną rosyjską historię niepowodzenia wszystkiego i wszystkiego, pomimo najkorzystniejszych okoliczności. I uwielbiamy to! Nie potrzebujemy historii sukcesów Kolumba, Cortesa, Pissararo, cóż, Yermaka, który wbrew losowi dokonał niemożliwego i wywrócił świat do góry nogami. Mamy historię żałosnego nieudacznika, który jest winien wszystkiego, ale jednocześnie ciągle narzeka na los, nieodpowiednie władze itp., itp.
2. Romantyzm historii jest w jakiś sposób bardzo napięty. Cyniczne uwodzenie niewinnej dziewczyny przez zatwardziałego starszego Don Juana, a następnie ucieczka. Chociaż prawdopodobnie to prawdziwy romans - kradł, pił, poszedł do więzienia ...
3. Przy tym wszystkim spektakl jest niezwykle nowoczesny. Powiedziałbym, że manifest postmodernistyczny. Przecież to właśnie takie cyniczne, egoistyczne zachowanie, gdy głównym celem jest zaspokojenie ulotnych pragnień, „zwrotów duszy”, jest dziś uznawane za najwyższą wartość i sens życia. A „moralność”, „obowiązek”, „moralność”, „interesy społeczeństwa”, „szczęście bliźniego” – to wszystko przestarzałe pojęcia, które straciły sens, które należy spokojnie odrzucić i cieszyć się chwilą. Co więcej, jest to tak utalentowane, że ludzie, zwłaszcza kobiety, kilkakrotnie szlochają i spacerują. Oto magiczna moc sztuki. Biję brawo na stojąco, razem ze wszystkimi...
