Niezbędne przybory studenckie.
Rysunek akademicki jest obowiązkową dyscypliną akademicką w każdej szkole, college'u lub na uniwersytecie, który zapewnia zawód artystyczny.
Rysunek jest podstawą malarstwa i wsparciem kompozycji. To jest matematyka realistycznych kształtów. Takie jest intelektualne uzasadnienie złudzenia optycznego, gdyż artysta jest w pewnym sensie magikiem, zwodzicielem, przedstawiającym trójwymiarowy obraz świata na płaskiej kartce papieru.
Jak nic innego, rysunek ma podstawy kanoniczne. Trzeba obserwować proporcje, modelować przestrzeń z perspektywy liniowej, a potem lotniczej, obserwować, a czasem wręcz kalkulować niuanse światła i cienia.
W rysunku edukacyjnym głównym narzędziem jest prosty ołówek. Dla ułatwienia pracy w świetle i cieniu, a także z fakturą przedmiotu, grafity ołówkowe mają różną twardość.
Twarde ołówki (2H, H) nadają się do pracy w jasnych, średnio-miękkich ołówkach (F, HB, B) są wygodne do budowania i średnich tonów, natomiast cienie zwykle wykonuje się ołówkiem bardziej miękkim (2B, 3B, 4B) . Jeszcze bardziej miękkie ołówki są używane w pracach szkicowych, a także w szkicowaniu (LINK do artykułu o szkicowaniu).
Ponieważ tradycyjnym sposobem nakładania tonu jest cieniowanie, ołówek musi być dobrze naostrzony i ważne jest, aby zachować jego ostrość za pomocą noża biurowego.
Rysunek akademicki nazywany jest inaczej „edukacyjnym”. Oznacza to, że będziesz musiał nie tylko dużo cieniować, ale także korygować duże fragmenty o nieprawidłowym tonie, a także pracować nad drobnymi szczegółami, rozjaśniając je i pogrubiając.
Do pracy edukacyjnej wygodnie jest używać dwóch gumek. Pierwszy posłuży do wymazywania dużych płaszczyzn, drugi - do poprawek i wyjaśnień. Jedna gumka jest miękka i aktywnie zużywa się podczas pracy, minimalnie uszkadzając papier, druga jest twardsza, gumowa, jest cięta ukośnie i służy jak ołówek do rysowania.
Papier na rysunku akademickim mocuje się do tablicy lub tabletu za pomocą szpilek lub kleju, czasem stosuje się zszywacz lub taśmę klejącą. Jest to bardzo wygodne, gdy praca nie ślizga się, ale jest solidnie zabezpieczona, rozciągnięta, na tablecie. Aby to zrobić, należy go zwilżyć i przymocować do boków tabletu.
W przypadku układów szkiców i szkiców bardzo wygodny jest kieszonkowy notes, który zawsze nosi przy sobie artysta. Papier w nim nie powinien być zbyt gładki ani gruby. Gładka jest wygodniejsza do pracy z czarno-białą grafiką za pomocą pióra i multilinera, natomiast gęsta nadaje się do długotrwałego szkicowania.
Skład zestawu do rysunku akademickiego.
Nasza szkoła artystyczna ma jasne wymagania dotyczące materiałów, dlatego dałam każdemu z moich uczniów listę przyborów, które samodzielnie kupił w sklepie ze sztuką. Teraz w sklepie „Czerwony Ołówek” na Tagance (ul. Bolszyje Kamenschiki 4) możesz zakupić wszystkie polecane materiały w zestawie, a zapisując się do naszej szkoły otrzymasz 5% rabatu. O sposób zdobycia zapytaj przy zapisie na „Zajęcia malarskie i rysunkowe” Olgi Rubtsovej (hudojka.com).
Zestaw dla początkujących zawiera:
1. Tablica artystyczna (płyta pilśniowa lub sklejka), 30*40 cm (patrz uwaga poniżej)
2. Zestaw ołówków czarnych Faber-Castell (12 sztuk)
3. Nóż biurowy (mały)
4. Gumka MILAN
5. Gumka KOH-I-NOOR (ze słoniem)
6. Wciśnij szpilki
7. Notatnik do szkiców i prac domowych.
_____________________
UWAGA: Papier sprzedawany jest osobno.
Jeśli do szkoły Olgi Rubcowej potrzebny jest zestaw, warto zaopatrzyć się w papier rysunkowy GOZNAK w arkuszach formatu A1 (wystarczy na 2 rysunki) lub A2 (jeden rysunek) do naciągnięcia na tablet.
Jeżeli zestaw zakupiony jest do samodzielnego użytku, prosimy o sprawdzenie u nauczyciela wymagań dotyczących rozmiaru papieru!
P.S. Trzy sekrety.
Pierwszą rzeczą, jaką robią moi uczniowie, gdy zaczynają kończyć rysunek akademicki (po przećwiczeniu cieniowania i znalezieniu dobrej kompozycji), jest rozciąganie tabletu.
Ponieważ zaczynamy pracę na minimalnym formacie treningowym A3 (30*40cm) i pracujemy w pozycji siedzącej, w pozycji plenerowej, nie używamy tablicy na sztaludze, a rozciągnięty tablet z naciskiem na kolana. Dzięki temu papier nie stawia oporu, a rysowanie jest łatwiejsze i bardziej zwrotne. Oczywiście, aby zobaczyć nieudane miejsca, uczniowie odkładają swoją pracę na 2-3 metry i po przeanalizowaniu kontynuują pracę. Rysowanie na większym formacie (A2, A1) wymagałoby pracy przy sztalugach na stojąco, ale mimo to zalecałabym rozciągnięcie tabletu, zdecydowanie poprawia to jakość pracy.
Jak dokręcić tablet?
1. Na czystej, poziomej powierzchni stołu połóż kartkę papieru większą niż tablet.
2. Połóż tablet na górze tak, aby jego robocza strona była skierowana w dół. Zostaw trochę miejsca wokół krawędzi na złożenie papieru. Za pomocą noża biurowego przytnij papier do rozłożonego kształtu i usuń skrawki.
3. Weź pojemnik z wodą i miękką gąbkę. Zwilż gąbkę i delikatnie zwilż papier od środka arkusza aż do krawędzi, jak pokazano na rysunku strzałkami. Odwróć rozwiertak i powtórz operację po drugiej stronie.
4. na mokry papier (stanie się nierówny, pofalowany i bąbelkowy) połóż tablet stroną roboczą do dołu, dociśnij go do papieru i sklej krawędzie opracowania na bocznych krawędziach tabletu za pomocą kleju ( PVA, pasta), zszywacz lub guziki.
5. Odwróć tabletkę i pozostaw do wyschnięcia.
Uwaga! Roboczej strony papieru nie należy pocierać palcami ani gąbką, należy zachować ostrożność, w przeciwnym razie na rysunku po wyschnięciu pozostaną nieprzyjemne grudki.
Podczas rysowania ołówek szybko się zużywa i trzeba go naostrzyć, aby cieniowanie było wyraźne i na tyle elastyczne, aby przepuszczać światło, gdyż światło pomaga w kreowaniu perspektywy powietrznej, a co za tym idzie, objętości obiektów. Aby wyostrzyć ołówek o wysokiej jakości, skorzystaj z instrukcji fotograficznych przedstawionych poniżej. Zdjęcia: I. Viselevitskaya.
Gumka do rysowania, a klasyczną gumkę artystyczną ze słoniem najczęściej używamy, ważne jest, aby przygotować ją do pracy z kreskami i cienkimi liniami. Aby to zrobić, przecina się go po przekątnej, jak pokazano na poniższym rysunku.
Rzemiosło dobrego kreślarza opiera się na 2 podstawowych rzeczach: umiejętności panowania nad ręką i poprawnym wzroku. Jeśli chcesz tworzyć lub projektować strony internetowe, nie możesz obejść się bez specjalnego szkolenia.
W rzeczywistości kolejnych 6 sekcji artykułu to pierwszy krok w tym kierunku - dowiesz się, jak nauczyć się rysować i od czego zacząć. Zaraz po tym przejdź do drugiej części tematu i przejrzyj jeszcze więcej.
To jest tłumaczenie notatki z Medium autorstwa Ralpha Ammera (wszystkie grafiki są jego autorstwa).
Rada. Do kolejnych 6 zadań użyj jednego rodzaju długopisu i jednego rodzaju papieru (np. A5).
Zręczność rąk - dwa treningi
Pierwsze dwie techniki dotyczą kontrolowania ręki. Należy ćwiczyć rękę, a także nauczyć się koordynować czujność oka i ruch ręki. Ćwiczenia mechaniczne są świetne dla początkujących. Możesz ich później użyć do wypróbowania nowych narzędzi. Pozwalają także zrelaksować się i odpocząć od pracy umysłowej lub fizycznej. Jak więc zacząć poprawnie rysować.
1. Wiele, wiele kręgów
Wypełnij kartkę papieru kółkami o różnych rozmiarach. Staraj się nie dopuścić do przecięcia się kręgów.
Nauka rysowania kół nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. Pamiętaj, że im więcej kółek jest na papierze, tym trudniej jest dodać kolejne. Narysuj je w dwóch kierunkach i jak najwięcej.
Rada. Potrząśnij dłonią, gdy zacznie boleć, rób to po każdym podejściu.
2. Kreskowanie – tworzenie konstrukcji
Wypełnij kartkę papieru równoległymi liniami.
Linie ukośne są dla nas najłatwiejsze, ponieważ odpowiadają ruchowi naszego nadgarstka. Należy pamiętać, że osoba leworęczna preferuje przeciwny kierunek uderzeń niż osoba praworęczna. Przyjrzyj się swojemu ulubionemu artyście (w moim przypadku Leonardo da Vinci) i spróbuj zgadnąć, jaką ręką pisał?
Wypróbuj różne kierunki pociągnięć. Ciesz się procesem cieniowania. Łącz różne pociągnięcia i ciesz się, jak papier pokryty jest różnymi plamami cienia.
Rada. Nie obracaj papieru. Bardzo ważne jest, aby ćwiczyć rękę w różnych kierunkach.
Zatem po treningu ramion musimy wykonać kilka ćwiczeń dla oczu!
Percepcja – nauka widzenia
Rysowanie to przede wszystkim wizja i zrozumienie tego, co widzisz. Ludzie często zakładają, że wszyscy widzą to samo, ale w rzeczywistości tak nie jest. Zawsze możesz poprawić i poprawić jakość swojego wzroku. Im więcej rysujesz, tym więcej widzisz. Poniższe cztery techniki zmuszą Cię do poszerzenia widoku znanych obiektów. To właśnie tutaj rozpoczynają naukę rysowania na różnych kursach.
3. Zarys - pokaż ręce!
Czy widzisz te różne fascynujące kontury swojej dłoni? Narysuj je na kartce papieru. Nie próbuj odtworzyć wszystkiego, po prostu wybierz kilka najciekawszych.
Niezależnie od tego, czy rysujesz osobę, roślinę czy ulubione zwierzę, tworzysz zarys tego, co widzisz. Kontury definiują bryłę lub obiekt i umożliwiają rozpoznanie wzoru. Zadanie nie polega na tym, aby od razu wyświetlić wszystkie istniejące cechy charakterystyczne, ale nauczyć się je widzieć!
Nawet jeśli znasz kształt przedmiotu, warto przyjrzeć mu się bliżej i ponownie go zbadać.
4. Światłocień - dodawanie światła i cienia
Narysuj kawałek materiału. Zacznij od konturów, a następnie wykorzystaj swoje umiejętności cieniowania, aby znaleźć przejścia światła i cienia.
To ćwiczenie pomoże Ci nauczyć się przenosić światło i cień na papierze. Trzeba przyznać, że dla początkujących nie jest to najłatwiejszy sposób. Pamiętaj, że nie musisz wykonywać idealnych przejść światła i cienia. Tkanina zapewnia pole do ćwiczenia umiejętności zdobytych na poprzednich lekcjach. Ponadto zrozumiesz także, jak nauczyć się malować światłocień, używając samej ręki.
Rada. Można wykonać cieniowanie zakrzywione, aby utworzyć kształt, oraz cieniowanie krzyżowe, aby uzyskać głębsze cienie przypominające fakturę tkaniny.
Rada. Przymknij lekko oczy, patrząc na tkaninę. Zobaczysz rozmyty obraz tkaniny i zwiększony kontrast między światłem i cieniem.
5. Perspektywa - kostki w przestrzeni trójwymiarowej
Narysujmy kilka kostek! Wykonaj proste kroki.
Rysunek perspektywiczny to rzut obiektu 3D na przestrzeń 2D (kartę papieru).
Budowanie perspektywy to odrębna nauka, której nie da się w całości ująć w jednym artykule. Można jednak pobawić się w ramach prostej techniki, która daje nam intuicyjne wyczucie magii rysowania w perspektywie.
Krok 1: Narysuj poziomą linię. To będzie horyzont.
Krok 2. Umieść dwa punkty na krawędziach linii - dwa niewidoczne punkty zbiegu.
Krok 3. Narysuj pionową linię w dowolnym miejscu.
Krok 4: Połącz końce linii pionowej z punktami zbiegu.
Krok 5: Dodaj jeszcze dwie pionowe linie, jak pokazano poniżej.
Krok 6: Połącz je z znikającymi punktami.
Krok 7: Teraz użyj czarnego ołówka lub długopisu, aby narysować sześcian.
Powtórz kroki od 3 do 7 tyle razy, ile chcesz. Ciesz się budową! Miłego rysowania, a wtedy odniesiesz sukces. Możesz zacieniać boki sześcianu.
Rada. Kiedy rysujesz linie krzyżowe, lepiej lekko nakładać jedną linię na drugą, dzięki temu kształt będzie łatwiejszy do zauważenia.
Opanowanie rysunków perspektywicznych pomoże Ci stworzyć iluzję głębi. A co najważniejsze, nauczysz swój mózg widzieć i rozpoznawać przestrzeń trójwymiarową. To świetna praktyka, jak zacząć rysować od zera, bez żadnych umiejętności.
Nawet jeśli zdecydujesz się zignorować zasady perspektywy i wykonać „płaskie rysunki”, ta wiedza nigdy nie będzie zbędna, a wręcz przeciwnie, pomoże poszerzyć Twoje horyzonty i wyostrzyć Twój receptor wzrokowy.
6. Budowa kompozycji – dlaczego tutaj?
Wykonaj 5 różnych rysunków tego samego obiektu. Za każdym razem ustawiaj przedmiot inaczej.
Tworząc różne układy przedmiotu na papierze, spróbuj zobaczyć, jak zmienia to jego konotację – znaczenie.
Autor Ralph Ammer ma kilka innych interesujących artykułów, ale ten powinieneś najpierw obejrzeć, aby zrozumieć, od czego zacząć rysowanie ołówkiem i nie tylko. W komentarzach chciałbym poznać Waszą opinię na temat zalet i wad prezentowanej metodologii. Które ćwiczenia naprawdę sprawiły Ci przyjemność, a które nie? Co jeszcze chcesz wiedzieć na ten temat, a może masz własne pomysły, jak nauczyć się rysować od podstaw - napisz to wszystko poniżej.
P.S. Bezpłatna i kompletna analiza SEO strony internetowej - sitechecker.pro. W promocji ważne są nie tylko czynniki zewnętrzne, ale sam projekt internetowy musi być dobry.
Rysunek akademicki to obraz różnych obiektów, to podstawa sztuk pięknych, to systematyczna wiedza z fizyki, geometrii, to życie zamrożone na papierze. Nie bez powodu Instytuty Sztuki akademickie szkolenie z rysunku mijają lata. Na szczęście dziś pracownie artystyczne i szkoły artystyczne oferują zdobycie profesjonalnej wiedzy w jak najkrótszym czasie.
Przeznaczony dla miłośników sztuki w różnym wieku, a co najważniejsze, wcale nie jest konieczne posiadanie talentu artystycznego ani umiejętności rysowania: większość uczniów rozpoczyna swoją podróż na ścieżce kreatywności nie mając pojęcia o rysowaniu, ale chcąc nauczyć się tej sztuki. Innymi słowy, kursy grafiki i rysunku akademickiego są świetne dla początkujących.
Do czego służą akademickie lekcje rysunku i co dają?
Akademicki kurs rysunku dla początkujących przeznaczony jest do intensywnej nauki podstaw umiejętności artystycznych. Wiele osób potrafi rysować, ale tylko nieliczni potrafią profesjonalnie przedstawiać przedmioty i tematy o różnym stopniu złożoności. Dlatego też nauczyciele naszej pracowni chętnie służą pomocą w opanowaniu skomplikowanych technicznie przedmiotów ścisłych. Po ukończeniu kursów zyskasz większą pewność swoich zdolności artystycznych, nauczysz się swobodnie poruszać w zagadnieniach grafiki i technik rysunkowych, a także zyskasz pewność, że nabędziesz większą wiedzę w zakresie zasad sztuk pięknych.
Czego uczy się na akademickich zajęciach z rysunku
Prawa perspektywy;
Umiejętność układania obiektów na kartce papieru;
Umiejętność przekazywania konstruktywnej i proporcjonalnej konstrukcji;
Prawidłowo rozmieść światło i cień oraz przenieś fakturę obiektów na papier.
Materiały do pracy:
- Prosty ołówek HB, 2B, 4B;
- Miękka gumka i ugniatanie;
- WHATMAN format A-2;
- Taśma malarska;
- Atrapa noża.
Podstawy rysunku akademickiego
1. Szczególne znaczenie ma konstruktywny charakter tematu, jednocześnie światło i cień powinny być wyraźnie widoczne i harmonijnie rozmieszczone w kompozycji.
2. Każdy szczegół przedstawionego obiektu jest podzielony na różne kształty geometryczne, stopniowo rysując i nadając każdemu kształtowi rozpoznawalny wygląd.
3. Na podstawie projektu obiektów student musi znaleźć granice półtonów, z których każdy zajmuje swój własny przekrój płaszczyzny.
4. Cienie i projekt obiektów rysowane są jednocześnie, dlatego obraz na każdym etapie opracowania powinien wyglądać jak ukończone dzieło.
5. Od wielkiego do małego. Początkowo wykonywany jest szkic i rysunek dużych obiektów, płynnie przechodząc do szczegółów.
Akademicki rysunek ołówkiem
Technika ta polega na użyciu ołówków o różnej miękkości i twardości. W zależności od stopnia zaawansowania rysunku stosuje się ołówki: T, TM, M, 2M. Miękkie przewody polecane są do szkicowania obrazów, a także do rysowania brył obiektu za pomocą światła i cienia oraz wypełniania tła. Podczas pracy nad złożonymi projektami zaleca się w pierwszej kolejności użycie twardych przewodów, które służą również do ostatecznego modelowania rysunku.
Akademicki rysunek martwa natura
Akademickie rysowanie martwej natury ołówkiem rozpoczyna się od umieszczenia kompozycji na kartce papieru. Przede wszystkim uczeń musi znaleźć najkorzystniejszy kąt, określić objętości i proporcje, a dopiero potem zacząć lekko szkicować.
Akademicki rysunek postaci ludzkiej
Pierwszym krokiem w kierunku profesjonalnego przedstawienia postaci ludzkiej na papierze jest akademicki rysunek gipsowej głowy lub akademicki rysunek czaszki. Przede wszystkim należy wizualnie zwrócić uwagę na proporcje i charakterystyczne cechy trójwymiarowej figury i znaleźć najlepszy kąt.
Następnym krokiem jest równomierne ułożenie rysunku względem kartki papieru i lekkie narysowanie szkicu metodą zwaną odcięciem głowy (rysunek akademicki) i polega ona na zbudowaniu głowy z uogólnionych form. Wszystkie proporcje należy zmierzyć i ściśle przestrzegać.
Zacznij rysować elementy, które są nam bliższe, wykonaj akademicki rysunek nosa, akademicki rysunek oczu, akademicki rysunek wargi, bez zagłębiania się w szczegóły.
Rysowanie drobnych detali oraz ustawienie światła i cienia to ostatni etap rysowania główki gipsowej.
Kochani, dzisiaj mam 2 nowości. Zacznę, tradycyjnie, od mniej przyjemnego. No cóż, nie dla wszystkich, ale być może dla tych, którzy czekają na kurs akwareli. Trening będzie z lekkim opóźnieniem.
Nie wiem, jak podać powód. Z jakiegoś powodu kurs w tej chwili, jak mówią, „nie idzie”. Albo materiał nie zostaje zapisany, albo dźwięk w gotowym filmie znika bez śladu, albo kamera się psuje...
Generalnie wydawało mi się, że warto na chwilę przerwać pracę...
W międzyczasie, w trakcie kursu akwareli, zdecydowałem się przerzucić na coś równie interesującego. Co dokładnie? Ja na przykład jestem bardzo zainteresowany rysunek akademicki.
Być może pamiętasz, że na kursie, który niedawno zaproponowałem, było pytanie, jaka tematyka kursów lub szkoleń Cię interesuje. I między innymi była opcja odpowiedzi „Rysunek akademicki”. Szczerze mówiąc, nie sądziłem, że ktokolwiek zdecyduje się na tę opcję, uwzględniłem ją tylko z ciekawości.
I - dla mnie zupełnie nieoczekiwane! — 53 ze 121 osób odpowiedziało, że interesuje ich rysunek akademicki.
Dlaczego jest to zaskakujące? Przez czas pracy nad stroną odniosłem wrażenie, że większość osób szukających lekcji rysunku w Internecie nie chce się uczyć na poważnie, czyli zawodowo. Czego oni chcą? Nie wiem... Może po prostu żeby zająć się czymś lub zabić czas? (Przewiduję burzę oburzenia… Nie, nie mam na myśli Ciebie osobiście, wiem, że moi długoletni czytelnicy uczą się bardzo poważnie).
Rysunek akademicki Jest to profesjonalny system szkoleniowy. I bardzo się cieszę, że wśród moich czytelników jest wielu zainteresowanych tym.
A co jeśli pod tym terminem rozumiemy nieco inne rzeczy?
Pozwólcie, że opowiem Wam o kilku nieporozumieniach i mitach związanych z rysunkiem akademickim. A potem o podstawowych zasadach rysunku akademickiego.
Mit 1. Rysunek akademicki- praca na zlecenie, w instytucie lub szkole artystycznej. W przeciwieństwie do rysunku na darmowym motywie.
W rzeczywistości, rysunek akademicki to system realistycznego przedstawiania obiektów na podstawie ich cech konstrukcyjnych.
I w zasadzie nie ma znaczenia, co i gdzie rysujesz. Prawie zawsze można się domyślić na podstawie rysunku, czy jego autor studiował rysunek akademicki. Szczególnie widać to w popularnych ostatnio portretach ze zdjęć. Ponieważ bez takiej umiejętności osoba po prostu kopiuje plamy tonalne, a forma może „unosić się”. Jeśli artysta nauczył się zawodowo rysować, zaczyna przede wszystkim od konstruowania portretu i rozmieszczania plam zgodnie z konstrukcją. Być może będą nieco inne niż na oryginalnym zdjęciu, ale kształt będzie wyglądał poprawnie i przekonująco.
Mit 2. Rysunek akademicki bardzo trudne do nauczenia.
W zasadzie jasne jest, dlaczego powstaje to wrażenie. Widziałem też obszerne podręczniki rysunkowe polecane do studiowania na uczelniach artystycznych. Ale widzisz, rysunek to ruch. To, co można bardzo łatwo pokazać, znacznie trudniej wyrazić słowami. Spróbuj opisać np. „taniec kaczątek” w taki sposób, aby osoba, która nigdy go nie widziała, potrafiła tańczyć, kierując się Twoim opisem. Myślę, że będziesz musiał użyć „multibookaf”, jak mówią nastolatki)
Edukacja w Związku Radzieckim była naprawdę masowa i dostępna dla wszystkich. A system akademickiego nauczania rysunku został zbudowany w taki sposób, aby każdy mógł nauczyć się rysować. Nie ma kłopotliwej teorii wymagającej wkuwania. Na przykład cała teoria wymagana do skonstruowania martwej natury opiera się na wiedzy, że równoległe linie przecinają się na horyzoncie i że z perspektywy koła wyglądają jak elipsy. Zasad jest jeszcze kilka, ale są one również proste i łatwe do zrozumienia.
Mit 3. Rysunek akademicki trzeba się uczyć wiele lat.
Powtórzę jeszcze raz: jest to dyscyplina praktyczna. To samo, co taniec czy prowadzenie samochodu. Podstawowe zasady i ruchy można opanować w ciągu zaledwie kilku sesji. Lata praktyki doskonalą Twoje umiejętności. Wiadomo, że ktoś, kto jeździ samochodem od 10 lat, radzi sobie z tym nieco lepiej niż ktoś, kto dopiero co zdobył prawo jazdy. I tak – tak, można uczyć się całe życie.
Mit 4. Rysunek akademicki- bardzo nudne zadanie.
Trudno tu dyskutować. Na początku nie wychodzi to zbyt dobrze, może naprawdę nie jest fajnie. Bo naukę zaczynają od prymitywów - rysują sześcian, piłkę, pryzmat. Ale chcę na przykład portret.
Ale to jest jak skala w muzyce. „Lot trzmiela” jest znacznie ciekawszy do zagrania, ale jeśli palce nie nabrały płynności w wyniku grania „nudnych” gam, „Lot trzmiela” również nie będzie szybki.
Podstawowe zasady rysunku akademickiego.
- Projekt przedmiotu ma pierwszorzędne znaczenie. Jednocześnie konstrukcja konstrukcyjna jest nierozerwalnie związana z modelowaniem światła i cienia. Oznacza to, że światłocień jest rozłożony na obiekcie w ścisłej zgodności z jego strukturą i kształtem.
- Każdy obiekt można przedstawić jako zbiór podstawowych kształtów geometrycznych: kula, równoległościan, walec. Jeśli wiesz, jak światło rozchodzi się na powierzchni tych prostych kształtów, możesz narysować dowolny dość złożony kształt. Właściwie właśnie dlatego uczniowie rysują prymitywy gipsowe.
- Artysta maluje samolotami. Oznacza to, że wszystkie półtony zajmują własną część płaszczyzny. Dowiesz się, gdzie granice tych płaszczyzn opierają się na projekcie obiektu. Nie wiem jak to jaśniej wytłumaczyć, dokładnie tak jest w przypadku, gdy dużo łatwiej jest pokazać niż powiedzieć...
- Światłocień i wzór opracowywane są jednocześnie, na całej płaszczyźnie arkusza. Oznacza to, że nie ma już „białych plam”, jak ma to miejsce w przypadku rysowania najpierw jednego kawałka, potem drugiego. Rysunek na dowolnym etapie można uznać za kompletny.
- Praca jest prowadzona od ogółu do szczegółu. Najpierw duże kształty i płaszczyzny, potem detale. Oznacza to, że jeśli na przykład narysujesz portret, zaczynasz nie od oczu, ale od ogólnego kształtu głowy. I generalnie małe rzeczy jak rzęsy czy pieprzyki rysujesz na samym końcu, kiedy rysunek jest już gotowy.
Cóż, być może tutaj znajdują się wszystkie informacje niezbędne do zrozumienia, co kryje się za definicją „rysunku akademickiego”.
Witamy na stronie „Szkoła rysunku”, nasze hasło „Nauka rysowania jest łatwa”.Nasza strona internetowa zawiera to, co najlepsze lekcje rysunku, malarstwo olejne, grafika, lekcje rysunku ołówkiem, rysunek temperą.Ty łatwo i szybko naucz się rysować martwą naturę, pejzaż i po prostu piękne obrazy Nasza Szkoła Artystyczna dla dorosłych i dzieci oferuje również możliwość rozpoczęcia nauki zdalnej, bezpośrednio w domu. Co tydzień prowadzimy najciekawsze kursy rysunku ołówkiem, farbami i innymi materiałami.
Artyści serwisu
Nasz lekcje rysunku opracowane przez najlepszych artyści pokój. Lekcje są jasno objaśnione na zdjęciach jak nauczyć się rysować nawet złożone obrazy..Nasi nauczyciele to wysoko wykwalifikowani projektanci, ilustratorzy i po prostu doświadczeni artyści.
Witryna wieloformatowa
W każdym z tych działów znajdziesz ciekawe informacje, jak szybko nauczyć się rysować różnymi materiałami, takimi jak farby olejne, akwarele, ołówki (kolorowe, proste), tempera, pastele, tusz... . Rysuj z radością i przyjemnością, a inspiracja niech Ci towarzyszy. A nasza Szkoła Artystyczna zrobi wszystko, co niezbędne, aby zapewnić maksymalną wygodę w nauce rysowania ołówkiem, farbami i innymi materiałami.
