Był sobie pies – historia stworzenia. „Dawno, dawno temu był pies”: historia stworzenia Dzieło takie, jak kiedyś był pies

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas o godz Facebook I W kontakcie z

To właśnie takie bajki uczą nas najmilszych rzeczy i naprawdę jednoczą ludzi.

Zapewne każdy pamięta historię dobrego Psa, którego właściciele postanowili wyrzucić z podwórka, bo nie jest już młody, „i oko nie jest takie samo, a nogi nie są jak własne” i nie może już służyć jak poprzednio.

strona internetowa postanowił przypomnieć twórczość genialnego Eduarda Nazarowa na podstawie ukraińskiej baśni ludowej „Sirko”.

Sprawa doprowadziła głównego bohatera do głodującego wilka, kłopoty przybliżają ich do siebie – a Pies i Wilk mieli przebiegły plan nakarmienia wilka i przywrócenia psu zaufania właścicieli. W efekcie powstała prawdziwa opowieść przygodowa o życzliwości, wzajemnej pomocy i przyjaźni zwierząt, które w innych okolicznościach najprawdopodobniej byłyby wrogami.

To prawdopodobnie jedna z najmilszych i najbardziej kolorowych kreskówek, która od dawna jest sprzedawana za cytaty. Jeśli jeszcze tego nie oglądałeś, powinieneś po prostu to obejrzeć.

Pewnego razu ojciec przyszłego reżysera kreskówki przyniósł synowi książeczkę, w której znalazła się bajka o psie Sirko i jego wilczym przyjacielu. Już potem, trzydzieści lat później, Nazarow wspomina:

„Początkowo scenariusz mojego nowego filmu napisał zawodowy Seryozha Iwanow. Nie lubiłem. Nie chciałem kręcić o pionierach i kosmosie. I podjąłem opowieść „telegraficzną” - tylko piętnaście linijek. O tym, jak stary wilk i stary pies spotkali się w lesie: „Ty mi pomożesz, a ja tobie”. W głowie kręciło mi się wtedy jedyne zdanie – „Zaraz zaśpiewam!”.

Co ciekawe, Wilk, którego kochają wszyscy widzowie, początkowo wyglądał inaczej. A podczas aktorstwa głosowego okazało się, że głos Dzhigarkhanyana, który go wypowiedział, wcale mu nie odpowiadał. Następnie postać została przerysowana specjalnie dla niego:

„Kiedy po raz pierwszy wszedł do studia dźwiękowego, oblał mnie zimny pot. Na fortepianie rozłożono szkice postaci. Widziałem zgarbionego Armena Borysowicza – cóż, plujący obraz Garbusa z serialu „Miejsca spotkania nie da się zmienić”! I podszedł do fortepianu i spojrzał na dokładnie tego samego wilka, którego narysowałem. I pomyślałem, że Dzhigarkhanyan będzie teraz obrażony i mnie zabije. Ale on spojrzał i wychrypiał: „No cóż, nic. Dobry wilk!” – wspomina Eduard Nazarow.

Dla Dzhigarkhanyana był to debiut w animacji. Początkowo reżyser planował rolę wilczego aktora Michaiła Uljanowa – najsłynniejszego marszałka filmowego Gieorgija Żukowa w ZSRR, ale był zajęty filmowaniem i odmówił.

Ale jak moskiewskiemu reżyserowi udało się stworzyć wspaniałe, nieco Gogolowskie obrazy, które wytrwale oddawały radość ukraińskiego życia? Zbierał materiały - odwiedzał przyjaciół w ukraińskim Ciurupińsku, robił szkice, słuchał pieśni i przemówień ludowych, odwiedzał muzea.

Według opowieści autora „Psa…” prowincjonalny Ciurupinsk w rzeczywistości wyglądał jak duża wieś, w której można było spotkać białe chaty pokryte trzciną, a wieczorami na ulicy chłopcy i dziewczęta śpiewali pieśni ludowe ”. tak jak za dawnych czasów”. „Ogólnie rzecz biorąc, coś stamtąd złapałem - nastrój, aromat. Wszystko to przypadło im do gustu i przeniosło się do filmu ”- mówi Nazarow.

W skonstruowaniu ukraińskiej wsi w kreskówce reżyserowi pomogły także szkice wykonane w Kijowskim Skansenie Etnograficznym – słynnym Pirogowie. Nazarow odwiedził także lwowskie muzea etnograficzne, gdzie wykonał szkice ubrań, przyborów, przyborów kuchennych i wszelkiego rodzaju drobiazgów.

Wycieczki po Ukrainie doprowadziły do ​​tego, że materiał Nazarowa zebrano na animowanej taśmie podzielonej na dwie części o łącznym czasie trwania 15 minut.

Ale ostatecznie cała kreskówka trwa tylko dziesięć minut. Według reżysera ówczesny szef studia filmowego Soyuzmultfilm, z którym animator miał napięte relacje, nie pozwolił wilkowi i psu wędrować.

„Chciałem, żeby historia została opowiedziana jasno, ale ostatecznie pewne rzeczy okazały się łamańcami językowymi” – wspomina reżyser. - „Na przykład scena, w której wilk i pies siedzą na górze i wyją do księżyca, chciałbym ją wydłużyć. Ogólnie rzecz biorąc, czysto psychologicznie, wiele rzeczy można by wydłużyć. Jednak szef studia filmowego nalegał, aby kreskówka wyszła krótka.

Użytkownik LJ dubikvit mówi: „Moja córka czasami pyta mnie: „Tato, jaka jest twoja ulubiona kreskówka?” To pytanie mnie zastanawia. W końcu istnieje wiele wspaniałych kreskówek i dość trudno jest wybrać jedną z nich. Znakomici animatorzy Tatarski, Deżkin, Nazarow, Reznikow, Czerkaski, Kotyonochkin, Shvartsman, Norstein, Kachanov i wielu innych pozostawili po sobie wspaniałą spuściznę w postaci miłych, pięknych i interesujących obrazów. Ale wciąż jest wśród nich jeden, który jestem gotowy zrewidować nawet teraz. Kreskówka podarta w cytaty. Zwroty, z których wciąż wywołują uśmiech.

To cudowna kreskówka Eduarda Nazarowa „Pewnego razu był sobie pies”. Pamiętacie historię o wyrzuconym z domu psie i wilku, który postanowił pomóc dawnemu wrogowi? „Boże, pomóż mi…”, „Wspinasz się na drzewa?…”, „Zaraz zaśpiewam!”, „Znowu Sho?”!

Mała kreskówka o przyjaźni, wzajemnej pomocy, obowiązku, życzliwości. To niesamowite, jak w niecałe 10 minut autorom udało się zainwestować tak wiele! A wszystko to opowiedziane ciekawie, pięknie, z humorem.

Urocza prostota dramaturgii i rysunku oraz doskonałe nagranie aktorów – to według Davida Cherkassky’ego tajemnica sukcesu twórczości Nazarowa. „Zarówno Burkov, jak i Dzhigarkhanyan są fantastyczni! Wszystko wyszło bardzo dyskretnie, skromnie, ale bardzo fajnie! Edik Nazarov to po prostu genialny człowiek” – uważa animator.

Nazarow zetknął się z literackimi prototypami swojej kreskówki już w odległym, powojennym dzieciństwie. Ojciec przyszłego reżysera przyniósł kiedyś synowi książeczkę, w tytule której chłopiec od razu odkrył „błąd”. „Och, spójrz, na okładce nie ma listu, jest napisane „Kazki”, a nie „Opowieści” – poskarżył się ojcu. Jednak rodzic wyjaśnił, że książka została napisana po ukraińsku i dlatego nie było w niej pomyłki. Jedną z tych „bajek” o psie Sirko i jego przyjacielu wilku Nazarow pamiętał trzydzieści lat później, będąc już młodym scenografem w ogólnounijnym studiu animacji Soyuzmultfilm. Potem ta książka dla dzieci znów wpadła w jego ręce, ale już w tłumaczeniu na język rosyjski.

„Na pierwszy rzut oka opowieść nie jest niczym niezwykłym. Jest na ogół krótki, ma tylko kilka linijek” – mówi Nazarow. - Ale było tylko jedno wyrażenie: „Teraz zaśpiewam!” I jakoś mnie to wciągnęło. Zacząłem myśleć o tym, jakie życie prowadził wilk, jakie miał pies, gdy był młody… No i tak sprawy potoczyły się stopniowo.

W latach 70. animator regularnie odwiedzał miasto Tsyurupinsk w obwodzie chersońskim wraz ze swoim przyjacielem z armii i kolegą z klasy w Moskiewskiej Szkole Sztuki Przemysłowej Stroganowa. Według opowieści Nazarowa prowincjonalne miasteczko Ciurupinsk w rzeczywistości wyglądało jak duża wieś, w której można było spotkać białe chaty pokryte trzciną, a chłopcy i dziewczęta wieczorami śpiewali na ulicy pieśni ludowe, „tak jak za dawnych czasów”. „Ogólnie rzecz biorąc, coś stamtąd złapałem - nastrój, aromat. Wszystko to przypadło im do gustu i przeniosło się do filmu ”- mówi Nazarow.

W skonstruowaniu ukraińskiej wsi w kreskówce reżyserowi pomogły także szkice wykonane w Kijowskim Skansenie Etnograficznym – słynnym Pirogowie. Nazarow odwiedził także lwowskie muzea etnograficzne, gdzie wykonał szkice ubrań, przyborów, przyborów kuchennych i wszelkiego rodzaju drobiazgów.

Prawdziwą perłą materiału była muzyka, którą autor komiksu dostał w 1980 roku w Instytucie Folkloru i Etnografii Akademii Nauk Ukraińskiej SRR. Pracownicy instytucji podarowali Nazarowowi dużą szpulę ze starymi piosenkami nagranymi przez etnografów na ukraińskich wsiach.

W filmie znalazło się pięć takich utworów folklorystycznych, między innymi „O tam na górze” i „Ten kosiący tata, koszący mnie”. Autorem tej ścieżki dźwiękowej, która gloryfikowała twórczość Nazarowa, był amatorski zespół „Drevo” z połtawskiej wsi Kryachkovka, utworzony w 1958 roku.

Wycieczki po Ukrainie doprowadziły do ​​tego, że materiał Nazarowa zebrano na animowanej taśmie podzielonej na dwie części o łącznym czasie trwania 15 minut.

Ale ostatecznie cała kreskówka trwa tylko dziesięć minut. Według reżysera ówczesny szef studia filmowego Soyuzmultfilm, z którym animator miał napięte relacje, nie pozwolił wilkowi i psu wędrować. „Chciałem, żeby historia została opowiedziana jasno, ale ostatecznie pewne rzeczy kręciły mi język” – wspomina reżyser. - Na przykład scena, w której wilk i pies siedzą na górze i wyją do księżyca, chciałbym ją wydłużyć. Ogólnie rzecz biorąc, czysto psychologicznie, wiele rzeczy można by wydłużyć. Jednak szef studia filmowego nalegał, aby kreskówka wyszła krótka.

Ale dzięki temu historia Nazarowa nabrała tej zwięzłości, którą według Czerkaskiego tak bardzo ceni w nim publiczność. Tło postaci, które Nazarow miał szczegółowo sfilmować, ze względu na ograniczenia czasowe, zaowocowało krótkim, ale błyskotliwym dialogiem-wspomnieniem wilka i psa:

Pamiętasz jak mnie zawiozłeś?
- Więc jestem...
- No tak, praca jest...

Nawiasem mówiąc, aktorzy Georgy Burkov (pies) i Armen Dzhigarkhanyan (wilk), którzy głosili głównych bohaterów gwiazd radzieckiego ekranu, dodali chwały taśmie. Co więcej, dla Dzhigarkhanyana był to debiut w animacji. Początkowo reżyser planował rolę wilczego aktora Michaiła Uljanowa, ale podczas wakacji nie było go w Moskwie. A młody pracownik studia odważył się zwrócić w inny wymiar kina.

I chociaż początkujący reżyser szukał specjalnego podejścia do Dzhigarkhanyana, natychmiast się zgodził. To prawda, że ​​\u200b\u200bNazarow bał się, że kiedy zobaczy rysunki wilka ułożone w pracowni, rozgniewa się i odmówi pracy - fizyczne podobieństwo między pochylonymi postaciami artysty a narysowanym bohaterem było tak wielkie.

„Wilk jest garbaty - Dzhigarkhanyan jest pochylony. A ja się bałam, nagle coś mi zamknie! – mówi Nazarow. „Ale go to nie obchodziło, spojrzał i powiedział: „No cóż, normalny wilk, będziemy pracować”.

Historia psa i wilka pierwotnie nosiła tytuł „Psie życie”, a kierownictwo radzieckiego Goskino, skłonne widzieć haczyk w każdym kroku artysty, pytało surowo: „Co masz na myśli?!” Nazarow musiał zmienić nazwę, aby jego dzieło dotarło do widza, a nie trafiło na półkę.

Dzięki temu Eduardowi Nazarovowi w niewiarygodnie krótkim czasie udało się dostarczyć nam wielu pozytywnych emocji, wywołać śmiech i płacz, a nawet refleksję nad życiem.

Moja córka czasami pyta mnie: „Tato, jaka jest Twoja ulubiona kreskówka?” To pytanie mnie zastanawia. W końcu jest wiele wspaniałych kreskówek i nie jest łatwo wybrać jedną z nich. Wspaniali rysownicy Tatarski, Deżkin, Nazarow, Reznikow, Czerkaski, Kotyonochkin, Shvartsman, Norstein, Kachanov i wielu innych pozostawili po sobie wspaniałe dziedzictwo miłych, pięknych i interesujących obrazów. Ale wciąż jest wśród nich jeden, który jestem gotowy zrewidować nawet teraz. Kreskówka zapisana w cudzysłowie. Zwroty, z których wciąż wywołują uśmiech.


To cudowna kreskówka Eduarda Nazarowa „Pewnego razu był sobie pies”. Pamiętacie historię o psie wyrzuconym z domu i wilku, który postanowił pomóc dawnemu wrogowi? „Boże, pomóż mi…”, „Wspinasz się na drzewa?…”, „Zaraz zaśpiewam!”, „Znowu Sho?” Skąd wzięły się te frazy?

Mała kreskówka o przyjaźni, wzajemnej pomocy, obowiązku, życzliwości. To niesamowite, jak w niecałe 10 minut autorom udało się zainwestować tak wiele! A wszystko to opowiedziane ciekawie, pięknie, z humorem.

Urocza prostota dramaturgii i rysunku oraz doskonałe nagranie aktorów – to według Davida Cherkassky’ego tajemnica sukcesu twórczości Nazarowa. „Zarówno Burkov, jak i Dzhigarkhanyan są po prostu fantastyczni! Wszystko wyszło bardzo dyskretnie, skromnie, ale bardzo fajnie! Edik Nazarov to po prostu genialny człowiek” – uważa rysownik

Nazarow zetknął się z literackimi prototypami swojej kreskówki już w odległym, powojennym dzieciństwie. Ojciec przyszłego reżysera przyniósł kiedyś synowi książeczkę, w tytule której chłopiec od razu odkrył „błąd”. „Och, spójrz, na okładce nie ma żadnego listu, jest napisane Kazki, a nie Bajki” – poskarżył się ojcu. Jednak rodzic wyjaśnił, że książka została napisana po ukraińsku i dlatego nie było w niej pomyłki. Nazarow przypomniał sobie jedną z tych „bajek” o psie Sirko i jego przyjacielu wilku 30 lat później, kiedy był już młodym scenografem w ogólnounijnym studiu animacji Soyuzmultfilm. Potem ta książka dla dzieci ponownie wpadła w jego ręce, ale już w tłumaczeniu na język rosyjski

"Na pierwszy rzut oka ta opowieść nie jest niczym niezwykłym. Na ogół jest krótka, ma tylko kilka linijek" - mówi Nazarow. "Ale było tylko jedno wyrażenie: «Zaraz zaśpiewam!» I jakoś mnie to wciągnęło. wilk, jak pies, gdy był młody… No cóż, i tak wydarzenia potoczyły się stopniowo ”

W latach 70. animator regularnie odwiedzał miasto Tsyurupinsk w obwodzie chersońskim wraz ze swoim przyjacielem z armii i kolegą z klasy w Moskiewskiej Szkole Sztuki Przemysłowej Stroganowa. Według Nazarowa prowincjonalne miasteczko Ciurupinsk faktycznie wyglądało jak duża wieś, w której można było spotkać białe chaty pokryte trzciną, a chłopcy i dziewczęta wieczorami śpiewali na ulicy pieśni ludowe, „tak jak za dawnych czasów”. "Ogólnie rzecz biorąc, coś stamtąd złapałem - nastrój, aromat. Wszystko to mi się podobało i przeniosło się do filmu" - mówi Nazarow.
W skonstruowaniu ukraińskiej wsi w kreskówce reżyserowi pomogły także szkice wykonane w Kijowskim Skansenie Etnograficznym – słynnym Pirogowie. Nazarow odwiedził także lwowskie muzea etnograficzne, gdzie wykonał szkice ubrań, przyborów, przyborów kuchennych i wszelkiego rodzaju drobiazgów.

Prawdziwą perłą materiału była muzyka, którą autor komiksu dostał w 1980 roku w Instytucie Folkloru i Etnografii Akademii Nauk Ukraińskiej SRR. Pracownicy instytucji podarowali Nazarowowi dużą szpulę ze starymi piosenkami nagranymi przez etnografów na ukraińskich wsiach.
Pięć z tych utworów folklorystycznych, między innymi „O tam w górach” i „Ten skoszony ojciec, skoszony ja”, znalazło się w filmie. Autorem tej ścieżki dźwiękowej, która gloryfikowała twórczość Nazarowa, był amatorski zespół Drevo z połtawskiej wsi Kryachkovka, utworzony w 1958 roku.

Wycieczki po Ukrainie doprowadziły do ​​tego, że materiał Nazarowa zebrano na animowanej taśmie podzielonej na dwie części o łącznym czasie trwania 15 minut.
Ale ostatecznie cała kreskówka trwa tylko dziesięć minut. Według reżysera ówczesny szef studia filmowego Soyuzmultfilm, z którym animator miał napięte relacje, nie pozwolił wilkowi i psu wędrować. „Chciałem, żeby historia została opowiedziana jasno, ale ostatecznie pewne rzeczy okazały się łamańcami językowymi” – wspomina reżyser. Można by to wydłużyć. Jednak szef studia filmowego nalegał, aby kreskówka wyszła krótka.

Ale dzięki temu historia Nazarowa nabrała tej zwięzłości, którą według Czerkaskiego tak bardzo ceni w nim publiczność. Tło postaci, które Nazarow miał szczegółowo sfilmować, ze względu na ograniczenia czasowe, zaowocowało krótkim, ale błyskotliwym dialogiem-wspomnieniem wilka i psa:
- Pamiętasz, jak mnie zawiozłeś?
- Więc jestem...
- No tak, praca jest...

Nawiasem mówiąc, aktorzy Georgy Burkov (pies) i Armen Dzhigarkhanyan (wilk), którzy głosili głównych bohaterów gwiazd radzieckiego ekranu, dodali chwały taśmie. Co więcej, dla Dzhigarkhanyana był to debiut w animacji. Początkowo reżyser planował rolę wilczego aktora Michaiła Uljanowa, ale podczas wakacji nie było go w Moskwie. A młody pracownik studia odważył się zwrócić w inny wymiar kina.
I chociaż początkujący reżyser szukał specjalnego podejścia do Dzhigarkhanyana, natychmiast się zgodził. To prawda, że ​​\u200b\u200bNazarow bał się, że kiedy zobaczy w pracowni rysunki wilka, rozgniewa się i odmówi pracy - fizyczne podobieństwo między pochylonymi postaciami artysty a narysowanym bohaterem było tak wielkie.
"Wilk jest garbaty - Dzhigarkhanyan jest pochylony. I bałem się, co jeśli nagle coś mi zamknie!" - mówi Nazarow.

Opowieść o psie i wilku pierwotnie nosiła tytuł „Psie życie”, a kierownictwo radzieckiego Goskino, skłonne widzieć haczyk w każdym kroku artysty, pytało surowo: „Co masz na myśli?!”. Nazarow musiał zmienić nazwę, aby jego dzieło dotarło do widza, a nie trafiło na półkę.

Dzięki temu Eduardowi Nazarovowi w niewiarygodnie krótkim czasie udało się dostarczyć nam wielu pozytywnych emocji, wywołać śmiech i płacz, a nawet refleksję nad życiem.

Pochodzi z dubikvit w ulubionej radzieckiej kreskówce

Kliknij przycisk, aby zasubskrybować Jak to jest zrobione!

Jeśli masz produkcję lub usługę, o której chcesz opowiedzieć naszym czytelnikom, napisz do Aslana ( [e-mail chroniony] ) i sporządzimy najlepszy raport, który zobaczą nie tylko czytelnicy społeczności, ale także sam serwis Jak to jest zrobione

Zapisz się także do naszych grup w facebook, vkontakte,koledzy z klasy i w google+plus, gdzie będą publikowane najciekawsze rzeczy ze społeczności, plus materiały, których tu nie ma oraz film o tym, jak wszystko działa w naszym świecie.

Kliknij na ikonkę i subskrybuj!

Historia powstania legendarnej radzieckiej kreskówki „Dawno, dawno temu był pies”. O tym, jak moskiewski Eduard Nazarow przekazał ukraiński akcent i jak napisał scenariusz. Kto podkładał głos postaciom. A co to jest kreskówka telegraficzna.

„Pewnego razu był sobie pies” to animowany film animowany w reżyserii Eduarda Nazarowa, powstały na podstawie ukraińskiej baśni ludowej „Sirko”.

Twórcy:

Reżyseria i scenarzysta: Eduard Nazarow

Twórcy animacji: Anatolij Abarenow,

Elwira Masłowa, Natalia Bogomołowa, Siergiej Deżkin,

Władimir Zarubin, Marina Voskanyants

Autor zdjęć: Michaił Druyan

Inżynier dźwięku: Boris Filchikov

1983 - V MFF Filmów Bajkowych - Odense, Dania -

1983 - Nagroda Specjalna Jury - Annecy, Francja

1983 - Międzynarodowy Festiwal Filmowy Młodych Reżyserów w Tours (Francja) - I nagroda

W kreskówce znajdują się ukraińskie pieśni ludowe „O tam w górach” i „Ten kosi ojciec, koszę ja” w wykonaniu zespołu folklorystycznego „Drewo” ze wsi Kryaczkowka, rejon piriatyński, obwód połtawski.

Był rok 1980. Niedawno w całym Związku Radzieckim ucichł pięcioodcinkowy film Stanisława Goworuchina „Miejsca spotkania nie można zmienić”. O jego sukcesie zadecydowała szybkość, z jaką

ludzie zostawili repliki bohaterów, a teraz z każdego podwórka słychać było krzyki chłopców, próbujących sapać pod Wysockim; „Powiedziałem Humbak!” W międzyczasie pewien mężczyzna z bujnymi wąsami spacerował po ukraińskich folwarkach, gdzie jakby czas się zatrzymał, i słuchał, przyglądał się uważnie, studiował… Czy wtedy myślał, że jego przyszłe dzieło pokochają miliony widzów i również rozdzielić w cudzysłowie?

KOLOROWE OSOBY

Tutaj wszystko było jak według Gogola: ogromne słoneczniki pochylały się nad plecionymi płotami, mężczyźni i kobiety w strojach ludowych, wieczorami zbierali się przy dużym stole, aby napić się wódki, zjeść kluski i śpiewać uduchowione pieśni ludowe. A piękne dziewczyny łuskały „nasiona” i śmiały się z wąsatego nieznajomego, który gapił się na wszystkich i rysował coś w swoim albumie.

Nowicjusz nazywał się Eduard Nazarow i naprawdę bez przerwy na minutę rysował szkice: gęsi, które skubały jego nogi; talerze i ręczniki, uzbrojona kobieta z kosą na głowie, wyjmująca z pieca pachnący len; złote pola z kłaczką - wszystko to wzbudziło burzliwy zachwyt artysty. Wydawało się, że chce wchłonąć to ponadczasowe piękno.

A potem artysta udał się do Kijowa, do Instytutu Etnografii, gdzie poznał bardzo barwne osobistości. Usatii zapytała: „Czy masz jakieś ciekawe nagrania starych ukraińskich piosenek?” Osobistości przyniosły mu ogromną szpulę z taśmą. Kołowrotek kręcił się na prehistorycznym aparacie, a z głośnika bogate głosy śpiewały mało znane ukraińskie pieśni.

Okazało się, że Nazarowowi przywieziono nagranie zespołu „Drevo”, który wykonał stare pieśni z regionu Połtawy. Nawiasem mówiąc, w zeszłym roku zespół obchodził swoje 55. urodziny, dziś śpiewa trzeci utwór uczestników „Drevy”. Repertuar nadal składa się z pieśni z ojczyzny, które są gromadzone w całym regionie Połtawy. Czasami zdarza się, że stara pieśń nie dotrze do naszych czasów w całości, a wtedy sami „drevlyanie” uzupełniają ją zgodnie z prawami komponowania pieśni ludowych. „Drzewo” od dawna jest znane poza granicami Ukrainy – wyjątkowy polifoniczny śpiew zespołu znalazł swoich wielbicieli także za granicą. Nazarow ma bardzo nagranie na taśmie i zapytał swoich nowych znajomych: „

Ile jestem ci za to winien?

Na co otrzymał krótką, ale pojemną odpowiedź składającą się z kilku nieprzyzwoitych słów, co oznaczało, że był to, jak mówią, prezent.

PRACA JEST TAKA

Tak więc artysta, a na dodatek reżyser-animator Eduard Nazarov, miał prawie gotową ścieżkę dźwiękową do przyszłego arcydzieła zatytułowanego „Pewnego razu był sobie pies”. Nie zabrakło ukraińskich pieśni ludowych „O, tam w górach” i „Ten ojcze skoszony, ja skosiłem…” w wykonaniu zespołu „Drewo” oraz dźwięk odjeżdżającego wozu z filmu „Czapajew” z 1934 roku. Później okrzyki, krzyki, westchnienia i różne wykrzykiwania animowanych rolników zostały nagrane przy pomocy przyjaciół, kolegów i krewnych reżysera.

Ogólna atmosfera przyszłej kreskówki dzięki szkicom Nazarowa ogólnie się rozwinęła. Muzyka też była gotowa. Ale scenariusz wciąż nie dotarł.

Na krótko przed podróżą po Ukrainie animator przygotowywał się do kolejnego zadania, ale sam nie rozumiał, jaki obraz chce nakręcić. Pewien zawodowy scenarzysta zaproponował Nazarowowi historię o eksploracji kosmosu przez pionierów, ale temat był tak odległy od artysty, że natychmiast go odrzucił i postanowił sam napisać scenariusz.

I zaczęła się twórcza męka: o czym pisać, jaki temat podjąć? Gdzieś z głębi podświadomości wypłynęła ukraińska bajka „Wilk i pies”, którą Nazarow czytał jako dziecko. Opowiadała o starym psie o imieniu Serko, który został wyrzucony z domu przez swojego właściciela. Serko zawędrował do lasu, spotkał tam wilka, a reszta historii została w całości opowiedziana w kreskówce.

Wtedy Nazarow udał się w poszukiwaniu inspiracji do swojego przyjaciela, który mieszkał w obwodzie chersońskim, w mieście Tsuryupinsk. A jednocześnie dużo podróżował po braterskiej republice, podziwiając krajobrazy Dniepru.

Wydawać by się mogło, że na podstawie gotowej baśni trudno jest napisać scenariusz? Ale Nazarow pisał to przez cały rok. Faktem jest, że Eduard Wasiljewicz jest osobą zupełnie niezwykłą. Wie, jak trafnie oddać złożony charakter postaci dwoma pociągnięciami ołówka na papierze, niezależnie od tego, czy jest to osoba, czy jakieś zwierzę. Charakterystyczną cechą stylu Nazarowa jest obszerna zwięzłość rysunku. To samo chciał osiągnąć ze swoimi bohaterami. Animatorzy mają koncepcję „filmu telegraficznego”. Dzieje się tak wtedy, gdy w kreskówce jest tyle samo tekstu, co w telegramie. Początkujący, dowiedziawszy się, że muszą pracować nad „filmem telegraficznym”, są zwykle szczęśliwi - naiwnie myślą, że praca nie trafi na leżącego. Mistrzowie uśmiechają się: cóż, cóż!

I rzeczywiście, im mniej słów mają narysowane postacie, tym więcej powinno ich być na ekranie, a to nie jest film! Co sekundę w kreskówce - kilkadziesiąt rysunków. Zatem dziesięciominutowy film z piętnastoma liniami tekstu zawiera setki tysięcy rysunków. Piekielna praca. Ale piętnaście wierszy Nazarowa to piętnaście wierszy Nazarowa. Wszystkie po pierwszym pokazie kreskówki „Pewnego razu był sobie pies” rozproszone w cudzysłowie. „Boże pomóż. Wspinasz się na drzewa?”, „Tak… chciałeś ptaka…”, „Czy dziecko się nie zmiażdżyło?”, „Tak, co się z nim stanie?”, „Znowu Sho?!”, „Ty… robisz to?” chcesz to zjeść? ”, „Sy-pa-si-ba!”, „Jesteś… wejdź, jeśli coś…”

I oczywiście nieśmiertelna fraza sennego Wilka „Teraz zaśpiewam!” To prawie wszystkie repliki, które brzmią w filmie. Nawiasem mówiąc, w oryginalnej bajce jest zdanie „Teraz będę śpiewać!”. Ale jasne jest, że to wcale nie jest to samo, zwłaszcza że wydrukowana linia nie może przekazać intonacji wyjątkowego aktora. Co ciekawe, Nazarow miał zamiar bardziej szczegółowo sfilmować tło relacji Psa i Wilka, że ​​tak powiem, gdy byli młodzi, ale nie wyszło to ze względu na ograniczenia czasowe: w tej części film stał się „telegraficznie” mimowolnie. Ale przeszłość bohaterów została ukazana w uderzającym dialogu-wspomnieniach:

– Pamiętasz, jak mnie goniłeś?

- Więc jestem...

- Cóż, tak, to jest ta praca.

Kadr z kreskówki „Dawno, dawno temu był sobie pies”

DZHIGARKHANYAN ZDECYDOWANIE ZABIJE!

Michaił Uljanow był oczekiwany w Soyuzmultfilm przez długi czas - Eduard Nazarow widział tylko tego artystę w roli Wilka. Co więcej, narysowany wizerunek Wilka został stworzony specjalnie dla Uljanowa. I wydawało się, że wszystko idzie dobrze, tylko Michaił Aleksandrowicz nie mógł wybrać czasu, aby przyjść do studia przynajmniej na kilka godzin - profesjonalista tego poziomu nie potrzebował więcej. Niemniej jednak mistrzowi nie udało się przełamać napiętego harmonogramu niekończących się zdjęć w Mosfilm i występów w Teatrze Wachtangowa. Ale Soyuzmultfilm również działał według ścisłych linii produkcyjnych i wkrótce stało się jasne, że Uljanow musiał szukać zastępstwa.

I tu naprawdę zaczęło się diabelstwo Gogola. Armen Dzhigarkhanyan został zaproszony na przesłuchanie, a kiedy wszedł do studia, Nazarow automatycznie rzucił okiem na rozłożone arkusze przedstawiające Wilka. Wszystko w artyście pękło: po raz pierwszy od czasu, gdy pracował nad postaciami z kreskówek, zauważył, jak bardzo jego Wilk przypomina Dzwonnika z „Punktu spotkania…” I było to całkowicie niezrozumiałe, bo artysta nawet tego nie zauważył pomyśl o narysowaniu jego postaci pod okiem Dzhigarkhanyana!

Nazarow był bardzo podekscytowany, uznając, że artysta zauważy podobieństwo do swojej popularnej postaci filmowej i bardzo się obrazi. I to delikatnie mówiąc, reżyser pomyślał w tej chwili: „On zabije!”

Ale Armen Borysowicz spojrzał na rysunki i powiedział:

- Jak nic. Dobry wilk.

Nazarow przeżegnał się w myślach.

Georgy Burkov, który miał duże doświadczenie w animacji, został bezwarunkowo zatwierdzony do roli Psa. Ale dla Dzhigarkhanyana „Pewnego razu był pies” stał się pierwszym filmem animowanym. Wtedy Armen Borysowicz dogonił i wyprzedził Georgija Iwanowicza i innych kolegów we wszystkich rodzajach aktorstwa głosowego. Ale to właśnie z Burkowem Dzhigarkhanyan najczęściej spotykał się w murach studia dźwiękowego Soyuzmultfilm. Ten wspaniały duet nadal pracował nad „Przygodą Prosiaczka Funtika” (1986–88), w którym Burkov podkładał głos Czekoladowemu hipopotamowi, a Dzhigarkhanyan – wujkowi Mokusowi.

W 2012 roku kreskówka została w całości dubbingowana w języku ukraińskim (pierwotnie tekst był w języku rosyjskim, piosenki były w języku ukraińskim). Słowa tłumaczenia napisał Lyubomyr Nakonechny, tekst czyta Siergiej Reshetnik, Wilkowi głosił Taras Żytynski, Psu Sirce Mirosławowi Łytwakowi.

Kadr z kreskówki „Dawno, dawno temu był sobie pies”

BEGEMOTIK-ANTY-DORADYCA.

„Pewnego razu był pies”, wyemitowany na ekranach w 1982 roku, to jedyna kreskówka Eduarda Nazarowa, która stosunkowo łatwo przeszła cenzurę, urzędnicy dopatrzyli się jedynie pierwotnego tytułu – „Psie życie”. Goskino zapytał, co reżyser miał na myśli? Czy jest tu jakaś wskazówka? Nazarow musiał na wszelki wypadek zmienić nazwę, aby film trafił do widzów, a nie trafił na półkę.

To prawda, że ​​​​cenzorzy nadal tego nie widzieli - ale to nie oni są winni, ale gwałtowna wyobraźnia autora obrazu. Według Eduarda Wasiljewicza mimo to ukrył figę w kieszeni dla urzędników: w dziecku, które w filmie zostało odciągnięte przez Wilka, a Pies uratowany, podstępny reżyser-artysta przedstawił Nikitę Siergiejewicza Chruszczowa jako dziecko.

Pozostała część twórczości Nazarowa była bezlitośnie krytykowana. Szczególnie zagorzali cenzorzy oskarżali go nawet o antyradziectwo, jak to miało miejsce w kreskówce „Hipopotam”.

To opowiadanie powstało na potrzeby popularnego almanachu rysunkowego „Wesoła Karuzela”. W kreskówce mały hipopotam błąkał się i szukał kogoś, z kim mógłby się zaprzyjaźnić. Po drodze spotkał mrówki, króliki i inne żywe stworzenia, ale hipopotam nie mógł znaleźć z nikim wspólnego języka. W końcu spotkał innego hipopotama i zyskał prawdziwego przyjaciela. Za to, że postać z kreskówki ostatecznie zaprzyjaźniła się tylko ze swoim rodzajem, Nazarow został w 1975 roku oskarżony o folgowanie indywidualizmowi ze szkodą dla kolektywizmu. Taśmę trzeba było nagrać od nowa, ale reżyser uważa „Hippo” za swój debiut, ciężko wywalczony, a przez to drogi sercu.

Kadr z kreskówki „Dawno, dawno temu był sobie pies”

NUMER JEDEN.

Wracając do lakonicznego, ale niezwykle wyrazistego stylu Nazarowa, trzeba powiedzieć, że jest w życiu, że jest w życiu bardzo lakoniczny. Ucząc swoich uczniów rzemiosła, Eduard Wasiljewicz nie lubi dużo mówić, wszystko pokazuje za pomocą ołówka i papieru. Ale jeśli chcesz coś powiedzieć, robi to pięknie:

Najważniejsze nie jest „co”, ale „jak”. „Co” jest zawsze takie samo: miłość, nienawiść, cierpienie, radość. Ale „jak” będzie już zależeć od logiki ruchu dusz twoich postaci.

Uczniowie uważnie słuchają nauczyciela. Dzięki temu otrzymują prestiżowe nagrody, m.in.! Oscar” Aleksandra Pietrowa za film animowany „Stary człowiek i morze”. „Dawno, dawno temu był pies” nie został zignorowany przez ekspertów i krytyków. Tylko w 1983 roku taśma zdobyła dwie nagrody specjalne we Francji i pierwszą nagrodę na Festiwalu Filmów Bajkowych w Danii.

Kadr z kreskówki „Dawno, dawno temu był sobie pies”

Na Festiwalu Filmów Animowanych w Suzdal w 2012 roku „Pewnego razu był sobie pies” znalazł się na szczycie symbolicznego rankingu najlepszych rosyjskich kreskówek XX wieku, wyprzedzając takie arcydzieła jak „Jeż we mgle” Jurij Norsztein i „Kubuś Puchatek” Fiodora Chitruka.

Eduardowi Nazarovowi w tworzeniu historii o przyjaźni starego psa i wilka pomagali sprawdzeni bojownicy. Jednym z nich był Michaił Zacharowicz Druyan, legendarny operator Soyuzmultfilm, który nakręcił ponad trzysta filmów.

Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednej osobie, która pracowała nad kreskówką „Pewnego razu był sobie pies”. W napisach końcowych, wśród innych animatorów, skromnie wskazano: „S. Dezhkin”.

Siergiej Deżkin jest synem słynnego Borysa Deżkina, wybitnego animatora i nauczyciela, który wychował Wiaczesława Kotyonoczkina dla nas i nie tylko dla niego. Kiedy Siergiej zaczął pracować z ojcem nad swoim pierwszym filmem „Cipollino” (1961), stało się jasne, że nie chodzi o więzi rodzinne, ale o absolutną oryginalność twórczą Dezhkina Jr. Miał wrodzony, całkowicie unikalny styl graficzny, który tchnął życie w postacie z kreskówek i zamienił je w namacalne, prawdziwe stworzenia, które zaczęły żyć własnym życiem.