Nowy okres w rozwoju kultury u progu New Age. Zmiany w tradycyjnym światopoglądzie, zmiany w procesie historycznym i kulturowym.
Czynniki wpływające na powstawanie kultury:
1. Interwencja zagraniczna.
2. Wojny i powstania chłopskie.
3. Powstanie absolutyzmu, które zakończyło centralizację państwa.
4. Zniewolenie prawne chłopów i mieszczan (1649).
5. Utworzenie ogólnorosyjskiego rynku, który zniszczył strukturę patriarchalną.
6. Zwiększenie państwowej regulacji życia publicznego.
7. Reforma Nikońska i schizma Kościoła.
8. Rozszerzanie stosunków z krajami Europy Zachodniej.
9. Dokończenie historii starożytnej kultury rosyjskiej, przenikniętej światopoglądem kościelnym. Sekularyzacja kultury.
Główne osiągnięcia:
1. W nauce - badanie i uogólnianie doświadczenia w celu zastosowania go w życiu.
2. W literaturze - kształtowanie się kierunku świeckiego.
3. W architekturze - zbieżność wyglądu budynków sakralnych i cywilnych.
4. W malarstwie – burzenie kanonów ikonograficznych i pojawienie się tendencji realistycznych.
1613 – powstanie dynastii Romanowów. Pierwszym carem jest Michaił Fiodorowicz Romanow.
Nauczanie czytania i pisania w rodzinie. Pomoce edukacyjne i szkoleniowe w domu.
1633 - Elementarz Burtseva, gramatyka Smotryckiego
do XVII wieku - Książka ABC K. Istomina, tabliczka mnożenia
Pojawiają się szkoły średnie, które pozostają duchowe, średniowieczne w typie:
· Luterański w Nemetskiej Słobodzie
· prywatna szkoła bojara Rtiszczowa dla młodych szlachciców.
· szkoła w Kremlowskim Klasztorze Cudów na koszt dworu patriarchalnego
· 1665 – szkoła przy klasztorze Spasskim, na której czele stał Symeon z Połocka
· 1687 - W klasztorze Dońskim patriarcha Makary otworzył Akademię Słowiańsko-Grecko-Łacińską, w której nauczali bracia Lichudowie. Ukończyli ją matematyk Magnicki, Łomonosow i metropolita Platon.
Rozwój wiedzy naukowej. Praktyczny, stosowany charakter wiedzy naukowej zostaje zachowany:
· w medycynie – uzdrawianie ludowe, wiedza przekazywana była w drodze dziedziczenia, podsumowując wieki doświadczeń. Kładą podwaliny pod medycynę państwową, otwierają się pierwsze apteki i szpitale. Otwarto „Szkołę Lekarzy Rosyjskich”, otwarto pierwsze prace naukowe.
· N. XVII wiek - „Stary rysunek” - mapa Rosji nie zachowała się.
· 1627 – „Nowy rysunek”.
· Informacje geograficzne zawarte były w „księgach powierzchniowych”, które sporządzano na zlecenie Jamskiego dla woźniców.
· „Sibirsky Prikaz” zbierał informacje o Syberii i Dalekim Wschodzie. Rosyjscy odkrywcy: Erofey Khabarov – Daleki Wschód, S. Dezhnev i V. Poyarkov – Syberia.
· koniec XVII w - S. Remezov opracował „Księgę rysunkową Syberii”.
Dzieła historyczne nowego typu:
· S. Miedwiediew „Krótka kontemplacja lat”
· „Streszczenie” Gisela – przegląd historii Rosji, jedyny podręcznik do historii Rosji, który pozostał przez długi czas.
· czas upadku starożytnej formy dzieł historycznych – kronik. Pojawiają się najnowsze dzieła tego gatunku: „Kronika schizmatycka”, „Kronika wielu buntów”, „Kroniki syberyjskie”.
Literatura
· Zmiana składu społecznego czytelników doprowadziła do nowych wymagań w literaturze. Nowe gatunki: opowiadania świeckie, opowieści, zbiory treści naukowych, opowiadania satyryczne („Opowieść o dworze Szemiakina”, „Opowieść Erszy Erszowicza”), dramat, poezja (założycielem poezji rymowanej był Symeon Połocki, kontynuowany przez Kariona Istomina i Sylwester Miedwiediew). „Opowieść o nieszczęściu”.
· Anonimowe gatunki dziennikarskie – „anonimowe listy”.
· Żywoty świętych – „Życie Habakuka” – autobiografia
· Folklor - baśnie, baśnie, opowieści codzienne, opowieści bohaterskie, eposy, pieśni historyczne o Ermaku i Stence Razinach
· Symeon z Połocka (druga połowa XVII w.) – publicysta, był mnichem, nauczycielem dzieci królewskich, zwolennikiem monarchii nieograniczonej. Komponował wiersze i kazania, publicystykę na chwałę autokracji, malował idealny obraz mądrego monarchy. Autor pierwszych tomików poezji „Wielobarwny Wertograd”, „Rytmologion”.
Reforma i schizma w kościele w latach 1653-1656. pod przewodnictwem patriarchy Nikona i cara Aleksieja Michajłowicza.
· Ideolodzy - Avvakum i Nikon.
· Nikon – korekta błędów w księgach kościelnych i zwyczajach. Wprowadził chrzest trzema palcami, zwyczaj - w Niedzielę Palmową patriarcha wjeżdża na Kreml na osiołku, a car prowadzi osła.
· Obraz W. Surikowa „Bojaryna Morozowa” poświęcony jest schizmie. Broniła starej wiary, podniosła rękę dwoma palcami.
Architektura
O architekturze tamtych czasów mówią: „drewniane opowieści i kamienne pieśni”. Odejście od kanonów, zbieżność budownictwa sakralnego i cywilnego. Główną cechą jest „cudowny wzór”.
· Budowa Nowego Jeruzalem – pomysł firmy Nikon
· 1667-1668 - drewniany pałac w Kolomenskoje - szczyt architektury drewnianej, „Rosyjskie Betlejem” dla Aleksieja Michajłowicza. Nazywany „ósmym cudem świata”. Architekci Siemion Pietrow i Iwan Michajłow. Piotr I urodził się w Kolomenskoje.
· Majątek Izmailovo to kolejny majątek królewski, nowy typ gospodarstwa: mechanizacja, huta szkła, ogród labiryntowy, menażeria, teatr
· Kreml rostowski został zbudowany w XVII wieku.
Kościoły namiotowe i katedry. Rodzaje kompozycji są zróżnicowane: namiotowe – ośmiokąt na czworokącie; wielopoziomowy - wzrost malejących czworokątów lub ośmiokątów, wielogłowy - Kizhi.
· Katedra Archanioła w Niżnym Nowogrodzie
· Cerkiew wstawiennicza w Miedwiedkowie – majątek księcia Pożarskiego
· Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Ugliczu
· Pałac Terem na Kremlu – Bazhen Ogurtsov, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.
· Kościół Eliasza Proroka w Jarosławiu
· Namiot nad Wieżą Spasską na Kremlu – Bazhen Ogurtsov
Nowy styl - barok moskiewski lub naryszkiński w latach 90. XVII wieku.
· Kościół Trójcy Świętej w Nikitnikach
· Cerkiew Narodzenia Pańskiego w Putinkach w Moskwie
Wozniesenskiej w Wielkim Ustiugu
· Kościół wstawienniczy w Fili, zbudowany na zlecenie wuja Piotra I, Lwa Naryszkina, w jego majątku.
Cechy charakterystyczne:
kokoshniki, wielopoziomowe, symetria i równowaga mas, główna technika kompozytorska: czteroczęściowa u podstawy, na niej ośmioczęściowa, powyżej druga, w komplecie z bębnem z głowicą. Efekt ruchu w górę w pionie. Do dekoracji zastosowano czerwono-białą cegłę, ozdobną i elegancką, okna obramowano kolumnami, nad gzymsami umieszczono tzw. „zarozumialec” – pasy rzeźbionych elementów dekoracyjnych. Malowidła wewnątrz pokrywają wszystkie powierzchnie, tworząc wrażenie Ogrodu Edenu.
Architektura cywilna - domy urzędnika Dumy Awerkiego Kirilłowa, Golicyna, Troekurowa w Moskwie, Korobowa w Kałudze.
Kompleksy klasztorne: Józefa-Wołokołamskiego, Spaso-Evfimieva, Nowodziewiczy, Nowa Jerozolima, Ławra Trójcy-Sergiusa.
Obraz
Rozwój przebiega w dwóch etapach: pierwszej i drugiej połowy stulecia.
W pierwszej połowie stulecia toczyła się walka pomiędzy dwiema szkołami:
· „Szkoła Godunowa” – nazwa wzięła się od faktu, że ikony zostały zamówione przez B. Godunowa lub jego bliskich. Podtrzymują stare monumentalne tradycje i ścisłe przestrzeganie kanonów. Ikona „Warto jeść”.
· „Szkoła Stroganowa” – wzmocnienie zasady estetycznej: dokładny rysunek, dopracowanie szczegółów, zdobnictwo, wzmocniona kolorystyka. Procopius Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskovitin.
Drugi etap to odejście od tradycji. Kształtowanie się nowego ideału estetycznego, rozwój humanistycznych zasad sztuki zachodniej. Pragnienie realistycznego ucieleśnienia obrazu artystycznego. Pojawiają się traktaty z teorii sztuki.
Przedstawiciele: Szymon Uszakow (1626-1686) i Józef Władimirow – izografowie królewscy.
Głównym warunkiem malarstwa jest zgodność z prawdą życia. Malarstwo jest lustrem, w którym odbija się świat. „Trójca” S. Uszakowa, ikona „Matka Boża Włodzimierska” czy „Sadzenie drzewa państwa rosyjskiego”, „Zbawiciel nie stworzony rękami” zostały namalowane za pomocą światłocienia, biorąc pod uwagę budowę anatomiczną twarzy.
Druga połowa XVII wieku. - w malarstwie, zainteresowanie portretem. Coraz większy realizm. Pojawia się pierwszy gatunek świecki, poprzednik portretu - parsun ze zniekształcenia. „osoba” („Skopin-Shuisky”).
Malarstwo monumentalne przeżywa swój ostateczny rozkwit:
obrazy C. Trójcy w Nikitnikach – S. Uszakow i Władimirow
C. Prorok Eliasz w Jarosławiu – Gury Nikitin, Sila Savin ze swoim oddziałem
Izba Zbrojowni kontroluje działalność artystów. Artystyczne centrum kraju. Pracownia produkcji sztuki dekoracyjnej i użytkowej dla dworu królewskiego:
· „Wielki strój” dla cara Michaiła Fiodorowicza – korona, berło, kula.
Teatr
1672 - Johann Gottfried Gregory w imieniu cara Aleksieja Michajłowicza zebrał grupę aktorów, aby wystawić sztukę w języku niemieckim i rosyjskim o tematyce biblijnej. Inicjatorem powstania teatru był bojar A. Matwiejew. Po śmierci króla teatr został zamknięty.
Symeon z Połocka – założyciel rosyjskiego dramatu.
1673 - „Balet Orfeusza i Eurydyki” - narodziny baletu rosyjskiego.
Powiązana informacja.
Slajd 2
Plan.
Klasycyzm
1) Malowanie
2) Architektura
3) Rzeźba
1) Malowanie
2) Architektura
1) Malowanie
2) Architektura
Slajd 3
Klasycyzm.
Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji, w
XVII w. Francuski klasycyzm potwierdził osobowość człowieka
jako najwyższą wartość egzystencji, uwalniając ją od religijności
wpływ kościoła. Rosyjski klasycyzm nie tylko zaakceptował
teorii zachodnioeuropejskiej, ale także wzbogacił ją o narodową
cechy.
Slajd 4
Obraz.
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się surowością
organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów.
Slajd 5
W malarstwie największe znaczenie nabrał logicznego rozwoju
Fabuła, wyraźna, zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, z
za pomocą światłocienia podrzędna rola koloru, wykorzystanie lokalnego
kwiaty (N. Poussin, C. Lorrain).
Slajd 6
Ujawniono także wyraźne nakreślenie planów w krajobrazach
za pomocą koloru: pierwszy plan musiał być
brązowy, środkowy zielony, a dalszy niebieski.
Slajd 7
Architektura.
Główną cechą architektury klasycyzmu był jej atrakcyjność
formy architektury starożytnej jako standard harmonii, prostoty,
rygor, logiczna klarowność i monumentalność. Architektura
Klasycyzm w ogóle charakteryzuje się regularnością układu i przejrzystością
kształt wolumetryczny.
Slajd 8
Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w
proporcjach i formach bliskich starożytności. Dla klasycyzmu
charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością
dekoracja dekoracyjna, regularny system planowania
Slajd 9
Rzeźba.
Impuls do rozwoju rzeźby klasycystycznej w połowie XVIII wieku
posłużył jako podstawa pism Winckelmanna i wykopalisk archeologicznych starożytnych
miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych na temat rzeźby antycznej.
Slajd 10
Zabytki publiczne, które cieszyły się dużym zainteresowaniem w epoce klasycyzmu
dystrybucja, dała rzeźbiarzom możliwość idealizowania
męstwo wojskowe i mądrość mężów stanu. Lojalność
model antyczny wymagał od rzeźbiarzy przedstawiania modeli
nagości, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi.
Aby rozwiązać tę sprzeczność, początkowo nowoczesne postacie
były przedstawiane przez rzeźbiarzy klasycyzmu w formie nagiego antyku
Slajd 11
Barokowy
Barok jest cechą charakterystyczną kultury europejskiej XVII-XVIII wieku,
którego centrum stanowiły Włochy. Styl barokowy pojawił się w XVI-XVII wieku
w miastach włoskich: Rzym, Mantua, Wenecja, Florencja. era
cywilizacja." Barok przeciwstawiał się klasycyzmowi i racjonalizmowi.
Slajd 12
Obraz.
Styl baroku w malarstwie charakteryzuje się dynamiką kompozycji,
„płaskość” i przepych form, arystokracja i oryginalność
historie. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i
dynamizm
Slajd 13
Architektura.
Architekturę barokową cechuje rozpiętość przestrzenna,
jedność, płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często
znajdują się tam wielkoformatowe kolumnady i mnóstwo rzeźb
na elewacjach i wnętrzach, woluty, duża ilość szelek,
łukowe fasady ze stężeniami pośrodku, boniowane kolumny i
pilastry. Kopuły przybierają skomplikowane kształty, często wielopoziomowe,
jak Bazylika Świętego Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale barokowe - telamon
(Atlas), kariatyda, maszkaron.
Slajd 14
Rokoko.
Styl rokoko w sztuce powstał we Francji w
pierwszej połowy XVIII w. jako rozwój stylu barokowego. Charakterystyka
Cechy rokoko to wyrafinowanie, świetna dekoracja
obciążone wnętrza i kompozycje, pełne wdzięku ozdoby
rytm, duża dbałość o mitologię, sytuacje erotyczne, osobiste
komfort. Styl ten osiągnął najwyższy rozwój w architekturze w Bawarii
Slajd 15
Obraz.
Pojawienie się stylu rokoko było spowodowane zmianami w filozofii,
gustów i życia dworskiego. Ideologiczną podstawą stylu jest wieczna młodość
i piękna, szarmanckiego i melancholijnego wdzięku, uciec od
rzeczywistość, chęć ukrycia się przed rzeczywistością w sielankowej sielance i
wiejskie radości.
Slajd 16
Zamiast kontrastów i jaskrawych kolorów w malarstwie pojawiła się inna gama
kolory, jasne pastelowe kolory, różowy, niebieskawy, liliowy. W
w tematyce dominują motywy sielskie, bukoliczne, czyli pasterskie,
gdzie bohaterowie nie są obciążeni trudami życia, ale oddają się radościom
miłość na tle pięknych krajobrazów w otoczeniu owiec.
Slajd 17
Architektura.
Architektura rokokowa stara się być we wszystkim lekka, przyjazna i zabawna
nieważne co; nie dba o organiczne połączenie i rozkład części
struktur ani celowości ich form, ale rozporządza nimi w całości
Dowolność, sięgająca aż do kaprysu, bez końca unika ścisłej symetrii
urozmaica podziały i detale zdobnicze, nie szczędząc przy tym przepychu
ostatni.
Slajd 18
Dzieła tej architektury charakteryzują się prostymi liniami i płaskimi powierzchniami
prawie znikają lub przynajmniej są zamaskowane dekoracją figurową; Nie
żaden z ustalonych zleceń nie jest realizowany w czystej postaci; wtedy kolumny
wydłużają się, następnie skracają i skręcają spiralnie; ich stolice
zniekształcone zalotnymi zmianami i dodatkami, powyżej umieszczono gzymsy
gzymsy; wysokie pilastry i ogromne kariatydy podporowe są nieznaczne
ryzalit z mocno wystającym gzymsem.
Slajd 19
Zasoby internetowe:
http://ru.wikipedia.org
http://www.google.ru/
Wyświetl wszystkie slajdy
na przedmiocie Kulturologia
Temat: Kultura i sztuka XVII – XIX wieku
1. Kultura i sztuka XVII-XVIII w
1.1 Era absolutyzmu
1.2 Estetyka klasycyzmu
1.3 Sztuka barokowa
1.4 Dzieła Rembrandta i El Greco
2. Kultura i sztuka XIX wieku
2.1 Filozofia Kanta
2.2 Teoria Schillera
2.3 Idee estetyczne w twórczości niemieckich romantyków
2.4 Dzieło Goethego
2.5 Filozofia Hegla
2.6 Impresjonizm
2.7 Postimpresjonizm
3. Lista wykorzystanych źródeł
1. Kultura i sztukaXVII- XVIIIwieki
Wraz z nadejściem nowej ery dziedzictwo renesansu nie zniknęło w wieczności i podlegając zmianom, nadal żyło własnym życiem. Sztuka średniowiecza z jej arcydziełami architektury i malarstwa nie zniknęła z powierzchni ziemi, pomimo wojen i zniszczeń religijnych, wypraw krzyżowych i pożarów inkwizycyjnych, wciąż wpatrując się w piony gotyku. Starożytność przypominała o swoich mitologicznych motywach i wiecznym pragnieniu ożywienia utraconej harmonii. Kultura światowa w dalszym ciągu gromadziła swój potencjał, wzbogacała się o nowe poszukiwania i odkrycia oraz próbowała budować nowy obraz świata, oparty nie tyle na religijno-artystycznym rozumieniu świata i człowieka, jak w poprzednich epokach, ale na coraz bardziej rozwijające się naukowe zrozumienie tego zagadnienia.
1.1 Era absolutyzmu
W XVII wieku Kultura artystyczna Włoch znacząco traci swoją dawną świetność, a centrum europejskiej kultury duchowej przenosi się do Francji. Innowacyjny duch sztuki francuskiej kształtuje się nie bez wpływu nowych warunków politycznych i ekonomicznych. Francja była przykładem klasycznego kraju absolutyzmu, który stał się zasadą jednoczącą społeczeństwo. W miastach średniowiecznych samorząd lokalny ustąpił miejsca dominacji burżuazji i władzy scentralizowanej. Powstało nowe społeczeństwo obywatelskie.
Oprócz postępowej roli absolutyzm miał także strony negatywne, które wpłynęły przede wszystkim na wzmocnienie rozwarstwienia społecznego społeczeństwa i pogorszenie życia chłopów, którzy znaleźli się na dole drabiny społecznej. Doprowadziło to do licznych powstań chłopskich, które zostały brutalnie stłumione przez władze królewskie. Baza społeczna epoki absolutyzmu wyraźnie się zawęziła w porównaniu z poprzednią kulturą renesansu. Przede wszystkim odzwierciedlał interesy dwóch klas szlachty i burżuazji.
Ustanowiono wzmocniony absolutyzm (w Hiszpanii, Francji i innych krajach europejskich). zasada uniwersalnej regulacji i regulacji wszystkie aspekty życia - od ekonomii i polityki po kulturę i sztukę. Doprowadziło to do stłumienia wszelkiej osobistej inicjatywy i wolności. Podstawą ludzkiego postępowania staje się obowiązek, który był uosobieniem państwa i któremu musiał podporządkować się poszczególny członek społeczeństwa. Za najwyższą cnotę uznawano ścisłe przestrzeganie wszelkich wymogów władzy państwowej i bezwarunkowe podporządkowanie się jej. Zachowanie jednostki było ograniczone pewnymi normami i regułami zachowania. W porównaniu z poprzednią kulturą renesansu człowiek został pozbawiony nie tylko wolności zachowania, ale także wolności światopoglądu. Absolutyzmowi udało się ujarzmić chaos egoistycznych woli jednostki pragnące realizować swoje interesy w epoce kapitalizmu.
1.2 Estetyka klasycyzmu
Charakter pracy znacznie się zmienił: pomyślnie rozwinęła się produkcja, co pociągnęło za sobą podział pracy, co doprowadziło do dość wysokich sukcesów w produkcji materialnej. Przemysł interesował się rozwojem nauk ścisłych takich jak fizyka, matematyka, chemia, astronomia itp. W filozofii zdobył racjonalizm, którego podstawowe zasady zostały nakreślone w jego dziele „Rozprawa o metodzie” (1637) R. Kartezjusza, gdzie sformułował cztery zasady „kierowania umysłem”, które sprowadziły się do tego, co następuje:
1) nie przyjmuj za prawdę tego, w co wątpisz;
2) podziel dowolną trudność na wiele mniejszych;
3) wiedza powinna zaczynać się od prostych do złożonych;
4) aby uniknąć pominięć, należy konsekwentnie przedstawiać swoje rozumowanie na ten temat.
Zasady te posłużyły za filozoficzną podstawę estetyki klasycyzm, co najpełniej znalazło odzwierciedlenie w literaturze, teatrze i architekturze XVII wieku. Teoretykiem klasycyzmu był N. Boileau, który swoje poglądy przedstawił w „Sztuce poetyckiej” (1674). Zwracając się do poetów, pisał:
„Niech więc znaczenie będzie ci najdroższe,
Niech tylko on nada poezji blasku i piękna!”
Piękno, według klasycyzmu, nie mogło pozostać poza prawdą, a ponieważ tematy chrześcijańskie są z natury irracjonalne, nie ma dla nich miejsca w sztuce. Treść i forma wypowiedzi muszą być jasne i precyzyjne. Za podstawę piękna głoszono harmonię części i całości, co najpełniej znalazło odzwierciedlenie w sztuce dramatycznej Corneille'a, Racine'a i Moliera, a także w architekturze.
P. Boileau poświęcił wiele uwagi moralna odpowiedzialność artysty, do swoich obowiązków i umiejętności zawodowych, które musi doskonale opanować. Jednym z głównych wymagań postawionych artyście przez teoretyka klasycyzmu był wymóg we wszystkim podążaj za starożytnością, w oparciu o swoją mitologię. Autorzy francuscy jednak na swój sposób opanowali starożytność: kierowali się przede wszystkim sztuką rzymską z jej surowymi i odważnymi postaciami, które przyciągały ich uwagę i były zgodne z wymogami życia francuskiego społeczeństwa. To nie przypadek, że pozytywnymi bohaterami Corneille’a byli August i Horacy, którzy uosabiali obowiązek i patriotyzm, przedkładając interesy państwa ponad własne.
Taki wymóg miał też swoją pozytywną stronę, przyczyniał się do socjalizacji jednostki, ograniczając jej egoistyczną wolę. Tę sytuację w społeczeństwie przewidział Szekspir, ostrzegając, że w przeciwnym razie może wybuchnąć „wojna wszystkich ze wszystkimi”. Sztuka zatem, kierując się wymogami klasycyzmu, nie tylko nie ograniczała wolności obywateli, ale także ich dyscyplinowała, spełniając swój szczytny cel i kształcąc ludzi zgodnie z wymogami państwa.
Specyfika środków wizualnych i wyrazowych w sztuce wyznaczana była przez podstawowe zasady (będące kanonem) wyznaczone przez estetykę klasycyzmu: język artystyczny powinien dążyć do przejrzystości, klarowności i racjonalizmu; kompozycja musi być zbudowana według ściśle określonych zasad itp. Taka jasna zasada sztuki dramatycznej była wymogiem trzy jedności miejsce, czas i akcja, którymi dramatopisarze ściśle się kierowali tworząc swoje dzieła. W malarstwie preferowano rysowanie nad kompozycją, kolorem i farbą. Głównym zadaniem artysty było oddziaływanie na publiczność siłą rozumu i jasnej logiki. Według klasycystycznego artysty N. Poussina malarstwo to nic innego jak „przedstawienie pojęć duchowych”, ucieleśnionych w zmaterializowanych obrazach tworzonych w pewien klasycystyczny sposób.Stąd idealizacja tematów jego malarstwa, ich zauważalna upiększenie i pewna abstrakcyjność .
Piękno było idealizowane przez klasycystów, jego źródła widzieli nie w naturze, ale w pewnej duchowej zasadzie, której przewodnikiem był rozum. Przedkładali piękno duchowe nad piękno świata przyrody, a dzieła sztuki nad twory natury. To, co piękne w naturze, trzeba uwolnić od początkowej szorstkości, oczyścić z warstw i ukształtować zgodnie z wymogami rozumu. Ponieważ jednak umysł kojarzy się z myśleniem abstrakcyjnym - koncepcjami odzwierciedlającymi to, co ogólne, sztuka powinna mieć na celu odzwierciedlenie tego, co najbardziej ogólne i typowe.
Postacie bohaterów dramatu, zgodnie z wymogami estetyki klasycyzmu, nie powinny się rozwijać i być ze sobą sprzeczne. Kierując się tą zasadą, większość bohaterów Moliera jest statyczna i schematyczna, posiadająca pewien zestaw cech charakteru. Nie pojawia się w nich nic nowego – przez cały dramat pozostają takie same: skąpy jest skąpy, a głupi głupi. Zatem główna idea estetyki klasycyzmu sprowadzała się do wymogu podporządkowania sztuki ścisłym regulacjom rozumu, tak jak jednostka musi podporządkować się społeczeństwu.
1.3 Sztuka barokowa
Jednocześnie w sztuce XVII wieku. zachowane zostały cechy i tendencje odziedziczone z minionych epok. Pod wieloma względami były one dokładnym przeciwieństwem tych omówionych powyżej. Sztuka barokowy, która najbardziej rozpowszechniła się w Rzymie, na swój sposób odzwierciedlała idee późnego renesansu o niestabilności i kruchości istnienia, krótkotrwałości ludzkiego szczęścia, daremności wysiłków i poszukiwaniu ideału w życiu ziemskim. Pesymistyczna postawa wynikająca z niespełnionych nadziei, jakie żywili humaniści renesansu, znalazła wyraz w niepowtarzalnym stylu sztuki baroku i rokoka. Sztukę baroku charakteryzowały następujące cechy - kręte i nerwowe linie w malarstwie, pretensjonalność i zlepek wielu indywidualnych detali w architekturze, a także pewna tematyka dzieł literackich, które starały się przedstawiać męczenników za wiarę chrześcijańską, sceny samobójstw. Barok odróżniał się od sztuki klasycyzmu, którą wyróżnia surowość, chłód i we wszystkim zgodny z logiką rozumu, dynamizm i sprzeczność, emocjonalność i zmysłowość obrazów. Pierwszy pachniał ścisłą harmonią, drugi ciepłem i serdecznością, fizycznością i pragnieniem życia. Cechy te znajdują odzwierciedlenie w obrazach P. Rubensa. Wykorzystując starożytne tematy, stworzył dzieła emanujące energią i radością zmysłowego życia.
1.4 Dzieła Rembrandta i El Greco
Pomimo wpływu zasad artystycznych baroku i klasycyzmu, istnieli artyści, których twórczości nie można przypisać do żadnego konkretnego ruchu czy stylu. Geniusze zawsze byli ponad wszelkimi normami i zasadami narzuconymi z zewnątrz. Pozostali wolni w swojej twórczości, często znacznie wyprzedzając swoją epokę. XVII wiek był bogaty w talenty, ale Rembrandt i El Greco słusznie zajmują wśród nich godne miejsce.
Wiek XVII miał szczególne znaczenie dla kształtowania się kultur narodowych czasów nowożytnych. W tej epoce zakończył się proces lokalizacji dużych krajowych szkół artystycznych, o których oryginalności decydowały zarówno warunki rozwoju historycznego, jak i tradycja artystyczna rozwinięta w każdym kraju - Włoszech, Flandrii, Holandii, Hiszpanii, Francji. Pozwala to uznać wiek XVII za nowy etap w historii sztuki. Tożsamość narodowa nie wykluczała jednak cech wspólnych. Rozwijając na wiele sposobów tradycje renesansu, artyści XVII wieku znacznie poszerzyli zakres swoich zainteresowań i pogłębili zakres poznawczy sztuki.
W porównaniu z renesansem sztuka XVII wieku jest bardziej złożona i sprzeczna w treści i formach artystycznych. Charakterystyczne dla renesansu holistyczne, poetyckie postrzeganie świata ulega zniszczeniu, ideał harmonii i przejrzystości okazuje się nieosiągalny. Jednak w centrum uwagi artysty pozostaje wizerunek osoby. Tytani, wysławiani w dziełach sztuki renesansu, ustąpili miejsca człowiekowi świadomemu swojej zależności od otoczenia społecznego i obiektywnych praw bytu. Jego ucieleśnienie staje się bardziej konkretne, emocjonalne i psychologiczne. Odsłania nieskończoną różnorodność i bogactwo świata wewnętrznego, cechy narodowe wydają się jaśniejsze i bardziej określone, a także ukazane jest jego miejsce w społeczeństwie. Prawdziwe życie artyści XVII wieku ukazują w różnorodnych dramatycznych zderzeniach i konfliktach, sytuacjach groteskowych, satyrycznych i komediowych. W literaturze jest to okres rozkwitu tragedii i komedii (Szekspir, Lope de Vega, Calderon, Corneille, Racine, Moliere).
Kultura artystyczna XVII wieku odzwierciedla złożoność epoki, która przygotowała zwycięstwo systemu kapitalistycznego w rozwiniętych gospodarczo krajach Europy. Na początku XVII wieku w Holandii, pierwszym kapitalistycznym kraju w Europie, rozpoczęły się zdobycze rewolucyjne. W Anglii rewolucja burżuazyjna lat 1640–1660 miała miejsce na skalę ogólnoeuropejską. Klasyczny przykład państwa absolutystycznego wyłania się we Francji. Służąc interesom szlachty feudalnej, francuski absolutyzm zapewnił rozwój burżuazji poprzez politykę protekcjonistyczną. Jednak feudalizm był nadal silny. Hiszpania, będąca w XVI wieku najpotężniejszą potęgą na świecie, przekształciła się w jedno z zacofanych reakcyjnych państw Europy. We Włoszech i Niemczech, przy zachowaniu rozdrobnienia feudalnego, tworzy się państwo książęce o małej mocy; despotyzm. Nawet w Anglii burżuazja dzieli władzę z arystokracją ziemską.
W walce o postępową ścieżkę rozwoju państw europejskich ważną rolę odegrały ruchy ludowe. Główną treścią życia społecznego XVII wieku był protest mas ludowych przeciwko absolutystycznemu uciskowi i drapieżnictwu epoki prymitywnej akumulacji. W pewnym stopniu wpłynęło to na rozwój kultury. Wystąpienia postępowych myślicieli przeciwko feudalizmowi wiązały się z krytyką Kościoła katolickiego, który ponownie wzmacniał jego wpływy i krępował myśl publiczną.
Jednocześnie powszechny rozwój gospodarki w rozwiniętych krajach Europy, rozkwit przemysłu wytwórczego i handlu stworzyły grunt pod rozwój nauk ścisłych i przyrodniczych. Wielkie odkrycia Galileusza, Keplera, Newtona, Leibniza, Kartezjusza w matematyce, astronomii, fizyce i filozofii przyczyniły się do ugruntowania idei materialistycznych (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza), rozszerzenia i pogłębienia idei o naturze i wszechświecie . O ile dla badaczy renesansu ustalenie wzorców zjawisk opierało się na eksperymentalnej obserwacji pojedynczej, indywidualnej osoby, o tyle myśliciele XVII wieku opierali swoje teorie naukowe na holistycznych systemach i poglądach na świat. Prace artystów potwierdzają także bardziej całościowe i głębsze postrzeganie rzeczywistości. Pojęcie syntezy sztuk otrzymuje nową interpretację.
Poszczególne rodzaje sztuki, podobnie jak poszczególne dzieła, tracą izolację i dążą do zjednoczenia się ze sobą. Budynki są organicznie wpisane w przestrzeń ulicy, placu czy parku. Rzeźba nabiera dynamiki i wkracza w architekturę i przestrzeń ogrodową. Malarstwo dekoracyjne uzupełnia to, co właściwe wnętrzu architektonicznemu, o efekty przestrzenno-perspektywne. Pragnienie szerokiego ukazywania rzeczywistości doprowadziło w XVII wieku do powstania różnorodnych form gatunkowych. W sztukach pięknych, obok tradycyjnych gatunków mitologicznych i biblijnych, niezależne miejsce zyskują gatunki świeckie: gatunek codzienny, pejzaż, portret, martwa natura.
Złożone relacje i walka sił społecznych dają także początek różnorodnych ruchom artystycznym i ideologicznym. W przeciwieństwie do poprzednich okresów historycznych, kiedy sztuka rozwijała się w ramach jednorodnych dużych stylów (romański, gotyk, renesans), wiek XVII charakteryzuje się dwoma dużymi stylami - barokiem i klasycyzmem, których elementy wyraźnie wyrażają się w architekturze i nowym rozumieniu syntezy sztuk. Sztuka baroku odsłania istotę życia w ruchu i walce przypadkowych, zmiennych sił żywiołów. W skrajnych przejawach sztuka barokowa dochodzi do irracjonalizmu, do mistycyzmu, oddziałując na wyobraźnię i uczucia widza dramatycznym napięciem i ekspresją form. Wydarzenia interpretowane są z rozmachem, artyści wolą przedstawiać sceny udręki, ekstazy lub panegiryki wyczynów i triumfów.
Sztuka klasycyzmu opiera się na racjonalnej zasadzie. Z punktu widzenia klasycyzmu piękne jest tylko to, co jest uporządkowane, rozsądne i harmonijne. Bohaterowie klasycyzmu podporządkowują swoje uczucia kontroli rozumu, są powściągliwi i dostojni. Teoria klasycyzmu uzasadnia podział na gatunki wysokie i niskie. W sztuce klasycyzmu jedność osiąga się poprzez połączenie i dopasowanie wszystkich części całości, które jednak zachowują swoje niezależne znaczenie. Zarówno barok, jak i klasycyzm cechuje chęć uogólnień, jednak mistrzowie baroku skłaniają się ku dynamicznym masom, ku złożonym, rozbudowanym zespołom. Często cechy tych dwóch wielkich stylów przeplatają się w sztuce jednego kraju, a nawet w twórczości tego samego artysty, rodząc w niej sprzeczności.
Wraz z barokiem i klasycyzmem w sztukach wizualnych wyłania się bardziej bezpośrednie, mocne, realistyczne odbicie życia, wolne od elementów stylistycznych. Ruch realistyczny jest ważnym kamieniem milowym w ewolucji sztuki zachodnioeuropejskiej. Jego przejawy są niezwykle różnorodne i żywe, zarówno w różnych szkołach narodowych, jak i wśród poszczególnych mistrzów. Wiek XVII należy do największych mistrzów realizmu – Caravaggia, Velazqueza, Rembrandta, Halsa, Vermeera z Delft. W XVII wieku na pierwszym miejscu znalazły się te szkoły narodowe, w których sztuce osiągnięto najwyższe wyniki twórcze. Włochy, Hiszpania, Flandria, Holandia, Francja szybko stają się wpływowymi ośrodkami artystycznymi. W pozostałych krajach europejskich – Anglii, Niemczech, Austrii, Czechach, Polsce, Danii, kultura artystyczna zachowuje ślad lokalnych właściwości i związków z tradycją poprzednich epok.
KULTURA ARTYSTYCZNA XVII-XVIII WIEKU NOWEGO CZASU Tyle nowości w ciągu 20 lat, zarówno w sferze gwiazd, jak iw polu planet, wszechświat rozpada się na atomy, wszystkie połączenia zostają zerwane, wszystko zostaje rozbite na kawałki. Fundamenty zostały zachwiane i teraz wszystko stało się dla nas względne. John Donne (1572 -1631) - Synteza sztuk, czyli aktywne współdziałanie różnych jej typów - szczyt sztuk plastycznych - rozkwit kultury muzycznej - złoty wiek teatru
STYL to zespół środków artystycznych i metod ich użycia, charakterystyczny dla dzieł sztuki artysty, głównego nurtu artystycznego lub całej epoki. Sztuka XVII wieku jest nierozerwalnie związana z powstawaniem i rozwojem różnych stylów.
Sztuka danej epoki jest szersza niż zakres zjawisk zwanych stylem. Jeśli wiek XVII kojarzy się ze stylem barokowym, nie oznacza to, że był to styl jedyny. Wraz z barokiem w XVII wieku rozwinęły się różne style: - manieryzm, - rokoko, - klasycyzm, - realizm.
MANIERYZM (wł. Manierismo – pretensjonalny), tak włoscy artyści nazywali „nową piękną manierę”, rozróżniając stare i nowe techniki twórcze. To bardziej moda niż świetny styl. Styl powstał w połowie XVI w. - Wyrafinowana technika wirtuozowska - - pretensjonalność obrazów, napięcie - Tematy nadprzyrodzone - Zniszczenie renesansowej harmonii i równowagi
El Greco Domenico Theotocopouli (1541–1614) Pierwszy wybitny artysta hiszpańskiej szkoły malarstwa. obraz „Święta Rodzina”
BAROK Barok to styl w sztuce i architekturze europejskiej XVII – XVIII wieku, który powstał we Włoszech. W różnych czasach termin „barok” miał różne znaczenia. Początkowo miało to konotację obraźliwą, sugerującą absurd, absurd (być może sięga to portugalskiego słowa oznaczającego brzydką perłę).
Specyfika stylu barokowego. 1. Wzmocnienie tematów religijnych, zwłaszcza związanych z męczeństwem, cudami, wizjami; 2. Zwiększona emocjonalność; 3. Duże znaczenie efektów i elementów irracjonalnych; 4. Jasny kontrast, emocjonalność obrazów; 5. Dynamizm („świat baroku to świat, w którym nie ma pokoju” Bunin); 6. Szukaj jedności w sprzecznościach życia; 7. W architekturze: owal w linii zabudowy; zespoły architektoniczne; 8. Rzeźba podporządkowana jest całościowemu projektowi zdobniczemu
ROKOKO We Francji styl rokoko objawił się wyraźniej niż inne - od Francuzów. Muszla „Rocaille” to styl wykwintnych i skomplikowanych kształtów, fantazyjnych linii, intrygi, przygody i świętowania, którego głównym celem jest zabawa i rozrywka. . Czasami uważany za rodzaj baroku, który porzucił monumentalność. Rokoko to styl kultury wyłącznie świeckiej. Styl ten wywodzi się z francuskiej arystokracji. Słowa Ludwika XV „Po nas przynajmniej powódź” można uznać za manifest stylu i cechę charakterystyczną nastroju kręgów dworskich. Zamiast etykiety panuje frywolna atmosfera, pragnienie przyjemności i dobrej zabawy. Obyczaje arystokratów ukształtowały ten styl z jego dziwacznymi, zmiennymi i kapryśnymi formami.
Styl rokokowy rozwinął się w pierwszej połowie XVIII wieku. Pompa w tamtych latach nie przyciągała już architektów. Sztuka, zgodnie z gustami szlacheckimi, nabrała wdzięku i lekkiej pogody ducha. Niewielki dworek, zanurzony w zieleni ogrodu, w środku elegancki i luksusowy – to główny obraz architektury rokokowej. Luksus w połączeniu z najlepszymi, niemal jubilerskimi pracami charakteryzuje wystrój pokoi. Motywy egzotycznych kwiatów, fantazyjnych masek maskaradowych, muszelek, fragmentów kamieni – to wszystko przeplatane jest misternymi wzorami pokrywającymi ściany.
Klasycyzm to nurt stylistyczny w sztuce europejskiej, którego najważniejszą cechą było odwołanie się do sztuki starożytnej jako standardu i oparcie się na tradycjach harmonijnego ideału wysokiego renesansu. Teoretykiem wczesnego klasycyzmu był poeta Nicolas Boileau-Depreo (1636 -1711) - „myśl miłości w poezji”, czyli emocje podporządkowane rozumowi.
Powstał na przełomie XVII i XVIII wieku. Cechami charakterystycznymi realizmu są obiektywizm w przekazywaniu tego, co widzialne, dokładność, konkretność, brak idealizacji, dbałość o naturę i szczerość uczuć. REALIZM
