Wśród jego dzieł najpopularniejszą sztuką jest komedia Moliera „Tartuffe”. Do dziś cieszy się zainteresowaniem we wszystkich teatrach świata i jest najwspanialszym przykładem spektaklu teatralnego granego z równym udziałem komedii i powagi.
Jean-Baptiste Molier
Moliere to największy dramaturg epoki neoklasycznej. Nie będzie przesadą nazwać go prekursorem współczesnej komedii w formie, w jakiej jest ona znana większości widzów i czytelników.
Oprócz daru pisarskiego Jean-Baptiste Moliere miał wybitny talent aktorski i często grał główne role w swoich komediach. Jako kierownik własnego, bardzo popularnego teatru, J.B. Moliere pisał i wystawiał komedie na zamówienie Ludwika XIV, Króla Słońce.
Pomimo nieustannego strumienia krytyki, przedstawienia teatralne Moliera i jego bohaterowie literaccy cieszyli się popularnością wśród wszystkich warstw społeczeństwa, nie tylko we Francji. Za życia pisarza twórczość Moliera cieszyła się szczególną miłością publiczności i pozostaje aktualna do dziś.
Komedie Moliera
W swoich dziełach Moliere łączył literaturę klasyczną z realizmem i faktycznie dał początek neoklasycyzmowi. Jego sztuki nie mają nic wspólnego z komediami romantycznymi Szekspira i reprezentują zupełnie nowy na swoje czasy gatunek. Jego codzienne szkice i bohaterowie literaccy są prawdziwi i są częścią życia znanego autorowi i widzowi.
Moliere eksperymentował z formą, strukturą i inscenizacją swoich komedii. Na przykład „Kupiec w szlachcie” jest napisany prozą, ma przejrzystą strukturę i pewne cechy pierwowzoru, będącego komedią-baletem. Komedia „Tartuffe, czyli oszust” napisana jest w formie poetyckiej, przypominającej piosenkę. Utwór podzielony jest na kuplety zapisane w metrum dwunastosylabowym zwanym wersetem aleksandryjskim.
Fabuła spektaklu
W szczęśliwej rodzinie paryskiego arystokraty Orgona pojawia się gość – niejaki Tartuffe. Zdobył zaufanie właściciela domu do tego stopnia, że wcześniej inteligentny i przenikliwy Orgon nie widzi w swoim gościu niczego poza świętością, pobożnością, skromnością i bezinteresownością. Próby domowników, aby otworzyć oczy Orgona na prawdziwą istotę Tartuffe’a, spotykają się z upartą niechęcią do wiary w kogokolwiek innego niż „prawy człowiek”.
Podstępny święty powoduje zerwanie relacji z przyjaciółmi właściciela domu, kłótnię Orgona z synem i rozłąkę córki z kochankiem. Prawdziwe oblicze i podły charakter Tartuffe'a wychodzą na jaw dopiero, gdy oślepiony Orgon przekazuje gościowi całą swoją fortunę. Orgon jest świadkiem uwiedzenia własnej żony przez „pobożnego” Tartuffe’a. Zdając sobie sprawę z głębi swojej głupoty, Orgon wyrzuca kłamcę, w odpowiedzi na co otrzymuje nakaz eksmisji z własnego domu, gdyż według dokumentów nie jest już jego właścicielem.
Interwencja mądrego i sprawiedliwego króla na kilka minut przed zakończeniem przedstawienia stawia wszystko na swoim miejscu: oszust zostaje aresztowany, Orgon zostaje przywrócony na własność własnego majątku, a córka Orgona, Mariana, poślubia swoją kochankę Valerę.
Krytyka spektaklu
Zaraz po pierwszym przedstawieniu Moliera spotkała fala krytyki ze strony francuskiego Kościoła katolickiego. Autorowi zarzucono kpinę z religii i wierzących. Moraliści i duchowni kościelni jednomyślnie podkreślali, że satyra i ośmieszanie pobożności w komediach przyczynia się do upadku moralności publicznej.
Kościół słynący ze ścisłej cenzury wszystkiego, co choćby pośrednio dotyczy religii, przyjął komedię „Tartuffe” z wrogością. Komentarze króla, niezależnie od tego, jak pozytywne, nie mogły wpłynąć na reakcję arcybiskupa Paryża. Odrzucenie spektaklu było tak mocne, że pod wpływem biskupa król zmuszony był zakazać publicznego pokazywania przedstawień komedii. W liście Ludwik XIV dał jasno do zrozumienia, że osobiście podobała mu się ta sztuka, dlatego zezwolono na prywatne przedstawienia.
Celem Moliera nie było jednak ośmieszenie religii i pobożności, ale raczej dwulicowość i głupota opisana w komedii Tartuffe. Autor osobiście zapewnił, że sztuka została napisana, aby pokazać społeczeństwu, jak ważny jest umiar i umiejętność racjonalnego patrzenia na absolutnie wszystkie aspekty życia. Nawet pobożności i bezinteresowności nie należy akceptować ślepo.
Struktura spektaklu i oryginalne wykonanie
Komedia „Tartuffe, czyli oszust” dotarła do współczesnej publiczności dopiero w trzecim wydaniu, opublikowanym pięć lat po pierwszej produkcji. Oryginalna sztuka składała się z trzech aktów, współczesna wersja komedii ma pięć aktów z różną liczbą scen.
Po raz pierwszy komedię wystawiono w 1664 roku w Pałacu Wersalskim i zaraz potem zakazano jej wystawiania. W 1667 roku Moliere przepisał sztukę Tartuffe; Spektakl wystawiono w Palais Royal, ale pomimo poprawionych scen produkcja została ponownie zakazana. Po utracie wpływów arcybiskupa Paryża sztukę zaczęto regularnie wystawiać w teatrach francuskich.
W najnowszym wydaniu zaszły duże zmiany, wielu krytyków uważa, że Moliere dodał kilka scen, w tym cudowną interwencję sprawiedliwego króla. Uważa się, że ta scena została napisana w podziękowaniu dla Ludwika XIV za ciągłe wsparcie Moliera podczas ataków na komedię „Tartuffe”. Spektakl cieszył się ogromną popularnością od połowy XVII wieku po dzień dzisiejszy.
Streszczenie: „Tartuffe, czyli Zwodziciel” według ustaw
Poniżej znajduje się fabuła każdego z pięciu aktów sztuki oraz ich streszczenie. „Tartuffe, czyli oszust” to komedia, ale cała jej komedia tkwi w drobnych szczegółach i dialogach między bohaterami.
Humor i satyrę, które wyróżniają farsy Moliera, można prześledzić w fabule i strukturze dzieł. Nic dziwnego, że komedię takiej farsy łatwo przenosi się do podsumowania; „Tartuffe” to dzieło poważniejsze, a opowieść o jego fabule bardziej przypomina dramat niż komedię.
Akt pierwszy
W domu szlachetnego pana Orgona osiadł niejaki Tartuffe – człowiek, którego przemówienia są niezwykle religijne i pełne takiej prawości, że Orgon i jego matka są pewni: Tartuffe jest najbardziej godnym ludzi i oni mają zaszczyt go przyjąć w ich domu.
Sam sprawiedliwy, wygodnie zamieszkały pod ciepłym dachem, z przyzwoitą pensją, myśli nie tyle o woli nieba, ile o obiedzie i pięknej Elmirze, żonie Orgona.
Reszta domowników, w tym sama Elmira, jej brat Kleantes oraz dzieci Orgona, Mariana i Damis, dostrzegają kłamcę i starają się pokazać Orgonowi, jak ślepo i bezpodstawnie wierzy w zupełnie obcego człowieka.
Damis prosi Kleantego, aby dowiedział się od ojca o swoich planach dotyczących małżeństwa Mariany i Walery, ponieważ jeśli Orgon odbierze to błogosławieństwo, wówczas Damis nie będzie mógł zostać panem młodym siostry Walery. Kleantes bezpośrednio pyta właściciela domu, co zamierza zrobić z ręką córki, na co Orgon udziela jedynie wymijających odpowiedzi. Cleant podejrzewa, że coś jest nie tak.
Akt drugi: Przymusowe zaangażowanie
Orgon informuje Marianę o chęci związania się z Tartuffe, za co chce podać gościowi jej rękę. Mariana jest zniechęcona, ale obowiązki córki nie pozwalają jej bezpośrednio odmówić ojcu. Z pomocą dziewczynie przychodzi pokojówka Dorina i opisuje Orgonowi absurdalność tej decyzji, jednak uparty mężczyzna nie chce niczego słyszeć i nalega, aby wkrótce się ożenić.
Dorina namawia Marianę, aby stanowczo upierała się przy swojej niechęci do poślubienia Tartuffe’a, dziewczyna jednak nie wyobraża sobie, jak może sprzeciwić się ojcu. Niezdecydowanie dziewczyny powoduje kłótnię z kochankiem, ale Dorina w porę powstrzymuje wściekłą Valerę. Sugeruje, aby młodzi ludzie na razie odłożyli zaręczyny z Tartuffe.
Akt trzeci: Wpływ Tartuffe’a
Damis dowiaduje się o decyzji ojca i zamierza siłą ujawnić Tartuffe’a. Żaden z argumentów Doriny nie łagodzi zapału wściekłego młodzieńca. Dorina wyjawia Damisowi swój plan zdemaskowania zwodzicielki: bystra pokojówka od dawna podejrzewała, że Tartuffe przygląda się Elmirze, i umówiła ich na prywatną rozmowę w nadziei, że zdemaskuje świętego. Damis chowa się w szafie, chcąc być świadkiem rozmowy.
Pozostawiony sam na sam z Elmirą Tartuffe natychmiast wyznaje jej swoją ognistą pasję i proponuje, że podzieli się z nim łóżkiem. Elmira przypomina mu o grzeszności takich myśli, a tym bardziej czynów. Tartuffe nie wstydzi się takiej niegodziwości. Elmira grozi, że powie wszystko Orgonowi, jeśli Tartuffe nie zrezygnuje z poślubienia Mariany. W tym momencie oburzony Damis wyskakuje z ukrycia i grozi, że powie o wszystkim ojcu.
Orgon dowiedziawszy się o tym, co się stało, staje po stronie Tartuffe’a, wyrzuca syna z domu i chcąc dać nauczkę domownikom, czyni Tartuffe’a swoim spadkobiercą. Właściciel domu i gość wychodzą, aby sporządzić niezbędne akty podarunkowe i uzgodnić rychły ślub Mariany i Tartuffe.
Akt czwarty: zdemaskowanie kłamcy
Orgon powraca z umową małżeńską dla swojej córki. Mariana błaga ojca, aby nie zmuszał jej do podpisania własnego wyroku, gdyż nie darzyła Tartuffe'a czułymi uczuciami, wręcz przeciwnie, uważała go za obrzydliwego. Orgon twierdzi, że małżeństwo z nieprzyjemną osobą jest aktem szlachetnym, ponieważ wstręt umartwia ciało. Elmira jest zdumiona bezkompromisową ślepotą męża i zastanawia się: czy Orgon uwierzy w niegodziwość Tartuffe'a, jeśli zobaczy dowód na własne oczy? Orgon jest tak pewny słuszności gościa, że jest gotowy być świadkiem rozmowy Elmiry i Tartuffe’a.
Elmira prosi męża, aby schował się pod stołem i dzwoni do Tartuffe’a. Gość początkowo obawia się nagłej zmiany nastroju gospodyni, jednak Elmira przekonuje go, że kobiety cechuje niezdecydowanie w sprawach sercowych. Tartuffe żąda „namacalnego zadatku” uczuć i przekonuje Elmirę, że sekretny związek nie jest grzechem, a Orgon jest na tyle głupi, że nie uwierzy w zdradę Tartuffe’a, nawet jeśli zobaczy tę zdradę na własne oczy.
Oburzony Orgon żąda, aby Tartuffe natychmiast opuścił swój dom, na co łotr odpowiada: dom należy teraz do niego i Orgon musi się wydostać. Ponadto sejf z tajnymi dokumentami, który Orgon trzymał na prośbę przyjaciela, jest w rękach Tartuffe’a, w jego rękach jest teraz nie tylko majątek Orgona, ale także jego życie.
Akt piąty: Sprawiedliwość zatriumfowała
Cała rodzina jest bardzo zasmucona takim obrotem wydarzeń i wszyscy zastanawiają się nad planem działania, gdy do domu wchodzi notariusz żądając opuszczenia domu do rana. Damis, który wrócił, grozi, że zabije łajdaka, ale Cleont przekonuje młodego człowieka, że przemoc nie rozwiąże problemu.
Valère wchodzi do domu ze straszliwą wiadomością: Tartuffe zaniósł królowi dokumenty, oskarżając Orgona, wiernego sługę króla, o zdradę stanu. Valere proponuje, że zabierze całą rodzinę i pomoże jej ukryć się przed gniewem króla. W tej właśnie chwili Tartuffe wraca w towarzystwie komorników i donosi, że droga Orgona odtąd prowadzi już tylko do więzienia, gdyż przybył, aby w imieniu króla aresztować zdrajcę, któremu ma obowiązek wiernie służyć.
Orgon i jego domownicy są zniechęceni dalszym obrotem wydarzeń: komornicy aresztują samego Tartuffe'a. Funkcjonariusze wyjaśniają zaskoczonej rodzinie, że mądry i przenikliwy król od dawna słyszał o szkodliwym wpływie Tartuffe na jego wiernego sługę i zlecili śledztwo, które wykazało, że oszust oszukiwał od dawna i nie nazywał się Tartuffe w żadnym wypadku. Wszystko. Król swoją wolą unieważnił akty darowizny i przebaczył Orgonowi ukrycie dokumentów na pamiątkę jego wiernej służby.
„Tartuffe”: analiza sztuki
Praca ta należy do „dorosłych” dzieł autora. Komedia Moliera Tartuffe jest uderzającym przykładem stopniowego odchodzenia od formy francuskiej farsy, w której pisał wcześniej. Spektakl porusza tematykę konfrontacji prawdy z kłamstwem. Autorka pokazuje, jak szkodliwy może być wpływ osób, dla których oszustwo jest zawodem.
Jak pokazuje powyższe podsumowanie, Tartuffe jest zwodzicielem i to nie najlepszym. Nieważne, jak bardzo oszust udaje, jego prawdziwe oblicze prędzej czy później wyjdzie na jaw. Złość, zazdrość i chęć wzbogacenia się kontrolują Tartuffe'a, który jest gotowy pozbawić swojego byłego dobroczyńcę nie tylko bogactwa, ale także wolności, a może nawet życia.
Krytyka społeczna i satyra w tej komedii mają charakter bardziej indywidualny, gdyż Tartuffe nie jest przedstawicielem określonej klasy, a jego wpływ ograniczają jedynie indywidualne zdolności manipulacyjne. Dlatego właśnie tego typu ludzie, jak Tartuffe, są okropni: potrafią wypaczyć nawet tak wzniosłe uczucia, jak pobożność i wiara.
Autorstwa Moliera Jeana Baptiste’a
AKT PIERWSZY
Zjawisko I
Zjawisko II
Scena III
Zjawisko IV
Zjawisko W
Scena VI
AKT DRUGI
Zjawisko I
Zjawisko II
Scena III
Zjawisko IV
AKT TRZECI
Zjawisko I
Zjawisko II
Scena III
Zjawisko IV
ZJAWISKA W
Scena VI
Scena VII
AKT CZWARTY
Zjawisko I
Zjawisko II
Scena III
Zjawisko IV
Zjawisko W
Scena VI
Scena VII
Scena VIII
AKT PIĄTY
Zjawisko I
Zjawisko II
Scena III
Zjawisko IV
Zjawisko W
Scena VI
Scena VII
Scena VIII
Tartuffe
Jean-Baptiste Molier
Tartuffe, czyli zwodziciel
Komedia w pięciu aktach
Postacie
Madame Pernelle, matka Orgona.
Orgon, mąż Elmiry.
Elmira, żona Orgona.
Damis, syn Orgona.
Mariana, córka Orgona, zakochana w Walerze.
Valere, młody mężczyzna zakochany w Marianie.
Kleantes, szwagier Orgona.
Tartuffe, święty.
Dorina, pokojówka Mariany.
Panie Lojalny, komornik.
Flipot, służący Madame Pernelle.
Akcja rozgrywa się w Paryżu, w domu Orgona.
AKT PIERWSZY
Zjawisko I
Pani Pernel, Elmira, Mariana, Dorina, Cleant, Flipot.
Pani Pernel
Chodźmy, Flipot, chodźmy. Uważam, że dobrze jest odejść.
Elmira
Nawet nie nadążam za twoim szybkim tempem.
Pani Pernel
Proszę, synowa, proszę: zostań tutaj.
Wszystkie te przewody to po prostu zmarnowana praca.
Elmira
To, co robimy, jest naszym bezpośrednim stanowiskiem
Ale dlaczego tak się spieszysz, mamo?
Pani Pernel
Ale dlatego, że nie mogę znieść tego domu
I nie widzę tu u nikogo uwagi.
Pozostawiam Cię głęboko urażonym:
Wszystko co mówię spotyka się z pogardą,
Ani grosza szacunku, krzyki, hałas, to samo piekło,
To tak, jakby żebracy hałasowali na werandzie.
Dorina
Pani Pernel
Moja droga, nie ma na świecie służącej
Głośniejszy od ciebie i gorszy, niegrzeczny człowiek.
Uwierz mi, nawet bez Ciebie wiem co i jak.
Damis
Pani Pernel
Mój drogi wnuku, jesteś po prostu głupcem.
Nikt Ci tego nie mówi tak jak Twoja babcia;
A ja byłem już moim synem sto razy, a twoim tatą,
Ostrzegłem, że jesteś ostatnią chłopczycą
Z którym będzie całkowicie wyczerpany.
Mariana
Ale…
Pani Pernel
Wszyscy wiedzą, że ty, jego siostra, -
Najcichsza z cichych, najskromniejsza dziewczyna,
Ale nie ma nic gorszego niż senna woda,
A ty, jak sądzę, w tajemnicy jesteś małym diabłem.
Elmira
Ale czy to...
Pani Pernel
Moja wypowiedź może Cię urazić,
Ale we wszystkim zachowujesz się haniebnie.
Powinieneś dawać im przykład,
Podobnie jak ich zmarła matka.
Jesteś marnotrawcą: nie możesz patrzeć bez gniewu,
Kiedy przebierasz się za królową.
Aby zadowolić współmałżonka,
Nie ma potrzeby tak wystawnego stroju.
Czysty
Ale mimo to, pani...
Pani Pernel
Nie ukrywam cię, proszę pana,
Doceniam, kocham i szanuję w każdy możliwy sposób.
A jednak gdybym był moim synem, zrobiłbym to z wielkim trudem
Wpuściła do domu takiego szwagra:
Raczysz zacząć głosić,
Którego należy bardzo strzec.
Mówię to wprost; Ja taki jestem, proszę pana
I nie ukrywam w sercu prawdziwych słów.
Damis
Wasz pan Tartuffe zajął godną pozazdroszczenia pozycję...
Pani Pernel
To czysta dusza, szkoda go nie słuchać;
I nie oszczędzę cudzej głowy,
Kiedy oczernia go taki głupiec jak ty.
Damis
Jak? Muszę pogodzić się z faktem, że pruderyjna jest nieszczęśliwa
Panował w naszym domu jak autokratyczny despota,
Abyśmy nie mogli się bawić niczym,
Dopóki jego usta nie wydały wyroku?
Dorina
Kiedy słuchasz jego nauk moralnych,
Cokolwiek zrobisz, wszystko będzie przestępstwem;
W swej gorliwości osądza wszystko i wszystkich.
Pani Pernel
On osądza prawidłowo i potępia grzech.
Pragnie wszystkich skierować na drogę zbawienia,
A mój syn musi cię uczyć miłości do niego.
Damis
Nie, babciu, nikt, gdyby był moim ojcem,
Nie mogę się pogodzić z takim człowiekiem.
Bawiłbym się z tobą w chowanego:
Nie mogę patrzeć na jego nawyki bez wpadania w złość
I z góry wiem, że to bigot
Któregoś pięknego dnia umieszczę go na miejscu.
Dorina
A ktoś inny pewnie byłby oburzony,
Widząc, jak obcy królował w rodzinie,
Jak żebrak, który przyszedł tu chudy i bosy
I przyniósł ze sobą suknię wartą sześć groszy,
Zapomniałem się do tego stopnia, że z wielką śmiałością
Przeczy wszystkim i uważa się za władcę.
Pani Pernel
I wszystko pójdzie lepiej, przysięgam na duszę,
Gdyby tylko słuchali jego świętych przemówień.
Dorina
Choć uparcie uważacie go za świętego,
Ale wierz mi, wszystko to w nim jest udawane.
Pani Pernel
Co za wrzód!
Dorina
Dla niego i dla jego sługi
Nie mogę nikomu niczego zagwarantować.
Pani Pernel
Jakim jest sługą, nie wiem.
Ale szczerze mogę ręczyć za właściciela.
Jesteś z niego niezadowolona, dlatego on cię denerwuje,
Aby otwarcie mówił prawdę w Twoje oczy.
Publicznie biczuje wszystko, co grzeszne
A on chce tylko tego, czego chce niebo.
Dorina
Tak, ale dlaczego tak jest już od jakiegoś czasu
Czy on chce, żeby nikt nie postawił stopy na naszym podwórku?
Czy to naprawdę taki grzech, gdy przychodzą goście,
Dlaczego musisz wyprowadzić szatana z wściekłości i gniewu?
Wiesz o czym już myślałem:
(wskazując na Elmirę)
Wydaje mi się, że jest zazdrosny o swoją kochankę.
Pani Pernel
Bądź cicho! Czy takie rozumowanie jest możliwe!
Nie tylko on jest zły z powodu tych wizyt.
Wszyscy ci ludzie z rykiem pędzą ku Tobie,
I odwieczny sznur powozów wystający u bram,
I hałaśliwe zgromadzenie tłoczącej się służby
Po okolicy krąży niefortunna plotka.
Może nie będzie tu wiele szkody,
Ale ludzie mówią – i w tym jest problem.
Czysty
Więc chciałbyś, żeby wszyscy wokół ciebie milczeli?
Nasze życie byłoby pełne smutku
Kiedy zaczęlibyśmy ukrywać się przed przyjaciółmi?
Ze strachu przed tym, co powie pyskaty facet.
A nawet gdybym się odważył,
Jak uniemożliwić ludziom szeptanie gdzieś?
Nie możesz uchronić się przed złymi językami.
Dlatego lepiej w ogóle ignorować plotki.
Przystoi nam żyć i myśleć szlachetnie,
I niech rozmówcy interpretują to jak im się podoba.
Dorina
Mało kto lubi Daphne i jej męża,
Drodzy sąsiedzi, potajemnie nas zniesławiają.
Wszyscy, którzy słyną z haniebnych czynów,
Sami ze szczególną łatwością oczerniają innych;
Zajmą się tobą tak szybko, jak to możliwe
Najmniejsza czułość, ledwo widoczne światło
I natychmiast wieść o tym rozeszła się jednomyślnie,
Dając mu zwrot, którego potrzebowali.
Uczynkami bliźniego swego, dopasowując je do siebie,
Próbują usprawiedliwić swoje czyny
I pod osłoną wątpliwych podobieństw
Przyodziej swe grzechy w szatę szlachetności,
Rzucając dwie lub trzy strzały innym
Publiczne bluźnierstwo jest skierowane przeciwko nim.
Pani Pernel
Mówisz raczej niewłaściwie.
Wszyscy wiedzą, jak cnotliwa jest Oranta:
Święta kobieta; i mówią, że ona
Jestem wręcz oburzony tym, co się tutaj dzieje.
Dorina
Wspaniały przykład i dobry człowiek!
Wierzę, że nie zgrzeszy aż do grobu.
Cały ten zapał zaszczepił w niej lato,
I czy tego chce, czy nie, jest teraz świętą.
Chociaż miała moc zniewalania serc,
Nie kryła żadnych czarujących wdzięków;
Ale widząc, że w oczach nie ma dawnego blasku,
Postanawia zapomnieć o świetle, które ją zmieniło
I gruby koc bujnej świętości
Przywdziej piękno, które wyblakło.
Zawsze tak jest ze starymi dandysami.
Nie jest im łatwo zobaczyć, że wszyscy ich opuścili.
Osierocony, pełen tępego niepokoju,
Z melancholii spieszą się, żeby obciąć włosy,
I nieprzekupny dwór pobożnych kobiet
Gotowy ukarać wszystko, uzbrojony do wszystkiego;
Biczują grzeszny świat bez miłosierdzia - -
Nie po to, żeby go ratować, ale po prostu z frustracji,
Co inni rzekomo jedzą z przysmaków,
Której starości nie da się odzyskać.
Pani Pernel
(Elmira)
Oto bzdury, które są ci drogie,
Synowa. Tak, tutaj nie masz nawet siły otworzyć ust;
Ona utonie was wszystkich w gadaniu.
Ale mimo to nadszedł czas, abym coś powiedział:
Powiem Wam, że mój syn miał naprawdę szczęście,
Kiedy znaleźli tak pobożnego człowieka;
Że ten człowiek został do was posłany przez niebo,
Aby wskazać drogę zagubionym umysłom;
Że trzeba go słuchać bez zastrzeżeń
I on nazywa tylko to grzechem, to, co jest grzeszne.
Wszystkie te kolacje, rozmowy, wieczory - -
Wszystko to jest podstępną grą szatana.
Tam nie usłyszysz uduchowionej mowy:
Wszystko to żarty, piosenki i wybredne spotkania;
A jeśli sąsiad dostanie się w zęby,
W ten sposób zakończą to zarówno wzdłuż, jak i w poprzek.
A kto jest bardziej spokojny i dojrzalszy w umyśle,
Po prostu wypali się na takim zgromadzeniu.
Jest cały wóz plotek, gotowy w jednej chwili,
I jak powiedział pewien uczony teolog:
Pandemonium jak za dawnych czasów,
I każdy swoim językiem rozprzestrzenia Babilon;
I wtedy przypomniał sobie jednocześnie...
(Wskazując na Kleantesa.)
Widzę, że pan się śmieje?
Nie chcę, żeby mnie napisano jako petarda
I własnie dlatego…
(Elmira)
Synowa, do widzenia. Przestaję mówić.
Od teraz postawię tu dom za pół ceny,
I nie powinieneś się mnie wkrótce spodziewać.
(Dając Flipotowi policzek.)
Co robisz? Somlela, czy co? Słuchaj, cieszę się, że mogę odpocząć!
Boży grzmot! Znów ogrzeję twoje uszy.
Cóż, brudne, cóż!
Zjawisko II
Czystość, Dorina
Czysty
Nie pójdę z nimi
Ile czasu zajmie ponowne wpadnięcie w kłopoty?
Z taką starą kobietą...
Dorina
Och, jestem gotowy żałować
że teraz nie słyszy tych słów;
Pokazaliby ci na co zasługuje,
Kto nazywa kobiety takie jak jej stare kobiety?
Czysty
Jak wściekała się o drobnostki!
I jak słodko śpiewała o swoim Tartuffe!
Dorina
A jednak matka jest mądrzejsza od syna.
Powinieneś zobaczyć, kim stał się nasz mistrz!
W dniach ucisku zachowywał się jak członek rady,
I służył królowi dzielnie w dawnych latach;
Ale on wydawał się całkowicie oszołomiony
Odkąd Tartuffe wszedł mu do głowy;
Jest dla niego jak brat, droższy niż ktokolwiek na świecie,
Sto razy milszy niż matka, żona i dzieci.
Uczynił go swoim powiernikiem,
On go prowadzi we wszystkich jego sprawach;
Kocha go, całuje go i to rzadko
Piękności były adorowane z taką czułością;
Sadzi go przy stole przed innymi
I jest radosny, gdy je za sześciu;
Oczywiście wszystkie najlepsze kawałki też trafiają do niego;
A jeśli beknie, nasze: „Niech ci Bóg pomoże!”
Jednym słowem jest nimi zachwycony. Tartuffe-bohater, idol,
Świat powinien zachwycać się jego zasługami;
Jego najmniejsze czyny są wspaniałe,
I cokolwiek powie, jest to niebiański werdykt.
A on, widząc takiego prostaka,
Daje się bez końca oszukiwać swojej grze;
Z bigoterii uczynił źródło zysku
I przygotowuje się do nauczania nas, póki żyjemy.
I nawet dobrze, że ma sługę,
Każdy dzień daje nam dobrą lekcję;
Wlatuje jak burza i gorliwie opada na podłogę
Wszystkie nasze koronki, muchy i rumieniec.
Któregoś dnia ten łotrzyk znalazł i rozdarł
Chusteczka, którą mieliśmy w żywotach świętych,
I oświadczył, że popełniamy niezmierzony grzech,
Plamiąc świątynię takim demonicznym brudem.
Scena III
Elmira, Mariana, Damis, Cleant, Dorina.
Elmira
(Wyczyść)
Jesteś mądry, że zdecydowałeś się o siebie zadbać
I nie przyszli wysłuchać przemówienia pożegnalnego.
Teraz przybył mój mąż; mój bracie, opuszczę cię
A ja pójdę na naszą połowę, żeby na niego poczekać.
Czysty
I żeby się pospieszyć, zobaczę go tutaj
I porozmawiam przynajmniej przez kilka minut.
Zjawisko IV
Cleant, Damis, Dorina.
Damis
Porozmawiaj z nim na temat ślubu Mariany.
Obawiam się, że Tartuffe również tutaj zastawia pułapki,
Doradzanie ojcu, aby brał to dzień po dniu;
I to może mieć wpływ również na mnie.
Jak młody Valer jest urzeczony moją siostrą,
Więc jego siostra jest mi droższa niż wszyscy inni, nie będę tego ukrywać.
Dorina
Zjawisko W
Orgon, Cleante, Dorina.
Orgon
Och, szwagier, dzień dobry!
Czysty
Myślałam o wyjeździe i cieszę się, że cię poznałam.
Czy naprawdę nudzisz się na wsi?
Orgon
(Wyczyść)
Drogi przyjacielu, zostań na chwilę
Aby moje zmartwienia zostały złagodzone,
Pozwól mi dowiedzieć się o różnych rzeczach tutaj.
Cóż, co się tutaj wydarzyło w ciągu dwóch dni? Jak się masz? Co Ty? Kto
co robiłeś? A czy wszyscy jesteśmy zdrowi?
Dorina
Tak, przedwczoraj pani miała cały dzień
Miałem bardzo wysoką gorączkę i straszną migrenę.
Orgon
A co z Tartuffe’em?
Dorina
Tartuffe? I nie ma potrzeby pytać:
Tęgi, o świeżej twarzy i ustach jak wiśnie.
Orgon
Och, biedactwo!
Dorina
Wieczorem poczuła melancholię;
Podczas kolacji nie zjadła ani jednego kęsa - -
Nadal strasznie bolała mnie głowa.
Orgon
A co z Tartuffe’em?
Dorina
Siedziałem i jadłem sam
W jej obecności. Patrzę pokornie w dół,
Zjadł dwie kuropatwy i zjadł tyłek jagnięcy.
Orgon
Och, biedactwo!
Dorina
Pani w ogóle nie zasnęła;
Na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Anatolij Efros wystawił jeden ze swoich najbardziej przypominających Wachtangowa spektakli. Sięgnął do najpopularniejszej komedii Jeana-Baptiste’a Molière’a „Tartuffe” i wystawił niezwykle zabawną, ale jednocześnie „mądrą” sztukę, w której Stanislav Lyubshin zadebiutował na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w roli tytułowej.
Twórczość aktora wydawała się wówczas wielu kontrowersyjna, ale jedno jest pewne – to właśnie z myślą o osobowości tego artysty, dialogu, a nawet sporze z nim, zaprojektowano przedstawienie. To nie przypadek, że Efros napisał jeszcze przed rozpoczęciem prób: „Tartuffe jest bezczelny i celowy. Jest elastyczny. On jest niebezpieczny! Widzę artystę, który mógłby to wszystko dobrze zagrać – Smoktunowskiego. A może Lubszyn? Wydaje mi się, że mają takie straszne kolory. Musimy udawać nie hipokrytę, ale pretendenta do władzy. Polityk. Człowiek zdolny do podboju i oszołomienia.”
Kiedy ukazała się premiera, wielu wydawało się, że to nie Tartuffe zajął tutaj pierwsze miejsce - dzieło Lyubshina na pierwszy rzut oka wydawało się tak wyblakłe w porównaniu z blaskiem kolorów pokazanymi przez Aleksandra Kalyagina (Orgon) i Anastasię Vertinską (Elmira). Była to jednak kolejna etrozoficzna „przemiana”. Tak jak mieszkańcy domu Orgona nie od razu zauważają, jak „wąż” wpełza do ich domu, tak samo Tartuffe – Lyubshin nie jest od razu brany pod uwagę.
Na tle przestrzeni udrapowanej luksusowymi, złotymi tkaninami, na tle niesamowicie ogromnego żyrandola z migoczącymi pod czapkami świecami, który wznosił się na początku każdego aktu i opadał na jego końcu (scenograf – Dmitrij Krymov), na tle na tle kolorowych i fantazyjnych podkoszulek i sukienek, dyskretnie stylizowanych na epokę „Króla Słońca” (projektantka kostiumów – Valentina Komolova), Tartuffe Lyubshina swoim pierwszym występem w szarym aksamitnym garniturze budził skojarzenia z szarą myszą. Do tak młodzieńczego, szczupłego, powściągliwie pewnego siebie Tartuffe nie przyzwyczaja się od razu, ale stopniowo, ze sceny na scenę, aktor i bohater, zgodnie z wolą reżysera, odsłaniają się w przerażającym i niezwykle nowoczesnym obrazie . Niegrzeczny, arogancki cynik z krzywym uśmiechem i szczerze bezwstydnym spojrzeniem, idzie dalej. Nie gardzi drobnostkami, jest zdolny do nieskrywanej podłości, jednak najstraszniejszą rzeczą w nim jest przerażająca zwyczajność. Stanislav Lyubshin gra człowieka, który jest zawsze w pobliżu, w którego (w pewnych okolicznościach) każdy z nas może się zamienić.
A on (Tartuffe) jest tym notorycznym hipokrytą i dlatego aktor jest jedynym nie-komikem w tym świątecznym teatrze Moliera, którego pierwszą aktorką jest piękna Elmira. Anastasia Vertinskaya gra błyskotliwą młodą kobietę, która przejmuje kontrolę nad wszystkimi wątkami intrygi, a żeby tego dokonać, musi pokazać cały kunszt swojej natury, wykorzystać cały swój urok i uśpić podejrzenia niedowierzającego Tartuffe'a. Ktoś nazwał ją „odważną uwodzicielką o przestraszonych oczach” i rzeczywiście ten wizerunek najlepiej sprawdza się w scenie uwodzenia. Wiertyńska prowadzi tę scenę bardzo dokładnie i z wdziękiem - każdy gest jest niepowtarzalny i pełen wdzięku, każde spojrzenie jest urzekające - to prawda, według słów Moliera, „nieśmiałość i czułość toczą okrutną bitwę”.
A jeśli w sztuce Anastazji Wertyńskiej jest wysoka komedia: elegancki marivage, sąsiadujący z blaskiem obrazów Beaumarchais, to Aleksander Kalyagin na obrazie swojego Orgona daje widzowi przykład komedii prostoty. Komedia z pogranicza prawdziwego dramatu. Przecież Orgon, jak go przedstawia Kalyagin, pod przykrywką najbardziej czarującej dobrej natury, odgrywa dramat zdradzonego zaufania, delikatnie mówiąc, wiary. Jego Orgon rozpaczliwie wierzy w cnotę osoby, której udzielił schronienia i tej wiary trzyma się do końca, a gdy zostaje pozbawiony wiary, załamuje się. Prawda okazuje się potępiająca. A teraz scena końcowa: Tartuffe ma związane ręce i nogi, zaraz stanie przed sądem – wydawać by się mogło, że wróg został pokonany. I tutaj, od łagodnej, dobrodusznej osoby, którą obserwowaliśmy Orgona przez cały spektakl, nagle przebijają się przerażające rysy: wpada w szał, powstrzymywany przez Valerie i Cleanthe, macha nogami w bezsilnej wściekłości i pluje na tego, którego ostatnio tak wysoko wywyższył...
I być może ten finał pokrywa się w swoim oddziaływaniu nawet z kulminacyjną sceną z odsłonięciem Tartuffe - słynną sceną pomiędzy Tartuffe, Elmirą i Orgonem. I tak dramatyczna, okrutna nuta doskonale nadaje się jako końcowa koda do figlarnej i wyluzowanej komedii granej przez aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Akcja w ciągu dwóch godzin urzeka widza szybkimi rytmami, błyszczącymi jak ostrza liniami i nieokiełznaną teatralnością. Buntowniczy blask rozlewa się ze sceny na stragany, które poddają się niepohamowanej fantazji reżysera i płacą za nią niemal nieustannym śmiechem. Ale spektakl się kończy, czasu mija bardzo mało, a zabawa zaczyna słabnąć, ustępując miejsca wcale nie różowym myślom o ludzkiej naturze. Taki posmak pozostał po „butelce szampana” zaproponowanej widzowi przez Anatolija Efrosa i aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego.
Kompozycja
W połowie lat sześćdziesiątych XVII wieku Moliere stworzył swoje najlepsze komedie, w których krytykował wady duchowieństwa, szlachty i burżuazji. Pierwszym z nich był „Tartuffe, czyli zwodziciel” (wydanie 1664, 1667 i 1669), którego sztuka miała być pokazana podczas okazałego festiwalu dworskiego „Rozrywki Zaczarowanej Wyspy”, który odbył się w maju 1664 roku w Wersalu. Jednak sztuka zepsuła wakacje. Powstał prawdziwy spisek przeciwko Molierowi, na którego czele stała królowa matka Anna Austriaczka. Moliere został oskarżony o obrazę religii i Kościoła, żądając za to kary. Przedstawienia spektaklu zostały wstrzymane.
Moliere podjął próbę wystawienia sztuki w nowym wydaniu. W pierwszym wydaniu z 1664 r. Tartuffe był duchownym. Wchodzi zamożny paryski mieszczanin Orgon, do którego domu ten łobuz odgrywa świętego, wchodzi, nie ma jeszcze córki – ksiądz Tartuffe nie mógł się z nią ożenić. Tartuffe sprawnie wychodzi z trudnej sytuacji, mimo oskarżeń syna Orgona, który przyłapał go na zalotach z macochą Elmirą. Triumf Tartuffe’a jednoznacznie świadczył o niebezpieczeństwie hipokryzji.
W drugim wydaniu (1667; podobnie jak pierwsze, nie dotarło do nas) Moliere rozszerzył sztukę, do trzech istniejących dodał jeszcze dwa akty, w których przedstawił związki obłudnika Tartuffe'a z dworem, dworem i policją. Tartuffe otrzymał imię Panjulf i stał się osobą towarzyską, zamierzając poślubić córkę Orgona, Mariannę. Komedia zatytułowana „Oszust” zakończyła się zdemaskowaniem Panyulfa i gloryfikacją króla. W najnowszym wydaniu, które do nas dotarło (1669), hipokryta znów został nazwany Tartuffe, a cała sztuka została nazwana „Tartuffe, czyli zwodziciel”.
Król wiedział o sztuce Moliera i zatwierdził jego plan. Walcząc o „Tartuffe” Moliere w swojej pierwszej „Petycji” do króla bronił komedii, bronił się przed oskarżeniami o bezbożność, mówił o społecznej roli pisarza satyrycznego. Król nie zniósł zakazu wystawiania sztuki, ale nie posłuchał rad wściekłych świętych, aby „spalić nie tylko księgę, ale także jej autora, demona, ateistę i libertyna, który napisał diabelską sztukę pełną obrzydliwość, w której drwi z Kościoła i religii, ze świętych funkcji” („Największy król świata”, broszura lekarza z Sorbony Pierre’a Roulleta, 1664).
Pozwolenie na wystawienie drugiego wydania spektaklu król udzielił ustnie w pośpiechu, zaraz po wyjeździe do wojska. Zaraz po premierze komedia została ponownie zakazana przez Prezydenta Parlamentu (najwyższej instytucji sądowniczej) Lamoignona, a paryski arcybiskup Perefix wydał komunikat, w którym zabraniał wszystkim parafianom i duchownym „prezentowania, czytania i słuchania niebezpiecznego bawić się” pod groźbą ekskomuniki. Moliere wysłał do siedziby królewskiej drugą „Petycję”, w której oświadczył, że całkowicie zaprzestanie pisania, jeśli król nie stanie w jego obronie. Król obiecał, że to wyjaśni. Tymczasem komedię czyta się w domach prywatnych, rozprowadza w rękopisach i wykonuje w prywatnych przedstawieniach domowych (np. W pałacu księcia Condé w Chantilly). W 1666 roku zmarła Królowa Matka, co dało Ludwikowi XIV możliwość obiecania Molierowi szybkiego pozwolenia na wystawienie tego przedstawienia. Nadszedł rok 1668, rok tzw. „pokoju kościelnego” pomiędzy ortodoksyjnym katolicyzmem a jansenizmem, który szerzył pewną tolerancję w sprawach religijnych. To wtedy zezwolono na produkcję Tartuffe. 9 lutego 1669 roku wystawienie sztuki odniosło ogromny sukces.
Co było przyczyną tak brutalnych ataków na Tartuffe’a? Moliera od dawna pociągał temat hipokryzji, który obserwował wszędzie w życiu publicznym. W tej komedii Moliere sięgnął po najpowszechniejszy wówczas rodzaj hipokryzji – religijną – i napisał ją na podstawie obserwacji działalności tajnego stowarzyszenia religijnego – „Towarzystwa Najświętszego Sakramentu”, którego patronką była Anna z dn. Austrii, której członkami byli zarówno Lamoignon, jak i Perefix, a także książęta kościoła, szlachta i burżuazja. Król nie udzielił sankcji otwartej działalności tej rozgałęzionej organizacji, która istniała od ponad 30 lat; działalność towarzystwa była otoczona największą tajemnicą. Działając pod hasłem „Tłumić wszelkie zło, szerzyć wszelkie dobro”, członkowie stowarzyszenia postawili sobie za główne zadanie walkę z wolnomyślnością i bezbożnością. Mając dostęp do domów prywatnych, pełnili w zasadzie funkcje tajnej policji, prowadząc tajną inwigilację podejrzanych, zbierając fakty rzekomo potwierdzające ich winę i na tej podstawie przekazując władzom domniemanych przestępców. Członkowie towarzystwa głosili surowość i ascezę w obyczajach, mieli negatywny stosunek do wszelkich świeckich rozrywek i teatru, a także pasjonowali się modą. Moliere obserwował, jak członkowie „Towarzystwa Najświętszego Sakramentu” podstępnie i umiejętnie przenikali do rodzin innych ludzi, jak podporządkowywali sobie ludzi, całkowicie zawłaszczając ich sumienie i wolę. Sugerowało to fabułę spektaklu, a charakter Tartuffe’a ukształtował się z typowych cech właściwych członkom „Towarzystwa Świętych Darów”.
Podobnie jak oni, Tartuffe ma powiązania z dworem, policją i cieszy się patronatem na dworze. Ukrywa swój prawdziwy wygląd, udając zubożałego szlachcica szukającego pożywienia na kruchcie kościoła. Wnika w rodzinę Orgona, bo w tym domu, po ślubie właściciela z młodą Elmirą, zamiast dawnej pobożności, króluje swoboda obyczajowa, zabawa i krytyczne przemówienia. Ponadto przyjaciel Orgona Argas, wygnaniec polityczny, uczestnik Frondy Parlamentarnej (1649), pozostawił mu obciążające dokumenty, które przechowywane są w skrzynce. Taka rodzina mogła wydawać się „Towarzystwu” podejrzana i nad takimi rodzinami wprowadzono inwigilację.
Tartuffe nie jest ucieleśnieniem hipokryzji jako uniwersalnej ludzkiej wady, jest typem uogólnionym społecznie. Nie bez powodu nie jest sam w komedii: jego sługa Laurent, komornik Loyal i stara kobieta – matka Orgona, Madame Pernel – są hipokrytami. Wszyscy ukrywają swoje brzydkie czyny pobożnymi przemówieniami i czujnie monitorują zachowanie innych. Charakterystyczny wygląd Tartuffe'a wynika z jego wyimaginowanej świętości i pokory: „Każdego dnia modlił się obok mnie w kościele, // Klęcząc w wybuchu pobożności. // Przyciągał uwagę wszystkich” (I, 6). Tartuffe nie jest pozbawiony atrakcyjności zewnętrznej; ma uprzejme, insynuujące maniery, za którymi kryje się roztropność, energia, ambitne pragnienie władzy i umiejętność zemsty. Dobrze zadomowił się w domu Orgona, gdzie właściciel nie tylko zaspokaja jego najmniejsze zachcianki, ale także jest gotowy dać mu za żonę swoją córkę Mariannę, bogatą dziedziczkę. Orgon zwierza mu się ze wszystkich tajemnic, łącznie z powierzeniem mu przechowywania cennej skrzynki z obciążającymi dokumentami. Tartuffe odnosi sukces, ponieważ jest subtelnym psychologiem; Wykorzystując strach przed łatwowiernym Orgonem, zmusza go do wyjawienia mu wszelkich tajemnic. Tartuffe ukrywa swoje podstępne plany argumentami religijnymi. Doskonale zdaje sobie sprawę ze swojej siły i dlatego nie powstrzymuje swoich okrutnych pragnień. Nie kocha Marianny, jest dla niego jedynie korzystną narzeczoną, daje się ponieść pięknej Elmirze, którą Tartuffe próbuje uwieść. Jego kazuistyczne rozumowanie, że zdrada nie jest grzechem, jeśli nikt o niej nie wie, oburza Elmirę. Damis, syn Orgona, świadek tajnego spotkania, chce zdemaskować łajdaka, ale on, przyjmując pozę samobiczowania i skruchy za rzekomo niedoskonałe grzechy, ponownie czyni Orgona swoim obrońcą. Kiedy po drugiej randce Tartuffe wpada w pułapkę, a Orgon wyrzuca go z domu, zaczyna się mścić, w pełni odsłaniając swoją okrutną, skorumpowaną i egoistyczną naturę.
Ale Molière nie tylko obnaża hipokryzję. W Tartuffe stawia ważne pytanie: dlaczego Orgon dał się tak oszukać? Ten mężczyzna już w średnim wieku, najwyraźniej nie głupi, o silnym usposobieniu i silnej woli, uległ powszechnej modzie na pobożność. Orgon wierzył w pobożność i „świętość” Tartuffe’a i postrzegał go jako swojego duchowego mentora. Staje się jednak pionkiem w rękach Tartuffe’a, który bezwstydnie deklaruje, że Orgon wolałby mu wierzyć „niż własnym oczom” (IV, 5). Powodem tego jest bezwład świadomości Orgona, wychowanej w poddaniu się władzy. Ta bezwładność nie daje mu możliwości krytycznego zrozumienia zjawisk życia i oceny otaczających go ludzi. Jeśli mimo to Orgon uzyska rozsądny pogląd na świat po zdemaskowaniu Tartuffe’a, to jego matka, stara Pernelle, głupio pobożna zwolenniczka bezwładnych patriarchalnych poglądów, nigdy nie widziała prawdziwej twarzy Tartuffe’a.
Młodsze pokolenie, reprezentowane w komedii, które od razu rozpoznało prawdziwe oblicze Tartuffe’a, łączy służąca Dorina, która od dawna i wiernie służy w domu Orgona i cieszy się tu miłością i szacunkiem. Jej mądrość, zdrowy rozsądek i wnikliwość pomagają znaleźć najbardziej odpowiedni sposób walki z przebiegłym łotrzykiem.
Komedia Tartuffe miała ogromne znaczenie społeczne. Moliere przedstawił w nim nie prywatne relacje rodzinne, ale najbardziej szkodliwą wadę społeczną - hipokryzję. W Przedmowie do Tartuffe, ważnym dokumencie teoretycznym, Moliere wyjaśnia sens swojej sztuki. Potwierdza społeczny cel komedii, stwierdza, że „zadaniem komedii jest karcenie występków i nie powinno być tu wyjątków. Z państwowego punktu widzenia występek hipokryzji jest jednym z najniebezpieczniejszych w swoich konsekwencjach. Teatr ma zdolność przeciwdziałania występkowi.” Przedmiotem jego satyry stała się hipokryzja, według definicji Moliera, główna wada państwowa ówczesnej Francji. W komedii wywołującej śmiech i strach Moliere namalował głęboki obraz tego, co działo się we Francji. Hipokryci tacy jak Tartuffe, despoty, informatorzy i mściciele, bezkarnie dominują w kraju i dopuszczają się prawdziwych okrucieństw; bezprawie i przemoc są rezultatem ich działalności. Moliere namalował obraz, który powinien był zaalarmować rządzących krajem. I choć idealny król na końcu przedstawienia postępuje sprawiedliwie (co tłumaczono naiwną wiarą Moliera w sprawiedliwego i rozsądnego monarchę), zarysowana przez Moliera sytuacja społeczna wydaje się groźna.
Artysta Molier, tworząc Tartuffe, posługiwał się najróżniejszymi środkami: można tu znaleźć elementy farsy (Orgon chowa się pod stołem), komedii intrygi (historia pudełka z dokumentami), komedii obyczajowej (sceny z dom bogatego mieszczanina), komedia bohaterów (zależność działań rozwojowych od charakteru bohatera). Jednocześnie twórczość Moliera jest komedią typowo klasycystyczną. Wszystkie „zasady” są w nim ściśle przestrzegane: ma nie tylko bawić, ale także pouczać widza. We „Przedmowie” do „Tartuffe” czytamy: „Lepiej nie można przykuć uwagi ludzi, niż poprzez ukazanie ich wad. Słuchają wyrzutów obojętnie, ale nie znoszą wyśmiewania. Komedia wyrzuca ludziom niedociągnięcia w przyjemnym nauczaniu”.
W latach walki o Tartuffe Moliere stworzył swoje najważniejsze komedie satyryczne i opozycyjne.
Rozpoczyna zaciętą walkę z bigoterią religijną. W pierwotnej wersji głównym bohaterem przedstawienia był mnich. Sztuka ta stała się przedmiotem zaciętej walki. Dwukrotnie duchowieństwo domagało się jego zakazu. Dwukrotnie Moliere zwracał się o pomoc do króla. Dwukrotnie przerabiał sztukę, zmieniając jej tytuł i imię bohatera. Komedia pojawiła się po raz pierwszy w 1664 r., a ostateczna wersja w 1669 r.
Moliere w roli Cezara w tragedii Corneille’a Śmierć Pompejusza. Artysta N. Mignard, 1656
Tartuffe nie jest już mnichem, ale laikiem, bezwstydnym hipokrytą i oszustem. Jednak główna myśl autora pozostaje ta sama. Swoją fałszywą pobożnością i pokorą, przebiegłymi rozmowami o pogardzie dóbr ziemskich, Tartuffe urzeka ograniczonego burżuazyjnego Orgona i jego głupią starą matkę.
Moliere pojawia się tu pod sztandarem krytyki hipokryzji jako wady czysto moralnej; jest to celowo podkreślane w przemówieniach Kleantesa – rozumujący, czyli pozytywny charakter charakterystyczny dla klasycznej komedii, wyrażający idee autora w formie rozumowania. Próbując otworzyć oczy Orgona na Tartuffe’a, udowadnia, że prawdziwa wiara religijna nie ma nic wspólnego z hipokryzją.
Moliere mógł mieć na myśli ówczesną tajną organizację religijną, Towarzystwo Najświętszego Sakramentu. Jej agenci łapali „nierzetelnych” ludzi, przenikając niczym Tartuffe do domów burżuazji i zwykłych ludzi.
Orgon jest ucieleśnieniem łatwowierności i ślepoty, a cecha ta komicznie zaostrza się w jego zachowaniu w sztuce. Jego twarz wyraźnie przedstawia typ ograniczonego, niekulturalnego i obojętnego, bogatego mieszkańca francuskiego miasta tamtej epoki. Charakterystyczny jest także jego patriarchalny despotyzm w życiu rodzinnym.
Podziwiając „podnoszący na duchu” wpływ Tartuffe’a, Orgon mówi:
Stałem się zupełnie inny niż te rozmowy z nim:
Odtąd nie mam żadnych przywiązań,
I nie cenię już niczego na świecie:
Niech umrze mój brat, matka, żona i dzieci,
Swoją drogą, bardzo mnie to zmartwi!
Na co mądry Cleant ironicznie odpowiada:
Bardziej humanitarnych przemówień nie słyszałem!
Demokracja i narodowość komedii zostały szczególnie wyraźnie wyrażone w pięknym obrazie pokojówki Doriny. Odważna, wnikliwa i dowcipna, ta kobieta z ludu natychmiast przejrzała Tartuffe i najaktywniej walczy o szczęście rodziny.
Tartuffe. Film na podstawie komedii Moliera
Pod koniec spektaklu król okazuje się obroną przed ciemnością i oszustwem, dzięki którego mądrości machinacje Tartuffe’a prowadzą nie do Orgona, ale do niego samego, do więzienia. Ta satyra na Moliera nie ma zatem wpływu na absolutyzm Ludwika XIV.
Komedia została zaprojektowana głównie w stylu klasycyzmu. Akcja toczy się w ciągu jednego dnia w jednym miejscu – domu Orgona. Koncentruje się wokół jednego wielkiego konfliktu. Każdy z głównych obrazów celowo podkreśla jedną cechę wiodącą, ukazaną w satyrycznej przesadzie. W obrazie Tartuffe’a jest to hipokryzja religijna, służąca za maskę drapieżnego interesu. Jeszcze zanim Tartuffe pojawi się na scenie, słyszymy o jego niezwykłej pobożności i pokorze, aż do tego stopnia, że żałował, że kiedyś podczas modlitwy zabił pchłę.
Następnie ujawnia się tło tej pobożności. A potem okazuje się, że hipokryzja nie jest jego jedyną wadą. Dowiadujemy się, jak Tartuffe uwielbia syto zajadać się przy cudzym stole, jak ma słabość do urody służącej, widzimy, jak nie gardzi żadnymi sposobami, próbując zawładnąć cudzą własnością, jak próbuje uwieść żonę swojego dobroczyńca. Ten hipokryta w końcu demaskuje swoją ascezę, stwierdzając, że „kto grzeszy w milczeniu, grzechu nie popełnia”. Wszystko to są rosnące przejawy jednej istoty charakteru, która nie zmienia się w żaden sposób od początku do końca.
Prawdziwy obraz życia społecznego nakreślony przez Moliera w tej komedii nie ogranicza się do potępienia bigoterii. Pokazuje nam żywe i tętniące życiem płótno ówczesnego społeczeństwa francuskiego.
