Spektakl teatralny. Wachtangow
K.GOZZI
(1720-1806)
KSIĘŻNICZKA TURANDOT
KOMPOZYCJA TEATR PERFORMATYCZNY im. E. WACHTANGOWA
Muzyka: N. Sizov i A. Kozłowski
Altum M. Dadyko
Turandot Y. Borisova
Adelma L. Maksakova
Zelima E. Raikin
Skirina N. Nekhlopochenko
Timur A. Katsinsky
Kalaf V. Lanovoy
Baracha G. Duntza
Izmail E. Fiodorow
Pantalone Y. Jakowlew
Tartaglia N. Gritsenko
Truffaldino E. Zorin
Brigella M. Uljanow
Gospodarz V.Schlesinger
Luty 1922. W głodnej powojennej Moskwie, która wówczas żyła bez światła i ciepła, narodziła się baśń, naiwna, zabawna i fascynująca. Bajka, w której aktorzy „bawili się w teatr”, stary teatr wenecki. Była to słynna „Księżniczka Turandot” Carla Gozziego i Jewgienija Wachtangowa, reżyser bowiem w tym przedstawieniu działał na równi z XVIII-wiecznym dramaturgiem. Na scenie Trzeciego Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego w wykonaniu niedoświadczonych debiutantów, niedawnych studentów i początkujących aktorów - Jurija Zawadskiego, Cecylii Mansurowej, Borysa Szczukina, Anny Orochko, Rubena Simonowa, Aleksandry Remizovoy, Borysa Zachawy, Iosifa Tołczanowa - jedna ze wspaniałych opowieści teatralnych włoskiego dramaturga. Grane w formie improwizacji. Forma, która odcisnęła piętno na historii młodej sztuki radzieckiej, w praktyce jednego z najciekawszych teatrów w Moskwie, któremu wkrótce nadano imię reżysera tego przedstawienia.
Na premierze „Turandot” uczestniczyły największe postacie teatru. Zapominając o swoim „wyrafinowaniu”, z radością „ulegli” wciągającym elementom gry, ciesząc się atmosferą młodości, niewyczerpanej wesołości, iskrzącej fantazji panującej na scenie i widowni. Wachtangowa nie było na swoim zwykłym miejscu w szóstym rzędzie straganów: nieuleczalnie chory, czekał w domu na wieści.
„Dopiero zaczynamy... Musicie nam wierzyć, że forma dzisiejszego spektaklu jest jedyną możliwą dla Trzeciego Studia” – Zavadsky (książę Calaf) odczytał słowa z przemówienia reżysera do publiczności. Wachtangow w swoim liście uzasadnił poszukiwanie nowej „nowoczesnej formy”, która „wymagała nie tylko opowieści o treści opowieści, ale także technik scenicznych, być może niewidocznych dla widza, ale absolutnie niezbędnych dla szkoły aktorskiej …”
Jakie były te sztuczki sceniczne? Co wyjaśnia atrakcyjność młodego zespołu, który właśnie wchodził w erę budowy radzieckiej sztuki teatralnej, do starej, na wpół zapomnianej bajki. A jak udało się osiągnąć to radosne, wzniosłe poczucie teatralnego święta, które zapewniło legendarny sukces „Turandot” Wachtangowa i tak długie, błyskotliwe życie sceniczne, które trwa do dziś?
W poszukiwaniu nowych środków wyrazu w walce z teatralną rutyną niestrudzony eksperymentator Wachtangow zaproponował młodym studentom spróbowanie swoich sił, rozwijanie swoich umiejętności aktorskich na materiale, który zawierałby ładunek optymistycznego, prawdziwie popularnego, „ulicznego” światopoglądu, a ponadto właśnie teatralny światopogląd, przemiana życia za pomocą teatru, dostępnego i zrozumiałego dla każdego widza.
Lepszy materiał dramatyczny od teatralnych opowieści starego weneckiego – olśniewająco kochającego życie, zbudowanego na wirtuozowskich improwizacjach zabawnych „masek” włoskiej ludowej „komedii dell'arte” – trudno sobie wyobrazić. Jednak zaczynam pracę nad „Turandot”. że tak powiem, zgodnie z zasadą „opowiadania treści baśni”, zespołowi raczej nie udałoby się stworzyć nowatorskiego, prawdziwie rewolucyjnego dzieła sztuki scenicznej, jakim ostatecznie stało się wspaniałe przedstawienie Wachtangowa.
Reżyser poprowadził zespół studia ścieżką cennej twórczej wyobraźni, „w drodze” wymyślając nowe, niezwykle proste i skuteczne sposoby osiągnięcia celu. Wykonawców (niektórzy z nich pojawili się na scenie po raz pierwszy) pochłonęło zadanie, które nie było wcale łatwe, ale podwójnie kuszące: „zagrać w grę”, czyli nie tylko wiarygodnie odsłonić poruszającą naiwna i nieco absurdalna logika działań bohaterów baśni Gotza, ale oddaj ducha przedstawień teatru dell'arte, a ponadto nie zapomnij o sobie, aby cieszyć się zmiennym blaskiem entuzjastycznego aktorstwa . Dzięki tej „podwójnej”, a nawet „potrójnej” reinkarnacji artyści nie stracili ani spontaniczności, ani artystycznej indywidualności.
Garnitury zostały wymyślone, aby dopasować się do tej wyzywającej, śmiejącej się i śpiewającej konwencji. Na suknie wieczorowe uczennice pracowni w rytm wspaniałego walca „Turandot” rzucały wielokolorowe kawałki materiału – i stawały się: jednym – orientalnym księciem, drugim – niewolnikiem, kimś – szefem straży lub harem... Tak, sam ten walc był wykonywany... na grzebieniu, bardziej wciągając publiczność w porywający wir „najtragiczniejszych” i na wskroś teatralnych namiętności.
Nic dziwnego, że styl tej niezapomnianej uroczystości teatralnej reżyser określił jako „realizm fantastyczny”, a pochodzenie określenia „fantastyczny” wywodzi się z „fantazji”, a w żadnym wypadku z „fantazji”. „Turandot” był całkowicie pozbawiony odrobiny mistycyzmu, tego zasadniczego odejścia od nowoczesności, które wielu czołowych mistrzów teatru zgrzeszyło w pierwszych dwudziestu latach naszego stulecia.
Spektakl był poetycki, radosny, improwizacyjny w samej istocie dobrego samopoczucia aktora. Stąd komediowe przesady i przełomy w szczerą i radosną bufonaturę, niewiarygodną według scenicznych praw teatru kameralnego, codziennego. „Gdyby Wachtangow kazał aktorom latać, lataliby” – głosi jedna z niezliczonych recenzji tamtych czasów. Wydawało się, że dla aktorów Trzeciego Studia nie ma rzeczy niemożliwych, a właściwie nic nie jest niemożliwe – tak wielka była siła czarującego przedstawienia nad widownią, uczestniczącą w rozwoju wydarzeń z niemal takim samym stopniem aktywności jak wykonawcy sobie. W olśniewającym błysku muzyki i światła reżyser, aktorzy, muzycy, projektanci kostiumów „opowiedzieli” swoją baśń, starą na wpół zapomnianą baśń weneckiego Carla Gozziego…
„Księżniczka Turandot” gości dziś na scenie Teatru Wachtangowa. W kwietniu 1963 roku Ruben Nikołajewicz Simonow wznowił ten wspaniały występ. Wystrój nieco się zmienił, powiększyła się orkiestra, w której grzebienie nadal są solistą. Znani mistrzowie dzisiejszego teatru Wachtangowa: Julia Borisowa, Nikołaj Gritsenko, Michaił Uljanow, Jurij Jakowlew... Młodzież zagrała swoje pierwsze główne role.
Tak jak poprzednio, każdy występ staje się wielką radością dla aktorów i publiczności. Tak jak poprzednio, komiczne potyczki zabawnych masek czy wysokie namiętności głównych bohaterów rozbawią nas lub podekscytują. Wciąż starą, nieśmiertelną opowieść teatralną o Gozzim i Wachtangowie rozpoczyna zachwycająca, brawurowa piosenka:
„Tutaj zaczynamy
Nasza piosenka jest prosta…”
Znów po raz kolejny słyszymy tajemniczy i leniwy „walc Turandot”, na melodię którego na oczach radośnie zdumionych widzów aktorzy - nasi współcześni, zamieniają się w aktorów włoskiej trupy, grając kapryśną księżniczkę i Książę Kalaf, namiętna zazdrosna Adelma i ciekawska Skirina...
Znowu wygłupiają się śmieszne maski - zrzędliwy Pantalone, gorliwa służąca Brighella, szybki, żywy jak rtęć Truffaldino, nieśmiały jąkający się i psotny Tartaglia. Każdy z nich jest niewyczerpany w żartach „czysto na temat dnia”, jak wtedy, czterdzieści lat temu.
I znowu na naszych oczach rodzi się w Wachtangowie naiwna, zabawna i triumfalnie teatralna bajka.
M. Babavva
Pierwsze co przychodzi na myśl, gdy słyszy się tytuł baśni Carla Gozziego „Księżniczka Turandot”- Teatr Wachtangowa.
Symbolem Moskiewskiego Teatru Artystycznego jest „Mewa”, a Wachtangowici mają „Turandot”.
Spektakl jest naprawdę legendarny. Prawykonanie odbyło się zimą 1922 r. Reżyser – Jewgienij Wachtangow. Artysta - Ignat Niwiński. Cecilia Mansurova – księżniczka, Jurij Zawadski – książę Kalaf, Anna Orochko – Adelma, Borys Zachawa, Borys Szczukin, Ruben Simonow i inni wielcy rosyjską szkołę teatralną zajmowali się innymi rolami.
W 1963 roku Ruben Simonow przywrócił przedstawienie z Julią Borisową (Turandot), Wasilijem Łanowem (Książę Kalaf), Ludmiłą Maksakową (Adelma), Michaiłem Uljanowem, Jurijem Jakowlewem i innymi aktorami. W roku pierestrojki 1991 nastąpiła także trzecia reinkarnacja spektaklu.
Dlaczego chcę porozmawiać o księżniczce Turandot?
Mam w rękach absolutnie niesamowitą książkę ( Wydawnictwo SZTUKA Wołchonka, przy wsparciu Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego Bachruszyn i przy wsparciu Fundacji Charytatywnej AVC). Książka jest częścią serii „Historia dla teatru” a jego główna wartość polega na tym, że oprócz obecności najsłynniejszej fiaby (włoskiej „bajki”) opowiada o historii jej powstania (Gozzi sam tej sztuki nie skomponował, ale zapożyczył fabułę poemat perski), o tym, jak baśń dotarła do Rosji i przez kogo została przekształcona w przełomowe przedstawienie na słynnej scenie Wachtangowa.
Łatwo sobie wyobrazić, ile osób, widząc nazwę, powie: Dlaczego potrzebujemy teraz księżniczki Turandot?? Tak, było tak długowieczne przedstawienie, tak, wizytówka Teatru Wachtangowa, tak, błyszczały w nim gwiazdy rosyjskiego teatru, ale teraz po co nam tyle informacji o przedstawieniu, które w 2006 roku zdecydowali się „zawiesić”?
Odpowiedź będzie taka.
Zbierając wszystkie ogniwa tego odmiennego łańcucha chronologicznego, czytelnicy poczują życiodajny udział w twórczym procesie tworzenia, a ta energia podnieca, wysyła gorące prądy elektryczne, budzi, budzi, uświadamia własne mocne strony i możliwości. Czytelnik jest nie tylko czytelnikiem i nie tylko widzem, ale uczestnikiem, kryjącym się za kulisami i oczami płonącymi ciekawością, obserwującym magię narodzin wyjątkowego spektaklu.
Spójrzcie, jak dawno Turandot, urodzona w Persji, została przetłumaczona we Włoszech, zauważona i sprowadzona na scenę do Rosji.
Paweł Antokolski, poeta, zauważył Jewgienija Wachtangow na Fiaba Gozzi, przetłumaczył zagadki księżniczki. Michaił Osorgin- znakomicie przetłumaczył tekst główny. Kompozytor Nikołaj Sizow napisał muzykę. Aleksander Kozłowski skomponował słynny Walc Turandot. Dramaturg Mikołaj Erdman- scenariusz. Projektantka mody i kostiumografka teatralna Nadieżda Łamanowa- ubrał wszystkie postacie.
Jestem za i 
Jako ilustracje w książce wykorzystano szkice scenerii i kostiumów. Ignacy Niwiński. Do teatru przybył w 1921 roku na zaproszenie samego Jewgienija Wachtangowa, który ze względu na swoje umiejętności zaprosił tego uznanego mistrza akwaforty „aby przekazać żywą teatralność za pomocą warunkowych i lakonicznych obrazów”.
Z pochyłych płaszczyzn i hieroglifów na jasnych draperiach zbudowano warunkowe, fantastyczne „Chiny”. Wachtangow strzelił gola dla Niwińskiego „aby sceneria odgrywała rolę, brała udział w akcji przedstawienia, a nie służyła jej jedynie za tło”. Artysta poradził sobie z tym zadaniem znakomicie.
„Chiny” Niwińskiego są warunkowe i jasne - jednocześnie przekazały chiński smak i stworzyły na scenie atmosferę weneckiego karnawału (nie zapominajcie, że Gozzi był Włochem i mieszkał w Wenecji).
Projekty kostiumów są owocem wspólnej pracy Wachtangowa i Niwińskiego. Projektantka mody Nadieżda Łamanowa ucieleśniała je w materii. Zaprojektowane zostały jako nowoczesne (fraki dla mężczyzn i eleganckie suknie dla kobiet), a elementy egzotyczne (płaszcz, miecz, turban, narzuta) zamieniły aktorów w bohaterów tradycyjnego włoskiego teatru masek – commedia dell'arte (rodzaj ludowego placu sztuka). Gozzi wprowadził te ulubione włoskie postacie do tekstu baśni o chińskiej księżniczce, bardzo organicznie „rozcieńczając” go dowcipami Pantalona, Truffaldino, Tartaglii, Brighelli.
Książki takie jak „Księżniczka Turandot” można nazwać prawdziwym skarbem. W naszych czasach, z taką miłością, dokładnością, uwagą i prawdziwym zainteresowaniem, opublikować książkę napisaną znakomitym rosyjskim, szczegółowo, fascynująco, łatwo i całkowicie niestrudzenie, bez encyklopedycznej oschłości i profesorskiej nudy, opowiedzieć czytelnikowi wszystkie tajniki słynna inscenizacja Wachtangowa.
Bardzo dziękuję za to wydawcy. SZTUKA Wołchonka.
Luksusowy przedmiot na prezent.
Książka adresowana jest (będzie ciekawa) do miłośników teatru w każdym wieku i do wszystkich ludzi kulturalnych.
Wydany w limitowanej edycji.
Mędrcy: Wielki: Słońce, Słońce, Słońce!
Carla Gozziego „Księżniczka Turandot”
Wydawnictwo ART Volkhonka
w labiryncie
w Ozonie
FOTOKSIĄŻKA
Scena ze spektaklu „Turandot” Państwowego Akademika Buriackiego
Teatr Dramatyczny nazwany na cześć Hotsa Namsaraeva
Principessa di morte! - Księżniczka śmierci! - duet Calaf i Turandot
z opery „Turandot” Giacomo Pucciniego
Śpiewaj – Maria Callas i Eugenio Fernandi
|
Podobnie jak wielu innych znanych bohaterów literackich, księżniczka Turandot ma swoją własną historię. Turandot po persku oznacza córkę Turana. Dlaczego imię księżniczki, którą znamy jako chińskie, wcale nie jest chińskie, ale perskie? Tak, bo ta bohaterka przyszła do teatru z opowieści klasyka poezji perskiej, żyjącego w XII wieku, Nizami Ganjavi (Nizami). Początkowo francuski dramaturg Alain-Rene Lesage (1668-1747) w swojej operze komicznej Chińska księżniczka wystawionej w paryskim Teatrze Jarmarku (1729) wykorzystał jedynie epizod orientalnej fabuły o rozwiązywaniu zagadek przez zalotników kapryśna i uparta księżniczka, która po prostu bawiła się faktem, że nieszczęsnych zalotników wysyłała na egzekucję. Następnie Carlo Gozzi w 1761 roku napisał swoją baśniową sztukę z gatunku tragikomedii, wykorzystując techniki włoskiej komedii dell'arte z jej groteskowymi, błazeńskimi i tradycyjnymi maskami - bohaterami obdarzonymi cechami charakterystycznymi dla wielu postaci, co nadało im imiona bohaterowie są powszechnie znani. Ta baśń, z różnym powodzeniem, gościła na scenach teatrów w różnych krajach i przetrwała do dziś. Prawdopodobnie dlatego, że od tego czasu ludzie i ich charaktery się nie zmienili, dlatego bohaterowie baśni okazali się bardzo wytrwali. |
Figurka „Turandot” |
Brighella, Tartaglia, Pantalone i Truffaldino – bohaterowie baśni Carla Gozziego o księżniczce Turandot i słynnej włoskiej porcelanie
Modele tych figurek powstały w XVIII wieku, a same figurki produkowane są do dziś.
|
Carla Gozziego Pocztówki "Dramaturgia świata", |
Carlo Gozzi (1720, Wenecja -1806, ibid.) – włoski dramaturg, autor sztuk baśniowych wykorzystujących elementy fabuły folklorystycznej i zasady komedii dell'arte w doborze postaci masek. Carlo Gozzi urodził się w rodzinie szlachetnego, ale zubożałego weneckiego szlachcica. W poszukiwaniu środków do życia w wieku 16 lat zaciągnął się do wojska. Trzy lata później wrócił do Wenecji. Napisał kilka małych dzieł satyrycznych, które zapewniły mu sławę i otworzyły drogę do stowarzyszenia literackiego - Akademii Weneckiej Granelleschi. Towarzystwo to opowiadało się za zachowaniem toskańskich tradycji literackich i sprzeciwiało się nowomodnym realistycznym sztukom takich dramaturgów jak Pietro Chiari i Carlo Goldoni. Najsłynniejsze bajki Carla Gozziego, które w tej czy innej formie wystawiane są do dziś: „Miłość do trzech pomarańczy”, „Turandot” i „Król jeleni”. |
Ilustracje do baśni „Turandot” Carlo Gozziego autorstwa artysty Denisa Gordeeva
Spektakl „Księżniczka Turandot” stał się znakiem rozpoznawczym Teatru Wachtangowa. Na cześć tego słynnego przedstawienia ustanowiona w 1991 roku nagroda teatralna została nazwana „Kryształową Turandot”. A w 1997 roku w pobliżu teatru pojawiła się fontanna o nazwie „Księżniczka Turandot”,
Fontanna „Księżniczka Turandot” - rzeźbiarz Aleksander Nikołajewicz Burganow (1935)
Fontanna „Księżniczka Turandot” została zainstalowana w 1997 roku przed Teatrem Wachtangowa z okazji 850-lecia Moskwy i 75-lecia przedstawienia „Księżniczka Turandot” na podstawie bajki Carla Gozziego.
 |
Wachtangow Jewgienij Bagrationowicz (Bagratowicz), (1883, Władykaukaz – 1922, Moskwa) – radziecki aktor, reżyser teatralny, założyciel i lider (od 1913) Studenckiego Dramatu (później Studia „Mansurow”), który w 1921 roku stał się III Studiem Teatru im. Moskiewski Teatr Artystyczny, a od 1926 r. – Teatr im. Jewgienija Wachtangowa. Wachtangow był aktywnym dyrygentem idei i systemu Konstantina Siergiejewicza Stanisławskiego, brał udział w pracach 1. Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Idea nierozerwalnej jedności etycznego i estetycznego celu teatru oraz głębokie poczucie nowoczesności były podstawą twórczości reżyserskiej Wachtangowa. Z okazji stulecia urodzin Jewgienija Wachtangowa w 1983 r. w ZSRR wydano znaczek poświęcony tej znaczącej dacie.
|
Szkice scenerii i kostiumów dla Brighelli, Tartaglii, Pantalone i Księcia Calafa autorstwa artysty Ignacego Niwińskiego
| Niwinski Ignatij Ignatiewicz (1880, Moskwa – 1933, tamże) – znany rosyjski grafik, malarz i architekt, wybitny artysta teatralny. Na początku lat 1910. Niwiński dużo pracował w dziedzinie malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego: w szczególności zaprojektował Muzeum Aleksandra III, a następnie zyskał sławę jako dekorator uroczystości Borodino - zaprojektował projekt siedziby cara. Od 1912 roku pracował głównie jako rytownik. Był założycielem i prezesem powstałego w 1918 roku Związku Grawerów, później został członkiem stowarzyszenia Cztery Sztuki. Później powrócił do malarstwa monumentalnego, opracowując wystrój Sali Pogrzebowej Mauzoleum Lenina w symbolicznym połączeniu czerwieni i czerni. Pracował jako scenograf teatralny w pracowniach scenograficznych Teatru Małego, w teatrach Wachtangow i Ermitaż. |
 |
W 1963 r. Uczeń Wachtangowa Ruben Nikołajewicz Simonow (1899–1968) wznowił w teatrze produkcję sztuki „Księżniczka Turandot”.
W tym przedstawieniu czterech aktorów – maski Brighelli, Tartaglii, Pantallone i Truffaldino – prowadziło swego rodzaju humorystycznego artystę, komentując to, co działo się na scenie, wplatając w swoje teksty uwagi na aktualne tematy. Artyści bawili się i zachowywali na scenie jak dzieci.
W rolach masek występowali wielcy radzieccy artyści: Nikołaj Olimpiewicz Gritsenko (1912-1979) - Tartaglia, Michaił Aleksandrowicz Uljanow (1927-2007) - Brighella, Jurij Wasiljewicz Jakowlew (1928-2013) - Pantalone.
Spektakl „Księżniczka Turandot” teatr prezentował podczas tournée po kraju i za granicą. Za granicą szkice masek odtwarzano w języku kraju goszczącego. Na szczęście dla artystów nauczenie się tekstu w języku obcym nie jest problemem, ale kwestią profesjonalizmu. Jurij Jakowlew opowiedział o ciekawym zdarzeniu, które przydarzyło się Nikołajowi Gricence w jednej z republik byłej Jugosławii, w każdej z nich przebywał tylko kilka dni. Wcześniej trzeba było nauczyć się tekstu w języku tej republiki, a potem grać przedstawienia. Trzeba było bardzo szybko przestawić się z jednego języka na drugi, ale nadal nie jest to takie proste, zwłaszcza dla starszej osoby. Podczas jednego z przedstawień Nikołaj Olimpiewicz Gritsenko wpadł w panikę:
„Yura” – powiedział – „zapomniałem tekstu!”
„Mów po rosyjsku, Kola”.
– A co powiesz na rosyjski?
na zdjęciu: Michaił Uljanow – Brighella, Nikołaj Gritsenko – Tartaglia, Jurij Jakowlew – Pantalone, Ernst Zorin – Truffaldino
Miałem szczęście zobaczyć ten występ na żywo w 1972 roku, ale nie w Moskwie, ale w Taszkiencie, gdzie po ukończeniu instytutu pracowałem w Zakładach Lotniczych Czkałow. Była wiosna – Teatr Wachtangowa swoją wizytę w Taszkiencie zbiegł się z Międzynarodowym Dniem Teatru. Na jednym z przedstawień teatru wydarzyła się zabawna historia z obecnym na tym przedstawieniu pierwszym sekretarzem Komitetu Centralnego Komunistycznej Partii Uzbekistanu Sharafem Rashidowem. Pisałem o tym w moim drugim czasopiśmie: „Taszkent – stolica przyjaźni i ciepła”
Teatr im. Wachtangowa (1971
)
Spektakl poświęcony setnej rocznicy urodzin Rubena Nikołajewicza Simonowa. Ulubieni artyści się zestarzeli, inni już nie żyją.
Carlo Gozzi – „Księżniczka Turandot” – sztuka
Teatr im. Wachtangowa (1999)
Słynny niemiecki dramaturg Bertolt Brecht (1898-1956) wymyślił w 1933 roku powieść o intelektualistach „ery rynku towarowego” – tualach, którzy w jego mniemaniu nie dorównali burzliwym wydarzeniom pierwszej tercji XXI w. XX wieku w Niemczech. Tuale, według definicji Brechta, to „ci, którzy pracują głową, którzy rozumieją, rozróżniają, a jeszcze dokładniej formułują”, są „wybielaczami, wymówkami, dostawcami wszelkiego rodzaju wywiadu dla pewnego cesarza określonego kraju. " Tualizm, zdaniem Brechta, osiągnął apogeum w III Rzeszy.
Powieść, której akcję autor przeniósł do Chin, pozostała w zarysie, jednak w 1938 roku Brecht wymyślił sztukę teatralną na ten sam temat, decydując się na fabułę baśni Carlo Gozziego „Turandot”: dostrzegł słynna „Księżniczka Turandot” wystawił Jewgienija Wachtangowa.
„W mojej wersji Turandot” – pisał Brecht w tym samym roku – „cesarz obiecuje rękę swojej córki temu, kto rozwiąże zagadkę, jaka jest przyczyna nieszczęść kraju. Każdy, kto spróbuje ją rozwiązać i udzieli błędnej odpowiedzi, jest obciął mu głowę, gdyż za nieszczęścia kraju winę ponosił sam cesarz i właśnie to sprawiło, że zadanie było tak trudne do rozwiązania.
Latem 1953 roku Brecht ukończył pierwszą edycję sztuki satyrycznej pod tytułem Turandot, czyli Kongres Wybielaczy. Pierwsza produkcja tego „Turandot” została zrealizowana w 1969 roku przez ucznia Brechta Benno Bessona w „Schauspielhaus” w Zurychu.
W ZSRR próbę wystawienia „Turandot, czyli Kongresu wybielaczy” podjął w drugiej połowie lat 70. Jurij Ljubimow w Teatrze Taganka. Kiedy Brecht pisał tę sztukę, lewicowa inteligencja na Zachodzie była zafascynowana rewolucją chińską, a bohater sztuki, Kai Ho, na czele mas, wygnając w końcu cesarza i jego córkę, był w sposób naturalny związany z Mao Zedongiem. Na koniec Lyubimov wystawił sztukę
Lata 70., po chińskiej „rewolucji kulturalnej”, był więc najmniej skłonny do gloryfikowania przewodniczącego Mao. Lyubimov zmienił zakończenie: w jego przedstawieniu nikt nie wypędził cesarza, sami ludzie opuścili państwo.
Do spektaklu Władimir Wysocki napisał nowe zongi (nie pieśni, a mianowicie zongi, jak Brechtowski) na podstawie wierszy Borysa Słuckiego oraz samodzielnie - „Pieśń Gogera-Mogera”. Zongi te miały przybliżać sztukę Brechta do sowieckiej rzeczywistości końca lat 70. W poezji Wysockiego postać Gogera, która była parodią Hitlera u Brechta, nabrała podobieństwa do Mao Zedonga, a jednocześnie przypominała niektóre postacie radzieckie.
Występ okazał się zbyt ostry nawet jak na „Tagankę”: długo nie był wydawany, w końcu bez „Goger-Moger Song” został dopuszczony do premiery, która odbyła się 20 grudnia, 1979. Spektakl nie utrzymał się długo w repertuarze: w rezultacie arbitralna zmiana w tekście autora stała się formalnym powodem zakazu występu Ljubowa.
Niestety nie widziałem przedstawienia i być może nawet bym o nim nie wspomniał, gdyby nie piosenka Włodzimierza Wysockiego, która jest dość rzadka i dlatego niewiele osób ją zna.
Sprzedaję toalety))) i cudowną chińską porcelanę -
Trzej mędrcy przynoszący szczęście
Włodzimierz Wysocki – piosenka Gogera-Mogera ze spektaklu opartego na sztuce
Bertolt Brecht „Turandot, czyli kongres wybielaczy”
