Śpiewaczka (sopran liryczny), aktorka operetkowa, teatralna i filmowa.
Czczony Artysta RFSRR (03.08.1960).
Artysta Ludowy RFSRR (1969).
Artysta ludowy ZSRR (01.02.1978).
W 1947 wstąpiła do Szkoły Teatru Muzycznego Głazunowa, gdzie studiowała przez cztery lata. Potem były jej studia w GITIS im. A. V. Lunacharsky'ego, gdzie z powodzeniem studiowała śpiew w klasie D. B. Belyavskaya i opanowała tajniki aktorstwa od nauczyciela I. M. Tumanova i S. Steina.
W 1953 ukończyła wydział komedii muzycznej GITIS i uzyskała specjalność "artysta teatru muzycznego". Zaraz po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Moskiewskiego Teatru Operetki i została zauważona od pierwszej roli - Violetty w "Fiolet Montmartre" w reżyserii G. M. Yarona.
W 1962 wystąpiła po raz pierwszy w filmie. Ona, osoba oddana teatrowi, przyciągnęła możliwość twórczej komunikacji z utalentowanymi aktorami i ciekawym reżyserem Eldarem Ryazanovem w filmie „The Hussar Ballad”, gdzie zagrała epizodyczną rolę francuskiej aktorki Germont, która przybyła do Rosji w trasie i utknął w śniegu w szczytowym momencie wojny.
Przez całą karierę aktorki, wraz z pracą w teatrze, odbywała się jej działalność koncertowa i objazdowa. W repertuarze znalazły się role Marietty (La Bayadere I. Kalmana), Silvy (Silva I. Kalmana), Ganna Glavari (Wesoła wdówka F. Legara), Dolly Gallagher (Hello, Dolly J. Hermana), Nicole ("Dzielnice Paryża" Minh) i inne. Przez wiele lat jej stałym partnerem w działalności koncertowej i koncertowej był Anatolij Wasiljewicz Pinewicz, Honorowy Artysta RSFSR, solista Moskiewskiego Teatru Operetki.
W 2001 roku wydawnictwo Vagrius opublikowało książkę wspomnień Tatiany Szmygi „Szczęście uśmiechnęło się do mnie” w serii „Mój XX wiek”.
Zmarła 3 lutego 2011 roku w Moskwie. Została pochowana 7 lutego na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
Pierwszy mąż: Rudolf Boretsky (1930-2012) - profesor Katedry Telewizji i Radiofonii Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego; doktor nauk filologicznych. Jeden z twórców telewizji popularnonaukowej, informacyjnej i młodzieżowej („Wiadomości telewizyjne”, program „Wiedza”, „Na antenie młodzieży”).
Drugi mąż: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - słynny radziecki śpiewak (bas-baryton) i reżyser, solista Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko (1929-1994). Występował i wystawiał także spektakle w Moskiewskim Teatrze Operetki, później jego naczelnym dyrektorem (1954-1964). Razem żyli 20 lat.
Ostatni małżonek (wdowiec): Anatolij Kremer (1933 - 2015) - kompozytor, pracował jako główny dyrygent w Teatrze Satyry. Autor muzyki do wielu spektakli i filmów. Komedie muzyczne Hispaniola lub Lope de Vega zaproponowały to, Catherine, Julia Lambert i Jane zostały napisane specjalnie dla Tatiany, niektóre z nich z powodzeniem wystawiono w Moskiewskim Teatrze Operetki. Są razem od ponad 30 lat.
praca teatralna
1954 - Violet z Montmartre (I. Kalman) - Violetta
1955 - Biała akacja (I. O. Dunaevsky) - Tonya Chumakova
1956 - Pocałunek Chanity (Yu. S. Milyutin) - Chana
1957 - Bal w Savoy (P. Abraham) - Daisy
1958 - Moskwa - Cheryomushki (D. D. Szostakowicz) - Lidochka
1959 - Prosta dziewczyna (A. I. Khachaturyan) - Olya
1960 - Cyrk rozpala pożary (Ju. S. Milyutin) - Gloria Rosetti
1960 - Hrabia Luksemburga (F. Lehar) - Anioł
1961 - Sewastopol walc (K. Ya. Listov) - Lyubasha Tolmacheva
1962 - Nietoperz (I. Strauss) - Adele
1963 - Kuba moja kochana (R. S. Gadzhiev) - Delia
1964 - My Fair Lady (F. Lowe) - Eliza Doolittle
1965 - West Side Story (L. Bernstein) - Maria
1966 - Dziewczyna o niebieskich oczach (V. I. Muradeli) - Mary Eve
1966 - Prawdziwy mężczyzna (M.P. Ziv) - Galya
1967 - Konkurs piękności (A.P. Dolukhanyan) - Galya Smirnova
1967 - Biała noc (T.N. Chrennikow) - Daria Lanskaya
1969 - Fiolet Montmartre (I. Kalman) - Ninon
1970 - Nie jestem szczęśliwszy (A. Ya. Eshpay) - Vera
1971 - Maiden's Trouble (Yu. S. Milyutin) - Marta
1976 - Niech gra na gitarze (O. B. Feltsman) - Zoya-Zyuka
1977 - Towarzysz Miłość (V.G. Ilyin) - Lyubov Yarovaya
1977 - Hispaniola lub Lope de Vega zasugerował (A.L. Kremer) - Diana-aktorka
1978 - Wściekły Gascon (K. A. Karaev) - Roxana
1981 - Panowie artyści (M. P. Ziv) - Sashenka
1983 - Coś z życia prowincjonalnego (Boris Galanter) - primadonna
1985 - Katarzyna (A. Kremer) - Katarzyna
1987 - Wielka Księżna Gerolstein (J. Offenbach) - Księżna Gerolstein
1991 - Julia Lambert (A. L. Kremer) - Julia Lambert
1999 - Jane (A. L. Kremer) - Jane
2001 - Big Cancan (muzyka kompozytorów krajowych i zagranicznych) - romans Germonta z filmu „Hussar Ballada” i duet „Czy pamiętasz” z operetki „Silva” z G. V. Wasiliewem
Moskiewski teatr im. M.N. Jermołowa
2005 - Rozdroża (L.G. Zorin) - Gelena
nagrody i wyróżnienia
Nagroda Państwowa RSFSR im. M. I. Glinki (1974) - za wykonanie ról Very, Marty i Ninon w operetkach „Nie ma mnie szczęśliwszego” A. Ya. Eshpay, „Maiden Trouble” Yu Kalmana .
Order Odznaki Honorowej (1967)
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1986)
Zamów III stopień „Za zasługi dla Ojczyzny” (28 grudnia 2008 r.).
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” IV stopień (27 listopada 1998 r.).
Medal „Z okazji 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina” (1970)
Medal „Weteran Pracy” (1983)
Medal „50 lat zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945” (1995)
Medal „Pamięci 850-lecia Moskwy” (1997)
Wdzięczność „Za wybitne osiągnięcia twórcze w dziedzinie teatru muzycznego” Ogólnopolskiego Festiwalu „Muzyczne Serce Teatru” (2006).
Nagroda Owacji (2008).
Nagroda „Złota Maska” (2011, Nagroda „Za wkład w rozwój sztuki teatralnej”).
Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki w 2000 (2001)
Wdzięczność Prezydenta Federacji Rosyjskiej (2003) - za wielki wkład w rozwój sztuki muzycznej.
Nagroda miasta Moskwy w 2004 roku w dziedzinie literatury i sztuki (2004) - za wybitny wkład w rozwój rodzimej sztuki muzycznej.
Wdzięczność Burmistrza Moskwy (2008) - za wielki wkład w rozwój sztuki muzycznej, aktywną pracę społeczną iw związku z jubileuszem.
Przez ponad pół wieku Shmyga służył tylko jednemu teatrowi - Moskiewskiemu Teatrowi Operetki. Samo jej nazwisko na afiszu wystarczyło, by wypełnić salę. Violetta z Fiołków Montmartre, Adele z Zmartwychwstania, Diana z Hispanioli Lope de Vega...
A Tatiana Iwanowna była młoda - zarówno duszą, jak i ciałem. Przywilejem starości jest mówienie o wieku. Ale Szmyga w ogóle nie miał szczegółów natury medycznej i farmaceutycznej. A w 80. rocznicę wszystkim wydawało się, że zaledwie wczoraj obchodziła swoje 40. urodziny w ten sam sposób. Śpiewała i tańczyła bez oddechu.
W przeddzień jej urodzin kompozytor Anatolij Kremer podzielił się z KP swoimi wspomnieniami.
- Czy Tatiana Iwanowna lubiła świętować swoje urodziny?
Nie, Nowy Rok pomieszał wszystkie jej osobiste plany. Gratulacje z okazji urodzin i sylwestra. 31 grudnia szczelnie zamknęła drzwi w naszym domu i nie odbierała telefonu. Jednak telefony wciąż się łamały i dlatego zawsze chcieliśmy gdzieś ruszyć w drogę na Nowy Rok. Ale bardzo kochała ten dom: był dla niej najlepszym schronieniem. Czasami żartowałem o niej: „To jest to, Tanya, siedziałeś na miotle”. Oznaczało to, że zaczęła biegać po mieszkaniu z taką prędkością - uderzyła w każdy róg. Przechodzą normalnie, ale nie - leci. I huk! - siniak.
- A mowa o śmierci operetki jest mocno przesadzona?
Nie, ona nigdy nie umrze, chociaż taka Szmyga, ze swoim wyjątkowym głosem i plastycznością, nie będzie istniała jeszcze za sto lat. W końcu jaka jest scena dzisiaj? To subkultura, korupcja ludzi, kiedy niepiśmienni śpiewacy wychodzą na scenę i organizują między sobą konkursy. Skoro istnieje taka instytucja zwana Gwiezdną Fabryką, to sztuka powinna być całkowicie zamknięta. Tatiana Iwanowna również myślała o współczesnej scenie w dokładnie ten sam sposób. Oglądałem w telewizji program Upiór w Operze, w którym występuje kolor naszego show-biznesu. W operetce nawet początkujący śpiewa znacznie lepiej niż ci super popularni śpiewacy. I zszokowała mnie wspaniała piosenkarka i osoba ze smakiem Zurab Sotkilava, która była pełna komplementów przed Ani Lorakiem, która zaśpiewała Karambolinę Szmygowa. "Ani, to jest cudowne!" A Roman Viktyuk podciągnął go: „Zurab Lavrentievich, pamiętaj o Tanyi Shmyga ...”
Po obejrzeniu „Walca Sewastopola” z udziałem Szmygi publiczność na sali szlochała. Jej głos nie był przeznaczony do opery, był raczej kameralny - dla wąskiej publiczności.
Najlepsze dnia
Ale osobliwość jej barwy, penetracja podziwiana. Z dziesięcioosobowego zespołu osobiście od razu wyróżniłem Shmygę wysoką techniką wokalną. Wybitny wokalista Ivan Semenovich Kozlovsky miał niewielki głos, ale to, co śpiewał, słychać było na każdym kroku. To się nazywa dźwięk lotu - leci. Tatiana Iwanowna miała tę samą wyjątkową cechę swojego głosu.
Co chciała przekazać swoim uczniom?
Nie miała uczniów. O nauczaniu zawsze mówiła: „Nie mogę uczyć, to nie moja sprawa”. Cały dar Tatiany Iwanowny wszedł w jej rzemiosło aktorskie. Przez całe życie zdobyła tylko dwóch studentów, z których jeden mieszka teraz w Australii, a drugi, Tatyana Konstantinova, pracuje jako reżyser teatralny.
- Kłóciłeś się podczas omawiania kreatywnych momentów? W końcu napisałeś pięć spektakli dla Shmyga
Tak, były tarcia, ale tłumiłem je żelazną pięścią. Powiedział: „Nie wykonasz mojej pracy tylko wtedy, gdy udowodnisz, że jest to niemożliwe z zawodowego punktu widzenia”.
- Całe życie Tatiana Iwanowna wierzyła: „Wiek idzie jedną ulicą, a ja drugą” ...
Dostała młodość od Boga - nie robiła żadnych operacji, ale wyglądała niesamowicie. Miała też niesamowitą etykę pracy. Mimo że nie była całkiem zdrowa, grała 3-4 występy w miesiącu. I za każdym razem przed wyjściem na scenę drżała jak mała dziewczynka. Generalnie nigdy nie filozofowała, nie pogrążała się w żadnych refleksjach i problemach. Kiedy interesowała mnie jej opinia: „Opal, posłuchaj tego, co skomponowałem. Tutaj, zrobić to czy tamto ... ”, odpowiedziała: „To twoja umiejętność - piszesz. Moim zadaniem jest grać...
- Czy to prawda, że Tatiana Iwanowna nie wyobraża sobie siebie bez potężnej kobiecej broni - obcasów?
Tak, nosiła je cały czas, nawet jej buty domowe były na obcasach. Do tej pory teren Moskiewskiego Teatru Operetki to katakumby, od 30 lat nie przeprowadzano w nim poważnych remontów, a wszędzie są strome schody. A Szmyga biegł wzdłuż nich jak dziewczyna - klak, klak. Gdyby tylko wyraźnie słychać było stukot obcasów w budynku, wszyscy wiedzieli: „Och, to jest Tan-Wan (jak koledzy żartobliwie nazywali Shmyga)!”
Ale poważnie, umarła, bo cały czas chodziła na wysokich obcasach. Na jej 80. urodzinach już bolała ją noga. Ale spędziła na scenie prawie trzy godziny i nikt nie zauważył, jak bardzo doświadcza bólu. Zaśpiewała „Carambolina, Caramboletta” w tym samym stroju scenicznym, w którym po raz pierwszy zagrała rolę Violetty. Dokładny rozmiar. Tatiana Iwanowna żyła dość długo - 82 lata, mogłaby żyć jeszcze dłużej, gdyby nie działania lekarzy. A dokładniej ich bezczynność. Zabili ją. – Po co się leczysz? Zapytałem ich boleśnie. Chyba nie wiedzieli...
03.02.2011 22:44
Gwiazda operetki, teatru i kina, Artystka Ludowa ZSRR Tatiana Szmyga, zmarła w czwartek w Moskwie w wieku 83 lat, informuje Związek Pracowników Teatru. Przypomnijmy, że ostatnio aktorka była poważnie chora.
W południe 4 lutego w teatrze odbędzie się nadzwyczajne spotkanie, na którym dyrekcja wraz z wdowcem po Szmydze, kompozytorem Anatolijem Kremerem, zdecydują, gdzie i kiedy odbędzie się pożegnanie i pogrzeb piosenkarza.
Pod koniec stycznia Szmyga trafił na oddział intensywnej terapii szpitala Botkina na oddziale chirurgii naczyniowej. Artysta Ludowy ZSRR przez kilka miesięcy cierpiał z powodu problemów z naczyniami krwionośnymi. W rezultacie straciła jedną z nóg.
Tatiana Szmyga była jedyną aktorką operetkową w Rosji, która otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Zapytana o to, jak piosenkarzowi udało się nie zachorować na „chorobę gwiazd”, Tatiana Shmyga zawsze odpowiadała, że „po prostu ciężko pracowała przez całe życie”. Ale nigdy nie żałowała wysiłku, który włożyła. Przecież operetka, według jej słów, to „szampan, który rozgrzewa krew, pobudza serce, leczy duszę, czyni młodych odważnymi i dojrzałymi”.
W 1962 roku piosenkarka po raz pierwszy pojawiła się w filmach - w filmie Eldara Ryazanova „The Hussar Ballad”. Tatiana Iwanowna zagrała ponad 60 ról na scenie i na ekranie. Wśród nich są Chanita w operetce „Pocałunek Chanity” i Gloria Rosetti w sztuce „Cyrk rozpala ognie”, Lyubasha w „Sewastopolskim Walcu” i Violetta w „Fiolet Montmartre”.
Tatiana Szmyga urodziła się 31 grudnia 1928 r. w Moskwie. Jako dziecko zaczęła brać prywatne lekcje śpiewu, po raz pierwszy wystąpiła na scenie jako solistka w chórze Ministerstwa Kinematografii. W 1947 Shmyga wstąpiła do Szkoły Teatru Muzycznego Głazunowa, gdzie studiowała przez cztery lata. Potem były jej studia w GITIS, gdzie studiowała u Bielawskiej, Tumanowa i Steina. Po ukończeniu instytutu w 1953 roku została przyjęta do trupy Moskiewskiego Teatru Operetki. Jej debiutancka rola – Violetta w „Fiolecie Montmartre” – od razu przyniosła młodej aktorce uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności. Bardzo szybko została czołową solistką teatru. W 1969 wystąpiła w nowej produkcji Fiołka Montmartre, ale już w roli primadonny Ninon. Sukces był wspaniały, a słynna „Carambolina, Caramboletta!” przez wiele lat stał się wizytówką aktorki.
W teatrze poznała swojego przyszłego drugiego męża, Vladimira Kandelaki, który pracował jako artysta, a następnie prowadził zespół. Razem żyli 20 lat.
Przez wiele lat pozostała prima teatru. Grała główne role w operetkach - Adele w Zemście nietoperza, Walenty w Wesołej wdowie, Angeli w Hrabim Luksemburgu. Słynna „Carambolina” przez wiele lat stała się znakiem rozpoznawczym aktorki.
Spektakle zostały wystawione specjalnie dla Tatiany Szmygi. Zagrała więc tytułową rolę w operetce „Jane”, napisanej dla primadonny przez jej męża, kompozytora Anatolija Kremera. Jest także autorem muzyki do spektakli „Hispaniola”, „Julii Lambert” i „Katarzyny”, stworzonej dla wspaniałej żony.
W drugiej połowie lat 60. przy udziale nowego dyrektora naczelnego teatru zaczyna występować w nowym gatunku – musicalu. W lutym 1965 w teatrze odbyła się premiera musicalu „My Fair Lady” Lowe, w którym zagrała rolę Elizy Doolittle.
Do niedawna Shmyga nie schodził ze sceny. Można ją było zobaczyć w dwóch specjalnie dla niej wystawionych przedstawieniach – operetce „Catherine” Antona Kremera oraz jego własnym musicalu „Jane”, stworzonym na podstawie twórczości Somerseta Maughama.
Tatiana Szmyga otrzymała Nagrodę Państwową Rosji. Michaiła Glinki. Została odznaczona Orderami Odznaki Honorowej, Czerwonym Sztandarem Pracy oraz Orderem Zasługi dla Ojczyzny III stopnia.
Przyjaciele i koledzy Shmygi: Prawdziwa primadonna odeszła
Niejedno pokolenie śpiewaków operowych ukłoniło się przed talentem i zdolnością Szmygi do pracy. Nic dziwnego, że była jedyną artystką operetkową w Rosji, która otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR i otrzymała Nagrodę Państwową Rosji. M. Glinki.
Według szefa trupy operowej Teatru Bolszoj, Ludowego Artysty ZSRR Makvali Kasrashvili, Szmyga zawsze był wzorem dla artystów.
„Nigdy nie znałem jej osobiście, ale zawsze ją podziwiałem. Do ostatnich dni wyglądała znakomicie, była w świetnej formie. - powiedział Kasrashwili.
Śpiewaczka operowa Lyubov Kazarnovskaya zauważyła, że w myślach klęka i zdejmuje kapelusz na talent Shmygi.
"Szmyga jest wzorem życia w zawodzie. Była całkowicie wyjątkową artystką, twarzą rosyjskiej i sowieckiej operetki przez wiele lat, a nawet pokoleń" - powiedziała Kazarnowskaja.
Przypomniała sobie słowa Ljubowa Orłowej, który powiedział kiedyś, że „dla operetki musi być artysta syntetyczny, który gra w pierwszej klasie, wygląda pierwszorzędnie i śpiewa pierwszorzędnie - Tatiana Iwanowna miała to wszystko”.
Według piosenkarza Iosifa Kobzona to właśnie Shmyga był prawdziwą primadonna sceny. „Przypisujemy te tytuły naszym popularnym gwiazdom – to nie odpowiada temu, kim Tatiana Iwanowna była przez wiele lat” – powiedział Kobzon.
Jak zauważył kompozytor Maxim Dunaevsky, jest coraz mniej artystów, dla których, jak Tatyana Shmyga, chce się pisać muzykę. „Szmyga miał długie i szczęśliwe życie w zawodzie, był rozpoznawany i kochany, mimo że gatunek operetki nie jest najpopularniejszy w Rosji” – powiedział.
„W ogóle mamy niewielu artystów syntetycznego gatunku, którzy śpiewaliby, tańczyli i grali” – podzielił się swoimi spostrzeżeniami Dunaevsky, porównując śmierć Szmygi z przemijaniem epoki.
Artysta Ludowy ZSRR (1978, jedyna aktorka operetkowa w ZSRR przyznała ten tytuł)
Kawaler Orderu Odznaki Honorowej (1967)
Kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy (1986)
Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (1998, za wieloletnią owocną działalność na polu sztuki teatralnej do odznaczenia)
Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (2008, za wielki wkład w rozwój rosyjskiej sztuki muzycznej i wieloletnią działalność twórczą)
Laureatka Państwowej Nagrody RFSRR im. MI Glinki (1974 za role Very, Marthy i Ninon w operetkach „Nie jestem szczęśliwsza” A.Ya Kalmana)
Laureat Nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki w 2000 (2001)
Laureat nagrody miasta Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki (2004, za wybitny wkład w rozwój rodzimej sztuki muzycznej)
Laureat krajowej nagrody rosyjskiej „Owacja” w dziedzinie sztuki muzycznej (2008)
Laureat nagrody „Złota Maska” (2011, Nagroda „Za wkład w rozwój sztuki teatralnej”)
Odznaczona medalem „Z okazji 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina” (1970)
Odznaczony medalem „Weteran Pracy” (1983)
Odznaczona medalem „50 lat zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945” (1995)
Odznaczona medalem „Pamięci 850-lecia Moskwy” (1997)
Wdzięczność Prezydenta Federacji Rosyjskiej (2003, za wielki wkład w rozwój sztuki muzycznej)
Rodzina ojca Tatiany, Iwana Artemjewicza Szmygi, Polaka z narodowości, uciekła z Polski do Rosji w 1915 roku przed nacierającymi Niemcami. Jej dziadek ze strony ojca nosił nazwisko Mickiewicz. Ale jej dziadek zmarł, gdy ojciec Tatiany miał zaledwie sześć lat, a jej babcia ponownie wyszła za mąż, po czym ojciec Iwan Mickiewicz otrzymał nazwisko Szmyga.
Tatiana Iwanowna wspominała swoje dzieciństwo jako czas pełen rodzicielskiej miłości, życzliwości i troski. Był to również czas pierwszych spotkań z teatrem i muzyką. Jej ojciec był z zawodu inżynierem obróbki metali, przez wiele lat pracował jako zastępca dyrektora dużego zakładu, a jej matka Zinaida Grigoryevna była tylko matką dla swojej córki, bardzo pięknej i mądrej. I chociaż rodzina nie miała bezpośredniego związku ze sztuką, kochali w niej teatr i muzykę, często słuchali piosenek Leshchenko i Utiosova, rodzice Tanyi uwielbiali taniec towarzyski, a nawet otrzymywali nagrody za swoje występy. Nie mając wykształcenia muzycznego, marzyli, że ich córka nauczy się grać na pianinie, kupili w domu fortepian Krasny Oktyabr i zabrali młodą Tanyę do szkoły w M.M. Ippolitov-Ivanov Music College, która była niedaleko od domu. Później klasa Tanyi została przeniesiona do szkoły Piotra Czajkowskiego przy ulicy Woroncowskiej. „Miałam doskonałego nauczyciela – Anaidę Stepanovnę Sumbanyan, bardzo znaną nauczycielkę w Moskwie” – wspominała później Tatiana Shmyga.
W młodości Tatiana Szmyga poznała Wasilija Lanowa. W przyszłości ta znajomość przerodziła się w silną przyjaźń. W liceum Lanovoy był zaangażowany w kółko dramatyczne Pałacu Kultury Lichaczowa, do którego zaproszono również Tatianę Szmygę. Poznali się w spektaklu „Dziesięć równiarek” na podstawie sztuki „Świadectwo dojrzałości”, w której główną rolę zagrał Lanovoy. Tatiana Iwanowna wspominała później: „Wciąż byłeś w 10. klasie, a sztuka „Dziesięć równiarek” grała w Pałacu ZIL, a ja już śpiewałam razem z tobą. Ponieważ od dawna jesteśmy „szanowani”, pozwolę sobie po prostu powiedzieć Vasenka.
Wrażenia z dzieciństwa Tatiany Iwanowny związane były nie tylko ze szkołą, ale także w dużej mierze z Teatrem Bolszoj. Faktem jest, że miała, jak pisała w swoich wspomnieniach, „korzystną znajomość” - jej sąsiadkę, dziewczynę Tosyę, której ojciec pracował w bufecie Teatru Bolszoj. W niedziele mógł zabierać ze sobą dziewczyny na poranne przedstawienia w Teatrze Bolszoj. Tanya oglądała i słuchała baletów i oper tak bezinteresownie, że publiczność często zwracała się do niej: „Dziewczyno, nie śpiewaj, przeszkadzasz w słuchaniu”. Przez kilka lat przyszła prima operetka poznała prawie cały repertuar Teatru Bolszoj. Ale te wycieczki do Teatru Bolszoj zostały przerwane przez wojnę. Dziewczyna nie miała też szansy na powrót do szkoły muzycznej.
Ze wspomnień Tatiany Iwanowny wiadomo, że w dzieciństwie była dość poważna i milcząca, często chora, co doprowadziło do poważnych problemów z sercem w okresie dojrzewania. Była leczona przez wspaniałego lekarza i osobę Nadieżdę Jakowlewnę Sendulską. Poradziła matce Tanyi, aby leczyła córkę jej domowym lekarstwem na bazie Cahors, mówiąc jednocześnie: „Twoja Tanya wyzdrowieje i będzie tańczyć przez całe życie”. Sendulskaya, zdając sobie sprawę, że młoda pacjentka ma głos, zaleciła również, aby jej rodzice nauczyli dziewczynę śpiewać.
Pierwszym nauczycielem przyszłej solistki operetki była Ksenia Noskova, profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Zanim rozpoczęły się lekcje z Ksenią Grigorievną, Tatiana nawet nie myślała o zostaniu piosenkarką i powiedziała wszystkim, że będzie prawnikiem. Ale ćwicząc śpiew przez około rok i zakochała się w śpiewaniu romansów, poważnie myślała o karierze śpiewaczki kameralnej i postanowiła wstąpić do szkoły w Konserwatorium Moskiewskim, słynnej Merzlyakovki. Na egzaminach wstępnych zdała dwie rundy, a przed trzecią mocno skręciła nogę i nie mogła przyjść na przesłuchanie. Mimo to komisja zdecydowała się na rekrutację zdolnego kandydata jako kandydata na studenta. Pozostało tylko czekać, aż ktoś nagle odejdzie lub zostanie wyrzucony, a miejsce stanie się puste.
Podczas przesłuchania do egzaminów młoda Szmyga została zauważona przez jednego z nauczycieli szkoły Aleksieja Wasiliewicza Popowa i zaprosiła ją do pracy jako solistka w prowadzonym przez niego chórze pod orkiestrą Komitetu Kinematografii. Chór ten, jak to było wówczas w zwyczaju, występował w foyer kin przed sesjami. W efekcie w kinie Ekran odbył się debiut Tatiany Szmygi. Potem, za radą przyjaciela, z którym grali solo w chórze A.V. Popova, postanowiła nie czekać na miejsce w Merzlyakovce, ale pojawić się w Szkole Muzycznej i Teatralnej AK Głazunowa, gdzie szkolili artystów teatr komedii muzycznej. Próba się powiodła: mimo połowy roku szkolnego Tatiana Szmyga została przyjęta. Tak więc w 1947 rozpoczął się jej czas studencki. A pierwszym mężem Tatiany Szmygi był profesor Wydziału Telewizji i Radiofonii Wydziału Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego Rudolf Boretsky.
W szkole imienia A.K.Głazunowa nauczyciele młodych uczniów byli bardzo różni, o różnych charakterach i przeznaczeniu, ale łączyło ich oddanie sprawie, której się poświęcili. Atmosfera w szkole była taka, że młodzi artyści nie mogli nie stać się tymi, których chcieli w nich widzieć nauczyciele. Nauczyciele nie tylko uczyli, ale także opiekowali się, wychowywali, wychowywali uczniów tak, jakby byli własnymi dziećmi. Będąc z natury bardzo nieśmiałą i cichą, Tatiana nie mogła zyskać pewności siebie aż do drugiego roku, poczuła się ściśnięta. Ale stopniowo, dzięki uwadze i wrażliwej postawie prowadzących kurs, wyzwoliła się. Później Anatolij Kremer powiedział: „Powiedziała, że kiedy rozpoczęły się jej studia w szkole Glazunowa, prawie skończyły się one w pierwszych dniach: „Pojawiłem się tam sześć miesięcy później niż inni - wszyscy mniej więcej się osiedlili, ale ja jestem waląc po całym, Przyszedłem na mój pierwszy dzień zajęć. Wchodzę na publiczność i tam jedna z dziewczyn na stole tańczy sławnie. Mam duszę w piętach - cóż, jak mam to zrobić? Wieczorem Tanya biegnie do domu i ze łzami w oczach do matki: „Nie ma już stopy! Wszyscy są tacy pewni siebie, ale boję się! Matka Tatiany Iwanowny ledwo przekonała ją, by została w szkole. Ale kiedy opanowała zawód, jej napięcie zniknęło.
Ulubionymi nauczycielami Szmygi byli Siergiej Lwowicz Stein i Arkady Grigoriewicz Wowsi. Studiowała śpiew u Very Semyonovna Oldukovej. Fakt, że formowanie przyszłych artystów odbywało się w takiej atmosferze, Tatiana Iwanowna uznała później za dar losu.
Tatiana Szmyga wstąpiła do specjalistycznej szkoły średniej i ukończyła uniwersytet. Faktem jest, że w 1951 roku postanowiono połączyć szkołę imienia AK Głazunowa z GITIS (obecnie RATI), tworząc na jej podstawie wydział artystów teatru komedii muzycznych. Dziwne, jak może się teraz wydawać, ale po ukończeniu GITIS z dyplomem z teatru komedii muzycznych młoda Tanya wcale nie lubiła operetki. Według jej wspomnień tak naprawdę nie znała tego rodzaju sztuki. Przede wszystkim kochała operę, dorastała na przedstawieniach Teatru Bolszoj i najpierw dostała się do Moskiewskiego Teatru Operetki, zostając dopiero studentem czwartego roku w instytucie.
Jednak w październiku 1953 roku młoda aktorka weszła na scenę Moskiewskiego Teatru Operetki. Artysta operetkowy, jak wiadomo, musi być generalistą – takie są prawa gatunku: na równych prawach łączy śpiew, taniec i aktorstwo dramatyczne. A brak jednej z tych ról przez artystę nie jest w żaden sposób rekompensowany obecnością drugiej. Ale Tatiana Szmyga była właścicielką właśnie takiego osobliwego, można by rzec - syntetycznego talentu. Szczerość, głęboka uczuciowość i uduchowiony liryzm w połączeniu z energią i wdziękiem od razu zwróciły uwagę publiczności na młodą wokalistkę. Już od pierwszych ról, od samego początku swojej twórczej działalności, Shmyga pokazała się jako aktorka, harmonijnie łącząc plastyczne, wokalne i dramatyczne strony zawodu. Potem, w latach pięćdziesiątych, stała się oczywista jej szczególna miłość do ucieleśnienia święta, karnawału, iskrzącej lekkości, a jednocześnie chęć oddania stanu ducha bohaterek.
W tamtych latach Moskiewski Teatr Operetki znajdował się tam, gdzie obecnie znajduje się Teatr Satyry i był niezwykle popularny. Nie wystarczy powiedzieć, że Moskali kochali operetkę, dosłownie uwielbiali artystów i spektakle tego teatru, z których wiele zostało wyprzedanych. Grupa teatralna, kierowana w tamtych latach przez Igora Tumanowa, była nie tylko dobra, ale i wspaniała. Pracowała tam cała plejada błyskotliwych, wybitnych aktorów starszego i średniego pokolenia, wykonujących tradycyjne role klasycznej operetki: „bohaterów frakowych”, „prostetonów”, „komików”, „bohaterek”, „subrettes”. „Starzy ludzie” zareagowali dość przychylnie na pojawienie się całej grupy młodych aktorek i aktorów, starając się przekazać im ich stosunek do teatru jak do domu. Sami nie przyjeżdżali tu do pracy – służyli teatrowi. To była ich rodzina, w której wszyscy robili to samo. W odległych latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku reżyser Igor Tumanow proroczo zauważył, że „Szmyga to przyszłość tego teatru”.
Ale Tatiana Iwanowna nie musiała długo pracować z Igorem Tumanowem. Wkrótce opuścił teatr z powodu nieporozumień z zespołem o to, jak powinna wyglądać operetka. W większości nowych sowieckich operetek prawdziwa komedia stawała się coraz mniej, tradycyjna zabawa operetkowa, komedia i elegancja stopniowo zanikały. Za Tumanowa operetkę po cichu zaczęto zastępować grą z muzyką, to znaczy coraz częściej głównym elementem spektaklu okazywała się podstawa dramatyczna. Nie wszyscy starzy aktorzy mogli to zrozumieć i zaakceptować.
W styczniu 1954 roku na czele trupy teatralnej stanął Vladimir Kandelaki. Tatiana Szmyga przygotowywała wówczas swoją pierwszą rolę pod okiem Grigorija Yarona – Violetty w „Fiolet Montmartre” Imre Kalmana. „Bardzo kochałam moją Violettę”, wspominała Tatiana Iwanowna, „później grałam w Ninon, a jej musująca „Karambolina” zdawała się przyćmiewać Violettę, ale moja Violet jest mi bardzo droga”. O okresie twórczości Władimira Kandelakiego (który został drugim mężem Tatiany Iwanowny), głównego reżysera moskiewskiej operetki, można mówić o rozkwicie tego teatru. Władimir Arkadyjewicz aktywnie współpracował z „asami wesołego gatunku” - Izaak Dunajewski i Jurij Milyutin, udało się przyciągnąć takich mistrzów muzyki radzieckiej, jak Dmitrij Szostakowicz, Dmitrij Kabalewski, Tichon Chrennikow, aby skomponować operetkę, został pierwszym reżyserem operetek ” Moskwa, Cheryomushki, „Wiosna śpiewa” i „Sto diabłów i jedna dziewczyna”. Okres pracy Kandelakiego w Operetce Moskiewskiej to nie tylko najwspanialsza godzina tego teatru, ale także rozkwit talentu i kreatywności Tatiany Szmygi. To wtedy zagrała swoje najlepsze role na jego scenie.
Po pierwszej roli Tatiana Iwanowna poszła w słynnej „Białej akacji” Izaaka Dunajewskiego, wesołej, bystrej, pełnej dowcipów i komediowych sytuacji. I to pomimo tego, że od kompozytorów sowieckich wymagano wówczas nie tylko pisania muzyki, ale przede wszystkim myślenia o jej treści ideowej. Według Tatiany Iwanowny główną zaletą tej operetki był liryzm. „Muzyka w White Acacia jest po prostu cudowna” – zauważyła. „I to od muzyki zaczęła się moja pasja do tej operetki”.
Moskiewska produkcja „Białej akacji” stała się znaczącym wydarzeniem muzycznym tamtych lat, a słynna piosenka o Odessie w wykonaniu Szmygi wkrótce stała się hymnem tego wspaniałego miasta. Nawet ci, którzy nigdy nie byli ani w Moskwie, ani w Operetce, wiedzieli o spektaklu, słuchali go w radiu i śpiewali jego łatwe do zapamiętania melodie.
Tonya Chumakova - Tatiana Szmyga. Operetka „Biała Akacja”.
Wkrótce nastąpiła rola Chanity w operetce Jurija Milyutina „Pocałunek Chanity”, która stała się kamieniem milowym w twórczości aktorki. Po zagraniu tej roli, jak twierdził Szmyga, miała wiarę we własne siły, wiarę, że może zagrać nie tylko tak skromne, liryczne dziewczyny jak Fialochka czy Tosya. Chan - to już była inna postać. Na zewnątrz Tatiana Iwanowna zrobiła swoją bohaterkę pod argentyńską aktorką filmową Lolitą Torres, ukochaną przez moskiewską publiczność. Całość została przygotowana w szczególnie optymistycznej atmosferze. Sukces bez wątpienia zapewniła mu jasna, kolorowa muzyka i barwna produkcja, w której było dużo słońca, mieniących się kolorów, jasności, blasku. Tę prawdziwą ucztę dla oczu stworzyli reżyser S. Stein i choreograf G. Shakhovskaya.
Po ogromnym sukcesie Pocałunku Chanity Jurij Milyutin napisał operetkę Cyrk rozświetla światła, mając już na uwadze fakt, że jako pierwszy miał ją wystawić Moskiewski Teatr Operetki, a główną bohaterką Glorię wcieli się Tatiana Szmyga. . Nowa praca Tatiany Iwanowny miała wszystko - liryzm, kaskadowe sceny, romantyzm, kobiecość i duszę.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
Wielką popularnością zyskała też słynna wesoła i psotna piosenka „Twelve Months” w rytmie szybkiego fokstrota.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
W roli Glorii Rosetta piosenkarka wzniosła się na wyżyny umiejętności, tworząc rodzaj standardu sztuki wykonawczej. Krytyk EI Falkovich pisał o tym dziele Tatiany Iwanowny w swojej książce poświęconej Szmydze: „Kiedy Tatiana Szmyga ze swoim lirycznym urokiem, nienagannym gustem znalazła się w centrum spektaklu, chwytliwa maniera Kandelaki była zrównoważona, otrzymała treść , gęsty olej jego pisarstwa zapoczątkował delikatną grę akwarelową Shmyga. Z Glorią Rosettą-Szmygą w spektaklu znalazł się motyw snu o szczęściu, motyw duchowej czułości, czarującej kobiecości, jedności piękna zewnętrznego i wewnętrznego. Shmyga uszlachetnił hałaśliwe wykonanie, nadał mu miękki odcień, podkreślił jego liryczną linię. Ponadto do tego czasu jej profesjonalizm osiągnął tak wysoki poziom, że sztuka sceniczna artystki stała się wzorem dla partnerów.
W roli Glorii Rosetta – aktorka Tatiana Shmyga.
Od roli do roli Shmyga doskonaliła swoje umiejętności. Ulepszono teatr, który słusznie stworzyła wspólnie z Igorem Tumanowem i Władimirem Kandelakiem, w którym mogła ujawnić się właśnie jako aktorka-piosenkarka, nie zadowolona z pewnej roli operetkowej, ale dążąca do stworzenia charakteru i dramaturgii obrazy. To nie przypadek, że na twórczych spotkaniach z publicznością iw wywiadach z dziennikarzami Tatiana Iwanowna powiedziała, że jej pragnieniem było zawsze zmienić nazwę teatru operetkowego na teatr muzyczny.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
Sowiecka operetka zawsze pozostawała w centrum repertuaru i twórczych zainteresowań Tatiany Szmygi. Z jej udziałem odbyły się prawie wszystkie najlepsze dzieła tego gatunku: „Biała akacja” I. Dunaevsky'ego; „Moskwa, Cheryomushki” D. Szostakowicza; „Wiosna śpiewa” D. Kabalewskiego; „Pocałunek Chanity”, „Cyrk rozpala ognie” i „Maiden Trouble” Y. Milyutina; „Walc Sewastopola” K. Listowa; „Dziewczyna o niebieskich oczach” V. Muradeli; „Konkurs piękności” A. Dolukhanyana; „Biała noc” T. Chrennikowa; „Niech gra gitara” O. Feltsman; „Towarzyszka miłość” W. Iwanowa i „Frantic Gascon” K. Karajewa. To taka imponująca lista. Były to zupełnie inne postacie, a dla każdej z nich Szmyga znalazł przekonujące kolory, przełamując niekiedy umowność i luz dramatyzmu. Role w tych przedstawieniach nie tylko stały się kamieniem milowym w twórczym przeznaczeniu aktorki, ale także w dużej mierze zdeterminowały styl nowej sowieckiej operetki, który dziś trudno sobie wyobrazić bez święta, karnawału, bez tego cudownego połączenia piękna i harmonii, urzekającego lotu oraz intensywność emocjonalna, plastyczność i głos Tatiany Sniffs. Jednocześnie Tatiana Iwanowna zawsze wyróżniała się delikatnym smakiem, wyczuciem proporcji, szczególnym liryzmem i muzykalnością. Jak sama mówi, zawsze zaczynała od muzyki, rozpoczynając pracę nad nową rolą, to dla niej muzyka była głównym składnikiem, bo to ona najwięcej dawała aktorce przy tworzeniu wizerunku.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
Tatiana Iwanowna przygotowała swoje role z zaskakującą dociekliwością i starannością. Wyróżnia się przy tym nie tylko doskonałym wykonaniem partii wokalnej i umiejętnością dramatyczną, ale także nadawaniem temu czy innemu obrazowi głębi i piękna kobiecej duszy, naturalnego wdzięku i wyjątkowej kobiecości. W jakimkolwiek gatunkach aktorka pracuje - klasyczna, nowoczesna czy muzyczna operetka - zawsze starała się odtworzyć piękno obrazu. Świat kobiecej duszy był tematem przekrojowym w twórczości Tatiany Szmygi. Jedno imię Tatiany Iwanowny na plakacie kolejnego występu wystarczyło, aby wypełnić salę. W repertuarze klasycznym, po pierwszej roli Violetty, wielbiciele operetki poznali jej Adelę z Nietoperza, Walentynę z Wesołej wdowy i Angelę z Hrabiego Luksemburga. W 1969 roku Tatiana Szmyga wystąpiła w nowej produkcji „Fioletów”, ale już w roli „gwiazdy Montmartre”, primadonny Ninon. Sukces był niesamowity, a słynna „Karambolina” stała się znakiem rozpoznawczym aktorki na wiele lat.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
W 1961 Tatiana Szmyga została Honorowym Artystą RSFSR. Wkrótce, przy udziale nowego dyrektora naczelnego teatru G.L. Anisimova, Tatiana Szmyga znalazła zajęcie w nowym kierunku. Musical znalazł się w jej repertuarze. W lutym 1965 w teatrze odbyła się pierwsza premiera musicalu „My Fair Lady” F. Lowa, w którym zagrała rolę Elizy Doolittle.
Tatiana Szmyga jako Eliza Doolittle w scenie z operetki Fryderyka Lowe My Fair Lady wystawionej przez Moskiewski Teatr Operetki.
Według wspomnień Tatiany Iwanowny nie chciała, aby Eliza była wulgarna na początku spektaklu. „Byłoby zbyt proste odczytanie obrazu” – napisała później Tatiana Iwanowna. - Widziałem w niej serdeczność, szczerość, nawet liryzm - coś, z czego później wyłoni się Eliza-pani. Nie chciałem się „wyciskać” w pierwszej części spektaklu. W przeciwnym razie, jak zwykła wulgarna kwiaciarka z ulicy mogłaby zmienić się w mądrą, elegancką kobietę z szacunkiem do siebie na oczach publiczności? W końcu z niczego nic nie powstaje. Oznacza to, że u Elizy wszystko to nałożyła natura i potrzebne były tylko odpowiednie warunki. Tak więc moim zdaniem w tym spektaklu nie tyle chodzi o pojawienie się miłości, co o znalezienie prostej dziewczyny z żywą duszą godności człowieka. Przedstawienie odniosło ogromny sukces, a dla telewizji nakręcono nawet film telewizyjny. Później w jednym z programów telewizyjnych poświęconych twórczości Tatiany Iwanowny powiedziano, że słynna odtwórczyni roli Elizy w amerykańskim filmie Audrey Hepburn, po usłyszeniu arii bohaterki w wykonaniu Tatiany Iwanowny, powiedziała, że teraz zna imię Rosjanki Elizy - ma na imię Tatiana Szmyga.
W 1962 roku Tatiana Shmyga została zaproszona do działania w filmach. Ona, osoba oddana teatrowi, przyciągnęła możliwość twórczej komunikacji z utalentowanymi aktorami i reżyserem Eldarem Ryazanovem w filmie „The Hussar Ballad”. Shmyga odegrała w nim niewielką rolę francuskiej aktorki Germont, która przyjechała do Rosji w trasę i ugrzęzła w śniegu w szczytowym momencie wojny. W tym filmie Tatiana Iwanowna miała bardzo mało słów i małą partię wokalną. Ale nawet w tych kilku odcinkach udało jej się odegrać kobiecy los.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
W listopadzie 1969 Tatyana Shmyga otrzymała honorowy tytuł Artysty Ludowego RSFSR. Zainspirowana sukcesem i uznaniem, znakomicie grała występ po przedstawieniu. Tatiana Szmyga, będąc aktorką o subtelnym planie psychologicznym, weszła w okres dojrzałości twórczej, ucieleśniając na scenie cały urok gatunku operetki, który obejmował liryzm, błyskotliwy humor i popową ekstrawagancję. Połączenie wrodzonej, niepowtarzalnej barwy głosu z niesamowitą plastycznością sceniczną oraz znakomitym talentem nie tylko jako aktorki komediowej i lirycznej, ale także jako aktorki dramatycznej, stworzyło aktorski fenomen Tatiany Shmygi, który pozwolił jej na wykonywanie ról i partii wokalnych, które mają przeciwny charakter.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
Jednak nie zawsze w życiu Tatiany Szmygi było szczęście i triumfy. Znała zarówno rozczarowania, jak i porażki. W teatrze na początku lat 70. Tatiana Iwanowna miała trudną relację z reżyserem G. Anisimovem, z którym Tatiana Iwanowna nie pracowała dobrze. W swoich przedstawieniach teatr, który stworzyła wraz z Tumanowem i Kandelakiem, był w stanie zauroczyć aktorkę. Teatr, w którym Shmyga objawiła się właśnie jako aktorka-piosenkarka, zadowalająca się nie tylko rolą operetkową, ale dążącą do stworzenia wizerunku, głębi i charakteru swojej bohaterki.
Ale poddanie się nie leżało w naturze Tatiany Iwanowny. A najlepszym lekarstwem na smutek zawsze była praca. Przez całą karierę aktorki, wraz z pracą w teatrze, odbywała się jej działalność koncertowa i objazdowa. W repertuarze Tatiany Iwanowny znalazły się role Marietty w Bajaderze i Silvy w Silvie I. Kalmana, Ganna Glavari w Wesołej wdowie F. Legara, Dolly Gallagher w Hello, Dolly, Nicole w Minh's Quarters of Paris i innych produkcjach. Wraz z nimi aktorka podróżowała prawie po całym kraju. Jej sztuka była znana i kochana nie tylko w Rosji, ale także na Ukrainie iw Kazachstanie, w Gruzji i Uzbekistanie, w Bułgarii, Czechach, Słowacji, Brazylii, USA i innych krajach.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
W 1976 roku los wysłał Tatianę Iwanowną spotkanie z dyrygentem Teatru Satyry Anatolijem Kremerem, utalentowanym muzykiem i kompozytorem, który miał doskonałe wyczucie sceny. Dla obojga to spotkanie było fatalne. Dała im nową miłość i twórczy związek, który wzbogacił Teatr Operetki jasnymi przedstawieniami muzycznymi stworzonymi specjalnie dla Tatiany Iwanowny. Wśród nich były „Hispaniola, czyli zaproponowany przez Lope de Vega” w 1977, „Catherine” w 1984, „Julia Lambert” w 1993 i „Jane” w 1998.
Wizerunek Katarzyny stał się jednym ze znaczących sukcesów aktorki. Kiedyś w Teatrze Mossovet odbyło się przedstawienie na podstawie sztuki I. Pruta „Catherine Lefevre” (lub „Żona żołnierza”), które bardzo ceniła Tatiana Iwanowna. Teraz Kremer wraz z poetą Aleksandrem Dmochowskim napisał libretto i stworzył spektakl, który po raz kolejny pokazał najzdolniejszy talent aktorki. Pracując nad tą rolą, Tatiana Iwanowna pod wieloma względami celowo odeszła od prawdziwego historycznego pierwowzoru - niegrzecznej praczki z prowincji i stworzyła uogólniony wizerunek kobiety z ludu, która została księżną dzięki mężowi sierżantowi Lefebvre. Jej Catherine była w napadzie. Celowy, o silnej woli, niepozbawiony psot i zdolny do głębokich uczuć. Shmyga szczerze, przekonująco iz pasją przekazała całą gamę przeżyć i duchowego bogactwa swojej bohaterki. Przed publicznością pojawiła się kobieta, która przypadkiem walczyła, broniła się i sama ratowała żołnierzy.
W 1993 roku A. Kremer napisał musical „Julia Lambert” na podstawie sztuki „Teatr” S. Maughama (libretto V. Zelinkovsky'ego). Wydawało się, że autorzy podejmując się tego dzieła poważnie zaryzykowali, bo wcześniej film „Teatr” z genialną Viya Artmane w roli tytułowej był pokazywany w telewizji z wielkim sukcesem, a widzowie mieli się z czym porównywać. Ale, jak wiadomo, film telewizyjny i operetka to zupełnie inne rodzaje sztuki. Ponadto na scenie teatru muzycznego sztuka S. Maughama została zbudowana na zasadzie teatru w teatrze: jej bohaterowie niejako grali przedstawienie o życiu Julii Lambert, w którym Julia sama zagrała wielką aktorkę Julię Lambert, a ten występ był dla niej ostatnim, tak więc zakończyła z nimi karierę sceniczną. W finale bohaterka Shmyga podziękowała swoim kolegom, publiczności, teatrowi. Sukces tego występu był niesamowity. Pod koniec występu publiczność zawsze wstała i witała artystów, a przede wszystkim genialną Tatianę Shmygę długimi brawami. Wraz z „Katarzyną” w repertuarze teatru zachował się musical „Jane” A. Kremera. Pomimo tego, że praca nad partią wokalną Jane nie była łatwa (wydawało się, że kompozytor przekroczył możliwości wokalne Szmygi), śpiewanie tej partii, według samej Tatiany Iwanowny, ostatecznie okazało się „nie tylko wygodne, ale i ciekawe. .. Teraz śpiewam Jane lepiej niż cokolwiek innego – przyznała aktorka. Tatiana Iwanowna wierzyła, że dzięki występom „Katarzyny”, „Julii Lambert” i „Jane” jej życie sceniczne „trwało pięknie, z sensem…”. Tatiana Shmyga powiedziała: „Trzy role, o których każda aktorka może tylko pomarzyć. I to nie są tylko inne role, w przeciwieństwie do wszystkich granych wcześniej. To inny teatr.
Mówiąc o Shmydze jako aktorce magazynu syntetycznego, nie sposób nie wspomnieć o kolejnej stronie jej twórczości - roli Heleny w dramacie opartym na sztuce L. Zorina "Rozdroża", na którą została zaproszona przez dyrektora generalnego Teatru Yermolova V. Andreev. Ta praca po raz kolejny ujawniła pełną moc jej umiejętności i talentu, dzięki którym potrafiła organicznie łączyć sztukę dramatyczną i muzyczną na scenie teatralnej. Spektakl ten był kontynuacją słynnej melodii warszawskiej. Opowiedział o spotkaniu bohaterów pod koniec XX wieku, ale teraz nie mieli imion; był On i Ona, mężczyzna i kobieta, wspominając swoją jedyną prawdziwą miłość, jaką obdarzył ich los i której nie byli skazani na ocalenie. Wizualny wizerunek bohaterki Shmygi pozostał niezmieniony przez cały spektakl - była piękną i elegancką kobietą. „Jednakże bogactwo i wyrazistość gestów, intonacji i wibracji głosu trafnie oddają złożone życie wewnętrzne obrazu, przyczyniając się do stworzenia najwspanialszej emocjonalnej atmosfery spektaklu. Aktorka spędza całą rolę na jednym oddechu, w ciągłym kontakcie z publicznością, która jest wrażliwa na wszelkie niuanse jej gry” – pisali krytycy o twórczości Shmygi.
W ostatnich latach Tatiana Szmyga, wraz z nową rolą aktorki dramatycznej, była nieodzownym uczestnikiem „Wielkiego Kankana”, pomyślanego przez reżysera M. Burtseva i artystę V. Arefieva jako czarujący koncert galowy gwiazd teatru operetkowego. Aktorka wystąpiła z romansem Germonta z filmu „The Hussar Ballada”. Niewielki numer wokalny w wykonaniu Tatiany Iwanowny zamienił się w dramatyczną monoscenę i duchowe wyznanie kobiety. W "Big Cancan" Shmyga zagrał także Silvę Kalmana. „Nieszczęśliwa miłość aktorki serialu, której status społeczny nie pozwala jej poślubić arystokratki, Tatiana Szmyga ucieleśnia się bez zwykłego „nakładania się” na interpretację tej operetki, z prawdziwym dramatem. Jej Silva ma wszystko: uczucie miłości, nadziei i przeszywającej rozpaczy ”- napisali o jej występie.
Z biegiem czasu Tatiana Szmyga zaczęła coraz rzadziej wychodzić na scenę, tylko dwa lub trzy razy w miesiącu, ale aktorka nie musiała narzekać na nadmiar wolnego czasu. Filmowanie, wywiady, kreatywne spotkania i występy wymagały dużo czasu. Głównymi rolami w musicalu „Jane”, operetki „Catherine”, dramatycznym spektaklu „Crossroads” były Tatiana Iwanowna, co oznaczało, że była na scenie przez cały wieczór. Bo aktorka musiała być zawsze w formie, co wymagało sporej codziennej pracy. „Mam jakiś wewnętrzny silnik, który mnie prześladuje” – powiedziała Tatiana Iwanowna. - Taka postać. W moim wieku chodzę po różnych chodnikach. Dopóki mi się uda. Muzyka daje siłę.
Kreatywny wieczór Tatiany Szmygi. Na zdjęciu Tatiana Szmyga z solistą Moskiewskiego Teatru Operetki Dmitrijem Shumeiko.
Mąż Tatiany Szmygi, Anatolij Kremer, powiedział: „Młodość została jej podarowana przez Boga - nie robiła żadnych aparatów ortodontycznych, ale wyglądała niesamowicie. Tuż przed swoimi siedemdziesiątymi urodzinami wraca do domu i śmieje się: „Tol, możesz sobie wyobrazić – złapała samochód, prowadzi około trzydziestoletni mężczyzna. Nie poznałem - od młodych, którzy nie chodzą do operetki. Patrzy na mnie tak z zainteresowaniem i mówi: „Co robisz w sobotni wieczór?” Z zaskoczenia straciłem nawet dar mowy! "... Do tej pory pomieszczenia Moskiewskiego Teatru Operetki to katakumby, od 30 lat nie przeprowadzano w nim poważnych napraw. I wszędzie są strome schody. Szmyga biegł wzdłuż nich jak dziewczyna - pukanie, pukanie, pukanie... Gdyby w budynku wyraźnie było słychać stukot obcasów, wszyscy wiedzieli: to był Tan-Wan (jak koledzy żartobliwie nazywali Szmyga)! Ale poważnie, obcasy przyczyniły się do tego, że była poważnie chora. Na jej 80. urodzinach już bolała ją noga. Ale spędziła na scenie prawie trzy godziny i nikt nie zauważył, jak bardzo doświadcza bólu. Zaśpiewała „Karambolina” w tym samym kostiumie scenicznym, w którym po raz pierwszy zagrała rolę Ninon. Dokładny rozmiar".
Tatiana Szmyga i Aleksander Kremer.
W 2001 roku wydawnictwo Vagrius opublikowało książkę wspomnień Tatiany Szmygi „Szczęście uśmiechnęło się do mnie” w serii „My 20th Century”. Tatiana Iwanowna nigdy nie była członkiem KPZR i nie brała znaczącego udziału w działalności społecznej w czasach sowieckich. Jednak w ostatnich latach życia Shmyga aktywnie pokazywała swoją obywatelską postawę. W 2008 roku podpisała list otwarty z żądaniem natychmiastowego uwolnienia S.P. Bachminy, a w 2010 roku list otwarty z żądaniem obiektywnego zbadania wypadku na Prospekcie Leninskim z udziałem samochodu wiceprezydenta Łukoilu. Ale nadal wierzyła, że jej powołaniem jest teatr. Teatr, który czyni świat milszym i uczciwszym. Wyjątkowość aktorki spotkała się z najwyższym uznaniem ludzi i państwa. Tatiana Szmyga została jedyną aktorką operetkową w Rosji, która otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Nagrodę Państwową Rosji Glinka. Została odznaczona Orderami Odznaki Honorowej, Czerwonym Sztandarem Pracy oraz Orderem Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia.
W 2009 roku w Teatrze Operetka nakręcono rocznicowy wieczór Tatiany Szmygi.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
W ostatnich latach życia aktorka cierpiała na bóle nóg, ale do jesieni 2009 roku występowała na scenie Teatru Operetki w spektaklach Jane i Katarzyny. W kwietniu 2010 roku, kiedy ból stał się nie do zniesienia, Tatiana Iwanowna poszła do lekarzy i była hospitalizowana w szpitalu Botkin, gdzie zdiagnozowano u niej poważne problemy z naczyniami - słabą drożność i zakrzepicę. Leczenie farmakologiczne i szereg operacji chirurgicznych, w tym pomostowanie naczyń, nie dały oczekiwanego efektu. Jesienią 2010 roku lekarze musieli amputować jej nogę. Mimo podjętych wysiłków ostatnie tygodnie życia aktorka spędziła w szpitalu w niezwykle ciężkim stanie, powikłanym chorobą wieńcową i chorobą krwi. Anatolij Kremer powiedział: „Tatyana Iwanowna żyła długo - 82 lata, mogłaby żyć jeszcze dłużej, gdyby nie działania lekarzy. A dokładniej ich bezczynność. Zabili ją. – Po co się leczysz? Zapytałem ich boleśnie. Oni, moim zdaniem, sami siebie nie znali... Opuściła nas bardzo mocno - ale pozostawiła pamięć swojej otchłani uroku. Jak udało jej się oczarować ludzi, nie wiem. Ale cała znajomość z nią była porównywana z dotknięciem promienia światła.
3 lutego 2011 roku na oddziale intensywnej terapii szpitala Botkin zmarła w wieku 83 lat Tatiana Iwanowna Szmyga.
Pożegnanie Tatiany Szmygi odbyło się 7 lutego w Moskiewskim Teatrze Operetki. Po pogrzebie została pochowana w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy. 1 lutego 2013 r. na Cmentarzu Nowodziewiczy odbyła się uroczysta ceremonia otwarcia pomnika nagrobnego Tatiany Szmygi.
W 2011 roku nakręcono film dokumentalny Królowa żyła wśród nas.
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagów wideo/audio.
Tekst przygotowała Tatiana Khalina
Użyte materiały:
Szmyga T.I. „Szczęście uśmiechnęło się do mnie”
Falkovich E.I. „Tatiana Szmyga”
Litovkina A. „W cieniu operetki i nie tylko”
Materiały strony www.kultura-portal.ru
Materiały strony www.trud.ru
Materiały na stronie www.peoples.ru
Biografia
Tatiana Iwanowna Szmyga (1928 - 2011) - radziecka i rosyjska piosenkarka (sopran liryczny), aktorka operetkowa, teatralna i filmowa. Tatiana Szmyga jest jedyną aktorką operetkową w Rosji, która otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR.
Urodziła się 31 grudnia 1928 w Moskwie.
W 1962 roku piosenkarka po raz pierwszy pojawiła się w filmach - w filmie Eldara Ryazanowa „The Hussar Ballad”. Tatiana Iwanowna zagrała ponad 60 ról na scenie i na ekranie. Wśród nich są Chanita w operetce Pocałunek Chanity i Gloria Rosetti w sztuce Cyrk rozpala ognie, Lubasza w Walcu sewastopolu i Violetta w Fiołku Montmartre.
Rodzina. wczesne lata
Ojciec - Shmyga Ivan Artemyevich (1899-1982). Matka - Zinaida Grigoryevna Shmyga (1908-1975). Dzieciństwo Tanyi było pomyślne. Jej rodzice byli ludźmi wykształconymi i dobrze wychowanymi, choć nie mieli bezpośredniego związku ze sztuką. Jej ojciec jest inżynierem metalowym, przez wiele lat pracował jako zastępca dyrektora dużego zakładu, a jej matka była tylko matką dla córki, ślicznej i inteligentnej dziewczyny. Rodzice bardzo się kochali. Kochali też teatr, słuchali Leshchenko i Utesova, tańczyli prawdziwe tańce towarzyskie, a nawet brali dla nich nagrody.
Początkowo chciała zostać prawniczką, ale jej pasja do śpiewu i tańca w szkole przerodziła się w poważne przywiązanie do muzyki, a Tanya zaczęła brać prywatne lekcje śpiewu. „Jako dziecko byłem bardzo poważny i milczący” – wspominał T. Szmyga. „Chciałem zostać śpiewakiem kameralnym, a nawet wstąpiłem do Konserwatorium Moskiewskiego jako stażysta”. Następnie została zaproszona jako solistka do chóru przy Ministerstwie Kinematografii. Jej pierwszy występ, a właściwie „chrzest bojowy”, miał miejsce w kinie przed rozpoczęciem sesji.
W 1947 r. Tatiana wstąpiła do Szkoły Teatru Muzycznego Głazunowa, gdzie uczyła się przez 4 lata. Potem było badanie w GITIS nazwane na cześć A.V. Lunacharsky, gdzie z powodzeniem studiowała śpiew w klasie D.B. Belyavskaya i opanował tajniki działania od nauczyciela I.M. Tumanowa i S. Steina.
Teatr Operetki
W 1953 Tatyana Shmyga ukończyła wydział komedii muzycznej GITIS i uzyskała dyplom artysty z teatru muzycznego. Zaraz po ukończeniu studiów została przyjęta do trupy Moskiewskiego Teatru Operetki i została zauważona od pierwszej roli - Violetty w "Fiolet Montmartre" w reżyserii G.M. Yarona. Teraz imię Tatiany Szmygi znane jest nie tylko w naszym kraju, ale także daleko poza jego granicami. Ale w tym czasie, na początku jego artystycznej kariery, czekało go dużo ciężkiej pracy. I tylko on mógł utorować jej drogę do chwały.
Pierwsze kroki w teatrze stały się dla niej rodzajem liceum po latach studenckich. Tatiana miała szczęście, że trafiła do zespołu ludzi oddanych sztuce operetkowej, zakochanych w niej. I. Tumanov był wówczas głównym dyrektorem teatru, G. Stolyarov był dyrygentem, G. Shakhovskaya był choreografem, G. L. Kigel był głównym projektantem, R. Weinsberg był projektantem kostiumów. Wspaniali mistrzowie gatunku operetkowego T. Bach, K. Novikova, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaya, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron serdecznie powitała młodą absolwentkę GITIS, a ona z kolei poznała znakomitego mentora, artystę V.A. Kandelakiego, który rok później został dyrektorem naczelnym Teatru Operetki. Był drugim mężem Tatiany Iwanowny. Mieszkali razem przez 20 lat.
K.S.Stanislavsky powiedział, że operetka, wodewil to dobra szkoła dla artystów. Mogą uczyć się sztuki dramatycznej, rozwijać warsztat artystyczny. Podczas VI Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży i Studentów Teatr Operetki przyjął do produkcji nową operetkę J. Milutina „Pocałunek Chanity”. Główną rolę powierzono młodej aktorce Tatyanie Shmyga. Po Pocałunku Chanity role Szmygi szły równolegle wzdłuż kilku linii i połączyły się w jedno dzieło, które przez długi czas uważano za jej najlepsze - rolę Glorii Rosetti w operetce Y. Milyutina „Cyrk rozpala ognie”.
Bardzo szybko T. Shmyga został czołowym solistą teatru. Samo jej nazwisko na plakacie kolejnego spektaklu wystarczyło, aby wypełnić salę. Po Violetcie - jej pierwszej roli - wielbiciele operetki spotkali jej Adelę w Nietoperzu, Walentynę w Wesołej wdowie, Angelę w Hrabim Luksemburgu. W 1969 Shmyga wystąpiła w nowej produkcji „Violets…”, ale już w roli „gwiazdy Montmartre”, primadonny Ninon. Sukces był niesamowity, a słynna „Karambolina” stała się znakiem rozpoznawczym aktorki na wiele lat.
W 1961 Tatiana Szmyga została Honorowym Artystą RSFSR. Wkrótce, z udziałem nowego dyrektora głównego teatru G. L. Ansimowa, T. I. Szmyga znajduje się w nowym kierunku. Jej repertuar obejmuje gatunek muzyczny. W lutym 1965 w teatrze odbyła się pierwsza premiera musicalu „My Fair Lady” F. Lowa na podstawie sztuki „Pigmalion” B. Shawa, w której zagrała rolę E. Doolittle.
Jej teatralny los jako całość rozwijał się szczęśliwie, choć być może nie zagrała wszystkiego, co chciała zagrać. W repertuarze Shmygi było niestety kilka ról autorów klasycznych - J. Offenbacha, C. Lecoqa, I. Straussa, F. Legara, I. Kalmana, F. Herve. W tym czasie byli uważani za „burżuazyjnych” i nie cieszyli się łaską urzędników kulturalnych. Wraz z klasyką aktorka przez wiele lat grała bohaterki sowieckich operetek. Ale nawet w nich stworzyła całą galerię niezapomnianych wizerunków współczesnych, demonstrując swój naturalny talent i jednocześnie odkrywając ukształtowane już pismo wielkiego mistrza. Shmyga stał się niezrównanym wykonawcą całej galaktyki bohaterek w sowieckich komedii muzycznych – takich jak „Biała akacja”, „Cyrk rozświetla światła”, „Konkurs piękności”, „Walc sewastopolski”, „Pocałunek Chanity”. Jej role, tak różne w charakterze, łączy nienaganne poczucie prawdy, umiejętność bycia sobą, a jednocześnie zupełnie inną, nową.
W ostatnich latach można ją było zobaczyć i usłyszeć w dwóch specjalnie dla niej wystawionych przedstawieniach - operetce „Catherine” (A. Kremer) oraz własnym musicalu „Jane Lambert”, stworzonym na podstawie twórczości S. Maughama. Moskiewski Teatr Operetki gościł także spektakl Operetka, Operetka.
Kariera filmowa
W 1962 roku Tatiana Szmyga po raz pierwszy pojawiła się w filmach. Ona, osoba oddana teatrowi, przyciągnęła możliwość twórczej komunikacji z utalentowanymi aktorami i ciekawym reżyserem Eldarem Ryazanovem w filmie „The Hussar Ballad”. Shmyga zagrał epizodyczną rolę francuskiej aktorki Germont, która przyjechała do Rosji w trasę i ugrzęzła w śniegu w szczytowym momencie wojny.
Połączenie niesamowitego, niepowtarzalnego głosu, niczym przejrzysty, płynący potok, nieziemskiego uroku, niesamowitej plastyczności i taneczności stworzyło twórczy fenomen Tatiany Szmygi, a doskonały dar nie tylko komediowej, ale i dramatycznej aktorki pozwolił jej wystąpić role i partie wokalne, które miały przeciwny charakter. A jej styl wykonania - wdzięk, kobiecość i lekka kokieteria sprawiły, że była niepowtarzalna.
Ścieżka twórcza T.I.Shmygi to ponad 60 ról na scenie i na ekranie.
W repertuarze koncertowym aktorki – Marietta („Bajadera” I. Kalmana), Silva („Silva” I. Kalmana), Ganna Glavari („Wesoła wdowa” F. Legara), Dolly Gallagher („Hello” , Dolly”), Maritsa („Maritza” I. Kalmana), Nicole („Dzielnice Paryża” Mincha) i inni.
Listopad 1969 T.I.Shmyge otrzymał honorowy tytuł Artysty Ludowego RSFSR. Zainspirowana sukcesem i uznaniem, znakomicie grała występ po przedstawieniu. T. Shmyga, aktorka o subtelnym planie psychologicznym, wkroczyła w czas twórczej dojrzałości, zachowała cały urok swojego gatunku, w którym jest zarówno błyskotka, jak i popowa ekstrawagancja. Połączenie delikatnej, niepowtarzalnej barwy głosu, niesamowitej plastyczności i taneczności tworzy fenomen twórczy Tatiany Shmygi, a doskonały dar nie tylko komediowo-lirycznej, ale także dramatycznej aktorki pozwala jej na wykonywanie przeciwstawnych ról i partii wokalnych. w charakterze. Wiele w twórczości tej niesamowitej aktorki zostało wyjaśnione, ale jej kobiecy urok, urok nieśmiałej gracji, pozostaje tajemnicą.
Życie osobiste
Tatiana Szmyga odznaczała się niesamowitą skromnością: zawsze była zawstydzona, gdy została rozpoznana na ulicy i nie uważała się za primadonna. A zapytana, jak udało jej się nie zachorować na „chorobę gwiezdną”, odpowiedziała, że „po prostu ciężko pracowała przez całe życie”.
Kontynuowała także jej działalność krajoznawczą. T. Shmyga objechał prawie cały kraj. Jej sztuka była znana i kochana nie tylko w Rosji, ale także na Ukrainie, Kazachstanie, Gruzji, Uzbekistanie, Bułgarii, Czechach, Słowacji, Brazylii, USA i innych krajach.
W wolnym czasie Tatiana Szmyga uwielbiała czytać klasykę rosyjską, poezję, słuchać muzyki symfonicznej i fortepianowej oraz romanse. Kochała malarstwo i balet.
Pierwszy mąż: Rudolf Boretsky (ur. 1930) - profesor Katedry Telewizji i Radiofonii Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Moskiewskiego; doktor nauk filologicznych. Jeden z twórców telewizji popularnonaukowej, informacyjnej i młodzieżowej („Telenews”, program „Wiedza”, „Na antenie – Młodzież” itp.).
Drugi mąż: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - słynny radziecki śpiewak (bas-baryton) i reżyser, solista Teatru Muzycznego. K. S. Stanisławski i Vl. I. Niemirowicz-Danczenko (1929-1994). Występował i wystawiał także spektakle w Moskiewskim Teatrze Operetki, później jego naczelnym dyrektorem (1954-1964).
Ostatni, trzeci małżonek: Anatolij Kremer (ur. 1933) – kompozytor, pracował jako główny dyrygent Teatru Satyry. Autor muzyki do wielu spektakli i filmów. Komedie muzyczne Hispaniola lub Lope de Vega zaproponowały to, Catherine, Julia Lambert i Jane zostały napisane specjalnie dla T. I. Shmygi, a niektóre z nich są nadal z powodzeniem wystawiane w Moskiewskim Teatrze Operetki. Razem żyli ponad 30 lat.
Tatiana Iwanowna zmarła po długiej, przedłużającej się chorobie. Shmyga został przyjęty na oddział intensywnej terapii szpitala Botkin w styczniu 2011 roku z powodu poważnych problemów z naczyniami krwionośnymi. Wcześniej z tego samego powodu Shmyga straciła nogę.
Filmografia
1997 Gwiaździsta noc w Kamergersky (TV)
1983 Coś z życia prowincjonalnego (TV) ... Diva
1977 Hispaniola, czyli Lope de Vega zasugerował... (film)
1975 Girl's Trouble (film) ... Marta
1974 Performance benefisowy Savely Kramarova (występ filmowy)
Eksperyment 1970
1969 Uprowadzenie noworoczne (telewizja)
1967 Biała noc (film) ... Daria Lanskaya
1965 O pierwszej godzinie
1963 Melodie Dunajewskiego (dokument)
1962 Kompozytor Izaak Dunajewski (film) ... Pepita / Tosia
1962 Hussar Ballada ... Louise Germont
1959 Kompozytor Imre Kalman (film)
Głos aktorski
Działa w teatrze
Teatr Operetki, 1953-2011
1998 „Jane” (A. Kremer)
1993 „Julia Lambert” (A. Kremer)
1988 „Wielka Księżna Gerolstein” (J. Offenbach)
1984 „Katarzyna” (A. Kremer)
1981 „Panowie artyści” (M. Ziva) ... Sashenka
1978 „Wściekły Gascon” (Kara-Karaev) ... Roxana
1977 „Hispaniola lub Lope de Vega zasugerował” (A. Kremer) ... Diana-aktorka
1977 „Towarzyszka miłość” (Ilyin) ... Ljubow Yarovaya
1976 „Niech gra na gitarze” (O. Feltsman)… Zoya-Zyuka
1971 „Dziewczyna kłopoty” (Ju. Milyutin) ... Marfa
1970 „Nie jestem szczęśliwszy” (A.Eshpay) ... Vera
1969 „Fiolet Montmartre” (I. Kalman) ... Ninon
1968 „Biała noc” (T. Chrennikow) ... Daria Lanskaya
1967 „Konkurs piękności” (A. Dolukhanyan) ... Galya Smirnova
1967 „Dziewczyna o niebieskich oczach” (V. Muradeli) ... Mary Eve
1966 „Prawdziwy mężczyzna” (M. Ziva) ... Galya
1965 „West Side Story” (L. Bernstein) ... Maria
1964 „My Fair Lady” (F. Low)… Eliza Doolittle
1963 „Kuba - moja miłość” (R. Hajiyeva) ... Delia
1962 „Nietoperz” (I. Strauss) ... Adele
1961 „Walc sewastopolski” (K. Listow) ... Lyubasha Tolmacheva
1960 „Cyrk rozpala ognie” (Ju. Milyutin) ... Gloria Rosetti
1960 "Hrabia Luksemburga" (F.Legar) ... Anioł
1959 „Prosta dziewczyna” (K. Chaczaturian) ... Olya
1958 „Moskwa-Cheryomushki” (D. Szostakowicz) ... Lidochka
1957 „Bal w Savoy” (Abraham) ... Desi
1956 „Pocałunek Chanity” (Ju. Milyutin) ... Chana
1955 „Biała akacja” (I. Dunaevsky) ... Tonya Chumakova
1954 „Fiolet Montmartre” (I. Kalman)… Violetta
Nagrody i wyróżnienia
1978 Artysta Ludowy ZSRR
1974 Nagroda Państwowa RFSRR. Glinka
Order Odznaki Honorowej
Order Czerwonego Sztandaru Pracy
Order Zasługi dla Ojczyzny IV kl.
Spinki do mankietów
Pośmiertny
Aktorka operetkowa, teatralna i filmowa Tatiana Szmyga zmarła w Moskwie. Miała 82 lata.
Moskiewskiemu teatrowi operetkowemu poświęciła ponad pół wieku. Od wielu lat pozostaje jego prima. Do najbardziej znanych ról Shmygi należą Adele w Nietoperzu, Walentyna w Wesołej wdowie, Anioł w Hrabim Luksemburgu.
W operetce Szmyga zajął na scenie to samo miejsce, co Ałła Pugaczowa. I choć już samym brzmieniem tego słowa operetka uchodzi za młodszą siostrę opery, Tatiana Szmyga udowodniła, że pod względem złożoności i sztuki wymaganej od wykonawcy jej gatunek wcale nie jest młodszy i na pewno nie jest łatwy.
W 1962 Shmyga po raz pierwszy pojawiła się w filmach w filmie Eldara Riazanova The Hussar Ballad, aw 1978 otrzymała tytuł Artysty Ludowego ZSRR. Żadna aktorka operetkowa nie otrzymała go przed ani po nim. W sumie Tatiana Iwanowna zagrała ponad 60 ról na scenie i na ekranie.
Pożegnanie piosenkarki i aktorki operetki, Ludowej Artystki ZSRR Tatiany Szmygi odbędzie się 7 lutego o 10.30 w jej rodzimym teatrze „Operetka Moskiewska”.
„W sprawie jej pochówku na cmentarzu Nowodziewiczy rozstrzygnięto” – powiedział reżyser teatralny Valery Sazonov.
