Pierwszą platoniczną miłością Ranevskaya był V.I. Kaczałow. Faina Georgievna została aktorką dzięki patronatowi Ekateriny Geltser, z którą przyjaźniła się do ostatnich dni życia. Ranevskaya była zakochana w Grinevitskaya. Wielu mężczyzn zabiegało o nią, była prostą kobietą. Kiedyś aktorka, pozostawiona sama sobie z pięknem, pozwoliła sobie na zbyt wiele. Grinewicka wybiegła z pokoju z przerażeniem.
Faina Feldman w bogatej rodzinie żydowskiej z wieloma dziećmi w mieście Taganrog. Była piątym dzieckiem, miała jeszcze trzech braci i siostrę. Jej ojciec Hirsch Feldman był honorowym członkiem Departamentu Instytucji cesarzowej Marii, był właścicielem fabryki farb suchych i olejnych, składu materiałów budowlanych, parowca św. Mikołaja.
Faina Georgievna Ranevskaya (1896-1984) urodziła się 15 sierpnia i jest uznawana za jedną z najbardziej znanych i lubianych aktorek teatru narodowego i kina.
Fanya nigdy nie miała ani jednej głównej roli, co nie przeszkodziło jej w zajmowaniu pierwszego miejsca wśród rosyjskich aktorek w drugim wieku, wraz z Marilyn Monroe w USA.
Faina Georgievna nigdy nie była mężatką. Wtedy nie było zwyczaju mówić o nietradycyjnej orientacji, ale zawsze pociągały ją piękne dziewczyny. Kiedy zapytali, dlaczego jest sama, otrzymali odpowiedź, że jest brzydka i ma rozbieżności w uczuciach do mężczyzn. Ci, którzy lubili Fainę, byli nią zniesmaczeni. Kto ją lubił - wprost nie zauważył aktorki.
Pierwszą platoniczną miłością Ranevskaya był V.I. Kaczałow.
Faina Georgievna została aktorką dzięki patronatowi Ekateriny Geltser, z którą przyjaźniła się do ostatnich dni życia. Ranevskaya była zakochana w Grinevitskaya. Wielu mężczyzn zabiegało o nią, była prostą kobietą. Kiedyś aktorka, pozostawiona sama sobie z pięknem, pozwoliła sobie na zbyt wiele. Grinewicka wybiegła z pokoju z przerażeniem. Nie spotkała się ponownie z Ranevską. Witalij Wolf przypomniał, że przez jakiś czas mieszkał z nimi artysta. Faina Georgievna i matka pisarza Pawła mieli bardzo bliski związek. Kiedyś Witalij złapał kobiety w intymnej chwili. Ranevskaya znalazła odpowiedź, mówią, robią ćwiczenia.
Istnieje opinia, że jej hobby to: Vera Maretskaya, Ludmila Tselikovskaya.
Gleb Skorokhodov, który napisał książkę o Fainie Ranevskiej, powiedział swojej siostrze Indze:
Jako młoda aktorka zakochała się w jednym aktorze, który po kolejnym przedstawieniu poprosił ją o wizytę. Ranevskaya, najlepiej jak potrafiła, przygotowywała się do spotkania, ale nie przyszedł sam, a nawet poprosił ją, żeby poszła na spacer. A potem ten aktor, nie dobierając słów, obraził Fainę na scenie po jej niezręcznym ruchu, co całkowicie obaliło jej wyobrażenie o mężczyznach, a wielka aktorka przysięgła, że nigdy się nie ożeni.
Faina Ranevskaya nienawidziła sowieckiego stylu życia, wstydziła się go przed swoją siostrą Izabelą, która przybyła do niej na nabrzeże Kotelnicheskaya z Paryża. Oto fragment historii reżysera Jakowa Segla:
„Kiedy Ranevskaya zabrała ją do swojego małego dwupokojowego mieszkania, jej siostra zapytała ze zdziwieniem:
— Fainochka, dlaczego mieszkasz w warsztacie, a nie w willi?
Zaradna Faina Georgievna wyjaśniła:
— Moja willa jest w remoncie.
Ale to nie uspokoiło paryskiego gościa.
Dlaczego warsztat jest tak mały? Ile ma „żywych” metrów?
— Aż dwadzieścia siedem — oznajmiła z dumą Ranevskaya.
Ale jest ciasno! Izabela zawodziła. - To bieda!
To nie jest ubóstwo! - Ranevskaya się zdenerwowała, - Uważamy to za dobre. Ten dom jest luksusowy. Żyją w nim najsłynniejsi ludzie: artyści, reżyserzy, pisarze. Tu mieszka sama Ulanova!
Nazwisko Ulanova zadziałało: z westchnieniem Isabella zaczęła rozpakowywać walizki w udostępnionym jej małym pomieszczeniu. Ale nigdy nie potrafiła zrozumieć, dlaczego ten dom nazywa się elitarnym: na dole jest kino i piekarnia, wczesnym rankiem ładowacze rozładowywali towar, krzyczeli na siebie, hałasowali, urządzali „pobudkę” dla wszystkich mieszkańców. A wieczorami, o dziesiątej, jedenastej, dwunastej kończyły się pokazy i z sali kinowej wypadały tłumy widzów, głośno dyskutując o filmie, który obejrzeli - żyję z „chleba i cyrków”, próbowała się śmiać Faina Georgievna , ale to nie wpłynęło na jej siostrę.
Dlaczego zostałeś skazany na życie w takiej celi? »
Ile ostrych i dowcipnych fraz pozostało po jej rolach. Nigdy nie opuszczą języka żadnego Rosjanina, który ma choć odrobinę poczucia humoru:
Jestem poronieniem Stanisławskiego.
Był dzisiaj u lekarza "ucho-gardło-tyłek".
„Moje pogrzebowe rzeczy osobiste” - Faina Georgievna powiedziała o swoich nagrodach
Na pusty żołądek Rosjanin nie chce nic robić i myśleć, ale na pełny żołądek nie może.
Byliśmy przyzwyczajeni do jednokomórkowych słów, skąpych myśli, potem zagraj Ostrovsky'ego!
Mój Boże, jak życie minęło, nigdy nawet nie słyszałem śpiewu słowików.
Bóg uczynił kobiety pięknymi, aby mężczyźni mogli je kochać, i głupimi, aby mogli kochać mężczyzn.
Jesteś jeszcze młoda i świetnie wyglądasz.
- Nie mogę ci odpowiedzieć z takim samym komplementem!
- A ty byś tak jak ja kłamał!
Czy przeszkadza ci to, że palę? - Kiedy administrator teatru zobaczył ją w garderobie zupełnie nagą.
W mojej starej głowie są dwie, może trzy myśli, ale czasami budzą takie zamieszanie, że wydaje się, że są ich tysiące.
Mówią, że ten występ nie udaje się publiczności? - Cóż, delikatnie mówiąc - powiedziała Ranevskaya. - Wczoraj zadzwoniłem do kasy i zapytałem, kiedy program się zaczął. - Więc co? - Odpowiedzieli mi: „A kiedy będzie to dla ciebie wygodne?”
Całe życie pływam w toalecie z uderzeniem motyla.
Perły, które założę w pierwszym akcie, muszą być prawdziwe, żąda kapryśna młoda aktorka. „Wszystko będzie prawdziwe”, zapewnia ją Ranevskaya. - Wszystko: perły w pierwszym akcie i trucizna w ostatnim.
Pieniądze są zjadane, ale wstyd pozostaje (o jego pracy w kinie).
Pomyśl i powiedz, co chcesz o mnie. Gdzie widziałeś kota, który byłby zainteresowany tym, co mówią o niej myszy?
Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni.
Zwierzęta, których jest niewiele, zostały wymienione w Czerwonej Księdze, a których jest wiele - w Księdze Smacznego i Zdrowego Żywienia.
Gdybym, ulegając prośbom, zaczął pisać o sobie, byłaby to żałosna książka - „Los to dziwka”.
Jeśli kobieta idzie ze spuszczoną głową, ma kochanka! Jeśli kobieta chodzi z podniesioną głową, ma kochanka! Jeśli kobieta trzyma głowę prosto – ma kochanka! I ogólnie - jeśli kobieta ma głowę, to ma kochanka!
Druga połowa jest w mózgu, dupkach i pigułkach. I jestem cały.
Wspomnienia to skarby starości.
Moją ulubioną chorobą jest świerzb: podrapałem się i nadal chcę. A najbardziej znienawidzone są hemoroidy: ani dla siebie, ani po to, aby pokazać ludziom.
Musisz żyć w taki sposób, aby pamiętały cię nawet dranie.
Dzwonek nie działa, kiedy przyjdziesz, pukaj nogami.
- Dlaczego stopy?
- Ale nie przyjdziesz z pustymi rękami!
Od zawsze było dla mnie zagadką – jak świetni aktorzy potrafią zagrać z artystami, od których nie ma się czego złapać, nawet katar. Jak wytłumaczyć przeciętność: nikt do ciebie nie przyjdzie, bo nie ma ci nic do zabrania. Czy rozumiesz moją płytką myśl?
Są ludzie, w których żyje Bóg; Są ludzie, w których żyje diabeł; A są ludzie, którzy żyją tylko robakami.
Jestem jak stara palma na dworcu – nikt jej nie potrzebuje, ale szkoda ją wyrzucić.
Życie mija i nie kłania się jak zły sąsiad.
Możesz jeść wszystko i o każdej porze, ale tylko nago i stojąc przed lustrem.
Oczywiście kobiety są mądrzejsze. Czy słyszałeś kiedyś o kobiecie, która straciłaby głowę tylko dlatego, że mężczyzna ma piękne nogi?
Samotność to stan, o którym nie ma komu opowiedzieć.
Jak zazdroszczę bezmózgim!
Umrze z powodu ekspansji fantazji.
Kino to zakład boso.
Zdrowie jest wtedy, gdy codziennie odczuwasz ból w innym miejscu.
A co natura robi z człowiekiem! A wszystko to bez narkotyków!
Jak tam twoje życie, Faino Georgievna?
- Mówiłem ci w zeszłym roku to gówno. Ale wtedy to był marcepan.
Kiedy umrę, pochowaj mnie i napisz na pomniku: „Umarł z obrzydzenia”.
Optymizm to brak informacji.
Kto poznałby moją samotność? Niech go szlag, ten sam talent, który mnie unieszczęśliwił...
Kiedy skoczkowi bolą nogi, skacze siedząc.
Moja droga, "Idiotę" zabiorę ze sobą, żeby się nie nudzić w trolejbusie! (film „Wiosna”, w roli gospodyni domowej Margarity Lwownej)
Kiedy zapytano Fainę Georgievnę, które jej zdaniem kobiety są bardziej skłonne do wierności - brunetki czy blondynki, bez wahania odpowiedziała: „Siwowłosa!”
Młody człowiek! Wciąż pamiętam przyzwoitych ludzi... Boże, ile mam lat!
Kiedy nie dają mi roli, czuję się jak pianista, któremu odcięto ręce.
Zawsze było to dla mnie niezrozumiałe – ludzie wstydzą się biedy, a nie wstydzą się bogactwa.
Zostało mi tylko czterdzieści pięć minut życia. Kiedy otrzymam jeszcze ciekawą rolę?
Mieszkałem w wielu teatrach, ale nigdy mi się to nie podobało.
Moje życie jest strasznie smutne. A ty chcesz, żebym wsadził mi w dupę krzak bzu i zrobił przed tobą striptiz.
Nie rozpoznaję słowa „grać”. Możesz grać w karty, wyścigi konne, warcaby. Musisz żyć na scenie.
Nie masz stu rubli, ale masz dwie piersi!
Nic tylko rozpacz z powodu niemożności zmiany czegokolwiek w moim przeznaczeniu.
... Cóż, spotykam twarze, nie twarze, ale osobistą zniewagę!
No, ten taki jak ona... Tak barczysty w tyłku...
Błędy ortograficzne w liście są jak robak na przodzie koszuli.
Prawdziwy mężczyzna to mężczyzna, który dokładnie pamięta urodziny kobiety i nigdy nie wie, ile ma lat. Mężczyzna, który nigdy nie pamięta urodzin kobiety, ale dokładnie wie, ile ma lat, jest jej mężem.
Sam. Śmiertelna udręka. Mam 81 lat... Siedzę w Moskwie, jest lato, nie mogę zostawić psa. Wynajęli mi dom za miastem iz toaletą. A w moim wieku można być kochankiem - szafą domową.
Samotność to stan, którego nie można wyleczyć.
Trudno być geniuszem wśród kóz.
Jestem lokalną aktorką. Gdziekolwiek służyłem! Tylko w mieście Vezdesransk nie służył!.
Och, ci nieznośni dziennikarze! Połowa kłamstw, które o mnie rozpowszechniają, nie jest prawdą.
- Bardzo mi przykro, Faino Georgievna, że nie byłaś na premierze mojej nowej sztuki - chwalił się Ranevskoy Viktor Rozov. - Ludzie w kasie zorganizowali jednolitą masakrę!
- I jak? Czy odzyskali swoje pieniądze?
Dlaczego wszystkie kobiety są takie głupie?
Przeklęty dziewiętnasty wiek, przeklęte wychowanie: nie znoszę, kiedy mężczyźni siedzą.
Ptaki przeklinają jak aktorki z powodu ról. Widziałem, jak wróbel wyraźnie szydził z drugiego, malutkiego i słabego, w wyniku czego szturchnął go dziobem w głowę. Wszystko, jak ludzie.
Niech to będzie mała plotka, która powinna zniknąć między nami.
Dziecko od pierwszej klasy szkoły musi uczyć się samotności.
Teraz, gdy ktoś wstydzi się powiedzieć, że nie chce umrzeć, mówi tak: naprawdę chce przeżyć, aby zobaczyć, co stanie się dalej. Jakby nie to, od razu byłby gotów położyć się do trumny.
Rodzina zastępuje wszystko. Dlatego zanim zaczniesz, powinieneś pomyśleć o tym, co jest dla Ciebie ważniejsze: wszystko lub rodzina.
Bajka jest wtedy, gdy poślubił żabę, a ona okazała się księżniczką. Prawdziwa historia jest wtedy, gdy jest odwrotnie.
Teraz rozumiem, dlaczego prezerwatywy są białe! Mówią, że biały tuczy...
Robienie złego filmu to jak plucie w wieczność.
Z połączenia głupiego mężczyzny i głupiej kobiety rodzi się bohaterka matki. Związek głupiej kobiety i mądrego mężczyzny tworzy samotną matkę. Z połączenia mądrej kobiety i głupiego mężczyzny powstaje zwyczajna rodzina. Związek mądrego mężczyzny i mądrej kobiety daje początek łatwemu flirtowi.
Towarzysz chwały - samotność.
Starzenie się jest nudne, ale to jedyny sposób na długie życie.
Starość to czas, kiedy świeczki na torcie urodzinowym kosztują więcej niż sam tort, a połowa moczu trafia do testów.
Starość jest wtedy, gdy nie przeszkadzają ci złe sny, ale zła rzeczywistość.
To przerażające, gdy masz osiemnaście lat w środku, podziwiasz piękną muzykę, poezję, malarstwo i czas na ciebie, nic nie zrobiłeś, ale dopiero zaczynasz żyć! (późne lata 70.)
Talent jest jak brodawka – albo go masz, albo nie.
Talent to zwątpienie i bolesne niezadowolenie z siebie i swoich niedociągnięć, którego nigdy nie widziałem w przeciętności.
Tołstoj powiedział, że nie ma śmierci, ale jest miłość i pamięć serca. Pamięć serca jest tak bolesna, że lepiej by było, gdyby nie istniało… Lepiej byłoby zabić pamięć na zawsze.
Ten ślepiec, któremu dałeś monetę, nie udaje, naprawdę nie widzi. - Dlaczego tak zdecydowałeś? - Powiedział ci: „Dziękuję, piękna!”
Byłem na tyle sprytny, by żyć głupio.
Ona nie ma twarzy, ma kopyto.
.
Dowiedziawszy się, że jej przyjaciele idą dziś do teatru, aby zobaczyć ją na scenie, Ranevskaya próbowała ich odwieść: - Nie powinieneś iść: sztuka jest nudna, a produkcja słaba ... Ale skoro i tak idziesz, Radzę odejść po drugim akcie. - Dlaczego po drugiej? - Po pierwszym w szafie jest bardzo duże zadurzenie.
Sukces to jedyny niewybaczalny grzech w stosunku do ukochanej osoby.
Co robię? Udaję, że jestem zdrowa.
Oglądam ten film już po raz czwarty i muszę Wam powiedzieć, że dziś aktorzy grali jak nigdy dotąd.
Abyśmy mogli zobaczyć, jak bardzo się przejadamy, nasz żołądek znajduje się po tej samej stronie, co oczy.
Ta pani może już sama wybrać, na kim się zaimponuje. (Do wyrażonej opinii „Madonna Sykstyńska nie robi na mnie wrażenia.”)
Byłem wczoraj w teatrze - powiedziała Ranevskaya. - Aktorzy grali tak źle, zwłaszcza Desdemona, że kiedy Otello ją udusił, publiczność bardzo długo biła brawa.
Ja, z racji przydzielonego mi talentu, pisnęłam jak komar.
Nienawidzę cię. Gdziekolwiek pójdę, wszyscy się rozglądają i mówią: „Spójrz, tu Mulya, nie denerwuj mnie, ona idzie” (z rozmowy z Agnią Barto)
Wczoraj odwiedziłam N. I śpiewałam dla nich przez dwie godziny...
- Tego właśnie potrzebują! Ja też ich nie znoszę!
Mówiłem długo i nieprzekonująco, jakbym mówił o przyjaźni narodów.
Stwardnienia nie da się wyleczyć, ale można o tym zapomnieć.
„Kiedy nie dają mi roli, czuję się jak pianista, któremu odcięto ręce”, „Granie w złym filmie to jak plucie w wieczność”.
Faina Georgievna Ranevskaya, aktorka - legenda zmarła w 1984 roku. Wielcy ludzie pozostawiają sobie prawo do tworzenia legendy o nich. Ich życie jest niejako zawsze widoczne, a jednocześnie tajemniczo ukryte przed wścibskimi i wścibskimi oczami. A śmierć najczęściej otwiera zasłonę...
Opublikowano wiele książek wspomnieniowych o Fainie Ranewskiej, zbiór żartów-aforyzmów, których autorem prawdopodobnie była Ranevskaya.
I raz miałam szczęście uczestniczyć w teatralnym wieczorze poświęconym tej niepowtarzalnej aktorce.
To było dawno temu, pod koniec ubiegłego wieku... Ale nie można zapomnieć o takim wieczorze. Witalij Vulf, autor popularnego w tamtych latach programu telewizyjnego „Srebrna kula” i dwie aktorki, które miały szczęście przyjaźnić się z Fainą Ranevską, przyjechały do Izraela: Elena Kamburova i Marina Neelova.
Witalij Jakowlewicz Vulf, który szczerze przyznał, że on i Ranevskaya mieli znajomego, okazał się doskonałym gawędziarzem. Nie ujawnił żadnych szokujących szczegółów z życia aktorki, nie przedstawił widzom „truskawki”, ale przewrócił strony losu aktorki, smutny i zabawny…
Historia Wulfa wydała mi się wtedy tak interesująca, że spisałem ją z pamięci po powrocie do domu. A Witalij Jakowlewicz był świetnym gawędziarzem.
Genialne aktorki - jednostki. Jedną z nich jest Ranevskaya, której w swoich rolach udało się połączyć tragiczne i komiczne początki. Jej wpływ na widza był magicznie urzekający, w każdej, najmniejszej epizodycznej roli.
Pracowała w wielu teatrach, ale przez dwadzieścia lat Ranevskaya grała na scenie Teatru. Rada Miejska Moskwy pod przewodnictwem Jurija Zawadskiego.
W jej schyłkowych latach Faina Georgievna została kiedyś zapytana:
Dlaczego przeszedłeś z teatru do teatru? „Szukałem świętej sztuki.
- Znalazłeś to? - Znalazłem to. W Galerii Trietiakowskiej.
A jednak Faina Georgievna jest nam bardziej znana i bliska w swoich rolach filmowych.
Był taki film „Sen”, w którym zagrała Rosę Skorokhod – żydowską matkę żydowskiego syna. Ale to nie był tylko obraz kochającej miejscowej matki. Ranevskaya grała duszę narodu i grała znakomicie. „Sen” to jeden z nielicznych filmów tamtych czasów, które przekroczyły granicę. Prezydent USA Franklin Roosevelt oglądał go wielokrotnie. Mówi się, że po tym filmie płakał wspaniały rosyjski aktor Michaił Czechow, który mieszkał w Paryżu. Sen był jedynym sowieckim filmem wysoko ocenionym przez Charliego Chaplina. Nie widziałem tego filmu, ale według mojej mamy ten film jest niezapomniany.
I doskonale pamiętam błyskotliwą komedię „Podrzutek”. Stała się lśniąca dzięki grze Fainy Ranevskaya. Przez lata aktorka znienawidziła swoją rolę w tym filmie. A wszystko za sprawą jednej frazy. We wszystkich miastach chłopcy biegali za nią i krzyczeli za nią: „Mulya, nie denerwuj mnie!”
Ciekawe, że Anna Andreevna Achmatowa, którą Ranevskaya ubóstwiała, widząc ją zirytowaną, powiedziała: „Mam też moją Mulyę ...” - i zacytowała „Ścisnęła rękę za ciemną zasłoną ...”
Drugim filmem, który pamiętam z dzieciństwa, była Wiosna, w której Ranevskaya nieporównywalnie zagrała samotną, starzejącą się gospodynię. Aby ponownie zobaczyć entuzjastycznie naiwną i nieszczęśliwą Margaritę Lwowną, kilka razy obejrzałem „Wiosnę” i bardzo się śmiałem, gdy ona z kompresem na głowie przewraca oczami, wzywa karetkę i jednocześnie nazywa siebie Lew Margaritowicz , następnie Małgorzata Lwowicz. Z biegiem lat ten obraz grany przez Ranevskaya wydawał mi się coraz bardziej smutny, dziś śmiałbym się przez łzy ...
Z Ljubowem Orłową, który grał główną rolę w „Wiosnie”, Ranevskaya nadal utrzymywała ciepłe stosunki. Jakiś czas później powiedziała ze zdziwieniem: „Lyubochka i ja jesteśmy prawie w tym samym wieku. Ja się starzeję, a ona jest młodsza i wygląda jak moja wnuczka. Jaki jest sekret?
Ogólnie była bardzo miła, ale wiedziała, jak być bardzo niemiłą. Bali się jej dowcipów. Podczas jednej z prób, nie dogadując się z reżyserem, powiedziała do Jurija Zawadskiego: „Jesteś rozciągniętym karłem”. Obrażony Zawadski, mówiąc, że się powiesi, wyszedł z sali. Zdezorientowanym świadkom tej sceny Ranevskaya spokojnie odpowiedziała: „Jurij Aleksandrowicz powróci teraz. W tym czasie idzie do toalety. Pięć minut później do sali wszedł Zawadski.
Nie miała praktycznie żadnych nieudanych ról. Każdy epizod w jej występie stał się najbardziej uderzający w sztuce lub filmie, ponieważ ona sama wymyśliła, jak to zagrać.
Ale Ranevskaya nie była idealną osobą. A w jej twórczym życiu zdarzały się niepowodzenia. Jednym z nich jest rola Moskalevy w dramatyzacji powieści Dostojewskiego Sen wujka. Historia tej porażki to...
W tamtych latach nie pracowała już w teatrze, ale stara aktorka Serafima Birman, której Ranevskaya nie lubiła od czasów wojny, spędzała więcej czasu. Wynikało to z faktu, że rola w filmie „Iwan Groźny”, po raz pierwszy zaproponowana przez Ranevskaya, ostatecznie trafiła do Serafimy Birman i została przez nią znakomicie wykonana.
A teraz, wiele lat później, zagłuszając swoją wrogość, Faina Georgievna zaproponowała przedstawienie Serafina w jednym z odcinków sztuki „Sen wujka” w roli starej kobiety.
Podczas premiery Ranevskaya grała pięknie, aż do momentu, gdy wyszła na scenę, trochę powłócząc nogami, stara Birmana i swoją wirtuozowską grą sprawiła, że publiczność zwróciła uwagę tylko na nią. Ranevskaya, która się tego nie spodziewała, usiadła na tylnym siedzeniu i skończyła grę zmiętą.
Na stoku swojego życia powiedziała: „Starość jest po prostu obrzydliwa. Wierzę, że to jest ignorancja Boga, kiedy pozwala dożyć starości. Panie, wszyscy już odeszli, ale ja nadal żyję. Birman - a ona umarła i nie spodziewałem się tego po niej. To przerażające, gdy masz osiemnaście lat w środku, kiedy podziwiasz piękną muzykę, poezję, malarstwo i nadszedł czas na ciebie. Nic nie zrobiłeś, ale dopiero zaczynasz żyć ... ”
A ona też miała osiemnaście lat… A miała na imię Faina Ranevskaya Fanya Feldman. Dorastała w Taganrogu, w zamożnej rodzinie żydowskiej.
W chwili narodzin Fainy jej ojciec był właścicielem fabryki farb suchych i olejnych, kilku domów, składu materiałów budowlanych i parowca św. Mikołaja.
Od piątego roku życia dziewczyna próbowała przedstawiać różne obrazy.
Ale kiedy w młodości podzieliła się z ojcem swoim marzeniem o zostaniu aktorką, on lakonicznie odpowiedział jej: „Mishigine!”. Jednak w wieku piętnastu lat próbowała dostać się do jednej ze szkół teatralnych i nie została przyjęta „z braku talentu”.
Debiut sceniczny Ranevskaya miał miejsce w 1915 roku w wakacyjnej wiosce Malachowka. Grała tę rolę z niewielką ilością tekstu lub bez tekstu. Rola zakochanej dziewczyny. Ranevskaya „kochała” bez słów swojej wybranej, aby po występie nie mogła wyjść z tego stanu.
„Będziesz genialną aktorką” – powiedział jej reżyser.
Faina Ranevskaya była kobietą o genialnym aktorstwie i trudnym losie osobistym. „Kiedy miałam dwadzieścia lat”, powiedziała z namysłem, „myślałam tylko o miłości. Teraz po prostu lubię myśleć”.
Całe życie osobiste Fainy Georgievny było związane z jedną osobą - aktorką Pavel Leontievna Vulf. I chociaż relacje między nimi nie były łatwe, Pavel Wulf na zawsze pozostał najdroższą osobą dla Ranevskaya. Teraz zauważyłem dziwny zbieg okoliczności. Data urodzenia Pavli Wulf - 19 lipca - stała się datą wyjazdu Fainy Ranevskaya ...
Wiele lat później wnuk Wulfa, Aleksiej Szczegłow, którego Ranevskaya nazwała „wnukiem namiastką”, napisał księgę wspomnień o aktorce: „Raniewska. Fragmenty życia.
Nasze życie to tak naprawdę fragmenty jednego dużego, czasem kolorowego, czasem czarno-białego filmu. A często nasze życie może okazać się o wiele ciekawsze i „pokręcone” niż jakiekolwiek skomponowane historie.
... Po czterdziestu latach rozłąki Faina Ranevskaya spotkała się z rodziną, matką, siostrą i bratem.
Po rewolucji lutowej Hirsch Feldman powiedział: „Kiedy nadejdzie luty, może również nadejść marzec”. „Marta” mądrze postanowił nie czekać i wyemigrował do Rumunii. Tam w Bukareszcie w 1957 Faina Georgievna spotkała swoich krewnych. Cztery lata później zamieszkała z nią jej siostra Isabella. Ale wychowana i wychowana poza Rosją, nigdy nie była w stanie przyzwyczaić się do moskiewskiego życia w latach 60-tych. Półtora roku później zmarła Isabella, a Faina Georgievna znów została sama.
Jednak nie sam. Ranevskaya była niezmiernie przywiązana do swojego psa. Z jej powodu często nie mogła opuścić Moskwy. Pies miał na imię Chłopiec. W związku z tak niezwykłym pseudonimem Witalij Wilk opowiedział jeden epizod z życia aktorki. Z tego odcinka można zrozumieć, jak emocjonalna była Faina Georgievna.
W młodości widziała kiedyś sztukę wystawioną przez Stanisławskiego. Będąc w stanie silnego emocjonalnego startu, pozostała na sali po jej zakończeniu. Kiedy została poproszona o odejście, odpowiedziała, że czeka na kolejny występ, chociaż był już późny wieczór. „Poczekaj na zewnątrz”, powiedzieli jej spokojnie opiekunowie teatru. Ranevskaya posłusznie odeszła, ale nadal nie dochodząc do siebie, stała przy wejściu. A w tym czasie sam Stanisławski przejeżdżał obok teatru taksówką. Nie mogąc powstrzymać swoich uczuć, Ranevskaya rzuciła się za nim i krzyknęła: „Mój chłopcze! Mój chłopak!". Stanisławski odwrócił się, spojrzał na dziewczynę ze zdziwieniem, a po chwili taksówka podjechała...
A pies Chłopak był z Ranevską do końca. Marina Neelova opowiedziała, jak po raz pierwszy zobaczyła Chłopca. Miał pełne oczy, zuchwały pysk i całkowicie łysy ogon. Ale dla Ranevskaya Chłopiec był szczytem doskonałości.
„Mój chłopiec zna całą poezję francuską”, powiedziała, „Czytam mu poezję w oryginale”. Nawet Ranevskaya, która uwielbiała żartować, powiedziała: „Mój pies żyje jak Sarah Bernhardt, a ja żyję jak św. Bernard”. Opiekując się Chłopcem Faina Georgievna obdarzyła go miłością, która nie zmarnowała się w jej życiu.
Robiła wszystko od serca. I dlatego, reinkarnując się w swoich bohaterkach, stała się nimi. W starym, zapomnianym przez wszystkich filmie „Błąd inżyniera Kochana” zagrała żonę lekarza, Idę Gurevich. Film został nakręcony w 1939 roku, a stworzenie obrazu, który stworzyła praktycznie bez tekstu, wymagało ogromnej odwagi i talentu. Grać w zastraszenie, bezpośrednie uczucie strachu – strachu przed oczekiwaniem na „czarną wronę”.
W jednym z przedstawień zagrała prostytutkę Zinkę i wykonała ją tak znakomicie, że wszystkie prostytutki z Moskwy pobiegły na nią popatrzeć i zdobyć doświadczenie. Chociaż miała niewielkie osobiste doświadczenie w związkach miłosnych.
Marina Neelova powiedziała podczas spotkania, że każdy widzi jej osobowość inaczej. Była zupełnie inna: łagodna i żrąca, życzliwa i ostra. Ostrość jej języka była niesamowicie połączona z mądrością starca i dziecinną naiwnością.
Wiedziała też, jak być hojnym w pochwałach. A w naszej pragmatycznej epoce nie zdarza się to często. Zarówno Elena Kamburov, jak i Marina Neelova powiedziały, że Ranevskaya jako pierwsza dała im nić znajomości, dzwoniąc, chwaląc ich występy i zapraszając do swojego miejsca. To rzadka cecha wielkiej aktorki, by zadzwonić do młodej aktorki i wypowiedzieć słowa zachęty.
Faina Georgievna Ranevskaya przez 88 lat nie grała dobrze i nie lubiła. Każdy z nas ma swoje przeznaczenie. Ale bardzo smutno było mi czytać takie wiersze w zbiorze jej dowcipów i aforyzmów ... Po występie Ranevskaya często patrzyła na kwiaty, kosz z listami, pocztówki i notatki pełne podziwu od fanów jej talentu i ze smutkiem zauważył: „Ile miłości, ale nie idź do apteki”.
Samotność, to smutne… Długo po tym teatralnym wieczorze poświęconym pamięci Ranevskaya myślałem o niej, próbując uwydatnić w pamięci kadry z nielicznych filmów z jej udziałem, które widziałem.
Została pochowana obok swojej siostry na cmentarzu Donskoy. I nie Nowodziewiczy, gdzie w tym czasie zwyczajowo grzebano sławnych ludzi. Więc Ranevskaya zapisała. Ale wielbiciele mocy jej umiejętności znajdują jej grób, dziesiątki ludzi codziennie przychodzą kłaniać się świeżymi kwiatami. A na szczycie pomnika jest mały piesek z brązu. Ku pamięci Chłopca, który przeżył swoją kochankę...
Marina Neelova nazwała ją Planetą. I wydaje mi się, że ta planeta wciąż się kręci. wśród innych ciał niebieskich.
Do tej historii chcę dodać jej frazy, przemyślenia, refleksje:
*Nie rozpoznaję słowa „zabawa”. Możesz grać w karty, wyścigi konne, warcaby. Musisz żyć na scenie.
*
Tołstoj powiedział, że nie ma śmierci, ale jest miłość i pamięć serca. Pamięć serca jest tak bolesna, że lepiej by było, gdyby nie istniało… Lepiej byłoby zabić pamięć na zawsze.
*
Starzenie się jest nudne, ale to jedyny sposób na długie życie.
*
Mój Boże, jak życie minęło, nigdy nawet nie słyszałem śpiewu słowików.
*
To przerażające, gdy masz osiemnaście lat w środku, podziwiasz piękną muzykę, poezję, malarstwo i czas na ciebie, nic nie zrobiłeś, ale dopiero zaczynasz żyć!
*
Oczywiście kobiety są mądrzejsze. Czy słyszałeś kiedyś o kobiecie, która straciłaby głowę tylko dlatego, że mężczyzna ma piękne nogi?
*
- Które, Twoim zdaniem, kobiety są bardziej wierne - brunetki czy blondynki?
- Siwowłosy!
*
Życie jest zbyt krótkie, by zmarnować je na diety, chciwych mężczyzn i złe nastroje.
*
Jeśli masz osobę, której możesz opowiadać sny, nie masz prawa uważać się za samotną…
*
Samotność jest wtedy, gdy w domu jest telefon i dzwoni budzik.
*
Talent to zwątpienie i bolesne niezadowolenie z siebie i swoich niedociągnięć, którego nigdy nie widziałem w przeciętności.
*
Wszystko, co przyjemne na tym świecie, jest albo szkodliwe, albo niemoralne, albo prowadzi do otyłości.
*
Jeśli kobieta idzie ze spuszczoną głową, ma kochanka! Jeśli kobieta chodzi z podniesioną głową, ma kochanka! Jeśli kobieta trzyma głowę prosto – ma kochanka! I ogólnie - jeśli kobieta ma głowę, to ma kochanka!
*
Rodzina zastępuje wszystko. Dlatego zanim zaczniesz, powinieneś pomyśleć o tym, co jest dla Ciebie ważniejsze: wszystko lub rodzina.
*
Przeklęty dziewiętnasty wiek, przeklęte wychowanie: nie znoszę, kiedy mężczyźni siedzą.
*
Mieszkałem w wielu teatrach, ale nigdy mi się to nie podobało.
*
Najważniejsze jest żyć żywym życiem, a nie grzebać w bocznych uliczkach pamięci.
*
Pamiętaj do końca życia – musisz być tak dumny, żeby być ponad dumą.
*
Paszport człowieka to jego nieszczęście, bo człowiek musi mieć zawsze osiemnaście lat, a paszport tylko przypomina, że można żyć jak osiemnastolatek.
***
A jeśli napiszę jedno słowo na końcu mojej historii o niej: WSPANIALE!
To wystarczy? 🙂
Ale mimo wszystko dodam, że uwielbiam ją we wszystkich rolach. I po raz pierwszy prawdopodobnie zobaczyłem jej Macochę Kopciuszka i od tego czasu nie mogę zapomnieć zdania: „Królestwo to za mało. Nie ma gdzie się wędrować!” Taki błyskotliwość w jej wykonaniu! :))
A jednak nie wiem, czy to fikcja, wszystko może być… Ale czytałem, że podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej niektórzy bojownicy szli do boju z wezwaniem „Za Ojczyznę, za Stalina”, a inni z jej sakramentem : „Mulya, nie denerwuj mnie”. I poszli...
Była cyniczna. Ale wszystko pasuje do jej wizerunku. Ponieważ - Wspaniale!
Jest właścicielem wyrażenia wypowiedzianego po zawale serca:
„Jeśli pacjent naprawdę chce żyć, lekarze są bezsilni”.
Błogosławiona pamięć wspaniałej aktorki! .
Krótkie fragmenty filmów z jej udziałem potrafią sprawić ogromną przyjemność!
Spotkanie Ranevskaya i Wulfa zmieniło życie każdego z nich i obu na wiele sposobów. Bez spotkania z Wulfem biografia Fainy Georgiewny jest nie do pomyślenia, a raczej byłaby zupełnie inna. Tymczasem Pavel Wolf wielokrotnie zauważał, że bez Ranevskaya żyłaby też zupełnie innym życiem. Pod koniec życia Faina Ranevskaya wspominała: „Pavla Leontyevna uratowała mnie z ulicy. Bardzo mnie kochała i traktowałem ją z modlitwą. Pavel Leontievna - to imię jest dla mnie święte. Zawdzięczam jej to, że zostałam aktorką. W trudnym momencie zwróciłem się do niej o pomoc. Znalazła mnie zdolnego i zaczęła ze mną pracować. Nauczyła mnie tego, czego nauczyli ją jej wspaniały nauczyciel Dawidow i Komissarzewskaja, którzy bardzo ją kochali. Zrobiła ze mnie zarówno osobę, jak i aktorkę. Jeśli zacząłem rozumieć, jak zachowywać się na scenie, zawdzięczam to tylko Pavelowi Leontievnie.
O swojej znajomości z Pawłem Wulfem Ranevskaya powiedziała: „W Rostowie nad Donem w 1918 roku, pracując w cyrkowym tłumie, widziałem na scenie teatru teatr Noble Nest z Pawłem Leontyevną Wulfem w roli Lizy Kalitiny. Prawdę mówiąc, widziałem już ten występ i właśnie z Wulfem w Taganrogu byłem zszokowany jej Lizą, ale wtedy nadal niewiele rozumiałem. Teraz wrażenie było znacznie silniejsze i głębsze. To rozwiązało wszystko. Co za cyrk, kiedy na świecie są tacy ludzie?! Złapałem niewytłumaczalną zuchwałość i poszedłem do Pawła Leontievny z „skromną” prośbą - aby nauczyć mnie grać. To takie proste." Tego dnia Pavel Leontyevna miał atak migreny, z powodu którego nie chciała nikogo widzieć. Ale Faina przyszła następnego dnia, tak namiętnie rozmawiała z Pawłem Leontyewną o swoim pragnieniu zostania jej uczniem, że już tego dnia zaczęła się między nimi przyjaźń, która trwała ponad czterdzieści lat.
Pavla Wolf zrobiła wiele dla kariery teatralnej swojej przyjaciółki Fainy. Już w dniu ich spotkania dała Fainie sztukę z poleceniem wybrania dowolnej roli i pokazania się jej. Faina wybrała rolę włoskiej aktorki i przygotowała się do niej w ciągu tygodnia. W Rostowie znalazła Włocha, okazał się piekarzem z Genui. Pod jego kierunkiem Faina uczyła się włoskiego, mimiki, gestów, prawie wszystkie zarobione w cyrku pieniądze przeznaczała na studia. Pojawiając się przed Pavlem Wulfem, który bardzo schudł, ale był przygotowany do roli, Faina wywarła na aktorce pozytywne wrażenie. Później Ranevskaya powiedziała: „Z lękiem zagrała jej monolog z roli, próbując skopiować Andreevę. Po wysłuchaniu mnie i zobaczeniu mojego podekscytowania Pavel Leontievna powiedział: „Myślę, że jesteś zdolny, będę się z tobą uczyć”. Pracowała ze mną nad tą rolą i załatwiła mi pracę w teatrze, gdzie zadebiutowałem w tej roli. Od tego czasu jestem jej uczniem.
Wkrótce Pavel Leontievna zaprosił Fainę, aby z nią zamieszkała. Nie można było odmówić - teatr pojechał na Krym, a nadzieja na nową szansę spotkania z Wulfem była nierealna. W przyszłości Faina Georgievna i Pavel Leontievna nie wyobrażali sobie życia bez siebie. Razem z Pavlem Leontievną i jej małą córeczką Ranevskaya pojechała na Krym. Do teatru miejskiego w Symferopolu, dawniej zwanego Szlachetnym, a raczej teatru szlacheckiego Taurydów. Do Symferopola dopłynęliśmy łodzią przez Evpatorię. W swojej księdze wspomnień Pavel Vulf pisze: „Okres krymski był początkiem twórczego sukcesu Ranevskaya…”
Po wojnie Ranevskaya przez długi czas bała się rozstania z Pawłem Leontyevną, martwiła się o jej zdrowie i tęskniła za nią. Z podróży, z kręcenia, Faina Georgievna spieszyła się, aby napisać do niej list, pocztówkę - aby skonsultować się, narzekać, uspokoić: „Mamusiu, postaram się ci wytłumaczyć, dlaczego jestem w tak słabym stanie i depresji …nie gotowa rola, a poza tym rola, która jest mi obca i obrzydliwa, byłam zdezorientowana, przestraszona, trzęsła się, zapomniałam tekstu, pogubiłam się i w rezultacie doświadczyłam czegoś w rodzaju nerwowego szok, szok. Na premierze, wobec wszystkich powyższych, była to kompletna porażka, na drugim występie zrobiłem sobie krzywdę, a na trzecim ledwo mogłem się ruszyć, potem rozgrzewałem się na przedstawieniach, ale grałem i dalej gram słabo . Zrozum - nie jestem codzienną aktorką, nie umiem grać codzienności, nie wiem jak - przeniosłem rolę na plan realistycznej bufonady, ale to nieprawda, a może rola jest nieistotna.. "" myśli, cała moja dusza jest z tobą i będę w ciele do 1 lipca. Pozwolili mi zrobić zęby, 15 lipca znowu strzelanie, przestrzeliwanie i przestrzelenie, czyli kontynuacja koszmaru. Nagromadziło się wiele zmartwień... Cieszę się, że wkrótce cię przytulę, moja droga, moja droga. Nie zniechęcaj się, nie rozpaczaj. Twoja Faina.
Przyjaźń między Ranevską a Wulfem trwała do końca życia Pawła Leontijewny, a nawet po jej śmierci w 1961 roku Ranevskaya myślała o niej codziennie, prawie co godzinę. Nie trzeba dodawać, jakim ciosem była jej śmierć dla Fainy Georgievny? Miejsce Wulfa w sercu Ranevskaya pozostało niezajęte, ziejące jak otwarta rana. Przez wiele lat, opłakując swoją stratę, nie przestawała dziękować losowi za to, że trafiła do niej taka przyjaźń, twórcza i ludzka, którą zdobywają nieliczni. Być może właśnie to dało Ranevskaya powód do przyznania się pod koniec życia: „Miałam szczęście z przyjaciółmi”.
Biografia
Pavla Leontievna Vulf - rosyjska aktorka, Czczony Artysta Republiki (1927). Pavla Leontievna Wulf pochodziła z Porchowa, z pskowskich właścicieli ziemskich, którzy pochodzili z rodziny Wasilczikowów, którzy mieli wiele córek. Jeden z nich poślubił hrabiego Stroganowa, właściciela ogromnego majątku wołyszewskiego (w pobliżu Porchowa), a drugi poślubił Leonty Karlovicha Wolfa, syna zrusyfikowanego niemieckiego barona Karla Wulfa, z którego urodził się Paweł Leontyewna.
Pavla Wolf urodziła się 19 lipca 1878 roku. Wkrótce jej rodzice przenieśli się z Porchowa do Pskowa i tutaj spadło na nich nieszczęście - poważna choroba ojca, skazująca go na bezczynność: „Cierpiał na nieuleczalną chorobę i mógł poruszać się tylko na krześle, na kółkach ... Nigdy narzekał i przez te kilka godzin, kiedy radził sobie lepiej, żartował. Ojciec nigdy nas nie ukarał, nie podniósł głosu, tylko się zdenerwował i to było gorsze niż kara. Ojciec Pavli, Vulf, pięknie grał na skrzypcach i nie rozstawał się z nimi do końca swoich dni: „Nagle dźwięki ucichły, skrzypce ucichły, pobiegłem do pokoju ojca - siedział w fotelu, opuszczając skrzypce, i cicho płacze. Nie trwało to długo przed jego śmiercią”.
W majątku ciotki na Wołyszewie Paweł po raz pierwszy wziął udział w spektaklu „Chłopczyca” i „obrazy na żywo”, co prawdopodobnie skłoniło ją do myślenia o karierze teatralnej. Wołyszewo przetrwało jednak do dziś w opłakanym stanie. Pavla Leontievna skrzętnie ukrywała swoje nieproletariackie pochodzenie i tylko zdawkowo pisała o tym w swojej książce „W starym i nowym teatrze” jako o jakimś świątecznym śnie.
Początkową edukację otrzymała w domu, gdzie nauczyciele z Uniwersytetu Moskiewskiego studiowali u Pawła, a następnie wstąpiła do Instytutu Szlachetnych Dziewic w Petersburgu, gdzie studiowała przez kilka lat, a następnie zdecydowała, że zostanie aktorką. Podjęła tę decyzję po tym, jak zobaczyła V.F. Komissarzhevskaya. Za radą Komissarzhevskaya, do której skierowała list, wstąpiła do Szkoły Dramatycznej Pollak, rok później przeszła na kursy teatralne w Imperial Ballet School przy Teatrze Aleksandryńskim.
Na scenie zadebiutowała jako studentka rolą Laury w sztuce G. Zudermana „Walka na motyle”. Po ukończeniu studiów, za radą swojego nauczyciela V. Daniliny, próbowała wejść do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, ale nie została przyjęta. Od 1901 pracowała w teatrze w Niżnym Nowogrodzie w przedsiębiorstwie Nezlobina. W latach 1902-1904 grała w Teatrze Miejskim w Rydze. Podczas trasy koncertowej w Odessie grała z M.G. Savina. W sezonie 1905/1906 pracowała w Teatrze Korsh, grając z V.I. Kaczałow. W kolejnych latach występowała na scenie prowincjonalnej.
W latach 1909-1911 grała w Moskwie w „Nowym Teatrze” K.N. Nezłlobina. W 1911 ponownie wróciła na prowincję. Do 1917 grała w teatrach Rostowa nad Donem w Kijowie w Charkowie z N.N. Sinelnikow.
Po rewolucji 1917 roku wstąpiła do spółki zorganizowanej przez V.A. Ermołow-Borozdin. Początkowo spółka działała w Evpatorii. W skład zespołu wchodzili: I.F. Skuratow, S.I. Dniepr, R.A. Karelina-Radich, N.I. Kwartałowa. Wśród pierwszych artystów zespołu byli D.N. Żurawlew, E.I. Stradomskaja, F.G. Ranevskaya (później Wulf stał się bliskim przyjacielem Ranevskaya).
W latach 1918-1923 była czołową aktorką Teatru Symferopolskiego. Zaczęła uczyć w szkole teatralnej zorganizowanej przy Symferopolskim Teatrze Dramatycznym. W latach 1923-1929 pracowała w Smoleńsku, Rostowie, Kazaniu, Światogorsku, Baku, Dniepropietrowsku. W sezonie 1929/1930 została zaproszona do Państwowego Teatru Akademickiego w Machaczkale jako aktorka i inna reżyserka. Wystawiła spektakl „Conspiracy of Feelings” Y. Oleshy, który otrzymał pozytywne recenzje od krytyków i publiczności.
W latach 1930-1931 była nauczycielką klasy ruchu w sekcji azerbejdżańskiej bakijskiego Teatru Młodzieży Pracującej, w sekcji rosyjskiej - mowa sceniczna. Od 1931 pracowała w Moskwie, najpierw jako nauczycielka w Kameralnej Szkole Teatralnej, w zespole propagandowym konstruktorów maszyn i szkole teatralnej przy Teatrze Armii Czerwonej.
W 1935 wróciła na scenę - do Teatru Armii Czerwonej, gdzie zagrała generała Nyurinę ("Kocham cię" Josepha Pruta w reżyserii Yu.A. Zavadskiego).
Wraz z Yuri Zavadsky przeniosła się do pracy (1936-1938) w Teatrze Rostowa Gorkiego. Powrót do Moskwy, do teatru. Lensoviet ćwiczył rolę Agrafeny w sztuce Leonida Leonowa „Wilk”. Z powodu ciężkiej choroby została zmuszona do opuszczenia sceny w 1938 roku. Pisał pamiętniki.
Faina nigdy więcej nie zobaczyła swojego ojca, matki ani brata. Widziała tylko Bellę, i to dopiero czterdzieści lat później. Ale nigdy nie żałowała swojej decyzji.
W 1918 r. Faina Ranevskaya spotkała się w Rostowie nad Donem z Pawłem Leontijewną Vulfem.
To był straszny rok. Głód, terror i zniszczenia, wojna domowa i interwencja... Ale z drugiej strony w Rostowie nad- Przywdziewać. Tym razem zdecydowanie postanowiła ją poznać, czekała na nią rano pod teatrem i prawie bez problemu poprosiła, by została jej uczennicą.
A Pavel Wolf się zgodził. Jakoś tak się złożyło, że obie kobiety od razu poczuły do siebie wielką sympatię, zaprzyjaźniły się i ta przyjaźń trwała z nimi aż do ich śmierci. Być może bez tego spotkania życie obojga potoczyłoby się zupełnie inaczej…
Już pierwszego dnia Pawła Wolf dał Ranevskiej sztukę, kazał jej wybrać rolę i pokazać jej, do czego jest zdolna. Była to rola włoskiej aktorki i aby ją dobrze zagrać, Faina znalazła jedynego Włocha w mieście i nauczyła się od niego poprawnego mówienia i gestykulacji. Pavla Wolf była zszokowana wynikiem - od razu zdała sobie sprawę, że spotkała prawdziwy talent. Od tego dnia zaczęła uczyć się sztuki teatralnej u Ranevskiej, a następnie dostała pracę w teatrze.
Wkrótce teatr wyjechał na Krym, a z nim pojechała Faina Ranevskaya, której Pavla Vulf zaproponowała, że zamieszka z nią.
Oczywiście Faina natychmiast się zgodziła - była już przepojona wielką miłością do Pavela Wulfa i nie chciała się z nią rozstać. I dlaczego, skoro wszystko szło tak dobrze! Wraz z Pavlem Leontievną i jej córką Iriną Ranevskaya udali się do Symferopola do dawnego teatru szlacheckiego, obecnie przemianowanego na „Pierwszy Teatr Radziecki na Krymie”.
Być może w tych strasznych latach Krym nieustannie przechodzący z rąk do rąk był jednym z najstraszniejszych miejsc dawnego Imperium Rosyjskiego. Sama Ranevskaya wspominała ten czas tak: „Krym, głód, tyfus, cholera, zmiany władz, terror: grali w Sewastopolu, teatr nie był ogrzewany zimą, w drodze do teatru na ulicy byli spuchnięci, umierali, martwy… smród… idę do teatru, trzymam się za murami domów, nogi są watowane, głód męczy…”
Ale tam Ranevskaya studiowała u Pawła Wolfa, mieszkała w jej domu, w swojej rodzinie - możemy powiedzieć, że zbliżyła się do swojego ukochanego nauczyciela niż z własną córką.
Od tego czasu Faina Ranevskaya i Pavel Wolf nie wyobrażali sobie życia bez siebie. Mieszkali razem przez trzydzieści lat i rozstali się dopiero w 1948 roku, a nawet wtedy byli do tego zmuszeni - rodzina Wulf otrzymała mieszkanie w Moskwie przy autostradzie Choroszewskoje, a Ranevskaya pozostała w centrum Moskwy, aby dostać się z teatru do dom szybciej.
W teatrze w Symferopolu Faina Feldman została Fainą Ranevską.
Nowe nazwisko stało się dla niej nie tylko pseudonimem, jak to miało miejsce w przypadku większości artystów. Nie lubiła nic robić w połowie, więc wkrótce została Ranevską i według wszystkich dokumentów. Przeszłość się skończyła.
Dlaczego zdecydowała się przyjąć pseudonim? Być może tylko dla eufonii - poradził jej tak Paweł Wolf, który bardzo cierpiał z powodu swojego niemieckiego nazwiska. A może dlatego, że bycie krewnym wyemigrowanych Feldmanów stało się zbyt niebezpieczne.
Istnieje również kilka wersji dotyczących pochodzenia jej pseudonimu. Sama napisała: „Stałam się Ranevskaya przede wszystkim dlatego, że wszystko porzuciłam. Wszystko wypadło mi z rąk”. Niektórzy z jej znajomych mówili, że była to kwestia miłości do Czechowa i że czuła się jak jego rodaczka i prawie krewna. Jest jeszcze jedna opcja, że jeden z przyjaciół porównał Fainę z bohaterką sztuki, widząc, jak wiatr wyrywał jej pieniądze z rąk, a ona, opiekując się nimi, mówi: „Jak pięknie latają!”
Nawiasem mówiąc, świeżo upieczona Faina Ranevskaya swój pierwszy sezon na Krymie rozpoczęła rolą Charlotte w Wiśniowym sadzie Czechowa. I to właśnie ta rola stała się jej pierwszym wielkim sukcesem.
Faina Ranevskaya i Pavel Vulf zdołali przetrwać w zniszczonym, głodnym Symferopolu w dużej mierze dzięki Maksymilianowi Wołoszynowi.
To on uratował ich od śmierci głodowej. Ranevskaya wspominała: „Rano pojawił się z plecakiem na plecach. W plecaku były małe rybki zawinięte w gazetę, zwane kamsą. Był też chleb, jeśli ten bałagan można nazwać chlebem. Była też butelka oleju rycynowego, którą z trudem znalazł w aptece. Ryby smażono na oleju rycynowym...”
Pewnego wieczoru 21 kwietnia 1921 roku, gdy był z nimi Wołoszyn, na ulicy wybuchła strzelanina, a przestraszone kobiety namówiły go, by został z nimi na noc. Tej nocy napisał jeden ze swoich najsłynniejszych i najstraszniejszych wierszy „Czerwona Wielkanoc”, po przeczytaniu którego można zorientować się, co wtedy działo się na Krymie iw jakich warunkach żyła Ranevskaya.
Zimą trupy leżą na drogach
Ludzie i konie. I sfory psów
Jedli w żołądki i rozszarpywali mięso.
Wschodni wiatr wył przez wybite okna.
A w nocy rozległy się karabiny maszynowe.
Gwiżdże jak bicz na mięso nagich ludzi
Męskie i kobiece ciała…
Ranevskaya była w stanie wyciągnąć wnioski z wszelkich, nawet najtrudniejszych i nieprzyjemnych wydarzeń w swoim życiu, co później pomogło jej w tworzeniu nowych ról.
W trudnych latach „komunizmu wojennego”, kiedy głód był nieustanny i nawykowy, jedna dama zaprosiła Ranevską i kilku innych aktorów do posłuchania jej sztuki. Pani powiedziała, że po odczytaniu sztuki będzie słodka herbata z ciastem, po czym wszyscy zaproszeni oczywiście radośnie zgromadzili się w jej domu.
Wiele lat później Ranevskaya przypomniała sobie tę „pulchną, okrągłą kobietę”, która czytała im sztukę o Chrystusie przechadzającym się po Ogrodzie Getsemani. Wykonawcy udawali, że jej słuchają, ale pokój pachniał zbyt mocno świeżym ciastem, by mogli myśleć o sztuce lub o czymkolwiek innym poza jedzeniem.
„Zaciekle nienawidziłem autora; który bardzo szczegółowo, z długimi uwagami, opisał rozrywkę małego Chrystusa - napisała w swoich wspomnieniach Ranevskaya. - Gruby, autor szlochał i pił waleriana podczas czytania. A my wszyscy, nie czekając na zakończenie lektury, poprosiliśmy o przerwę w nadziei, że w przerwie zostaną poczęstowani ciastem… To dało mi później pretekst do zagrania szlochającego pisarza w dramaturgii opowiadania Czechowa „Dramat” ... ”
Pod koniec lat dwudziestych w Leningradzie Ranevskaya spotkała Samuila Yakovlevicha Marshaka.
Marshak po raz pierwszy usłyszał o Ranevskaya, kiedy zagrała w teatrze w Baku w sztuce „Nasza młodzież” na podstawie powieści Viktora Kina. Wdowa po Kinie wspominała: „Nigdy nie zapomnę, jak Wiktor namówił Samuila Jakowlewicza, aby pojechał z nim do Baku na ten spektakl. Marshak powiedział: „Naprawdę chcę pojechać do Baku, a jeszcze bardziej zobaczyć aktorkę Ranevskaya. Tyle o niej słyszałem…” Poprosił nawet Wiktora, żeby wziął dla niego bilet. Nie pamiętam dlaczego, ale ten wyjazd się nie odbył.
Kiedy w końcu się poznali, bardzo szybko się zaprzyjaźnili i jak prawie zawsze robiła Ranevskaya, jeśli się zaprzyjaźnili, to na całe życie.
Ostatni raz widzieli się w 1963 roku w sanatorium pod Moskwą, kiedy oboje ponieśli dotkliwe straty: Faina Georgievna - śmierć jej siostry i Samuil Yakovlevich - śmierć Tamary Gabbe.
A rok później Ranevskaya stała się jedną z tych, którzy pożegnali samego Marshaka podczas jego ostatniej podróży, a wieczorem poświęconym jego pamięci przeczytała swoje ulubione wiersze:
Szeleszczą i pracują potajemnie jak myszy,
Nasze koła do zegarków...
Wszyscy ubóstwiali Fainę Ranevską. Z powszechną miłością aktorka przez całe życie była samotna, a brak partnera życiowego wywołał gorącą dyskusję na temat jej orientacji seksualnej: rzekomo Faina Grigoryevna w ogóle nie lubiła mężczyzn. Teraz krąży wiele plotek i spekulacji na temat jej życia.
„Królowa kina”, „najwspanialsza aktorka swoich czasów”, „najostrzejsza w języku” - bez względu na to, jak pochlebne epitety przyleciały do niej od jej współczesnych. Jednak aktorski talent kobiety również budzi teraz wątpliwości wielu nieszczęśników: czy naprawdę jest zasłużenie chwalona?
Proponuję dowiedzieć się, gdzie jest prawda, a gdzie - tylko domysły zazdrosnych ludzi.
Zuchwała dziewiętnastoletnia dziewczyna z uniesionymi brwiami w zdziwieniu wpadła do gabinetu dyrektora jednego z teatrów w regionie moskiewskim w 1915 roku. Ledwo łapiąc oddech, rzuciła na stół list polecający, napisany przez przedsiębiorcę Sokołowskiego, bliskiego przyjaciela reżysera.
Droga Vanyusha, wysyłam ci tę panią tylko po to, żeby się jej pozbyć. Sama jakoś delikatnie, z aluzją, w nawiasach, wytłumacz jej, że na scenie nie ma nic do roboty, że nie ma perspektyw. Ja sam naprawdę nieswojo robię to z wielu powodów, więc ty, przyjacielu, jakoś odradzasz jej karierę aktorską - będzie lepiej dla niej i dla teatru. To kompletna przeciętność, wszystkie role odgrywa dokładnie w ten sam sposób, jej nazwisko to Ranevskaya ...
Wydawałoby się, że w tym momencie redaktorzy mogliby przestać pracować nad tym artykułem, ale dyrektor teatru dostrzegł coś w tej małej zdyszanej dziewczynce. Jeszcze raz spojrzał na młodą aktorkę bacznym spojrzeniem i… podarł list. W tym maleńkim gabinecie zapomnianego przez Boga teatru urodziła się wielka Ranevskaya.
W ciągu kilku tygodni po jej jasnym wyglądzie Ranevskaya po raz pierwszy pojawiła się na scenie. Kilku gości Teatru Malakhovo Dacha oklaskiwało młodą aktorkę, nikt nie mógł pomyśleć, że ta niezdarna, ale bardzo utalentowana dziewczyna nie poświęciła ani godziny swojego życia na naukę aktorstwa!
Charlotte w Wiśniowym sadzie, Zmeyukina w Weselu, Dunka w Lyubov Yarovaya - wydawało się, że role drugoplanowe stały się głównymi, gdy grała je Ranevskaya. Wkrótce na aktorkę zaczęły zwracać uwagę bardziej wybitne teatry: najpierw Izba Moskiewska, a następnie Teatr Armii Czerwonej i Teatr. Rada Miasta Moskwy. W całym swoim życiu Ranevskaya nie odgrywała ani jednej głównej roli. Aktorka zauważyła z gorzką ironią:
„Jestem jak jajka: biorę udział, ale nie wchodzę”
Każdy, kto kiedykolwiek spotkał Ranevskaya na żywo, zauważył szaloną energię emanującą z aktorki. Wszyscy zazdrościli jej uroku i charyzmy, a jej ostry język oszołomił każdego. Oceń sam:
Ranevskaya stała zupełnie naga w swojej garderobie i paliła. Nagle, bez pukania, dyrektor naczelny Teatru. Rada Miasta Moskwy Valentin Szkolnikow. I zamarł w szoku. Faina Georgievna spokojnie zapytała:
- Nie szokuje cię, że palę?
Ale pomimo tak jasnego charakteru i sukcesu zawodowego, życie osobiste aktorki w ogóle nie wyszło. Wydawało się, że w ogóle nigdy nie miała romansu. Ale wielu szeptało, że Ranevskaya woli kobiety.
Alexey Shcheglov, wnuk rosyjskiej aktorki Pavla Vulf, opowiedział, jak kiedyś stał się nieświadomym świadkiem niezwykle bliskiej komunikacji między Fainą a jego babcią, którą można nazwać przyjacielską z bardzo dużym rozciągnięciem. Złapana przez małe dziecko Ranevskaya natychmiast znalazła odpowiedź: „Twoja babcia i ja ćwiczymy”.
Dziennikarz Gleb Skorokhodov, który był bliskim przyjacielem Fainy, dolał oliwy do ognia lesbijstwa aktorki. Traktowała go z wielką miłością, często żartobliwie nazywając go swoim synem. Spędzili długie godziny na rozmowach, które Skorokhodov zapisał następnie w zeszycie.
Tak więc, według dziennikarza, Ranevskaya bez wahania mówiła o swojej miłości do płci pięknej. Wkrótce z tych nagranych dialogów narodziła się książka. Ranevskaya dowiedziała się o rękopisie i natychmiast zerwała stosunki ze Skorokhodowem. Książka została wydana dopiero po śmierci aktorki.
Wielka Ranevskaya przez całe życie czuła się samotna na tym ogromnym świecie. Okrywając swoją psychiczną udrękę zjadliwym sarkazmem, strasznie bała się nie tylko życia, ale i samotnej śmierci. Dostała psa, którego nazwała Boy - na cześć ukochanego Stanisławskiego. Gospodynie, w których aktorka próbowała znaleźć przyjaciół, plądrowały mienie sędziwej aktorki, a znajomi odwiedzali coraz mniej.
Spełniło się to, czego tak bardzo się obawiała Ranevskaya: umarła sama. Ale może naprawdę wielcy ludzie powinni tak odejść - cicho, prawie bezgłośnie?
